全てはブロンディの『コール・ミー』からはじまりました。いやもっと正確に言えば、ジョルジオ・モロダーのシンセサイザーからはじまりました。

そう、1980年代のメンズ・ファッションの常識は、この映画が公開された瞬間、ゲームチェンジされたのでした（映画はヒットしなかったという記事も散見されますが、事実は『レイジング・ブル』の三倍の興行収入を得る大ヒットとなりました）。

無機質なシンセサイザーの響きと、デボラ・ハリーの「お暇ならいつでも電話してね」という誘いと、マリブを疾走するメルセデス・ベンツ450SLと、ジョルジオ・アルマーニのスーツを着たリチャード・ギア（1949－）と共に、1980年代の幕は開かれたのでした。

「狂騒の80年代」の幕開けです（日本のバブル景気は1986年12月から1991年2月）。映画だけでなく、ファッション史において、この作品が生み出した革命は、それまでファッションに全く興味のなかった男性達にとって、〝アルマーニ〟という文字が、女性にとってのシャネルの如き響きとなったところにあります。

それは『アメリカン・ジゴロ』という映画の中で、お金持ちのご婦人に対して、知性と美貌と夜の技能を生かし、奉仕する仕事（ママ活）に従事しているジュリアン・ケイという青年が与えた影響でもありました。

こんな仕事が世の中には存在するんだという驚きと共に、彼の存在は肉体も含めて、女性が男性を見定める時代の開幕宣言であり、今まで男性が女性に対してしていたことが、男性にも適応されていくだろうことをはっきりと示したのでした。そう、自分の奥様・彼女に対してセクシーさを求めるように、女性が自分の旦那様・彼に対してセクシーさを求めるようになったのでした。

この感覚の変化をもたらしたのが、ジョルジオ・アルマーニの革命のもっともすごい点でした。

彼は60年代半ばに高級百貨店リナシェンテのウィンドウディスプレイを担当していた時のように、意気揚々と、スクリーンをウインドウに見立てて、80年代の男たちのディスプレイを示していったのでした。

1980年はアルマーニを着たリチャード・ギアと共にやって来た！

左からブロンディ、ジョルジオ・モロダー、リチャード・ギア、ポール・シュレイダー

ジョン・トラボルタがアルマーニを抜擢した！

ロデオ・ドライブにかつてあったJuschiとカートジェイガーの店舗の前にて。

ブティックにて。三面鏡の前でジョルジオ・アルマーニのスーツを仕立てるジュリアン・ケイ。作中では使用されなかったアルマーニのコートが右端にある。

リチャードが参加することに決まった時、わたしは原点に戻って、リアルなジゴロの生態をしっかりと組み込んだ映画を作ろうと腹を括りました。そんなある日、わたしはリチャードから質問攻めにされた。それも、トラヴォルタが過去六か月のあいだ一度も口にしたことのないような質問ばかりをね。

ポール・シュレイダー（リチャード・ギアは、一度は手を離れたと感じていたこの作品に全てを賭けていました）

当初、ジュリアン・ケイ役は、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977）で大スターになったジョン・トラボルタが、1978年5月3日に契約し、演じることで確定していました。そして、彼のマネージャー、ボブ・ルモンドは、監督のポール・シュレイダーに、ジョルジオ・アルマーニの衣裳を使用することを提案しました。

1978年当時、アルマーニは、アメリカでは全く無名の存在だったため、同年9月に3人はミラノに飛び、アルマーニとミーティングを重ね、40着の衣装を選びました。更にこの時、アルマーニを着用し、2ページに渡るPR広告用の写真まで撮られていました（お蔵入りに）。

結果的に、トラボルタは降板するも（その後、クリストファー・リーブは100万ドルのオファーを蹴った）、アルマーニは、本作のために衣装を提供することになり、アルマーニ革命の狼煙は上げられたのでした。

