1980年代が到来し、日本映画界は衰退の一途を辿っていました。そんな時代に、日本映画を転生させるべく、当時最高の才能が結集して生み出された、〝物の怪と忍法と剣戟と妖艶な和美人〟がミックスされた伝奇ロマン時代劇、それが『魔界転生』でした。

原作は、東京オリンピックが開催され、世界に向けて日本の復興が示された1964年12月から『大阪新聞』に連載された、山田風太郎（1922-2001）の伝奇小説『おぼろ忍法帖』でした。1967年には単行本化され、後に角川文庫から『忍法魔界転生』（上下合わせて1000頁近い長篇）の名で再刊されることになりました。

当時、数々の映画を成功させてきた角川春樹（1942-）は、1980年代は「忍者時代」だと考え、本作の映画化を望んでいました。そして紆余曲折の末、新しい題材を求め、白土三平の漫画の映画化の実現か、本作の映画化を考えていた深作欣二（1930-2003）と『復活の日』（1980）を経て、再びタッグを組むことになるのでした。

角川春樹自身が「映画作りへの情熱を失っていた私が、再び映画を創る喜びをもう一度原点に戻してくれた」と回想する作品の製作がスタートするのでした。

西洋の黒魔術と日本の忍法が融合した世界観という、チープになりかねない題材を、格式高く作り上げることが出来るカメラマンと美術監督を求め、今まで東映で撮影したことがなかった長谷川清（1931-）を撮影監督に起用しました。市川崑監督による『犬神家の一族』（1976）からはじまる石坂浩二の金田一耕助シリーズを全作撮影し、その〝失われつつある和の精髄〟を作品の中で甦らせる事に大きな役割を果たした人でした。

一方、美術監督には『十三人の刺客』（1963）『明治侠客伝　三代目襲名』（1965）『緋牡丹博徒　お竜参上』（1970）『柳生一族の陰謀』（1978）など東映時代劇＆仁侠劇の世界を作り上げてきた第一人者であり、東映京都撮影所を誰よりも上手く使うことが出来る、井川徳道を起用した、夢の組み合わせが実現しました。

さらに宣伝美術と衣裳デザインを、人形作家の辻村ジュサブロー（1933-2023）に手がけてもらい、磐石の布陣で妖気漂う世界観の構築に挑んだのでした。

もうひとつ忘れてはならないのが音楽です。人間国宝の山本邦山による尺八とジャズピアニスト・菅野光亮の異色のアンサンブルが実に効いています。

そんなおどろおどろしい空間に、当時絶大なる人気を誇るスーパースターであり、太陽を盗んだばかりの男、沢田研二が、天草四郎として、中性的な美を解き放ってゆくのです。相対するのは、柳生十兵衛に扮する眼帯をつけた千葉真一でした。

この二人を軸に、柳生但馬守宗矩に若山富三郎、細川ガラシャ夫人に佳那晃子、宮本武蔵に緒形拳、伊賀の霧丸に真田広之という 錚々たるメンバーが揃ったのでした（もちろん、深作映画の脇を締める丹波哲郎の存在も外せない）。このような文句なしの環境で生み出された本作は、伝奇ロマン時代劇という新しい時代劇の形を生み、観客動員数200万人（そのうち6割が女性客という、男性客が多くを占める東映初の快挙）、配給収入10億5000万円（製作費約5億円）を記録しました。

あらすじ

寛永15年（1638年）の徳川幕府のキリスト教徒弾圧に端を発する島原の乱は、壮絶な死闘の後、12万の幕府軍将兵は、3万7千人もの信者を惨殺し、10代の若き総大将の天草四郎時貞（沢田研二）も、さらし首にされた。

その夜、雷鳴と共に閃光が走り四郎は黄泉の国から甦った。聖なる教え、慈愛の心をかなぐり捨て、悪魔の力を自らのものとし、徳川幕府への復讐を誓うのでした。そして、まず手始めに、新たに手に入れた魔術を使い、愛していた夫・細川忠興に裏切られ、無念のうちに燃え盛る炎の中、世を去った細川ガラシャ夫人（佳那晃子）の霊を呼び出し、その肉体を復活させた。

かくして、自分と同じく現世で無念の死を遂げた者たちを魔界衆に引き入れていく。宮本武藏（緒形拳）、宝蔵院胤舜（室田日出男）、伊賀の霧丸（真田広之）、そして柳生但馬守（若山富三郎）といったそうそうたる人物が黄泉の国から甦り、幕府に対して反旗を翻した。

そして日光東照宮で、家康の命日の日に、巫女に化けたガラシャが、四代将軍徳川家綱（松橋登）に見初められ、大奥入りを果たす。そんな中、全国を巡る修行のたびに出ていた柳生十兵衛（千葉真一）は、異変を嗅ぎつけるのだった。宮本武蔵との一騎打ちに勝ち、江戸城に向かう十兵衛。

時すでに遅し、ガラシャは、その妖美なる美貌と肉体により、家綱を完全に籠絡し、幕府の屋台骨がぐらつき出したその時に、四郎たちは、島原の乱鎮圧の総大将だった伊豆守を、惨殺し遺体を江戸城内に晒したのだった。ガラシャの乱心により燃え盛る江戸城の中、柳生但馬守は、夢にまで見た息子・十兵衛との決闘に挑むことになる。

業火の中、死闘を繰り広げる二人。そんな二人を見つめる一人の青年の姿があった。

ファッション・シーンに与えた影響

『魔界転生』が公開された1981年6月の2ヶ月前の4月に、ファッションの歴史を二人の日本人が揺り動かす衝撃的な出来事がありました。はじめてパリ・ファッション・ウィークに川久保玲のコム デ ギャルソンとヨウジヤマモトがデビューしました。そのわざと穴があけられ、ボロのようにほつれを見せたセーターなど、ヨーロッパのクチュール文化の常識を覆す、寡黙な色である黒を基調としたスタイルにより、『黒の衝撃』を巻き起こしたのでした。

そんな中、日本人のパワーが世界中を席巻している時代に生み出されたこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の四点です。

