伝説の女優 | カイエ・デ・モード

【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学

長谷紅 — Sun, 27 Aug 2023 10:16:29 +0000

【地獄に堕ちた勇者ども】

The Damned　ルキノ・ヴィスコンティが1969年に監督したイタリア・西ドイツ合作の映画。イタリア語題は〝La caduta degli dei＝神々の没落、神々の黄昏〟であり、当初ヴィスコンティはこの題名で統一したいと考えていました。

『ベニスに死す』『ルートヴィヒ』へと続く「ドイツ三部作」の第1作目として、1930年代前半のナチスが台頭するドイツにおける鉄鋼一族の凋落を描いた作品。ヴィスコンティは、ウィリアム・L・シャイラーが1960年に発表したナチス・ドイツの歴史書『第三帝国の興亡』を何度も読み返しながら、作品の骨格を固めていきました。

当初、音楽をすべてグスタフ・マーラーとリヒャルト・ワーグナーによる既存のクラシック音楽で構成したいと構想していたのですが、プロデューサーがヴィスコンティに内緒で『アラビアのロレンス』（1962年）『ドクトル・ジバゴ』（1965年）のモーリス・ジャールを起用しました。

撮影のための細部への拘りは徹底しており、メインセットの床に本物の大理石を敷くことを指示し、エキストラの衣装や映画で使用される軍用装備品の細部に至るまで、すべて本物であることを要求しました。

撮影は1968年7月22日～10月14日まで、西ドイツ、オーストリアのアッター湖、そしてエッセンベックの邸宅のシーンはすべてローマのチネチッタ撮影所で行われました。

三島由紀夫が大絶賛し、オペラのような壮麗さを持つこともあり、日本を含め世界的に最も人気のあるヴィスコンティ作品のひとつです。

ヘルムート・バーガーが女装して、マレーネ・ディートリッヒのように歌を唄うシーンと、母と子の近親相姦シーン、さらには、強烈な同性愛描写と、ナチスの軍服への偏愛を感じさせる、豪華なセットと衣装、官能的な照明、丹念にゆっくりとしたカメラワークによる映像美が大いに話題になりました。

久々に傑作といえる映画を見た。生涯忘れがたい映画作品の一つになろう。

この壮重にして暗鬱、耽美的にして醜怪、形容を絶するような高度の映画作品を見たあとでは、大抵の映画は歯ごたえのないものになってしまうにちがいない。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

1934年の『長いナイフの夜』（1934年6月30日～7月2日）のシーンが、史実とは全く違う、ナチスドイツ＝ゲイの乱交のイメージを与えた。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

1933年2月27日の夜（1月30日、ヒトラー内閣が成立していた）、プロイセン貴族で、ルール地方に巨大な権勢を誇る製鉄王のエッセンベック男爵家にて誕生パーティが行われていた。ヨアヒム・フォン・エッセンベック男爵はナチスを嫌悪してきたのですが、一方で、甥のコンスタンチンはナチ突撃隊の幹部でした。

さらに男爵の子息の未亡人ゾフィー（イングリッド・チューリン）の愛人であり、総支配人フリードリッヒ（ダーク・ボガード）は、エッセンベック家の財力を親衛隊の勢力へと取り込もうと画策しているナチ親衛隊の幹部アシェンバッハ（ヘルムート・グリーム）から、ナチスへの協力をけしかけられていました。

各々の思惑は別にして、男爵の姪の娘エリザベート（シャーロット・ランプリング）ら一族が見守る中、ゾフィーの息子マルティン（ヘルムート・バーガー）が、女装して登場するのだった。一堂唖然とする中、ただ幕の傍でうっとりと息子を見つめるソフィの姿だけが赤いライトに照らされていた。

そんな最中に、ひとつの知らせが届いた。「ドイツの国会議事堂が炎上している！」と。そして、その日の夜、ヨアヒム男爵は何者かに殺されたのでした。

遺言により突如、相続人になったマルティンは母ゾフィーの思惑通り、フリードリッヒを社長に就任させるのでした。本来は、自分が社長になるはずだと考えていたコンスタンチンが怒り狂いながら退場し、いよいよエッセンベック一族の勢力争いが本格化するのでした。

時は経ち、1934年6月30日、「長いナイフの夜」の幕が上がり、コンスタンチンをはじめとする突撃隊員は親衛隊により大虐殺されました。

そして、アッシェンバッハは、仲間だったフリードリッヒとゾフィーさえも、マルティンを巧みに利用し、権力の座から蹴落とそうとしていたのでした。息子マルティンを操り人形のように扱っていたゾフィーに対する愛憎が復讐の心へと爆発し、母親を犯すマルティン・・・

さぁ、ここに地獄への釜は開け放たれたのでした。親衛隊の服を着たマルティンと共に、ナチス・ドイツの第三帝国がここにはじまるのでした。

関連記事『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装

関連記事『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

ファッション・シーンに与えた影響

「私の映画は、ナチズムが始まるところで終わる」ルキノ・ヴィスコンティ

1969年に公開され世界中でナチスドイツブームを巻き起こした『地獄に堕ちた勇者ども』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の三点でした。

ナチス親衛隊の軍服の持つ魔性
男たちのダンディなオールバック・スタイル
1930年代のヴィスコンティ・ルック＝ハリウッド風ではない、1930年代の退廃的な優雅さ

何よりも三島由紀夫をはじめとする昭和の男たちは、ヘルムート・バーガー＆グリームのナチス親衛隊姿に、悪だと知りながらも強烈にひきつけられたのでした。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー

長谷紅 — Thu, 24 Aug 2023 04:33:37 +0000

母は私を辱め、愛を求める私の心を理解しなかった。私の愛は憎しみに変わった。

母上、あなただ、昔からあなたが私の悪夢だった。あなたはあらゆる方法で私を屈服させようとした。時には醜いそのカツラや口紅で。

マルティン（ヘルムート・バーガー）

あるヴィスコンティ監督の言葉を読んで私はふと考えました。それはこの一文です。

私たちは机の上で長い長いリハーサルを行う。必要に応じて十日、十五日、二十日とつづき、俳優は各自分の役を持ち、推敲に推敲を重ねて完成したテキストを片手に、それぞれの人物を徹底的に検討する。自然に正しい方向へ持っていくのは全員の自由に任されている。これにより俳優は大いに自信を持つにいたる。

ルキノ・ヴィスコンティ

ヴィスコンティの映画の中の登場人物から放たれる狂気。それは生命をすり減らすが如きリハーサルの中から生み出されたものです。もはや、役柄と本当の自分の垣根さえも越えてしまう、精神的高揚の中で撮影ははじまるのです。

ヴィスコンティの偉大さとは、現代の世の中では、決して許されず、行うことが出来ない〝究極の撮影空間〟の中に役者を置き、生み出せた奇跡の瞬間を、21世紀を越えても尚、人々の心に伝え続けているところにあるのです。

世の中には、かしづかれる者とかしづく者がいます。そう俳優には、配役にかしづく者と、配役をかしづかせる者がいます。恐らく、出演した俳優たちは、皆、ヴィスコンティの配役にかしづいたのでしょう。

だからこそ、ヴィスコンティは、調度品は出来るだけ当時の本物を使用するのです。「過去の時代に役者を連れて行き、そこで生きさせるために・・・」。本気は狂気から生まれるのです。

本物の母子に見えるヘルムート・バーガーとイングリッド・チューリン。

怪物が女に戻った瞬間。
ゾフィー・エッセンベックのファッション７
母親と息子は、表裏一体であり、そして一つになった。
イングリッド・チューリンのマガマガしさ
ゾフィー・エッセンベックのファッション８

怪物が女に戻った瞬間。

黒いドレスを着た怪物のような女。

手に入らない母からの愛を求め、歪んでいくマルティン。

本作の隠れボーナストラック。よろめく貴婦人シーン。ここからチューリン様の静の狂気の芝居の幕が開きます。

マルティン（ヘルムート・バーガー）に手首を捻られた時の、イングリッド・チューリン様の表現力は、心の底から震えるほどの美しさに満ちています。

その後、弱々しく息子にしな垂れかかり、思わず貪るようにくちづけをしようとし、フリードリヒの視線を感じ、我に戻り、つんのめりながら彼の元にしな垂れかかるその姿。今まで見たことのなかったゾフィーの姿がそこにあります。

そして、その姿のあまりの弱々しさに、男性の鑑賞者は、その本能を揺さぶられ、女性の鑑賞者は、自分自身に置き換え不思議な疼きを感じてしまうのです。ここから、チューリンの静の狂気の芝居の幕が開きます。滅びの美学。いいえ、儚さが、怪物を少女に変えてしまい、息子の生贄になることで自己完結するのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション７

女帝スタイル

黒のロングドレス、手首にダイヤモンドの刺繍、胸元にダイヤの飾り

まさに女当主の貫禄です。スリーブのダイヤモンドを散りばめた刺繍が素晴らしい。

ピエロ・トージのデザイン画。

ドイツの厳粛さを凝縮したようなイブニングドレス。

エメラルドのパリュール。

母親と息子は、表裏一体であり、そして一つになった。

息子に犯されてしまう母親。光と影で表わすデモニズム。

喪服のようなブラックドレス。

ずっと貫禄のあったチューリンが、生娘のようにオロオロする。

そして、二人は地獄に堕ちていくいくのでした。

私の映画はだんだんと暗くなり希望がなくなってきたと言われるが、この映画などまさしくそういうものである。この怪物の家族の中に希望の曙光でも見出そうということは私には不可能であった。私はこの映画のラストでいかなる希望も、いかなる救いをも怪物たちに与えようとは欲しなかった。そして、実際、この映画はナチズムの歴史が始まる時点で終わっており、その後に起きたことを我々は知っている。

ルキノ・ヴィスコンティ

イングリッド・チューリン扮するゾフィーは、その時まで、人に対する感情などおおよそ持ち合わせていない怪物でした。そんな彼女が、母子相姦によって、息子に対する母親の愛情と後悔の念を感じてしまい、その感情に陶酔感さえ覚えてしまうのでした。

そして、息子によって、精魂を吸い尽くされたかのように抜け殻になってしまうのでした。

これは明らかに悪魔の誕生の瞬間であり、マルティンは、ゾフィーを犯すことにより、再び、彼女の体内から新たなるものとして生まれ出でたのでした。

こうして、ナチズムは、精神的な強さを持たぬものを悪魔へと変身させてゆくのでした。丁度、アッシェンバッハが、「ギュンター、君は今夜、驚くべき何かを身につけたのだ」と言い放ったのと同じように・・・

