オードリー・ヘプバーンは、どんな撮影に対してもすごく緊張する人でした。『シャレード』を撮影していたある日、緊張で震えている彼女の両手に、ケーリー・グラントが、片手を重ねこう言いました。「もうちょっと自分のことを好きにならないと、ね」と。

その時、オードリーはケーリーに対して「彼はわたし自身よりもわたしという人間をよく理解している」と感じたのでした。そしてオードリーは人生の中でその言葉の意味をずっとずっと何度も考えました。

オードリーは、30才を過ぎたあたりから、スクリーン上で映し出される自分の容姿の衰えに対して怯えていました。ヘビースモーカーである彼女は、その痩せた姿により、実年齢以上に老けて見えると感じていました。

映画を一本撮るごとに、自信がつく、また失う、の繰り返しでした。撮影がひとつ終わると、もう二度と映画に出ないわ、と思ったものです。

どんな人でも、不安がきれいに消えるということはないと思います。もしかしたら成功すればするほど、自信は揺らぐものなのかもしれません。

オードリー・ヘプバーン

この作品には、一人の女性の、醜さと美しさ、老いと永遠の若さが閉じ込められています。ある一瞬において、ごく稀に、もう40代にも見えるオードリーが存在する以外は、女性が憧れる洗練された〝永遠のオードリー〟がそこにいるのです。

『ローマの休日』から10年経ち、彼女は何を得て、何を失ったのか？女性が年を重ねるということは、どういうことなのか？この作品を見てから、他の作品を見てみると、いかに彼女が完璧な美人ではなかったかということがよく分かり勇気付けられるのです。

オードリーのルックスは、完璧とは程遠い、しかし、なぜ魅力的な瞬間が多いのだろうか？それは彼女の魅力が、欠点を相殺しているからなのです。魅力的に見える姿も、欠点ばかりに注意すると確かにそこには彼女の欠点は残っています。でも彼女は実に生き生きしているのです。生きるデスマスクのような美貌ではないのです。

ただの外見だけでなく、内面からほとばしる存在感が彼女を生み出しているのです。それは彼女の周りに、いつも素敵な大人の男性がいたからなのでしょう。ある意味、素敵な年上の男性を知る女性は、心の整形に恵まれている女性とも言えます。

ケーリ・グラント。50年代～60年代の女性にとっての最高級アクセサリー。

ケーリー・グラント（1904－1986）とオードリー（1929－1993）には、25歳の年の差がありました。

アニマル柄で攻めるオードリー

アフリカの独裁者モブツ・セセ・セコを少し思い出させるヒョウ柄。

アニマル柄とコートの間に、一粒のパールしか存在しないのがポイント。

本当におしゃれな女性はいつだって斬新で、退屈な格好はしないわ。ヒョウ柄にだって、チーター柄にだって、ゼブラ柄にだって挑戦する･･･コーディネートの際、アニマル柄は1アイテムに抑えること。2アイテム以上になると、間違いなくヤケドするわね。

『ワンハンドレッド』　ニーナ・ガルシア　宝島社

アニマル柄をファッションに取り込むこと。それはジャングルの中で戦うための、自分自身に眠る野生を解放するための儀式。ある種、決意の現われです。

情熱の赤とヒョウ柄のアンサンブルという、〝ミナミの商店街スタイル〟になりがちなスタイルを上品に見せることが出来るのは、本物のヒョウから作った帽子の素材の良さとジバンシィのウールコートの仕立ての良さゆえです。

ファッションの伝統において、アニマル柄だけは、絶対にファストファッションでは購入しないことという鉄則があります。有能なデザイナーがいるファストファッションは、必ずアニマル柄を作らないようにします。

オードリーを美しく撮るキャメラマン

後ろにいる男性は、『おしゃれ泥棒』にも登場しています。

まるでパリに舞い降りた魔法使いのようです。

この作品の興味深い鑑賞方法として、オードリーを撮影したキャメラマンの作品を辿ってみるという楽しみ方があります。この作品はチャールズ・ラング（1902－1998）により撮影されました。

『OK牧場の決斗』（1957）、マリリン・モンロー主演の『お熱いのがお好き』（1959）、ジェームズ・コバーンも出演した『荒野の七人』（1960）、エルビス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』（1961）などで有名なキャメラマンなのですが、彼は、1954年に『麗しのサブリナ』でオードリーをはじめて撮影しました。

そして、『パリで一緒に』（1963）と本作において、約8年ぶりに彼女を撮影することになりました。さらに、オードリーが自分をもっとも魅力的に撮影してくれると絶対の信頼を置くようになり、『おしゃれ泥棒』（1966）『暗くなるまで待って』（1967）の撮影もすることになるのでした。

歴史上最も妖精に近い女性と言われた『麗しのサブリナ』のオードリーを撮影したキャメラマンが、30代の美しい人妻、そして、30代後半の目の見えない女性を演じるオードリーをどのようにフィルムに焼き付けていったかを見ることはとても興味深いことです。

レジーナ・ランパートのファッション４

アニマル柄ハット×レッドウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ヴィヴィッドなレッドウールコート。ラグランスリーブ。クリストバル・バレンシアガの影響を受けているスタンドカラー。5つの大きなボタンと大きなフラップポケット。ジバンシィのオートクチュール
• 本物のヒョウのシニョンキャップ。ジバンシィ
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）
• パールのイヤリング
• ジバンシィのブラックレザー手袋
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW

ヒョウ・赤・黒の絶妙なカラーパレットです。

ウォルター・マッソーは、オードリーとケーリー・グラントにジョークをねだられるムードメイカーでした。

生命力を感じさせるヴィヴィッドなヒョウと赤のエクスタシー。

キリンのように長い首のオードリーだからこそ着こなせるこのネックライン。

ネックラインとボタンの配置が本当に素敵。

レジーナ・ランパートのファッション５

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックサテンのカクテルドレス。水泡状のシルク。ノースリーブ。ウエストラインとスカートの縁にスパンコール。鎖骨にそってボートネックライン。ジバンシィ62／63AW
• 黒のジャケット。ショート丈
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの白レザー手袋

