【フレグランス愛好家なら必ず所有しておきたい】日本では手に入らない14の名香

現在、日本中で未曾有のフレグランス・ブームが起こっています。それは、ルイ・ヴィトン、ディオール、シャネル、グッチ、エルメス、トム・フォードといったラグジュアリー・ブランドのフレグランスがとても売れていることからも分かるのですが、それ以上に、キリアン、ル ラボ、メゾン フランシスクルジャン、ジョーマローンといったニッチフレグランスが飛ぶように売れていることからも明らかです。

今では1万円以上のフレグランスが飛ぶように売れ、3万円台であっても、躊躇なく購入するフレグランス愛好家が増えてきているのです。

そんな中、フレグランス愛好家は、よりレアかつ、香りとしても個性的なものを求める傾向にあり、それは日本におけるフレグランス文化の本物志向とも言えます。

そんな中、現在、フレグランスを販売する方々にとっても、かつてのようにコスメを売る片手間でフレグランスを売るという感覚だと、そういったお客様には相手にされない状況が生まれつつあるのです。

現在、フレグランス愛好家と呼ばれる層には4つの層が存在します。

1. スマホ片手に、当サイトなどを見ながら、フレグランスを色々嗅いで、フレグランスIQを高めている10代から20代の女性
2. ずっと漠然と有名なフレグランスを愛好していたが、探究心が高まってきた20代後半から50代の女性
3. 本格的に徹底的にフレグランスに興味を持ち始めた美意識の高い男性
4. ジョーマローンを入り口にフレグランスに興味を持ち始めた男女

4つの層に共通しているのは、フレグランスIQの低い販売員を嗅ぎ分ける嗅覚です。だからこそ、これから紹介させて頂く14つの香りは、フレグランス愛好家のみならず、そんなお客様を接客する販売員の皆様が全て所有しておかれたほうが、良いと私は考えます。

この14つの香りは、どれが優れているという順ではなく、不順で羅列しています。

香りと言うものは、記憶を呼び覚ますものですが、一方で、なかなか正確に記憶に残らないものです。だからこそ、手元に置いておいて、絶えず嗅覚を刺激することが、フレグランスIQを高める最善の手段なのです。

可能であれば、LVMHやエスティローダーなどのフレグランス部門は、トレーニング用にまずこの14本を常備しておくことはマストでしょう。

①オーラ（ティエリー・ミュグレー）

発表年：2017年
調香師：マリー・サラマーニュ、ダフネ・ブジェ、アマンディーヌ・クレール・マリー、クリストフ・レイノー
対象性別：女性

強烈なルバーブ＝グリーンが、バニラとウッディと共にブレンドされた斬新な甘さからはじまり、ミドルからは、フローラルとフルーツがその甘さを更に加速させます。そして、ラストは、バニラ×トンカビーン×サンダルウッドが温かい官能性で香り全体を包み込みます。

この香りのために、フィルメニッヒ社の秘伝の2つの香料がはじめて使用されています。それはウルフウッドと呼ばれるものと、タイガー・リアナと呼ばれる正体を明らかにされていない中国の漢方薬に使用される根から抽出されたエッセンスです。10年かけて作られたこの香料はナッツのような香りがします。この香りが唯一無二の神秘的な香りである理由がここにあります。

より詳しくこの香りについて説明したページはこちらです。

②アライア パリ（アズディン・アライア）

発表年：2015年
調香師：マリー・サラマーニュ
対象性別：女性

このフレグランスの創造にあたり、アズディン・アライアは、直接、調香師のマリー・サラマーニュと会い、1年半もの間、定期的に徹底的にブリーフィングが繰り返されました（マリーにとって、ファッション・デザイナーと直接やり取りしてフレグランスを創造するはじめての経験でした）。そして、一切のオリエンタルとグルマンの要素を排除することを求めました。さらに単一の香りが認識できないようにと要求しました。

エアリーさとピンクペッパーのコントラストから、フローラルなフリージアとピオニー、ローズが巧みにブレンドされ個々の香りを認識させない柔らかなフローラルブーケが続き、ラストはアニマリックなムスクが香り立ちます。

より詳しくこの香りについて説明したページはこちらです。

③ラブ アンド ティアーズ（キリアン）

発表年：2010年
調香師：カリス・ベッカー
対象性別：ユニセックス


「ルーヴル ノワール　—愛が描く甘い誘惑の世界—」コレクションの9番目の香りとして2010年に発売された「愛と涙」という名のフローラルの香りは、カリス・ベッカーによって調香されました。