1. 辻村ジュサブローによる、和と洋、女性の振袖と男性の陣羽織といった境界線を取っ払ったノージェンダーな衣装。そして、メイクアップする男性の美しさ。
2. 佳那晃子様のメイクアップ。日本女性の美が、三段階変化であることを教えてくれる。
3. 佳那晃子様の『物の怪の美学』。または幽霊のような美しさ。日本文化が如何に黄泉の国からインスパイアを受けているかということを教えてくれる時代の30年先駆けた〝魔界堕ちメイク〟
4. 史上はじめてレザーを着たサムライが現る。

この作品の最後が自らの首を持って、高笑いする天草四郎の姿で終わるように、日本の美学とは、終わりのないものにあるということを教えてくれる作品。コムデギャルソンの美学が、完成したのか未完成なのかその境界線の意味さえも無意味にしてしまうアンチファッションの〝破壊の美学〟であるなら、この作品は、魔界堕ちした登場人物を通して伝える、アンチ時代劇の〝破壊の美学〟なのです。

この作品を境に、日本の時代劇は、世界のファッションシーンにメイクアップを含めて多大な影響を与えてゆくことになりました。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

『復活の日』（1980）に続く角川春樹プロデュース作品である『魔界転生』は、当初、後に『極道の妻たち』（1986）を撮ることになる五社英雄が監督する予定でした。しかし、銃刀法違反で捕まり、テレビ・映画界から追放され、松田優作で『海燕ジョーの奇跡』を撮る話が流れた深作欣二が監督することになりました。

『魔界転生』は、元々『おぼろ忍法帖』という名前で山田風太郎が書いた伝奇小説でした。天草の乱に敗れた（小西行長の遺臣）森宗意軒と由比正雪が、天草四郎を筆頭に、宮本武蔵、荒木又右衛門、柳生宗矩、宝蔵院胤舜などを魔人として蘇えらせ、「転生七人衆」として率い、徳川の天下を潰乱に導こうとする中、隻眼の剣手、柳生十兵衛が立ち向かう内容でした。

沢田研二（1948－、以下ジュリー）と千葉真一（1939－2021）の配役がすぐに決定し、天草四郎VS柳生十兵衛をハイライトに企画が進められました。それは『柳生一族の陰謀』（1978）から、二つのテレビ時代劇でも十兵衛を演じてきた千葉真一にとって集大成でもありました。

さらに原作では登場しない細川ガラシャと伊賀の霧丸のキャラクター出演のアイデアを出したのは深作監督でした。彼は、今までにない時代劇を撮影しようという意気込んで（一年間の準備期間を経て）撮影にのぞんでいました。

一方で、映画主演四作目となるジュリーが、はじめての時代劇となるこの作品にかける気持ちも並々ならぬものがありました。二条城近くにある京都国際ホテル（1961年に開業し、2014年12月に閉館、現三井ガーデンホテル京都三条プレミア）に宿泊し、1981年2月25日から40日間の太秦の東映京都撮影所での撮影のため、人気の絶頂を誇っていたにも関わらず、他のスケジュールを一切入れずに、撮影に臨んだのでした。

これは当たりましたよ。配収十億超えてますからね。元は四、五億ぐらいのもんだったでしょう。それが十億の大台に乗ったと。

深作欣二

東京のパレスホテルでジュリーは初チョンマゲ・スタイルをお披露目しました。

志穂美悦子が天草四郎と細川ガラシャのニ役を演じ、千葉真一と真田広之と共に、1982年7月、新宿コマ劇場で『魔界転生』の舞台劇が行われた。

ジュリーが演じる天草四郎のバテレン・ルック

1981年公開時のポスター。何気に天草四郎は首を掲げています。なぜか『ミスター・ロボット』（1983）がたくさんいます。

刀剣を携えてはいるが、天草四郎の武器は、髪切丸（島原の乱で殺された女たちの髪の毛を集めた剣）です。

ジュリーのアンドロギュヌス的魅力。

公開当時話題になったブルーのシャドーを入れたジュリーの魔界メイク。

山田風太郎もジュリーを大絶賛していたという。

「ジュリーに断られたら、外国の美少年に頼むつもりだった」角川春樹

「人間がこの世にある限り、私は必ず戻ってくるぞ！」

注目すべきは、衣装デザインを人形作家の辻村ジュサブロー（辻村寿三郎）が手がけたことです。

西洋の黒魔術と日本の忍法を合体させた魔界堕ちのパワーを操る妖人を演じるのなら、角川春樹がこの人しかいないと太鼓判を押した存在がジュリーでした。深作監督は、彼に出演してもらうために、DJをつとめるラジオ番組に出演依頼を送り、それを読んだジュリーが即決したのでした。

演じる天草四郎時貞のバテレン風着物は、絽の着5枚で約250万円かけて作られました。袖に桜を散らした、淡い朱色と紫色のグラデーションの女物の中振袖に、金色の宝相華文様のはかまを合わせ、古代切をはぎあわせた大きな立ち襟が特徴的なバテレン風の陣羽織が重ねられています。

この墨色の陣羽織には、草や花とともに、霊魂を思わせるゆらめく白い炎がジュサブローの手描きであしらわれています。和と西洋の融合、さらに女性の着物を男性の陣羽織に転生するというアイデアで生み出された衣装です。

十兵衛の野性味に対して、天草四郎は、ジュサブローの人形浄瑠璃の世界を見事に体現した、幽玄さに満ちたスタイルに包まれています。女性の着物のテイストもミックスされたアンドロギュヌス・テイスト溢れるこの衣装を着こなすジュリーの存在感は、ただただ人間とは思えない物の怪の幽玄美を感じさせます。

美少年同士のキス

目をつぶってキスを待つ真田広之の姿と、ジュリーの眼差しの妖艶さ。

ジュリーのキスを受け、スーパースターの道を継承され、スター街道をまっしぐらに走ってゆくことになる真田広之。

呪いの闇に巣くうものよ。毒持てる蛇、禍々しき悪魔よ。今こそ現れて禍の力を貸せい。姿を見せよ。来たれ。復讐するは我にあり。我これを報いん。エロイムエッサイム、我は求め訴えたり・・・

天草四郎時貞（沢田研二）

尺八の山本邦山と菅野光亮のジャズがフュージョンする妖艶な調べに全編包まれる中、ジュリーと真田広之（1960－）のキスシーンが話題になりました。

このシーンの美しさは、ただのセンセーショナリズムではない真実味に溢れています。それは、元々はキスシーンまでは台本になかったが、二人のアンドロギュヌス的な迫真の美しさを深作監督が感じ取り、「キスしちゃおうか？」と言う一言から生まれました。