オレンジを手を使わないで男女でリレーするゲームの時に着ている衣装。

オードリーがブラックを着ると、別のブラックになります。

バレエで鍛え上げたしなやかな肉体美。

ウォルター・マッソーとの掛け合いが絶妙です。

今は失われたパリのレ・アール中央市場で撮影されました。

オフショットです。オードリーは、トーク力の抜群なウォルター・マッソーに「もっと冗談を言って！」とせがんでいました。

オールブラックにリップもヌーディーに抑え、パールの柔らかな輝きを生かしています。

現存していたこのリトルブラックドレス。

プライベートにおいてもオードリーはこのドレスを何度か着ています。1964年3月13日、ローマ。

オードリー・ヘプバーンのトレンチコート・ルック

かつてバーバリーを率いていたクリストファー・ベイリー曰く、オードリー・ヘプバーンのトレンチコート姿こそ、トレンチコートの魅力が凝縮されているとのこと。

この作品に登場するトレンチコートはジバンシィによるデザインですが、『ティファニーで朝食を』のものと似ています。

そして、1つのアイテムを除き、同系色でまとめることによりクールネス、愛らしさ、モード感を振り分けていくことの成功しています。それはトレンチコートにおいての長靴であり、ヘッドスカーフであり、手袋であり、サングラスなのです。

「HEP」オリバー・ゴールドスミス

サングラスは1962年8月にオリバー・ゴールドスミスがオードリーのために特別にデザインした「HEP」をつけています。こちらは現在も販売されているサングラスです。

レジーナ・ランパートのファッション６

トレンチコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ベージュのコットンツイルのダブルのトレンチコート。エポレットとタブはなし。ジバンシィ
• ヘッドスカーフ
• レネ・マンシーニの長靴。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）
• サンドグレーの子山羊の手袋（エルメス）
• 傘
• クリーム色のニットワンピ

レインブーツとの組み合わせがキュートです。

手袋のカラーが絶妙です。

スカーフの巻き方も「真知子巻き」とはまた違う、顎の下でスカーフを結ぶスタイル。

オリバー・ゴールドスミス再び。

スリーブストラップが締められています。

コート丈とブーツ丈の絶妙なバランス。この写真、大好きです。

探偵のように追跡中のオードリー。

ケーリー・グラントとオードリー。

ハツラツとしていて可愛いオードリー。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

歴史に残る名曲となった「ムーン・リバー」をオードリー・ヘプバーンが歌うシーン（ギターも本当に自分自身で弾く）。当初、このシーンは、パラマウント映画の製作責任者（1960－64）だったマーティン・ラッキンによりカットしようと提案されました。

その時、ブレイク・エドワーズ監督と作曲家のヘンリー・マンシーニが見守る中、オードリーは「削りたければ、私の死体を乗り越える覚悟でお願いします！」と大反対したのでした。

結果的に、この曲は同年のアカデミー歌曲賞を受賞しました。更にグラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞しました。そして、今では名曲として歌い継がれています（インストゥルメンタルとしても永遠のスタンダードです）。

しかし、この曲と同じくらいに印象的なのは、〝今までしたことがないことをしましょう〟という《一日ゲーム》の時に流れるスコアです。とても軽快で、初デートの無邪気な楽しさが伝わる最高にハッピーなスコアです。

《ムーン・リバー》は彼女のために書いた曲だ（ピアノで弾くと黒鍵を使う必要がない）。オードリーほど見事にあの曲を理解している者はいない。この曲はその後1000回以上も録音されたけれど、間違いなく彼女のバージョンが最高だ。

ヘンリー・マンシーニ

彼女はまた猫を一匹飼っており、ギターも弾いた。日差しの強い日には髪を洗い、茶色の雄のトラ猫と一緒に非常階段に座って、ギターをつま弾きながら髪を乾かした。

彼女はとても上手にギターを弾き、ときどきそれにあわせて歌いもした。まるで変声期の少年のようなしゃがれた、割れがちな声だった。

「眠りたくもない、死にたくもない。空の牧場をどこまでもさすらっていたい」。どうやらこの歌が彼女のいちばんのお気に入りのようだった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

作曲はヘンリー・マンシーニ。「ピンク・パンサー」「シャレード」なども手がけた人。

カジュアルも見事に自分のものにできるオードリー

アコースティックギターとオードリー。

バスタブを半分にカットして作り上げた特製ソファー。

オードリーならファッション・デザイナーになれたでしょうね。驚くほど趣味がいいんです。

イーディス・ヘッド

1959年に公開された『勝手にしやがれ』のヌーヴェルヴァーグの流れが、この作品のファッションにも押し寄せてきています。フォーマル、ラグジュアリーである事と、カジュアルである事の両極を示すことにより、この作品は、1960年代においても受け容れられる作品となりました。

ジバンシィのオートクチュールのファッションにだけ身を包むオードリー・ヘプバーンが登場する作品であったならば、この作品は、ファッション・バイブルにはなり得なかったでしょう。『麗しのサブリナ』以上に、ジバンシィとイーディス・ヘッドの両極が存在したからこそ、オードリーはホリー・ゴライトリーというファッション・アイコンを創造できたのでした。

ホリーは、ティファニーの前でドレスアップして朝食を食べる一方で、宝石やドレスを脱ぎ捨て、シンプルなカジュアルウエアを着て、朝、ギターを弾く女性でもあるのです。

この作品は、スタイリストに選ばれた服を、シーンにマッチしていないのに着せられている女優（＝ファッションショーのような中身のない作品）の作品ではありません。以下の原作の一文に実に忠実な作品なのです。

彼女は常にサングラスをかけて、粋なかっこうをしていた。着る服はとてもさっぱりとしていて、そこには揺らぐことのない趣味の良さがうかがえた。色はブルーかグレーが多く、生地もつやつやしたものではなかったので、その結果彼女自身がずいぶん輝いて見えることになった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

ホリー・ゴライトリーのファッション５

フォークシンガースタイル

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• グレーのスウェットシャツ
• ブルーのカプリパンツ
• バレエシューズ
• 洗い立ての髪にタオルを巻きつける

ブルーのカプリパンツとバレエシューズの絶妙なバランス。

オードリーの魅力は、フォーマルとカジュアルの混在にあります。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

当初ホリーはマリリン・モンローが演じる予定でした。

19歳のホリーを演じる女優として原作者のトルーマン・カポーティ（65万ドルで映画化権を売却した）が望んでいたのは、マリリン・モンロー（1926－1962）でした（そして、自分自身がポールを演じたいと考えていました）。

しかし、年齢的なものも含め、演技コーチのポーラ・ストラスバーグからコールガールを演じるのはイメージ的に良くないとアドバイスされたマリリンは、土壇場で辞退しました。

そして、シャーリー・マクレーンとキム・ノヴァクにオファーが出されるも断られ、オードリーがホリー・ゴライトリーを演じることになったのでした。ちなみに小説の設定は1943年でしたが、映画化にあたり設定は、1960年に変更されました。

