Charade　パリの香りがいっぱいのロマンチック・サスペンス。『ティファニーで朝食を』により映画界とモード界の頂点に到達したオードリー・ヘプバーン（1929－1993）が、『パリの恋人』のスタンリー・ドーネン監督と再びタッグを組み、ついにケーリー・グラントとの共演を果たした〝華麗なるファッション・ムービーの金字塔〟。

オードリーの衣裳は、もちろんユベール・ド・ジバンシィ。モーリス・ビンダーによるポップなオープニング・タイトルとヘンリー・マンシーニのロマンチックなメロディからはじまり、意外なエンディングまで目が離せない1960年のハイセンスを集めた玉手箱のような作品。

アルフレッド・ヒッチコックとケーリー・グラントの名作『北北西に進路を取れ』のような映画を作りたかったスタンリー・ドーネンの一大野心が、オードリーの存在により、60年代後半のウーマンパワーを先取りした、女性が活躍する冒険活劇を生み出すことになりました。

『パリで一緒に』の撮影が終了した翌日の1962年10月22日から撮影ははじまり、1963年1月に終了。そして同年12月に公開され、それまでのオードリーの作品の中で最大のヒット作となりました。

あらすじ

レジーナ・ランパート（オードリー・ヘプバーン）は、同時通訳の仕事をしていた頃の同僚シルヴィとその息子と共に、フレンチアルプスのムジェーヴでスキーを楽しんでいました。レジーナは、大富豪でありながら、まったく素性が分からない夫チャールズとの離婚を考えていました。

そしてパリの自宅に戻ると、アパートメントはもぬけの殻になっており、夫も失踪していました。すぐに夫の死を知り、遺品を渡されたレジーナのもとにスキー旅行で偶然知り合っていたピーター・ジョシュア（ケーリー・グラント）が現れ、彼女への協力を申し出るのでした。

不安の中、アメリカ大使館のバーソロミュー（ウォルター・マッソー）に呼び出されたレジーナは、夫が殺された理由を伝えられます。実は彼は第二次世界大戦中、OSS（CIAの前身）に所属して対ドイツ戦に従事していたのですが、仲間4人と共謀し25万ドル相当の金塊を強奪し、終戦のどさくさに紛れてその金塊を独り占めし、大富豪になったのでした。

やせた背の高いテックス（ジェームズ・コバーン）、大柄で右手が義手のスコビー（ジョージ・ケネディ）らチャールズの元仲間の3人が、25万ドルの在り処を未亡人のレジーナが知っているはずだと執拗に脅迫してくる中、そんなレジーナを助けるピーター。

しかしスコビーからの電話でピーターこそが第四の男カーソン・ダイルであり、「あなたを騙そうとしている」と伝えられるレジーナ。すっかり混乱したレジーナは、バーソロミューに助けを求めるのでした。

さてピーターは本当にカーソン・ダイルなのでしょうか？そしてバーソロミューは本当に彼女の味方なのだろうか？今ここに華麗なるシャレードがはじまろうとしているのです。

ファッション・シーンに与えた影響

『シャレード』は、1953年7月にはじめて出会ったオードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィにとって10年目の友情となる1962年から63年にかけて生み出された作品です。

10年目を迎える二人の愛の結晶とも言える本作の「オードリー×ジバンシィルック」は、60年代の希望と喜びが反映されたスタイルで首尾一貫しています。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素を連ねていきましょう。それは以下の6点です。

1. オードリーが教えてくれるジャッキースタイルの魅力
2. 色鮮やかなコートコーデの教科書
3. トレンチコートとレインブーツの正しい合わせ方
4. キトゥンヒールパンプスのすすめ
5. ケーリー・グラントの〝最後のファッション講座〟
6. ジェームズ・コバーンのモッズルック

この作品は、コートと帽子の組み合わせの教科書であり、コートを脱いだ後のドレスも含め、さらには、高すぎない靴であるキトゥンヒールパンプスが、ヒールは高ければ高いほど良いというわけではないことを教えてくれます。

ハイヒールパンプスとは、ウルトラマンのようなファッションアイテムであり、時間がたつと、肉体的にも視覚的にも耐えられないものであるということを教えてくれます。

オードリーがなぜ〝永遠のファッション・アイコンなのか？〟それは彼女が『ローマの休日』でハイヒールを捨て、フラットシューズを選んだように、本作においても、キトゥンヒールパンプスをチョイスしたところにあるのです。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

ずっとオードリー・ヘプバーン（1929－1993）が共演を望んでいた伝説のハリウッドスター、ケーリー・グラント（1904－1986）。彼にとって『シャレード』は70本目の映画であり、1962年は映画生活30年の節目に当たっていました。そして、オードリー・ヘプバーンは彼にとってきっかり50人目の共演女優でした。

ケーリーはこの作品の後、『がちょうのおやじ』（1964年）と『歩け走るな！』（1966年）の2作品に出演した後、映画界から引退しています。

イギリス出身のケーリー・グラントはその洗練されたファッション・センスにより、1940年代から1950年代にかけて〝メンズのファッション・アイコン〟として世界中の紳士たちの憧れの存在でした。本作では、50代後半でありながら、相変わらずハイセンスなケーリーがそこにはいます。

監督のスタンリー・ドーネンが「かねてから好きな映画のひとつである『北北西に進路を取れ』のような映画を作りたかった」と意気込んでいたこともあり本作のスーツの一部は、その時と同じように、サヴィル・ロウのキルガー・フレンチ・スタンバリーで仕立てた可能性があります。

私は自分が格別にファッション・センスが良いとは思っていません。なぜなら他の人の努力と自分の努力を比較する限り、私はお洒落な最新の服を手に入れたことがないからです。

私のスーツの中には10年、20年前のものもあり、その多くは既製品で値段も手ごろです。オーダーメイドのものは、ロンドン、香港、ニューヨーク、ロサンゼルスといったさまざまな都市のさまざまなテーラーで作られたものです。

ケーリー・グラント

ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画

淡いブルーのシャツとフレンチブルーのシルクタイの絶妙なバランス。

ジャケットの美しい生地感が伝わってきます。

ケーリー・グラントは常にひとつのことを三度試みた。どのショットも、どのシーンも、大袈裟に、控え目に、そしてその中間と三通りを演じた。いずれどのやり方が効果的かわかるのだが、その前にすべての可能性を試してみなければ気がすまなかった。彼は常になにかを探し求めていた。

ジェームズ・コバーン

この作品は、「ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画」と呼ばれています。そして皮肉にも1963年にアルフレッド・ヒッチコックが作った映画『鳥』よりも興行収入の良かった作品でした。

ちなみにヒッチコックはかつて、グラントについて「私がこれまでの人生で愛した唯一の俳優」と語ったことがあります（『断崖』『汚名』『泥棒成金』『北北西に進路を取れ』の主演をつとめた）。

本作の大ヒットの影響の下、スタンリー・ドーネンは二匹目のどじょうを狙い、1966年にマルク・ボアンがデザインしたディオールを着たソフィア・ローレンとグレゴリー・ペックで同じようなサスペンス『アラベスク』を撮ったのですが、興行的に大失敗しました。

ケーリー・グラントのスーツスタイルの黄金律

チャコールグレーのフランネルスーツ

ジャケットは、スリムなノッチラペルでシングルベントです。

ブラックカーフの2アイレットダービー

本作でケーリー・グラントがシャワーを浴びていたスーツは、ハスペルのスーツです。そんな彼の〝スーツ選びの心得〟は、時代を超えて生き残るファッション・アンサーと言えます。

私は仕事柄、これまで何十着ものスーツを購入してきたが、共通しているのは〝中庸〟であることです。つまり、自意識過剰にファッショナブルでもなく、突飛なものでもなく、かといって保守的でもなく、時代遅れでもない。

ラペルは広すぎず狭すぎず、パンツはタイトすぎずルーズすぎず、コートは短すぎず長すぎず。まさにシンプルであることが、私にとってのセンスの良さなのです。

私は、男性の服も女性の服と同じように、男性の体型の良い部分に注目させ、悪い部分を目立たなくさせるものだと信じています。

さらに、理想的な一着目のスーツについてこう語る。

もし予算が限られていて、スーツが1着しか買えないのであれば、私なら目立たないものを選びます。黒に近い紺色で、軽い生地で、昼も夜も着られるようなもの。

理想の二着目のスーツについては

グレーのウーステッドかフランネルが一番使いやすいと思います。色は薄すぎず、濃すぎず。そして、今回は中程度の重さで、いわゆる10オンス以上の生地ではありません。

ドレスシャツについては

シャツは、夜は白が基本ですが、汗が出るような所に行く場合は、日中は水色や控えめなストライプのシャツを着るのが実用的です。襟の形は、首や顔の輪郭に合ったものを選ぶとよいでしょう。

