原名：4711 Original Eau de Cologne
種類：オーデコロン
ブランド：4711
調香師：ウィルヘルム・ミューレンス
発表年：1792年
対象性別：ユニセックス
価格：50ml／2,420円、100ml／3,630円、200ml／6,050円、400ml／8,470円
公式ホームページ：4711

オーデコロンの起源は『王妃の水』からでした。

カトリーヌ・ド・メディシス

オーデコロンの起源は、現存する世界最古の薬局サンタ・マリア・ノヴェッラ（1221年）の「アックア・デッラ・レジーナ（王妃の水）」と言われています。

この香りは、現在も発売されている香りですが、カトリーヌ・ド・メディシスが、1533年にフランスのアンリ2世へ嫁いだ際に、特別に調合された香水でした。

とてもややこしいのですが、世界で最初のオーデコロンが発売されたのは、1709年にドイツ・ケルンからと言われています。それは1685年にイタリアのサンタ・マリア・マジョーレ近くの村で生まれたヨハン・マリア・ファリナ（1685－1766）により調香されました。

ヨハン・マリアの一家は、アルコールを蒸留する工房を営んでいました。18世紀はじめに、ドイツのケルンで叔父の工房を手伝うようになります。そして、1708年に23歳の時、出征中の兄ジョヴァンニに香水を作ったという手紙を送りました。「イタリアの春の朝、見事に咲いた水仙や雨上がりのオレンジフラワーを思わせる匂いが、さわやかな気分を運んでくれ、僕の感覚と想像力を刺激してくれます」という内容でした。

やがて1709年7月13日に兄は、帰還後、ケルンで世界最古の香水製造会社であるファリナ社を設立し、その香水を「オーデコロン」（＝ケルンの水）と名づけ、製造するようになりました。

1714年からヨハン・マリアも会社に合流し、さらに1740年以降、ヨハン・マリアは、フランスの上流階級との取引の利便性のためジャン＝マリー・ファリナと名乗るようになりました。

ロザリ

「オーデコロン」の最初の納品は、1716年に、わずか12本という小さなスタートだったのですが、1730年から1739年の間に、ロザリと名付けられた特徴的な細長いボトルが約3,700本納品されるほど増産されるようになりました。

ちなみに1760年に、フランスから逃亡したカサノヴァはケルンに滞在し、このコロンを初めて知り愛用するようになりました。さらにオーストリアのヨーゼフ二世は、妹のマリー・アントワネットに、このコロンを大量にプレゼントしたと言われています。

このコロンに関する最も有名な逸話は、ナポレオン・ボナパルトに関するものです。潔癖症のナポレオンは、戦場でブーツの中にまでこのロザリを忍ばせていたと言われています。

しかし、この最初のオーデコロン誕生には、アナザーストーリーがあるのです。

オーデコロン誕生のアナザーストーリー

デュ・バリー夫人

オーデコロン誕生のアナザーストーリーは、ジョヴァンニ＝パオロ・フェミニスという、イタリア人の薬剤師が、旅の途中に立ち寄ったサンタ・マリア・ノヴェッラ修道院で、「王妃の水」のレシピを修道尼より手に入れたことからはじまります。

彼はこのレシピに触発され、ドイツのケルンに移住した後、1693年（1725年とも）に、ワインから得られた純度の高いアルコールと、ネロリやベルガモット、セドラ、シトロン、ラベンダー、ローズマリーのオイルを数種類のハーブで香りづけした〝アクア・ミラビリス（驚異の水）〟を生み出したのでした。

この水は、瞬く間にヨーロッパ中で評判になり、多忙になったジャン・パオロは一族（甥あるいは姪の息子）のヨハン・マリア・ファリナをドイツに呼び寄せました。1736年にヨハンは伯父の商売を引き継ぎ、肌にも身体にも良い飲むことの出来る万能薬としてこのコロンを発売し人気を博しました。そして、彼はジャン＝マリー・ファリナと名乗るようになりました。

1734年に念願のプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム1世に献上を果たす。やがて七年戦争（1756－63）が起こり、ルイ15世のフランス軍がライン川のほとりケルンを占領したとき、兵士の間でこの〝すばらしい水〟は評判になり「オーデコロン＝〝ケルンの水〟」という呼び名と共に、母国に持ち帰られていったのでした。

1760年にこの水を手に入れたデュ・バリー夫人（のちにルイ15世の公妾となりフランス革命でギロチン台で処刑された）によりフランス宮廷に紹介されました。この当時の人々には入浴の習慣はなく、年に数回しか全身を洗うことがなかったため、不快な体臭を隠す役割を担うようになりました。

1862年にロジェ・ガレへと引き継がれる。

©ROGER & GALLET

やがて、「オーデコロン」は三つの大きなブランドへと分かれてゆきます。ひとつは当然のことながら、本流であるファリナ社の「オーデコロン」です。

そして、もうひとつが、ナポレオン・ボナパルト（1769－1821）が愛用したと言われる創業一族の血を引く調香師ジャン＝マリー・ファリーナ（1785年生まれ）による「オーデコロン」です。このオーデコロンは、ケルンの親会社に対して、オリジナルとは違うオーデコロンを作るという条件で1806年に生み出した、ネロリを基調としたものでした。

さらに彼は、パリでたくさん誕生していた亜流の競争相手に対し法的な闘いを挑み、正当なオーデコロンは、ワインから抽出した最高級のアルコールを使い、1年間は熟成させているものだけだと主張したのでした。

ナポレオンは一日数本（月に60本）消費するほど、ファリナの「オーデコロン」と共にこのコロンを愛用していました（イタリア遠征の頃にオーデコロンを知り、エジプト遠征の頃には浴びるほど使うようになりました）。一方で、ヴィクトリア女王（1819－1901）にも愛用されました。1本のオーデコロンが使用人の給料6カ月分に相当したと言われています。

そしてジャン＝マリーの店が1806年にパリ・フォブール・サントノーレ通りにオープンしました（ファリナ社の分家的存在）。そしてこの調香処方は、1840年に老年になったジャン＝マリーがレオンス・コラスに売り、1862年に、二人の義兄弟アルマン・ロジェとシャルル・ガレが引き継ぎ、ロジェ・ガレを創業してコロンを発売したのでした。

この頃までオーデコロンは、最上級に高価なものだったのですが、香水産業の発達により、オーデコロンは一般的な製品となってゆき、1853年の「オーインペリアル」と共に、ゲラン帝国が台頭することになるのでした。

一般的に、世界初のオーデコロンと呼ばれている「4711」

さらにもうひとつの「オーデコロン」の遺伝子を引き継いだものとして上げられるのが「4711」です。一般的にこのコロンが、世界初のオーデコロンと呼ばれているのですが、それは真実ではありません。

すべてのはじまりは、1792年10月8日に30歳の銀行家の息子ウィルヘルム・ミューレンス（1762－1841）がケルンで結婚式を挙げたとき、修道士から祝福の印として、〝Aqua Admirabilis（すばらしい水）〟の処方が記載された羊皮紙を贈られたことからはじまります。

当初、ワインに混ぜる薬用ドリンクとしてとして発売されていました。そして自宅に小さな工場を建て、ミューレンス社を創業し、グロッケン通り4711番地（1794年にフランス軍占領下で付けられた番地）に店を開きました。

しかし、1810年にナポレオン・ボナパルトがすべての内服薬の成分の提出を求めたため、レシピを秘密にしておきたかったミューレンスンは、「本物のオーデコロン、4711」として、フレグランスとして売り出すことにしたのでした。さらにオーデコロンの正当性を生み出すために1832年にファリナの名を持つ人をパートナーにして正当化しました。

こちらはロジェガレのコロンと柑橘系の匂いは同じなのですが、すべて天然の植物素材だけで作られ、ラベンダー、ローズマリーなどを加え、ちょっぴり甘い爽快感を有している違いがあります。

そして、世界を制するオーデコロンとなる。

ナポレオン・ボナポルトが失敗した世界制覇を図らずもオーデコロンによって果たすことになる「4711」は、1794年にフランス革命戦争の時に、ケルンに進駐したナポレオンの軍隊がパリに持ち帰り、ヴァイオレットの甘美さに飽き飽きしていた人々の心を捉え、瞬く間にヨーロッパ全土に大流行することになりました。

そしてヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテも愛したコロンとして有名になりました。やがて1875年にニューヨークに支店が出来るほどになり、1900年に現在のボトルデザインに変更されました。

ちなみに第一次世界大戦と第二次世界大戦においてこのコロンは衛生品としてドイツ軍の前線の兵士たちに配布されました。つまり、ナチスドイツ御用達のオーデコロンでもありました（特にUボートの乗組員のために「4711」は重宝され、船内の消臭力の役割も果たしました）。

残念ながら第二次世界大戦中の1943年に、アメリカ軍によるケルン無差別爆撃により、本社は破壊されました。しかし、戦後、「4711」は、カラーテレビ広告など巧みなPR戦略を駆使し、見事に〝世界最古のオーデコロン伝説〟を生み出すことに成功したのでした。

4711の香りの製造に重要なのは、純粋の高級アルコールによって、香りの調合がなされ、少なくとも3カ月間、600～2400ℓの大きなカシ樽に貯蔵され、熟成されるのを待ち、この香りの水が、熟成期間を経て、ある特殊な濾過器を通して大きな貯蔵タンクに移される特別な装置が実は、秘密のカギである。今日では、オートメーション化された操作による世界の国々へ大量に輸出される。

『世界の香水と化粧品物語』平田満男

真実がどうであろうとも「4711」は、その良心的な価格帯において、身だしなみに敏感な男性諸君にとって、出来るだけ若いうちに、最初に、飼い馴らしたいオーデコロンのひとつです。このコロンを最初に知っておくと、その10倍以上の価格がするラグジュアリー・ブランドから販売されているコロンの良し悪しが見えるようになるからです。

それを恋愛にたとえるなら、女性を学生時代の初恋から知るのと、プロフェッショナルの女性に対する背伸びした初恋から知る違いです。最初に〝天然の味〟を知ることはとても重要なのです。

オーデコロンの元祖。そしてネロリの教科書。

摘みたての柑橘の果皮・果汁・葉・枝がひとまとめに全身にシトラスカクテルとして降り注ぐこの香りは、オーデコロンを浴びた瞬間に感じる、自分の記憶の中に強く残る柑橘の香りが蘇るようにしてはじまります。

最初の瞬間にすべてが凝縮されている香り、嵐のように現れ、すぐに去ってゆく香り。まさに古典的なオーデコロンの精神がこの香りにはあります。後に合成香料により強化人間の如く、強化されているコロンとは一線を画する香りです。

オーデコロンが、記憶を呼び覚ます水と呼ばれるのはそのためです。だからこのコロンも人によって、レモン、ベルガモット、オレンジのそれぞれの感じ方が違ってくるのです。オーデコロンは語るものではなく、感じるものなのです。

ピリっと辛くて、ちょっぴり甘く、苦いシトラスカクテルは、すぐにラベンダー、ローズマリーといったハーブの淡いきらめきの中で消えてゆくのです。まるで澄み渡る青空の下でゆるやかに流れる小川のせせらぎに身を預けるような解放感に満たされていくのです。

