セルジュ ルタンス
Serge Lutens 資生堂にて「ノンブル ノワール」という歴史的名香を創造したセルジュ・ルタンスが、1992年にパレ・ロワイヤルにサロンをオープンし、「フェミニテデュボワ」を創造したことから、ニッチ・フレグランスの歴史ははじまりました。
以後、「アンブルスュルタン」「アイリス シルバー ミスト」等の名香を経て、2000年にパルファム・セルジュ・ルタンスを創立します。「世界中のフレグランス愛好家が最初にくぐる門であり、最後に戻ってくる門である」と揶揄される、フレデリック・マルと並ぶ「元祖ニッチ・フレグランス」。
フレデリック・マルとの大きな違いは、セルジュ・ルタンスという人物自体が持つ神秘性によるものです。彼こそは21世紀のラスプーチンであり、資生堂というブランドを世界へと羽ばたかせた「燃えたぎる日本愛に満ちたフランス人」なのです。
「もしあなたが作る香水をたった一言で表現しなければならないとしたら、どんな言葉を選びますか？」という質問に対するセルジュ・ルタンスの答えは、
不服従
さらに「まだ創造されていない香水とは何でしょうか？」という質問に対しての答えは、
復活の香水
代表作
フェミニテデュボワ（1992）
アンブルスュルタン（1993）
アイリス シルバー ミスト（1994）
キュイールモレスク（1996）
ムスククビライカーン（1998）
テュベルーズクリミネル（1999）
サ マジェステ ラ ローズ（2000）
アンボワバニール（2003）
ダンブロン（2004）
ニュイ ドゥ セロファン（2009）
サンタルマジュスキュル（2012）
セルジュ・ルタンスの香水一覧
コレクション ノワールの全て
レフラコンドターブル（パリ限定）の全て
グラットシエルの全て
ロー コレクションの全て
コレクション ポリテスの全て
マタンルタンス コレクションの全て
セクション ドールの全て
ロワイヨームデリュミエールの全て
ニッチ・フレグランスを創造した男
2022年のセルジュ・ルタンス ©Serge Lutens
©Serge Lutens
©Serge Lutens
ニッチ・フレグランスとは1992年に私が作り出したものだ。そして、二番目はフレデリック・マルだ！それ以外は、「ニッチ」という肩書きを利用した無意味なものに過ぎない。今では、ニッチ・フレグランスの肩書は、愚か者の代名詞になっている。
セルジュ・ルタンス
フランスのフレグランス文明に新たなる光を灯した男の名をセルジュ・ルタンスと呼ぶ。あまりに過小評価されている彼の功績を4つまず挙げておきましょう。
- ファッション・ハウス（＝クリスチャン・ディオール）にはじめてメイクアップラインという概念を生み出した。（1968－1980）
- 資生堂が世界マーケットに進出するビジュアル・イメージを作り上げた。（1980－1992）
- ノンブルノワールをはじめとするフレグランスに「物語、哲学、芸術、教養」を詰め込むことを最初に始めた。（1982－）
- 1992年に誕生した「フェミニテデュボワ」は、当時メディアにより、史上初のユニセックスフレグランスと呼ばれた。
美の本質を突き詰めていくと、結局のところ、美を裏切ることになるのです。美とは、私たちを安住の場所から、個人の境界線から、さらには嫌悪感さえもから解き放つために存在するのです。
セルジュ・ルタンス
ナチスドイツに占領された町に生まれたセルジュ
少年時代のセルジュ・ルタンス
ドイツは私にとって常に大きな魅力を持つ国でした。若い頃から表現主義に魅了され、そのイメージと力強さに心を奪われていました。ドイツは私に多くのものを与えてくれ、私の人生の一部となっています。私が生まれた時、ドイツ人はフランスにいました。そのことが、何らかの形で私の魂に刻み込まれているのだと思います。