ネクタイについては

幅が広すぎず、狭すぎず、どんな服装にも合う黒のフーラード地がベストだと思います。高価なネクタイは、シワの抜けが早いし、結び目もしっかりしているので、贅沢は言えません。個人的には、柄も色も控えめなものを愛用しています。

最後にシューズについてこう語る。

私は、若き日に父からシューズに関するアドバイスを受けました。安いシューズを4足買うより、いいシューズを1足買ったほうがいいというのです。上質の革を使った1足は、粗悪な4足よりも長持ちするし、手入れをすれば、どんなに古くなっても、あなたの判断力とセンスの良さを証明し続けることができます。

もし、街で履くシューズを一足に絞るのであれば、黒がいいでしょう。二足目はダークブラウンがベストでしょう。どんなスーツにも合います。

モカシンシューズは、飛行機や車の中で簡単に脱ぐことができるので、私にとっては必須であり、特に旅行時には便利です。

ケーリー・グラントのロレックス

この作品の中で、ケーリー・グラントは、ロレックス オイスター プレシジョン 6426を着けています。上の予告編の2分20秒あたりを見ると、ロレックスにシャワーをかけて「防水だ」と言っています。

ジェームズ・コバーンのコーデュロイスーツ

本作において、60年代のメンズ・スタイルの最先端を行くJC。

ギンガムチェックのシャツ。

本当に死んでいるのか、鏡を鼻の下に置き確認する。

チェルシーブーツ。

仕草がイチイチ格好良いJC＝ジェームズ・コバーン。

コーデュロイスーツ

• ピンクブラウンの2つボタンのコーデュロイスーツ。ノッチラペル、スリムシルエットにシングルベント
• ネイビーブルーのギンガムチェックのボタンダウンシャツ
• 細いブラックのスクエアニットタイ
• 黒のチェルシーブーツ

70年代の原田芳雄のようなジェームズ・コバーン（1928－2002）の佇まいが素敵です。60年代の英国のモッズを想わせるシルエットと、コバーンの男臭さがミスマッチかと思いきや、意外にマッチしています。

『大脱走』（1963）の撮影を終えて、ミュンヘンから撮影に駆けつけたコバーンは、撮影も半ばを進んだころ、ようやくオードリーと会話を交わすようになり、彼女が『荒野の七人』（1960）を見て、コバーンこそこの役柄に適役だと監督に薦めてくれたことを知ったのでした。

ウォルター・マッソーのピンドットタイ

ダークネイビーのフランネルのスリーピーススーツ。3つボタンにノッチラペル。

そしてライトブルーのコットンシャツ。

クライマックスで着ている別のスーツ。

ピンドットタイがお洒落。

アクアスキュータムのレインコート

女性がカラフルな服を着ているときは、男性は落ち着いたカラーの服を着るべし。

ハリウッドスターの風格があります。

首もとの絶妙なバランス。

ケーリー･グラントのステンカラーコート

• アイボリーカラーのアクアスキュータムのコート。ラグラン・スリーブで背中がケープバック。5つボタンのシングル。比翼仕立て。表からも裏からも使えるスロッテッド・ポケット。タブカフス
• 濃紺の3つボタン段返りの2ピーススーツ。サイドヒップポケット

ケーリーと一緒に仕事をするのはとても楽だった。演技はみな彼がやってくれるので、わたしは反応するだけでよかったの。

オードリー・ヘプバーン

ケーリー・グラントのコート選びについてのお言葉をひとつ。

私は、オーバーコートは、首元までボタンがあり、開けてもすっきり見えるものを選びます。防寒のために厚手のコートを着ているのに、Vネックで胸の一番弱い部分を露出する男性がいるのは不思議なことです。首元までボタンがあるオーバーコートを着れば、マフラーを巻く必要はありません。

最後に服全般に対するお言葉。

服の手入れをし、清潔に保つこと。香りの強いコロンや石鹸は使わない方がいいと思います。私は男性に会ったとき、その人が男性のような香りがするか、まったくしないか、あるいは女性のような香りがしないことを好みます。

靴下はきちんと履きましょう。靴下のたるみほど、せっかくの身だしなみを台無しにするものはない。ポケットに重いものを詰め込んだり、あまり使わないカードで財布を膨らませたりしないようにしましょう。身だしなみだけでなく、スーツの仕立ても台無しにしてしまいます。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

私は『ローマの休日』で初めてオードリー・ヘプバーンという女優を見た。初めての出会いであれほど心騒ぐのもめったにないことだ　―　最初にフレッド・アステアやマーロン・ブランドを見たときと同じだ。私にとっては、間違いなく彼女もこうした数少ない芸術家のひとりに数えられる。

スタンリー・ドーネン

1954年の『麗しのサブリナ』から続く、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）とユベール・ド・ジバンシィ（1927－2018）の友情が、この作品の中で、よりお互いの価値を高め合う相乗効果を生み出しています。

そんな二人の結びつきの深さを示すある出来事がこの作品の翌年に、オードリーが『マイ・フェア・レディ』の撮影を終えた直後にありました。

オードリーは、ジバンシィの初の香水である「ランテルディ」の広告（1958年）に無償で協力したのでした。ユベールは何度もそれは公平ではないとギャランティーの支払いを希望したのですが、オードリーは「サブリナで示してくれたあなたの寛大な態度にはとても感謝してるの」（『麗しのサブリナ』においてジバンシィのクレジットが出なかった）とだけ答え、受け取りを拒絶するだけでした。そして、常にジバンシィのコレクションに駆けつけ、毎回市場価格で洋服類を購入していたのでした。

そんな2人の関係に疑問を持った、ハリウッドでも有数の力を持つオードリーの広報エージェント、ヘンリー･ロジャースは、当時のオードリーの夫メル・ファーラーの同意のもと、ジバンシィ社に衣装の無償提供を提案したのでした。

しかし、すぐにその経緯を知ったオードリーが、ロジャースに、涙ながらに「私とユベールは兄妹のような関係なのです。余計なことはしないで！」と言い放ち、提案を撤回させたのでした。

一人のファッション・デザイナーと一人のハリウッド女優の利害関係を超越した関係。オードリーのスタイルが不滅なのは、彼女の生き様も含めて、真に〝洗練〟されているからでしょう。真のスタイルとは、ファッションに対する愛よりも、強烈な自己愛だけが感じられるものではないのです。

オードリー・ヘプバーン。1968年、ローマ。

1960年代にローマでパパラッチが撮影。スタンドカラーのウールドレス。バッグはエルメスと思われる。

レジーナ・ランパートのファッション１０

パジャマ

• ネイビーブルーパジャマ、襟や袖に白いトリム
• ブルーのイブニングスリッパー

60年代の映画においてインテリアは見逃せないポイントです。

凛としたネイビーブルーのパジャマ。

この角度のオードリーが大好き！

このアップスタイルもとても似合っています。

コートとコートで会話するロマンティックな追いかけっこ

コート姿の女性が走る姿はいつも美しい。

撮影の後、ケーリー・グラント（1904－1986）の59歳の誕生日ディナーの後、宿泊先のホテルのプールサイドでグラントがジェームズ・コバーンに、オードリーのジバンシィの衣裳に対して「少し当惑している」と打ち明けました。そして、「あの格好はいささか風変わりすぎるよ。あれじゃ極端すぎる。あまりにファッショナブルだよ」と続けたのでした。

コバーンは〝彼は映画が長持ちするためにはあまりにファッショナブルすぎてはいけないことを知っていたので、自分はいつも古すぎもせず新しすぎもしない中間の服装をしていた〟と回想していました。

『シャレード』のオードリーとジバンシィのパートナーシップのすごさは、そういったセオリーを凌駕して、ずっとファッション・シーンに影響を与え続ける〝不滅の最先端〟を生み出したところにあるのです。

特にコート姿のオードリーとグラントの二人が、パリの地下鉄を追いかけっこする姿の心地よさ。これぞファッションの持つ力。コートが喜ぶ設定です。走って、座って、走って、座る。その時に見えるコートのシルエットの美しいこと美しいこと。

赤い車両の中で映えるマスタードイエロー。階段の赤と青の連続する広告の中を駆け上がるオードリーのコート。〝不滅のスタイル〟は映像のファンタジーの中に女優がパズルの最後のピースとしてはまった瞬間にのみ生み出されるのです。