それに対して、ジュリーも「分かりました」と即答したのでした。

このキスシーンが、あったればこそ、天草四郎＝ジュリーのイメージは永遠のものとなりました。そして、真田広之はこの時から俳優として一皮剥けたのでした。ジュリーのキスによって大人の役者への道を歩みだすことになるのです。美青年が美少年を大人にした瞬間でした。

そして、もう一人、長崎の映画館で、このシーンに心を動かした13歳の少女がいました。そして、彼女は友だちに誘われ見に行ったこの映画で、真田広之の大ファンになりました。彼女の名を原田知世といいます。

レザーを着たサムライの誕生

魔界に堕ちた宮本武蔵（緒形拳）と闘う柳生十兵衛。

上下ともレザーで作られたサムライ・ルック。

それはまるでセルジオ・レオーネの世界から抜け出てきたようです。

魔除けの梵字スタイル。サムライ・スピリッツ。

レザーの質感がよく分かる写真。

江戸城が炎に包まれるクライマックスは、実際に燃えるセットで撮影されました。

天草＝ジュリーの対極を成す柳生十兵衛＝千葉真一。映画は1人のスターだけでは生み出せない。この作品の恐ろしいところは、どんよりとした空気に包まれている妖しき者たちを主人公にしているにも関わらず、出演者すべてから（もちろん煩悩僧侶・室田日出男も含めて！）迸る情念を感じるところにあります。

人間が作った時代劇。「情け無や親父殿」「無念」などの短い言葉が言霊となって伝わってきます。

台詞が生きている映画。私達が日本映画を見るときに、まず重要なことは、ファッションセンスが良い、主役が美形、であること以上に、生きた映画であることです。この作品の登場人物は、皆、言葉が生きています。だから、ファッションも生きます。そして、尺八の音色もすんなりと耳に入ってきます。

十兵衛の衣装は、木綿や麻を使わずに、上下ともレザーで作られ、従来の時代劇にはない野性味に溢れる“セルジオ・レオーネ”テイストを生み出すことに成功しています。

レザーを着たサムライにも違和感を感じません。真っ白メイクの物の怪たちに対しても不思議な躍動を感じます。アニメには出来ないこと。それがこの映画にはあります。

若山無双。もっとも美しかった男、若山富三郎様。

佇まいのすべてが美しい人間国宝。

物の怪の動きにも、至宝の芸を感じさせます。

若山無双。この動きは、ゲームには再現できまい。

この作品は、沢田研二、千葉真一、真田広之といった美しい男たちに満ちた映画でした。しかし、最も美しかった男、それは、柳生但馬守宗矩を演じた若山富三郎様（1929－1992）でした。

炎に包まれた江戸城天守閣での十兵衛との親子対決における富三郎様の殺陣には、『子連れ狼』時代を通過した果てにある円熟味を感じさせます。省略の美学。白装束で戦う男の美学。その対決シーン以外においても、全ての登場シーンにおいて、“跳ぶ”姿勢まで美しく富三郎様が空気を支配していました。

静をもって動を制する。物の怪と化してからは、全く瞬きをせずに、殺陣をします。その緩急の付け方。それは〝間の美学〟なのでしょう。更に太刀先が速く、力強い。この人の前には、当時のジュリーも真田広之も立つことは出来ないオーラに包まれています。まさに炎をも包み込むオーラです。

そんな富三郎様の前に立てる唯一無二な人こそ千葉真一なのです。本物の炎のセットの中で、命がけで臨んだ撮影。日本人にはどうしても、命がけが似合います。これはもはや日本人の一つの特性とも言えます。生死の狭間で生み出す作品にのみ日本人は日本人だけにしか感じ取れない何かを創生することが出来るのです。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

ものに出会って驚くという体のしくみこそ、人間のすべての創造の源泉だと言っても言い過ぎにはならないと思います。驚くことは喜びを知ることであり、恐ろしさを知ることでもあります。太陽が昇ることを驚き、草が芽を吹くことに驚き、生命の不思議さに驚くことは、生きる者の智恵につながっていきます。

知識があっても知恵がなければ、人は生きていくことができません。まして創造的な仕事をすることなど、思いもよらぬことです。創造的な活動とは、自分だけの驚きの体験を、創作家の智恵を通して、人々の驚きにまで進めていくこととも言えるのではないでしょうか。

辻村ジュサブロー

この作品においてとても重要な役割を果たした人。それは人形作家（人形浄瑠璃師）である辻村ジュサブロー（1933－2023）の衣装でした。この方の参加なくして山田風太郎の世界観の映像化は成しえなかったでしょう。どれほど俳優が素晴らしくとも、衣装が登場人物に生命を吹き込まないと、その作品が、現実離れした物語であればあるほど、映像は空回りしてゆきます。

辻村ジュサブローの生涯は反骨の生涯でした。1933年旧満州国錦州省に生れ、少年時代を中国大陸で過ごしました。1944年、11歳の時、日本に引き揚げ、広島市内に居住しました。しかし、1945年の原爆投下の3ヶ月前に母の郷里である広島県三次市に引越しし、被爆を免れます（同級生の多くが、原爆症で死にました）。

1959年に人形創作を一生の仕事と決意し、かわいい人形ではなく、「人間の本質を、人形たちに語らせたい」という観念で、人形の創作に励みました。

1973年、 NHK『新八犬伝』で人形美術を担当し、「玉梓の怨霊」をはじめとする300体もの人形を作り、一躍人気作家となりました。1978年、蜷川幸雄演出、平幹二朗主演『王女メディア』『ハムレット』のアートディレクター（衣裳、小道具、メイク）を担当。1980年、蜷川幸雄演出『NINAGAWAマクベス』のアートディレクターを担当。以後蜷川幸雄の多くの作品に参加しました。

人形からはじまり、原爆を通過し、人間に至り、人形を操り生み出す独特の世界を通じて、人々の心に訴えかける物語を紡ぎだすという、唯一無二の芸術形態を作り上げた人形作家ジュサブロー。この作品の奇跡は、破天荒なオカルト時代劇を、超一流の人々が本気で創作したところにあります。