シトラスシャワーと小川のせせらぎ、そして、朝露が滴るハーブ、最後に太陽に抱擁されながら、爽やかなネロリの余韻と共に、去って行くのです。まさに去り際が、しつこくなく颯爽とした人のようです。

ネロリとは、ビター・オレンジ・フラワーを水蒸気蒸留して得られる精油です。そして、溶剤抽出して得られるのがオレンジ・ブロッサム・アブソリュートです。ネロリは、オレンジの花の香りよりも、オレンジそのものの香りがし、涼しげな香り立ちが特徴です。一方、アブソリュートの方は、ジャスミンやチューベローズを思わせる満開のオレンジ・フラワーの香りがします。この香りは、ネロリの教科書的な香りが堪能出来ます。ネロリが何かを知りたければ「4711」でしょう。

トルーマン・カポーティの小説『ティファニーで朝食を』の中で、主人公ホリー・ゴライトリーがこの香りを愛用している描写があります（映画『ティファニーで朝食を』の中には登場しない）。

ちなみに「4711」の日本の総代理店は、2007年12月17日より柳屋本店（創業：1615年）です（1962年、桃谷順天館→1994年、ウエラジャパン→2003年P&G）。

香水データ

香水名：4711 オーデコロン
原名：4711 Original Eau de Cologne
種類：オーデコロン
ブランド：4711
調香師：ウィルヘルム・ミューレンス
発表年：1792年
対象性別：ユニセックス
価格：50ml／2,420円、100ml／3,630円、200ml／6,050円、400ml／8,470円
公式ホームページ：4711

トップノート：ベルガモット、レモン、オレンジ
ミドルノート：ラベンダー、ローズマリー
ラストノート：ネロリ、プチグレン

Breakfast at Tiffany’s　オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の人気の絶頂期に生み出されたロマンティック・コメディ映画。トルーマン・カポーティの中編小説を原作に、後に『ピンク・パンサー』シリーズを撮ることになるブレイク・エドワーズが監督した作品。ヘンリー・マンシーニの音楽もとてもお洒落です。

オードリーの衣裳は、ユベール・ド・ジバンシィとイーディス・ヘッドによるものです。とにかく最初から最後まで、画面の隅から隅まで見逃せないほど、1960年のハイセンスを集めた玉手箱のような作品です。

ちなみに題名の『ティファニーで朝食を』の意味は、以下の原作の一文からよく伝わると思います。

ねえ、いいこと。ほら、いやったらしい赤に心が染まるときってあるじゃない。それはブルー（青）とはまた違うの。それは太っちゃったときとか、雨がいつまでも降り止まないみたいなときにやって来るものよ。哀しい気持ちになる、ただそれだけ。

でもいやったらしい赤っていうのは、もっとぜんぜんたちが悪いの。怖くってしかたなくて、だらだら汗をかいちゃうんだけど、でも何を怖がっているのか、自分でもわからない。何かしら悪いことが起ころうとしているってだけはわかるんだけど、それがどんなことなのかはわからない。

そんな時タクシーをつかまえてティファニーに行くと、とたんに気分がすっとしちゃうんだ。その店内の静けさと、つんとすましたところがいいのよ。そこではそんなにひどいことはおこるまいってわかるの。隙のないスーツを着た親切な人たちや、美しい銀製品やら、アリゲーターの財布の匂いの中にいればね。

ティファニーの店内にいるみたいな気持ちにさせてくれる場所が、この現実の世界のどこかに見つかれば、家具も揃え、猫に名前をつけてやることだってできるのにな。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

あらすじ

1960年のある日の早朝、ニューヨークの五番街のティファニーの前でタクシーが止まります。そして、その中からリトルブラックドレスを着たホリー・ゴライトリー（オードリー・ヘプバーン）が降りてきます。ティファニーのショーウィンドウを眺めながら、コーヒーの紙コップを片手にクロワッサンを食べています。

彼女は、大金持ちの男性を見つけ、玉の輿に乗ることを夢見ながらパーティー三昧の生活をしている得体の知れない美女です。

そして、お昼にタクシーがホリーの住むアパートの前で止まります。ホリーの部屋の上に売れない作家ポール・バージャック（ジョージ・ペパード）が引っ越して来ました。

ポールはインテリア・デザイナーの裕福なマダム〝2E〟（パトリシア・ニール）のツバメでした。ある晩、ポールの部屋の窓を叩くホリー。どうやら、しつこく男性に言い寄られ、自室から退散してきたようです。自分の兄フレッドに似ているポールに親近感を抱き〝フレッド〟と呼ぶようになり、二人は打ち解けあいます。

翌日ホリーのホームパーティーに招待されたポールは、自由奔放なホリーにどんどん魅かれていきます。収監中のマフィア、サリー・トマトに毎週面会し、彼と話すだけで多額の報酬が貰えるといういかがわしいバイトにも一緒に付いていくポールは、すっかりホリーに夢中でした。

そんなある日、アパートを監視する怪しい中年男性がいました。ポールの部屋に来た2Eは、夫が雇った私立探偵ではないかと不安を感じていました。しかし、真相は、ホリーが兄と浮浪児同然だった14歳のとき、救われ、結婚した男性だったのでした。

そうでありながら、ホリーはテキサスの田舎からある日突然失踪して、ハリウッドを経由して、ニューヨークに流れ着いたのでした。

ポールはホリーに迎えに来た夫を引き合わせます。しかし、もう帰ることは出来ないと夫に伝え、バス停で別れを告げました。その夜、ホリーは倒れるまで酔いたいとポールとニューヨークの夜の街を飲み明かします。より親密になる二人。でもホリーの生活態度を戒めたポールに対して「女からお金をもらうのはなれっこでしょ？」と口論になってしまうのでした。

お昼前、久しぶりに小説が売れ、喧嘩のことなど忘れ、その喜びをホリーに伝えるポール。そのお祝いを兼ねて二人は五番街でデートすることになりました。

〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらいました。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、アパートの玄関先で、そのお面を取って＜今まで心を覆っていたものも一緒に取って＞はずみでキスをする2人。利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。

そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ファッション・シーンに与えた影響

『ティファニーで朝食を』は、1960年10月から1961年2月にかけてニューヨークとハリウッドで撮影されました。ユベール・ド・ジバンシィのリトルブラックドレスをはじめ、通行人のファッション、小道具、インテリアの端々に至るまで『いつの時代に見ても古さを感じさせない』ダイヤモンドのように輝く〝不滅のスタイル〟が散りばめられた〝スタイルの教科書〟と言えます。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. リトルブラックドレスが生み出す魔法の教科書
2. ティファニーという言葉の響きにダイヤモンドの輝きを与えた
3. パールネックレスの復権
4. オリバー・ゴールドスミス。ビッグフレームのサングラスを不滅のものに
5. 三宅一生に影響を与えた一枚の布切れラップドレス
6. バーバリーのトレンチコート
7. シャネルの2.55バッグ

この作品の中でオードリーが使用していたあらゆるファッション・アイテム（スリーピングマスクにいたるまで）は、今もなお時代を超えて、世界中の女性の心を捉えて離しません。究極のファッション・ムービーとは、トレンドを超えた〝不滅のスタイル〟を教えてくれる映画のことを指すのです。

だからこそ、ファッションやアートにかかわる人々は、この作品を、〝環境ムービー＝目覚めのコーヒー〟として定期的に流すことにより、センスのブラッシュアップに役立てるのです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

この作品には、三人のファッション・デザイナーが関わっています。一人はオードリー・ヘプバーンのフォーマルな衣装を担当したユベール・ド・ジバンシィ。もう一人は、オードリーのカジュアルな衣装と、他の出演者（パトリシア・ニールを除く）の衣装を担当したイーディス・ヘッドでした（ジョージ・ペパードのアイビールックが素晴らしい）。

そして、最後の三人目がパトリシア・ニールの衣装を担当したポーリーン・トリジェール（1908－2002）でした。

ポーリーン・トリジェールとは、ロシアからパリに亡命した両親の下に生まれたアメリカのファッション・デザイナーです。父親は主に軍服を仕立てるテーラーで、母親はドレスメーカーでした。そして、ポーリーンは、10歳より母の手伝いをしていました。しかし、欧州の政治情勢の悪化により、1937年に一家はニューヨークに移住しました。

1941年よりハッティカーネギー社でトラヴィス・バントン（『モロッコ』などの映画でマレーネ・ディートリッヒのコスチューム・デザインを担当したハリウッド黄金期のコスチューム・デザイナーだったが、1941年当時アルコール中毒で、ハリウッドを追放されていた）のアシスタントとしてキャリアをスタートしました。そして真珠湾攻撃の直後に退職し、1942年に独立し、1949年にコティ賞を受賞しました。

1960年代にジャンプスーツを、1967年にはアイコンのひとつとなるラインストーン・ブラを発表しました。更に、1961年には史上初のアフリカ系アメリカ人のモデルとしてビバリー・ヴァルデスを雇用しました。彼女の顧客として有名な人は、ベティ・デイビス、クローデット・コルベール、ウィノナ・ライダーでした。

ポーリーン・トリジェール｡1962年｡

フィッティング風景。1962年。

ポーリーンの代表作ジャンプスーツ。Vogue 1964年9月号。©VOGUE

パトリシア・ニールという女優

ポールの年上の愛人2E（すごい役名です。それは愛人を囲うアパートの部屋番号）を演じたパトリシア・ニール（1926－2010）と言えば、2年後の1963年にアカデミー主演女優賞を獲得することになる『ハッド』です。

この人は本当に苦労した女優さんでした。21歳の時にゲイリー・クーパー（1901－1961）と3年間に渡る不倫関係となり妊娠しました。しかし、クーパーの妻の猛反対により、中絶し、愛妻家のクーパーを誘惑した〝悪女〟のレッテルが貼られ、ハリウッドから干されました。1947年にブロードウェイの舞台でトニー賞を受賞し、ワーナーブラザーズと5年契約した矢先の話でした。

苦節の末、アカデミー賞獲得後も、1965年に脳卒中になり、歩くことも話すことも出来なくなりました。懸命なリハビリにより回復するのですが、1967年『卒業』のミセス・ロビンソン役を辞退してしまい、トップスターに返り咲くチャンスを逃してしまいました。

『チャーリーとチョコレート工場』などの原作者ロアルド・ダールと1953年に結婚して5人の子に恵まれていたのですが、夫の不倫に悩まされ、1983年に離婚しました。2008年のインタビューにおいて「私が本当に愛した人は、ゲーリー・クーパーただ一人でした」と告白する一途な人でした。

上流階級のインテリア・デザイナーのキャリア・ウーマンを演じ、ポールに資金援助して愛人として囲っている訳なのですが、彼女の情感に溢れた表情と凛とした佇まいが、ファンタジーかつロマンティックなこの物語に一切水を差しませんでした。