ジャスミンの白い花びらと緑の葉の絶妙な香りのバランスが、ガルバナムとオークモスのブレンドにより生み出されています。まさに「緑の葉の中で、白い花びらが踊っているような」クリーンで生き生きとした摘み立てのジャスミンのフラワーシャワーの香りです。

より詳しくこの香りについて説明したページはこちらです。

④クラシック（ジャン＝ポール・ゴルチエ）

発表年：1993年
調香師：ジャック・キャヴァリエ
対象性別：女性



ジャン＝ポール・ゴルチエのはじめての香り。ラム酒とバニラを中心に、ジンジャーが官能性を強く刺激し、オレンジフラワーの優しい香りで包み込む。でフローラルとフルーツが入り乱れる濃厚なオリエンタル・フローラルの香りは、ジャック・キャヴァリエによる調香です。90年代の肉食美女を連想させる官能的な香り。

より詳しくこの香りについて説明したページはこちらです。

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

『戦争と平和』の続き

オードリー・ルック＜1955年＞25　ペタルカラー

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• チャコールグレーのノーカラーロングワンピース、フロントがダブル
• 白のペタルカラーのブラウス

オードリー・ヘプバーンにメイクをしている男性こそ、オードリーが最も信用したメイクアップ・アーティスト・アルベルト・デ・ロッシです。

ボンネット帽子の時代

オードリー・ルック＜1955年＞26　オールミント

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• オールミントのデイドレス、広いラペルにレース、ハイウエスト
• 同色のボンネット
• 白のオーガンジーグローブ
• シルバーのローヒールパンプス

オードリーのバレリーナ時代を彷彿させるヘアスタイル

オードリー・ルック＜1955年＞27　修道女のようなドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• ダークグレーのロングドレス、Vネック、白のレース

バレリーナとしてのオードリー・ヘプバーンを連想させる美しいシニヨンで登場します。この写真を見ていると、美とはコンプレックスの裏返しであることが良く分かります。

そして、最後に赤を着る！

オードリー・ルック＜1955年＞28　レッドドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• レッドドレス
• 白のショートグローブ
• シルバーのローヒールパンプス
• ベージュ色のボンネット

最後のオードリーの衣裳は、彼女が最も嫌いだった赤色を着て現れます。廃墟の中の赤が、映像にパワーを生み出しています。そして、何よりも、この着こなすのが難しい赤のドレスを見事に着こなしているオードリーはさすがとしか言いようがありません。このドレス・カラーがあればこそ、ピエールとの再会。そして、本当の愛で完結する物語にも説得力が生まれるのです。

クリスチャン・ルブタンの靴も、日本の着物もそうなのですが、赤という色は、静謐なるイメージとは真反対のどこか妖しい雰囲気を漂わせる色なのですが、廃墟の中でオードリーが着ていると、それは未来に向けての再生を意味する＝笑顔を取り戻したロシア人の赤に見えてくるのです。ファッションにおけるカラーの重要性として、いかに立ち振る舞いが重要であるかをオードリーほど教えてくれる女優はいません。

当時33歳には見えないアラン・ドロンの老けっぷり。

撮影当時（1969年3月から7月）、アラン・ドロンは地獄の環境の中にいた。

1969年当時、フランスを代表する男優は4人いました。そのうちの3人が共演したのが本作です。撮影時64歳のジャン・ギャバン（1904－1976）、そして、49歳のリノ・ヴァンチュラ（1919－1987）、最後に、最も脂の乗り切っていた33歳のアラン・ドロン（1935－）が共演した作品です。ちなみに、この作品に登場しなかったフランスを代表する男優の最後の一人は、ジャン＝ポール・ベルモンド（1933－）です。

アラン・ドロンは、前年に撮影された『さらば友よ』（1968）、その前年に撮影された『サムライ』（1967）『冒険者たち』（1967）において、30代に突入し、圧倒的な男性的な魅力を発散していたのですが、この作品においては、異様なまでに老け込んでいます。特に額の皺がすごく、目元に異様なまでの疲労感が見て取れ、肌自体に潤いがありません。

