Island of Lost Souls　ブロンディの実質的に最後のアルバムとなったのが『ザ・ハンター』（1982年、全米No.33、全英No.9）でした。そして、そこから2曲がシングル・カットされました。ファースト・シングルの「誘惑の楽園」は、南国のリゾート地を連想させる曲調です。もはやこの時代のデボラ・ハリーのファッションには見るべきものは何一つ御座いません。

ジェダイの騎士のようなボロルックと、ハワイアン・フラダンス・ルック、さらにジャッキー・チェンの「拳精」（1978）に出てきそうなおかっぱウィッグがただそこにあるだけです。であっても、このゆる～い歌い方は文句なしに私のツボに入ります。ちなみに撮影は、南の島ではなく、英国のシリー諸島で行われた。

概要

曲名：誘惑の楽園
原名：Island of Lost Souls
リリース：1982年
最高順位：全米37位、全英11位

ブロンディが歌うカリプソ

ブロンディがこの曲を作る少し前に、『007 ユア・アイズ・オンリー』の主題歌候補として、シーナ・イーストンと競い合いました。結果的には敗退したのですが、このエピソードは、ブロンディのイギリスでの人気の高さを示すものです。本来、ボンドムービーの主題歌候補としてアメリカ人グループの名前が挙がることはほとんどありません。

そんなチャンスを逃した後に作られたこの曲の原題は「魂を失った人々の島」なのです。それはまるで、このグループの当時の状況をそのまま反映させたタイトルでした。

以下、少し時代を過去に遡り、ブロンディ・ルックをいくつか見てみることにしましょう。

ブロンディ・ルック29 ボロスタイル

1979年に撮影された写真です。ダメージ加工されたオーバーサイズのボロトップス一枚を、ときにはワンショルダー・オープンしながら着こなしています。

デボラ・ハリーの凄さは、シンプルさの中に特上の洗練されたモード感を生み出せるところにあります。そして、そういった姿を滅多に披露しないのも、この人の狡猾な所なのです。最も魅力的な部分をなかなか見せてくれない人なのです。

ブロンディ・ルック30 スウェット＆ニット

スウェットとニットのミニワンピース。まさにタイムレスと言うよりもタイムリーなファッション・アイテムです（1979年撮影）。いかにして脚長効果が期待できるアイテムであるかと言うことを教えてくれるアイテムです。

スウェットの背中部分には、デボラの唇をイメージしたイラストが描かれています。これも今販売したら爆発的に売れるタイムレス・アイテムでしょう。

ちなみにニットの方は、デボラが来日した時に、東京で購入したものです。

ブロンディ・ルック31 ナンバーシャツ

1978年5月に撮影されたこの写真は、ブロンディのはじめてのUSツアーを前にして撮影されました。バンド自体が最も充実している時期の写真です。

そして、我らがデボラ嬢がお召しになるファッションは、10番とナンバリングされたスウェットとライトブルージーンズです。実に彼女らしいのは、ほとんど全てのスタイリングに、継続アイテムを投入しているところです。ここでは、ストリートマーケットで購入した日本製のゴルフ用サングラスと白のミュールを履いています。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

• 【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史
• 第一章　デボラ・ハリーという女
• 第二章　愛してほしい｜デボラ・ハリーのベレー帽
• 第三章　デニスに夢中｜ダサいボーダー水着とレッドブーツ
• 第四章　恋のピクチャー｜ディスコ・ドレスと元祖ボディコン
• 第五章　ハンギング・オン・ザ・テレフォン｜リアル・ギズモ
• 第六章　ハート・オブ・グラス｜デボラ・ハリーの覚醒
• 第七章　サンデー・ガール｜トムボーイ・ルック
• 第八章　ドリーミン｜カットアウトロンパース
• 第九章　涙のユニオン・シティ｜デニムオンデニム
• 第十章　コール・ミー｜アメリカン・ジゴロ
• 第十一章　銀河のアトミック｜金髪核弾頭投下
• 第十二章　夢見るNo.1｜革ジャンとミリタリールック
• 第十三章　ラプチュアー｜世界初のホワイトラップ
• 第十四章　誘惑の楽園｜ジェダイの騎士デボラ
• 第十五章　バックファイヤー｜エイリアンの恋人
• 第十六章　フレンチ・キッス・イン・ザ・USA｜ヴィデオドローム
• 第十七章　愛に魅せられて｜スティーブン・スプラウス
• 第十八章　スウィート・アンド・ロウ｜サヨナラ・シュガー
• 最終章　マリア｜ルイ・ヴィトンになった女