髪を赤く染めるという条件がついていた。主役を演じるオードリー・ヘプバーンの髪が栗毛色なので、わたしのブロンドが目立ちすぎないようにするためだった。･･･オードリーと共演するのは一シーンだけだったが、彼女は本当に親切で、わたしを家に夕食に招待してくれたこともあった。

パトリシア・ニール

ニューヨーク・マダム・ルック１

グリーンのスカートスーツ

• デザイナー：ポーリーン・トリジェール
• グリーンのウールのスカートスーツ、ダブルブレスト、大きなクルミボタン
• パールブローチ（素晴らしいデザイン）
• ブラウンのグローブ
• ブルーとグリーンのウールで作られた独特なシルエットのハット
• ブラウンレザーのパンプス
• ブラウンのレザーバッグ

この帽子の名はなんと呼ぶのでしょうか？

大振りなクルミボタンが素敵なダブルブレストのジャケット。

膝が隠れるスカートの長さが素敵。

そして、この洗練されたハンドバッグ。

贅沢なパールブローチ。

オードリーと休憩中のパトリシア。パンプスを履いていることが分かります。

ニューヨーク・マダム・ルック２

コクーンガウン

• デザイナー：ポーリーン・トリジェール
• エメラルドカラーのサテン地のコクーンガウン、襟元が印象的
• ゴールドの腕輪
• パールカラとゴールドのバイカラーのミュール

統一感のある素晴らしいインテリア。

膝にはスタンダードプードル。

ニューヨーク・マダム・ルック３

赤いターバンとブラックケープコート

• デザイナー：ポーリーン・トリジェール
• レッドターバン
• ブラックケープコート、大きなクルミボタン、花弁のようなスタンドカラー
• ゴールドの腕輪
• グレーのロンググローブ
• ブラックハイヒールパンプス

すごくカッコいいレッドターバン。

赤と黒のコントラストが素敵。

今でも全く違和感のないケープコート。

ポーリーン・トリジェールの同時代のファッションフォト。

ニューヨーク・マダム・ルック４

ブルーコート

• デザイナー：ポーリーン・トリジェール
• チェックのステンカラーブルーコート。コクーンシルエット。素晴らしいドレープ。
• ブルーのセーター
• コートと同じ生地のスカート
• ゴールドの腕輪
• ブラックレザーバッグ
• ブラックハイヒールパンプス

チェック柄のブルーコート。

実はオードリーとは3歳しか違わないパトリシア。ジョージ・ペパードとは2歳違いです。

このシーンのパトリシアはとてもエレガントです。

両手の中指に輝くジュエリー。

全身のシルエットもとてもエレガントです。

ポーリーン・トリジェールが同時代にデザインしたファッション。

幻のスティーブ・マックィーン

トルーマン・カポーティ。写真：リチャード・アヴェドン、1958年。

神があなたに才能を与えるとき、彼はまた鞭をもあなたに与えるのだ。そしてその鞭は自らの身体を厳しく打つためのものである。

トルーマン・カポーティ

『ティファニーで朝食を』は、トルーマン・カポーティによって1958年に発表された中編小説でした。当初、カポーティは、マリリン・モンローが主役の条件で、パラマウントに映画化権を売りました。しかし、マリリンのアクティング・コーチだったポーラ・ストラスバーグは、セックスシンボルのイメージを増長するようなコールガールを演じるべきではないと助言し、マリリンは断りました。

その後、キム・ノヴァクにも断られる一方で、今までと全く違う役柄を演じたいと望んでいたオードリー・ヘプバーンは、ホリー役に興味を持ちました。

相手役のポールは、当初、スティーブ・マックィーンの予定でしたが、テレビ西部劇『拳銃無宿』の契約が残っていたため出演できませんでした。『荒野の七人』（1960）で映画スターの仲間入りを果たしていたマックィーンが出演していたら、全く別の作品になっていたかもしれません。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

1877年に南アフリカのキンバリー ダイヤモンド鉱山で発見された287.42カラットのイエローダイヤモンドの原石を、1878年にチャールズ・ルイス・ティファニーが購入しました。

この原石はジョージ・クンツの立ち会いのもと、82ファセットで128.54カラットにまでカットされ〝ティファニー ダイヤモンド〟と呼ばれるようになりました（現在もニューヨーク本店で展示されています）。

このダイヤモンドを、1956年からティファニー専属のジュエリー・デザイナーであるジャン・シュランバージェ（1907－1987）がデザインしたリボンロゼットネックレスにセットしたのでした。

〝ティファニー ダイヤモンド〟を身に着けた女性は世界で5人だけです。その1人がオードリー・ヘプバーンでした。ちなみに1957年に一番最初に身に着けた女性は、アメリカの外交官エドウィン・シェルドン・ホワイトハウス夫人のメアリーでした。

3人目は2019年のアカデミー賞授賞式でレディー・ガガ、そして4人目がビヨンセで、5人目は『ナイル殺人事件』で女優のガル・ガドットが着用しました。

ヘンリー・B．プラットにティファニーダイヤモンド・ネックレスをつけてもらうオードリー。©T&CO.

実際の所、映画の中でオードリーはティファニーのジュエリーをひとつもつけていません。©T&CO.

リボンロゼットネックレス ©T&CO.

謎のピンクドレス

作中でとても魅力的なピンクドレス

扇形のアップリケが沢山縫い付けられています。

ジバンシィの洋服は常に私に安心感と自信を与えてくれました。私はちっともおかしくない、正しい装いをしている、とわかっていたときは、仕事もスムーズにいきました。私生活でも同じで、ジバンシィの服は、知らない状況や知らない人々から私を守ってくれたのです。…ある意味では、ユベール・ド・ジバンシィが長い年月をかけて私を創ってくれたとも言えます。

オードリー・ヘプバーン

このピンクのカクテルドレスは、ファッション業界において『謎のピンクドレス』と呼ばれています。その理由は、他の衣装と違い、ジバンシィのタグが付けられていないからです。

そのためジバンシィのデザイン画があるにも関わらず、どこかの既製品のドレスであると推測されています。それにしても扇形のアップリケをライトピンクのシルクの糸で丁寧に縫いつけ、アクセントに小さなピンクのライムストーンを付加しているというとても手の込んだ素敵な作りのドレスです。

ちなみにこの衣装を着ているシーンで、ホリーは、実の兄フレッドの死を伝えられ、発狂したように泣き叫びます。この作品の興味深いところは、ホリーは決してポールの名を呼ばず、ずっとフレッドと呼んでいるところです。

原作でホリーが愛したファッション・ブランドは？

マンボシェのイブニングドレス。1938年

マンボシェ・コルセット、1939年。

マンボシェのイブニングドレス。1948年 ©VOGUE

アルフレッド・グウィン・ヴァンダービルト夫人。1964年。マンボシェのイブニングドレスとヴァンクリーフ&アーペルのジュエリー。©VOGUE

原作の中で、ホリーが、マンボシェ（Mainbocher）のイブニングドレスを持っているという一文が出てきます。原作の時代背景は1943年なので、ちょうどティファニーの隣にマンボシェがクチュールハウスをオープンした頃です。つまりホリーはここで購入していたのでしょう。

マンボシェとは、フレンチ・ヴォーグの編集者だったアメリカ人のメイン・ボッチャー（1890－1976）が1929年に創業したクチュールメゾンです。ブランド最後のパリコレクションで、ディオールのニュールックの8年先を行くスタイル＝ワスプウエストを提案し、一躍モード界にセンセーションを巻き起こしました。

1939年に戦火を逃れパリを去り、1940年にニューヨークのティファニーの隣にクチュールハウスを開店しました。ウィンザー公爵エドワードの妻ウォリス・シンプソンは、最も有名な後援者の一人でした。

ホリー・ゴライトリーのファッション１１

ピンクのカクテルドレス

• デザイナー：不明
• ショッキングピンクのシルク・カクテルコート。ハーフスリーブでキモノスタイル。ノーカラー。ボタンなし
• ショッキングピンクのカクテルドレス。ワイドシェイプ。ひざ丈。ノースリーブ。扇形のアップリケが沢山縫い付けられている。ラウンドネックライン
• ソフィー・ギンベル（「ニュールックの後継者」と言われたアメリカのファッション・デザイナー）のクラッチ。ライトシルバーのサテンを基調に、小さなラインストーンが散りばめられている。オードリーが1952年に購入した私物
• ピンクのラインストーンのイヤリング
• レネ・マンシーニのショッキングピンクのサテンのキトゥンヒール。60／61AW

ブレイク・エドワーズと打ち合わせするオードリー。

サテンのキトゥンヒール。

ドレスの素晴らしさがよくわかるスクリーンショット。

ずっとリトルブラックドレスを着ていたホリーが、ショッキングピンクを着ます。

『噂の二人』プレミアにて、共演者ジェームズ・ガーナーと。

実物のピンクドレス。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

シャネルの2.55バッグを持つオードリー・ヘプバーン

ジョージ・ペパードのファッションもタイムレスです。

ジバンシィのリトルブラックドレス、オリバー・ゴールドスミスのサングラス、バーバリーのトレンチコートといった〝永遠のファッション・アイテム〟が登場する本作において忘れてはならないのが、シャネルの2.55です。

この2.55は、オードリーの私物だと言われています。元々ガブリエル・ココ・シャネルが両手が自由になるハンドバッグ＝ショルダーバッグを生み出したのは、1929年のことでした。

そして、1954年に『シャネル』を復活させたシャネルが、真っ先に行ったことが、ハンドバッグのデザインの一新でした。かくして1955年2月に発表されたのが、2.55バッグでした（220ドルで販売されました）。

ライニングのブルゴーニュ色は、シャネルが育ったオーバジーン修道院の制服の色を表しています。そして、「マドモアゼル・ロック」と呼ばれるクロージャーがついています。

ホリー・ゴライトリーのファッション１２

プルオーバー

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• クロップドプルオーバー
• カプリパンツ（ブラック）。ハイウエスト
• デッキシューズ

原作に記載されている警察に逮捕される時のファッションは以下のものでした。ちなみに原作では、セントラルパークからニューヨークの五番街にかけて乗馬で暴走してしまうのでした。

彼女はウインドブレーカー（レザージャケット）にブルージーンズにテニスシューズというかっこうだった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

レブロンのPink In The Afternoon

『パリの恋人』でオードリーはレブロンのFire & Iceを使用していました。そして、本作ではラストのタクシーのシーンでレブロンのPink In The Afternoonをつけています。

ちなみに下の3枚の写真は、オードリーが1950年代から60年代にかけて愛用していたカルティエのリップスティックホルダーとコンパクトです。宝石はサファイアです。最初の婚約者のジェームズ・ハンソンからプレゼントされたものと言われています。

オードリーとドリス・ブリンナー

シャンパングラスをおでこの上に。

ドリス・ブリンナー、ジバンシィ、オードリー・ヘプバーン。1968年。

オードリーと私が出会ったのは、1961年のことです。トニー・カーチスとジャネット・リーの結婚10周年を祝うパーティでした。私は結婚したばかりで、誰も知っている人はいないうえに、周りがスターばかりなので圧倒されていました。オードリーはスターでした。アイドルでしたよ。とても趣味が良く、びっくりするほど綺麗でした。