それは1968年10月に起こったマルコヴィッチ事件で疑惑の最中にいた時期であり、容疑者として何度も取調べを受けていたアラン・ドロンは、精神的にも肉体的にも限界すれすれの中で撮影にのぞんでいたのでした。このマルコヴィッチ事件とは、アラン・ドロンのボディーガードをつとめていたステファン・マルコヴィッチ（31歳）が、10月1日に、公共のごみ捨て場で他殺体で見つかったことから端を発し、彼が、高級売春宿を経営していたこともあり、ドロンと、当時の妻ナタリー・ドロン、そして、客だったジョルジュ・ポンピドゥーを含め政府要人を巻き込む一大スキャンダルへと発展したのでした。

だからこそこの作品のアラン・ドロンは、疲労感に満ち溢れています（ただし、この男の恐ろしいところは、そんな絶体絶命の状況の中でも、悲壮感に満ちていないところです）。そして、そこにはまだ33歳とは思えない40代男に見えるアラン・ドロンがいるのでした。

60年代のフランス映画は、コートで出来ていた。

オープニングでアラン・ドロンが着ているレインコート。

アラン・ドロンとジャン・ギャバン。

60年代ゴダール風のポップなインテリアと、イリナ・デミックの原色ミニワンピ。

アラン・ドロン・スタイル1

• ベージュのレインコート
• チャコールグレーのスーツ
• ブラックレザーベルト
• スカイブルーのシャツ
• グレータイ
• ブラックレザーの外羽根シューズ

アラン・ドロンというとびきりハンサムな俳優が、ただそれだけの存在で終わらなかった理由は、以下の三つの要素によってです。

1. 育児放棄された不良少年であり、半ば「あしたのジョー」のような孤独な少年時代だった
2. そのルックスを生かし、母親に対する憎しみがその後押しをして、女性を手玉に取ることに喜びを感じる青年期を過ごした果てに感化院送りになる
3. 第一次インドシナ戦争（7万5千人のフランス軍兵士が戦死した壮絶な戦争）で、1954年のディエンビエンフーの戦いが終わった後に実戦部隊に投入され、本物の地獄の戦場を経験した

母親に対する歪んだ感情と、感化院の中での不良との交わり合い、そして、戦場での経験がアラン・ドロンに与えた影響は強く、そういった部分が絶世の美男子に、暗黒面を与えたのでした。アラン・ドロンが21世紀においても、男性にとってのタイムレス・アイコンである理由は、その暗黒面ゆえなのです。

リノ・ヴァンチュラの魅力

ストライプのネイビースーツにポルカドットのネイビータイの組み合わせ。

恩師ジャン・ギャバンの前では、常に直立不動の姿勢でいたという昔気質の男リノ。

バルカラーコートをゆったりと羽織る男の色気。

グランサンクの宝石が登場する。

40年ぶりに再会した旧友の二人は、今ではパリとニューヨークのマフィアのボスになっていました。40年ぶりに再会した二人が一仕事するのです。「もしこの仕事が上手くいきそうにないなら、何も言わずに別れて、40年後にまた再会して何かやろう」と言いながら・・・。これがジャン・ギャバンの持つダンディズムなのです。

イタリア・ローマのボルゲーゼ美術館で開催された宝石展示会に展示されているジュエリー・ブランドがこれまたすごいです。ショーメ、モーブッサン、ブシュロン、カルティエ、ヴァンクリーフ＆アーペルといった具合です。

作品データ

作品名：007 ダイヤモンドは永遠に　Diamonds Are Forever（1971）
監督：ガイ・ハミルトン
衣装：ドンフェルド
出演者：ショーン・コネリー／ジル・セント・ジョン／チャールズ・グレイ／ラナ・ウッド／ブルース・グローヴァー

ほとんど誰も知らないボンドガール

ダイヤモンド級のパーフェクトな美に包まれていたジル・セント・ジョン。

才色兼備だからこそ、女優としては大成しなかった人です。

なぜか1969年に、『女王陛下の007』の撮影にも参加しているジル。ジョージ・レーゼンビーと共に。

007シリーズにおいて、初めてのアメリカ人ボンドガールとなった女性。その人の名をジル・セント・ジョン（1940-）と言います。ロサンゼルスの裕福なレストラン・オーナーの娘として生まれ、子供の頃にナタリー・ウッドやステファニー・パワーズも在籍していたバレエ団に入ったジルは、IQが162もあり、1955年にわずか14歳でUCLAに入学を許された程の神童でした。