言語的にはフランス語が私の母語ですが、それ以外では、いわゆるフランス的なものを拒絶するという意味で、私はフランス人です。私は親フランス派ではありませんし、フランス人が特に好きだとも言えません。実際、私の嫌悪感は憎悪に近いものです。そして当然のことながら、自分自身を受け入れることさえも大変な苦労なのです（笑）。
セルジュ・ルタンス
セルジュ・ルタンスは、1942年3月14日に、ナチスドイツ占領下のフランス北部の都市リールで生まれました（シャルル・ド・ゴールも同郷である）。当時32歳だった母親が不倫により出産した子であり、当時の法律では姦通罪になるため一ヶ月にも満たないうちに母親から引き離され里子に出され、里親の間を転々とする幼少期を送りました（4歳まで）。
父親（占領していたドイツ兵ではない）を知らず、母親から引き離された少年は、誰とも口をきかずに、同年代の子供の間でも存在を消し去り、独りで人形や花と遊んでいました。パンくずや紙切れ、クレヨンなど、手当たりしだいのもので〝顔〟を作ることに喜びを感じていたのでした。
私が幼い頃、リールに住んでいた頃、私は1日に2回、トゥルネー通りを通り抜けていました。そこはアルジェリア人で溢れかえっていて、当時はアルジェリア戦争が激化していたため、その通りは社会的に非常に嫌われていました。1956年のことです。料理の匂い、音楽、独特の生活様式が、知らず知らずのうちに私の中に染み込んでいきました。
初めてその通りを歩いた時、私は他の人たちと同じ恐怖を抱いていました。しかし、私はその恐怖を克服しました。恐怖とは一種の境界線なのです。そして、それを越えてしまえば、それが人為的なものだったと気づき、恐怖は薄れていきます。こうして私は、リールで初めて触れたアラブの世界に親近感を抱くようになったのです。想像できますか！ あの匂いは、私の心に深く刻み込まれました。
セルジュ・ルタンス
そして、14歳になった時に、親族により半ば強制的にリールの高級ヘアサロンで働くように手配され（本当は俳優になりたかった）、本物のエレガンスと偽物のエレガンスを観察し、あらゆることを学びました。やがて、ヘアメイクをした女友達をモデルに色々な世界観を写真を通して創造することに喜びを感じるようになるのでした。
戦争に従軍した後、メイクアップアーティストになる。
セルジュは、1960年に18歳になり、一年間アルジェリア戦争のために徴兵され、この時はじめてアフリカ大陸の地を踏むことになります。
兵役が終わった1961年にセルジュはパリに渡りました。そして1962年に自身がスタイリングとメイクを担当した友人たちの写真を大判プリントにして、「エル」に断られた後、「ヴォーグ・パリ」に持ち込んだことがきっかけとなり、3日後、エドモンド・ シャルル＝ルー編集長の下で「ヴォーグ・パリ」のために、同年クリスマス特集号から、メイクアップ・ヘアスタイリスト・装飾担当として雇われるようになりました。
以後、5年間のうちに「エル」や「ハーパーズ バザー」のためにリチャード・アヴェドンやアーヴィング・ペンなどのファッション・フォトグラファーと共に仕事することになります。
彼らには情熱があり、自分の仕事を心から愛していた。彼らはプロではなかった。プロなんてつまらないものだ。私はデビッド・ベイリーやヘルムート・ニュートンなど、多くの傑出した人々と仕事をしてきた。彼らに共通していたのは、プロではなくアマチュアだったということだ。
セルジュ・ルタンス
ディオール入社。そしてメイクアップに革命をもたらす。
クリスチャン・ディオール、1975年。
クリスチャン・ディオール、1977年。
クリスチャン・ディオール、1978年。
クリスチャン・ディオール、1978年。
クリスチャン・ディオール、1979年。
クリスチャン・ディオール、1970年代。
クリスチャン・ディオール、1980年。