撮影開始まで、僅か2週間を切ったとき（正確には10日前）に、急遽リチャード・ギアの出演が決定したため（スーパーボウルを見て寛いでいるリチャードのマリブの自宅をシュレイダーが急襲しました）、トラボルタの188cmのスマートな体型に合わせて作っていたアルマーニの衣装は、180cmはないと思われるリチャード・ギアのマッチョな体型に合わせてすべて仕立て直されたのでした。

レディースコートのようなメンズコートを美しく着こなす。

先のアルマーニのコートを着るリチャード・ギア。

ビバリーヒルズでコートを着ることはほとんどありません。

中のストライプのシャツとネクタイのバランスが絶妙です。

ちなみに『アメリカン・ジゴロ』のスチルにはよく出てくるラクダの毛のトレンチコートは、映画の中では使用されませんでした。アルマーニのこのコートには、ボタンがなく、シングルで、サッシュベルトを締めるという、かなりレディース寄りのデザインです。

このコートには、1980年代に、アルマーニがアメリカのエリート層を中心に、世界中の男性を虜にした三つの要素が集約されています。

それは、メンズではそれまで使用しなかった女性のエレガンスを引き立てる生地を使用し、アースカラーという極めて地味な色合いで、ソフトなシルエットを際立たせるという、〝新しい男のエレガンス〟を魔法使いのように提案したのでした。

敢えて引き締まった肉体を、引き立たせるのではなく、〝美しく隠す〟ことによって、男性のストリッパーの衣装のような期待感を、人々に与えながらも、着ている本人の着心地も抜群であるという〝脱いだらすごい男性〟像を生み出していくことになったのでした。

エクササイズするリチャード・ギアの姿を含め、この流れが、そのままシルヴェスター・スタローンやアーノルド・シュワルツェネッガーといったムキムキ男たちが崇拝される時代の導火線に火をつけたと言っても過言ではないでしょう。

ジュリアン・ケイのファッション１

オープニング・ルック

• ジョルジオ・アルマーニによるサンドベージュのリネン・ジャケット、シングル、2つボタン、ベントレス、ノッチラペル、フラップポケット
• グレーのプリーツ入りのトラウザー、ハイウエスト
• ライトブルーのストライプシャツ、フラップポケットの位置に特徴がある
• ジョルジオ・アルマーニの白のピンドットのあずき色のタイ
• タン色の細レザーベルト
• ROOTSのダークブラウンのカップトゥ・レザーシューズ
• アルマーニのサングラスは、1950年代のレイバンのウェイファーラースタイル。鼈甲

リチャードのシャツにシワがあったら、すぐに撮影を中断するようにと事前に明言しておいた。

ポール・シュレイダー

ライトブルー地にスカイブルーのストライプが入っているシャツ。

そして、このポケットの位置。左胸下にあるフラップポケット。

ニーナ・ヴァン・パラントのメンズシャツ姿も魅力的です。

アースカラーのジャケットと、スカイブルーのシャツの見事なバランス。

アメリカン・ジゴロを象徴する写真。

ジュリアン・ケイのファッション２

ダブル・ジャケット×ブルーデニム

• バジーレのダークグレーのダブルのシルクジャケット、パッチポケット、ベントレス、少しワイドなノッチラペル
• 白シャツ
• アルマーニのウェイファーラー風サングラス、鼈甲
• ブルーデニム
• キャメル色のレザーシューズ

ダブルのジャケットとブルージーンズという斬新なアンサンブル。

男女同権。男性も女性に見定められる時代のはじまり。

男がボディメイクする姿を世に初めて示した映画。

すごくセクシーなトレーニングパンツです。

逆さにぶらさがって凄いトレーニングをしています。

リチャード・ギアは、監督からアラン・ドロンの『太陽がいっぱい』（1960）を見るように勧められました。

あの映画でドロンが演じたような、生意気で横柄な雰囲気が彼にも欲しかったんだ。そしてそれが彼の演技の下敷きになった。結果は、脱帽の一言だったよ。

ポール・シュレイダー

ジュリアン・ケイのファッション３

ショーファー・スタイル

• ブラックスーツ、ノッチラペル
• 白のボタンダウンシャツ、左胸下にポケット
• 白のハンカチーフ
• 黒のレジメンタルタイ
• ROOTSのブラック・レザー・シューズ