イングリッド・チューリンのマガマガしさ

二人の静の所作の幽玄さ。1945年4月29日に結婚したアドルフ・ヒトラーとエヴァ・ブラウンがその翌日自殺したことを連想させる二人の婚礼のシーン。そこにあるのは完全な敗北者の姿。

能面のようなデスメイクを生きた人間の顔に施す。

マルティンの母子相姦のシーンもさることながら、大団円のフリードリッヒとゾフィーの結婚式と死のワーグナー的場面のカットの積み重ねには、再び冒頭の悠々たるタッチがあらわれ、同じ邸が隈なくハーケンクロイツの旗で飾られて、娼婦やならず者の参列者の中へ、不気味な死化粧の白面のゾフィーが、フリードリッヒと手を携えて階段を下りてくる。

親衛隊員となったマルティンが母に対する復讐を完成し、完全な精神的陵辱と死を与えるこの場面のものものしさ、絶妙の運びののろさ、それ自体みじめに戯画化されながら、戯画化の絶頂で異様な壮麗さに転化してゆく演出は、へんな言い方だが、非常に「よい趣味」なのである。

すべてが人間性の冒涜に飾られたこの終局で、ヴィスコンティは、序景の、直接的暴力によって瞬時に破壊された悲劇の埋め合わせを企むのだ。それがもう少しで諷刺に堕することなく、あくまで正攻法で堂々と押して、しかも感傷や荘重さや英雄主義を注意深く排除し、いわば「みじめさの気高さ」とでもいうべきものをにじみ出させ、表情一つ動かさぬマルティンの最後のナチス的敬礼をすら、一つの節度を以って造型する。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

ここまで徹底的に自己崩壊へと導かれる悪の姿を描き出した作品も珍しいです。悪が悪により滅ぼされ、巨悪に変わっていく姿。

その過程で、女性の美しさよりも、男性の美しさが、突出していく。世に吹聴されているノージェンダーという言葉の安っぽさ。ジェンダーがなくなる時代の到来ではなく、正確には、男性が女性らしさを引用し、女性が男性らしさを引用するというクロス・ジェンダー時代の到来。

なぜ息子は母親に似るのだろうか？もしクロス・ジェンダー時代が進んでいくと、その先にあるのは、マルティンの姿なのだろうか？恐らく、ジェンダーを超えるというテーマの中に潜む悪魔がこの映画の中には、そっくりそのまま巣食っているのでしょう。

もしかしたら、ジェンダーを超えるということは、許されない禁忌なのかもしれず、究極の怪物＝限りなく悪魔に近い絶世の美を生み出すことなのかもしれない。

美しき母親よりも、その母親の息子に興味が沸きます。女として生き、子供に愛情をかけることが出来ず、ただペットのように接するだけの母親からどんな悪魔が育つのだろうか？

もしかしたら、この作品のイングリッド・チューリンはあなた自身が向かいつつある終着駅を示しているのではないか？滅びの美学がリミッターを完全に振り切っています。だからこそ、この作品のチューリン様はとてつもなく魅力的で美しいのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション８

死化粧スタイル

ペールパープル×グレーのドレス
パープルのヘッドドレスにヴェール
ミンクの巻き物

ちなみにウルトラマンゾフィーの名は、この作品のゾフィーから採られているのではなく、1967年放送の『ウルトラマン』第39話で初登場します。

死の婚礼を迎える二人。ゾフィーは顔に白化粧を施している。

そして、奥にはナチス親衛隊将校になったマルティン。

そして、目を見開いたまま死す。

ウエディングドレスであり、死に装束であるドレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女

長谷紅 — Wed, 23 Aug 2023 01:26:05 +0000

うつくしい細眉。怪物のような美女。

スウェーデンという国が生み出した至宝の女優イングリッド・チューリン（1926-2004）。そのアイシー・ブロンド・ヘアと冷たい美貌を生かし“雪で覆われた火山”の女性を演じることを得意としてきた彼女は、間違いなくこの作品の怪物でした。

その圧倒的な存在感から、競演したダーク・ボガードが「彼女の芝居は、間違いなくオスカーに相応しかった」と宣言したほどでした。

肌は鮫肌というのだろうか。その逞しい腕はわれわれには脅威で、ヨーロッパ女の実力を見せる。彼女は恐るべき性欲の持ち主で、男だけでなく、巨大な鉄鋼会社全体をおのれの性器の中にねじ込みたい欲望を所有している。

飯島耕一『映画芸術』（1970年3月号）

それにしてもボディラインが逞しく美しい女性です。身長170cm。子供のころからストックホルムでバレエを学び、王立ドラマシアターで演技を学んだ本格派であり、イングマール・ベルイマン監督の映画作品（9作品に出演）で世界的に知られる存在となりました。

ある種、骨格の良い男性的な肉体美がアンドロギュヌス的であり、ヘルムート・バーガーの細眉の雰囲気と見事に同化していきます。

彼女ほど女性に対して、女性の美の本質を伝えてくれる女優はなかなかいないのではないでしょうか。カマキリ夫人ではないですが、男性はどうしても女性に食われたい願望があるもの。女性が求めるべきものは、力強い美であり、弱々しい美ではないということ。

可愛らしい女の子でずっといるということは、女ではなく、虫になってしまうも同然なこと。女は怪物である。それは生命を作ることが出来る創造主でもある。だからこそ、女性には逞しく美しくならないといけない存在理由があるのです。