ホリー・ゴライトリーのファッション６

ミンクハット

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• 先に登場したリトルブラックドレス
• 大振りなイヤリング
• ジヴァンシィのカクテル・ハット。ブラックベルベット。フロントに白いミンクと黒の羽根付きポンポンのファシネーター
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

オードリーと少し話をしていて、私はまずこう思いました。これほど繊細で優しく、内気で謙遜な女性が、どうしてカメラの前に立って演技をしようなどと考えたのだろう、と。しかし、そのあと実に神秘的な変化が起きました。あの、誰にでも親切で傷つきやすく、控えめな女性が、もてるすべての感性をカメラに集中させて、力強い魔法を生み出すのです。

そんなとき、オードリーはいかにも自然に生きて呼吸しているように見えました。しかも、彼女の言葉や外見の底に漂う微妙なニュアンスや性格は、まったく損なわれていないのです。

ピーター・ボグダノヴィッチ

「私は42歳以上の男じゃないと燃えてこないのよ」原作で初対面のポールに対してホリーが言った台詞。

スタンダードプードルのようなお金持ちに愛される存在になれるハットです。

とても奇妙でエレガントな帽子です。

帽子のボンボンとブラックドレスの裾についたフリルの抜群な相性。

ELLE。1962年1月6日号の表紙。

「少女はトレンチコートを着て大人になるのです」

ジョージ・ペパードのコートもとてもおしゃれです。

トレンチコートとレインコート。

あらためてびっくりするほど小顔なオードリー。

映画の中で印象深いトレンチスタイルは、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーンの50年代風の着こなし。ロマンティックだった『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、『カサブランカ』のイングリッド・バーグマン、『クレイマー・クレイマー』のメリル・ストリープ、『愛の嵐』のシャーロット・ランプリング。

私が選ぶトレンチコートのベストドレッサーは、やはり、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーン、『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、それからクラウディア・シファーだね。

クリストファー・ベイリー（当時バーバリーのクリエイティブ・ディレクター）　ヴォーグ・ニッポン2004年2月号より

ホリー・ゴライトリーが、かつて見捨てた夫がやって来ます（この夫役のバディ・イブセンが本当に素晴らしい）。テキサスに戻って来てくれと懇願する夫に対して、愛情深い眼差しでやさしく訴えます。

「お願い、ドク。分かってちょうだい。愛してるわ。でも私はもうルラメーじゃないの。別人よ」娼婦の生き方を選んだホリーは、田舎で安定した生活を送るよりも、刺激のある都会生活を送ることを決意したのでした。

そして、このシーンこそが、いまだに10代から20代の女性の心を打つシーンなのではないでしょうか？女性として生まれたからには、華やかな大都会で生活してみたい。たとえそれが、破滅への道につながろうとも、それが一瞬の輝きであろうとも、本望だと考える心。

そんな気持ちを表現する女性の戦闘服が、いつの時代でもトレンチコートなのでしょう。少女はトレンチコートを着て大人になるのです。

ホリー・ゴライトリーのファッション７

トレンチコート

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• バーバリーのグレーのトレンチコート
• スカーフをアリアーヌ巻き
• 黒のポロシャツ
• グレーのヘリンボーンスカート
• グレーのパンプス
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

野生のものを好きになってはダメよ。野生の生き物にいったん心を注いだら、あなたは空を見上げて人生を送ることになる。でも、空を見上げている方が、空の上で暮らすよりはずっといいのよ。空なんてただからっぽで、だだっ広いだけ。そこは雷鳴がとどろき、ものごとが消え失せていく場所なの。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

オリバー・ゴールドスミスのマンハッタン

白鳥のようなシルエットです。

『ティファニーで朝食を』とは、コートを愛でる映画でもあるのです。

どこかバスローブにも見えるシルエット。

雨を降らす準備をしているセットにて。

このアングルはオードリーが滅多に撮らせないアングルでした。その理由はエラにあります。

オリバー・ゴールドスミスのマンハッタンが際立つアングル。

トレンチコートの下に着ているファッション。

グレーのヘリンボーンスカート。

トレンチコートを着て、女性は洗練される

トレンチコートも泣いている。有名なラストシーン。

『昼下りの情事』を連想させるアリアーヌ巻き

雨の中で、抱き合いキスをするホリーとポール。そして、名無しの猫。濡れるトレンチコートがとても美しいのです。雨と涙と笑顔が似合うファッション、それがトレンチコートなのです。

トレンチコートは、涙を流すとき（雨に濡れるとき）にもっともその魅力が発揮されるワードローブです。だからこそ、ぺらぺらの生地だとしわしわでみすぼらしく見えてしまいます。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

イヴ・サンローランが、サファリジャケットをモードへと昇華させたのはこの作品が公開された一年後の1968年のことでした。元々、サファリジャケットとは、アフリカでブッシュ（茂み）の中に入るためのジャケットとして作られたものでした（サファリジャケットを象徴する映画として有名な作品はグレース・ケリーとエヴァ・ガードナーが共演した『モガンボ』です）。

それは主に軽いコットンかポプリンで作られました。カーキの生地に、エポレットと4つのポケットが付いているデザインが一般的でした。

1935年、初めて「サファリ・スーツ」として貴族がアフリカ大陸への狩猟旅行のためのラグジュアリー・ウェアとして紹介され、1936年、アーネスト・ヘミングウェイがウイルス＆ガイガーに作らせたジャケットが当時話題になりました。

そして、1939年にアバクロンビー&フィッチがサファリジャケットとトラウザーの一式をレジャーウェアとして売り出しました。

時は過ぎ、1960年代から70年代にかけて、テッド・ラピドスとイヴ・サンローランがファッション・アイテムに取り入れ、定番アイテムになりました。それは、本作のサファリドレスと、1968年SSのサンローランのアフリカ・コレクションを更に進化させたものでした。

イヴ・サンローランがサファリジャケットを発表（1968年）する一年前の作品です。

サファリルックとミニスカートを融合したデザイン。

モデル：ヴェルーシュカ。ベージュ・コットン・サファリジャケット（イヴ・サンローラン）。シルバー・ループ・ベルト。フォトグラファー：フランコ・ルバルテリ。ヴォーグ・パリ、1968年。

セブリーヌのファッション８

サファリルック

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• サファリドレス、サンドベージュ、パッチポケット、フライフロントジップ、エポレットに金ボタン、シャツカフス
• ゴールドチェーンベルト
• ロジェ・ヴィヴィエの靴

昼間の売春クラブ＝主婦にとっての狩場を連想させるサファリドレス。

サイドのパッチポケットがワンポイントとして効いています。

ヴェルーシュカもそうですが、基本はゴールドチェーンベルトで合わせます。

ロジェ・ヴィヴィエは『昼顔』妻のパスポート。

イヴ・サンローランのデザイン画。

そのコンセプトは、『5月革命』でした

1967年までサファリルックは、モードではなかった。

ライオンの鬣のようなドヌーヴのヘアスタイルにピッタリなサファリドレス。

イブ・サンローラン自身が説明しているように、サファリジャケットのモード化は、1966年から激化したフランスの学生運動の影響を受けています。最終的に、1968年のパリの5月革命を経て、サファリルックは一般公開されたのでした。

野生の都と化したパリでサバイブするためのファッション。だからこそ、男性的かつ女性的であり、これを身につける人は、その性差さえも越えてしまう不思議さに包まれるところに、アンドロギュヌス的な魅力がありました。

それは、もはやそのファッション自体が元々の意味を全く失い、新たな社会情勢の中で、究極形態へと到達してゆく〝ファッションの面白さ〟を世に示した画期的なファッションでした。

人は、ファッションに合わせて生きるのではなく、ファッションが社会に合わせて変化を遂げていく。それが、トレンドという言葉の慣わしの始まりであり、ファッションの商業化がますます加速するきっかけとなるのでした。

そんな本格的なサファリジャケットの発表に先駆けること1年。すでに『昼顔』の中でカトリーヌ・ドヌーヴが着るサファリドレスにより、サンローランのサファリルックのプロトタイプは発表されていたのでした。

それはミリタリー・スタイルとは全く異質の、しかし、カジュアルスタイルでもない、新しいエレガンスの提案としての〝サファリ〟だったのです。

カトリーヌ・ドヌーヴのアップスタイル

セヴリーヌは、貞淑な妻の時、几帳面に整えたアップスタイルです。そして、娼婦の時に、その髪を解き放つのです。売春をしている間、彼女はたとえ全裸であったとしても、その髪が一着のドレスとして彼女の心の均等を保つ役割を果たしてくれるのです。

纏めていた髪を解き放った瞬間、彼女の中で何かが解き放たれるのです。

もっとも美しい瞬間を、もっとも汚して欲しい…

ギリシア神話の女神のようなドレス。

意外に見落とされがちな素敵なドレス。

セヴリーヌは、「聖セバスティアヌスの殉教」のように拘束され、汚れのない白いギリシア神話風のドレスを着て、「後悔」という名の牛の群れの中にいる一匹だけの「贖罪」を探すため、牛糞を投げつけられるのです。まるでそれを待ち望んでいたようにうっとりとした表情のセヴリーヌ。

もっと汚して下さいと渇望しながらも、表面上は許してくださいとお願いする姿。それは少女期に汚されたトラウマから呼び覚まされたものなのでしょうか？それとも、ただ単に女性の中に潜む〝形容することも憚られる扉〟の奥にある本能なのでしょうか。

「後悔」という名の人間の群れの中に、1人だけ「贖罪」という名の人間がいるらしい。今世界中の男女が、その1人を探して、多くの扉を開けているのでしょうか。

セブリーヌのファッション９

ファムファタール・ルック

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• ブラックビニール・クロシェスリーブ・トレンチコート。とても細いベルト
• べっ甲のサングラス
• 黒のピルボックス帽
• ロジェ・ヴィヴィエの靴

ブラックビニールの輝きが生み出す究極のファムファタール。

アームの部分がグラディエーターの鎖かたびらのようにも見えます。

ブラックビニール・クロシェスリーブ・トレンチコート

オールブラック・ルック。

このピルボックス帽の被り方＝髪のバランスが常人の域を超えています。

1966年のコレクションで発表されたこのコートがオリジナルです。

イヴ・サンローランのデザイン画。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

少しだけ登場するギリシア神話風ドレス

シモーヌ・クルーゾー・ルック7　ホワイトデイドレス

• ホワイトデイドレス、ベルト、ハーフスリーブ、パネルマント、美しいドレープ
• パールカラーのローヒールパンプス

カラスのようなスキールック

キャプシーヌのスキールックはシックそのもの。

全身黒づくめで、首元にファーという非実用的なデザインです。

シモーヌ・クルーゾー・ルック8　スキー・ルック

• 白×黒のファースキー帽
• レザーウインドブレイカー、首周りにファー
• ブラックのスリムパンツ
• ブラックのレザーグローブ
• 白のタートルネック

タートルネックが流行中の1963年。

タートルネックを着る二人。ロバート・ワグナーと。

タートルネックの着こなしのヒントがつまっています。

デヴィッド・ニーブンとキャプシーヌ。

シモーヌ・クルーゾー・ルック9　タートルネック

• Vネックブラックニット
• 白のタートルネック
• 黒のカチューシャ
• パールのイヤリング

キャプシーヌが、Vネックのブラックニットの袖から、純白のタートルネックの袖を覗かせるように着ている一方で、ブラウンのタートルネックに、ライトブラウンのリブ編みセーターをレイヤードしているロバート・ワグナーは、決して袖の下から別の袖を覗かせません。

これは忘れがちなスタイリングの基本なのですが、薄い色の下に濃い色をレイヤードする場合は、袖からその色を見せると全く野暮ったく見えるものなのです（典型的な例として挙げられるのが、メンズスタイルにおけるホワイトスーツにダークシャツ）。

作品データ

作品名：若草の萌えるころ　Tante Zita　（1968）
監督：ロベール・アンリコ
衣装：ジェニーン・エーリー
出演者：ジョアンナ・シムカス／ベルナール・フレッソン／ホセ・マリー・フロタス

トレンチコートの三大聖典のひとつ。

ジョアンナ・シムカスは、ほぼ全編にわたってトレンチコートを着ています。

そして、最後にトレンチコートを脱ぎ捨てます・・・

かつてトレンチコートにも流行が存在した。「もう今年はトレンチコートは流行らない」なんて言っていた時代が存在しました。しかし、21世紀に入り、トレンチコートというワードローブは、オシャレな人でなくても、一着は持っていたほうがいい、流行を突き抜けたファッション・アイテムとなりました。だからこそ、私達は今一度トレンチコートのスタイリングを学ぶ必要があるのです。

1960年代、この時代ほど女性がトレンチコートを、上手く着こなしていた時代はありません。

• 『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーン
• 『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ
• 『若草の萌えるころ』のジョアンナ・シムカス

この三作品こそが、トレンチコートの三大聖典と言えるでしょう。特に、本作では、主人公のジョアンナが、本編のほぼ70%以上に渡ってトレンチコートを着ているのです。

本作の監督ロベール・アンリコは、ジョアンナ・シムカス（1943－）の代表作『冒険者たち』（1967）を一年前に撮影しました。そして、本作の撮影を担当したジャン・ボフェティも、音楽担当のフランソワ・ド・ルーベも同じくです。そんな三人が、ジョアンナの魅力を、〝永遠の記録〟にすることだけを考えて生み出されたのがこの「若草の萌えるころ」なのです。

この作品のジョアンナが物語の大半で、トレンチコートとローファーを履いているのも、そんなスタイルが最もジョアンナの魅力＝60年代のパリジェンヌの魅力を写し出すことが出来ると考えたからなのです。そこには『死刑台のエレベーター』のジャンヌ・モローのような圧倒的な存在感はありません。しかし、女性の共感を呼ぶ、少女が大人の階段を登っていく〝もっとも美しい一日〟がそこには映し出されているのです。

トレンチコートには、ミニマルなバッグを合わせる。

教科書をヘアバンドで束ね、ミニマルな黒のショルダーバッグを持つ。

トレンチコートを着る場合、出来るだけ他はシンプルに。

決して演技力や表現力に長けた女優とはいえないジョアンナ・シムカス。ときどき馬づらのように見える瞬間もあれば、物憂げな美貌を見せる瞬間もある。ファッションモデル系というよりも、ぽ～っと突っ立っていて、邪魔になるのっぽ女子系で、とても自然でいいです。そんなどこか身近に感じる彼女だからこそ、ほぼ全編に渡って着ているトレンチコート姿が本当にお手本になるのです。

大好きなジタ叔母さんが倒れているのを発見したときのファッション。

ウール・オン・ウールにトレンチコートを合わせよ。

アニー・コーデ1　　ウール・オン・ウール

• 鼈甲の髪留め
• ベージュのトレンチコート
• 若草色のウールパイル・セーター、七分袖
• グレーとブラウンのウール・ツイードのミニスカート、マーメイドスカート
• 黒のショルダーバッグに、新聞で巻いたフランスパン
• 金の小さなペンダントつきネックレス
• ブラウンのローファー

アニーが登場するときに印象的なのが、新聞紙で巻いたフランスパンと、ヘアバンドで束ねた教科書です。60年代のフランス映画のヒロインは、よく本を野ざらしに持って歩いています。ファッションにおけるアクセサリーとは、身に着けるものだけでなく、携帯する日常的な生活品のことも指すのです。

部屋着にくるみボタンが素晴らしい。

この鮮やかなブルーカラーのノートがとてもオシャレ。

栗色のヘアカラーがとても可愛らしい。

そして、ヘアブラシまでとてもオシャレです。フランス映画の魅力は細部に宿っています。

アニー・コーデ2　　若草ナイトガウン

• 白のネグリジェ
• 若草色のピンドットナイトガウン、七分丈のアンブレラ・スリーブ、クルミボタン
• 鼈甲メガネ

この後のシーンで、ジタ叔母さんが倒れたときに羽織っていた赤の方眼編みのストールを、アニーは羽織っています。こういったさりげない描写の中にも、アニーのジタ叔母さんへの深い愛情が感じ取れるのです。

作品データ

作品名：華麗なる相続人　Bloodline　（1979）
監督：テレンス・ヤング
衣装：エンリコ・サバティーニ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ベン・ギャザラ／ロミー・シュナイダー／ミシェル・フィリップス

中年女性の魅力は、ドレープの先の足首に宿る。

オードリー・ヘプバーンがキャサリン・ヘプバーンに見えてくるメイク。

ドレープの効いたクローズと引き締まったオードリーの美脚のバランス。

エリザベス・ルック11　ダークグリーンマント

• ダーク・グリーン・ウールマント、ジバンシィ1978/79AW
• ハイゲージの白のタートルネック、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ブラック・レザーハイヒールパンプス

この作品の最大の価値は、20代から30代にかけて絶世の美を誇ってきた女性が、いかにして40代から50代の女性の魅力を見つけ出していくのか？という点にあります。そういう観点においては、40代から50代において、ジバンシィのファッションに身を包んだオードリーが見れる唯一の作品である本作は、かなりのファッション見地的な価値のある作品です。

そのひとつの答えがこのシーンに秘められています。もう美魔女という言葉は、使うのを止めましょう。ただ純粋に〝円熟期を迎えた女性＝40代～50代の女性〟で良いでしょう。そんな女性にとって、最高のエレガンスの表現のひとつが、ドレープの効いたクローズからみえる〝足首の美学〟に目覚めると言うことです。そうなのです。中年女性の美学は、足首の美しさを磨き上げることに集約されるのです。

鮮やかなバーガンディーのシャツドレス

情熱的なカラーを中年女性が着る色気。

このあたりになるとオードリーのショートカールがとてもクールに見えてきます。

エリザベス・ルック12　バーガンディー・シャツドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• バーガンディのピークドショルダー・シャツドレス、膝丈、ブラック・ウェイビー・ストライプ＆ブラックパイピング、ベルスリーブ
• ブルガリの三連パールネックレス

中年女性のエレガンスは〝赤〟をいかに着こなすかによります。そして、そういった観念を見事にファッションとして昇華させたのが、クリスチャン・ルブタンのレッドソールなのです。それは、わかり易い偽物のレッドソールを履けば、惨めさがより引き立つように、露出過多の売春婦のようなファッションにルブタンを履いたところで、〝ルブタンが泣いている〟履き方をしているだけの話なのです。

赤色から情熱を勝ち取るためには、その激しい色に負けないクールでエレガントな物腰が必要とされるのです。

50歳のウエディング・ドレス

エリザベス・ルック13　ウエディングドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• 光沢のある水色のウエディングドレス、Vショールカラー
• 同色のピルボックスハットとヴェール、パールが散りばめられている
• 一連のパールネックレスとパールイヤリング
• 白のパンスト
• エクリュカラーのハイヒールパンプス

作品データ

作品名：オーシャンズ12　Ocean’s Twelve　（2004）
監督：スティーブン・ソダーバーグ
衣装：ミレーナ・カノネロ
出演者：ジョージ・クルーニー／ブラッド・ピット／マット・デイモン／ジュリア・ロバーツ／キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ／アンディ・ガルシア／ドン・チードル／スコット・カーン／エリオット・グールド／カール・ライナー／ヴァンサン・カッセル

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズとジュリア・ロバーツ

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズの魅力が全開しているプロモーション写真。カール・ライナーの後頭部に注目！これは全員個別に撮影した写真を合成して作られた写真です。

こちらは出演者がみんなカジュアルな装いのプロモーション写真。

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、1969年生まれで撮影当時35歳でした。

2002年『シカゴ』でアカデミー助演女優賞を獲得し、脂の乗りきっていたキャサリン・ゼタ＝ジョーンズが、本作において、ブラッド・ピットと恋の駆け引きを行います。オーシャンズ11を追いかける女捜査官という役柄によるものもあり、仕事の出来るオンナを印象付けるハイセンスなスカートスーツ・スタイルで颯爽と登場します。一方、前作において紅一点で印象的だったジュリア・ロバーツ（1967-）は、ほとんど色物的な役柄と、骸骨のようなルックスが強調されたスタイルで、シリーズのヒロインの位置から転落していきます。

凛々しいショートボブのキャサリンのメイクアップが、他のどの作品よりも若々しい多面性を引き出しています。仕事に情熱を燃やす正義の人でありながら、恋に溺れる気質を持ち合わせ、クールでありながら、可愛らしい人。それはキャサリン・ゼタ＝ジョーンズが最も愛しているメイクアップ・アーティスト・シンディ・ウィリアムズにより生み出されたものでした。ちなみに『ホーンティング』（1999）、『アメリカン・スウィートハート』（2001）、『シカゴ』（2002）、『ディボース・ショウ』（2003）、『ターミナル』（2004）、『幸せのレシピ』（2007）のパーソナル・メイクアップもシンディによるものです。

シンディは、他にも『メリーに首ったけ』（1998）、『愛しのローズマリー』（2001）、『スモーキン・エース』（2006）、『バーレスク』（2010）などのメイクアップも担当しています。

トレンチコートが最も似合うヘアスタイル＝ショートボブ

イザベル・スタイル1

• ブラックスカートスーツ、両肩に二連のスタッズつき
• ブラックシャツ

トレンチコートには、ショートボブが似合う。

トレンチコートに最も重要なもの、それは張りのある肌（生地）感。

21世紀のショートボブの女神。

イザベル・スタイル2

• ブラック・トレンチコート
• ブラック・シャツ
• ブラックレザー・グローブ
• 黒のストッキング
• 黒のハイヒールパンプス

もし極上のトレンチコートを着ていたら、中に何を着ているかは重要じゃないわ。・・・今まで観たどの犯罪映画でも、トレンチコートを着た魔性の女が、コートの下に何を着ているかなんて考えたことないわ。むしろ素敵なコートを脱いで欲しくないと願うばかり。・・・きっと昔の映画ではトレンチコートはミステリアスの象徴だったのよ。女の子がちょっと謎めいた気分の時は、トレンチコートがマストアイテム。本当にマストよ！サングラスをかけたら、もっと雰囲気が出るわ。

ニーナ・ガルシア

イザベルは、オーシャンズ11によるアムステルダムの犯行現場で、ラスティとの出会いを回想します。その犯行現場で彼女はトレンチコートを着て登場します。これ以後さらに二種類のトレンチコートで彼女は現われることになります。コスチューム・デザイナーのミレーナ・カノネロは、カップルが、愛憎関係の中、結ばれていく関係性を示す「大人の男女の恋の空騒ぎ」を象徴するファッション･アイテムとしてトレンチコートをチョイスしたのでした。敵対して「戦いの中で生きる二人の男女」が、トレンチコートを脱いでいる時に出会い、トレンチコートで武装して戦い、最後にはトレンチコートを脱いで元の鞘に収まるという流れを作るアイテムなのです。

だからこそ、この作品におけるキャサリン・ゼタ＝ジョーンズのトレンチコートは、ブラッド・ピットが着るトレンチ・コートに匹敵するモード感に満ち溢れているのです。

そして、ブラックレザー・スーツ

貝のように口を閉ざすマツイの耳元に一言呟き、恐怖させるイザベル。

キャサリンは、訓練されたダンサーでもあるので、優雅な動きが出来る人です。

このシーンのキャサリンは、ジャンヌ・モローのようにクールです。

イザベル・スタイル3

• ブラックレザー・ジャケット
• ブラック・タイトスカート
• 白のスタンドカラー・シャツ

私は現在より昔が大好きです。だから、1930年代に生まれていたらなと思うのです。そして、美しいパンツと、ヘッドスカーフとサングラスをつけて、映画スタジオで、フレッド・アステアやジーン・ケリーと踊れたら本望です。

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ

マツイを問い詰めるときのイザベルのレザースーツの物腰の格好よさ。ソダーバーグという禅学を人生の指針にしている勤勉な映画監督の精神を反映させたかのような佇まい。キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ自身が、『メリー・ポピンズ』（1964）や『チキ・チキ・バン・バン』（1968）といったオールド・ミュージカルを愛するダンサーであり、その感性とダンス・スキルが、『シカゴ』におけるアカデミー賞を生んだように、動作が実に美しく、そして、クラシカルな往年の大女優のクール・ビューティーな気品に満ち溢れているのです。

サイズがフィットしているレザー・スーツは、そんなクール・ビューティーな女性の中に潜む野性の本能を予感させます。そして、それがまた彼女に妖しい魅力を与えるのです。

作品データ

作品名：いつも2人で　Two for the Road　（1967）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：マリー・クヮント／パコ・ラバンヌ／ケン・スコット／ミシェル・ロジエ
出演者：オードリー・ヘプバーン／アルバート・フィニー／ジャクリーン・ビセット

オードリー・ヘプバーン・ファッション12年史。

菜の花畑のオードリーとアルバート・フィニー。後のエルキュール・ポワロ。

とても洗練された映画でした。人生における男女間の愛のさまざまな様相を描くことにおいても、時を前後させながらストーリーを語る手法においても。

オードリー・ヘプバーン

1950年代はじめから1960年代半ばの12年間を5つの時間軸に分けて交差する物語（正確には6つだが、1つは夫マークに扮するアルバート・フィニーの不倫パートのみでオードリーが登場しないので、5つとする）。

この作品こそが、1953年に『ローマの休日』でハリウッド・スターになったオードリー・ヘプバーン（1929-1993）の以後14年間のファッション・アイコンとしての総決算的な役割を担った作品とも言えます。本作においてオードリーが着るファッションは約30着です。しかもどのファッションもその時代を反映させたものでした。

あらゆるオードリーのファッション・ムービーの中で、最終的に行き着くのが、この作品なのです。オードリーをファッション・アイコンと崇める女性にとってのリトマス試験紙であり、それが表面的であるか本質的であるかを推し量ってくれるのがこの作品なのです。

そもそもオードリー自身がこの作品に出演した当時、自分自身のスタイルに疑問を感じていました。30代の半ばを越えて、オードリー＝〝妖精〟のイメージ･チェンジを決意し、そして、見事に自分自身の新たなるイメージを創造することに成功し、〝永遠のスタイル・アイコン〟となった作品、それが本作「いつも二人で」なのです。

オール・ホワイト・ルックとルイ・ヴィトンのモノグラム

オールホワイトのパンツルックというスーパークールな出で立ち。

テーブルの上にはルイ・ヴィトン。まだ日本にルイ・ヴィトンが存在しなかった時代です。

オードリーと言えば大きめのサングラス。

オードリー・ルック1　ホワイトパンツ・ルック＜第五期　1965年＞

• 大きめのサングラス
• 白のパンツスーツ。3つボタン
• 白のカットソー、ラウンドネック
• ルイ・ヴィトンのハンドバッグ

お互いに非難する言葉しか出なくなった冷め切った夫婦がオープニングで登場します。「消音器をつけて撃ちまくらないでくれ」と夫は妻をなじり、妻は「出会ったのが不幸の始まり？」とまで言ってしまうこの二人。もはや倦怠期を越えて、離別期を迎えようとしている二人の描写からこの物語は始まります。メルセデス・ベンツ230SLに乗り、仕立ての良いファッションに身を包むが、全然幸せそうに見えない二人。

ここで一つ言わせていただくならば、本作の60年代ファッション（半分は50年代ファッション）は実に個性的であり、その分、時代を感じてしまう部分もあります。しかし、今見るとぱっと目にはセンスが良くないと感じるだけ、当時においても先鋭化したスタイルがフィルムの中に焼き付けられていると言うことであり、それだけ60年代ファッションの本質を知る貴重な映画と言うことなのです。

それにしてもオールホワイトのスタイリングにルイ・ヴィトンを持つオードリーの姿がとてつもなく凛々しく、アンドロギュヌス的な魅力に満ち溢れています。

アップスタイルもまた魅力的なオードリー

監督のスタンリー・ドーネンとアルバート・フィニーと打ち合わせするオードリー。

アップスタイルにすると、すごく清楚な大人のオンナの佇まいになります。

メリージェーンがとても似合っています。

オードリー・ルック2　女学生ルック＜第一期　1954年＞

• ネイビーのカーディガン
• 白のブラウス
• 女生徒のようなロングスカート
• 黒のメリージェーン

トレンチコートとオードリー

バーバリーのトレンチコートを着るオードリー。

イギリスのスポーツカーであるモーリス・ガレージの1950MG TDを押すオードリー。

トレンチコートが最も美しいとされるこの瞬間。

休憩中の二人。何気に水筒入れがルイ・ヴィトンなのに注目！

オードリー・ルック3　トレンチコート・ルック＜第三期　1950年代後半＞

• カーキーのトレンチコート、バーバリー65／66AW、ニー丈、エポレットあり
• クリームのタートルネックセーター、ジバンシィ65／66AW
• サルヴァトーレ・フェラガモのローファー

本作では実に多くのファッション・ブランドのアイテムが登場します。まさにバーバリーからフェラガモまで。よくスタンリー・ドーネン監督が、ジバンシィ禁止令を出したというエピソードが出ますが、実際のところ本作にも、ジバンシィは登場しています。その一つはトレンチコートの中のタートルネックのセーターにおいてです。今でも十分にカッコいい女が演出できるトレンチコートのアンサンブルです。

私は生まれてこのかた結婚に興味を持ったことはありません。

ジャクリーン・ビセット

1970年代に〝ジャッキー〟と言えば、ジャクリーン・オナシス。そして、もう一人の〝ジャッキー〟がジャクリーン・ビセットでした。

彼女は女優としての評価は高くはなかったのですが、その類まれなる高貴さが発散された1974年の『オリエント急行殺人事件』を頂点に、映画史ではなく、ファッション史において、今後再評価の対象となる要素に満ち溢れています。その魅力は、一言でいうとミステリアス・エレガンスです。

フランス系の血が入っているためか彼女のファッションは、実に垢抜けており、モンゴメリー・クリフトとマーロン・ブランド、そして、ジャンヌ・モローを崇拝する演技派志向であるにもかかわらず、その類まれなるルックスのため、そうなれなかった悲しき人でもありました。

しかし、その表情の端々から漂う「知性」は、極めて60年代的で、もし、現代の女性にこの雰囲気を漂わせることが出来たならば、そういう人は、ツイッターやインスタのフォロワーが1万人以上いるのよということなど自慢しない類の人であろうことを易々と想像させます。

キャシー スタイル１

60年代のシャツワンピース

• シルクのイエローシャツワンピース。両胸にフラップポケット、かなりミニ
• 膝下のブラックブーツ
• 鼈甲の髪留め

ミニスカートをエレガントに着る提案は、最上級の女が目指すべき永遠のテーマ。

黄色というチョイスにとって、素材は死活問題である。

それにしてもかなり高価そうなワンピースです。シルクの包み込むようなドレープ感は、他の生地では生み出せない。

ミニマルを選ぶか？サイケを選ぶか？

60年代ミニマルの極み。1967年、エミリオ・プッチの覚醒をはじめとするファッション業界をも巻き込むサイケデリック・レヴォリューションの波の中で、女性は、ミニマルを選ぶか？サイケを選ぶか？という問いかけを毎日自問自答しながら、クローゼットからファッションを選抜し、外出していました。

この映画の中では強く見えてきませんが、1968年はあらゆる価値観が崩壊しようとしている時代の流れの中で、戸惑いの中で人々が生きている非常に刺激的な時代だったのです。

スウィンギング・ロンドンにより大流行したミニスカートが、そのお嬢様っぽさを否定する形で、「サイケデリック街道」をひた走るのです。それは、1966年、中国で文化大革命が起きた翌年に、世界において、支配階級に対する反発の心が生み出した諦めと闘争の境地とも言えるヒッピー文化の始まりとなったのです。

キャシー スタイル２

グレンチェックミニワンピ

• グレンチェックのミニワンピ

作中ではほんの一瞬しか登場しないのですが、彼女のミステリアス・エレガンスの雰囲気が最も体現されているスタイルです。

キャシー スタイル３

ボーイフレンド・シャツ

• 男物の水色のカッターシャツ。袖を2回ロールアップ

1960年代という時代は、女性らしさの中に、男性のアイテムを落としこむことがハイセンスであるというボーイフレンド・スタイルが確立されていった時代でした。

ジャクリーン・ビセットの魅力。それは「メランコリー」を連想させる美女であるということ。彼女がこの作品について回想する言葉で非常に印象深い言葉があります。「スティーブと最初に会ったとき彼は言いました。キミはこれから女優として頑張っていく新人女優だよね。早く仕事を終えて彼氏のもとに帰りたいなんて気持ちで仕事はしないでくれ。この役柄に全身全霊を傾けてくれ！と・・・彼はどんなことにも決して妥協しない人なの」

1960年代のスティーブ・マックイーンは、男性にとっても女性にとっても、最もカッコいい男の象徴でした。そんな男と付き合っている説得力を生み出せる女性としてのジャクリーンの存在感は、いい男を引き立たてるいい女の絶好のサンプルになるはずです。

モードを一言で表現すると、テーブルにスマホのない風景。

この脚のラインの美しさは罪としか言いようがありません。

キャシー スタイル４

ウール・トレンチコート

• ベージュのウール・トレンチコート、エポレットなし。腕周りは細い、右に2つ、左に3つ配置されている大き目のフラップポケット
• 黒のタートルネック
• ベージュのパンツ
• ショートレザーブーツ
• 黒のヘアリボン

クールなトレンチというよりは、大き目のフラップポケットにより、フェミニンなトレンチです。

3つ並ぶフラップポケットと、二つだけのボタンの対比。

イイ女は、いつもレザーブーツと共に走るものです。

憂いの表情が、最も引き立つコートというアイテム。

背筋をピンと伸ばして!コートと女の美学

ウールコートを着る女は、一緒にいる男の格まで上げてくれる。

まるで恋人のような撮影中のオフショット。

今、男も女もイマイチぱっとしない理由はなぜでしょうか？それは恐らく一歩前に踏み込みすぎということではないでしょうか？私はどうやらでしゃばらないジャクリーン・ビセットが好きらしい。それは、自己主張しすぎない女から漂うそこはかとない魅力が彼女の魅力だと思うからです。

セリフを省略することに細心の注意を払ったスティーブ・マックイーン。彼の魅力は、動ではなく、静の魅力であり、そんな上等な男のヒロインをつとめることはすごく大変なことです。この作品のジャクリーンは、『ゲッタウェイ』のアリ・マッグローと同じく静の魅力に満ち溢れています。そして、そんな女にとって、最も似合うファッション・アイテムこそが、トレンチコートというアイテムなのです。

『シンシナティ・キッド』のチューズデイ・ウェルド、前述のアリ・マッグローにしても劇中のトレンチ・コートが本当に様になっていました。それは恐らくマックイーンが生み出す孤独が彼女たちに連鎖しているからでしょう。

トレンチコートを着る女は、背筋をピンと伸ばし、「孤独」を友にして、歩いている雰囲気が似合います。だから、私たちがトレンチコートを選ぶときの参考として、60年代のトレンチコート・アイコン・ムービーを見てみましょう。クラシカルなバーバリーのトレンチコートもいいのですが、この作品のトレンチコートのようにフラップポケットがついたものも可愛くて、クールな女にひとつの不思議なスパイスを生み出すのです。

『ゲッタウェイ』Vol.3｜アリ・マッグローとトレンチコート

アリ・マッグローは、世界で最も美しい50人の1人に選ばれました。彼女はパラマウント映画の伝説的な若手ヘッド・プロデューサー、ロバート・エヴァンスを虜にし、スティーブ・マックイーンさえも夢中にさせた人で...

cahiersdemode.com

2025.09.22

作品データ

作品名：ブリット　Bullitt　（1968）
監督：ピーター・イェーツ
衣装：セオドア・ヴァン・ランクル
出演者：スティーブ・マックイーン／ジャクリーン・ビセット／ロバート・ヴォーン

• 【ブリット】映画史上最高のカーチェイス・ムービー
• 『ブリット』Vol.1｜スティーブ・マックイーンとレインコート
• 『ブリット』Vol.2｜スティーブ・マックイーンとタートルネック
• 『ブリット』Vol.3｜ジャクリーン・ビセットとボーイフレンドシャツ

作品データ

作品名：シェルブールの雨傘　Les Parapluies de Cherbourg　（1964）
監督：ジャック・ドゥミ
衣装：ジャクリーヌ・モロー
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／アンヌ・ヴェルノン／ニーノ・カステルヌオーヴォ

ギンガムチェックとバーバリーのトレンチコート

水色のギンガムチェック・ワンピースに黒のメリージェーン。

そして、バーバリーのトレンチコート。さりげなくライナーのバーバリーチェックを見せる。

(トレンチコートの基本は)気持ちAラインで、丈は膝下、ウエストベルトの位置はややハイウエスト。スリーブタブ、Dリング、エポレット、ケープ、ホーンダウンなど。トレンチコートのディテールがすべて付いていること。カラースタンド（襟の裏の付け根の部分）に3本ステッチが入っていることも重要。素材は、トーマス・バーバリーが発明したコットンギャバジンでウォータープルーフ。色はベージュで、ライナーはもちろんバーバリーチェック！

クリストファー・ベイリー（当時バーバリーのクリエイティブ・ディレクター）　ヴォーグ・ニッポン2004年2月号より

バーバリー公認のトレンチコート・ムービー

ギィのファッションに注目。スエードレザーのブルゾンに、デニムパンツをロールアップ。そして、ペニーローファー。

濡れに濡れたトレンチコート姿のカトリーヌ。

映画の中で印象深いトレンチスタイルは、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーンの50年代風の着こなし。ロマンティックだった『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、『カサブランカ』のイングリッド・バーグマン、『クレイマー・クレイマー』のメリル・ストリープ、『愛の嵐』のシャーロット・ランプリング。私が選ぶトレンチコートのベストドレッサーは、やはり、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーン、『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、それからクラウディア・シファーだね。

クリストファー・ベイリー（当時バーバリーのクリエイティブ・ディレクター）　ヴォーグ・ニッポン2004年2月号より

トレンチコートの魅力。それはマスキュリンもフェミニンもウエストの紐ひとつで表現が出来るところにあります。そして、それだけで一枚のドレスになる素晴らしさがあります。まさにノスタルジックなシネマのヒロインを気取らせてくれるアイテムでもあるのです。

トレンチコートはもともとファッションのためでなく、機能的にデザインされたもの。だから流行に左右されずタイムレスなんだ。譬えるならジーンズだね。性別も年齢も関係なく、セクシーにも知的にも自在に着こなせるから。

クリストファー・ベイリー（当時バーバリーのクリエイティブ・ディレクター）　ヴォーグ・ニッポン2004年2月号より

さすがにミスター・バーバリー＝ベイリー（現在はバーバリーのCEO）だけあって説得力があります。日本においても、三陽商会とのライセンスが終了し、本来のバーバリーのスタンスを確立しつつあります。