彼女はいつ見ても美しいのに、頭のいい人によくあるように、自分のことにはつねに懐疑的でした。「私の足は大きすぎるけど、あなたのは小さくて、すてき」なんて、よく言ってましたよ。それから、いつも自分の外見はメイクのおかげだと思っていたようです。あるときオードリーがスタジオに向かう前に私に会いにきてくれました。すっぴんのまま・・・そして、あの大きな目で私を見て言ったんです。「ね、メイクをしないと目もないし、四角い顔（スクエア・フェイス）でしょう！」。もちろん、オードリーの言うことは当たっていません。けれどもその日から、私は彼女のことを〝スクエア〟と呼び、彼女も私の前では自分のことをそう呼んでいました。

私はオードリーが大好きでした。心からの友達です。お互いに隠し事はなし。一緒によく笑い、よく泣きました。ふざけるのも好きで、チャーミングな人です。料理も室内の装飾も、なんでも上手にこなしていましたよ。クリスマスとイースターは毎年、すてきだったわ。でも何よりもすばらしいのは、オードリーが人を愛し、思いやりの心にあふれていたことです。一方でとても感じやすかったので、他の人たちより、苦しむことも多かったと思います。

ドリス・ブリンナー（ユル・ブリンナの元妻）

最後に二つだけ。2017年から実際に五番街のティファニー本店で朝食を取れるようになりました。そして、もう一点。この作品において、最大の汚点と言われているミッキー・ルーニー扮するユニオシ（日系人2世）は、トルーマン・カポーティの原作とは全く違う人種差別的な描写がとられています。

ルーニーと監督自身も、後年、何度も後悔の念を伝えてくれているのですが、とても洗練された本作において、かなり浮いた存在になっています。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

1940年にオープンしたニューヨークのティファニー本店内が、本作において史上初めて公開されました。基本的にどれほどの信頼関係があろうとも盗難保険等の関係で宝石店が、映画のロケ撮影に協力することはありません。

営業時間を避けて、夕方5時から早朝まで、2週間、五番街の交通を遮断して行われ、お客様の役も含めてエキストラは全て店員（盗難防止のため）が扮しました。有名なオードリーのリトルブラックドレス姿の写真の多くが撮影され、結果的に、ティファニーにとっても、現在に至る有用な宣伝材料を手にすることになったのでした。

原作は当初『ハーパーズ バザー』で掲載される予定でしたが、大きな広告主であるティファニーが内容に不快感を抱くのではないかと編集者が危惧し、掲載拒否されました。

その時、作者のトルーマン・カポーティは「そのうちにティファニーは僕の本をウィンドウに飾るようになるよ」と述べたと言われています。そして、このロケこそが、ティファニーが原作を認めた結果、実現したことだったのでした。

ちなみに、原作の中でポールがホリーにクリスマス・プレゼントとして渡したティファニーの商品は、聖クリストフォロスのメダルでした。

〔この映画で〕私は期せずして世界のファッション界の大物たちのなかに混じり、ある日突然、オードリー・ヘプバーンが選んだ衣装の数々を目にすることになった。もちろん、「すごいなあ。僕はこういうことには疎いんだ」などと間抜けなことを言うつもりは毛頭なく、静かにしていたよ。〔ファッションのことは〕この映画を撮って、おおいに勉強になった。

ブレイク・エドワーズ

史上初めてティファニーの店舗内で撮影された映画。

10ドル以下の商品を求める二人に真摯に対応するティファニーの店員の対応が素晴らしいシーン。

ホリー・ゴライトリーのファッション８

ピーチナイトガウン

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• ピーチカラーのナイトガウン

「今までしなかったことをしよう！」→心からのキス

オードリーとジョージ・ペパードは、全く違う演技スタイル（ペパードはメソッド演技法）でしたが、生涯に渡る親友となりました。

男性と女性が子どもじみた遊びを楽しむ瞬間、恋ははじまる。

ポール・バージャックの原稿が売れたことを祝い、2人は早朝から街に繰り出すことになりました。〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらうのです。

その時のティファニーの販売員の言葉が素晴らしいのです。「コーン・キャンディーにはまだおまけがついてるのですか？懐かしいですね。何か不思議な気持ちがしますよ。私の子どもの頃にあったものがまだあるなんて」と感慨深げな気持ちになり、特例で、購入品じゃないものに刻印を入れてもらうことになるのです。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、玄関先で、そのお面を取って、「今まで心を覆っていたものも一緒に取って」キスをする2人。

利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ホリー・ゴライトリーのファッション９

コクーンコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• オレンジのウールコート。ファンネルネック（バレンシアガの影響）。大きめのボタン。ダブルで4つ。3／4丈のスリーブ。バルーンシルエット。ウエスト部分の切り替えでメリハリ
• グレーのツイードドレス
• ブラウン・ファーハット。釣鐘型
• ブラック・ローヒールパンプス
• パテントの黒のハンドバッグ。シャネル2.55バッグ（1955年2月に誕生したことからこの名前が）
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

ポールのアイビールックも素敵です。

見事なファンネルネック

コートのエレガントなバックシルエット。

お面を盗んで雑貨屋から逃亡する二人。

コートの中に着ているツイードドレスが分かります。

ドレスとコートの絶妙なバランス。

グレーのツイードドレス

シャネル2.55バック。この作品によりリバイバル・ヒットする。

ジョージ・ペパードがとても魅力的です。

持ち手がチェーンのハンドバッグや、大きなフレームのサングラスが、本作の影響により大流行しました。

1961年6月。撮影のため待機中のオードリーとジョージ・ペパード。

映画で使用されたジバンシィのコート。

ホリー・ゴライトリーのファッション１０

図書館ルック

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• 抹茶色のカーディガン、黒のワンポイント入り
• ハイウエストのブラックカプリパンツ
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

オードリー・ヘプバーンという存在のすごさ。それは、図書館でサングラスをかけていても全く違和感を感じさせないところにあります。

彼女はサングラスをかけたまま、机の上に書籍を砦のように積み上げていた。そしてそれを片っ端からとばし読みしていった。まるで上下が逆さまに印刷された本を読んでいるみたいに見える。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

最後に、ホリーがポールと喧嘩した時に言う台詞が面白いです。

ここからドアまで歩いてだいたい四秒かかるんだけど、二秒だけあなたにあげる。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

歴史に残る名曲となった「ムーン・リバー」をオードリー・ヘプバーンが歌うシーン（ギターも本当に自分自身で弾く）。当初、このシーンは、パラマウント映画の製作責任者（1960－64）だったマーティン・ラッキンによりカットしようと提案されました。

その時、ブレイク・エドワーズ監督と作曲家のヘンリー・マンシーニが見守る中、オードリーは「削りたければ、私の死体を乗り越える覚悟でお願いします！」と大反対したのでした。

結果的に、この曲は同年のアカデミー歌曲賞を受賞しました。更にグラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞しました。そして、今では名曲として歌い継がれています（インストゥルメンタルとしても永遠のスタンダードです）。

しかし、この曲と同じくらいに印象的なのは、〝今までしたことがないことをしましょう〟という《一日ゲーム》の時に流れるスコアです。とても軽快で、初デートの無邪気な楽しさが伝わる最高にハッピーなスコアです。

《ムーン・リバー》は彼女のために書いた曲だ（ピアノで弾くと黒鍵を使う必要がない）。オードリーほど見事にあの曲を理解している者はいない。この曲はその後1000回以上も録音されたけれど、間違いなく彼女のバージョンが最高だ。

ヘンリー・マンシーニ

彼女はまた猫を一匹飼っており、ギターも弾いた。日差しの強い日には髪を洗い、茶色の雄のトラ猫と一緒に非常階段に座って、ギターをつま弾きながら髪を乾かした。

彼女はとても上手にギターを弾き、ときどきそれにあわせて歌いもした。まるで変声期の少年のようなしゃがれた、割れがちな声だった。

「眠りたくもない、死にたくもない。空の牧場をどこまでもさすらっていたい」。どうやらこの歌が彼女のいちばんのお気に入りのようだった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

作曲はヘンリー・マンシーニ。「ピンク・パンサー」「シャレード」なども手がけた人。

カジュアルも見事に自分のものにできるオードリー

アコースティックギターとオードリー。

バスタブを半分にカットして作り上げた特製ソファー。

オードリーならファッション・デザイナーになれたでしょうね。驚くほど趣味がいいんです。

イーディス・ヘッド

1959年に公開された『勝手にしやがれ』のヌーヴェルヴァーグの流れが、この作品のファッションにも押し寄せてきています。フォーマル、ラグジュアリーである事と、カジュアルである事の両極を示すことにより、この作品は、1960年代においても受け容れられる作品となりました。

ジバンシィのオートクチュールのファッションにだけ身を包むオードリー・ヘプバーンが登場する作品であったならば、この作品は、ファッション・バイブルにはなり得なかったでしょう。『麗しのサブリナ』以上に、ジバンシィとイーディス・ヘッドの両極が存在したからこそ、オードリーはホリー・ゴライトリーというファッション・アイコンを創造できたのでした。

ホリーは、ティファニーの前でドレスアップして朝食を食べる一方で、宝石やドレスを脱ぎ捨て、シンプルなカジュアルウエアを着て、朝、ギターを弾く女性でもあるのです。

この作品は、スタイリストに選ばれた服を、シーンにマッチしていないのに着せられている女優（＝ファッションショーのような中身のない作品）の作品ではありません。以下の原作の一文に実に忠実な作品なのです。

彼女は常にサングラスをかけて、粋なかっこうをしていた。着る服はとてもさっぱりとしていて、そこには揺らぐことのない趣味の良さがうかがえた。色はブルーかグレーが多く、生地もつやつやしたものではなかったので、その結果彼女自身がずいぶん輝いて見えることになった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

ホリー・ゴライトリーのファッション５

フォークシンガースタイル

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• グレーのスウェットシャツ
• ブルーのカプリパンツ
• バレエシューズ
• 洗い立ての髪にタオルを巻きつける

ブルーのカプリパンツとバレエシューズの絶妙なバランス。

オードリーの魅力は、フォーマルとカジュアルの混在にあります。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

当初ホリーはマリリン・モンローが演じる予定でした。

19歳のホリーを演じる女優として原作者のトルーマン・カポーティ（65万ドルで映画化権を売却した）が望んでいたのは、マリリン・モンロー（1926－1962）でした（そして、自分自身がポールを演じたいと考えていました）。

しかし、年齢的なものも含め、演技コーチのポーラ・ストラスバーグからコールガールを演じるのはイメージ的に良くないとアドバイスされたマリリンは、土壇場で辞退しました。

そして、シャーリー・マクレーンとキム・ノヴァクにオファーが出されるも断られ、オードリーがホリー・ゴライトリーを演じることになったのでした。ちなみに小説の設定は1943年でしたが、映画化にあたり設定は、1960年に変更されました。