個人的な目的を満たすためなら、善悪を問わず、どんなことでも厭わない。怒りと情欲に満ち、ハゲタカのような鋭い目で、どんなものにも群がり、引き裂き、貪り尽くす覚悟ができている〝怪物のような美女〟を、チューリン様は見事に演じ上げています。

『黙示録の四騎士』のイングリッド・チューリン様、1962年。

赤いライトに照らし出されるチューリン様
ゾフィー・エッセンベックのファッション１
ゾフィー・エッセンベックのファッション２
ゾフィー・エッセンベックのファッション３
ゾフィー・エッセンベックのファッション４
ゾフィー・エッセンベックのファッション５
ゾフィー・エッセンベックのファッション６

赤いライトに照らし出されるチューリン様

この眉毛。北欧美女には、細眉が似合う。

イングリッド・チューリンは、私たちが再現しようとしていた当時の美の基準とは正反対の人物でした。剃り上げた眉毛、小さなハート型の口、そしてショートヘアは、当時の上流階級の貴婦人には欠かせないものでした。イングリッドは礼儀正しく献身的な女性でしたが、そうした急激な変化を拒みました。

私は、ゆっくりと彼女を説得し、徐々に彼女を変え、良い結果を得ることができました。幸いなことに、映画ではウィッグや特殊メイクといったトリックを使って不要な眉を隠すことができました。イングリッドは、エレガントな衣装を、自然なスタイルで着こなしていました。

ピエロ・トージ

彼女の初めて登場するシーンが実に卑猥です。息子のマルティン（ヘルムート・バーガー）がマレーネ・ディートリッヒの女装をして唄う姿を恍惚とした表情で見守っているのです。

ベルリンで国会議事堂が燃やされたとのニュースにより、唄は中断され、部屋から出て行くゲストと共に、一人舞台に取り残された息子には一瞥もくれずに、愛人のフリードリッヒと共に去っていく、子に対する愛情よりも、女であることを選ぶ母親。

それにしても、家長の誕生日を祝う晩餐会の豪華さ。その調度品の配置の的確さ。本当の貴族だからこそ再現できる特権階級がこだわる様式美。ヴィスコンティは一言、その点についてこう語っています。

「貴族社会において召使いは生きる家具である。ここでは、かしづかれる者とかしづく者の2つに別れている。しかし、実際はかしづく者にかしづかれる者は生かされているのである」

ゾフィー・エッセンベックのファッション１

スパンコールドレス

バルマン風のハイショルダーのダークネイビーのスパンコールボレロジャケット、長袖
ロングVネックブラックドレス、ホルターネック、ビザンティン風
ダイヤモンドイヤリング

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プラチナ・ブロンドに30年代ウェービーボブが決まってます。

このスパンコールボレロがとても格好良い。

後ろから見るとよく分かるハイショルダーのスパンコールボレロ。

ボレロを脱ぐと、スパゲッティストラップ風ドレスが現れます。

後ろから見るとこのようなアールデコ調です。

鏡台には、ゲランの香水が並んでいます。

元バレエダンサーの逞しい肉体美を感じさせます。

手首のブレスレットがブシュロンのようで、とても豪華です。

表現する肉体とは彼女のことを言う。

ゾフィー・エッセンベックのファッション２

ナイトガウン

天女のようなシルクのナイトガウン

とても美しいシルエットのナイトガウン。

天女のようなバックシルエット。

座っているシルエットもとても美しいです。

マルティンの着ているナイトガウンも、派手でとてもカッコいい。

歩くとふんわりしている雰囲気も素敵です。

ゾフィー・エッセンベックのファッション３

ブラウス×スカート・スタイル

白のフロントプリーツ、ロングスリーブブラウス
ダークブラウンスカート
一連パールネックレス

シャーロット・ランプリングとチューリン様。骨格の違いがよくわかります。

兎に角、煙草をよく吸う女性です。そして煙草が似合っています。

シンプルなブラウスにパールネックレス。

演技指導するルキノ・ヴィスコンティ。

とてもエレガントなブラウス。袖のクルミボタンがポイントです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション４

フリルのついたショートガウン

ライラック色のフリルショートガウン、3連ラッフルスリーブ
シルバーのシルクのナイトガウン
シルバーパンプス

1920年代風の扇子のようなラッフルスリーブ。

鏡台に置いてある調度品がとても興味深いです。

鏡台に並ぶゲランの香水たち。

撮影当時チューリンは40代前半でした。

ゾフィー・エッセンベックのファッション５

ミンクファー

ペールピンクのナイトガウン、手首に大きなミンクファー

プードルのようなナイトガウン。

夜着として羽織るだけにしては豪華すぎる、いかにも上流階級なスタイルです。

ヴィスコンティ特有の迷路のような邸宅を歩き回るシーン。

不肖の息子を演じるヘルムート・バーガー。

ピエロ・トージのデザイン画。

ゾフィー・エッセンベックのファッション６

キャプリーヌ・スタイル

キャプリーヌ、ダークブラウン
シルバー×グレーワンピース、スリーブが大きくドレープ
左の胸元にダイヤのブローチ
ダイヤパールイヤリング
3連パールのネックレス
黒手袋
黒のアンクルストラップハイヒールサンダル