1960年には、ウールワースの創業者のひ孫であり、世界一の金持ちの女の子（7歳で約5億6千万ドルの遺産を相続）と言われたバーバラ・ハットンの一人息子ランス・リベントロー（御曹司にありがちな元カーレーサーという肩書き、1972年に飛行機事故で死去）と結婚するも1963年に離婚。以後、ハリウッドでキャリアを積み、ボンド・ガールの候補となります。

最初はプレンティ・オトゥール（ラナ・ウッドが演じる）役での出演が決まっていたのですが、フェイ・ダナウェイ、ジェーン・フォンダ、ラクエル・ウェルチに出されていたティファニー役のオファーがことごとく断られ、地すべり的にジルがティファニー役に抜擢され、初のアメリカ人ボンドガールとなるのでした。

ソ連のブレジネフ書記長の歴史的訪米。ニクソン大統領宅のプール・パーティーに国務大臣キッシンジャーと共に同席する。1973年6月25日。

ボンドガール以後は、1972年にハリウッド業界から去り、ヘンリー・キッシンジャーとも浮名を流し、諜報部員のオンナから国務大臣のオンナへと飛躍を遂げる。時のアメリカ大統領ニクソンとも親交を結び、〝007越え〟を果たしました。その後、コロラド州アスペンに住み、アウトドア、クッキング、蘭の栽培、ガーデニング、ハンドメイドのアンゴラセーター等のビジネスを手がける。特に両親がレストランを経営していたこともあり、多くの料理本のベストセラーを産み、1982年から同棲していたロバート・ワグナーと1990年に再婚し、今に至る。

1953年ミス・ワールドに輝いたフランス美女

オープニングに登場する昔はたいそう綺麗だったと想像させるスタイル抜群のおばさん。

撮影当時36歳の健康的なフランス美女。

ボンド・ガールのトップバッターは、デニス・ペリエ（1935-）です。デニスは、1953年にフランス代表としてミス・ワールドに輝いた人でした。ちなみにこの年のミス・ユニバースは、同じくフランス人のクリスティアーナ・マーテルでした。

IQ162のジル嬢が教える〝洋ピン〟スタイルのすすめ

仮面ライダーが生まれた年、我らがティファニー・ケースも生まれた。

70年代洋ピン・スタイルがとてもクールです。

70年代のボンドムービーは、少年達の大人への階段でもあった。

とにかく、この作品を境にボンドガールは露骨にエロくなりました。

謎のポーズですが、スリップ自体はなかなか良く出来たデザインです。

ドンフェルドのデザイン画。

ティファニー・ケース・ルック1　セクシー・レーススリップ

• ベージュの下着
• ブラック・レース・スリップ

「私はティファニーの一階で生まれたの、お母さんがそこで結婚指輪を探している時にね」と言う女の名前はティファニー・ケース。そんな彼女に対してのボンドの答えは、「ヴァンクリーフ＆アーペルでなくてよかったね」の一言。そんな気の利いたセリフと共に、ジェームズ・ボンドの1970年代は幕開けを迎えたのでした。

衣装デザインを担当したドンフェルド（1934-2007）は、イヴ・サンローランの影響を受けた70年代洋ピン・スタイルを確立したファッション・デザイナーでした。

洋ピン・スタイルとは、1970年代から80年代はじめの西洋のピンク映画の主演女優のようなファッション・スタイルのことを言います。そのスタイルの頂点は、1980年のポルノ映画『タブー』においてケイ・パーカー（1944-）が演じたバーバラ・スコットのスタイルであり、彼女のランジェリーを含むファッションの全てがこのスタイルの持つ「クラシカルさと淫靡さの融合」を露骨なポルノムービーに乗せてポップアートの領域に高めたものなのでした。

さて話を007に戻しましょう。

スリップ姿のジル嬢は、2018年を生きる女性たちにこう囁きかけています。「男たちが、女性の裸に憧れた時代のファッションが一番カッコいいに決まってる」と。現代は簡単に裸が見れる時代。だからこそ、男性に女装願望を芽生えさせる時代になったのですが、一方で、新たな峰不二子が生まれてこない時代になりました。

ランジェリー姿の女性がとてつもなくエレガンスでセクシーだった1970年代。それは本当に女がカッコよかった時代なのでした。

私はスクリーンの中と同じように、プライベートでもパールを愛用しています。

グレース・ケリー（ハリウッド女優になるまでパール以外のヒュエリーを付けなかった）

『裏窓』のグレース・ケリー（1929－1982）のファッションはそれぞれがアイコニックでとても魅力的です。6種類の装いの中で3種類のドレスと1種類のスカートスーツに合わせてパールジュエリーを身に着けていることもあって、この作品は、『パールジュエリーの教科書』と言われます。