ホリー・ゴライトリーのファッション６

ミンクハット

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• 先に登場したリトルブラックドレス
• 大振りなイヤリング
• ジヴァンシィのカクテル・ハット。ブラックベルベット。フロントに白いミンクと黒の羽根付きポンポンのファシネーター
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

オードリーと少し話をしていて、私はまずこう思いました。これほど繊細で優しく、内気で謙遜な女性が、どうしてカメラの前に立って演技をしようなどと考えたのだろう、と。しかし、そのあと実に神秘的な変化が起きました。あの、誰にでも親切で傷つきやすく、控えめな女性が、もてるすべての感性をカメラに集中させて、力強い魔法を生み出すのです。

そんなとき、オードリーはいかにも自然に生きて呼吸しているように見えました。しかも、彼女の言葉や外見の底に漂う微妙なニュアンスや性格は、まったく損なわれていないのです。

ピーター・ボグダノヴィッチ

「私は42歳以上の男じゃないと燃えてこないのよ」原作で初対面のポールに対してホリーが言った台詞。

スタンダードプードルのようなお金持ちに愛される存在になれるハットです。

とても奇妙でエレガントな帽子です。

帽子のボンボンとブラックドレスの裾についたフリルの抜群な相性。

ELLE。1962年1月6日号の表紙。

「少女はトレンチコートを着て大人になるのです」

ジョージ・ペパードのコートもとてもおしゃれです。

トレンチコートとレインコート。

あらためてびっくりするほど小顔なオードリー。

映画の中で印象深いトレンチスタイルは、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーンの50年代風の着こなし。ロマンティックだった『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、『カサブランカ』のイングリッド・バーグマン、『クレイマー・クレイマー』のメリル・ストリープ、『愛の嵐』のシャーロット・ランプリング。

私が選ぶトレンチコートのベストドレッサーは、やはり、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘプバーン、『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴ、それからクラウディア・シファーだね。

クリストファー・ベイリー（当時バーバリーのクリエイティブ・ディレクター）　ヴォーグ・ニッポン2004年2月号より

ホリー・ゴライトリーが、かつて見捨てた夫がやって来ます（この夫役のバディ・イブセンが本当に素晴らしい）。テキサスに戻って来てくれと懇願する夫に対して、愛情深い眼差しでやさしく訴えます。

「お願い、ドク。分かってちょうだい。愛してるわ。でも私はもうルラメーじゃないの。別人よ」娼婦の生き方を選んだホリーは、田舎で安定した生活を送るよりも、刺激のある都会生活を送ることを決意したのでした。

そして、このシーンこそが、いまだに10代から20代の女性の心を打つシーンなのではないでしょうか？女性として生まれたからには、華やかな大都会で生活してみたい。たとえそれが、破滅への道につながろうとも、それが一瞬の輝きであろうとも、本望だと考える心。

そんな気持ちを表現する女性の戦闘服が、いつの時代でもトレンチコートなのでしょう。少女はトレンチコートを着て大人になるのです。

ホリー・ゴライトリーのファッション７

トレンチコート

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• バーバリーのグレーのトレンチコート
• スカーフをアリアーヌ巻き
• 黒のポロシャツ
• グレーのヘリンボーンスカート
• グレーのパンプス
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

野生のものを好きになってはダメよ。野生の生き物にいったん心を注いだら、あなたは空を見上げて人生を送ることになる。でも、空を見上げている方が、空の上で暮らすよりはずっといいのよ。空なんてただからっぽで、だだっ広いだけ。そこは雷鳴がとどろき、ものごとが消え失せていく場所なの。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

オリバー・ゴールドスミスのマンハッタン

白鳥のようなシルエットです。

『ティファニーで朝食を』とは、コートを愛でる映画でもあるのです。

どこかバスローブにも見えるシルエット。

雨を降らす準備をしているセットにて。

このアングルはオードリーが滅多に撮らせないアングルでした。その理由はエラにあります。

オリバー・ゴールドスミスのマンハッタンが際立つアングル。

トレンチコートの下に着ているファッション。

グレーのヘリンボーンスカート。

トレンチコートを着て、女性は洗練される

トレンチコートも泣いている。有名なラストシーン。

『昼下りの情事』を連想させるアリアーヌ巻き

雨の中で、抱き合いキスをするホリーとポール。そして、名無しの猫。濡れるトレンチコートがとても美しいのです。雨と涙と笑顔が似合うファッション、それがトレンチコートなのです。

トレンチコートは、涙を流すとき（雨に濡れるとき）にもっともその魅力が発揮されるワードローブです。だからこそ、ぺらぺらの生地だとしわしわでみすぼらしく見えてしまいます。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

ユベール・ド・ジバンシィは、ファッション・デザイナーとしてリトルブラックドレスを愛していました。そのため、1950年代のオードリーの衣装にもたくさん登場していました。

元々1926年にココ・シャネルが、43歳の時デザインした斬新なブラックドレスを『ヴォーグ』誌が掲載し、革命的な「シャネル・フォード」と記したことが事の始まりでした。

このドレスには2つの革命的な要素がありました。1つは、喪服の色でしかなかった黒をモードな色にしたこと。そして、もう1つは誰にでも着られるシンプルなデザインにしたことでした。

『ELLE』誌の記者ピエール・ギャランは「この一着だけでシャネルの名は不滅のものとなった」と当時言及しました。1926年以降、リトルブラックドレスは、多くのコピーを生むことになり、ファッションの大衆化を担うことになりました。そして、この時から、パリの社交界において、黒は一躍モードカラーとなったのでした。

やがて、第二次世界大戦を経て、1940年代の終わり、ヨーロッパ中がカラフルなカラーと花柄に溢れた時、そんなカラフルなカラーコードに疲れた人々の心を掴むように、クリスチャン・ディオールがリトルブラックドレスを復活させました。ディオールのLBDは、ハリウッドのフィルムノワールにおけるファムファタールのイメージを作り上げるインスパイアの源になったのでした。

そして、『ティファニーで朝食を』の中でオードリーが着たジバンシィのリトルブラックドレスにより、世界中のあらゆる女性が、再びリトルブラックドレスに憧れを抱くようになったのでした。

リトルブラックドレスを60年代モードの象徴にした写真。

黒は全てに勝る色です。

リトルブラックドレスが持つエレガンスと魔性の魅力。

休憩中にLBDを着て、こんな遊びをするオードリー。おちゃめです！

この映画では、何をおいてもオードリー・ヘプバーンという類いまれな女優が活きている。彼女は驚いた小鹿のようなふだんの外見とは裏腹に、本作では奇矯で、コミカルな味をうまく出した。それは、ホリー・ゴライトリーに扮するオードリー・ヘプバーンを初めて見る観客のみならず、〔彼女が演じた〕道徳観を持ち合わせていない、いたずらっぽい妖精を創造したトルーマン・カポーティ氏をも魅了するだろう。

ニューヨーク・タイムズ

「シンプル」と「貧しさ」を取り違えることほど馬鹿なことはない。上質の布地で仕立てられ贅沢な裏地をつけた服が貧しいはずがない。

リトルブラックドレスを「貧乏スタイル」と表現した人々に対するココ・シャネルの反論の言葉。

ホリー・ゴライトリーのファッション３

リトルブラックドレスPART2

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• シルクのリトルブラックドレス＝クロックドレス。スクープネックでノースリーブ。すそは大胆に切り替えられ、黒い縫い糸がフリンジのようにヘムに波打つ。ウエストにリボン。黒のシルクタフタの裏地。ジバンシィ60／61AW
• ダークネイビーのシルクの広い縁のカプリーヌ帽（ステートメントハット）。そこにベージュのシフォンスカーフ。ジバンシィ60／61AW
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）
• 黒のアリゲーターキトゥンヒール。ロジェ・ヴィヴィエ59／60AW
• 黒のヴェルベットのハンドバッグ。ジバンシィ60秋
• ロンググローブ
• 大きめのイヤリング。しかし、ネックレスはなし

サングラスが度入りであることは明らかだった。というのはサングラスをかけていない彼女の目は、宝石鑑定士みたいにぎゅっとすぼめた目で、探るようにこっちを見ていたからだ。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

オードリー愛用のサングラスは、オリバー・ゴールドスミス。

そして、有名なこの仕草。サングラスをずらす仕草が流行した瞬間。

パンプスはロジェ・ヴィヴィエです。

相手役のジョージ・ペパードのアイビールックも清潔感に溢れていて良いです。

実はハイヒールよりもローヒールの方がスタイルが良く見えるのです。

イーディス・ヘッドのデザイン画

郵便ポストの中に香水を常備するホリー

郵便ポストの中に香水と口紅が常備されています。

ボトルの雰囲気が最もよく分かるスクリーンショット。

なんとホリーの郵便ポストの中には、鏡と香水と口紅が入っています。香水はジャン・パトゥの「Makila」だと言われています（ただし、撮影は1960年10月から12月にかけて行われているので、1961年に発売されたこのオードトワレが、本当に使用されたかどうか疑問の余地があります）。口紅はレブロンです。

ちなみに原作の中で、ホリーは色々な香水を愛用していることが分かるのですが、実際に香水名が出てくるのは、警察に逮捕され、入院中のホリーが身にまとう「4711 オーデコロン」だけです。

大胆なホリーのヘアスタイル

オードリーのヘアカラーチェック・フォト。

オードリーのもっともすばらしい点は、ゴージャスだとかシックだということではない。彼女にはなんの見せかけもないことだ。

ジョン・ローリング（ティファニーのデザイン・ディレクター。1979年にあのパロマ・ピカソをデザイナーとして招いた人）

ヘアスタイリストのニール・マンレイ（1894－1976）は、オードリー・ヘプバーンのブラウンの髪に筋状にブロンドのハイライトをブリーチしました。そして、彼女の髪型をめまぐるしく変えてゆきます。

夜会巻きスタイル、少女のような両サイドの二つ結び（この素朴な髪型は田舎のルラメーを思い起こさせる）、あるいは一部をまとめ、残りの髪を肩まで垂らしたスタイル。

ホリー・ゴライトリーのヘアスタイルは原作に忠実です。オードリー自身もこの髪の雰囲気が気に入り、撮影後もキープしました。ウォーリー・ウェストモアのメイクは、50年代のこってりと口紅をぬった唇よりも、大胆にアイラインで囲んだ目を強調しています。ヘアに合わせて眉毛も薄めであり、まっすぐな眉も新鮮でした。

男の子のような髪には様々な色が混じり合っていた。黄褐色の筋があり、白子のようなブロンドと黄色の混じった房があり、それらが廊下の明かりを受けて光っていた。

いろんな色合いの入り混じった髪は自分で染めているらしいことを発見した。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

ホリー・ゴライトリーのファッション４

バスローブ

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• テリークロスのバスローブ。ひざ丈。 ドローストリングフード。右下のポケットが大きめ