チューリン様の魅力。それは不思議な目の輝きです。

シルバーとグレージュでまとめられたファッション。

イヤリングやネックレス、ブローチを見ているだけで楽しい映画です。

『華麗なるギャツビー』のようなキャプリーヌ。

撮影の合間に、ルキノ・ヴィスコンティとチューリン様がほっと一息している所。

三連のパールネックレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ

長谷紅 — Mon, 21 Aug 2023 20:16:45 +0000

シャーロット・ランプリングから学ぶ、オンナの美学

シャーロット・ランプリング（1946－）が、女性誌においてファッション・アイコンとして取り上げられるとき、どのブランドを愛用していますという観点ではなく、彼女自身の生き様に焦点が当てられます。

それは間違いなく彼女の「自然体」かつ「求道的な」演技スタイルと生き方から導き出されたものなのでしょう。彼女が出演する映画の多くは、特に2000年以降の作品は、人間にとっての普遍的なテーマを描いた作品が多いです。

女優の存在を芸術家にまでに高めうる人。それはハリウッドスター達にとって、羨望の的でしかないのです。

女優（特にハリウッド女優）は40才を越えると、男性の主人公の妻役など役柄が限られてきます。そんなハリウッドの常識から外れている人だからこそ、「シャーロットのようになりたい」という言葉が、多くのハリウッドスターから放たれるのです。

美しいことは女性にとって重要なことです。若いうちに、それを獲得したならば、それは神様の恵みとなります。それはどの部屋に入ることも許される名刺となります。しかし、あまりにも簡単に多くのものが手に入るので、虚栄心の強さと自己陶酔に溺れてしまい、自滅への扉を開くための鍵にもなります。

シャーロット・ランプリング

シャーロット・ランプリング。1968年。

シャーロット・ランプリング。1974年。

エリザベートのファッション３
「退屈させる映画は大嫌い」という人が大嫌い。
エリザベートのファッション４
エリザベートのファッション５
「若い男には用はない。欲しいのは本当の男」

エリザベートのファッション３

ヴェール×ファー・ルック

コーヒーブラウンのターバンハット、レース付き、ダイヤモンドブローチ
同色のミンクのストール
同色の手袋
ベージュのコート
パールイヤリング
パールブレスレット
ブラウンのショルダーバッグ

https://cahiersdemode.com/wp-content/uploads/2016/11/f8ee29d87208450e3468f00073317e40.mp4

ヴェールの付いたターバン。ダイヤモンドブローチに注目。

『ルートヴィヒ』（1972）でロミー・シュナイダーが同じダイヤモンドブローチを付けています。ヴィスコンティの母の形見と言われています。

とても豪華なファーストールと印象的なハンドバッグ。

彼女のすべてのワードローブにはパールが存在します。

「退屈させる映画は大嫌い」という人が大嫌い。

貫禄のイングリッド・チューリンと共に。

私は人々を楽しませる映画が苦手です。どうしても、私の中の障害を克服しなければならない役柄に挑戦することに女優としての喜びを感じます。

屈辱を与えられ、尊厳を奪われ、むさぼり食い、時に罰を与えられることは、人間の本能を刺激します。それはセックスの大きな部分を占めます。

その非日常的な背徳の波を感じることによって、何が正常なのかを知ることが出来ます。その二面性の表現に私は夢中です。

シャーロット・ランプリング

本作のプレミア公開に併せてインタビューを受けている当時23歳のシャーロット・ランプリングのインタビューの受け答えが素敵すぎます。その表情の作り方が本当に知的で、難解な答えで返した後も、常に笑顔の表情で話し終えるという、この方と話した人はどんな人でも、大ファンになってしまうのではないだろうかと言う圧倒的な知性のオーラとチャームを感じさせます。

ちなみにインタビューの中で、すべてが生々しく表現されるのは、私の知性が侮辱されているように感じるという感想に対し、「もし誰もがすべてのことについてもっと時間をかけて考えれば、人生で最も単純なことでさえ、すべてのことにそれだけの時間がかかるようになると思う。これがヴィスコンティがやっていることだと思う。彼は自分のスタイルで物語を語っているだけです。これは私にとってとても美しいスタイルです」と答えています。

ファッションの観点から見ても、インタビュアーの典型的な60年代スタイルと、シャーロットのボヘミアン＝ヒッピー・スタイルの対比がとても興味深いです。

エリザベートのファッション４

スカートスーツ

クリーム色のスカートスーツ、ブラウンウールのアシンメトリーな襟、3つボタン、ロングスリーブ、膝下丈の美しさ
ブラック・アンクルストラップ・ハイヒールパンプス

父親殺しの疑いをかけられた夫の弁明を行うため、ゾフィーの元を訪れたエリザベートが着ているバイカラー・スカートスーツ。

小鹿のような凛としたスタイルの良さが分かる写真。

立ち居振る舞いが美しいので、悲劇を格調高く見せてくれます。

三連のパールネックレスとエメラルドのリング。

ヘルムート・バーガーと撮影の合間に雑談するシャーロット。

エリザベートのファッション５

トレンチコート

ブラウン×ベージュ・バイカラーのチェロキー帽
トレンチ風ベージュ・コート。襟の意匠が変わっている
ブラウンレザー手袋
ブラウンレザー・クラッチ
ブラウン×ベージュのバイカラースカーフ
パールイヤリング

笑うとチャールズ・チャップリンのような優しい表情になるシャーロット。この写真で見ると襟の形状が独特であることがよく分かります。

持っているクラッチバッグも素敵です。

とてもエレガントな生地のコートです。

「若い男には用はない。欲しいのは本当の男」

ルキノ・ヴィスコンティ、シャーロット、ヘルムート・バーガー。

シャーロット・ランプリング。1967年。

ヴィスコンティとダーク・ボガードは、20代前半の私にとってのメンターでした。自分が進みたい道が定まった時、彼らがその道を進むために必要なことを教えてくれると確信していました。

私にとって大きな後悔は、ヴィスコンティの遺作『イノセント』（1976）に出演できなかったことです。彼は私のために脚本を書いてくれたのですが、私の体調が悪くて、神経が安定してなかったので参加できませんでした。

シャーロット・ランプリング

若い季節を生きる女性にとって最も重要なことは、この一点だけと言えます。それは、その季節に同世代の男性と過ごしている女性と、大人の男性と多く過ごしている女性の違いです。

シャーロット・ランプリングは、20代にしてルキノ・ヴィスコンティやダーク・ボガードという「本当の男」たちと時を過ごしました。たからこそ、彼女の中のもう一人の女性が開花しました。

「私は、同世代か、年下の男性が好きなんです」という女性に魅力的な女性はなかなか存在しません。それは男性でも同じなのですが、若さを武器に出来るからこそ、臆面もなく年長者から学べることが多いのです。

まさに、「若い女には用はない。欲しいのは本当の女」。逆もまた真なり。男性にとって、成熟した女性はいつでも憧れの的ということです。そして今、シャーロット・ランプリングがその立場にいるのです。

作品データ

『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う

長谷紅 — Mon, 21 Aug 2023 13:41:07 +0000

シャーロット・ランプリングは、なぜ世界中の一流女優たちから尊敬されているのか？

世界中の女優が憧れる女優の一人。それがシャーロット・ランプリング（1946－）です。女優にとって、尊敬に値する女優とは、若さあふれる絶世の美女ではなく、衰える容姿をものともせず、年を重ねても尚、カメラの前で魅力的な役柄を演じている女優のことを指します。

シャーロットは、1946年2月5日にイングランド・エセックス州で生まれました。母親は画家で、父親は、NATO軍の将校であり、1936年のベルリンオリンピック4x400mリレー金メダリストでした。そして彼女は少女時代に英仏両国で教育を受けました（9歳から12歳まではフランスの学校に通っていた為、流暢なフランス語を話す）。

成人し、ロンドンで秘書として働いていたときにスカウトされモデルになりました。そして演技の勉強をし、1965年に女優になりました。一時、ジミ・ヘンドリックスとも交友があり、LSDといったドラッグに嵌りかけた時期もありました。

しかし本作により、シャーロットのイメージは、冷ややかな視線と共に、ミステリアス且つ悲劇性に満ちたものとなり、ダーク・ボガードに「ザ・ルック」と呼ばれるようになりました。

ちなみにシャーロットは撮影当時22歳でした。であるにも関わらず11歳の娘を持つ30歳の貴婦人の役柄を見事に演じ上げていました。

更に言うと一番の親友だった3歳年上の姉サラが、1967年に出産後急死した本当の理由が拳銃自殺であることを、この頃知ったことも彼女の女優人生に強い影響を与えました。「浮ついたライフスタイルを続けていくことも、軽薄な映画に出たりすることもできなくなった」

『地獄に堕ちた勇者ども』はとても印象深い作品でした。彼は『ジョージー・ガール』（1966）とフランコ・ネロ主演のイタリア映画『Sequestro di Persona』（1968）を観て私に出演を依頼しようと決めたと教えてくれました。私は彼と最初に会った後、心の中でこう思いました。「これが私の進むべき道だ。私はヴィスコンティが示してくれている道をただ進めばいいのだ」と。

シャーロット・ランプリング

シャーロットの代表作は、間違いなくリリアーナ・カヴァーニの『愛の嵐』（1974）と大島渚の『マックス・モン・アムール』（1986）でしょう。他にその猫のような美しさとファムファタール（魔性の女）的な魅力を思う存分解き放った『さらば愛しき女よ』（1975）でローレン・バコールと比較される存在にもなりました。

80年代から90年代にかけて、正確には35歳の時から、彼女は重度の鬱病に苦しみ、キャリアは低迷していきましたが、フランソワ・オゾンの『まぼろし』（2000）『スイミング・プール』（2003）で見事に復活を遂げました。

魔夜峰央の漫画に出て来そうな女装後のヘルムート・バーガーと、妖精のようなシャーロット・ランプリング。

ルキノ・ヴィスコンティが愛した眼差し
ハリウッド風ではない、1930年代の退廃的な優雅さを求めて…
エリザベートのファッション１
静をもって動となすヨーロッパの女優。
エリザベートのファッション２

ルキノ・ヴィスコンティが愛した眼差し

女性に女性らしさを問いかける眼差し。

私は撮影のためにイタリアに行った時、美への感覚と美への愛に圧倒されました。イギリスではそういう感覚はあまりなく、ましてや戦後すぐには感じられませんでした。私はプロテスタントとして育ちました。感情をあまり表に出さず、ただ生きていく。そういう環境で育ちました。そしてこんなにもスリリングな体験をさせてもらえるなんて ― まるで狂おしいほど恋に落ちるような感じです ― 「これを人生の一部にしたい」と思ったのです。

シャーロット・ランプリング

あなたの全てを知っているようなその目がいい。

ルキノ・ヴィスコンティ

映画の背景を支配する重厚感溢れる調度品の数々となぜか美青年ばかりで構成された従者達。その輝きとは対照的に、すさんでいく住人の姿。それはわずか20数分しか登場しないシャーロット・ランプリングが演じるエリーザベトにおいては、特に著しい。

冒頭のイブニングドレス姿の輝くばかりの美しさ。それは華麗さではなく可憐さ。その哀愁を帯びた眼差し。細くて長い肉体のライン。ただ優雅なだけではない、独特な雰囲気。ドレスを着ることがごく自然なその選ばれし存在感。

毎日ドレスを着ている貴婦人を静かに演じる彼女のオーラは、明確に美以上に知性によりもたらされたものでした。

なぜ21世紀に入り、世界中の一流女優たちはシャーロット・ランプリングの名を、尊敬する女優として挙げたくなるのでしょうか？それは彼女の美しさではなく、その気品からなのです。

どうやら、一流の女性にとって最も重要なことは、アンチ・エイジングや蝋人形化する整形に夢中になることよりも、そんなものを超越した堂々とした〝佇まい〟を手にすることなのでしょう。

ハリウッド風ではない、1930年代の退廃的な優雅さを求めて…

「私はオールドファッションな女性です」と告白するシャーロット。

画面の隅々まで、生命力に満ちているヴィスコンティの構図。

シャーロットの身長は170cmです。

ドレスがここまで様になる人もそういない。

私が衣装デザイナーとして初めて一緒に仕事をした監督は、ルキノ・ヴィスコンティでした。当時彼のアシスタントだったフランコ・ゼフィレッリの紹介で知り合ったのですが、1951年に『ベリッシマ』の衣装を担当しました。長年一緒に仕事をしてきましたが、映画の時代背景と衣装の合致、そして正確な再現に対して、彼の要求は常に妥協なきものでした。

ピエロ・トージ

ナチス・ドイツが台頭する時代のドイツの上流階級のファッションを再現するために、ヴィスコンティは、衣装デザイナーのピエロ・トージに、同時代のジーン・ハーロウやマレーネ・ディートリッヒのようなハリウッド女優たちのスターの華やかさではなく、寧ろそれを一切感じさせないで欲しいという、かなり難しい要求を出していました。

そのためハリウッドが映画を通じて広めた華やかさや光沢のあるグラマラスなイメージとは異なる、あの特定の歴史的瞬間におけるドイツの上流階級の世界の洗練され落ち着いたスタイルを、映画の登場人物の外見を通して再発見してゆきました。

フランス人デザイナーであるマドレーヌ・ヴィオネやジャン・パトゥ、エドワード・モリニューによる、1930年代初頭に特徴的な柔らかく滑らかなラインを表現するには、クレープやシルクカディといった柔らかく垂れ下がる素材が必要でした。

しかし60年代後半のファッションは幾何学的で直線的なスタイルを支えるために、硬めの生地が主流でした。そのため、古い倉庫で見つけた毛皮のカバーを使うしかありませんでした。

ピエロ・トージ

エリザベートのファッション１

イブニングドレス×オールパールルック

ピンクベージュのイブニングドレス、ロングスリーブ、腕と胸元にレース
左肩にコサージュ
ティアドロップのパールイヤリング
三連パールブレスレット
三連パールネックレス
白のヒールサンダル

すべてのアクセサリーはパールです。

笑顔の時に見せる無邪気な少女性のギャップ。仕草が表現になる人。

イブニングドレスがとても似合っています。運動神経がとても良さそうです。

後ろから見たドレスの刺繡がとても美しい。

何よりも凄いのは、ハリウッド的なグラマラスが一切存在しないイブニングドレスでありながら、不滅のオーラを放っているところです。

素敵なパールのイヤリングとネックレス。

隣の男性は、夫役のウンベルト・オルシーニ。

ヘルムート・バーガーのボウタイを直してあげるシャーロット。

シャーロットに演技指導するルキノ・ヴィスコンティ監督。

静をもって動となすヨーロッパの女優。

逃亡する夫が着ているカーキのトレンチコート。襟にファーを使用。

ヴィスコンティからこの作品への出演依頼を受けた時、私はこう言いました。「私は22歳です。この役は私には無理です」。すると彼は「君ならできるはずだ」と言い、私は「どうやって？」と尋ねると、彼は「君の目の奥に見えている。よく聞いてくれ。君をメイクアップして、スタイルを変えて、30代の女性に見せる。美しい衣装、美しい舞台装置、そして美しい人々に囲まれる。君をその場所に送り込み、あとは君はベストを尽くせばいいだけなんだ」。

そして私は出演を決めました。ヘルムート・バーガーに対しては、彼は完全な暴君でした。ヘルムートにやるべきことすべての動きを指示しました。でも私に対してはまるでプリンセスのように扱ってくれました。心から愛され、ドレスアップされ、メイクアップされた状態で「さあ、私のために演技しておくれ」と言うのです。信じられないほど素晴らしい状況に私を連れて行ってくれるんです。女優たちに対してはそんな感じでした。男優たちやスタッフたちとは全く違いました。

撮影中に私のシーンを見せてもらった瞬間、私は衝撃を受けました。私は自分自身の演技を見て驚きました。自分がそんなことができるとは思っていなかったので、ひどく感動しました。

シャーロット・ランプリング

一度見ると忘れられない特徴的なルックス
万人受けしない（特に男性に対して）美女タイプ
演技が上手いのか、雰囲気を作るのが上手なのかわからない人

つまりこれが、女優にとっての西條の美徳の三要素なのです。男性には理解しがたい女性の領域を示す人。それがシャーロット・ランプリングなのです。

だからこそ、女性の領域を知りたい男性にとって彼女は、ひとつの極星になるのです。彼女こそスーパーモデルの源流であり、そのひょろりとした肢体に纏わりつく布地の美しさを示してくれる人なのです。

