原名：Sweet Darling
種類：オード・トワレ
ブランド：カイリー・ミノーグ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2007年（現在廃盤）
対象性別：女性
価格：不明

甘いカイリーの囁き

©Kylie Minogue

2006年11月9日の発売と同時に、イギリスとオーストラリアで爆発的な売れ行きをみせたカイリー・ミノーグの第一弾フレグランス「ダーリン」の爆発的なヒットにより、2007年に発売された第二弾です。

この時期、ジェニファー・ロペス、ビクトリア・ベッカムなどのセレブ・フレグランスが大流行しました。現在、ゲランの五代目調香師をつとめるティエリー・ワッサーによる調香されました。

オリジナルのパッションフルーツとバニラを中心としたフルーティーフローラルに、コットン・キャンディ（綿菓子）アコードを加え、より甘くしたヴァージョンです。

パウダリーなバニラに浮遊感を持たせるようなコットン・キャンディの温かい甘さを、アーシィーなパチョリが程よく制御し、魅力的な奥行きを与えている大人の女性のための綿菓子の香りです。

香水データ

香水名：スウィートダーリン
原名：Sweet Darling
種類：オード・トワレ
ブランド：カイリー・ミノーグ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2007年（現在廃盤）
対象性別：女性
価格：不明

トップノート：ベルガモット、パッションフルーツ、オスマンサス
ミドルノート：オーストラリア産ボロニア、コットン・キャンディ
ラストノート：パチョリ、バニラ

Rapture　「夢見るNo.1」により、レゲエを自らの音楽に取り入れることに成功したブロンディが、次に目をつけたのは、当時アンダーグラウンドで黒人の間で流行の兆しを見せていたラップでした。そして、生み出されたのが、白人でありながら、史上初めて〝ラップをフューチャリングした曲〟「ラプチュアー」でした。

この曲は、マイク・チャップマンがプロデュースしたフィフス・アルバム『オートアメリカン』（全米7位、全英1位）に収録され、セカンド・シングルとして発売されました。

概要

曲名：ラプチュアー
原名：Rapture
リリース：1981年
最高順位：全米1位、全英5位

ラップミュージックの元祖

彼（バスキア）は本当に口数が少ない人だった。あまり言葉を発しなかった。素晴らしいアイデアを持っていて、たくさん話が出来たはずなのに、ただの静かな子供だった。でもとても可愛かった。

デボラ・ハリー

ビデオクリップの撮影当日に、ヒップホップの開祖グランドマスター・フラッシュがドタキャンしたため、代わりにジャン＝ミシェル・バスキアが、出演することになります。この時バスキアはまだ無名の画家でした（当時、デボラは、300ドルで彼が最初に売った絵画「Self Portrait with Suzanne」を購入した）。

1983年にバスキアはアンディ・ウォーホルと知り合い、80年代の時代の寵児となります（1988年8月12日オーバードーズで急死）。

かくしてデボラ・ハリーは、史上初めてラップを歌った白人女性シンガーとなりました。しかも、黒人っぽくラップするわけではなく、独特な味を出しています。彼女が、現代の女性ポップシンガーにとって女神のように崇拝されている理由は、恐らくこういった先見の明の鋭さと、それを抜け抜けとやってのける度胸にあるのだと思います。

黒い小悪魔のように、バスキアをたじたじにさせながら、時にミック・ジャガー並みに激しく変化する表情で、セットのストリートをラップしながら行脚するデボラと、パリコレなどでヘビロテされそうな、格好良いオープニングのギャップが絶妙です。

ウータン・クランやモブ・ディープといったヒップホップ創成期の黒人たちにとって、1980年代はじめはまだラップがラジオで流されることのない時代だったので、この曲が生まれて初めて聞いたラップだったと回想しています。