ジョルジオ・アルマーニは、1990年代の10年間に、ブラックスーツを再評価させたのでした。

ビバリーヒルズ・ホテルにショーファーの仕事で。

運転手としての着こなしです。

どのシャツも襟が短いことに注目。

伝統的なレジメンタルタイにブラックスーツの珍しい組み合わせ。

ジュリアン・ケイのファッション４

カクテルタイム

• ルック3のジャケットを、ジョルジオ・アルマーニのゴールデンブラウン・コットンシルク・ジャケットに着替える。ノッチラペル、ノーベント、シングル

ジャケットの美しい生地感が分かる写真。

ビバリーヒルズホテルのポロ・ラウンジ。

ファッション・ショーを見に来ていたミシェル（ローレン・ハットン）と出会う。

作品データ

作品名：アメリカンジゴロ　American Gigolo（1980）
監督：ポール・シュレイダー
衣装：ジョルジオ・アルマーニ
出演者：リチャード・ギア／ローレン・ハットン／ニーナ・ヴァン・パラント

• 【アメリカン・ジゴロ】アルマーニとリチャード・ギアとローレン・ハットン
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.1｜リチャード・ギアとジョルジオ・アルマーニの革命
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.2｜リチャード・ギアとアルマーニのアンコン・ジャケット
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.3｜カルティエのタンク・アメリカンを愛用するジュリアン・ケイ
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.4｜映画がメンズ・ファッションの流行を作る時代のはじまり
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.5｜アルマーニ革命とは何だったのか？
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.6｜ローレン・ハットンとボッテガ・ヴェネタ
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.7｜ローレン・ハットンとリチャード・アヴェドン
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.8｜ローレン・ハットン、ヴォーグ史上最多の表紙を飾る！！
• 『アメリカン・ジゴロ』Vol.9｜ファッション・モデル界に革命を起こしたローレン・ハットン

Debbie Harry　デボラ・ハリー（1945年7月1日－）は、プラチナのように光り輝くブロンドヘアと、キスしたくなるような妖艶な薄い上唇、そして、退廃的なマレーネ・ディートリッヒのような頬骨により、1970年代後半に彗星の如く現れ、1980年代前半にかけて、マドンナ前夜のミュージック・シーンにおけるファッション・アイコンとして君臨しました。

マドンナはもちろんのこと1980年代の女性ポップスターに多大なる影響を与え、21世紀においても尚、テイラー・スウィフトをはじめとする女性ポップスターに崇拝されているデボラ・ハリーの生い立ちを振り返りながら、時代を越えたファッション・アイコンのオーラの秘密を探っていきましょう。

デボラ・ハリーとクリッシー・ハインド（プリテンダーズ）にはすごく刺激を受けたわ。二人とも女性で、バンドの中心人物だったでしょ。詞を書いていたのは明らかに彼女たちだし、ふたりとも強烈なイメージを持ってたからすごく勇気づけられたの。

マドンナ

デボラ・ハリーの魅力。それはグレムリンに似たルックスにあります。

両親から捨てられた悲しい生い立ち

1950年代の少女時代のデボラ・ハリー。

デボラ・ハリーは、有名になった後、私立探偵を雇い、実の両親を探したらしい。彼女は、自分を捨てた両親であっても、もし苦労していたら手を差し伸べたいと願っていたのでした。

1945年7月1日にデボラは、フロリダ州マイアミで生まれました。そして、僅か3ヵ月後、両親は育児放棄し、彼女はニュージャージー州ホーソンでギフトショップを経営する夫婦に養女に出されました。