レジーナ・ランパートのファッション１１

マスタードイエローのウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• マスタードイエローのブークル・ソフトウールコート。シングル。4つの黒ボタン。クリストバル・バレンシアガの影響を受けているスタンド・カラー。曲線的なショルダーラインを生むラグランスリーブ。ウエストをシェイプ。ポケットの縫い目は隠されミニマルなイメージを。バストとウエスト上にボーダーステッチ。縦のステッチは両サイドに2本だけ。膝丈。裏地はシルクタフタ。ジバンシィ62／63AW
• 黒のレザー手袋
• エルメスのバッグ
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ケーリー・グラントのステンカラーコートもタイムレスです。

ウールコートとレザーグローブの絶妙なバランス。

上から見るとこのコートのシルエットの素晴らしさがより分かります。

ショルダーラインの丸みに注目。

現存していたこのマスタードイエローコート。

レジーナ・ランパートのファッション１２

マスタードイエローのシースドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• マスタードイエローのウールシースドレス。半袖、ファネルネック。ジバンシィ62／63AW
• ジバンシィの黒いスエードの太ベルト。バックルもスエード。62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング

コートの下は常に半袖かノースリーブ。

マスタードイエローとブラックのツートーンコーデ。

まるでジェームズ・ボンドのようなケーリー・グラント。

ケーリー・グラントは、男性にとって美しく年を取る理想像です。

繊細なカラーセンスが、美人を作り上げる。

オードリーが並はずれて神秘的なところは、「オードリーは薔薇の花びらのなかで暮らしていて、モーツァルトしか聴いたことがない」とみんなに思わせているのに、実際はそうじゃないということだ。

アンドレ・プレヴィン（指揮者。『マイ・フェア・レディ』（1964年）の音楽も担当）

「私のクローゼットは何色？」。女性の人生を支配するのは、カラーです。そして、もし男性が女性を理解したければ、その女性のクローゼットを見る機会があればほぼその女性の全てが見えてくることでしょう。そこに存在するカラーが、彼女の全てなのです。

愛着のあるものがいくつかあるクローゼットには、研ぎ澄まされた精神が宿ります。カラー順に並べられているクローゼットには、リズムがあります。乱雑に散らばるクローゼットには、ノイズがあります。

繊細なカラーセンス＝カラーの調和を、自分に生かすことに喜びを感じている女性はただちに同性の〝憧れ〟を勝ち取ることになるのです。そして、それはカラーの邪魔をする文字が並び、いかに自分が〝高級であるかをひけらかすスタイル〟とは対極に位置するのです。

レジーナ・ランパートのファッション１３

ダークネイビーのスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ダークネイビーのスカートスーツ。くるみボタン。クロップドジャケット
• 白のピルボックスハット
• エルメスの白の手袋
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）
• パールのイヤリング
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ダークネイビーとホワイトのコントラスト。

柔らかな毛皮のピルボックスハット。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

当初、ケーリー・グラント（1904－1986）は、オードリーとの競演を断っていました。撮影当時、ケーリーは58才、オードリーは33才、親子ほど年の違う2人がロマンスに落ちる映画に、ケーリーは出たくありませんでした（一度断られた後、ポール・ニューマンが代役の候補になった）。

そこで苦肉の策として、オードリーがケーリーを誘惑する設定に変更したことで、ようやくケーリーは首を縦に振ったのでした（かつて、『麗しのサブリナ』（1954年）のハンフリー・ボガートの役と『昼下りの情事』（1957年）のゲイリー・クーパーの役のオファーを受けていたが、年齢差を理由に断っていた）。

そんないきさつがあった為、オードリーはかなり大胆な未亡人役を演じることになるのですが、それが、ジバンシィのファッションと同じくらいの効果を生み出す〝シャレード夜会巻き〟によって、エレガンスの中に潜む官能を生み出すことになりました。ヘアスタイルを担当したのは、アレクサンドル ドゥ パリでした。

バレリーナだったヘプバーンのアップにしたうなじの色気は、日本の着物美人に通じるものがあり、このヘアスタイルにより、当時女性を中心に人気があったオードリーが、男性ファンも獲得することになりました。

もっとも有名な『シャレード』の写真。

オードリー・ヘプバーンの野心

アクセサリーは一粒のパールのみ。

1960年代のオードリーは、ファッションに全く興味のない人に対しても、容易に伝わるセンスの良さを発散していました。まさに一般人に対してパリモードという言葉を広めていく存在でした。そして彼女はその役割を担うことを明らかに意識していました。

その結果、過去にどんな女優もなしえなかった方法で、女優とファッションモデルのあんだの境界をなくしていったのでした。

やがて、21世紀において、彼女は、60年代モードが、永遠にセンスの良いものだと感じさせる信号となりました。そしてこの信号に立ち止まった若者たちは、ファッションに興味を持つことになりました。

なぜ60年代のオードリー・ヘプバーンは、現在の世界中のどの女優様さえも足元にも及びそうにないファッション・アイコンとしての〝不滅のオーラ〟に満ち溢れているのでしょうか？

それは間違いなく〝映画の中で〟ヴァラエティ豊かなカラーとデザインのファッションに身を包んだ〟からであり、さらには、プライベートを見せすぎないことにより、神話性を生み出すことに成功したからでした。

レジーナ・ランパートのファッション７

シフトドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• アイボリーのソフトウールシフトドレス。ボートネック。ショートラグランスリーブ。バックにジッパー。ジバンシィ62／63AW
• ジバンシィの黒いスエードの太ベルト。バックルもスエード。62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング

全体的にベージュトーンに支配された空間。大人の洗練。

オードリーは、ヒップがないので、ハイウエストにしています。

じょうご形のネックライン

仰向けに寝てもこれほど美しいシルエットを保てるドレスはなかなかありません。

伝説のアイスクリームシーン

有名なアイスクリームのシーン。

エルメスのバッグの美しい光沢。

セーヌ河畔で赤いスカートスーツを着たオードリーとケーリーが散歩するシーンがあります。その時、ジーン・ケリーの『巴里のアメリカ人』の話で盛り上がり、オードリーがアイスクリームをケーリーのジャケットにつけてしまいます。

実はこのシーンは2人の間に実際に起きた出来事のパロディとして撮影されたシーンでした。

それは、クランクイン前に、パリのビストロで、監督のスタンリー・ドーネンが初対面の2人のためにアレンジしたディナーでの出来事でした。オードリーとスタンリーが先にその店に到着し、ケーリーを待つ間、オードリーは極度に緊張していました。

あまりにオードリーがロボットのように緊張しているので、到着したケーリーは「きみと会えてとてもうれしいよ。さあ気を楽にして。坐って。両手をテーブルにのせて、掌を上に向け、頭を下げて数回深呼吸してみなさい」という気づかいの言葉をかけてあげるほどでした。

そして、ドーネンが注文した赤ワインがテーブルにやって来たとき、オードリーがちょうど頭を下げた瞬間、そのボトルにぶつかり、ケーリーのベージュのスーツのジャケットを汚してしまったのでした。

慌てふためきひたすら謝罪するオードリーに対して、「丁度良かったよ。クリーニングに出す予定だったから」と言って、ケーリーはギャルソンにジャケットをクリーニングするように手配させ、シャツ一枚でパーティーを過ごしたのでした。

翌日、ケーリーから昨日のことは気にしないでという短い手紙と共に、キャヴィアがオードリーのもとに届けられました。そのケーリーの寛大さに、オードリーは感謝し、こののち2人は生涯の親友になりました。

本作の成功後、ケーリー・グラントはあるインタビューでこう答えました。「クリスマス・プレゼントに欲しいのはオードリー・ヘプバーンと撮るもう一本の映画だけだ」と。

レジーナ・ランパートのファッション８

レッドスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• カラーレス・レッドウールスカートスーツ。七分丈＝ブレスレットスリーブ。レッドシルクの糸で作られたプラケットがポンポンに包まれたボタンのショートコート。ペンシルスカート。ジバンシィ62／63AW
• ピルボックス・ホワイトフェルトハット。ジバンシィ
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの白のレザー手袋

藤子・F・不二雄先生のドラえもんの道具でその帽子をかぶると消える帽子がありました。似ています･･･

白・赤・黒のアンサンブルでもおかしくありません。

オードリーのこの表情が素敵です。

印象的なボンボン・ボタン。

王妃ネフェルティティのようです。

現存していたこのレッドスカートスーツ。

レジーナ・ランパートのファッション９

ブラックウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックウールコート。スタンドカラー
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）

このブラックウールコート。とてもモードな感じで素敵です。

セーヌ川を往くバトームッシュのロマンティックなひと時。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

オードリー・ヘプバーンは、どんな撮影に対してもすごく緊張する人でした。『シャレード』を撮影していたある日、緊張で震えている彼女の両手に、ケーリー・グラントが、片手を重ねこう言いました。「もうちょっと自分のことを好きにならないと、ね」と。