ドローストリング フード付きのありそうでなかなかないバスローブ。

原作では「灰色のフランネルのバスローブ」

バスローブをトレンチコートのように着こなすオードリー。

『噂の二人』撮影時に、オードリーのヨークシャテリアの愛犬フェイマスが車に轢かれ死んでしまい、夫のメル・ファーラーによりアッサムが贈られました。

三宅一生に影響を与えたトーガスタイル

トーガパーティーです。

ブレイク・エドワード監督は、パーティーシーンの撮影が大好きな人です（6日かけて撮影されました）。

もはや布切れ一枚だけでもモードに着こなせるオードリー。

このシガレットホルダーの長さ！

女性の足首に時計がついているシュールなシーン。

カクテルパーティーのオードリーのファッションについて映画の中では一切説明されていないのですが、公開前にカットされたシーンがその理由を教えてくれます。それは入浴中に皆が来客したためでした。

この一枚の布切れ（恐らくバスタオルかシーツ）が生み出すモード感に対して、当時、まだ多摩美術大学だった三宅一生（1938－2022）に与えた影響は、破壊的だったはずです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

1950年代のオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージは、プリンセス、パリモードが最も似合うハリウッド女優、ファッションモデルでした。そんなイメージを大切にしながらも、1959年に30歳になろうとしていたオードリーは、色々な役柄にチャレンジしたいと考えました。

そして、まず最初に『尼僧物語』で尼僧を演じ、翌年（1960年）には『許されざる者』で初めての西部劇に出演しました。

さらに1961年にオードリーは、『ティファニーで朝食を』でとても繊細な役柄を演じることに挑戦したのでした。それは、19歳の高級娼婦という役柄でした。かつて、テキサスに大牧場を持つ年配の獣医と結婚していたホリー・ゴライトリーは、そんな田舎生活に嫌気が差し、家出をし、カリフォルニアで女優としてスカウトされるも、そこからも逃げ出し、ニューヨークで高級娼婦として、パーティー三昧の暮らしをしています。

ただし、この原作のままではなく、わかりにくく娼婦色は匂わす程度にして、自由奔放な若い女性を演じたのでした。そして、この作品により、オードリーはパリだけでなく、ニューヨークにおいても洗練された都会の〝ハイセンスな美女〟であるという不滅のイメージが作り上げられたのでした。

オードリーは、本作により、75万ドルのギャランティを受け取り、当時ハリウッドで最も高給な女優となりました。かくして、オードリーとジバンシィの60年代ははじまったのでした。そして、パリモードが、ニューヨーク（＝世界の各大都市）へ、はっきりと溶け込み、ファッション文化の大衆化は加速することになったのでした。

いまのファッションを女性たちは当然のように思って着ているが、もしオードリー・ヘプバーンがいなかったら、そういった服を今着てはいなかっただろう。

マイケル・コース

もはやオードリー・ヘプバーンのような人はいない。悲しいことだ。オードリーはファッションに影響を与えた。今はファッションに影響力を持つ人は音楽界にいる。マドンナだ。･･･今のスターは、次々とデザイナーを替えるようだ。ひとつのスタイルにあまりこだわりたがらない。

映画の中では自由に変えられるが、実生活の中では自分自身でいるしかない。オードリーはいつもジバンシィを着ていた。彼女とジバンシィは60年代のエレガンスを象徴していた。『ティファニーで朝食を』はファッションと映画スターの完璧な結合だと思うよ。現代にはそういうものはない。･･･スターはひとつのスタイルをもたなきゃいかん。いつもデザイナーを替えてばかりいるスターは、自分の外見に対するイメージをきちんともっていないということになる。

ジャンニ・ヴェルサーチェ、1997年のインタビュー。

ティファニーによってオードリーが輝いているのではなく、オードリーによって、ティファニーがより輝いたのでした。

シガレットホルダーがこれほど似合う女性もいない。

「十六歳から三十歳のどの年齢と言われても不思議ではない」女性

『ティファニーで朝食を』を象徴する写真。

ティファニーのイメージさえも変えてしまうオードリー。

私はホリー・ゴライトリーのようではないけれど、彼女を〝演じる〟ことは出来ると思っています。この役柄が私にとって挑戦になることはわかっていますが、それを望んでいました。この役をやることでかなりのリスクを冒すんじゃないかということは、ずっと考えていました。もうちょっと突飛な感じが出せればよかったかもしれません。でも当時は母親になったばかりで、あれでも私としてはできるだけワイルドにしようと思ってやっていたんです。

オードリー・ヘプバーン

オードリー・ヘプバーンは、30歳を越えたときに、色々な役柄に挑戦したいと考えました。自分の年に相応しい、その時にしか出来ない役柄があるはずだと考えました。

彼女にとって、ホリーという19歳の娘の役柄（原作にはホリーについて「十六歳から三十歳のどの年齢と言われても不思議ではない」と書かれている）こそ、30過ぎの女性の洗練によって、「新しい女性像」に光と影を生み出すことが出来るだろうと考えたのでした。

光と影の存在が、その役柄に生命力を与え、60年代を超越したアンチエイジングなファッション・アイコンを生み出したのでした。

ミス・ホリデー・ゴライトリー、トラヴェリング

人目を避け日曜日の早朝に撮影は行われました。しかし、数百人のギャラリーがいて、オードリーはNGを連発しました。

ドレスとジュエリーが見事に調和しているバックシルエット。

実際のオードリーはデニッシュが大嫌いでした。

女性が部屋に入ってきて、人から「まあ、素敵なドレス！」と言われたなら、それは着こなしがヘタだということ。「なんて素敵な女性なの！」と言われたなら、着こなしがうまいということです。

ココ・シャネル

ホリー・ゴライトリーは、夜通し遊んで気分が沈んだ朝、人気のない五番街五十七丁目のティファニーのショーウィンドーを眺めながら、朝食のデニッシュ片手にコーヒーを飲むことが大好きです。

オープニングシーンは、イブニングドレス姿で彼女がそのようにして朝食を食べるシーンから始まります。原作にないこのオープニングシーンが、オードリー・ヘプバーンの60年代のイメージを作り上げました。

ほとんど夏のような暖かな夜で、彼女はほっそりとしたクールな黒いドレスに、黒いサンダルをはき、真珠の小さなネックレスをつけていた。その身体はいかにも上品に細かったものの、彼女には朝食用のシリアルを思わせるような健康な雰囲気があり、石鹸やレモンの清潔さがあった。両方の頬には飾り気のないピンクの色が濃く差していた。口は大きく、鼻は上を向いていて、両目はサングラスで隠されて見えない。子供時代は過ぎていたが、まだ女にはなりきっていない顔だ。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

ティファニーの前でパンをかじるその姿が何故、世界中の女性を惹きつけて止まないのでしょうか？それはオートクチュールのブラックドレスを着たエレガントな女性が、デニッシュをかじり、紙コップのコーヒーをすするというアンバランスな行為を、難なく共存させることが出来るオードリーの個性をもってなせる技でした。

オープニングのリトルブラックドレス

オープニング・ドレスの全容。

ロンググローブとのバランスが絶妙です。

作中にも登場するバスタブを半分にカットしたソファー。

残り半分は、花壇として使用。

このドレスは、とても60年代風だ。フロントは簡素で、エレガントで、クリーンで、しかし、バックは首のラインを強調させる。エスニックとパリジャンの間にあるどこにもなかった女性的なやわらかさがある。

リカルド・ティッシ（元ジバンシィのクリエイティヴ・ディレクター）

ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたブラックドレスは、1926年のシャネルの「ラ・ギャルソンヌ」から強い影響を受けています。

このドレスのコピーは3着作られました（オードリーが歩きやすいように、少しルーズなシルエットのものと、ポージング用の動き辛い細身のシルエットのもの）。1着はジバンシィが保管し、残りの2着はオードリー自身が所有し、のちに1着はマドリッドのコスチューム博物館に、もう1着は、2006年にクリスティーズで約92万ドルで匿名で落札されました。

このブラックドレスの細部に目を凝らしてみると、如何にユベールがオードリーのことを考えてドレスをデザインしたかが分かります。まず最初に、オードリーの長い首が生かせるように襟元にゆるやかな丸みを持たせています。これは平らなバストを巧みにカバーする効果も生み出しています。

一方で、背中をオープンにすることによって前面のクールさと背面のセクシーさのギャップを生み出しています。

さらにハイウエストに絞った腰周りにギャザーを入れ、流線形のラインを構築しつつ裾をしぼり、黒のオペラグローブで全体のシルエットを黒一色が生み出すクールさで引き締めています。かくして、エレガントでセクシーな洗練された女性の誕生と相成るのです。

ホリー・ゴライトリーのファッション１

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• イタリア製のサテンで作られたリトルブラックドレス。ストレートラインでノースリーブ。美しいローカットのバック。地面すれすれの絶妙な裾丈
• ブラックサテンのオペラグローブ
• ブラックローヒールボウパンプス
• 大き目の鼈甲のオリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」。オードリーはこのサングラスを1960年に初登場の時に購入し、1972年まで使用しました
• 白いストール
• ロジェ・セママの五連パールネックレス
• 夜会巻きに、ダイヤモンドの髪飾り

ロジェ・セママの五連パールネックレス

タイムレスな輝き。そして、今の時代には存在しない輝き。

ティファニーのショーウィンドーを見つめるホリー。

実はオープニングでホリーはずっと白いストールを持っています。

ジバンシィのリトルブラックドレス。

全く同じドレスを着たナタリー・ポートマン

©Harper’s BAZAAR

©Harper’s BAZAAR

©Harper’s BAZAAR

パンプス：ステラ・マッカートニー ©Harper’s BAZAAR

『ハーパーズ バザー』2006年11月号でナタリー・ポートマンは、（当時ジバンシィのデザイナーだった）リカルド・ティッシが作成したレプリカを着て、ティファニーのジュエリーをつけ、ピーター・リンドバーグにより撮影されました（このドレスが同年12月5日にクリスティーズで落札されたドレスです）。

ホリーのパジャマは、メンズシャツ

ゴールドの眉毛とまつ毛が刺繍されたスリーピングマスク。

フロントにスタッズ、袖にはカフリンクスがついています。

袖周りがとてもセクシーです。

鏡台には、たくさんの香水瓶が並んでいます。

オードリーはメンズシャツの着こなしが得意です。

イカ胸のメンズのフォーマルシャツです。

オードリーのようになりたい、と夢見ない女性がこの世にいるのだろうか？

ユベール・ド・ジバンシィ

名前のない猫を飼い、自分の過去の名前も捨てたホリーは、なぜかティファニーにこだわります。そして、彼女のパジャマはメンズシャツに、仮面舞踏会のようなマスクをスリーピングマスクにしています。

とても自由奔放に生きるホリーの職業は〝高級娼婦〟なのです。

ホリー・ゴライトリーのファッション２

メンズシャツ

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• メンズのイカ胸の白ドレスシャツ。シャツは後ろボタンでしめる。パジャマのようなボックスシルエット
• ティファニーブルーのスリーピングマスク
• 藤色のタッセル付き耳栓