経済的には恵まれていませんでしたが、二人にとって念願の子供として、たっぷり愛情を注がれ育ちました。そして、4歳のときに、養女であることを教えられたデボラは、少女時代から「私の本当のお母さんはマリリン・モンローかもしれない」と妄想するようになったのでした。

デボラ・ハリーという女性が、どこかマリリン・モンローに似ているのは、この不幸な生い立ちに寄るものなのです。

14歳で髪の色をブロンドにする

彼女の本当の髪の色は、ブロンドではなく赤毛でした。思春期になるまでのデボラは、自宅に隣接する森の中で、「赤毛のアン」のように遊ぶ、おてんば娘でした。

そんな彼女が、ブロンドヘアになったきっかけは、レコードデビューするときに、アドバイスを受けてというわけではなく、まだ14歳の時に自分の意思ででした。

ホーソンの市営プールで憧れの年上の少女が、マリリン・モンローのようなブロンドヘアに脱色したのを見て、「どうしたらこんなに綺麗なブロンドになれるのかしら？」と質問したところ、彼女の母親が美容師で、自宅で髪をブロンドヘアに変える方法を教えてくれたのでした。

そして、デボラもブロンドヘアにして、メイクアップをし、学校でも「高校一の美少女」に選ばれ、自分の魅力に目覚めるようになったのでした。

ウッドストックにデボラもいた！

バレエの練習に励みながらも、マーチングバンド部に所属していた高校時代のデボラ。

1963年、ホーソン高校の卒業アルバムより。

センテナリー・カレッジーに進み、卒業後、20歳で、単身ニューヨークに出たデボラは、有名なロックスターが出演するマックス・カンザスシティでウエイトレスとして働くようになりました。

上記の写真は、1969年８月15日から17日にかけて行われたウッドストック・フェスティバルに出かけた時の写真です。ラブアンドピース・モチーフのネックレスをはじめ、ペイズリー柄のファッションとストレートのロングヘアーといいこの時代の雰囲気そのもののデボラがとても新鮮です。

プレイボーイのバニーガールになる

1968年から1973年までデボラは、ニューヨークのプレイボーイ・クラブでバニーガールとして働いていました。そして1972年には、パーティ帰りの夜中のニューヨークのイーストビレッジで、IQ160の連続殺人鬼テッド・バンディの車に拾われ、危うく殺されかけた経験があります（あくまでも本人談）。

1974年、スティレットーズ結成

そして、1973年に、クリス・スタイン（のちのブロンディにおける相棒）と出会い、デボラは音楽活動に専念することを決意したのでした。1974年、2人の女性とともに、「スティレットーズ」を結成し、そこにクリスが合流し、ブロンディの原型は出来上がります。

しかし、同棲するようになった二人に悲劇が訪れます。1974年に、ニューヨークのアパートの前で、黒人にナイフを突きつけられ、縛られ、デボラはレイプされ、さらにクリスは愛用のギターを奪われたのでした。

「あの時、恋人の前でレイプされたことよりも、ギターを奪われたことが、何よりも辛かった」と回想するデボラ。当時裕福ではなかった二人にとってギターを奪われることは、グループとしての死活問題だったのです。しかし、この経験があればこそ、二人は、心のリミッターを振り切ることに成功したのでした。「一旦全てを失ってしまうと、もう何も怖いものがなくなるものなのよ」。

1977年に二人のロックバンド・ブロンディが有名になったとき、デボラ・ハリーはすでに33歳でした。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

• 【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史
• 第一章　デボラ・ハリーという女
• 第二章　愛してほしい｜デボラ・ハリーのベレー帽
• 第三章　デニスに夢中｜ダサいボーダー水着とレッドブーツ
• 第四章　恋のピクチャー｜ディスコ・ドレスと元祖ボディコン
• 第五章　ハンギング・オン・ザ・テレフォン｜リアル・ギズモ
• 第六章　ハート・オブ・グラス｜デボラ・ハリーの覚醒
• 第七章　サンデー・ガール｜トムボーイ・ルック
• 第八章　ドリーミン｜カットアウトロンパース
• 第九章　涙のユニオン・シティ｜デニムオンデニム