ボンドガールが最も輝いていた時代。

12人のボンドガール達を紹介した当時の日本の雑誌。右端がチューラ。

『007 ムーンレイカー』のリジー・ウォーヴィルがボンドガール再登場しています。

それにしてもチューラの存在感が抜きん出ています。トゥーラは右から二人目。

バニヤをはじめとして何人かが、ハイレグを着ています。当時のボンドガールは、水着のトレンドを映し出す鏡でした。

『007 ユア・アイズ・オンリー』の撮影は、1980年9月15日に、ビキニを着たボンドガール達がプールサイドに集結するシーンから撮影されました。そして、このシーンは、『007 私を愛したスパイ』からはじまる恒例でした。

つまりは、映画の中ではかなりぞんざいに扱われる彼女達は、ボンドムービーのプロモーション・ガールなのでした（ティモシー・ダルトンがニューボンドに登板することにより、こういったボンドガールの存在は男尊女卑の最たるものだという理由で、廃止され今に至ります）。

たしかに、映画の中での扱われ方はぞんざいなのですが、こういったビキニを着た女性達の存在がひとつの奇跡を生み出したのでした。その奇跡の名をチューラと申します。彼女は、俗に言われる史上唯一のボンドボーイであり、ボンドガールだったのです。

史上唯一のトランスジェンダー・ボンドガール

ムーア＝ボンド時代の名物である「ハーレムショット」。ダニエル・クレイグでこれをしてもらいたいと願うのは恐らく私だけだろう。チューラは左端です。

最も有名なチューラのボンドガールショット。

こちらも同じ時期に撮影された写真。

本編においてチューラは、僅か一秒の登場でした。

彼女がボンドガールの一人に起用されたとき、誰一人として彼女が、男性（戸籍上）だとは気づきませんでした。そして、チューラ自身もその秘密に罪悪感を持ちながら、そして、183cmという長身に皆が違和感を感じているのではないかという猜疑心に悩まされながら撮影に望んでいました。

予断ですが、あるトランスジェンダーのインタビュアーが「あなたがボンドムービーで役柄を演じたことが私たちに勇気を与えました」という言葉に対して、チューラは「プールサイドを歩くのが演技とは思わないですが、私がボンドガールに選ばれたことが、トランスジェンダーの皆様方に勇気を与えたのでしたら、この仕事は誇りに値すると思います」と答えていました（ちなみに、チューラが最も愛するボンド像は、ショーン・コネリーでした）。

結局彼女は、映画公開前に、タブロイド誌「ニュース・オブ・ザ・ワールド」の一面に〝JAMES BOND’S GIRL WAS A BOY. （ボンドガールはボーイだった）〟とその真実をすっぱ抜かれ、本作における見世物的要素を担わされることになったのです。

チューラ自身も、この記事が表に出た後、自殺を考えたほど、精神的に追い込まれたのでした。しかし、この時、彼女はある出来事（1978年の出来事。後述）を思い出し、プレイボーイ誌の1981年6月号にて、自分を曝け出す決心をしたのでした（トランスジェンダーがはじめてプレイボーイのグラビアを飾った瞬間）。

プレイボーイ誌におけるグラビア写真。

「美しさを示すよりも、堂々としている姿をただ世界に示したかったのです」チューラ。

チューラの生い立ち

幼少期のチューラ。

若き日のチューラ。なぜ上半身裸なのか不明。

70年代的なペイズリー柄のシャツ。

チューラこと、キャロライン・コッシー（1954－）は、ダイアナ元妃の出身地でもあるイギリスのノーフォーク出身で、撮影当時は26歳でした。

通常の男性よりX染色体が一つ多いクラインフェルター症候群により、女性的に見えた少年時代のコッシーはいじめに苦しんでいました。

そんな不幸な少年時代において、妹パム（姉となっている誤訳が多い）だけが、唯一の友達でした。そして、一緒に、母親の服やコスメを使い、女装する中で、自身のアイデンティティーを確立していったのでした。