16歳から26歳までの間、私は自分自身と葛藤していました。自分自身から逃げ出したかったのです。私は目的もなく、彷徨っている少年でした。
セルジュ・ルタンス（そして、彼の中でモロッコが見つかったのでした）
セルジュ・ルタンスの更なる躍進は、1967年にやって来ました。クリスチャン・ディオールのメイクアップラインの開発のため初代アーティスティック・ディレクター（兼イメージディレクター）として雇用されたのでした。イメージメーカーとしてのキャリアのはじまりです。
そして、クリエイティブ・ディレクターのマルク・ボアンと共に働き（毎日顔を合わせていたという）、1968年にメイクアップライン発表後、そのスモーキーなアイシャドウは一世を風靡することになったのです（ちなみにそのすぐ後に、エスティローダーも同じようなメイクアップラインを発売した）。
さらには黒以外のものは着ないというこだわりを持っていたセルジュに決定的な成功を齎したのは、黒だけでなく、白、つまりはメイクアップにこの意外な色を使ったことによってでした。色々な色彩の爆発の中に、白、たくさんの白を使いました。
かくしてシャネルに先駆け、世界で初めてラグジュアリー・ファッション・ブランドが最強のコスメラインを持つに至ったのです。ディオールでの彼の功績は、ラグジュアリー・ブランドが美容製品ラインを開発・販売する方法の基礎を築き、ファッションブランドのファッションショーと連結するメイクアップ・ラインの概念を生み出したことにあるのです。
彼のメイクアップを見た、当時「ヴォーグ」米国版の編集長ダイアナ・ヴリーランドは、1974年に誌上で「メイクに革命をもたらした」と評しました。それは、彼が「メイクアップとは女性の容姿を『改善』するためのものである」という通念を覆し、代わりにメイクアップを、当時の美の規範に挑むような新たな極限へと人間の顔を再構築するための道具として用いたからです。
ちなみにディオールのアーティスティック・ディレクターの歴史は、1968年から80年までセルジュ・ルタンス、そして、1981年から2013年までティエン、2014年から現在まで元シャネルのピーター・フィリップスがつとめています。
1968年、モロッコのマラケッシュで受けた衝撃。
1972年にルタンスは、画家ジョルジュ・スーラの点描画法にインスピレーションを受けたメイクアップを発表しました。
イザベル・ヴェンガルテンがモデルの1972年の作品『モディリアーニ』
イザベル・ヴェンガルテンの元夫はヴィム・ヴェンダースである。
イザベル・ヴェンガルテン、1972年。
セルジュ・ルタンスという人物を一言で定義するのは難しいですが、彼が史上最も刺激的な美容界の先駆者の一人であることは間違いありません。私は常に、彼の驚くほど力強く、魔法のような、そして挑発的なスタイルに憧れてきました。
2000年代初頭、資生堂のクリエイティブ・ディレクターを務めていた頃、彼の足跡をたどることができたことは、私にとってこの上ない光栄でした。当時、私が最も楽しみにしていたことの一つは、アーカイブを訪れて彼の全作品をじっくりと眺めることでした。
リサ・エルドリッジ（メイクアップ・アーティスト、2015年から12年間ランコムのグローバル クリエイティブ ディレクターをつとめた人）
セルジュのこの時代のハイライトのひとつは、1973年に発表した、名画のイメージに基づくメイクアップ作品集でした。この時から、美術の世界とメイクアップの世界の隔壁を取り除き、女性のメイクアップの可能性を押し広げられたのでした。
1968年4月に、セルジュは、ディオールの仕事で初めてモロッコに行き、10日間滞在する予定だったのが、3ヶ月バカンスを過ごすことになりました。そして、1971年にはじめて日本に行きました。この両国がのちの彼に対して与えた影響は計り知れません。やがて、1974年からセルジュは、モロッコのマラケッシュのメディナに移住することになりました。