バスキアとデボラ・ハリー

ウィリアム・バロウズ、バスキア、デボラ・ハリー、1986年12月。

カイリー・ミノーグがジャスティン・ティンバーレイクとデュエットしたカバーが素晴らしいです。

ブロンディ・ルック25 ホットパンツ

バスキアも目を合わせることが出来ないほどの妖艶さを漂わせるデボラ・ハリー。最も脂が乗っていた時期とも言えます。

そして、そんな彼女が、36歳にして、オールブラックで統一したスパンコールの付いたチューブトップと黒のホットパンツに、ミュール姿で、レースのストールを持って、男たちを翻弄していくのです。この曲は、女性にとっての革命ソングとも言えます。それは、ポップスターが30代であっても、若さを武器に出来るという自信を与えてくれる応援歌でした。

この曲以降、ポップスター達は、40代になろうとも50代になろうとも、セクシーさを売りに恥も外聞もなく肢体を曝け出すようになりました。

アンディ・ウォーホル

デボラ・ハリーにとって、1980年に、このPVの衣装を着て、ファクトリーで（マリリン・モンローの肖像画を創作した）アンディ・ウォーホルによって撮影された写真は、シルクスクリーンにより4つの肖像画として永遠のポップアートになりました。デボラにとって、ウォーホルとの出会いは、この後のミュージシャンとしての活動の中でとてつもない財産となりました。

ちなみにこのポップアートのうちの1点は最近590万ドルで売却されました。

アンディ・ウォーホルが亡くなった時ほど途方に暮れたことはないと思います。「ああ、なんてことだ。これからどうすればいいんだ」という感じだったの。

デボラ・ハリーがレディー・ガガに伝えた言葉、2011年。

スティーブン・スプラウスのデザインした服を着るデボラ・ハリー。

1986年に再びアンディ・ウォーホルは、デボラの肖像画を創作しました。

ジェリー・ホール、アンディ・ウォーホル、デボラ・ハリー、トルーマン・カポーティ、パロマ・ピカソ、Studio54にて。すごいメンツの真ん中にデボラがいるという事がスゴイ、1978年。

ブロンディ・ルック26 BADシャツ

1977年に制作されたアンディ・ウォーホルの映画『BAD』のロゴTシャツを着るブロンディ。このシャツ、シンプルでとてもクールです。

今どこかのブランドが、200枚限定で6万5000円くらいで販売したら即完売しそうです。

ブロンディ・ルック27 ストリートルック

1977年1月1日に撮影されたこの写真によって、誰よりも早く、デボラ・ハリーが、ブラック・カルチャーをファッションの中に取り入れていたことを知ることが出来ます。

赤いレザーのベースボールキャップに黒のネッカチーフと同色の「PUNK」シャツにブルーデニム。ストリートっぽくないのはただ一点だけ、デニム・オン・ロングブーツなとこだけ。

ブロンディ・ルック28 女子プロレスラー

キャプテン” ルー・アルバーノ

デボラ・ハリーをはじめとする70年代後半から80年代にかけてデビューしたポップスター達は、シンディ・ローパーを筆頭として皆プロレスが大好きでした。アンドレ・ザ・ジャイアントの熱狂的なファンだと言われていたデボラは、一方で、ザ・デストロイヤーのファンでもありました。

そんな彼女にとって、膝にサポーターをつける女子プロレスラー・スタイルは、ライブで最も気合が入っているときのお気に入りのスタイルでした。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