このスリーピングマスクが欲しいです！

ホリーの部屋は今見てもファッショナブルです。

ホリーの部屋の間取りです。すごく広い！

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

原名：L’Interdit
種類：オード・パルファム
ブランド：ジバンシィ
調香師：フランシス・ファブロン
発表年：1957年
対象性別：女性
価格：不明

【ジバンシィ】ランテルディ オーデパルファム（アン・フリッポ/ドミニク・ロピオン/ファニー・バル）

「ランテルディ」が61年ぶりに、21世紀バージョンとして、2018年9月に完全リニューアルされました。とても甘いフローラル・ウッディの香りは、アン・フリッポ、ドミニク・ロピオン、ファニー・バルにより調...

cahiersdemode.com

2025.11.13

オードリー・ヘプバーンとジバンシィの最初の出会い

『ローマの休日』でアン王女を演じたオードリー・ヘプバーン

「ランテルディ」は、時間を無視したその奇妙な美しさのために並外れている。まるで明日作られたかのような匂いのする作品だ。

チャンドラー・バール

ジバンシィからはじめて生み出された香水「ランテルディ」について、ご説明する前に、何よりも知っておいて欲しいこと、それはオードリー・ヘプバーンとジバンシィのはじめての出会いについてです。

オードリーがはじめてユベール・ド・ジバンシィと出会ったのは、本人とではなく、彼が生み出した作品からでした。

オードリーは、1952年に、初めてハリウッド映画に出演した記念に、その『ローマの休日』の出演料で、自分への褒美として、ジバンシィのコートを購入しました。この時、オードリーは初めてジバンシィの服に身体を通しました。

そして、そのコートが、見せかけだけでなく、着て、生活して初めて分かる感覚、そう、身体を締め付けるのではなく、包み込むような繊細さにすっかり感心しました。彼女は、心の底から、もっとパリのクチュリエが創り出すファッションに身を包みたいと渇望したのでした。

ハリウッド女優がはじめて香水の広告に現れた瞬間。

1958年に、ハリウッド女優がはじめて香水の広告に現れました。©Givenchy Beauty

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィが1950年代のファッション・シーンを席巻している真っ只中の1957年に、ジバンシィより「ランテルディ」という名の香りが発売されました。

元々、1954年に、ユベールがオードリー・ヘプバーンのために作らせた香りをオードリーに嗅がせたところ、甚く気に入り、商品化することを「禁じた（Mais je vous l’interdis !）」ため、ついに3年後に商品化が認められた時に「ランテルディ（禁止）」と名づけられたという伝説が生まれました。

何かを禁止すると子供はすぐにやりたがることを思い浮かべたのです。ですから、『禁止』と名づけてみようと思いました。

ユベール・ド・ジバンシィ

オードリーが発売を禁じたという伝説は、本当の話ではなかったのですが、この香りの広告にオードリー・ヘプバーンが登場したことにより、ハリウッド女優が歴史上はじめて香水の広告に現れた瞬間となりました。

1953年、オードリーは『サブリナ』の衣裳買い付けの旅に出ました。

サブリナパンツ姿のオードリー。

エレガンスの秘密は自分らしさをもつこと。

ユベール・ド・ジバンシィ

この香りの誕生の真の意味を知るために、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）とユベール・ド・ジバンシィ（1927－2018）のはじめての出会いのエピソードを知る必要があります。

事の始まりは、『麗しのサブリナ』の監督であるビリー・ワイルダーが、本作の衣装デザイナーである、イーディス・ヘッドに言ったこの一言から始まりました。

「パリから帰国した後のサブリナのフォーマルな衣装はパリのデザイナーにお願いすることにします」。一説によると、このワイルダーのアイデアは、オードリーのアイデアを取り入れてのことと言われています。しかし、真相は今となっては分かりません。

イーディス・ヘッドが1983年に書いた自伝にはこう記されています。「この作品は、全てのデザイナーにとって夢のような作品でした。3人の素晴らしいスター。特にパリのマネキンのような女性・オードリー・ヘプバーンの衣裳のデザインを担当できるのですから」。

ベッティーナ・ブラウス

1952年にユベール・ド・ジバンシィは、パリでメゾンをオープンしました。この時発表した刺繍入りのコットンブラウス「ベッティーナ・ブラウス」（当時3000ドル近くした）がアメリカで話題になりました。53年の夏、オードリーは、ワイルダーと打ち合わせを重ねたあと、パリに『サブリナ』の衣裳の買い付けの旅に出ます。

ワイルダーの希望は「パリのマネキンのようなルック」を見つけて下さいということでした。大作映画の衣裳の買い付けに、一人の女優がスタッフも付けずに行ったのは、前代未聞のことでした。後に本作撮影中のセットでジャーナリストにオードリーはこう答えています。「私は、悪癖だと言えるほどにファッションを愛しているのです」と。

オードリーとユベールの友情のはじまり。

ジバンシィのドレスを着た『麗しのサブリナ』のオードリー。

1953年7月の終わりに、ユベールは、4回目のコレクションの準備をしていました。それはオリエンタルをテーマにした冬のコレクションでした。そんなある日、グラディス・ド・スゴンザックから電話がありました。彼女は、かつてユベールが4年間働いていたスキャパレリのディレクターでした。そして、パラマウント映画（『麗しのサブリナ』の製作会社）のパリ支局長と結婚していました。

彼女は電話口の向こうで言いました。「ミス・ヘプバーンがパリに来ます。そして、あなたに会いたいと言っています」と。当初、グラディスは、クリストバル・バレンシアガに依頼していましたが、バレンシアガはコレクションが忙しくて無理でした。

同じくコレクションの準備で忙しかったユベールは、当時キャサリン・ヘプバーンの大ファンでした。ユベールは回想します。

「キャサリン・ヘプバーンは憧れの人でした。二つ返事で、是非にとお答えしました。ところが、当日私の目の前に現れたのは、痩せた若い女性でした。ショートヘアに綺麗な大きな瞳、太い眉が実に印象的で、丈の短いトラウザーにバレリーナ・シューズ、小さめのＴシャツを着ていました。頭には赤いリボン付きのストロー・ゴンドラ・ハットがのっかかっていて、私はこの帽子はトゥーマッチだなと感じました」。やがて二人は話すうちに、すぐにお互いに通じ合うものを感じ（二人とも20代だった）、意気投合しました。

しかし、悩んだ末にユベールはオードリーにこう答えました。「私はメゾンをオープンしたばかりで、スタッフも8人しかいません。ショーももうすぐです。申し訳ありませんが、お時間を作れないのです」と。ですが、オードリーは引き下がりませんでした。「お願い、お願いだから、何か試しに着させてください」と。

ユベールは、その熱意にほだされ、まだ吊るされている1953年春夏コレクションのサンプルの中から自由に選んでくださいとオードリーに伝えました。そして、ユベールが見守る中、オードリーは3つの衣装とそれに付随するハットを選びました。

オードリーがユベールに無償で恩返ししたかった理由。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ。

『麗しのサブリナ』のためのチョイスを見て、ユベールはオードリーのファッションセンスにすっかり感動し、メゾンの上にあるビストロのディナーに招待しました。

「私達は、多くの点ですごく共鳴しあいました。彼女は、芸術・文化に対する教養も高く、そして、メル・ファーラーとの恋愛について夢中で話す純粋さにも好感を持ちました。そこにいた私のスタッフはみんな、オードリーに夢中になりました。勿論、私もです。そして、彼女は言いました。〝あなたは私の兄のようだ〟と。それから私はオードリーを妹と考えるようになりました」（ユベールの回想）

オードリー・ヘプバーンは言います。「ジバンシィの洋服を着ていると自信を持って演技が出来るんです」。オードリーは、『サブリナ』撮影中に感謝の気持ちを込めて、ユベール・ド・ジバンシィをハリウッドに招待しました。そして、その時に、イーディス・ヘッドも紹介しました。

「私は映画を見て、自分の名前がどこにも出ていないことに驚きました。想像してください。もし、私の名前がクレジットにあれば、メゾンを開設したばかりの私にとって、大変な助けになったことでしょう」と言うユベール。貴族階級出身の彼は、当時、ことさら不満を口にすることはしませんでした。

一方、オードリーはこのことで、ユベールに謝罪しました。彼女は、まだまだハリウッドでは新参者でした。もちろん当時のハリウッドは今では想像も付かないほどに大きく、一人の新人女優が口を挟める余地はありませんでした（相手はイーディス・ヘッドであり、ビリー・ワイルダーなのですから）。

そこで、オードリーもまた不満を口にして騒ぎ立てるのではなく、ユベールに対して協力の出来ることは、何でもしようと決心しました。勿論彼女はその決意をユベールには伝えませんでした。まず最初に、海外プレミアツアーにおいて、ことあるごとに映画で使用した3つのジバンシィの衣装に身を包みました。自らジバンシィを宣伝したのです。

「私は、トレンチコートをデザインしないので、オードリーと一緒に他のデザイナーのトレンチコートを探したこともあります。彼女がローマに住むようになり、ヴァレンティノで服を買うようになると、そのたびに、オードリーはマメに電話してきてくれました。「ユベール。どうか怒らないでね」と。私達は一度も言い争いをしませんでした。オードリーは決して私たちの関係をビジネス上の関係と考えませんでした。それが私にはよく伝わりました」

絶対にギャランティーを受け取ろうとしなかったオードリー

©Givenchy Beauty

私が、香水ランテルディをローンチし、オードリーをイメージキャラに使ったときも、彼女はお金を受け取ろうとしませんでした。

ユベール・ド・ジバンシィ

『麗しのサブリナ』においてジバンシィのクレジットが出なかったことに対する恩返しの機会がやってきたとばかりに、オードリーは「ランテルディ」の広告（1958年、バート・スターンにより撮影された）に無償で協力しました。

ユベールは何度もそれは公平ではないとギャランティーの支払いを希望したが、オードリーは「サブリナで示してくれたあなたの寛大な態度にはとても感謝してるの」とだけ答え、受け取りを拒絶するのでした。

以後、常にジバンシィのコレクションには駆けつけ、毎回市場価格で洋服類（香水も含む）を購入していたのでした。

そんな2人の関係に疑問を持った、ハリウッドでも強力な力を持つオードリーの広報エージェント、ヘンリー･ロジャースは、当時のオードリーの夫メル・ファーラーから了承を得て、ジバンシィ社に衣装の無償提供と写真の使用料を支払う事を提案したのでした。

しかし、ことの経緯を知ったオードリーは、唖然とし、ロジャースに、涙ながらに「私とユベールは兄妹のようなかけがえのない友達です。余計なことはしないで！そして私が彼の香水が欲しいときは、ドラッグストアに行って、今まで通り小売値で買うわ！」と言い放ち、提案を撤回させました。

一人のファッション・デザイナーと一人の映画女優の利害関係を超越した関係。オードリー・ヘプバーンのファッションは、なぜ私たちの心を打つのでしょうか？それは、彼女の生き方も含めて、女性が本当に洗練されるという意味を伝えてくれるからなのです。そして、「ランテルディ」が女性にとって〝永遠の洗練〟を意味する理由は、その香り立ちだけでなく、その香りに秘められた物語が心を打つからなのです。

1993年のオードリーの葬儀において、ユベール・ド・ジバンシィは彼女の棺を担ぐ一人になりました（オードリーが死を予感したとき、ユベールに〝悲しいときはこのコートを着てね〟と贈った青いキルトコートを、ユベールは死ぬまで大切に愛用していました）。