のちに、資生堂時代に、セルジュ・ルタンスのミューズとなる山口小夜子（1949－2007）との初コラボは、ディオール時代の1978年にすでに行われており、その萌芽を見せていました。
日本文化を愛するセルジュ・ルタンス
「娘日時計 巳の刻」喜多川歌麿、1794年ごろ
1971年に初訪日して、坂東玉三郎に会い、すっかり魅了されるセルジュ・ルタンス。
日本では、すべての芸術は死を目指すものです。なぜなら完璧とは死に他ならないからです。そして、死は私の人生において重要な役割を果たしています。実際、死は私の人生における最大の愛と言っても過言ではないでしょう。
セルジュ・ルタンス
セルジュ・ルタンスが最も溺愛している芸術品のひとつが、喜多川歌麿が描いた18世紀の日本の浮世絵「娘日時計 巳の刻」です。顔や首の輪郭に墨線を用いないことにより、生娘の生命力に満ちた白い肌を表現しているのですが、この作品がセルジュの創作に与えた影響は計り知れません。
彼は他にも池大雅、土佐光信、長谷川等伯などの日本美術を好んでいます。そんなセルジュが、1980年に日本の資生堂と歴史的な創造活動を開始するのでした。
以下、セルジュ・ルタンスによる日本文化論です。
私たち西洋人と異なり、日本人は芸術（アート）と職人技（アルチザンシップ）を厳密に区別しません。すべてが一体であり、同じ原理を追求しているように見える。私はそこで生け花の学校に通ったが、そこでは女性たちは花を活かす芸術を学んでいた。たった一輪の花でも不適切な場所に生けられたら、それはまさにスキャンダルと見なされるほどだった。
また、日本には川端康成のような素晴らしい作家もいる。彼らは厳格な規則に従い、たった一、二文で完璧な詩的イメージを作り出す。そして、彼らは常に物事を極限まで追求し、時には滑稽なほど極端なところまで行き着くこともある。
例えば、1960年代に、日本の天皇制を復活させようと偽の軍隊を組織した作家で政治活動家の三島由紀夫のように（そしてクーデターが失敗に終わった後、彼はパートナーと共に切腹した）。しかし彼の「軍隊」や「クーデター」は単なる装飾に過ぎなかった。彼の真の目的は死だった。彼の切なる願いは、天皇のために死ぬことだった。日本人は美、愛、そして死に対する独自の捉え方がある。
日本では、無秩序でさえも秩序が備わっている。したがって、実際には無秩序など存在せず、あらゆるものには明確な場所と時間があるのだ。死さえも、儀式的な行為として行われる自殺でさえも、この大いなる秩序から逃れることはできない。これは不条理でありながら、同時に、あまりにも人間らしいことでもあります。
日本文化において、革新性よりもむしろ完璧主義、つまりは一番の関心事は「時間を止める」こと、つまり「死」です。
1980年代に私は日本各地を広く旅し、人間国宝に指定されている人たち全員を訪ねました。それは素晴らしい経験でした！私は彼ら一人ひとりと、1時間か2時間、時には3時間も過ごしたが、そのほとんどは沈黙の中で過ごした。
その中には、森に住む年老いた家具職人もいた。彼は自分が作ったペーパーナイフを見せてくれた。それは、かつてカーター大統領に贈ったものと全く同じものだった。節がありねじれた一本の木から彫り出されたものだった。職人は、このねじれ、あるいは、木の「激動」とも言えるその部分から、ペーパーナイフの柄を作り上げていた。それは実に優雅で崇高なものだった。
そして、その男の手を見、私はそこに木のねじれを見出した。木を扱う彼の仕事、木とその動きに対する彼の確かな感覚が、彼自身を木へと変えていたのだ。彼はまさに「木の人」だった。その光景を目の当たりにして、私はこの上ない喜びを感じた。何かを深く愛すると、人はそのものになる。それは一種の変容なのだ。