妹のパムと一緒に。

15歳で義務教育を中退し（世界中のトランスジェンダーのほとんどが、日本を含めて、義務教育の途中放棄を余儀なくされています。弁護士になれる人などごく稀であり、ほぼ99％のトランスジェンダーは、最底辺の生活を余儀なくされています）、彼女は、衣服店、肉屋の見習いとして働くのですが、田舎町で浮いている自分の存在に葛藤することに疲れ果てていました。

お金を貯め、意を決して、16歳でロンドンに上京した彼女は、当初はゲイボーイとして、様々な最底辺の仕事をしながら美容師になる勉強をしていました。しかし、ゲイボーイが集まるクラブに出入りするうちに、女装を本格化させていた彼女は、違和感を感じはめていました。そんな矢先に、性別適合手術をしたトランスジェンダーを出会いました。そして、この出会いが彼女の一生を変える出会いになるのでした。

「女装するのではなく、女性になるのよ」という励ましの下で17歳から女性ホルモンの投与を始めました。そして、女性としてロンドンのナイトクラブでショーガールの仕事を始めました。更に、豊胸手術を行い、パリでトランスジェンダーのショーガールとして働き、ローマではトップレスダンサーとして活躍しました。

そして、1974年12月31日にロンドンのチャリング・クロス・ホスピタルにおいて、念願の性別適合手術をしました（当時、交際していたクウェートのプリンスに「そのままの方が魅力的だ」と手術中止を求められるが、静止を振りきり手術に望んだ）。

以後、女性としてモデル活動を行い、チューラーというモデル名で、オーストラリア版ヴォーグやハーパースバザーなどの雑誌やスミノフなどの広告媒体に登場しました。

ジェームズ・ボンドを愛したロリータ娘

リン＝ホリー・ジョンソン。身長160cm。健康美溢れる日本人好みのブロンド美少女。撮影当時22歳。

典型的な80年代カリフォルニアガール・ルック。

ブロンド美女が日焼けしていた80年代。

赤のボーダーシャツに合わせたハイヒールサンダル。

ローラースケートにウォークマンにレオタードの神ルック。

同性でもドキリとする健康的なホットパンツ姿。

健康美溢れるロリータ・ボンドガールが史上初めて登場します（映画の中では彼女は16歳の設定）。

上記の写真は、ほとんどが日本人フォトグラファーにより撮影されたものなので、『明星』テイストに溢れています。そんなリン＝ホリー・ジョンソン（1958－）は、元々プロのフィギュアスケーターであり、1978年に『アイス・キャッスル』に主演したのをきっかけに女優になりました。

ちなみに同時代に活躍していたフィギュアスケーターとして最も有名な人は、ヴィダル・サスーンがカットしたショートカットと、尻餅スマイルによって、1972年の札幌五輪で「札幌の恋人」と呼ばれたジャネット・リン（1953－）です。

史上初の白銀のボンドガール

ビビ・ダール・ルック1　ブルースケートウェア

• ブルーのフィギュアスケートウェア
• 白のフィギュアスケート靴

白銀の妖精というよりは、白銀のカリフォルニアガールでしょうか。80年代とは、ブロンド美女が、小麦色の肌で健康美をお披露目する時代でした。かつて、90年代に日焼けした日本人女性たちが、ギャル文化を世界に発信（そのさいたるものが、109＝バービービル）したように、80年代とは、日焼けしたブロンドのアメリカ人女性たちが、カリフォルニア文化を世界に発信した時代でした。

そして、丁度この時代から人々はビバリーヒルズに憧れるようになったのでした。

目次

1. ゴージャスさを生み出せていない毛皮のコート
2. 一転して、スーパーモードに再登場するメリナ
3. ほんの一瞬登場するレッドドレス。
4. ブルーのウエットスーツ