『裏窓』が、MIKIMOTOやTASAKIの販売員にとって、一番最初に見て学ばなければならないバイブルと教え込まれるのは、この作品のそれぞれのシーンとファッションに合わせたパールのチョイスを知ることによって、「パールジュエリーが生み出す効果」を知ることが出来るからなのです。

一番最初の衣装とパールが生み出す化学反応は〝神々しさと優しさ〟

二番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝湧きあがる好奇心〟

三番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝知性と勇気〟

四番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝はちきれんばかりの若さと健康美〟

グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル

パール・コレクションを身につけたグレース・ケリー。

グレース・ケリーが1956年にレーニエ3世より贈られたヴァン クリーフ＆アーペルのパールジュエリー・コレクション。

グレース・ケリーとパールジュエリーを結びつけるものがたりをここでおひとつ。

1956年1月5日にモナコ大公レーニエ3世との婚約を発表した後、カルティエの10.48カラットのエメラルドカットダイヤモンドリングが婚約指輪として贈られました（1955年にすでにダイヤモンドとルビーが交互にあしらわれたカルティエのエタニティリングが贈られていた）。

この婚約発表を知り、ビジネス・チャンスと捉えた一人のジュエラーがいました。彼の名をルイ・アーペル（1886－1976）と申します。当時、彼は1906年に創業したヴァン クリーフ＆アーペルのアメリカ支社長でした。

早速レーニエにお祝いの手紙を送り、モンテカルロの支店に殿下のための記念品を用意してお待ちしておりますと一言添えたのでした。レーニエは、その職人技が光るエナメルと金で作られた女性用のヴァニティーケースに感動しました。そして、1956年3月、ニューヨーク訪問の際、グレースを連れ、結婚祝いのジュエリーを選ぶためにヴァン クリーフ＆アーペルのブティック（1942年にオープンしていた）を訪れたのでした。

ルイ・アーペルが直々に接客する中、パールジュエリーのパリュールを望んでいたグレースは、その場で1953年から1956年の間に作られた作品一式を見て、ダイヤモンドが散りばめられた3連のパールネックレス、3連のパールブレスレット、パールイヤリング、パールリングを選んだのでした（そして、同年8月にヴァン クリーフ＆アーペルは、モナコ公室御用達のジュエラーに認定されました）。

1982年9月13日に自動車事故でグレース妃が死去した後は、パールジュエリーのパリュールは、長女のカロリーヌ公女に引き継がれることとなりました。

マヨルカ島に新婚旅行中のグレース・ケリーとレーニエ3世、1956年。

1978年のグレース・ケリー。

亡き母のパールネックレスをつけた若かりし日のカロリーヌ公女。

リサのファッション２

リトル・ブラック・ドレス

• リトル・ブラック・ドレス、シルクオーガンザ、キャップスリーブ、プリーツスカート
• 三連パールネックレスとパールイヤリング
• 黒のパテントレザーの細ベルト
• 黒のハイヒールパンプス

オールブラックに身を包むグレース・ケリーの凛とした美しさ。ヒッチコックがグレースを〝雪をかぶった噴火山〟と表現したように、この衣装は、喧嘩別れしたはずの主人公と、抱き合って抱擁している、グレースの雪解けシーンで登場します。

ブロンドの髪、真紅の口紅の中に存在する健康的な小麦色の肌が、ブラックドレスによって化学反応を起こし、真っ白の肌のような錯覚を生みだしています。

〝向かいのアパートばかり気にしないで私を見て欲しい〟と言っているはずが、彼女自身も、どんどん不審な向かいの住人に興味を持ち始めるのです。情熱的でありながら、凛とした、意志の強そうな、グレース・ケリーそのものを体現した女性像を後押しするLBDです。