ボンドガールというよりも、フランス王妃のような気品を持つ女優。

ポルカドットのボウタイブラウスが70年代的。ロジャー・ムーアと共に。

約30歳の年齢差。

100cmはあるストレートヘアがトレードマーク。

美しすぎて近寄りがたい領域の美女。

ボンドガール史上最も洗練された美貌と気品を持つと言われた人それがキャロル・ブーケ（1957－）です。

その魅力は、15歳でソルボンヌ大学に入学したという秀才ぶりからではなく、恐らくその専攻が哲学科であるという部分によるのでしょう。もうどんな表情を切り取っても、知的な美貌＝氷のような美貌で、セクシャルなムードを一切生み出さない人なのです。

一見すると、ただの絶世の美女であり、無表情なファッション・モデルとも感じられるのですが、実際のところは、彼女は10代で、フランス国立高等演劇学校に編入し、やがて、ルイス・ブニュエル監督に見出され、1977年に映画『欲望のあいまいな対象』でデビューした本格派女優なのです。

ちょうど同時期に、『007 ムーンレイカー』のボンドガールのためのインタビューに挑み、次作のボンドガールを勝ち取り、本作に登場することに相成りました。ただし、「ロジャー・ムーアは私のお父さんみたいでした」（30歳の年齢差）と明言してしまった彼女は、プロモーションツアーには参加出来ませんでした。そして、その後、キャロルはボンド関係の質問及びイベントの参加を一切断っています。

本作の3年後の1984年に『Rive droite, rive gauche』でセザール賞助演女優賞にノミネートされ、1989年に『美しすぎて』で、セザール賞の主演女優賞を獲得します。さらに、1990年代にカトリーヌ・ドヌーヴから引き継ぐ形で、シャネルNo.5のイメージモデルに選ばれ、シャネルの顔になるのでした。

ボンドムービー史上最も有名な〝美脚〟

「ユア・アイズ・オンリー」と言えばこのポスターです。

これは実際には使われなかったモデルのショットです。

『007 ユア・アイズ・オンリー』で最も有名なショットと言えばこのボウガンを持った美脚股下ショットでしょう。

そして、このショットは、長らくキャロル・ブーケによるショットだと考えられていたのですが、実際のところは、当時22歳のニューヨークのパーツモデルであるジョイス・バートルによるものでした。

このポスターによって、世界中のどれだけの少年が、自分の中の男性に目覚めたのでしょうか？ボンドムービーが永遠の男性の教科書である理由は、男性は初体験の女性を永遠に忘れないことと同じ理由からなのです。

第三のボンドガール＝シーナ・イーストン

007のオープニングタイトルに唯一登場したシンガー＝シーナ・イーストン。

007の80年代の幕開けに相応しいニューロマンティックな80年代ポップス。

シーナ・イーストンと80年代に流行したパンキッシュなショートカット。

プロモーション・フォト。

オープニングタイトルの撮影のために、シーナは、身体がぶれないように金具で固定されました（本人曰く死ぬほど痛かった）。

演技指導するモーリス・ビンダー爺。

宝酒造「純」のCFは、1983年と84年に撮影された。

第三のボンドガールとも言われるシーナ・イーストン（1982年にグラミー賞最優秀新人賞受賞）がタイトル・ソングを歌いながら登場します。オープニングタイトルにシンガーが登場したのは彼女だけです。当初、音楽を担当したビル・コンティは、ドナ・サマーかブロンディで考えていました。

シーナ・イーストンが歌う「ユア・アイズ・オンリー」は、全米No.4、全英No.8ヒットを果たしました。さらにアカデミー賞の最優秀主題歌賞にもノミネートされました（1982年3月29日にアカデミー賞授賞式にて、パフォーマンスを披露したが不評だった）。