だからこそ、これから再評価されるべき日本映画の至宝の一つであり、とりわけ佳那晃子様が演じた細川ガラシャは日本女性にとて、〝日本女性の秘められた魔性〟を知るための〝永遠に憧れの物の怪〟なのです。

辻村ジュサブローの人形浄瑠璃で再現する魔界転生。

文庫版の表紙に登場するジュサブローの魔界人形。

細川ガラシャの衣装３

市女笠

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 市女笠
• 若草色の袿（うちき）
• ロザリオ

鬱蒼とした森の中で映える若草色の袿（うちき）。

市女笠に、透け透けの垂れ衣。

左には、緒形拳が扮する宮本武蔵が控える。

倒れている青年は、真田広之が演じる伊賀の霧丸。

細川ガラシャの衣装４

白無垢

• 赤ふきの白無垢

3種類のメイクアップで表現される日本女性の美

とんでもなく美しい佳那晃子様の横顔。

天上眉ではない細眉メイク。

憎しみの中からこそ、いとしいと思う心がはじまりますゆえ・・・

細川ガラシャ（佳那晃子）

この作品は、細川ガラシャ様のための作品でした。そのガラシャ様を演じる佳那晃子様の、3種類のメイクアップで表現される日本女性の至純の美。天上眉、細眉、眉消しの3種類なのですが、このメイクが全て似合っていました。

特に晃子様の眉消しメイクの美しさといったら、奇跡的としか形容しようがありません。日本女性の美の観念が再発見できる3段階メイクです。

この作品は、日本人女性の美に関する雑誌や本の類いで全く取り上げられることのない作品ですが、私は、この中の晃子様にこそ、日本人女性の美のおおよそ全てが詰まっていると考えます。

それは何か？日本女性の美とは、「狂おしさ」と「儚さ」を感じさせる目と口の動き。目はぱっちりと開かずに虚ろな眼差しで、全ての所作はゆっくりと。まるで世界が止まっているが如く、幽玄さ、神秘性といった西洋人には踏み込めない領域に、ゆっくりとゆっくりと踏み込む美学。

細川ガラシャの衣装５

魔界へと誘う妖美な着物

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 白無垢の女官の装いから
• 紫色の袿（うちき）

そして、ドキっとする着替え姿。

和の妖しさが凝縮されています。

姿勢がとても美しいので目が釘付けになります。

紫色の着物を着る細川ガラシャ。

ブルーとレッドのアイシャドーがスゴい。

何よりも素晴らしいのはメイクに負けていないところです。

ぞくっとするほどのうつくしさ。

どんな男でさえも骨抜きにしてしまいそうな説得力があります。

これほど素晴らしく狂乱する姫様の芝居を見せる女優がかつて存在したのだろうか？

黒髪の復権。日本女性は今、細川ガラシャに向かおうとしています。

「ごろうじませ、忠興様」「どきゃら～」乱心するガラシャ様。

燃える、燃える、ごろうじませ、忠興様。江戸一面に燃え広がったあの火の海のうつくしいこと。うつくしいこと・・・

細川ガラシャ（佳那晃子）

「ごろうじませ、忠興様」。佳那晃子様の台詞回しの素晴らしさ。あなたこそ、うつくしいことうつくしいことなんです。炎に包まれた江戸城天守閣で、高笑いする狂気さえも、美しいと感じてしまうこの人の魔性。私はこの人となら一緒に「ごろうじませ」たいと願ってしまいました。

貞淑なガラシャ様が、しずやかに妖艶なガラシャ様に変身し、最後には、狂乱のガラシャ様になる。この芝居の幅の広さ。しかし、当初深作監督が希望していた松坂慶子様が演じるガラシャも見てみたい気がします。

さて、この作品の妖しさを生み出す一役を担っていたのが、『砂の器』（1974）の組曲「宿命」を作曲・ピアノ演奏したジャズピアニスト、菅野光亮（1939－1983）が担当した音楽です。人間国宝・山本邦山の尺八と赤尾三千子の横笛が、映像に自然に溶け込んでいます。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

日本では化粧の発達には宗教的起源があった。お巫女さんの厚化粧は、化粧によって神にのりうつられ、霊媒となる用意であって、自分の人格以外のものに変身することを意味していた。

『反貞女大学』　三島由紀夫

1964年から65年にかけて、山田風太郎が『おぼろ忍法帖』の題名で発表した伝奇小説を原作とした『魔界転生』（山田風太郎自身により改題）は、深作欣二監督が、白土三平の『カムイ伝』的な世界観に対する憧れを融合させた新しい感覚の伝奇ロマン時代劇でした。

1981年当時のスーパースター、沢田研二が演じる天草四郎の中性的な〝不滅のアンドロギュヌス〟のイメージと、若山富三郎様が演じる柳生但馬守の殺陣の所作から明らかに伝わる〝和の物の怪〟のイメージ、さらには原作に登場しない細川ガラシャ夫人を登場させ、佳那晃子様（1956－）が演じ上げた〝和の妖しい魔性の美〟のイメージが渾然一体となって耽美的な世界を作り上げていました。

そんな妖気漂う映像舞台の中で、千葉真一が演じる柳生十兵衛の〝不滅のサムライ〟のイメージも実にキレが良く、日本の理想のサムライ像を体現しており、魔族に戦いを挑む孫悟空のような、明快さを生み出していました。サニー千葉が輝けば輝いた分だけ、魔界衆を演じる役者たちも妖しい光を放つことが出来たのでした。

とくに印象的なのは、佳那晃子様の日本女性が持つ情念を一身に背負うような、妖しくも哀しい和美人＝ガラシャ夫人の歴史的名演でした。それは『乱』の原田美枝子に相通ずるものがあります。

西洋文化が日本に入るようになった明治時代に、化粧の持つ意味は、「自然な化粧」となります。しかし、それ以前の化粧と言うものが、日本人に示してきたものは何だったのでしょうか？それを考える絶好の機会になるのが、この作品の細川ガラシャ夫人なのです。

わたしたちは幸せになるために化粧をするのでしょうか？それとも苦しみを乗り越えるために化粧をするのでしょうか？もしかしたら幸せを呼ぶためなのではなく、苦しみを呼ぶために化粧をするのではないでしょうか。男性には与えられない特権として苦しみを美に昇華する本能（＝出産）を持つ女性という生き物は、やはり、幸せでいるよりも、苦しんでいるときの方が、どうしようもなく美しく魅力的なのです。