リトル・ブラック・ドレスとは、運命のルーレットを廻すときに着るドレスなのです。

二人のイメージは、戦場カメラマン、ロバート・キャパとイングリッド・バーグマンの熱愛から膨らんでいきました。

20代の美女にとっての最高のアクセサリーは、40代の紳士です。

この帽子は、作中登場しません。

映画史上唯一存在するグレース・ケリーの喫煙シーン。

リサも〝裏窓〟に目覚めた瞬間。そして、彼女は何かを見た！

非常に珍しいこの衣装の写真。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

ファッションとクレショフ効果。

本作で最もアイコニックな衣装の登場です。

『裏窓』で、ヒッチコックが使用したクローズアップの効果は、ファッションという観点から見ても非常に興味深いものがあります。無表情のクローズアップの前にある映像が、その無表情にさまざまな表情を与えるという効果です。その名を＜クレショフ効果＞と言います。

例を挙げましょう。ロシアの名優イワン・モジューヒンの無表情なクローズアップに、スープの皿のカットをつないだところその顔には、食欲が感じとれます。次に同じクローズアップに、死んだ少女のカットをつなぐと、その顔には憐憫の情が読み取れます。最後に同じクローズアップに、ベッドに横たわる美女のカットをつなぐと、その顔には性欲が読み取れるのです。

それと同じことが、本作の主役であるジェームズ・ステュアートのクローズアップによって演出されています。籠の子犬を見て微笑み、半裸で踊る娘を見て同じく微笑んでいるのですが、その全く同じクローズアップが、全く違う表情を生み出すのです。

ヒッチコックがなぜ、女優の魅力を引き出す天才なのか？そのヒントが、この<クレショフ効果>に隠されています。つまるところ、女優に必要なのは、天才的に映像をつなぐことの出来る監督の存在なのです。

ファッション・アイコンと呼ばれる女優たちに共通しているのは、そんな監督に恵まれているところにあります。どれほど素敵なファッション・フォトが羅列されようとも、そこにクローズアップ＝感情がなければ、ただの無機質なイメージとして忘れ去られていくのです。

しかし、同じファッションを女優が着て、ドラマが存在し、そこに効果的なカットが繋がれていればそのファッションは不滅の輝きを持ちえるのです。

リサのファッション３

オードニル（ナイルの水）スーツ

• 淡いオリーブグリーンのシルクスーツ。見るからに上品なシルクシャンタン。チュール付き、ボタンなし、裏地は白のサテン、3/4スリーブ中間丈のジャケット。スタンドカラーに、ゆるやかな肩のシルエット。クリストバル・バレンシアガのなで肩シルエットのデザインを思わせる。ペンシルスカート
• ホルターネックのシルク・フロントラップブラウス。ノースリーブ
• 一連のパールネックレス。カメオ・パールイヤリング。ゴールドと華麗なロケットとパドロック（南京錠）つきのシルバー・パールブレスレット
• 白いサテンのピルボックスハットと取り外せるハーフヴェール
• 白グローブ
• 黒のマーク・クロスのオーバーナイト・ケース
• 黒のレザーパンプス。スティレットヒール。ポインテッドトゥ

このスーツ・カラーはヒッチコック自身のチョイスです。のちに『鳥』（1963）で、ティッピ・ヘドレンが着るシャネル風スーツと同じ色です。

ヒッチコックはこの色にこだわりました。

自然に振舞いながらも、エレガントな佇まいのグレース・ケリー。

アイコニックなパールブレスレット。

剥き出しのアームラインにワンポイントのパールブレスレット。

バンブー・ブラインドを上げるグレースの背中のボディラインが美しいです。

ピルボックスハットとヴェールの非日常感。

グレース・ケリーの健康的に日焼けした肌。

エレガントなプリンセス・ルックを演出する低めのスタンドカラー。

グレース・ケリーは身長が169cmありました。

素敵なシルエットのハイヒールパンプスです。

非常に珍しいこの衣装の写真。

全体のシルエットの美しさが分かる写真。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

マーク・クロスのオーバーナイト・ケース

グレース・ケリーの第二のアイコン・バッグ。

「女は宝石類をバッグにしまったままにしておかないわ」という名言と共に登場するこのバッグは、今では、グレース・ケリーの第二のアイコン・バッグとなっています。

グレースのアイコン・バッグと言えば、1957年にマスコミに妊娠を気づかせないために持参していたエルメスのサック・ア・クロワ＝のちにケリー・バッグと呼ばれるものであり、これこそが、バーキンと並ぶ映画女優の名のついた史上最も有名なバッグのひとつなのです。

そんな彼女の第二のアイコン・バッグとして有名なのが、マーク・クロスのオーバーナイト・バッグなのです（現在では、グレースボックスバッグと呼ばれ、マーク クロスから販売されています）。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー