香水名：アン エテ フランセ
原名：Un Été Français
種類：オード・パルファム
ブランド：セリーヌ
調香師：不明
発表年：2025年
対象性別：ユニセックス
価格：100ml／42,900円、200ml／64,900円
公式ホームページ：セリーヌ

【セリーヌ】セリーヌ オート パフューマリー コレクションの全て

「セリーヌ オート パフューマリー コレクション」と名づけられた11種類のフレグランスから成るフレグランス・コレクション（最初は9種類の香り）が、2019年11月15日に発売されました。それはエディ・...

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2025.09.10

エディ・スリマンの〝最後のセリーヌ〟の香り

©Celine

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2018年1月にセリーヌのチーフデザイナーに就任したエディ・スリマンの指揮下、2019年11月15日から2022年10月7日にかけて、新生セリーヌ初のフレグランス・コレクションとなる「セリーヌ オート パフューマリー コレクション」11種の香りが発売されました。

そして、2024年6月20日に12番目の香りとして「ズーズー」が発売され、2025年4月17日に13番目の香り「アン エテ フランセ」が発売されました。

メゾンが大切にしてきたテーマ、自由と軽やかな存在を表現した〝ヌーヴェルヴァーグ〟世代の回想にインスパイアされた〝フランスの夏〟と名付けられたこの香りのテーマは〝サントロペの夏の昼下り〟です。

エディのラスト・セリーヌ＝2025年春夏コレクション

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セリーヌのアイコンでもあるニコ。

パリのファッションウィークの寸前に、セリーヌは、2025年春夏コレクションの開催をランウェイショーではなくデジタルショーとして行うことを発表しました。そして2024年9月29日に「アン エテ フランセ」というコレクション名を冠したデジタルショーが公開されました。

このショーは、エディ・スリマンがテーマ曲として選抜したヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコが1966年に発表した「Femme Fatale（宿命の女）」が流れる中、10代の幻滅と失恋を描いたフランソワーズ・サガンの小説『熱い恋』（原題：ラ・シャマード）のムードを、ファッションを通して21世紀に転生させたものでした。

さらに2024年に逝去したフランソワーズ・アルディをはじめとするジェーン・バーキン、ジュリエット・グレコといった60年代から70年代のフレンチ・アイコンたちの美学と、エディ自身の2003年のロンドンとパリのユースカルチャーの記録からもインスパイアされていました。

デジタルショーの撮影は、パリの80㎞北にある、ヴァロワ朝第3代の王シャルル5世が1370年頃に宮殿を建てたコンピエーニュ城でエディ・スリマン自身により行われました。夏の別荘として歴代の王に愛されてきたこの城は、1751年からルイ15世により現在の姿に改築されました（1788年に完成）。

のちにこの城の森で、1770年5月14日にオーストリア皇女マリー・アントワネットと未来の国王ルイ16世は初対面することになります。フランス革命後、ナポレオン1世の命により、2番目の妻である皇后マリー・ルイーズを迎えるために修復され、ナポレオン3世と皇后ウジェニーのお気に入りの宮殿となりました。

まさに60年代のフレンチ・シックの極みを、エディが創造した21世紀のセリーヌの世界観に融合したこのコレクションを発表した直後の10月2日に、エディのクリエイティブ・ディレクター退任が発表されました（後任にマイケル・ライダー）。

このデジタルショーの中でさりげなく、ショーと同じ名が付けられたこの香りのフレグランス・ボトルが登場します。つまりこの香りは、エディのラスト・コレクションの一部であり、彼の〝最後のセリーヌ〟の香りなのです。

この香りのミューズは、三人のフランスの女神たちだ！

アナベル・ビュフェとジュリエット・グレコとフランソワーズ・サガン、1970年

アナベル・ビュフェ

「アン エテ フランセ」は、私がサントロペで過ごした6年間の夏へのノスタルジックなオマージュです。ラマチュエルのビーチハウスとその香り豊かな庭園で、アンニュイな夏に、きらめく地中海を眺めながら、ニコ、ジェーン・バーキン、フランソワーズ・アルディにどっぷり溺れていました。

この香りは、私が敬愛し、10年前にサンジェルマンで写真を撮ったジュリエット・グレコの思い出でもあります。彼女はラマチュエルの私の家のすぐ近くにあるラメゾン・ド・レスカレに住んでいました。

グレコとアナベル・ビュフェの若き日の姿が、自然なフランス流のエレガンスを漂わせながら、サントロペの古い村の路地で楽しく過ごしている姿に想いを馳せます。

「アン エテ フランセ」それはコート・ダジュールのビーチ、初恋、琥珀色のクリームのヴェールに包まれた、日焼けした黄金色の肌など、10代の頃の思い出への賛歌なのです。

エディ・スリマン

限りなくシンプルに、南フランスの夏を素肌で味わう

ハリエニシダ（ゴース）という小さな黄金の花の香りを中心に置いたこの香りは、南フランスの地中海沿岸にあるビーチハウスで夏のバカンスを過ごしているあなたが、太陽から回避するためにベッドルームで恋人とまどろんでいた昼下りに、海沿いの窓を開けた瞬間、吹き込んでくる潮風の香りからはじまります。

爽やかなベルガモットとビターなプチグレンのフレッシュグリーンの旋律が奏でられる中、すぐにクリーミーなネロリとハリエニシダの黄金の輝きに満たされてゆきます。

賑やかなリゾート地ではなく、静かで穏やかな時間が過ごせるプライベートなリゾート地のはずれで、贅沢な午後の地中海の息吹を全身で受け止めていくようです。

やがてパウダーのようなバニラが、青空の中に浮遊する太陽から解き放たれる光に、粉雪のような触感を与えながら、すべてをひとまとめに、黄金色に日焼けした素肌にとろけて匂い立たせてゆきます。

どこか花の蜜とココナッツのニュアンスも優しく感じることが出来る、まるで静かな時が流れる南フランスを舞台にしたフレンチムービーの中に身を置いているような、とても洗練された夏の香りに包まれてゆきます。

エディ・スリマンがセリーヌのために最後に残したこの香りは、ロックスターやタキシードとカクテルやナイトクラブの香りではなく、自然体のフランスを贅沢に堪能する〝限りなくシンプルに南フランスの夏を味わう〟ただただ心地良い香りなのです。

トム・フォードの「ソレイユ ブラン」やフレデリック・マルの「カーナル フラワー」とよく比較される香りです。

香水データ

香水名：アン エテ フランセ
原名：Un Été Français
種類：オード・パルファム
ブランド：セリーヌ
調香師：不明
発表年：2025年
対象性別：ユニセックス
価格：100ml／42,900円、200ml／64,900円
公式ホームページ：セリーヌ

シングルノート：プチグレン、バニラ、ネロリ、ベルガモット、ハリエニシダ

À bout de souffle　フランス映画界だけでなく世界の映画界に革命を起こしたヌーヴェルヴァーグの金字塔であり、ジャン＝リュック・ゴダールの長編デビュー作。フランソワ・トリュフォーの原案をもとに、元々戦場フォトグラファーだったラウル・クタークにフィルムカメラを持たせ、ゲリラロケ撮影を行い、脚本なしで、即興の演出により生み出された映像を、ジャンプカットという映画の文法を無視した編集手法により、いまだかつてない映画に仕上げました。

この作品で主役のミシェルとパトリシアを演じたジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグは国際的な大スターとなり、彼らのスタイルは、60年代の若者に大いに影響を与えました。特に、ジーン・セバーグのベリーショートの髪型は、世界的に爆発的に流行しました。

1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品は、日仏共に1960年3月に公開され、ヌーヴェルヴァーグの作品としてだけではなく、ジェット時代にぴったりな『パリの街を世界中の皆様にお伝えするパリ紀行』を映像で伝えてくれる役割も果たすことになりました。

人々はこの作品を見て、物語に感情移入しながらも、パリの魅力。等身大のパリの素晴らしさにうっとりしたのでした。カラーではなくモノクロだからこそ、光がパリを美しく、柔らかく包み込んでくれているのです。

あらすじ

エールフランスのパーサーをしていたミシェル・ポワカール（ジャン＝ポール・ベルモンド）は、女と自動車はただで転がっているという感覚で生きている自動車泥棒を稼業とするチンピラです。マルセイユにいるミシェルは、三週間前にニースで知り合ったパトリシア（ジーン・セバーグ）に会うために、自動車を盗み、パリに向かいます。

しかし、パリに向かう途中で白バイ警官を射殺してしまい指名手配されてしまいます。なんとかパリに到着したミシェルは、女友達のリリアンの金を盗み、逃亡資金に充てます。大金の小切手を手に入れ、後はこの現金化に成功しさえすればローマに逃亡することが出来ると考えています。

そして、シャンゼリゼ通りで、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの売り子をしているパトリシアと再会するのでした。アメリカ人の彼女は、ソルボンヌ大学の学生です。ミシェルは彼女のアパートメントに無断で転がり込み、一緒にローマ逃亡をしようと持ちかけながら、二人はまったりとしたひと時を過ごします。

やがて、パトリシアはジャーナリストとしての初仕事に向かいます。一方、それに付き添ったミシェルは、金策に励むのですがことごとく失敗してしまいます。ついにパトリシアのもとに刑事が訪ね、ミシェルが指名手配であることを知ることになります。

当初、刑事の尾行をまき、ミシェルと自動車泥棒し、一緒に逃亡していたパトリシアだったが、翌日、刑事に密告するのでした。無事、ベルッチから現金を受け取ったミシェル。しかし、歩道には刑事が待ち構えていました。逃げるミシェルの背後に響く銃声…つんのめって倒れたミシェルは、駆けつけたパトリシアに「最低だ」と言って死ぬのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1960年に公開された『勝手にしやがれ』は、あらゆる意味でファッションの常識を覆した作品でした。この作品がファッション・シーンに与えた影響は破壊的であり、特に以下の七点を上げることが出来ます。

1. セシルカットの進化形が、60年代のピクシーカット・ブームの導火線に火をつけた
2. アンチ・パリモード＝フレンチ・カジュアルの教科書の誕生
3. ファム・アンファン。ブラをつけず、男性のシャツを着て、彼の帽子をかぶる、少年のような美少女の誕生
4. 少年のように着こなすバーバリーコート
5. 〝フレンチボーダーの教科書〟
6. フランス人形のようなニュールック・ボーダーワンピース
7. ジャケパン・スタイルのルールを壊す＝オーバーサイズの美学

何よりもセシルカットの進化形を世界の女性に見せ、自由気ままなフレンチ・カジュアルの精神を1960年代の世界に広めたこの作品の功績はすさまじく、この作品以降、パリモードは、フレンチカジュアルの言葉に取って代わられるようになったのでした。

そして、もうひとつ忘れられがちなのは、ジャン＝ポール・ベルモンドがただ役柄の上で、オーバーサイズでメンズ・スタイルの文法を壊していたことが、現実のメンズ・ファッションの文法の破壊へとつながっていったことでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』という映画の奇跡は、正常ならばけっして映画なんか作ることが出来ない人生の一時期にひとりの人間によって作られたということだ。

人は貧窮のどん底にあるとき、悲惨の極みにあるとき、映画をつくったりはしない。映画をつくるということは、それはすでにホテルとかアパルトマンとか、ちゃんとした住居に住んでいて、物質的な心配事もなくなってからのことだ。そして、そのときの思いで映画を作るのだ。

だが『勝手にしやがれ』の場合は、ほとんど浮浪者が、映画を作ったのである。それこそ奇跡なのだ。あれほど不幸で、あれほど孤独でありながら、一本の映画をつくれることは、そんなに簡単にありうることではないのである。

フランソワ・トリュフォー

フランソワ・トリュフォーの原案（1954年）によるこの作品は、ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）の象徴となりました。それは、ゲリラロケ撮影を中心としたスタジオ撮影の放棄、同時録音、即興的な演出という生命力溢れる映画を生み出そうとする試みでした。

上記のトリュフォーの言葉は辛辣ですが、この作品の本質を見事に突いています。そして、そんな監督＝ゴダールに、付き合えたハリウッド女優（ジーン・セバーグ）が着たファッションは、ただフレンチカジュアルの象徴として人々の記憶にとどめるだけでなく、パリモードに対する反逆の象徴としても捉えられるようになったのです。

パリモード界にさえもヌーヴェルヴァーグを起こした映画それが『勝手にしやがれ』だったのでした。そして、ジーン・セバーグは「ヌーヴェルヴァーグの女神」となったのでした。

ジャン＝リュック・ゴダール

「重要なのは2つだけ、男と女だけです」

ジャン＝ピエール・メルヴィル

パトリシアに「人生最大の野心は？」と聞かれ、「不老不死になって死ぬこと」と答えるジャン＝ピエール・メルヴィル（1917－1973）が、この映画のすべてを奪い取った瞬間でした。彼こそがアラン・ドロンの傑作『サムライ』を生み出した人なのです。

そして、「女性は生涯に何人の男を愛せますか？」と聞かれ、指をバタバタ動かして数え上げてゆく仕草。すべてがとんでもなくカッコいいです。

パトリシアのファッション５

デイワンピース

• ウールのノースリーブのデイワンピース。フロントボタン。胸ポケット×サイドポケットが対に2つづつ。ラウンドネック
• ペールカラーのカーディガンを肩がけ
• キャットアイサングラス
• 黒のハイヒールパンプス
• 愛用の巾着バッグ

決まりすぎているベルモンドの隣で、カーディガンを肩がけするジーン・セバーグ。

パリのカフェにマッチするパリモード寄りのファッション。

キャットアイサングラスとキャットアイライン。

着替えの服をちゃんと持っているパトリシア。

このワンピースは忘れられがちですがとても素敵です。

デザインが最もよく分かる写真。

ノースリーブワンピースの生地感がよく伝わる写真。

全体のワンピースのシルエット。

とてもすてきなボーダーワンピース

まるで印象派の絵画の中のフランス少女のようなワンピース。

映画史とは少年が少女を撮ってきた歴史である。

ジャン＝リュック・ゴダール

ジーン・セバーグが、『悲しみよこんにちは』の三年後（つまり、三年後のセシル）を体現した衣装を最後に着ます。ここまで徹底したボーダーワンピースも珍しいです。ボーダーのない布地は存在しないのです。さらにハイウエストになるようにベルト位置は設定されており、アンブレラスカートになるようにふわりと膨らみます。そこに白のショートグローブと白のハイヒールパンプスを合わせているところがまた絶妙です。

スタイリストなしで、このスタイルを着こなしたセバーグが素晴らしいです（しかもすべての野外撮影の着替えは、カフェのトイレでしていたという）。

明るい未来がこの先にある、希望に満ちたジャーナリストとしての初仕事をするためのセミフォーマルな服装で、夜のパリをミシェルと過ごし、車までも盗む手伝いをし、そして、早朝、裏切るのです（ゴダールはセバーグに、ミシェルを裏切ったあと、死に掛けている彼の上着から金を抜くようにもちかけたが、断固拒否しました）。

幼いフランス人形のようでありながら、知性的な大人の女性の二面性を持ち合わせる。フレンチボーダーワンピースとは、女性の少女から大人へのふり幅を振り子のように巧みに見せることが出来る魔法のようなファッション・アイテムなのです。

パトリシアのファッション６

ボーダーワンピース

• フレンチボーダーワンピース（シャツドレス）。半そで。ボタンに至るまで全てがボーダー。膝丈
• 手首までの白のショートグローブ
• 小さな巾着バッグ
• 7cmくらいの白ハイヒールパンプス
• キャットアイサングラス

華々しい未来への第一歩として、ジャーナリストの初仕事にのぞむパトリシアの勝負服。

ボタンに至るまですべてがフレンチボーダーです。

刑事の尾行をまくパトリシア。

撃たれたミッシェルに駆け寄るパトリシア。その駆け寄り方がまた素敵。

このむっちり感がフレンチギャルなのです。

このドレスは、ディオールのドレス？

ボーダーワンピースのシルエットがよく分かる写真。

ディオールである可能性も否めません。

ちなみにこのドレスは、公開当時、アメリカで、クリスチャン・ディオールのドレスだと言われていました。つまり、ジーン・セバーグが1956年に『聖女ジャンヌ・ダーク』に主演することが決まり、はじめてパリを訪れたときにディオールで購入したドレスこそが、このドレスであり、私物を着ていたという考察なのです。

しかし、現在では、この作品のほとんどの衣装はディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で購入されていたことが分かり、このドレスもセバーグがスーパーで選んだものだという意見が一般的となりました。

クリステン・スチュワート主役の映画『セバーグ』（2019）

ストライプに関しても、グレーとも水色とも言われているのですが、カラーの写真が現存していないので、真相は神のみぞ知るです（ちなみにクリステン・スチュワートがジーン・セバーグを演じた2019年の映画『セバーグ』では、このドレスの色は水色と解釈されていました）。

何はともあれ、ジーンは、この作品で60年代のフランスを象徴するファッション・アイコンとなり、ディオールのモデルにも選ばれたのでした。

ちなみに、ものがたりのはじめの方で、ミシェルが、女友達のリリアン（リリアン・ダヴィド）を訪れるシーンで、彼女の鏡台に「ミス ディオール」が置いてあります。このリリアンの撮影は、本当に彼女の自宅のアパートメントで行われました（彼女は当時フランソワ・トリュフォーのガールフレンドでした）。

「最低って何？」

野良犬のように死んでゆくミシェルを前にして、彼がよくしていた仕草を無意識に真似るパトリシア。

そして、つぶやく「最低って何？」

ミシェルが何度も繰り返していた「唇を親指でなぞる」印象的な仕草。

それは『マルタの鷹』でハンフリー・ボガートの仕草に憧れて真似していたのでした。

この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ。

ジャン＝リュック・ゴダール

よたよたと走りながら、明らかに普通の石畳の上で海老ぞりで倒れこむジャン＝ポール・ベルモンドの驚異的身体能力。その後にタバコの煙がプカっと･･･そして、「唇を親指でなぞる」仕草をした後に、「まったく最低だ」とつぶやき、自分の目を手で閉じて死ぬ･･･滅びの美学です。

最後に「最低って何？」と私たちに向かって問いかけ、ミシェルのように唇を親指でなぞるパトリシア。この瞬間、ジーン・セバーグは、カメラを見返した史上最初の女優となりました。

当時、映画における演技の鉄則は、決してカメラを見るなということでした。なぜなら必死で作った幻想が崩れるからです。その映画の文法をゴダールは打ち破ったのでした。そして、ソフィア・ローレンはこの映画を見た瞬間！「とてつもなく素晴らしいわ！」と驚嘆の声を上げたのでした。

ジーン・セバーグのパトリシアは恐ろしいほどに絶妙だ。詩神、女神、あばずれ。現代映画においてこのすべてをシンプルに体現できた女優はほかにいない。天真爛漫で毅然として淡白でボーイッシュなこのパトリシアというキャラクターは、現代のデイジー・ミラーといったところだ。

ヘンリー・ジェイムズがあのアメリカ人少女の特質として見出したような独立心が、パトリシアにもある。しかし、デイジーのような良心の呵責、ピューリタン的道徳心、高潔な大志などはない。彼女の自由さは、責任感や罪の意識とは相容れないものだ。彼女は存在に、人生に、愛に興味があるふりをして、それらを『試す』。しかし彼女が経験したいのは、そこまでだ。彼女は煩わされたくないのだ。恋人が厄介者になったとき、彼女は恋人を警察に突き出すのである。

ポーリン・ケイル

ジーン・セバーグは殺された

1957年6月。ロンドン空港。

片側の肩出しボーダーシャツにブルージーンズ

1960年代のヌーヴェルヴァーグの流れが、映画のみならず、人々のファッションに与えた影響は凄まじいものがありました。そして、映画やテレビドラマといったものが終点に到達した今、若者たちは、過去の「新しいもの」に何かを見い出そうと、再びヌーヴェルヴァーグの作品に興味を示しつつあります。

そんな〝ヌーヴェルヴァーグの女神〟ジーン・セバーグ（1938－1979）は、アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州で、スウェーデン移民の子として生まれました。12歳の時に、映画館で見たマーロン・ブランドに衝撃を受け、映画女優になりたいと考えるようになりました。

1956年、オットー・プレミンジャー監督の『聖母ジャンヌ・ダーク』のオーディションに参加し、18000人の中から選ばれました。そして、1957年同監督の『悲しみよこんにちは』でセシルカットになり、1960年に『勝手にしやがれ』で世界的大スターになるのですが、以後主演作品に恵まれませんでした（『ドクトルジバゴ』（1965）『卒業』（1967）『アメリカの夜』（1973）のオファーを断っている）。

その反動もあり、1960年代後半に、公民権運動や反戦運動に傾倒します。さらに全国有色人向上協会やブラックパンサーに多額の寄付等のサポートをしたためFBIよりマークされるようになります。1970年妊娠した際に、ブラックパンサーの幹部ハキム・ジャマルの子供ではないかというスキャンダルをFBIの工作によりでっち上げられ、『ニューズウィーク』などの有力誌に流されてしまいます。

そんなストレスの中の出産で、2日後に子供は死にました。以後、精神のバランスを崩し、毎周忌に自殺未遂を繰り返すようになり、仕事もプライベートも不安定になります。

そして、1979年8月30日夜失踪し、11日後の9月8日、パリ郊外に停められたルノーの後部座席で、全裸のまま毛布に包まり、死体になって発見。アルコールとバルビツールによる自殺と鑑定されました（マリリン・モンローと同じ死因）。息子に宛てた遺書にはこう記してありました。「私をどうか許してね。もう私の神経には耐えられません･･･あなたは強く生きるのよ」と。

彼女の葬儀にはジャンーポール・ベルモンドも駆けつけ、列席したのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』は、ヌーヴェルヴァーグを知るためにもっとも重要な作品なのですが、それだけではなく、ジーン・セバーグ（1938－1979）とジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）の二人が、いまだかつてなんびとたりとも、そのような魅力を映画の中で見せたことがなかった、若さの躍動が生み出すパワーを映像の中で示した作品でもありました。

アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州マーシャルタウンに生まれたジーン・セバーグは、スウェーデンからの移民でセバーグ・ファーマシーを経営する薬剤師の父の下、敬虔なクリスチャンの中流階級の家庭で育ちました。

12歳のとき『男たち』（1950）という映画で下半身不随の帰還兵を演じた俳優に魅了され、私も俳優にならなくちゃ！と考えるようになったのでした。この俳優の名をマーロン・ブランドと申します。

この保守的な町で、セバーグは黒人が差別されていることに立ち上がり、僅か14歳でNAACP（全国有色人種向上委員会）の会員になりました。そして、彼女はこの頃に、フランス語をなんと個人授業でマスターしたのでした（さらに、『悲しみよこんにちは』の撮影の前に、ミレーヌ・ドモンジョの家に一ヶ月ホームステイしてフランス語に磨きをかけていた）。

そんな彼女が、高校の演劇部で演じたのが『麗しのサブリナ』のサブリナ役でした。そして、その1年後に、彼女は、『風と共に去りぬ』以来の一大オーディション（18000人の中から選ばれた）が行われたオットー・プレミンジャーの『聖女ジャンヌ・ダーク』に出演し、翌年『悲しみよこんにちは』に出演し、ハリウッド女優の卵として注目されるようになったのでした。

その後すぐにフランス人の弁護士と結婚し、本作で、実際にパリに住むアメリカ人として、等身大の女性を演じる機会に恵まれたのでした。つまり、この作品で〝フレンチカジュアルの教科書〟と言われている部分のすべては、スタイリストなぞ存在しない撮影環境の中でジーン・セバーグ自身の感性により生み出されたものでした。

映画の最初にフランスを象徴するケリー・バッグが登場します。

そして、終盤には、モンテーニュ通り30番地にあるディオール店舗が登場します。

ちなみに『聖女ジャンヌ・ダーク』の撮影はロンドンで行われたため、1956年11月にセバーグは、ジャンヌ・ダルクの史跡巡りをすることが出来ました。そして、彼女は生まれてはじめて憧れのパリの地を踏むことになったのでした。

その時、セバーグはいの一番にモンテーニュ通り30番地にあるディオールを訪れ、ディオールのドレスを購入しました。

若さとは反逆なのです。

ゴダール監督と主演の2人が打ち合わせしている写真。セリフは、当日、監督が口頭で役者達に伝えていた。

一日の撮影スケジュールを当日の朝伝えるゴダール。

セリフを書いた紙をベルモンドに渡し、イメージを伝えるゴダール。

カメラマンの目から見て、彼女の肌には驚かされたよ。スッピンの彼女の顔は、正直言ってよくないんだ。初対面では〝マズイ〟と思ったが、ひとたびメイクした彼女を撮ってみると、稀な被写体だと分かった。フォトジェニックなんだ。レンズを通すと美しい。照明が悪くても、光を集めやすい顔のつくりで肌のキメの問題も吹っ飛んでしまうんだ。

ラウル・クターク

この作品が撮影された当時、ジーン・セバーグは『聖女ジャンヌ・ダーク』と『悲しみよこんにちは』でハリウッド女優の卵として注目されていたものの、興行的大失敗を経験していました。

ゴダールがビックリした『悲しみよこんにちは』のカメラ目線のシーン。

しかし、ジャン＝リュック・ゴダールは、『悲しみよこんにちは』のセバーグのダンスシーンを見て、カメラ目線になるシーンに感動していたのでした。そして、彼女のファム・アンファン（少年っぽい女の子）な魅力に強く惹かれました。

ジャン＝ジャックは毎朝、学生が持っているようなノートをちぎった束をポケットいっぱいに詰めて現場に来るのよ。そこに書かれているのは前の晩に彼が考えたことなの。彼は恐れていたわ。自分が作っている映画が、長篇と呼べるような尺にはならないんじゃないかって。

ジーン・セバーグ

ジャン＝ポール・ベルモンドは一ヶ月の撮影が終わった時、この作品は大失敗で映画公開されないだろうと考えていました。

撮影の時、完成した脚本は存在せず、ゴダールは、シークエンスとセリフについての膨大なメモを未整理のまま握り締め撮影を行っていました。そのため主役の2人は、次の日の予定が全く分からず撮影に参加していたので、演技の準備が出来ないまま、ありのままで撮影にのぞむしかなかったのでした。

このゴダールの美学が、新時代のファッションの美学をも生み出していったのでした。それは「頑張りすぎずに、ありのままの自分でいること」でした。

そして、もう一度。若さとは反逆なのです。

車椅子に乗るカメラマンを引くゴダール監督。すごい撮影風景です。

私が今までしてきた事がない即興の演技ばかりだったけど、ベルモンドも私も、予想していたよりいい演技だと思うことが何度もあったわ。

ほんの二年前にハリウッド映画に出演していた時と、この差は何？トイレで着替えたり、脚本がないなんてあまりにも酷い環境じゃない、と思ったけど、実はこのやり方を楽しんでいる自分がいることにも気づいたの。

監督を満足させるために、百人ものプロデューサーやスタッフがイライラしながら私のセリフを待っている中で演技するよりも、このほうがずっと集中しやすいの。

ジーン・セバーグ

われわれは、法律上は禁じられていたにもかかわらず、あえて街頭へ出て撮影したりしました。当時のわれわれには、完全に無邪気な･･･というか、なかば気が違ったようなところがありました。

ジャン＝リュック・ゴダール

それにしても、お世辞にも綺麗な映像とは云い難い、この作品からほとばしる生命力を感じるのはなぜでしょうか？パリ市内撮影はほぼゲリラ的に撮影されたので、行き交う人々が興味深げにカメラを見ています。

上記の写真のように、カメラマンは車椅子の上に座り、それをゴダール監督が動かし、野外の移動撮影を行っていたので、すごいモノに遭遇してびっくりしている人々の生の表情がカメラにたくさん映っています。

これはゴダールが、ロベルト・ロッセリーニの『イタリア旅行』を見て「男と女とクルマさえあれば、映画なんて始められる」という信念に基づいた撮影なのです。

カメラマンのラウール・クタール以外はゴダールもベルモンドも20代で、ジーンに至っては19歳でした。今の映画はどんな低予算の映画でさえも、この作品より遥かに美しい映像となります。しかし、この作品に敵う作品はなかなか生まれません。

「恥ずかしいな」と思いながらも、若さという奇跡の季節が持ちえる図太さにより、野外で車椅子を引く監督の前で、熱演した2人の姿に感動を覚えずにはいられません。

そこには等身大のジーン・セバーグがいた

ゴダールは、もっとベリーショートにして欲しかったらしい。

「目をそらすまで見つめるわ」と訊ねるパトリシア。しかし、「人生最大の野心は？」とは彼には訊ねなかった。

パトリシアのアパートメントには、色々な絵画のポスターが貼られています。絵画のポスターを飾り、クラシック音楽を聴き、ウィリアム・フォークナー（実際にジーン・セバーグはフォークナーとヘミングウェイを愛読していた）を読むジャーナリスト志望の女子大生パトリシアのスタイルの魅力とは何か、それは捉えどころのない〝きまぐれな精神〟にあるのです。

彼女は、決してパリモードに対して興味がないわけではなく（のちにディオールの前を車で駆け抜けるときに、ディオールが欲しいわと言ったりもする）、パリの生活の中で、シーン、シーンに合わせたファッションを楽しんでいるのです。

新聞社から出たときにボーダーワンピースに着替えたパトリシアがミシェルの前で嬉しそうにくるりと一回転してみせる姿は、まさにパリモードをストリートで体現する喜びを表現した象徴的なシーンと言えます。

パトリシアのファッション４

トムボーイスタイル

• トリプルストライプのニットタンクトップ
• 白のショートパンツ
• ミシェルのソフト帽

「女は8日後にすることを、8秒後だと嫌がる。8秒も8日も変わらんのに･･･8世紀でも同じことだ」ミシェル

セシル・カットにソフト帽にショートパンツの素晴らしいアンサンブル。

ジーン・セバーグを象徴する写真です。

ラベンダーのコロンをつけるパトリシア。

ビンタする。セックスする。本質は同じ。

「ウィリアム・フォークナー知ってる？」「寝た男か？」

〝2人で眠る〟と言うけれど、眠っているときは1人よ。

パトリシアの台詞

一緒にイタリアに行こうと言うミシェル。パトリシアが大学生であり、ジャーナリストを目指していることには全く興味がありません。彼はどこまでも自己中心的です。そして、パトリシアにとって、ミシェルは、すでに過去の人なのです。先の見えた人。だからこそ、その生態を終わりまでじっくりと観察したいのです。

ミシェルにお尻を触られ、ビンタする印象深いシーン（2回ある）があります。身体と身体が交わり合うことに喜びがあるというならば、明らかに、ミシェルは、パトリシアに叩かれ、喜びを感じているのです。

ベッドの上で、ミシェルとパトリシアの会話は噛み合わず、ただ疲れてセックスをしたような雰囲気を感じさせます。一人は絶望からの疲労感、もう一人は、希望からの疲労感に包まれ、一緒に休息しただけの話。これが、恋愛の面白さです。

男にビンタして、セックスもする。そんな巴里のアメリカ人女性がパリ市街を闊歩するファッションセンスに、世界中の女性たちは、今までの映画の中では感じることの出来なかった何かを感じたのでした。

彼女が『悲しみよこんにちは』と本作の僅か2作品をもって、スタイルアイコンとして不滅の輝きを放つのも、セシルカットと、フランス人形のような無邪気さと、アメリカ人女性の自由奔放な開放感が奇跡的に同居していたからでした。

20点満点中15点のオンナ

ミシェルのストライプのカッターシャツを着るパトリシア。

上のシーンで壁に貼っている自分の写真は、映画用に撮影されたものではなく、当時の夫フランソワ・モレイユが撮影してくれた写真です。同じ時に撮影されたこの写真も素敵です。

全編に流れるマーシャル・ソラール（1927－）のジャズが本当に素晴らしいです。時代の空気と音楽は常に密接です。ベッドに持ち込むスマホもテレビも存在しない時代なので、パトリシアとミシェルの2人は他愛もない会話を投げかけあうことが出来ます。「足の指を見せろ。女は足の指が大切だよ」なんて軽口を叩く気にもなれます。

思えば、私たちは遠く離れた人（それほど大切でもない人）との交信にどれほど貴重な時間をすり減らしている事でしょうか？ファッションは音楽に反応します。しかし、常に日常は機械音と騒音に包まれてしまう。昔の音楽に包まれたい。その音の先にあるファッションに身を包みたい。

音をかき消す音に溢れている現在は、ファッションの上にファッションを重ねている空虚さに満ちています。『勝手にしやがれ』を見ていると、こんなパリだから、映画が生まれ、愛が生まれ、ファッションが生まれたんだと強く感じさせられます。

「20点満点中15点のオンナ」という台詞の面白さ。それはフレンチカジュアルの目指すところでもあるのです。「完璧じゃないから完璧なんだ！」ということなのです。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

オードリー・ヘプバーンが『ローマの休日』（1953）と『麗しのサブリナ』（1954）で披露したショートカットは、当時、ヘップバーンカットもしくはサブリナカットと呼ばれ、日本をはじめ、世界中で人気のヘアスタイルとなりました。

そして、1958年に公開されたオットー・プレミンジャー監督の映画『悲しみよこんにちは』によりセシルカットが大流行したのでした。セシルカットとは、通常のショートカットをさらにベリーショートにしたものであり、欧米ではピクシーカットとも呼ばれています。

このセシルカットの名の由来は、主人公の少女セシルからでした。そして、このセシルを演じたのが当時19歳のジーン・セバーグ（1938－1979）でした。ちなみにセシルカットは、パリで初めての女性ヘアスタイリストであるマリア＆ロージィ・カリタ姉妹により創造されました。この姉妹は後に、カリタを創立しました。

まだ映画評論家だったジャン＝リュック・ゴダール（1930－2022）は、『悲しみよこんにちは』を見て大いに感動し、自分の長編デビュー作の主演女優として、ジーン・セバーグにぜひお願いしようという夢のようなことを考えていたのでした。

『悲しみよこんにちは』のジーン・セバーグ

セシルカットのジーン・セバーグ

セシルカットを永遠のものにした『勝手にしやがれ』

『勝手にしやがれ』のジーン・セバーグ

お金もなく、照明もなく、技術もない私だからこそ作ることが出来た作品。この映画は本物の成功を収め、お金を稼いだ私の唯一の作品です。

ジャン＝リュック・ゴダール

「À bout de souffle（息切れして、力尽きて）」というタイトルの作品について出演依頼の話がジーン・セバーグのもとに届いたとき、脚本が存在しないということにとても驚かされました。

ただ実話に基づき書かれた2ページのゴダールの走り書きだけを手渡され、とにかく私の短編映画を見てくださいと促されたのでした。

無名の若手俳優ジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）を主役に撮られたその短編映画『シャルロットと彼女のジュール』を見たセバーグは、「とても新鮮で、私にはまったく新しいものに見えたの」と後に述懐しています。

ゴダールの「この映画の主人公のチンピラの相手役の女性は『悲しみよこんにちは』のセシルの三年後です」と言う一言がセバーグの心にとても響きました。そして、まだ19歳のハリウッド女優が、ほとんど予算のない〝謎のフランス映画〟への出演を決めたのでした。まさか、この作品がヌーヴェルヴァーグを世界中に知らしめる大ヒットになるとは予想もしていなかったのでした。

そして、再びセシルカットで出演したジーン・セバーグによりこのヘアスタイルは、社会現象になるほどの大流行を巻き起こしたのでした。アンドロギュヌスのイメージを更に突き詰め、少年のような無邪気さに満ちたセシルカット＝ピクシーカットは、60年代にミア・ファローやツイッギーのトレードマークになりました。

ジーン・セバーグから教わる「フレンチカジュアルの鉄則」

白黒・低予算・ゲリラ撮影。それでもじゃなくて、＜だから＞2人は今も生きている映画。

ハンフリー・ボガートに憧れる一人の若きチンピラが行き当たりばったりに殺人を犯し、マルセイユからパリに逃亡し、かつて3日間のアバンチュールを楽しんだアメリカ人留学生パトリシアをうまく丸め込みイタリア逃亡を画策します。

しかし、最終的にパトリシアに（警察に）密告され、ボロキレのように死んでいく。そんな他愛もない内容の映画なのですが、2人の主人公たちがまるで私たちの目の前で会話しているような錯覚を覚えさせるほどに〝生き生き〟しています。

まだＴシャツが新鮮な時代でした。そして、パトリシアのファッションは、時代を超えて、世界中の女性に影響を与えることになりました。1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品から、大衆ファッション文化がはじまったと言っても過言ではありません（日仏共に1960年3月に公開）。

一人の暴走する青年の死を描きながらも、芸術の都パリに生きるアメリカ人女性が、自由を謳歌し、感性を高めていく、生への喜びが対比的に描かれていることが、この作品のラストの一言「最低だ！」のセリフに色々な意味を持たせたのでした。

パトリシアのファッション１

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン・シャツ

• ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンとプリントされた黄色（もしくは白色）の半そでリブニットシャツ。袖をさらにロールアップして、子猫のような無邪気さを演出。注目すべきはこのネックライン
• ゆったりめのクロップドパンツ（シガレットパンツ）
• ローファー
• アクセサリーは腕時計と小さな巾着バッグのみ

ミシェルがパトリシアと再会するシーンで言い放つ一言が、女性のファッション革命の狼煙があげられた瞬間だと言われています。その一言とは「なぜブラジャーをつけないんだ？」というセリフです。

そうなのです、パトリシアは、自由に自分の着たい服を着る人なのです。そして、女性らしさという枠にもはめられたくない人なのです。だから、彼女はピクシーカットなのです。

そしてパトリシアは、「パリジェンヌのドレスは短かすぎるし、安っぽく見える」と言い放つのです。しかし、やがて押し寄せるスウィンギング・ロンドンにおいて、図らずも彼女のピクシーカットこそが、ひとつのミニスカート文化の象徴として崇められていくことも知る由もありません。

良く見るとかなり上質なリブニットシャツ。

とても背が低く見えるジーン・セバーグ。ベルモンドが178cmで、セバーグは168cmと言われていましたが、実際は160cmあるかないかです。

当時の世界中の人々は、二人が歩くシャンゼリゼ通りに心がときめきました。

ロールアップがとても快活なイメージを与えます。

パトリシアのバーバリーコート

『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴのバーバリーコート・スタイルを先取りしたようなスタイルでジーン・セバーグは登場します。

ほとんど予算がなかったので、スタイリストなしで、すべての衣装は、俳優の私物、もしくはディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で自分自身でチョイスしたものでした。もしかしたらこのバーバリーのコートは、ジーン・セバーグの私物なのかもしれません。どうも襟を直す仕草やふとした仕草に、彼女のこのコートに対する愛着がすごく感じられるのです。

パトリシアのファッション２

バーバリーコート

• バーバリーのステンカラーコート、膝下丈
• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ

パトリシアとピカソ。美しい横顔のラインです。

本当に少女のような瞬間がある小柄なパトリシア。

パトリシアのファッション３

フレンチボーダー（マリニエール）

• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ
• キャットアイ・サングラス

『勝手にしやがれ』は〝フレンチボーダーの教科書〟と言われています。つまり、フレンチカジュアルとはバランス感覚の難しさ、というよりも、バランスよりも、それを着る人の魅力がむき出しになるのですが、その際たるものがフレンチボーダーなのです。

この作品において、セシルカットが世界的に大流行したのですが、それはロングヘアで画一化されがちな女性に、個性を与えたのでした。美人がより美しく見えるというよりも、美人から個性が生み出されるヘアスタイルなのです。ジーン・セバーグの場合は、その頭をなでてあげたいと思わせる愛らしさが生み出されていました。

セシルの時よりも、パトリシアは、キャットアイラインにしており、それが彼女の愛らしさと大人っぽさのシーソーのような役割を果たしています。

帰宅するとまず最初にすること。眉毛をとかすこと。

すごく気になる熊のぬいぐるみ。

「8になっても笑ってくれなかったら絞め殺すよ」と言って、首に手を置かれた時に、髪を直すパトリシアの仕草がキュートです。

ボーダーシャツのバックシルエット。

「フランス人は5分を1秒と言うのよね」と言って、ミシェルのソフト帽をかぶるパトリシア。

左岸にあるホテル・ド・スエードの十二号室でパトリシアのアパートの撮影は行われました。撮影中のオフショット。どういうシチュエーションなのでしょうか？

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

映画にはじめてグッチのバンブーバッグが登場した瞬間

ロベルト・ロッセリーニとイングリッド・バーグマンが生み出した『イタリア旅行』（1954）は、ジャン＝リュック・ゴダールをはじめとする当時のフランスの若者たちに「男と女と一台の車とカメラがあれば映画ができる」という新しい映像表現に対する確信を与えました。そして、1960年代にヌーヴェルヴァーグの作家たちに聖典と崇められたのでした（さらにはマーティン・スコセッシもこの作品を愛しているという）。

そんな名作の中に登場するバッグは、21世紀に入ってもなおも愛され続けています。そのバッグの名をグッチのバンブーバッグと申します。

貧困街やポンペイの古代遺跡の中で、40前のくたびれ気味のイングリッド・バーグマンが持つバンブーバッグとバンブーアンブレラ。グッチのバンブー・アイテムが世界に向けてはじめて発信された瞬間でした。まさにバーグマンの悪趣味極まりないレオパルド・ファーコートと対極を成す、洗練されたシルエットを人々の脳裏に焼き付けたのでした。

グッチのバンブーバッグ誕生秘話

そもそもこのバッグの誕生は、第二次世界大戦で敗戦国となったイタリアにおいて、禁輸処置による革不足に対する対処法としてグッチオ・グッチと息子のアルド・グッチが考え出した苦肉の策から生み出されたものでした。

それは革の代わりに、同じく敗戦国だった日本から輸入したバンブー（竹）をバッグに使用するという画期的なアイデアをもとに、1947年にフィレンツェのグッチの工房にて誕生しました。

当初、製品番号の0633とだけ呼ばれたこのバッグは、誰がいつデザインしたかの記録は残っていないのですが、アルド・グッチがロンドンに旅行したときに持ち帰ってきた鞍の側面モチーフのバッグが原型になったと言われています。加熱処理によって竹を手で曲げて取っ手にしたバッグのオリジナル・ヴァージョンは、豚革の小さなハンドバッグで2つのインナーポケットと小さな鏡が内蔵されていました。

バンブーバッグは、そのスポーティーな外観によって、グッチのローマ本店にて、瞬く間にハリウッド・スターをはじめとするセレブ達の人気バッグになり、1953年に、アルドがニューヨーク店をオープンするグッチのアメリカ初進出の原動力になったのでした。

マリリン・モンローとエリザベス・テイラー

『ショウほど素敵な商売はない』撮影中（1954年5月29日から7月8日にかけて撮影は行われた）のマリリン・モンロー。その控え室の奥には、当時彼女が愛用していたグッチのバンブー・バッグがあります。ニューヨークに進出した記念にグッチが発売したバケツ・ヴァージョンのバンブーバッグです。

『熱いトタン屋根の猫』でポール・ニューマンとリハーサルするエリザベス・テイラー。本作の撮影は1958年3月6日から5月19日にかけて行われました。もうこの頃には、派手な装飾のバンブーバッグが展開されていることが分かります。

Le Mépris　1959年に『勝手にしやがれ』を監督し、はじめての長編作にして世界中にヌーヴェルヴァーグ旋風を巻き起こすことになったジャン＝リュック・ゴダールが、『女は女である』（1961）『女と男のいる舗道』（1962）などの傑作を生み出しながら、ついに60年代を代表するフランスのセックスシンボルであるブリジット・バルドーを主演に迎え作り上げた作品。

イタリアの小説家アルベルト・モラヴィアが1954年に発表した原作は、1961年にアンナ・カリーナと結婚し、早くも破綻していた夫婦生活について大いに悩んでいたゴダール自身の深層心理と強く結びつくものがありました。

カプリ島を一望する岬の先っぽに建築された奇跡の近代建築物マラパルテ邸でロケーションされた映像もとても美しい。

こう言ってよろしいならば、私は自分の映画をいつも、人生を生きるのと同じやり方で作ってきました。私は映画を作ることと人生を生きることを区別して考えたことがありません。

ジャン＝リュック・ゴダール

あらすじ

脚本家のポール・ジャヴァル（ミシェル・ピッコリ）はアメリカから来た映画プロデューサー、ジェレミー・プロコシュ（ジャック・パランス）に、大作映画『オデュッセイア』の難解すぎる脚本の手直しを命じられます。

そして、映画監督フリッツ・ラングを紹介され、ポールの妻であり女優のカミーユ（ブリジット・バルドー）も合流します。ジェレミーのカプリ島のロケーションに誘われた二人は、自宅のアパートメントに戻るとすぐに口論をはじめます。そして、「私はあなたを軽蔑する。もう愛はないの。あなたに触られると気分が悪くなる」とカミーユはポールに冷酷な一言を吐き捨てるのでした。

カプリ島のロケーション撮影に参加する二人には倦怠感だけが漂っています。ラングとの仕事に熱中するポールを尻目に、夫に対する軽蔑の気持ちが高まっていくカミーユ。そして、ジェレミーに誘われがまま、ローマに帰ってしまいます。

しかし、スポーツカーに乗った二人は交通事故に巻き込まれ無残な死を遂げるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1963年に公開されたバルドーとゴダールの唯一の接点『軽蔑』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の一点であり、その一点が永遠の閃光を放ちます。

1. ブリジット・バルドーとフレンチ・カジュアル

世界に影響を与えるフレンチ・ファッションは、今ではラグジュアリー・ブランド発信によるものなのですが、フレンチ・ファッションの本質は、ブランド品ではなく、カジュアルな装いの中にあるということを教えてくれます。

作品データ

作品名：軽蔑　Le Mépris　（1963）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
出演者：ブリジット・バルドー／ミシェル・ピコリ／ジャック・パランス

• 【軽蔑】ブリジット・バルドー×ジャン＝リュック・ゴダール
• 『軽蔑』Vol.1｜ブリジット・バルドーとフレンチ・ボーダー
• 『軽蔑』Vol.2｜バルドーを知ることから女ははじまる

作品データ

作品名：死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l’échafaud　（1958）
監督：ルイ・マル
衣装：記載なし
出演者：ジャンヌ・モロー／モーリス・ロネ／リノ・ヴァンチュラ／ジョルジュ・プージュリー／ヨリ・ベルダン

2017年7月31日、ジャンヌ・モローよ永遠に。

2017年7月31日、ジャンヌ・モロー（1928－2017）が死にました。その瞬間、ジャンヌは89歳の老女から、永遠の若さを手にした女優の一人になりました。女優と言う存在の素晴らしさは、年老いても、死んでしまえば永遠の若さを手に入れることが出来ると言うことです。ジャンヌ・モローという女優が世界中の人々に与えた影響は、オードリー・ヘプバーンやカトリーヌ・ドヌーブ、マリリン・モンローとは全く違ったものでした。

その影響を示す追悼文が、彼女の死去により、ある女性から挙げられています。

Remembering this magnificent day when i first met my favorite actress Jeanne Moreau! She died today. There was no one like her.

Madonnaさん(@madonna)がシェアした投稿 – 2017 7月 31 5:26午後 PDT

その女性の名は、マドンナです。彼女は、1998年にジャンヌ・モローにはじめて会った日を思い出して「私が崇拝する女優ジャンヌ・モローに会ったあの素晴らしい日を思い出して。彼女は今日死にました。唯一無二の存在です」と記したのでした。

一人で歩けるから（芸術家たちや俳優仲間の）グループに入らないことにしてるの・・・どんな組織にも所属したくない、だからフェミニズムにならなかったのよ。ラベルをはられるのは嫌いなの。自分が人とちがっていることを大切にしたいわ。私は孤独主義のアナーキストで謎だらけの女、ということにしときましょうよ！

ジャンヌ・モローの魅力。それは、美しさ以上の女性の魅力を私たちに再認識させてくれる存在感でした。それは彼女が決して美しくないという意味ではありません。ある瞬間、ある角度のジャンヌ・モローは本当に魅力的です。そうなのです。ある女性があらゆる角度から、あらゆる時において美しい必要はないのです。今、多くの女性が、何に影響されてなのでしょうか？スマホの自撮りや自己顕示欲からでしょうか？自分の美しさについて実に一面的な感覚を持ち始めています。

だからこそ、私たちは、永遠の存在になったジャンヌ・モローを見る必要があるのです。女性の美とは何か？女性の魅力とは何か？あらゆる角度から美しいよりも、ある角度だけ美しいほうが、遥かに美しいのではないだろうか？

愛の喪失。色彩の喪失。抑えられた台詞。閉じ込められた美学。

決して再会することのないカップルを描いた物語。

モーリス・ロネとリノ・ヴァンチュラ。

ジャンヌ・モローとモーリス・ロネ。

ジャンヌ・モローの「ジュテーム、ジュテーム」という囁きから物語は始まります。その独白力の強さ。ここにアメリカ映画にも日本映画にも決して出すことの出来ないフランス映画の真髄が見ることが出来ます。「愛してる」という言葉をこれだけ情熱的に伝えることが出来る響きの言語を持つからこそ、乾いたトランペットの音に意味が生み出されるのです。しかし、私たちが忘れてはならないのは、モノクロの持つ力です。ジャズにはカラーよりもモノクロが似合います。この作品から、シネ・ジャズが始まったのです。

色を喪失することによって生み出される魅力。それはファッションにおいても最も重要な課題です。追加することによって生み出される美学ではなく、喪失していくことによって生み出される美学とは何か？ミニマルの本質は、体裁を整えるではなく、喪失することなのです。

熱いトタン屋根のジャンヌ・モロー。

透ける素材の花柄のワンピースと高いハイヒールサンダル姿。

「13歳になるまでにはゾラやジッドの小説の暗さに脅えながらも惹きつけられ、人生は暗くて孤独なものだと妙に納得していたわ」

「父は私にレストランの持ち主と結婚させたかったのよ。・・・そうなったらその男を殺して刑務所に入る羽目になっていたかもしれないわ！」

＜鋼鉄線＞とジャン・コクトーが評したジャンヌ・モローの忍耐力と決断力の強さ。

全てのきっかけは、1956年、24歳のルイ・マルが見た『熱いトタン屋根の猫』（演出：ピーター・ブルック）の舞台でした。そして、マギー役のジャンヌ・モローを見て、本作の出演をオファーしました。1957年、ジャンヌ・モローは「ヌーヴェルヴァーグの女王」になったのでした。

彼女は嵐を呼ぶ女だと直感した。・・・彼女のすごいところは、言うまでもなく、ほんの数秒間で表情を変えられるところだ。

ルイ・マル

ブリジット・バルドーのファッションの面白さとは、近いようで遠く、実際にはそれほど遠くもない所にあります。この作品のBBファッションに共通するのが、「何を考えているのかわからない」人物像を反映している所にあります。

そして、この主人公は、絶対にファッション雑誌などには興味がなく、アートブックや哲学書ばかり読んでそうであり、そう思わせているところに、彼女の魅力は存在するのです。

バルドーの魅力とは、決してファッション誌やショーに興味がなさそうなはすっ葉な所から生まれているのです。であるにも関わらず、ココ・シャネルからドレスをデザインしてもらい、プレゼントしてもらった1961年の暮れのある日のことを自伝に、「メルシー、シャネル。あの日の贈り物を私は生涯忘れない」と書くわけなのです。

プチプラコーデに夢中になる人も、ラグジュアリー・ブランドに夢中になる人も本質は同じです。それは神秘性の欠如です。バルドーは、私たちに思い出させてくれます。女性の最高の武器は、神秘性なのよと。だから彼女は、ヒールのないレペットのバレエシューズを履き、ある瞬間までは全く自分自身のセクシーさを誇示しないのです。

そんなバルドーが、ふとした瞬間にセクシーさを発散させるからこそ、BB（＝Bebe＝赤ちゃん）なのです。つまるところ、ファッションのふり幅が、女性に神秘性を生み出し、人々を夢中にさせるのです。常に見せることは、見せていないも同然であり、異性からすぐに飽きられる存在になるということなのです。

カミーユ・ルック2

ノースリーブワンピ

• ペールグリーンにグリーンドットのノースリーブワンピース（少しチャイナドレス風）
• ネックラインとヘムに凝った刺繍
• ルック1と同じネイビーのカーディガン
• ハイヒールサンダル

黒髪のボブのウィッグをつけるバルドー。

『黄金の七人』（1965）においてロッサナ・ポデスタが着用していたウィッグに似ている。

演出するゴダールとバルドー。

ゴダール映画史上最も予算が豊富な作品

バルドーは、その独特な唇に重ねるリップは、常にヌーディーなカラーにしていた。

出演することによって失うものも多いだろうが、得るもののほうが大きいだろうと思い、自分自身のために賭けをするようなつもりで出演した。

ブリジット・バルドー自伝

バルドーが、ゴダールに何回もダメだしされ、20回も撮りなおししたシーンで、何がいけないのかと問うと、「あなたの歩き方がアンナ・カリーナに似ていないからだよ」とゴダールは答えました。この作品は、唯一のゴダール×バルドーの作品であり、60年代前半のヌーヴェルヴァーグ×バルドーという稀有な空気感がそこにはあります。実に居心地の悪そうなブリジット・バルドーを見ることが出来る唯一の作品でもあります。

しかし、この中には、まぎれもなく時代を超えるアートセンスに満ちた色彩感覚と、60年代の本質を知りたいと願う若き創造主たちにとってマストな世界観がすべてを支配しています。

そこにあるのは、ミニマルの本質であり、省略の美学であり、ハッタリにも似たいかがわしさであり、ダサいことをいかにカッコ良く見せるかという凡庸さを振り切った超越感です。ここにヒントは隠されています。ミニマルとは、色彩と配置の美学であり、ファッションにおけるミニマムも同じくなのです。

カミーユ・ルック3

ピンクカーディガン×グレープリーツ

• サングラス
• ピンクのカーディガン。グレー×白のラインが所々に
• グレーのプリーツスカート
• 白のバレエシューズ

印象的なピンクのカーディガン。

そして、ライオンのたてがみのようなヘアスタイル。

カーディガン一枚になったバルドー。雰囲気ががらっと変わります。

カミーユ・ルック4

カプリーヌ×スカート

• 白のカプリーヌ。縁にネイビーのパイピング
• 半そで、ネイビーハイゲージセーター
• ルック3と同じグレーのスカート
• ローヒールサンダル

映画の中のバルドー・キックを見逃してはいけない。男を蹴る女は常に美しい。そして、蹴られた男は常に可愛いものである。

バルドーのような成熟した肉体を持つ女性には、未成熟さを象徴するガーリィなファッションが似合う。

太ベルトにプリーツスカート＝当時のお嬢様スカート。

バルドーは、映画女優史上最も「前のめりフォト」が好きな人でした。

バルドーを知ることから、女ははじまる。

有名なバルドーの「前のめりフォト」。

オープニングシーンの二人。

ジュリー・オードンが出演した、2006年のシャネルの「ルージュ・アリュール」のCMで、ジョルジュ・ドルリューの「カミーユのテーマ」と共にオープニングシーンが再現されました。

「鏡越しに私の足が見える？きれいだと思う？足首は？膝は？太ももは？鏡にお尻は写ってる？お尻はいい形？・・・」とカミーユが夫に延々尋ねていくシーンです。

ブリジット・バルドーという存在の不思議さ。1973年に40歳を目前にして女優を引退し、決して復帰しない人。一人の女性の存在が、21世紀に入っても影響を与え続けている数少ない「生きる伝説」。

「私は人から押し付けられた服は着ない」という強烈な自我と個性が生み出すブリジット・バルドーという「女性が憧れる女性像」。

一人の少女が「ホンモノの女」になるときに必要なのは、「ホンモノの男」とブリジット・バルドーを知る心なのです。そんな心を養う女っぷりを磨く美容液としての、ファッション感度の高い映画。それがこの『軽蔑』なのです。

この作品はストーリーを見る映画ではなく、バルドーを吸収する映画なのです。さぁ、あなたも赤いバスローブ一枚のバルドーに蹴られましょう。

作品データ

作品名：軽蔑　Le Mépris　（1963）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
出演者：ブリジット・バルドー／ミシェル・ピコリ／ジャック・パランス

• 【軽蔑】ブリジット・バルドー×ジャン＝リュック・ゴダール
• 『軽蔑』Vol.1｜ブリジット・バルドーとフレンチ・ボーダー
• 『軽蔑』Vol.2｜バルドーを知ることから女ははじまる

作品データ

作品名：気狂いピエロ　Pierrot Le Fou　（1965）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンナ・カリーナ

「二度とゴダールとは仕事をしない」

人々がそうしたものを必要とするときもあります。私もまた、すべての人と同様、アラン・レネの映画ではなく、アラン・ドロンの映画を見にゆくことを必要としています。そしてそこには、真実のなにかがあります。

ジャン＝リュック・ゴダール（『パリの灯は遠く』と『若者のすべて』『太陽はひとりぼっち』に対しては評価していた）

撮影後にジャン＝ポール・ベルモンドはそう公言しました。しかし、それは脚本が存在せず、色々な撮影の流れに不満があってのことではありませんでした。その理由は、アンナ・カリーナとゴダール監督の撮影中のムードに対してすごく不快感を感じていたからです。そういう環境では二度と仕事をしたくないという思いからでした（ちなみに1965年にベルモンドは『カトマンズの男』で競演したウルスラ・アンドレスと恋愛関係になる愛の始まりの時期だった）。

この撮影は、1965年のアンナとゴダールの離婚直後に行われたものでした。そして、撮影中に二人はほとんど話さず、お互いに口を開くと決まって罵り合っていました。後にベルモンドはその事について一度だけ重い口を開きました。「まさにコブラとマングースのようだった」と言うほどでした。

一方、ゴダールは、1967年に商業主義の映画との決別宣言をし、毛沢東主義へと進んでいきます。そして、商業主義的フランス人俳優の筆頭にベルモンドとアラン・ドロンを挙げ、名指しで批判しました。この作品が、二人の共作の最後の作品となり、ゴダールはフランソワ・トリュフォーとも決別し、ヌーヴェルヴァーグは終焉を迎えることになりました。

ファッションが南に向かうと、男にはホワイト系のパンツが映える。

ベルモンドのシャツと同系色のオウムのカラー。

ベルモンドのこのファッションは、タイムレスなセンスです。

レインボーカラーのストライプ・ボタンダウンシャツに、クリーム色のLEEのウエスターナーにローファー。丈は短め。オワムも似たカラー。

男と女が南に向かうとき、二人の性差はより明らかな違いを見せる

プチプラコーデの教義的スタイル。

この映画が日本のマンガに与えた影響は果てしない。

フランス映画の素晴らしさ。それは男と女で映画が生まれるとこにある。

「君の足や胸は感動を生むほど美しい・・・なぜ悲しい顔を？」フェルディナン
「あなたは言語で語りかけ、私は気持ちで答えるから」マリアンヌ

美人の金持ちの妻との生活に倦怠を感じていた男フェルディナンとベビーシッターとしてやって来た昔の女マリアンヌ。車もお金も海に捨て、海辺で自給自足の生活を送る。男はそんな日々に充足を感じ、女はそんな日々に倦怠を感じる。二人とも躍動する人物なのだが、男は、思考の中で躍動し、女は、環境の変化に躍動する。

ここに示されるのは、性差の違いです。そして、その二人のファッションもまたその違いを明確に見せつけてくれます。どこまでも海と一体化した赤×白ボーダーワンピースに身を包んだマリアンヌ。ここにこそ、プチプライスの価値は示される。それは変化する日々の服装。飽きてすぐに捨てることが出来るもの。ある種の女性の生き方。

それは愛着のあるものを生み出さない生き方。絶えず変化を求め、その先にあるものが、虚無感。ここがボーダーラインとしてのファッションです。チープなセンスの良さを変化させることに喜びを求めるか？チープなセンスの良さと、ラグジュアリーなセンスの良さのオンオフの変化に喜びを求めるようになるのか？

アンナ・カリーナ・ルック4　ボーダーワンピース

• 胸元が大きく開いた赤×白ボーダーのノースリーブワンピ
• 黒のバレリーナシューズ

ゴダールと、リハーサルシーン。

ベトコン女性コスプレ。

黄色くパントマイムメイクに、ピンクのチークは円形に、籐のベトナム風帽。幾何学柄の白黒Aラインワンピース。髪は編んで一本に。二人は毛沢東とカストロの絵を描く。