その時、オードリーはケーリーに対して「彼はわたし自身よりもわたしという人間をよく理解している」と感じたのでした。そしてオードリーは人生の中でその言葉の意味をずっとずっと何度も考えました。

オードリーは、30才を過ぎたあたりから、スクリーン上で映し出される自分の容姿の衰えに対して怯えていました。ヘビースモーカーである彼女は、その痩せた姿により、実年齢以上に老けて見えると感じていました。

映画を一本撮るごとに、自信がつく、また失う、の繰り返しでした。撮影がひとつ終わると、もう二度と映画に出ないわ、と思ったものです。

どんな人でも、不安がきれいに消えるということはないと思います。もしかしたら成功すればするほど、自信は揺らぐものなのかもしれません。

オードリー・ヘプバーン

この作品には、一人の女性の、醜さと美しさ、老いと永遠の若さが閉じ込められています。ある一瞬において、ごく稀に、もう40代にも見えるオードリーが存在する以外は、女性が憧れる洗練された〝永遠のオードリー〟がそこにいるのです。

『ローマの休日』から10年経ち、彼女は何を得て、何を失ったのか？女性が年を重ねるということは、どういうことなのか？この作品を見てから、他の作品を見てみると、いかに彼女が完璧な美人ではなかったかということがよく分かり勇気付けられるのです。

オードリーのルックスは、完璧とは程遠い、しかし、なぜ魅力的な瞬間が多いのだろうか？それは彼女の魅力が、欠点を相殺しているからなのです。魅力的に見える姿も、欠点ばかりに注意すると確かにそこには彼女の欠点は残っています。でも彼女は実に生き生きしているのです。生きるデスマスクのような美貌ではないのです。

ただの外見だけでなく、内面からほとばしる存在感が彼女を生み出しているのです。それは彼女の周りに、いつも素敵な大人の男性がいたからなのでしょう。ある意味、素敵な年上の男性を知る女性は、心の整形に恵まれている女性とも言えます。

ケーリ・グラント。50年代～60年代の女性にとっての最高級アクセサリー。

ケーリー・グラント（1904－1986）とオードリー（1929－1993）には、25歳の年の差がありました。

アニマル柄で攻めるオードリー

アフリカの独裁者モブツ・セセ・セコを少し思い出させるヒョウ柄。

アニマル柄とコートの間に、一粒のパールしか存在しないのがポイント。

本当におしゃれな女性はいつだって斬新で、退屈な格好はしないわ。ヒョウ柄にだって、チーター柄にだって、ゼブラ柄にだって挑戦する･･･コーディネートの際、アニマル柄は1アイテムに抑えること。2アイテム以上になると、間違いなくヤケドするわね。

『ワンハンドレッド』　ニーナ・ガルシア　宝島社

アニマル柄をファッションに取り込むこと。それはジャングルの中で戦うための、自分自身に眠る野生を解放するための儀式。ある種、決意の現われです。

情熱の赤とヒョウ柄のアンサンブルという、〝ミナミの商店街スタイル〟になりがちなスタイルを上品に見せることが出来るのは、本物のヒョウから作った帽子の素材の良さとジバンシィのウールコートの仕立ての良さゆえです。

ファッションの伝統において、アニマル柄だけは、絶対にファストファッションでは購入しないことという鉄則があります。有能なデザイナーがいるファストファッションは、必ずアニマル柄を作らないようにします。

オードリーを美しく撮るキャメラマン

後ろにいる男性は、『おしゃれ泥棒』にも登場しています。

まるでパリに舞い降りた魔法使いのようです。

この作品の興味深い鑑賞方法として、オードリーを撮影したキャメラマンの作品を辿ってみるという楽しみ方があります。この作品はチャールズ・ラング（1902－1998）により撮影されました。

『OK牧場の決斗』（1957）、マリリン・モンロー主演の『お熱いのがお好き』（1959）、ジェームズ・コバーンも出演した『荒野の七人』（1960）、エルビス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』（1961）などで有名なキャメラマンなのですが、彼は、1954年に『麗しのサブリナ』でオードリーをはじめて撮影しました。

そして、『パリで一緒に』（1963）と本作において、約8年ぶりに彼女を撮影することになりました。さらに、オードリーが自分をもっとも魅力的に撮影してくれると絶対の信頼を置くようになり、『おしゃれ泥棒』（1966）『暗くなるまで待って』（1967）の撮影もすることになるのでした。

歴史上最も妖精に近い女性と言われた『麗しのサブリナ』のオードリーを撮影したキャメラマンが、30代の美しい人妻、そして、30代後半の目の見えない女性を演じるオードリーをどのようにフィルムに焼き付けていったかを見ることはとても興味深いことです。

レジーナ・ランパートのファッション４

アニマル柄ハット×レッドウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ヴィヴィッドなレッドウールコート。ラグランスリーブ。クリストバル・バレンシアガの影響を受けているスタンドカラー。5つの大きなボタンと大きなフラップポケット。ジバンシィのオートクチュール
• 本物のヒョウのシニョンキャップ。ジバンシィ
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）
• パールのイヤリング
• ジバンシィのブラックレザー手袋
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW

ヒョウ・赤・黒の絶妙なカラーパレットです。

ウォルター・マッソーは、オードリーとケーリー・グラントにジョークをねだられるムードメイカーでした。

生命力を感じさせるヴィヴィッドなヒョウと赤のエクスタシー。

キリンのように長い首のオードリーだからこそ着こなせるこのネックライン。

ネックラインとボタンの配置が本当に素敵。

レジーナ・ランパートのファッション５

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックサテンのカクテルドレス。水泡状のシルク。ノースリーブ。ウエストラインとスカートの縁にスパンコール。鎖骨にそってボートネックライン。ジバンシィ62／63AW
• 黒のジャケット。ショート丈
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの白レザー手袋

オレンジを手を使わないで男女でリレーするゲームの時に着ている衣装。

オードリーがブラックを着ると、別のブラックになります。

バレエで鍛え上げたしなやかな肉体美。

ウォルター・マッソーとの掛け合いが絶妙です。

今は失われたパリのレ・アール中央市場で撮影されました。

オフショットです。オードリーは、トーク力の抜群なウォルター・マッソーに「もっと冗談を言って！」とせがんでいました。

オールブラックにリップもヌーディーに抑え、パールの柔らかな輝きを生かしています。

現存していたこのリトルブラックドレス。

プライベートにおいてもオードリーはこのドレスを何度か着ています。1964年3月13日、ローマ。

オードリー・ヘプバーンのトレンチコート・ルック

かつてバーバリーを率いていたクリストファー・ベイリー曰く、オードリー・ヘプバーンのトレンチコート姿こそ、トレンチコートの魅力が凝縮されているとのこと。

この作品に登場するトレンチコートはジバンシィによるデザインですが、『ティファニーで朝食を』のものと似ています。

そして、1つのアイテムを除き、同系色でまとめることによりクールネス、愛らしさ、モード感を振り分けていくことの成功しています。それはトレンチコートにおいての長靴であり、ヘッドスカーフであり、手袋であり、サングラスなのです。

「HEP」オリバー・ゴールドスミス

サングラスは1962年8月にオリバー・ゴールドスミスがオードリーのために特別にデザインした「HEP」をつけています。こちらは現在も販売されているサングラスです。

レジーナ・ランパートのファッション６

トレンチコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ベージュのコットンツイルのダブルのトレンチコート。エポレットとタブはなし。ジバンシィ
• ヘッドスカーフ
• レネ・マンシーニの長靴。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）
• サンドグレーの子山羊の手袋（エルメス）
• 傘
• クリーム色のニットワンピ

レインブーツとの組み合わせがキュートです。

手袋のカラーが絶妙です。

スカーフの巻き方も「真知子巻き」とはまた違う、顎の下でスカーフを結ぶスタイル。

オリバー・ゴールドスミス再び。

スリーブストラップが締められています。

コート丈とブーツ丈の絶妙なバランス。この写真、大好きです。

探偵のように追跡中のオードリー。

ケーリー・グラントとオードリー。

ハツラツとしていて可愛いオードリー。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

『ティファニーで朝食を』（1961年）に続く、オードリー・ヘプバーンのファッション・ムービーとして生み出されたのが『シャレード』でした。

モーリス・ビンダーによるポップでハイセンスなオープニング・タイトル。彼は同時期に007のタイトルも手がけていました。音楽は『ティファニーで朝食を』と同じくヘンリー・マンシーニでした。更にオードリーの衣装は、ユベール・ド・ジバンシィによるものでした。

ファッション・ムービーの五大要素とは何か？

1. 一人のファッション・デザイナー
2. 一人のファッション・アイコン
3. オシャレなロケーション
4. オシャレなバックミュージック
5. 大人の男性

オードリーが最も洗練されていた30代前半に、その全ての要素が揃ったのが『シャレード』です。その上、ファッション・ムービーとしては奇跡的なことに、魅力的な脇役と、ストーリーというおまけつきです。これほど贅沢な映画はありません。

3回は見たい映画です。1度目は何も考えずに、2度目は60年代を意識して、3度目はただオードリーだけを見る。そして、何かするときに、ただ流しているだけで心が休まる〝環境ムービー〟として、音楽のように、映像が目に届かなくても、ただそのサウンドを感じるだけで良い映画。

非の打ち所のないメイクアップ、髪型、ジバンシィの衣装が冒険の間じゅう一切乱れない、そんなオードリー・ヘプバーンに包まれる2時間。メイクをするときでも、バスタイムにでも、ただ流れているだけで、安らぐ映画。それが、ファッション・ムービーなのです。

耳を出さないのが「シャレード・グラス」

オードリーが映画の中でただ一度だけ披露したスキー・ルック。

横から見ると後ろに尖っているミンクのスキー帽。

とにかく洗練されている『シャレード』のオードリー。30代から40代の女性にとって、60年代当時でも今でも、たとえいつの時代であっても定番の〝うつくしさの教科書〟と言えます。

オードリーが登場するファースト・ルックは、スキー・ルックです。オードリーという存在の面白いところ、それは常にファッションを超えてしまうところにあります。

オードリー･ヘプバーンとファッションと言えば、必ず出てくるのが、サングラスです。彼女はプライベートにおいても、100個以上のサングラスをコレクトしていました。この作品で使用されたサングラスは、オリバー・ゴールドスミスの「HEP」です。これは当時「シャレード・グラス」と呼ばれました。

オードリーは、オリバーのサングラスを、耳を出さずにつけています。それは後のトレンチコートとオリバーの組み合わせにおいても同じです。彼女のスタイリングの面白さは、『ローマの休日』から一貫しているのですが、小技を利かせるところにあります。そして、その数々の小技が、ファッション・デザイナーやファッション・モデルが憧れるファッション・アイコンへと彼女を押し上げたのでした。

レジーナ・ランパートのファッション１

スキー・ルック

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ジバンシィのオールイン・ワンのフード付きジャンプスーツ。ブラウンのつやのあるニット地。シルバーメタルのベルト。同素材のグローブ
• ジバンシィのミンクのプルオーバー（コーヒーブラウン）、ボトルネック
• ジバンシィのスキー帽。プルオーバーと同じミンク
• ジバンシィ・バイ・レネ・マンシーニのコーヒーブラウンのスエードブーツ。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）

オードリーのこのものがたりは、ムジェーヴのモン・ダルボワからはじまります。

顔だけが露出するファッション。60年代にリゾートファッションはひとつの頂点に達します。

ミンクのプルオーバーを脱いだ写真（作中では脱ぎません）。

うっとりするほど素敵な横顔のシルエット。

スキー・ルックの全身ショット。

1958年に休暇中に撮影されたブリジット・バルドーのスキーウェアの雰囲気が似ています。

バッグはルイ・ヴィトンとエルメス

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグを持つオードリー。

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ

ジバンシィとエルメスとルイ・ヴィトン

エルメスのハンドバッグ

アルプスで優雅な休暇を過ごし、パリに戻ってきたオードリーが持っているバッグが、ルイ･ヴィトンのスティーマー・バッグです。そして、手にはエルメスのハンドバッグを持っています。

ニューヨークの五番街であろうともパリであろうとも、オードリーらしさとはラグジュアリー・ブランドで武装しているようなスタイルに見えない所にあります。彼女がブランドミックスしても、これ見よがしなところはありません。

〝ジバンシィをオードリーが着ているのではなく、オードリーが着ている服がジバンシィだった〟という言葉こそ相応しいでしょう。ラグジュアリー・ブランドで構成された女性＝女優の陳腐さとは対極に位置する、〝この人に愛されることによって価値が生まれる〟という格の違いなのかもしれません。

オードリーの映画の中のジバンシィは生きています。やがて、手袋を取り、チョコを食べ、ハットを脱ぎ、ボタンを外し、タバコを吸う。その動作の中でコートが生き生きと呼吸しているようです。

ジャクリーン・ケネディとオレグ・カッシーニとホルストン

アメリカ大統領就任式のJFKとジャクリーン夫人、1961年1月20日。

1963年11月22日。運命の日の二人。シャネルスーツを着たジャクリーン夫人。

『シャレード』のファッションは、1960年代前半に大旋風を巻き起こしていたジョン・Ｆ・ケネディ大統領夫人のジャクリーンのファッション＝ジャッキースタイルをユベール・ド・ジバンシィが、オードリーに合うようにパリ・モードに寄せたスタイルです。

元々のジャッキースタイルはグレース・ケリーを生み出した男オレグ・カッシーニを、お抱えのファッション・デザイナーにしたことにより生み出されました。特に1961年1月20日のケネディ大統領就任式におけるジャクリーン夫人のピルボックスハットは、一瞬で世界中の女性たちのハートを鷲掴みにしました。

このピルボックスハットは、当時バーグドルフ・グッドマンの帽子部門のデザイナーだったロイ・ホルストン・フローウィックにより制作されたものでした。ホルストンは、後にスタジオ54時代の象徴とも言えるロングドレスを流行させました。

オードリーとジバンシィによるジャッキースタイルはより洗練されています。

ちなみに1963年5月29日に行われたジョン・F・ケネディ大統領の46歳のバースデイパーティがニューヨークのホテルで開催され、オードリーが出席し、前年のマリリン・モンローに引き続いて「ハッピーバースデイ、ディア・ジャック」と歌ったという話がよく出てくるのですが、それは真実ではありません。

実際は、デヴィッド・ニーブンやピーター・ローフォードを招いたごく内輪の大統領専用ヨットで行われたサプライズ・パーティであり、オードリーは出席していませんでした。

レジーナ・ランパートのファッション２

プリンセスコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ライトベージュのプリンセスラインのウールコート。シングル。ジバンシィらしい大きめのボタン。３/４スリーブ。ナローカラー。ひざ丈の長さ。ジバンシィ62／63AW
• シルクのスリーブレスドレス。ジュエル・ネックライン。ストレートライン。ジバンシィ62／63AW
• コートと同じ色のフェルト（羊毛）のピルボックスハット。少し大きめ。ジバンシィ62／63AW
• パールのイヤリング
• ホワイトシルクコットン・スカーフ。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW
• 白のエルメスのレザー手袋
• 1901年から販売されているルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ
• 四つ角がラウンドになっているルイ・ヴィトンのスーツケース。モノグラムで4つ底とフラップを閉じるレザーストラップが、通常より明るい黄土色
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）

細身のシルエットでありながら、柔らかい素材感が伝わるところがジバンシィの真骨頂なのです。

膝が見えない丈感が生み出す圧倒的なエレガンス。

ウールコートの柔らかい素材が、ドラマティックな展開の中で生き生きとしています。

ピルボックスハットとコートのアンサンブル

ジバンシィがジャクリーン・ケネディに提案したアンサンブルに似た雰囲気。

オードリーの首の長さと姿勢の良さ。

1967年の『昼顔』のセブリーヌルックと比較したくなります。

『シャレード』は、コートコーデの宝箱です。

ヘアスタイル、メイクアップ、タバコを持つ指先、フェイスシャドウ、コートの見せ方、すべてがパーフェクトです。

レジーナ・ランパートのファッション３

喪服

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックウールコート。シングル。ブラックレザーでカバーされたボタン。少しスタンドカラー。ラグランスリーブ。ミニマル感覚の縫い目の見えないポケット2つ。長さは膝丈。ジバンシィ62／63AW
• ジャクリーン・ケネディを思わせるブラック・ファーの「コーンハット」。ジバンシィ63／64AW。黒ヴェール
• パールのイヤリング
• ブラックレザー手袋。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ヴェールとの相性が抜群なアルベルト・デ・ロッシのメイクアップ。

このコートの全体の雰囲気が唯一つかめるショット。

喪服にブラックレザーグローブの組み合わせがクールです。

コートのボタンはこのような感じです。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

Funny Face　オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ記念すべき映画作品です。（『麗しのサブリナ』は、二人の出会いの作品であり、ジバンシィが彼女のためにデザインしたのではなく、ジバンシィのデザインしたオートクチュールの中からオードリーが衣裳を選びました）。

『雨に唄えば』（1952）でミュージカル映画の金字塔を打ち立てていたスタンリー・ドーネン監督と、相手役に伝説のミュージカル・スター、フレッド・アステアを配し、磐石の体制で生み出されたオードリーのはじめてのミュージカル映画『パリの恋人』は、1957年に公開されました（撮影は1956年4月から7月にかけて行われました）。

ファッション・フォトグラファーのリチャード・アヴェドンがビジュアル・コンサルタントとして参加し、他に類を見ないモードな世界観の創造に一役買っています。ちなみにパリのファッション・モデルとしての衣装以外は、イーディス・ヘッドによるデザインです。

当時のトップモデルのドヴィマやスージー・パーカー、サニー・ハートネットが実際に動いている姿を見ることが出来るファッション業界人にとっても希少価値の高い作品です。

あらすじ

ニューヨークにある創刊60周年を迎えるファッション雑誌『クオリティー』の編集長マギー（ケイ・トンプソン）は次号の内容に不満を感じていました。そして、ファッションに興味のない女性にも注目してもらうためにフォトグラファーのディック（フレッド・アステア）やトップモデルのマリオン（ドヴィマ）とアシスタントを引き連れグリニッジ・ビレッジで撮影することに決めました。

知的な臨場感が欲しいということで、マギーはある古本屋を目に留めました。そして、文学少女の店員ジョー（オードリー・ヘプバーン）を追い出し、撮影を敢行しました。この時、ディックは、ジョーこそがこれからのモード界に必要な新しいタイプのファッション・モデルだと感じるものがありました。

やがて、パリのトップデザイナーと独占契約し、ミス・クオリティーを選んでパリで撮影することが決定しました。そして、あろうことかモード界を毛嫌いしていたジョーがディックに新人モデルとして推薦されたのでした。

パリに行けば共感主義のフロストル教授にも会えると説得され、ジョーはミス・クオリティーの仕事を引き受けることにしました。早速パリに飛び立つ3人。そして、「ボンジュール・パリ！」を歌うのです。

早速、ジョーはモンマルトルのカフェでビートニク・スタイルでリラックスしています。そして、翌日を迎え、ファッションショーの準備が開始されることになりました。そこで、ジョーは、想像を絶するほど魅力的に変身した姿を披露することになるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1957年に公開された『パリの恋人』は、オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ記念すべき映画作品です。この作品がファッション・シーンに与えた影響は、最初から最後まですべてなのですが、特に以下の六点を上げることが出来ます。

1. 1950年代のニューヨークの一流ファッション雑誌の熱気を伝えてくれる
2. 1950年代の伝説のファッション・モデル達の動く姿が見れる
3. マイケル・ジャクソンに大きな影響を与えたビートニク・ルック
4. オードリーが着る数え切れないジバンシィ＝ファッションの教科書
5. ウエディングドレスのデザインを一新したバレリーナ・シルエット
6. フレッド・アステアのエレガンスをおさらいする

華やかなジバンシィのドレスを見ているだけでファッションがもたらす高揚感を感じることができます。ファッションとは、心を躍らせるものなのです。

そして、忘れてはならないのが、ビートニク・ルック。このスタイルが21世紀のファッションに与えている影響は絶大です。さらに、究極のウエディングドレスとも言えるジバンシィ・ウエディングは、女性の永遠の憧れです。

このオードリーの表情、大好きです！

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

芸術とは、なんのことでしょうか？それは私の足が生み出したことですか？だとしたらそれは、ただただきびしい労働です。訓練です。私は毎日の訓練のきびしさのなかで背中を痛めました。それでも必要なことはすべてやりました。

だから、もし芸術というものがあるとしたら、それは労働だと言うしかありません。それが芸術らしくみえたとしたら、それは大いに結構です。しかし本当はそれは純粋な労働でしかないのです。

「あなたのダンスの芸術性は」と質問された時のフレッド・アステアの答え。

フレッド・アステア（1899－1987）とリチャード・アヴェドン。躍動する二人の男性の存在があればこそ、オードリー・ヘプバーンは、この作品において永遠のファッション・アイコンとして昇華することが出来たのでした。

ハリウッド映画において、アステアがミュージカル映画の基礎を作り上げました。それは社交ダンスとタップダンスを融合し、映像映えするダンスを生み出したことでした。さらに、後にジャッキー・チェンが応用することになる、ダンスシーンに臨場感を生み出すために、長回しで撮影したのでした。

『パリの恋人』のアイコニックな写真。

コートと踊るアステア。

ディック・エイブリーのファッション４

ジャケパンスタイル

• アンダーソン＆シェパードのこげ茶のジャケット、ノッチラペル、2つボタン
• ブルックス・ブラザーズの白のボタンダウン・シャツ
• ライトゲレーのニットタイ
• ワインレッドのポケットチーフ
• グレーのテーラードトラウザー
• スエードレザーのオックスフォード

アメリカの民主主義を体現する『階級のない貴族』

未来のスタイル＝ビートニク VS クラシカルなアステア・スタイル。

ダブルのスーツの着こなしも抜群なアステア。

フレッド・アステアのスタイルの優雅さは、英国貴族のような堅苦しさではなく、英国のクラシックなスタイルとアメリカン・トラディショナル（＝サヴィル・ロウとプリンストン）を融合した肩の力の抜けたエレガンスにあります。

それはまるで軽快なステップを踏むようなエレガンスなのです。ちなみにアステアは、10代の頃から、サヴィル・ロウでスーツを仕立てていたのでした。

スーツは、ネイビーブルーやチャコールグレー、ブラウンなど、伝統的で定番の色合いを好み、明るい色は、ライトグレーだけを良しとしました。そして、踊る時のことを考え、パンツはウエストラインが高めで、丈は短め、パンツの色と対照的な色の靴下を履き、足の動きに注目させるようにしていました（ちなみにアステアの身長は175cm）。

そして、シャツはパステルカラー（特にピンク）の無地でスリムフィットなものを愛しました。

ディック・エイブリーのファッション５

レインコートとスーツ

• ベージュのレインコート
• アンダーソン＆シェパードのグレーのダブルスーツ
• ブルックス・ブラザーズの水色のボタンダウン・シャツ
• 水色のシルクタイ
• ワインレッドのポケットチーフ
• 水色のソックス
• ダークブラウンのペニーローファー
• ダークブラウンのフェドラ

イエロをうまく着こなす。

ディック・エイブリーのファッション６

オールホワイトルック

• ブルックス・ブラザーズのホワイトのボタンダウン・シャツ
• ホワイトトラウザー
• ホワイトスニーカー
• ブラックソックス

ディック・エイブリーのファッション７

カーディガン・ルック

• ブルックス・ブラザーズのホワイトのボタンダウン・シャツ
• バーガンディーのアスコットタイ
• 水色のカーディガン
• グレーのテーラード・ワイドパンツ
• スペクテイターシューズ

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

マレーネ・ディートリッヒが、フレッド・アステアについて3文字で表現して下さいとお題を出されたとき、ただ「エレガント。エレガント。エレガント」と答えました。

『パリの恋人』の原題は「ファニーフェイス」です。内容は全く別物ですが、流れる数々の曲は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した1927年に大ヒットしたブロードウェイ・ミュージカル「ファニーフェイス」のものです。

この時の主役はアデル＆フレッド・アステアでした。そして、このミュージカルで、はじめてアステアはその華麗なるタップダンスのステップを披露したのでした（しかし、あくまでもこの時のアステアは、彼自身も尊敬する偉大なるダンサーである姉アデルの添え物程度の存在でした）。

約30年の時を経て復活した「ファニーフェイス」。それはオードリー・ヘプバーン×ユベール・ド・ジバンシィの本格的なコラボレーションの始まりであり、そこにリチャード・アヴェドンが加わることから生まれるであろう〝想像を絶するファッション・アイコン〟を受け止められるだけの相手役が必要でした。そんなパリを舞台にエレガンスを体現するダンスの出来る男性こそが、当時50代半ばだったフレッド・アステア（1899－1987）だったのでした。

後に、マイケル・ジャクソンが、崇拝するエンターテイナーの筆頭として彼の名を上げ、最も自分のパフォーマンスに影響を与えた映画としてあげた『パリの恋人』。この作品におけるオードリーのクレイジー・ダンス・シーンに触発され、丈の短いパンツに白のソックスとペニーローファーというスタイルが、（マイケル・ジャクソンに）継承されていったのでした。

本作がファッションに与えた影響について語る時、フレッド・アステアの安定感を知る必要があります。オードリー・ヘプバーンとドヴィマの輝きが〝神の如く天翔した〟のは、「エレガント」を体現するフレッド・アステアの存在があったからなのでした。

1927年のミュージカル『ファニーフェイス』のフレッド・アステア。

1934年のミュージカル『コンチネンタル』のフレッド・アステア。

ブルックス・ブラザーズのボタンダウン・シャツ

スカーフの結び目の見せ方にも常に拘りを見せるアステア。

1896年に、ブルックス・ブラザーズの創業者の孫にあたる当時の社長ジョン・E・ブルックスが、英国でポロ観戦していた時に、選手が着ていたシャツの襟が顔に当たらないように、その襟にボディに留めるボタンが付いていたことから着想を得て、1900年にポロカラーシャツが発売されました。

このポロカラーシャツこそが、一般的にボタンダウン・シャツと呼ばれるものの始まりでした。

それまでノーカラーで、着脱式の硬いカラーを付けていた堅苦しいメンズ・ファッションに、カジュアルの要素が加わることになり、その着心地の良さからすぐにクラシーな男性ファッションとして定着していきました。

そして、クラーク・ゲーブル、ケーリー・グラント、タイロン・パワー、フレッド・アステアといったハリウッドスター達が映画の中でこのシャツを愛用することにより、彼らはボタンダウンシャツを象徴するアイコンとなったのでした。

それはアンディ・ウォーホルが、ブルックス・ブラザーズの白いボタンダウン・シャツしか着なくなるほどにメンズ・ファッションのひとつの洗練として影響を与え今に至っています。

ボタンダウン・シャツを上手く着こなすと、程よいリラックス感と、エレガントさを併せ持つ稀有なスタイルが生まれます。この作品におけるフレッド・アステアのボタンダウン・シャツの着こなしは、まさにタイムレスな男性の装いが生み出す神通力を教えてくれるのです。

1. 隣にいる女性のファッション・センスをより輝かせ
2. 精神安定剤のような安心感を周りに与えつつ、モード感も生み出し
3. 根本に存在する男性のエレガンスを、カジュアルな雰囲気で打ち出す

そんなパワーを生み出せるシャツ。それがボタンダウン・シャツなのです。

ディック・エイブリーのファッション１

スカーフベルト・ルック

• ブルックス・ブラザーズの水色のボタンダウン・シャツ
• 赤ベースのスカーフベルト
• グレーのテーラード・ワイドパンツ
• スペクテイターシューズ
• 金のストールクリップ
• 左手小指にリング

センスの良さを示す二つのアイテム。ストールクリップとスカーフベルト。

作中ではスカーフベルトにしていたスカーフとストールクリップ

リチャード・アヴェドンの役柄を演じることが出来るハリウッド・スターは彼をおいて他にいません。

スカーフベルトやボウタイ

『スイング・ホテル 』（1942）のアステアとビング・クロスビー。アステアはスカーフベルトを付けています。

1956年の『戦争と平和』でオードリーと競演し、後に『甘い生活』で大スターになるアニタ・エクバーグ。

フレッド・アステアが、なぜいつもエレガントなのかを教えてくれるポイントとして挙げられるのが、スカーフやネクタイ、ボウタイが生み出す〝男性の優雅さを演出する〟スタイルを拡大した所にあります。

ネックウェアをベルトの代わりに使用するという彼独自のファッション・センスは、「踊る」という感性が生み出した閃きだったのでしょう（古いネクタイやスカーフをベルト代わりに使ったのは、ダンサーとして体重の増減が激しいため、ベルトではズボンを締め切れなかったからでした）。

それは普段の装いではないのですが、ジャケットを脱いだ男性のベルトに巻きつけられたスカーフの存在があると、多くの女性の心はときめくことでしょう。女性は男性の小物に常に興味があり、男性は女性が考えている以上に小物に興味がないものです。

だからこそ、ひとたび一人の男性が、センス良く小物をスタイルの中に溶け込ませていたら、もう女性たちはその男性から目が離せなくなるのです。

ディック・エイブリーのファッション２

スカーフベルト・ルックPART2

• アンダーソン＆シェパードのライトグレーのジャケット、ノッチラペル、2つボタン
• ブルックス・ブラザースのブルーのボタンダウン・シャツ
• ポルカドットのシルクボウタイ
• グレーのテーラード・ワイドパンツ
• スエードレザー・オックスフォード
• ポルカドット入りパープルのスカーフ・ベルト

とても美しいアンダーソン＆シェパードのジャケットのシルエット。

鮮やかなブルーシャツとポルカドットのボウタイの見事なアンサンブル。

踊りだしたらもうアステアの優雅さに敵うものは誰もいません。

アンダーソン＆シェパードのジャケット

フレッド・アステアと凱旋門。まさに巴里のアメリカ人です。

そして、カンカン帽。

16才のアレキサンダー・マックイーンが、テレビを見ていたときに、サヴィル・ロウが後継者不足で存続の危機に立たされていることを知りました。次の日にマックイーンは、アンダーソン＆シェパードの門をたたき、その場で採用され、2年間働くことになりました。

「オレはアンダーソン＆シェパードでズボンの作り方を、その後のギーブス＆ホークスでジャケットの作り方を学んだ」。彼こそが、その後、ジバンシィ（1996－2000）の主任デザイナーをつとめ、ジバンシィ復活の狼煙をあげた人なのです。

フレッド・アステアは、ミュージカルのロンドン公演を行う過程で、サヴィル・ロウのアンダーソン＆シェパードで仕立てたものを1923年から愛用するようになりました。

それは本作のジャケットでも使用されており、それにカンカン帽（2010年代に日本で西野カナがリバイバルブームを起こす）とブルックス・ブラザーズのピンクのボタンダウン・シャツを見事に合わせています。

アステアのスタイリングの妙は、サヴィル・ロウとアメリカン・クラシック・スタイルの融合にあるのです。それは堅すぎず、少しだけカジュアル、でもエレガントなのです。

ディック・エイブリーのファッション３

ボンジュールパリ・ルック

• アンダーソン＆シェパードのグレーのジャケット、ノッチラペル、2つボタン
• ブルックス・ブラザーズのピンクのボタンダウン・シャツ
• ピンクのシルクタイ
• ワインレッドのポケットチーフ
• グレーのテーラードトラウザー
• スエードレザーのオックスフォード
• カンカン帽

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

1956年6月『パリの恋人』撮影当時、もっとも売れていたファッション・モデルが、本作のはじめの方に登場します。その人の名をドヴィマ（1927－1990）と申します。その流れるようなポージングを一目見ただけで、只者ならぬオーラを感じさせてくれます。

ドヴィマが、最高峰のファッション・モデルが持つカリスマ性と無思慮な部分を流れるポージングの中で披露してくれたからこそ、この作品の世界観は確立されたのでした（笑わせるシーンでありながら、一流のプロの凄さを感じさせるシーンです）。

ドヴィマの存在があればこそ、真逆とも言える、オードリーの自然体のポージングが光り輝くことになるのでした。

ドヴィマ様の存在感に圧倒されるオードリー。

ドヴィマのファッション１

ブラック・ドレス

• デザイン：イーディス・ヘッド
• 実に個性的なラインのロングスリーブ・ブラックストレッチウール・ナロードレス
• ブラックグローブ
• ブラックパンプス

「彼女はまるでニューヨーク生まれの美しいキリンだ」セシル・ビートン

実生活においてもドヴィマはコミックが大好きでした。それにしても脚の組み方ひとつとっても素敵すぎます。

ポージングのテーマは「考える女」です。

ドヴィマとオードリー・ヘプバーン

人当たりが良く天真爛漫ドヴィマとオードリー。

二人でヴォーグを読む。裏表紙はジャン・パトゥの高級香水「ジョイ」。奥には体育座りのランプ。

二人が読んでいたのは、ヘンリー・クラークに撮影された、ドヴィマがディオールを着た表紙のヴォーグ・パリ1956年4月号です。

そして、見ているページは、ドヴィマがバレンシアガとジバンシィを着ているこのページかもしれません。

ドヴィマのファッション２

イエロー・ドレス

• デザイン：イーディス・ヘッド
• イエローのスパゲッティストラップドレス、サテン生地にシフォンを重ねている
• カプリーヌ風麦藁帽子、イエローグリーンのリボン
• イエローのレザーパンプス

1950年代を代表するファッション・モデル

ドヴィマとバーバラ・ミューレン。1948年、ジョージ・プラット・ラインス。

ドヴィマ、1949年『グラマー』ノーマン・パーキンソン。

ドヴィマは単純で教育もないけど、本当に信じられないほどすごい人よ！

ドリアン・リー（スージー・パーカーの姉であり、同じく50年代を代表するファッションモデル）

ドヴィマことドロシー・ヴァージニア・マーガレットは、1927年12月にニューヨークのクイーンズのジャクソン・ハイツで生まれました（父親は警察官でした）。10歳でリューマチ熱にかかり、その後7年間を自宅のベッドの上ですごし、教育は自宅で受けました。

その時に、孤独を癒すために創造した「空想の親友」の名前こそが、自分の名前の頭文字を組み合わせたドヴィマでした。

幸運にも18歳で完治し、ドロシーは美術学校へ通うことになりました。「わたしは自分がきれいだと思ったことは一度もありません。子供の頃はがりがりの痩せっぽちでしたし、母親の服を着て遊んでいるときに前歯を折っていましたから」と彼女自身、少女時代を回想しています。

1948年、孤児として育った銀行員と結婚します。その理由は「彼だけは私のことを美人だと褒めてくれた」からでした。そして、半年後、1949年にマンハッタンのレキシントン・アヴェニュー（近くにヴォーグのオフィスがある）を夫と歩いているときに運命的な出来事が起こりました。

ヴォーグのエディターに声をかけられ、一緒に来て下さいと言われたのでした。このようにして突然彼女のファッション・モデルのキャリアがはじまりました。当時の「ヴォーグ」の専属フォトグラファー、アーヴィング・ペンによってテスト撮影されることになりました。

「笑え」とアーヴィングに言われたが、欠けて変色した歯を隠すために、モナリザのような謎めいた表情をしました。そして、それが彼女のトレードマークになったのです。ドヴィマにはポーランド人とアイルランド人の血が混じっていました。

173cmのすらりとした肢体、その透き通るような白い肌と、アーモンド型の目、カラスの濡れ羽色の髪、ターコイズブルーの瞳のアンサンブルによって作り上げられる個性が、当時の「ハーパーズ バザー」の専属フォトグラファー、リチャード・アヴェドンを惹きつけました。かくしてドリアン・リーのあと、そして、スージー・パーカーの前のアヴェドン・ミューズとして、ドヴィマは大活躍することになるのでした。

「ドル・ア・ミニット・ガール（1分1ドルの女）」になる

バレンシアガを着たドヴィマ。1950年、リチャード・アヴェドン。

「ギザのピラミッドのドヴィマ」ブルック・カドワラダーを巻く。1951年1月、リチャード・アヴェドン。

フォトグラファーから多くを要求されればされるほど、わたしも多くを与えるように努力します･･･三分でヘアスタイルを変える方法も見つけました･･･野外撮影の時には、タクシーや木の後ろで着替えなくてはなりません。一度など、電話ボックスの中で着替えたんですよ。

ドヴィマ

1950年秋、「ハーパーズ バザー」の仕事でリチャード・アヴェドンと共に、パリに行くことになりました。ドヴィマにとってはじめての海外でした。

やがて彼女は1時間60ドルのギャラをもらう最も高額ギャラのファッション・モデル＝「ドル・ア・ミニット・ガール（1分1ドルの女）」になりました。そのはかなげな美しさが、1950年代のマンハッタン・エレガンスそのものとして持て囃されました。1953年までには有名なフォトグラファーのほとんどと仕事をしていました。

そして、パリ、ロンドン、ローマ、エジプト、メキシコと世界中でリチャード・アヴェドンと共に撮影旅行に出かけました。

わたしたちはシャム双生児のようになりました。わたしは説明されないうちから、彼の欲しいものがわかったのです。彼は突飛なことを要求するのですが、わたしはいつも大きな絵の一部になればいいのだとわかりました。

ドヴィマ

ファッション・フォト革命の年＜1955年＞

ジェナバッグとハンドバッグを持つドヴィマ。1953年、ウィリアム・ヘルバーン。

ランバンを着たドヴィマ。1955年、パリ、リチャード・アヴェドン。

有名なレブロンの広告。1955年。

ジャン・パトゥのドレスを着るドヴィマ。1955年、パリ、リチャード・アヴェドン。

あなたは桁外れのスーパースターだと思うわ。

1955年、パリコレのドヴィマのランウェイを見たダイアナ・ヴリーランドの言葉。

ドヴィマ・ウィズ・エレファンツ

この日、ドヴィマは一時間に千枚も写真を撮られ、しまいには象が職場の同僚のように思えたという。

リチャード・アヴェドンは彼女に超然とした態度をとるように指示しました。

ドヴィマとアヴェドン。そして、ダイアナ・ヴリーランド。彼女こそ『パリの恋人』の編集長のモデルとなった人。見るからにパワフル！

ドヴィマとリチャード・アヴェドンの集大成の一日が1955年8月にやって来ます。パリ・コレクションの撮影のために、冬限定で開かれるシルク・ディヴェール（冬のサーカス）の象を使って撮影を行いました。

その時の、衣装は、ディオール。しかし、その衣装はクリスチャン・ディオール本人のデザインによるものではなく、この年6月20日にアシスタントとして採用された19歳の青年によるものでした。その人の名をイヴ・サンローランと申します。

この作品は「ハーパーズ バザー」の1955年9月号に掲載されました。フォトグラファー、ヘンリー・クラークが「ヒョウのようだ」と形容し、ファッション・ライター、ジュデス・サーマンが、「人間の形をした霊感の書のひと筆」と表現したドヴィマの人間離れしたポージングが、サーカス象の訓練ルームという味気ない空間に魔法をかけ、「パリの街」の華やかさとは、対極の不思議なエレガンスを生み出したのでした。

それはこのディオールを着る女性は、明らかに別次元の神の啓示を伝える祈祷師のようであり、「新しい美のカタチ」を伝えにきた神官のようでした。ファッション・フォトが、「美の創造」へと向かう革命の始まりでした。そして、この時から、ファッション・モデルはただのマネキンから美の表現者の役割を担うようになるのでした。

リチャード・アヴェドンはのちにこの写真について、〝彼女のエレガンスとパワーの頂点〟と評しました。

『パリの恋人』。その後･･･

ジャック・ファットを着るドヴィマ。背景はモネの「睡蓮」、1956年6月号。「ヴォーグ」。

ヴェネツィアーニを着るドヴィマ。1958年8月、NY。リチャード・アヴェドン。

ファッション・モデルとして成功の頂点に達した時に、出演したのが、1956年6月に撮影された『パリの恋人』でした。そして、ドヴィマは女優に転向したいと考えるようになりました。

一方、実生活においては、「彼女は男性運が悪く、いつも青痣を顔に作って私の家に逃げ込んできました。暴力を振るう男とばかり付き合い、稼いだお金を好き勝手に使わせていたのです」と85歳にして現役のスーパーモデル、カルメン・デロリフィチェは回想しています。

2度目の再婚をしたドヴィマは、NY7番街にある9部屋もあるアパートメントに住み、毎晩のように夫と外出し散財しました。

1958年ドヴィマ、一人娘と。

ドヴィマと娘アリソン。1960年代。

1958年に娘のアリソンが生まれ、彼女のモデルとしての時給は75ドルになりました（当時のファッション・モデルの給与としては破格）。彼女は人当たりが良く人気者でしたが、入国管理局の職員をしている二番目の夫の散財が多く、彼女自身もアルコールのトラブルと、撮影現場への遅刻が増えるようになりました。

そして、1959年、彼女はリチャード・アヴェドンに撮影されたこのはしごから降りるときに、引退を決めたのでした。この時「これが最後の撮影よ」とアヴェドンに言い放ったのでした。

結局二度の結婚も失敗し、娘とも引き離され、ロサンゼルスに出て、テレビの仕事をするのですが、「0011ナポレオン・ソロ」のチョイ役で出演した以外は対した仕事もなく、職業を転々とする中で給与も下がり、洋装店の売り子になりました。

そんな不遇な生活の中、1975年に肺炎にかかり、1984年にフロリダの両親の家の近くに引っ越し、化粧品販売員をしたり、トゥー・ガイズ・ピッツェリアのホステスをしたりして生計を立てました。

そして、三度目の結婚をバーテンダーとするも、すぐにその夫を癌で亡くし、1986年、自分自身も乳癌になり、乳房切除手術を受けてからは、アルコール中毒がより酷くなり、1990年5月に死去します。死んだときにはたった100ドルしか持っていませんでした。

しかし、彼女の後半生が、どうであろうとも、1950年代にドヴィマが残したものは、これからのファッション業界に生きていく人々、そして、ファッションを愛する人々にとって「啓示的」であり、私たちが、急速に失ってしまった〝ファッションの中にある大切な感覚〟を蘇らせてくれる永遠の輝きを放っています。

そういう意味において「ドヴィマ・ウィズ・オードリー・ヘプバーン」は、〝不滅のファッション・モーメント〟なのです。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
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