21世紀に入り、ユベールはオードリーを回想してこう言っています。「オードリーとの関係は、結婚みたいなものですね」と。

「ランテルディ」について

©Givenchy Beauty

さて、香水「ランテルディ」についてお話しましょう。ユベールが1954年に香水事業に参画したのは、永遠の憧れの人であるクリストバル・バレンシアガのアドバイスによってでした。

メゾン初のフレグランスとして、彼は二つの香りを同時に作ることにしました。ルールベルトランデュポン（現ジボダン）に依頼し、3名の調香師により、どちらかひとつでも成功すれば良いという意図でプロジェクトは進められました。

そして、「ランテルディ」と共に完成したもうひとつの香りは、ユベール自身の分身ともいえる香りとして「ド」と名づけられ、親しい友人やVIP客にだけ配られました。

オードリーの分身とも言える香り「ランテルディ」は、シャネルの「No.5」の影響を強く感じさせる、パウダリーでスパイシーなフローラルアルデヒドの香りでした。

ニナ・リッチの「レールデュタン」を1948年に生み出したフランシス・ファブロンにより調香されました。

1957年に発売されるまで、3年間は、地球上でオードリー・ヘプバーンだけがこの香りを愛用していました。そして、発売と同時に僅か一日で4000本完売したのでした。

オードリースタイルの『No.5』

ジバンシィを着るスージー・パーカー。1952年SS。

スプレーの一吹きと共にはじまるユベール・ド・ジバンシィからオードリー・ヘプバーンへ捧げる〝永遠の愛〟の香りは、実に繊細なアルデハイドの風に乗ってやって来るベルガモットとマンダリンに、酔わせるようなピーチとジャミーなストロベリーが遭遇するようにしてはじまります。

優しく囁き合い、弾け合うシトラスとフルーツの中に、すぐに、アイリスとヴァイオレットがパウダリックな神秘性で覆い尽くしてゆきます。それはどこかシャネルのNo.5を感じさせる、より柔らかでパウダリックな調べとなります（よりフルーティでアンバリー）。ただし、ハリウッドのプラチナブロンドの往年の女優たちの仰々しさではなく、あくまで『オードリースタイルのNo.5』なのです。

やがて、ピンクペッパーとクローブが、軽やかなベッティーナ・ブラウスに通じる快活さを生み出してゆくのです。まるで当時主流だったロマンティックで古典的な香水のおとなしいイメージを裏切るように、遊び心に満ちたトップノートが現れるのです。

そして、高級石鹸のようなジャスミンとスズランのクリーミーなグリーンの閃光に導かれ、アルデハイドが降り注ぐ中、ローズ（グラース産メイローズとブルガリアンローズ）が満開に咲き誇りはじめるのです（どこかマニキュアのようなニュアンスが生み出される）。

さらにイランイラン、オレンジフラワー、水仙などの春の花々のブーケが温かい陽光の下で香りを馥郁に発散させ、若さと洗練の奥深くに潜む官能性を感じさせてゆきます。

ドライダウンと共に、フルーティが減退する中、クリーミーなマイソール・サンダルウッドとバニラのように甘やかなベンゾイン、インセンス、ベチバーが、アイリスの薄靄に包まれ、トンカビーンのパウダリーさと共鳴し合い、温かくも妖艶なオリエンタルの余韻を残してくれるのです。

それは現在愛されている〝スキン・パルファム〟とは全く逆の方向を進む、〝香りの毛皮〟とも言える〝身にまとうワードローブ〟と言えます。

1957年に真紅の箱に収められ発売されたこの年、ニューヨークのブルックリン・ハイツの1階で、知名度の低い作家が、ホリー・ゴライトリーの物語を書いていました。その作家の名をトルーマン・カポーティと申します。そして、4年後にその作品は『ティファニーで朝食を』として、オードリーを主役に迎え映画化されることになるのでした。

オードリーが映画の中でもつけていた香り

1964年に公開されたオードリー・ヘプバーンの主演作『パリで一緒に』は、実際には1962年に撮影されました。本作のオープニングタイトルで『オードリーの衣装と香水はユベール・ド・ジバンシィによるものです』と出てきます。

しかし、実際には、この作品の中に香水は登場しません。そして、もちろん映像からは香りを嗅ぐことは出来ません。であるにも関わらず、〝香水はジバンシィからの提供〟とクレジットされています。それはこの撮影の間中、オードリーが身に纏っていた香水が「ランテルディ」だったからでした。

ジーン・セバーグ、ウィンザー公爵夫人、若き日のエリザベス女王とジャクリーン・ケネディも夢中にしたこの香りはやがて廃盤となり、その後続品として、1993年に「ランテルディⅡ」が発売されました。

そして、2002年に復刻し（ジャン・ギシャールとオリビエ・ギロティンにより）、2007年に50周年の復刻版として、オレンジフラワー、ホワイトローズ、ジャスミン、ヘリオトロープが強調されたものが発売されました。

香水データ

香水名：ランテルディ
原名：L’Interdit
種類：オード・パルファム
ブランド：ジバンシィ
調香師：フランシス・ファブロン
発表年：1957年
対象性別：女性
価格：不明

トップノート：アルデハイド、ストロベリー、スパイス類、ピーチ、ベルガモット、マンダリン・オレンジ
ミドルノート：アイリス、ヴァイオレット、水仙、ローズ、オリスルート、イランイラン、スズラン、ジャスミン
ラストノート：サンダルウッド、アンバー、ベンゾイン、ムスク、トンカビーン、ベチバー

主演第6作　尼僧物語（1959年）当時30歳

パリ・モードを体現する「世界中の女性の憧れ」になったオードリー・ヘプバーンが、『パリの恋人』の後に選んだ作品が、『尼僧物語』でした。

本作の中には、ジバンシィをはじめとするモード服は一切登場しません。オードリー・ヘプバーンが、時代の最先端をいくファッションではなく、尼僧服という伝統的な装いに身を包み、最後の数分まで物語は進んでいきます。ということは、オードリー・ファッションを堪能するにおいて、この作品は、相応しくないのでしょうか？いいえ、私はそう思いません。むしろ、この作品こそが、オードリーのファッション・センスの本質を垣間見ることのできる貴重な作品だと思います。

オードリーと尼僧服。彼女がそれを着ると、なぜかどんなドレスよりもハイセンスな装いに見えてしまいます。肌の露出も、女性的な色使いもないのですが、だからこそ、女性を美しく魅せる3つの要素が剥き出しになっています。その3つとは、

1. ヘアスタイル
2. メイクアップ
3. 物腰（所作）

です。この3点が揃っていたからこそ、オードリーは、「処女性」の極みである尼僧服を、最高峰のモードの位置にまで高めることができたのです。この作品を見ていて、オードリーのオール・ブラック・スタイル及びオール・ホワイト・スタイルに、ファッションに関わる仕事をするものならば、容易に感じ取ることの出来る装いのヒントを見つけることができるはずです。

シスター・ルックでさえも、オードリーにかかればモードになります。オードリーの美しさの秘密は、こうしたシンプルな装いさえも、絵になるところにあるのです。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』1（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

コンゴ動乱寸前のコンゴに降り立った妖精

この作品は、その後の、『ティファニーで朝食を』（1961）と『シャレード』（1963）というオードリーの30代前半のファッション史に残る名作を生み出すための「大人への階段」の役割を果たしたと言えます。

その階段の第一歩は、『ローマの休日』とはまた違う意味で、ヘアーをカットするシーンの美しさ。そして、その先にいたオードリーの、どこまでも透明感に包まれた〝本物の聖母〟のような圧倒的な存在美。1950年代最後のオードリー神話はこの作品をもって完結したのでした。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』1（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

白と黒の美学が教えてくれるファッションの本質

聖堂での儀式のシーンにおいては、本物の尼僧が使えないため、ローマ・オペラのバレエ団から20名のダンサーを借り、列を作り、膝まづき、頭を下げ、ひれ伏す動作を合図に従って一斉に行いました。そして、アップで写る尼僧の顔は、エキストラとして参加した王女や伯爵夫人らの気品ある表情に置き換えられました。

本作は、1960年代にやってくるベトナム戦争と、カウンターカルチャー時代の前に響き渡った最後の澄んだ鐘の音のようなものでした。60年代から90年代に渡っては、ただの古臭いカビの生えた映画として、人々から軽んじられ、21世紀に入り、オードリー再評価の中、聖典の位置まで駆け上った作品なのです。

ファッションという見地から見ても、この作品のオードリーは間違いなく刺激的であり、多くの「ファッションの啓示」に満ち溢れた作品なのです。

血が流される前夜のアフリカ大陸で、オールホワイトの尼僧姿で、天使のように現れるオードリー。そして、そんな実在するオードリーのような尼僧達が、この作品が作られた2年後に、暴行され殺されていった事実。生死の境で生まれるファッションの普遍性を私達は感じずにはいられません。ファッションとは、ただのトレンドに支配されたものではなく、もっともっと奥深いものなのです。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』2（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

主演第9作　ティファニーで朝食を（1961年）当時32歳

もはやオードリー・ヘプバーンのような人はいない。悲しいことだ。オードリーはファッションに影響を与えた。今はファッションに影響力を持つ人は音楽界にいる。マドンナだ。・・・今のスターは、次々とデザイナーを替えるようだ。ひとつのスタイルにあまりこだわりたがらない。・・・映画の中では自由に変えられるが、実生活の中では自分自身でいるしかない。オードリーはいつもジバンシィを着ていた。彼女とジバンシィは60年代のエレガンスを象徴していた。『ティファニーで朝食を』はファッションと映画スターの完璧な結合だと思うよ。現代にはそういうものはない。・・・スターはひとつのスタイルをもたなきゃいかん。いつもデザイナーを替えてばかりいるスターは、自分の外見に対するイメージをきちんともっていないということになる。

ジャンニ・ヴェルサーチ、1997年のインタビュー。

1950年代のオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージは、プリンセス、パリモードが最も似合うハリウッド女優、ファッションモデルでした。そして、1959年に30歳になろうとしていたオードリーは、色々な役柄にチャレンジしたいと考えました。そして、まず最初に『尼僧物語』で尼僧を演じ、さらに、失敗作にはなったが『緑の館』（1959）に出演し、翌年（1960年）には『許されざる者』で初めての西部劇に出演します。

そして、1961年『ティファニーで朝食を』に出演することになります。まさにこの作品により、パリだけでなく、ニューヨークにおいても洗練された都会の美女であるというというオードリーのイメージが創り上げられました。この作品により、再びユベール・ド・ジバンシィが彼女の衣装をデザインし、オードリーの60年代ははじまったのです。そして、この作品により、パリモードが、ニューヨーク（＝世界の各大都市）へ、はっきりと溶け込み、ファッション文化の大衆化は加速することになるのでした。

『ティファニーで朝食を』のオードリー・ファッションについては、『ティファニーで朝食を』1（オードリー・ヘプバーンとブラックドレスについて）をご覧ください。