過小評価されてきた佳那晃子元年が、ここから始まる！日本の美の〝不滅のミューズ〟誕生！

日本女性は黒髪が一番美しい。

細川ガラシャ＝貞淑なキリシタン夫人が、肉欲の虜になる『反転美』

今では伝説的でもある『魔界転生』のスチール写真。

絶世を誇る肉。『魔界転生』のスチール写真。

佳那晃子君は、すごく良かったですよ。あの役は誰でいくかとなったとき、『青春の門』をやったから、松坂慶子がいいと言ったんだけれど、松竹が難色を示した。それで松坂君は諦めて．．．秋吉久美子という案も出てたけど、時代劇には向かないですよね。それで佳那晃子君になった。

深作欣二

1981年6月6日全国公開と同時に観客動員数200万人・配給収入10億5000万円の大ヒットとなったこの作品は、『太陽を盗んだ男』（1979）に続き映画主演4作目となる沢田研二（1948－）をはじめ、千葉真一（1939－）と真田広之（1960－）が脚光を浴びました。

しかし、時が経つにつれて、佳那晃子様扮する細川ガラシャ夫人の尋常ではない魅力が高く評価されるようになりました。一人の貞淑なる妻が、自分の中の新しい言葉を見つけてしまった瞬間。とてつもなく妖しい美しさに包まれてしまう。その魔性に自分自身も夢中になり、狂おしいほど肉体から不思議な色香が漂うのです。

日本の時代劇の中で、女性の美の魅せ方として伝統的に存在するのが、狂女の怖ろしいまでの妖艶さです（黒澤明監督の『赤ひげ』）。こういった芝居を欧米の女優さん達がすると、『欲望という名の電車』のヴィヴィアン・リー様のように、哀しさを感じさせるものになります。

しかし、日本においての美しき狂女は、物の怪にとりつかれたかのような妖しい美しさに包まれます。それは狂っているというよりも、寧ろあの真面目な文系眼鏡美女の○○○さんが、眼鏡を取って、後ろにくくった髪を解くと、淫靡な色香を解き放つと言った変身願望に近いものがあります。

日本女性の化粧文化の根っこにあるのは、古来からの変身願望であり、それは娼妓に見られるあの白塗りに通じるものかもしれません。それは、男を道連れにして、幸せも不幸せも超越した道へと誘う幽玄さに包まれる滅びの美学なのです。

滅びとはスローモーション。そして、白ほどスローモーションに映える色はありません。ガラシャは貞淑から淫靡へと反転するが、彼女の滅びの美学は全く反転していない所に、細川ガラシャ夫人（実存イメージにおいても）の人となりの面白さが連想されます。

ちなみにクランクイン直前まで、細川ガラシャは高瀬春奈（1954－）で決まっていました。しかし病気になり降板となり、佳那晃子が登板したのでした。

細川ガラシャの衣装１

キリシタン風着物

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 黄金に菊が浮かぶ袿（うちき）
• 純白の単
• ロザリオ
• シルバーのリボン

天上眉が素敵です。これからのトレンドでは？

まだ魔界転生していない頃のガラシャ様。

明智光秀の三女で細川忠興の正室。1600年大坂玉造の細川屋敷にて死去。

辞世の句「散りぬべき 時知りてこそ 世の中の 花も花なれ 人も人なれ」

細川ガラシャの衣装２

魔界風の着物

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 紫ベースの袿（うちき）
• 純白の単
• 黄金の帯
• ロザリオ
• 黄金のリボン

「まこと、わらわは美しゅう見えるか？」と天草四郎に問うガラシャの背筋が震えるほどの美しさ。

すべての佇まいがとても素敵な佳那晃子様。

沢田研二が演じる天草四郎もとても魅力的です。

黄金のコンタクトレンズで、魔性の目になるシーン。

辻村ジュサブローによる衣装。

日本女性には着物が一番似合います。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

ボンドガールが最も輝いていた時代。

12人のボンドガール達を紹介した当時の日本の雑誌。右端がチューラ。

『007 ムーンレイカー』のリジー・ウォーヴィルがボンドガール再登場しています。

それにしてもチューラの存在感が抜きん出ています。トゥーラは右から二人目。

バニヤをはじめとして何人かが、ハイレグを着ています。当時のボンドガールは、水着のトレンドを映し出す鏡でした。

『007 ユア・アイズ・オンリー』の撮影は、1980年9月15日に、ビキニを着たボンドガール達がプールサイドに集結するシーンから撮影されました。そして、このシーンは、『007 私を愛したスパイ』からはじまる恒例でした。

つまりは、映画の中ではかなりぞんざいに扱われる彼女達は、ボンドムービーのプロモーション・ガールなのでした（ティモシー・ダルトンがニューボンドに登板することにより、こういったボンドガールの存在は男尊女卑の最たるものだという理由で、廃止され今に至ります）。

たしかに、映画の中での扱われ方はぞんざいなのですが、こういったビキニを着た女性達の存在がひとつの奇跡を生み出したのでした。その奇跡の名をチューラと申します。彼女は、俗に言われる史上唯一のボンドボーイであり、ボンドガールだったのです。

史上唯一のトランスジェンダー・ボンドガール

ムーア＝ボンド時代の名物である「ハーレムショット」。ダニエル・クレイグでこれをしてもらいたいと願うのは恐らく私だけだろう。チューラは左端です。

最も有名なチューラのボンドガールショット。

こちらも同じ時期に撮影された写真。

本編においてチューラは、僅か一秒の登場でした。

彼女がボンドガールの一人に起用されたとき、誰一人として彼女が、男性（戸籍上）だとは気づきませんでした。そして、チューラ自身もその秘密に罪悪感を持ちながら、そして、183cmという長身に皆が違和感を感じているのではないかという猜疑心に悩まされながら撮影に望んでいました。

予断ですが、あるトランスジェンダーのインタビュアーが「あなたがボンドムービーで役柄を演じたことが私たちに勇気を与えました」という言葉に対して、チューラは「プールサイドを歩くのが演技とは思わないですが、私がボンドガールに選ばれたことが、トランスジェンダーの皆様方に勇気を与えたのでしたら、この仕事は誇りに値すると思います」と答えていました（ちなみに、チューラが最も愛するボンド像は、ショーン・コネリーでした）。