ゴージャスさを生み出せていない毛皮のコート

イタリアのコルティーナ・ダンペッツォに登場するメリナ・ハブロック。

この毛皮のスタイリングは一体正解なのでしょうか？

スキーウェアの中に毛皮姿は明らかに浮きます。

そして、すってん転びます。

メリナ・ハブロック・ルック4　毛皮のコート

• ベージュの毛皮のロングコート
• バーガンディのタートルネック
• バーガンディ・レザーグローブ
• クリーム色のパンツ
• バーガンディのスエードロングブーツ

特にスキーを滑る訳でもないのですが、イタリアのコルティーナ・ダンペッツォに毛皮のコートを着て登場するメリナ。彼女には、こういったルックよりも、シンプルかつシャープなファッションが似合うのでしょう。最もどんくさいファッションです。

ゴージャスなファッションの欠点は、つまりは場所を選ぶということであり、本当に雪の中で、毛皮のコートを着ることは、好ましくないということなのです。

一転して、スーパーモードに再登場するメリナ

もうどこからどう見てもボンドガールではなく、ファッションモデルです。

リトルブラックドレス。スカートにはポケットがついています。

スイカを手にしてショッピングを楽しむ二人。一体何の映画なんだ？

清いまでのオールブラックルック。

アドリア海を見つめるメリナのロングヘアが美しい。

メリナ・ハブロック・ルック5　オールブラックルック

• リトルブラックドレス、ウエストに二つのカジュアルなポケット
• ギリシア風の黒いヘッドスカーフ
• 黒のローヒールサンダル
• クロスボディ・バッグ

ボンドとメリナがギリシアのコルフ島で再会し、『ローマの休日』のような露店で買物デートをします。スイカやザクロが登場するこの世界大紀行シーンこそが、ボンドムービーの醍醐味です。

ダニエル・クレイグのボンドには、こういったシーンがほとんど存在しません。ボンドガールと息抜きするボンドの姿こそ、ボンドムービーのお約束なのではないでしょうか？

ほんの一瞬登場するレッドドレス。

ほんの10秒だけの出番となったボンドガールのイブニングドレス姿。

それがこのイブニングドレスです。

キャロル・ブーケにこそたっぷりイブニングドレスを着せて欲しかった。

メリナ・ハブロック・ルック6　レッドドレス

• スパゲッティストラップレッドドレス

ブルーのウエットスーツ

メリナ・ハブロック・ルック7　ウエットスーツ

• ブルーのウエットスーツ

このウエットスーツがかなり魅力的なのですが、映画の中ではほんの少し登場しただけでした。

ちなみにキャロル・ブーケは、鼻の持病のためダイビング出来ないので、送風機とスローモーションを駆使して撮影を行いました。

ボンドガールというよりも、フランス王妃のような気品を持つ女優。

ポルカドットのボウタイブラウスが70年代的。ロジャー・ムーアと共に。

約30歳の年齢差。

100cmはあるストレートヘアがトレードマーク。

美しすぎて近寄りがたい領域の美女。

ボンドガール史上最も洗練された美貌と気品を持つと言われた人それがキャロル・ブーケ（1957－）です。

その魅力は、15歳でソルボンヌ大学に入学したという秀才ぶりからではなく、恐らくその専攻が哲学科であるという部分によるのでしょう。もうどんな表情を切り取っても、知的な美貌＝氷のような美貌で、セクシャルなムードを一切生み出さない人なのです。

一見すると、ただの絶世の美女であり、無表情なファッション・モデルとも感じられるのですが、実際のところは、彼女は10代で、フランス国立高等演劇学校に編入し、やがて、ルイス・ブニュエル監督に見出され、1977年に映画『欲望のあいまいな対象』でデビューした本格派女優なのです。

ちょうど同時期に、『007 ムーンレイカー』のボンドガールのためのインタビューに挑み、次作のボンドガールを勝ち取り、本作に登場することに相成りました。ただし、「ロジャー・ムーアは私のお父さんみたいでした」（30歳の年齢差）と明言してしまった彼女は、プロモーションツアーには参加出来ませんでした。そして、その後、キャロルはボンド関係の質問及びイベントの参加を一切断っています。

本作の3年後の1984年に『Rive droite, rive gauche』でセザール賞助演女優賞にノミネートされ、1989年に『美しすぎて』で、セザール賞の主演女優賞を獲得します。さらに、1990年代にカトリーヌ・ドヌーヴから引き継ぐ形で、シャネルNo.5のイメージモデルに選ばれ、シャネルの顔になるのでした。

ボンドムービー史上最も有名な〝美脚〟

「ユア・アイズ・オンリー」と言えばこのポスターです。

これは実際には使われなかったモデルのショットです。

『007 ユア・アイズ・オンリー』で最も有名なショットと言えばこのボウガンを持った美脚股下ショットでしょう。

そして、このショットは、長らくキャロル・ブーケによるショットだと考えられていたのですが、実際のところは、当時22歳のニューヨークのパーツモデルであるジョイス・バートルによるものでした。

このポスターによって、世界中のどれだけの少年が、自分の中の男性に目覚めたのでしょうか？ボンドムービーが永遠の男性の教科書である理由は、男性は初体験の女性を永遠に忘れないことと同じ理由からなのです。

第三のボンドガール＝シーナ・イーストン

007のオープニングタイトルに唯一登場したシンガー＝シーナ・イーストン。

007の80年代の幕開けに相応しいニューロマンティックな80年代ポップス。

シーナ・イーストンと80年代に流行したパンキッシュなショートカット。

プロモーション・フォト。

オープニングタイトルの撮影のために、シーナは、身体がぶれないように金具で固定されました（本人曰く死ぬほど痛かった）。

演技指導するモーリス・ビンダー爺。

宝酒造「純」のCFは、1983年と84年に撮影された。

第三のボンドガールとも言われるシーナ・イーストン（1982年にグラミー賞最優秀新人賞受賞）がタイトル・ソングを歌いながら登場します。オープニングタイトルにシンガーが登場したのは彼女だけです。当初、音楽を担当したビル・コンティは、ドナ・サマーかブロンディで考えていました。

シーナ・イーストンが歌う「ユア・アイズ・オンリー」は、全米No.4、全英No.8ヒットを果たしました。さらにアカデミー賞の最優秀主題歌賞にもノミネートされました（1982年3月29日にアカデミー賞授賞式にて、パフォーマンスを披露したが不評だった）。

ロジャー・ムーアに非情の男は似合わない。

こういった実用性の高い服装をボンドが着るときには、ボンドにある程度の若さが求められる。

『ドクター・ノオ』からずっと登場していたワルサーPPK。

しかし、前作『ムーンレイカー』ではPPKは登場しなかった。

そんなワルサーPPKが、再び華麗なる再登場を果たしました。

殺し屋ロックの車を崖から蹴落とし殺害するボンド。

ジェームズ・ボンド・スタイル9　ナイロンブルゾン

• ダークネイビーのナイロンブルゾン、ジッパーポケット、襟、袖、ウエストがリブ編み
• ダークネイビーのタートルネック
• ダークネイビー・トラウザー
• ブラックレザーベルト
• ブラックレザーシューズ

ここでロジャー・ムーア＝ボンドらしからぬシーンが登場します。それは優雅に敵をやっつけるのではなく、極めて感情的に敵をやっつけるというリアル・ボンドとして、崖から敵の車を蹴落として殺害するシーンです。本作で最も賛否両論を集めたシーンなのですが、「男が復讐心を煮えたぎらせて様になる季節」というのがあるのでしょう。

50代の男性に剥き出しの復讐心は似合いません。ボンドが復讐心を剥き出しにしてサマになったのは40代半ばくらいまでなのでしょう。そういう意味においてティモシー・ダルトンとダニエル・クレイグの復讐心に燃えるボンド像は、ぴったりとハマっていました。

典型的なロジャー・ムーア＝ボンド。

このゆる～い70年代テイストこそ、ロジャー＝ボンドの真骨頂。

子供のように、新しいものを見つけるとすぐに触りたがるいつもの姿。

ロジャー＝ボンドの持ち味は軽妙さなのです。

ジェームズ・ボンド・スタイル10　70年代おじさんルック

• フランク・フォスターのペールイエロー半袖コットンシャツ、胸ポケット
• ストーンカラーのトラウザー
• オフホワイトのベルト
• 白のエスパドリーユ

ムーア＝ボンドが最も愛した男。Q

グレー単色でコーディネイトしたニューボンドルック。

ロジャー・ムーアがボンドの時、Qは最も輝いていた。

そして、この作品からボンドスーツのシルエットも洗練さを取り戻した。

お揃いのマグカップで仲良くティータイムのボンドとQ。

ジェームズ・ボンド・スタイル4　グレー・フランネルスーツ

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• グレーのフランネル2ピーススーツ、シングル、ノッチラペル、2つボタン
• フランク・フォスターのクリーム色のコットンドレスシャツ
• グレーのグレナディンタイ（ショーン・コネリー＝ボンドのアイコニック・タイであり、シリーズ最後のグレナディンタイ）
• ブラックレザーベルト
• ブラックレザーローファー
• セイコーハイブリッド H357-5040

ボンドムービーに絶対不可欠なものとしてあげられるのが、マネーペニー（本作のロイス・マクスウェルはとても老けている）とQ（デスモンド・リュウェリン＝007の笠智衆）の存在です。

そして、この二人が画面に登場するとき、ボンドは寅さんが〝とらや〟に戻ってきたときのようなリラックスした雰囲気を見せるのがお約束なのです。このお約束が存在してこその〝殺しのライセンス〟であることを、ダニエル・クレイグのニューボンドは、分かっていない節があるので、ボンドムービーとして、若干物足りなく感じるときがあります。

ボンドムービーに絶対必要なのは、大人が憧れる風光明媚なリゾート地と、秘境、ゴージャスなボンドガールの衣装、敵と会釈するボンドおじさんの余裕っぷり、そして、ボンドの子供っぽい一面を垣間見せてくれる007ファミリーとの掛け合いなのです。

それは非日常的な展開を日常にして生きているボンドの中に、突然現れるボンドの日常的な一面だからこそ素晴らしいのです。だからこそ、ボンドとQのやり取りは、マンネリであってこそ神聖なものとなるのです。ロジャー・ムーア時代のボンドムービーにはその空気がしっかりと確立されていました。

3作品連続イタリアで活躍する007

ムーア＝ボンド最大の弱点は、カジュアル・ウェアのダサさにある。

どう贔屓目に見てもジジ臭い。

ジェームズ・ボンド・スタイル5　シアリング・ブルゾン

• シアリング・ブルゾン、外側は茶色のスエードのシープスキンで、内側はラムウール、フロントジップ、茶色のリブの袖と裾
• ブロンズブラウン・カシミアタートルネック
• ブラウンウールのトラウザー
• サイドジップのブラウンレザーブーツ

1956年に冬季オリンピックが開催され、『ピンクの豹』のメインロケ地でもあった、イタリアのコルティーナ・ダンペッツォでロケが行われました。ここに3作品連続イタリアを舞台に物語が展開することになります。そして、この後『007 カジノ・ロワイヤル』までイタリアは姿を消すことになります。

シリーズ最高峰のスーパースキーアクションへ！

スポーツウェアほど、時代を感じさせるファッション・アイテムはない。

本作のボンドガールのキャロル・ブーケと共に。彼女は劇中スキーはしない。

ファスナーの〝B〟は、ボンドの〝B〟ではなく、ボグナーの〝B〟である。

もう一人のボンドガール、リン＝ホリー・ジョンソンと共に。ピエール・カルダンのゴーグル。

スキージャケットを脱ぐとなかなかモードなニットウェアを着ているボンド。

自爆した白のロータス・エスプリターボの後に、赤が登場するも、何の活躍も見せなかった。

ジェームズ・ボンド・スタイル6　ボグナー・スキーウェア

• ボグナー・スキーウェア、Bロゴ・ファスナー、ブルー・フロントジップ・スキージャケット
• ネイビーのVネックニット、各袖に二本と、胸元に一本の白のストライプ
• 白のタートルネック
• ネイビーのスキーパンツ
• ネイビーのレザーグローブ
• ネイビーと白ボーダーのスキーキャップ
• ガルモントのスキーブーツ
• ピエール・カルダンのスキーゴーグル

この作品でジェームズ・ボンドを演じるロジャー・ムーアも50代半ばを迎えていることもあり、リゾート・ウェアやカジュアル・ウェアを着ると洗練とは程遠い姿を露呈してしまうようになっています（本人もそのことをすごく気にしていたようです）。

しかし、そんなおじさんスキーヤーが、危なかしい雰囲気を見せながらも、魅せてくれる、雪山のスキーアクションが素晴らしいです。その撮影は、『女王陛下の007』『007 私を愛したスパイ』でスキー撮影を担当したウィリー・ボグナー（1942－）によるものです。彼はボグナー・スキーウェアのCEOでもあり、この作品のためにスキーウェアを提供していました。70歳を越えてもなおハワイの大波でスキーをするようなぶっ飛んだ男です。

ちなみに雪山でボンドを襲うオフロード・バイクは、ヤマハ・XT500でした。そして、ボブスレーのコースをスキーとオフロード・バイクが滑走するのでが、このシーンで23歳のイタリア人スタントマンが死亡しています。

ジャッキー・チェンを覚醒させた木星帰りの007

この作品がジャッキー・チェンに与えた影響はすごかった。

ボンド・カーとして登場するロータス・エスプリターボのナイスなシルエット。

しかし、本作においてボンド・カーの活躍は見ることが出来ない。

『007 ムーンレイカー』（1979）で、ジェームズ・ボンドが宇宙進出を果たした時、世界は空前の「第二次宇宙ブーム」＝「異星人ブーム」でした。そして、矢追純一という男もまた虎視眈々とUFO旋風の仕掛けの種を撒いていたのでした。そんな中、製作された007シリーズ第12弾となる本作は、これ以上SFブームにのっかかることなく、原点回帰を選択したのでした。

秘密兵器は使わずに、奇想天外な特撮もなしにして、ボンドが肉体と頭脳で危機を切り抜けていく。そんなニュー・ボンドの姿が、数年後にジャッキー・チェンにより完成される、あらゆる乗り物とシチュエーション・スタントを駆使した「びっくり世界新記録」アクションてんこもり映画の魁になったのでした。

結果的に本作は、1981年の世界興行成績で、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（スティーブン・スピルバーグは、ボンドムービーの監督を希望したが、イギリス人ではないので拒絶されていた）に次ぐ第2位を記録し、日本では1981年度の外国映画配給収入で『エレファントマン』に次ぐ第2位を記録しました。

この作品が導火線となり、ジャッキー・チェン、アーノルド・シュワルツェネッガー、そして、ブルース・ウィリスの『ダイ・ハード』は生み出されたのでした。

スケキヨに似たブロフェルド登場！そして、即退場！

ジェームズ・ボンド・スタイル1　チャコールグレー・スーツ

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• チャコールグレー3ピーススーツ、2つボタン、シングル、ダブルベンツ
• フランク・フォスターのクレリックシャツ、ネイビーのベンガルストライプ、白襟と白袖
• チャコールグレーのネクタイ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックのレザーローファー

この作品からロジャー・ムーアのスーツは『華麗なる賭け』のスティーブ・マックイーンのスーツも仕立てたダグラス・ヘイワードが仕立てたものになります。それはスイスに移住したロジャー・ムーアのためにダグラスは仕立てに来てくれるという利便性もあっての起用であり、2008年にダグラスが死去するまで、ロジャー・ムーアは、プライベートにおいても彼にスーツを仕立ててもらうようになりました。

彼のスーツのシルエットは、前作のボンドスーツにおける70年代風な幅広のラペルとフレアスカートを封印し、ハイゴージで、フロント・ボタンの位置は低めにし、クラシックなシルエットを生み出しました。

『犬神家の一族』のスケキオかと見間違うブロフェルドの後姿。

ここで、何とも歯切れの悪いブロフェルド抹殺のオープニング・アクションが始まります。もはや一人も部下がいなくなったブロフェルドが、スケールダウンした復讐劇を果たそうとするのですが、あっさりと煙突に突き落とされて死んでしまうのです。

まさにクレヨンしんちゃんのアクション仮面でありそうなチープさ極まれりです（「ビッグウェーブ作戦」のような）。そんな不安を胸にシーナ・イーストンの主題歌ははじまるのでした。