• 【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史
• 第一章　デボラ・ハリーという女
• 第二章　愛してほしい｜デボラ・ハリーのベレー帽
• 第三章　デニスに夢中｜ダサいボーダー水着とレッドブーツ
• 第四章　恋のピクチャー｜ディスコ・ドレスと元祖ボディコン
• 第五章　ハンギング・オン・ザ・テレフォン｜リアル・ギズモ
• 第六章　ハート・オブ・グラス｜デボラ・ハリーの覚醒
• 第七章　サンデー・ガール｜トムボーイ・ルック
• 第八章　ドリーミン｜カットアウトロンパース
• 第九章　涙のユニオン・シティ｜デニムオンデニム
• 第十章　コール・ミー｜アメリカン・ジゴロ
• 第十一章　銀河のアトミック｜金髪核弾頭投下
• 第十二章　夢見るNo.1｜革ジャンとミリタリールック
• 第十三章　ラプチュアー｜世界初のホワイトラップ
• 第十四章　誘惑の楽園｜ジェダイの騎士デボラ
• 第十五章　バックファイヤー｜エイリアンの恋人
• 第十六章　フレンチ・キッス・イン・ザ・USA｜ヴィデオドローム
• 第十七章　愛に魅せられて｜スティーブン・スプラウス
• 第十八章　スウィート・アンド・ロウ｜サヨナラ・シュガー
• 最終章　マリア｜ルイ・ヴィトンになった女

21世紀、世界はバーバレラを中心に回っている

1968年公開当時のポスター。

元祖カメレオン女優。ジェーン・フォンダ様。

背中の線は、オンナの履歴書。

それにしても、後にこの作品がマニアの間で古典と言われ、一部の人々からはヴァディムと私の代表作と思われるような作品になるとは想像もしなかった。なぜそうなったのかを理解し、この作品の独特な魅力と楽しさがわかる境地に達するまでには、長い歳月がかかった。

ジェーン・フォンダ

世界一の無責任男ロジェ・ヴァディム（1928－2000）から、現代の日本男児が学ぶべきものは少なくないだろう。

彼が、ブリジット・バルドーを生み、カトリーヌ・ドヌーヴを生み出したのである。そして、もう一人、ジェーン・フォンダを生み出したのもヴァディムだ。そして、ロジェ・ヴァディムに捨てられた女たちは、ことごとくその才能を開花させた。一方で、ヴァディムは、女たちを捨てるたびにその才能を枯渇させていった。

そんな、ロジェ・ヴァディムが、最後の輝きを見せたのが、『バーバレラ』でした。これからはスペース・オペラの時代であり、セクシーに、戦うオンナの時代なんだ！と覚醒したヴァディムが、大人のための「不思議の国のアリス」＝バーバレラを映像化したのでした。そして、この作品が、後世のファッション・シーンにおいて多大な影響力を持つことになるとは、当のヴァディム自身も全く想像しなかっただろう。

その持ち味であるアメリカ的ないい娘の無邪気さで、彼女はエロチックなコメディーにまさにはまり役のヒロインになった･･･彼女は自分がしていることの卑猥さに気づきながら楽しく愉快に演じている。そしてこの無邪気な猥褻さによって、彼女は汚れたヒロインを演じながら、裸になったその他大勢の女優たちとは一線を画している。

ポーリン・ケイル

史上初めてファッション・デザイナーがデザインした宇宙服。

バーバレラ・ルック1　宇宙服

• シルバーの潜水服のような不恰好な宇宙服

物語は、バーバレラの宇宙船から始まる（ここで描かれている宇宙は、21世紀的な現実性の追求ではなく、極めてファンタジック！）。船内は、一面茶色の毛皮で覆われています。そして、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と月の女神像を背景に、不恰好な宇宙服を着て無重力状態の人物が映し出されるのです。新たなるヴィーナスの誕生は、無重力から生み出されたのでした。

オープニング・タイトルのシークエンスは、バーバレラが毛皮張りの宇宙船内に逆さまになって浮かびながら「宇宙服」を脱いでいくシーンだった。映画史上最初にして最後の無重力状態でのストリップショー。この前代未聞のシーンのために、様々な装置が作られた。クロード・ルノワールは、ある夜、ホテルのバスルームで女性とお楽しみの最中、このシーンの撮影方法を思いついた。

ジェーン・フォンダ

1962年に、ジャン＝クロード・フォレによって描かれたフランスのSFコミックが原作である主人公バーバレラを演じるジェーン・フォンダは、当時最もセンセーショナルなファッション・デザイナーだったパコ・ラバンヌがデザインした8種類もの衣装にチェンジしました。

この作品の勝利は、歴史上初めてファッションとSFを結びつけたことにあります。

伝説の『無重力ストリップ』

ヘルメットから、その美貌が現れるシーンのリハーサル。

ロジェ・ヴァディムとジェーン・フォンダ。

まず、宇宙船内のセットを、歩いて出入りできるように普通に置くのではなく、セットの開口部が巨大なサウンドステージの天井と向き合うように設置する。そしてその開口部に分厚いガラスをはめ込み、カメラをその上の梁から吊るす。私が梯子をのぼってガラス板の上に立つと、カメラからは、私が浮遊し、私の背後に宇宙船があるように見える。そこで私がゆっくりと宇宙服を脱ぎ出すとともに、送風機で私の髪と脱ぎ捨てた宇宙服に風を吹き付ければ、脱ぎ捨てた服も私と一緒に浮遊しているように見える。私はガラスが壊れて、ガラスの破片の中に素っ裸で転がることになるのではないかと怖かった。

ジェーン・フォンダ

自分の容姿が女として完璧でないことも怖かったが、それでも私にはできないとは言えなかった。だがヴァディムは映画のクレジットの文字で隠すべきものはきちんと隠すと約束してくれ ー実際、その通りにしてくれた。

ジェーン・フォンダ

無重力ストリップ・シーンの素晴らしさは、ボブ・クルーによる〝ザ・60S〟なソフト・ロック風の主題歌による部分もとても大きいです。ニューヨークのサイケデリック・バンド〝グリッターハウス〟（残念ながら公開当時この曲は全く注目されず、売れなかった）が歌う、生温かい情熱的なムードが、21世紀に失われた、どこか官能的で、日曜の午後のようなムードに包み込んでくれるます（サンドラ・ホーンが歌う峰不二子のテーマ曲「ラブ・スコール」のように）。

そして、パコ・ラバンヌのデザインした宇宙服の造形の素晴らしさ（緑のワンポイントが利いています）。潜水服のようなずんぐりむっくりな宇宙服のパーツがどんどん剥ぎ取られていき、ジェーン・フォンダの白く輝くような美肌が、果実の皮を剥くが如く、ぷるりんと現れていくのです。ぞっとするほどに美しい指先からはじまり、蹴上げるようにレッグパーツを健康的に脱いだ後の、クの字の生脚の美しきこと美しきこと・・・

そして、ヘルメットから恍惚の表情のジェーン様の顔が現れるのです。そのヘルメットを取り、金髪がふんわりと乱れる中から、アルファベットが飛び出します（さりげなく、ガラス版に転がるヘルメットを蹴飛ばし、手で押しのけようとするジェーンの仕草がとてつもなく可愛い）。いよいよお待たせしましたとばかりに、全裸になるために、三角形の前掛けを取ります。そして、全裸になった後に、その三角形が、足先に絡みつき、人魚姫の尾びれのような瞬間を生み出すのです。

『バーバレラ』の無重力ストリップに影響を受け、1994年、カイリー・ミノーグが「Put Yourself On My Place」のPVで再現しました。

さらにアリアナ・グランデも、2014年の「Break Free」のPVで再現しています。

基本的に、ミュージック・ビデオと映画の違いは、そのカッティングの多さなのだが、結局この3つの映像を比べてみると、最も新しいアリアナのものが、もちろん最高に可愛らしく撮れているのだが、一方で、全く深みも味わいもないものになっていることが分かります。

結局は、オリジナルのゆる～いソフト・ロックに合わせてストリップするうっとりするようなジェーン・フォンダの前では、子供のお遊びにしか見えなくなってしまうのが、アリアナ・グランデというポップスターの本質とはいえ、それはまた21世紀のポップスターに依存しているファッションシーンの生み出すファッションの軽さの本質が垣間見えるのです。

本当はピンクドレスを着る予定ではなかった

本作のハイライトである「ダイアモンドは女の親友」シーンで、着用する予定だった衣裳。

それはパリのショーガールを連想させるかなり際どいデザインでした。

ワードローブ・テスト。

ワードローブ・テスト。バックスタイル。

本作において最もアイコニックなシーンが、「ダイヤモンドは女の親友」を歌うマリリン・モンロー扮するローレライ・リーのミュージカル・シーンです。この時にマリリンが着ていたショッキングピンクドレスは、世界中の女性の永遠の憧れのドレスになりました。そして、ショッキングピンクのドレスと言えばマリリン・モンローを連想させるタイムレス・ファッション・イメージを作り上げました。

しかし、このシーンのために用意されていた衣装は、、全く違うものでした。本作の衣裳デザイナーであるウィリアム・トラヴィーラは、ジュエリーが散りばめられた黒のフィッシュネット・ボディストッキングを4000ドルかけて作っていました。それは、ラインストーンのハーネスをヒップに装着し、黒のゴクラクチョウのフェザーのヘッドドレスで飾り立てられたものでした。それはその衣裳を着るためにマリリンは一時間立ったままでいなければならないほどに豪華なもので、パリのフォリー・ベルジェールのショーガールの衣裳からインスパイアされたものでした。

しかし、このシーンの撮影寸前に、1949年にマリリンが無名時代に撮影したヌード・カレンダーのスキャンダルが発生しました（ジェーン･ラッセルは、このカレンダーは〝芸術的〟だ！と賞賛していました）。そして、スキャンダルを助長するような露出の高い衣装を避けるために、撮影の僅か2日前に衣装チェンジが決定したのでした。

そんな混乱する現場において、破れかぶれな気持ちの中、トラヴィーラが選んだ「ダイアモンドは女の親友」のニュー・コスチュームのカラーこそが、純粋無垢な少女のシンボリック・カラーであるピンクだったのでした。

「ショッキングピンクはポップスターの親友」

そして、光臨したショッキングピンクの妖精。

「マリリンのように歌って踊りたい！」と感じさせる赤の空間の中で、黒服の男達に交じって、マリリンがショッキングピンク・ドレスで舞うその姿。

衣裳デザイナーのトラヴィーラが、赤の背景と聞いて、ショッキングピンクをチョイスしたのでした。

表情・仕草の全てがキュートなマリリン。

他の人がこれをやっても、寒々しくなるだけです。

マリリン・モンローの全ての魅力が濃縮されていると言っても過言ではない。

男女のバックダンサー達の衣裳のセンスの良さ！

映画が、ファッションに対して示す力の凄さを知らしめたシーンが、この「ダイアモンドは女の親友」のシーンです。何よりもすごい事は、〝踊るためのドレスではなく、男女を魅了するためのドレス〟によって、マリリン・モンローがショッキングピンク革命を起こしたということです。それは、1930年代にエルザ・スキャパレッリが起こしたショッキングピンクの革命よりも遥かに多くの人々に影響を与えたのでした。

モンローのショッキングピンク革命の恐ろしさは、1953年に発動されたこの革命が、21世紀のほぼ全ポップスターにとってもタイムレスな憧れとなったところにあります。

1984年、再現されたショッキングピンク・ドレスを着るマドンナ。

そして、マドンナが「マテリアル・ガール」（1984）で再現し、「ショッキングピンクドレスはポップスターの親友」になったのでした（マドンナの下の動画は、カイリー・ミノーグのパフォーマンス。さらには、エンポリオ・アルマーニのフレグランス『ダイヤモンズ』におけるビヨンセ）。

原名：Darling
種類：オード・トワレ
ブランド：カイリー・ミノーグ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2006年（現在廃盤）
対象性別：女性
価格：30ml／4,600円、50ml／5,900円