結局彼女は、映画公開前に、タブロイド誌「ニュース・オブ・ザ・ワールド」の一面に〝JAMES BOND’S GIRL WAS A BOY. （ボンドガールはボーイだった）〟とその真実をすっぱ抜かれ、本作における見世物的要素を担わされることになったのです。

チューラ自身も、この記事が表に出た後、自殺を考えたほど、精神的に追い込まれたのでした。しかし、この時、彼女はある出来事（1978年の出来事。後述）を思い出し、プレイボーイ誌の1981年6月号にて、自分を曝け出す決心をしたのでした（トランスジェンダーがはじめてプレイボーイのグラビアを飾った瞬間）。

プレイボーイ誌におけるグラビア写真。

「美しさを示すよりも、堂々としている姿をただ世界に示したかったのです」チューラ。

チューラの生い立ち

幼少期のチューラ。

若き日のチューラ。なぜ上半身裸なのか不明。

70年代的なペイズリー柄のシャツ。

チューラこと、キャロライン・コッシー（1954－）は、ダイアナ元妃の出身地でもあるイギリスのノーフォーク出身で、撮影当時は26歳でした。

通常の男性よりX染色体が一つ多いクラインフェルター症候群により、女性的に見えた少年時代のコッシーはいじめに苦しんでいました。

そんな不幸な少年時代において、妹パム（姉となっている誤訳が多い）だけが、唯一の友達でした。そして、一緒に、母親の服やコスメを使い、女装する中で、自身のアイデンティティーを確立していったのでした。

妹のパムと一緒に。

15歳で義務教育を中退し（世界中のトランスジェンダーのほとんどが、日本を含めて、義務教育の途中放棄を余儀なくされています。弁護士になれる人などごく稀であり、ほぼ99％のトランスジェンダーは、最底辺の生活を余儀なくされています）、彼女は、衣服店、肉屋の見習いとして働くのですが、田舎町で浮いている自分の存在に葛藤することに疲れ果てていました。

お金を貯め、意を決して、16歳でロンドンに上京した彼女は、当初はゲイボーイとして、様々な最底辺の仕事をしながら美容師になる勉強をしていました。しかし、ゲイボーイが集まるクラブに出入りするうちに、女装を本格化させていた彼女は、違和感を感じはめていました。そんな矢先に、性別適合手術をしたトランスジェンダーを出会いました。そして、この出会いが彼女の一生を変える出会いになるのでした。

「女装するのではなく、女性になるのよ」という励ましの下で17歳から女性ホルモンの投与を始めました。そして、女性としてロンドンのナイトクラブでショーガールの仕事を始めました。更に、豊胸手術を行い、パリでトランスジェンダーのショーガールとして働き、ローマではトップレスダンサーとして活躍しました。

そして、1974年12月31日にロンドンのチャリング・クロス・ホスピタルにおいて、念願の性別適合手術をしました（当時、交際していたクウェートのプリンスに「そのままの方が魅力的だ」と手術中止を求められるが、静止を振りきり手術に望んだ）。

以後、女性としてモデル活動を行い、チューラーというモデル名で、オーストラリア版ヴォーグやハーパースバザーなどの雑誌やスミノフなどの広告媒体に登場しました。

ジェームズ・ボンドを愛したロリータ娘

リン＝ホリー・ジョンソン。身長160cm。健康美溢れる日本人好みのブロンド美少女。撮影当時22歳。

典型的な80年代カリフォルニアガール・ルック。

ブロンド美女が日焼けしていた80年代。

赤のボーダーシャツに合わせたハイヒールサンダル。

ローラースケートにウォークマンにレオタードの神ルック。

同性でもドキリとする健康的なホットパンツ姿。

健康美溢れるロリータ・ボンドガールが史上初めて登場します（映画の中では彼女は16歳の設定）。

上記の写真は、ほとんどが日本人フォトグラファーにより撮影されたものなので、『明星』テイストに溢れています。そんなリン＝ホリー・ジョンソン（1958－）は、元々プロのフィギュアスケーターであり、1978年に『アイス・キャッスル』に主演したのをきっかけに女優になりました。

ちなみに同時代に活躍していたフィギュアスケーターとして最も有名な人は、ヴィダル・サスーンがカットしたショートカットと、尻餅スマイルによって、1972年の札幌五輪で「札幌の恋人」と呼ばれたジャネット・リン（1953－）です。

史上初の白銀のボンドガール

ビビ・ダール・ルック1　ブルースケートウェア

• ブルーのフィギュアスケートウェア
• 白のフィギュアスケート靴

白銀の妖精というよりは、白銀のカリフォルニアガールでしょうか。80年代とは、ブロンド美女が、小麦色の肌で健康美をお披露目する時代でした。かつて、90年代に日焼けした日本人女性たちが、ギャル文化を世界に発信（そのさいたるものが、109＝バービービル）したように、80年代とは、日焼けしたブロンドのアメリカ人女性たちが、カリフォルニア文化を世界に発信した時代でした。

そして、丁度この時代から人々はビバリーヒルズに憧れるようになったのでした。

目次

1. ゴージャスさを生み出せていない毛皮のコート
2. 一転して、スーパーモードに再登場するメリナ
3. ほんの一瞬登場するレッドドレス。
4. ブルーのウエットスーツ

ゴージャスさを生み出せていない毛皮のコート

イタリアのコルティーナ・ダンペッツォに登場するメリナ・ハブロック。

この毛皮のスタイリングは一体正解なのでしょうか？

スキーウェアの中に毛皮姿は明らかに浮きます。

そして、すってん転びます。

メリナ・ハブロック・ルック4　毛皮のコート

• ベージュの毛皮のロングコート
• バーガンディのタートルネック
• バーガンディ・レザーグローブ
• クリーム色のパンツ
• バーガンディのスエードロングブーツ

特にスキーを滑る訳でもないのですが、イタリアのコルティーナ・ダンペッツォに毛皮のコートを着て登場するメリナ。彼女には、こういったルックよりも、シンプルかつシャープなファッションが似合うのでしょう。最もどんくさいファッションです。

ゴージャスなファッションの欠点は、つまりは場所を選ぶということであり、本当に雪の中で、毛皮のコートを着ることは、好ましくないということなのです。

一転して、スーパーモードに再登場するメリナ

もうどこからどう見てもボンドガールではなく、ファッションモデルです。

リトルブラックドレス。スカートにはポケットがついています。

スイカを手にしてショッピングを楽しむ二人。一体何の映画なんだ？

清いまでのオールブラックルック。

アドリア海を見つめるメリナのロングヘアが美しい。

メリナ・ハブロック・ルック5　オールブラックルック

• リトルブラックドレス、ウエストに二つのカジュアルなポケット
• ギリシア風の黒いヘッドスカーフ
• 黒のローヒールサンダル
• クロスボディ・バッグ

ボンドとメリナがギリシアのコルフ島で再会し、『ローマの休日』のような露店で買物デートをします。スイカやザクロが登場するこの世界大紀行シーンこそが、ボンドムービーの醍醐味です。

ダニエル・クレイグのボンドには、こういったシーンがほとんど存在しません。ボンドガールと息抜きするボンドの姿こそ、ボンドムービーのお約束なのではないでしょうか？

ほんの一瞬登場するレッドドレス。

ほんの10秒だけの出番となったボンドガールのイブニングドレス姿。

それがこのイブニングドレスです。

キャロル・ブーケにこそたっぷりイブニングドレスを着せて欲しかった。

メリナ・ハブロック・ルック6　レッドドレス

• スパゲッティストラップレッドドレス

ブルーのウエットスーツ

メリナ・ハブロック・ルック7　ウエットスーツ

• ブルーのウエットスーツ

このウエットスーツがかなり魅力的なのですが、映画の中ではほんの少し登場しただけでした。

ちなみにキャロル・ブーケは、鼻の持病のためダイビング出来ないので、送風機とスローモーションを駆使して撮影を行いました。

ボンドガールというよりも、フランス王妃のような気品を持つ女優。

ポルカドットのボウタイブラウスが70年代的。ロジャー・ムーアと共に。

約30歳の年齢差。

100cmはあるストレートヘアがトレードマーク。

美しすぎて近寄りがたい領域の美女。

ボンドガール史上最も洗練された美貌と気品を持つと言われた人それがキャロル・ブーケ（1957－）です。

その魅力は、15歳でソルボンヌ大学に入学したという秀才ぶりからではなく、恐らくその専攻が哲学科であるという部分によるのでしょう。もうどんな表情を切り取っても、知的な美貌＝氷のような美貌で、セクシャルなムードを一切生み出さない人なのです。

一見すると、ただの絶世の美女であり、無表情なファッション・モデルとも感じられるのですが、実際のところは、彼女は10代で、フランス国立高等演劇学校に編入し、やがて、ルイス・ブニュエル監督に見出され、1977年に映画『欲望のあいまいな対象』でデビューした本格派女優なのです。

ちょうど同時期に、『007 ムーンレイカー』のボンドガールのためのインタビューに挑み、次作のボンドガールを勝ち取り、本作に登場することに相成りました。ただし、「ロジャー・ムーアは私のお父さんみたいでした」（30歳の年齢差）と明言してしまった彼女は、プロモーションツアーには参加出来ませんでした。そして、その後、キャロルはボンド関係の質問及びイベントの参加を一切断っています。

本作の3年後の1984年に『Rive droite, rive gauche』でセザール賞助演女優賞にノミネートされ、1989年に『美しすぎて』で、セザール賞の主演女優賞を獲得します。さらに、1990年代にカトリーヌ・ドヌーヴから引き継ぐ形で、シャネルNo.5のイメージモデルに選ばれ、シャネルの顔になるのでした。

ボンドムービー史上最も有名な〝美脚〟

「ユア・アイズ・オンリー」と言えばこのポスターです。

これは実際には使われなかったモデルのショットです。

『007 ユア・アイズ・オンリー』で最も有名なショットと言えばこのボウガンを持った美脚股下ショットでしょう。

そして、このショットは、長らくキャロル・ブーケによるショットだと考えられていたのですが、実際のところは、当時22歳のニューヨークのパーツモデルであるジョイス・バートルによるものでした。

このポスターによって、世界中のどれだけの少年が、自分の中の男性に目覚めたのでしょうか？ボンドムービーが永遠の男性の教科書である理由は、男性は初体験の女性を永遠に忘れないことと同じ理由からなのです。

第三のボンドガール＝シーナ・イーストン

007のオープニングタイトルに唯一登場したシンガー＝シーナ・イーストン。

007の80年代の幕開けに相応しいニューロマンティックな80年代ポップス。

シーナ・イーストンと80年代に流行したパンキッシュなショートカット。

プロモーション・フォト。

オープニングタイトルの撮影のために、シーナは、身体がぶれないように金具で固定されました（本人曰く死ぬほど痛かった）。

演技指導するモーリス・ビンダー爺。

宝酒造「純」のCFは、1983年と84年に撮影された。

第三のボンドガールとも言われるシーナ・イーストン（1982年にグラミー賞最優秀新人賞受賞）がタイトル・ソングを歌いながら登場します。オープニングタイトルにシンガーが登場したのは彼女だけです。当初、音楽を担当したビル・コンティは、ドナ・サマーかブロンディで考えていました。

シーナ・イーストンが歌う「ユア・アイズ・オンリー」は、全米No.4、全英No.8ヒットを果たしました。さらにアカデミー賞の最優秀主題歌賞にもノミネートされました（1982年3月29日にアカデミー賞授賞式にて、パフォーマンスを披露したが不評だった）。

ロジャー・ムーアに非情の男は似合わない。

こういった実用性の高い服装をボンドが着るときには、ボンドにある程度の若さが求められる。

『ドクター・ノオ』からずっと登場していたワルサーPPK。

しかし、前作『ムーンレイカー』ではPPKは登場しなかった。

そんなワルサーPPKが、再び華麗なる再登場を果たしました。

殺し屋ロックの車を崖から蹴落とし殺害するボンド。

ジェームズ・ボンド・スタイル9　ナイロンブルゾン

• ダークネイビーのナイロンブルゾン、ジッパーポケット、襟、袖、ウエストがリブ編み
• ダークネイビーのタートルネック
• ダークネイビー・トラウザー
• ブラックレザーベルト
• ブラックレザーシューズ

ここでロジャー・ムーア＝ボンドらしからぬシーンが登場します。それは優雅に敵をやっつけるのではなく、極めて感情的に敵をやっつけるというリアル・ボンドとして、崖から敵の車を蹴落として殺害するシーンです。本作で最も賛否両論を集めたシーンなのですが、「男が復讐心を煮えたぎらせて様になる季節」というのがあるのでしょう。

50代の男性に剥き出しの復讐心は似合いません。ボンドが復讐心を剥き出しにしてサマになったのは40代半ばくらいまでなのでしょう。そういう意味においてティモシー・ダルトンとダニエル・クレイグの復讐心に燃えるボンド像は、ぴったりとハマっていました。

典型的なロジャー・ムーア＝ボンド。

このゆる～い70年代テイストこそ、ロジャー＝ボンドの真骨頂。

子供のように、新しいものを見つけるとすぐに触りたがるいつもの姿。

ロジャー＝ボンドの持ち味は軽妙さなのです。

ジェームズ・ボンド・スタイル10　70年代おじさんルック

• フランク・フォスターのペールイエロー半袖コットンシャツ、胸ポケット
• ストーンカラーのトラウザー
• オフホワイトのベルト
• 白のエスパドリーユ

ムーア＝ボンドが最も愛した男。Q

グレー単色でコーディネイトしたニューボンドルック。

ロジャー・ムーアがボンドの時、Qは最も輝いていた。

そして、この作品からボンドスーツのシルエットも洗練さを取り戻した。

お揃いのマグカップで仲良くティータイムのボンドとQ。

ジェームズ・ボンド・スタイル4　グレー・フランネルスーツ

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• グレーのフランネル2ピーススーツ、シングル、ノッチラペル、2つボタン
• フランク・フォスターのクリーム色のコットンドレスシャツ
• グレーのグレナディンタイ（ショーン・コネリー＝ボンドのアイコニック・タイであり、シリーズ最後のグレナディンタイ）
• ブラックレザーベルト
• ブラックレザーローファー
• セイコーハイブリッド H357-5040

ボンドムービーに絶対不可欠なものとしてあげられるのが、マネーペニー（本作のロイス・マクスウェルはとても老けている）とQ（デスモンド・リュウェリン＝007の笠智衆）の存在です。

そして、この二人が画面に登場するとき、ボンドは寅さんが〝とらや〟に戻ってきたときのようなリラックスした雰囲気を見せるのがお約束なのです。このお約束が存在してこその〝殺しのライセンス〟であることを、ダニエル・クレイグのニューボンドは、分かっていない節があるので、ボンドムービーとして、若干物足りなく感じるときがあります。

ボンドムービーに絶対必要なのは、大人が憧れる風光明媚なリゾート地と、秘境、ゴージャスなボンドガールの衣装、敵と会釈するボンドおじさんの余裕っぷり、そして、ボンドの子供っぽい一面を垣間見せてくれる007ファミリーとの掛け合いなのです。

それは非日常的な展開を日常にして生きているボンドの中に、突然現れるボンドの日常的な一面だからこそ素晴らしいのです。だからこそ、ボンドとQのやり取りは、マンネリであってこそ神聖なものとなるのです。ロジャー・ムーア時代のボンドムービーにはその空気がしっかりと確立されていました。

3作品連続イタリアで活躍する007

ムーア＝ボンド最大の弱点は、カジュアル・ウェアのダサさにある。

どう贔屓目に見てもジジ臭い。

ジェームズ・ボンド・スタイル5　シアリング・ブルゾン

• シアリング・ブルゾン、外側は茶色のスエードのシープスキンで、内側はラムウール、フロントジップ、茶色のリブの袖と裾
• ブロンズブラウン・カシミアタートルネック
• ブラウンウールのトラウザー
• サイドジップのブラウンレザーブーツ

1956年に冬季オリンピックが開催され、『ピンクの豹』のメインロケ地でもあった、イタリアのコルティーナ・ダンペッツォでロケが行われました。ここに3作品連続イタリアを舞台に物語が展開することになります。そして、この後『007 カジノ・ロワイヤル』までイタリアは姿を消すことになります。

シリーズ最高峰のスーパースキーアクションへ！

スポーツウェアほど、時代を感じさせるファッション・アイテムはない。

本作のボンドガールのキャロル・ブーケと共に。彼女は劇中スキーはしない。

ファスナーの〝B〟は、ボンドの〝B〟ではなく、ボグナーの〝B〟である。

もう一人のボンドガール、リン＝ホリー・ジョンソンと共に。ピエール・カルダンのゴーグル。

スキージャケットを脱ぐとなかなかモードなニットウェアを着ているボンド。

自爆した白のロータス・エスプリターボの後に、赤が登場するも、何の活躍も見せなかった。

ジェームズ・ボンド・スタイル6　ボグナー・スキーウェア

• ボグナー・スキーウェア、Bロゴ・ファスナー、ブルー・フロントジップ・スキージャケット
• ネイビーのVネックニット、各袖に二本と、胸元に一本の白のストライプ
• 白のタートルネック
• ネイビーのスキーパンツ
• ネイビーのレザーグローブ
• ネイビーと白ボーダーのスキーキャップ
• ガルモントのスキーブーツ
• ピエール・カルダンのスキーゴーグル

この作品でジェームズ・ボンドを演じるロジャー・ムーアも50代半ばを迎えていることもあり、リゾート・ウェアやカジュアル・ウェアを着ると洗練とは程遠い姿を露呈してしまうようになっています（本人もそのことをすごく気にしていたようです）。

しかし、そんなおじさんスキーヤーが、危なかしい雰囲気を見せながらも、魅せてくれる、雪山のスキーアクションが素晴らしいです。その撮影は、『女王陛下の007』『007 私を愛したスパイ』でスキー撮影を担当したウィリー・ボグナー（1942－）によるものです。彼はボグナー・スキーウェアのCEOでもあり、この作品のためにスキーウェアを提供していました。70歳を越えてもなおハワイの大波でスキーをするようなぶっ飛んだ男です。

ちなみに雪山でボンドを襲うオフロード・バイクは、ヤマハ・XT500でした。そして、ボブスレーのコースをスキーとオフロード・バイクが滑走するのでが、このシーンで23歳のイタリア人スタントマンが死亡しています。