はじめてのカイリー・ミノーグの香り

©Kylie Minogue

©Kylie Minogue

カイリー・ミノーグはすごくこの香りを作ることに熱心でした。ちなみにケイト・モスの香りを作る計画もあったのですが、ケイトと打ち合わせの夜、一緒に酔っ払ってしまい無しになってしまいました。

ティエリー・ワッサー

オーストラリア出身の世界的なポップスター・カイリー・ミノーグ（1968－）がプロデュースした「ダーリン」は、彼女自身の最初のフレグランスであり、コティ社より発売されました。2006年11月9日の発売と同時に、イギリスとオーストラリアで爆発的な売れ行きをみせた香りです。

華やかというよりは、穏やかに南国情緒あふれるオリエンタルをベースにしたシプレフローラルの香り（実際はフルーティーフローラルの香り）は、フィルメニッヒ在籍時代のティエリー・ワッサーにより調香されました。

この香りには、ボロニアという聞き慣れない香料の名前が現れます。これはカイリーの母国オーストラリアを原産地とするのミカン科の低木です。ボロニアはフルーティーな柑橘系の芳香が特徴です。

フルーツの香りと相性の良い爽やかな甘いフリージアの風に乗り、ジューシーなパッションフルーツとライチが喉越しを流れるフルーツジュースのように香り立ちます。

最初から、この香りには、クリーミーなバニラの心地良い背景が存在します。ここまでの流れでこの香りが、トロピカル＝南国の香りであることを教えてくれます。そして、最後までその期待を裏切ることはありません。

そして、透き通るようなグリーンな百合とボロニアが、香り全体に透明感を与えてゆきます。やがて、バニラはパウダリーになり、クリーミーなサンダルウッドとアンバーと溶け込んでゆきます。

カイリー・ミノーグのイメージが感じられない香り

カイリー・ミノーグと言えば上記の「ラッキー・ラヴ」（1988）「オン・ア・ナイト・ライク・ディス」（2000）など以外にも、とにかくヒット曲の多い、英連邦圏におけるトップクラスのエンターテイナーです。そして、彼女のイメージは、露出狂ではないかと思うほどの妖艶さです。

3000円から6000円の価格帯で、「セクシーなオンナを演出する」類の香りにつきものなのが〝頑張って、肌を露出してる感〟が出る〝単調〟で分かりやすい香りになってしまうということです。

人間の不思議な心理として、美しい裸体は、見ていて飽きが早く、複雑な感覚に対してのみ、人間の関心は持続するという本質があります。その複雑な感覚とは、美しい肉体には不揃いな短い足であったり、がっちりした女性の肩幅のアンバランスさであったり、つまり名香と呼ばれるものには、必ず、「臭いかも」と感じさせる何かが香ってくるわけなのです。

ただ心地よい香りは、速やかに「倦怠」と「忘却」を生み出します。一方で、エメラルド・グリーンの海辺で横になりながら、心地よい南国の香りに包まれている時に、ふと風に乗ってやってくる自然の異臭に対して、私たちは、やがてそれも含めて「待望感」を感じずには入られなくなるのです。

この香りには、そういった安っぽさは存在しないのですが、その分、分かりやすい妖艶さも存在しません。ボトル･デザインはドイツ出身のプロダクト・デザイナー・ルッツ・ヘルマンによるものです。

香水データ

香水名：ダーリン
原名：Darling
種類：オード・トワレ
ブランド：カイリー・ミノーグ
調香師：ティエリー・ワッサー
発表年：2006年（現在廃盤）
対象性別：女性
価格：30ml／4,600円、50ml／5,900円

トップノート：パッションフルーツ、フリージア、ライチ
ミドルノート：リリー、オーストラリア産ボロニア
ラストノート：サンダルウッド、アンバー、バニラ