そして、時間をかけてゆっくりと評価を高めた人にだけ持ちうる凄みを感じさせる人なのです。完璧さが美しさを生み出す重要な要素ではなく、未完成なものを残しつつ、非対称の美を体現する、まさに陶器の器のような美を、悲劇の中で昇華させることが出来た人なのです。だからこそ彼女の美は、動ではなく、静なのです。

エリザベートのファッション２

ナイトウェア

パールカラーのショートナイトガウン
パールカラーのノースリーブ・ロングスリップ
ペールブルーのヘアバンド

- YouTube

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オープニングの幸福に満ちた姿から一転して悲劇的な展開に飲み込まれるシャーロット。

ショートナイトガウンを着ているシーン。

ナチスドイツに蹂躙される貴婦人役が見事にハマっています。

モデル体型であることを気品に変えた女優シャーロット・ランプリング。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

【マイ・フェア・レディ】オードリー・ヘプバーンの不滅のミュージカル超大作

長谷紅 — Sun, 09 Apr 2023 07:13:29 +0000

【マイ・フェア・レディ】

My Fair Lady　オードリー・ヘプバーンが『パリの恋人』（1957）以来となるミュージカル映画に挑戦した『マイ・フェア・レディ』は、元々はジュリー・アンドリュースがイライザ役で超ロングラン・ヒットを飛ばしたブロードウェイ・ミュージカルでした。

ロンドンの下町のコックニー訛りの花売り娘が、言語学者の指導で社交界を魅了するレディに生まれ変わるという、1913年に劇作家ジョージ・バーナード・ショーが創作した戯曲『ピグマリオン』を原作としたブロードウェイ・ミュージカルが、未曽有の大成功を収めました。

このシンデレラ・ストーリーの映画化権を、1962年にワーナー・ブラザースが史上空前の550万ドルで獲得しました。社長のジャック・ワーナーは、監督にジョージ・キューカー、衣装デザイナーに舞台版も手がけたセシル・ビートンの起用を決定しました。衣装の製作費だけで50万ドルかかっています。

ワーナーは、史上最高額の制作費1700万ドルという莫大な金額をかけた作品に、8年かけて1006回の舞台を演じぬいたブロードウェイの新星ではあるが、映画の世界においてはまったく無名のジュリー・アンドリュースを使う事はリスクだと考えました。

そして『ティファニーで朝食を』（1961）撮影中のインタビューで、イライザ役を演じたいと答えていたオードリーに白羽の矢が立ち、『クレオパトラ』のエリザベス・テイラーと並ぶ当時史上最高額の出演料である100万ドル（七年間の分割払い）で引き受けました（『ハワイ』の出演を辞退し、この作品の主役をジュリー・アンドリュースが演じることになった）。

さらにヒギンズ教授役も舞台版のレックス・ハリソンからケーリー・グラントに変えようとしたのですが、こちらはケーリー自体に断られ、ハリソンが演じることで落ち着きました（出演料は20万ドルだった）。

1963年8月9日に撮影が開始し、話の流れに沿って順撮りで行われ、1963年のクリスマスの数日前に終了しました。1964年のアカデミー賞において作品賞ほか8部門を受賞しました（主演女優賞は、ジュリー・アンドリュースが『メリー・ポピンズ』で受賞）。日本でも大ヒットし、1964・65年度の2年連続で日本の洋画配給収入の第2位に入りました。

あらすじ
ファッション・シーンに与えた影響

あらすじ

エドワード7世が崩御した直後ではあるが、大英帝国の黄金時代にあたる、エドワード朝時代末期の1912年のロンドン。オペラがはねたばかりのコヴェント・ガーデン・オペラハウス前では、花を売る下町の娘イライザ（オードリー・ヘップバーン）が、のんだくれの父親（スタンリー・ホロウェイ）のために働いています。

言語学者であるヒギンス博士（レックス・ハリソン）は、そんな彼女の粗野なコックニー訛りの英語を聞き、ピカリング大佐に「どんなに下世話な花売り娘でも、自分の手にかかれば半年で舞踏会でも通用するレディに仕立て上げられる」と彼女をレディに仕立て上げられるかどうかをめぐって賭けをすることになる。

早速、イライザは、博士の家に住み込み、レディになるために、録音器を使った発音の矯正や所作を学ぶことになります。

そして四ヶ月の時が経ちすっかり貴婦人になったイライザは、すてきなファッション・ショーのように社交界の人たちが装いをこらして集まるアスコット競馬場で社交界デビューすることになります。

ドレスアップしたイライザの美しさは群を抜き、名うてのプレイボーイ、フレディ（ジェレミー・ブレッド）はたちまち彼女の魅力のとりこになり、つきまとうようになります。

さらなる特訓を重ねた6週間後、大使館で行われた大舞踏会に臨んだイライザは、その美しさで上流階級の人々を魅了し、トランシルバニヤの女王からお言葉をかけられても、ビクともしないレディになっていました。

その夜、ヒギンズ邸で大成功に悦に浸るヒギンズとピカリングが乾杯している姿を見て、イライザは自分が博士の実験台に過ぎないことを自覚し、悲しくなり、邸を飛び出し、消えてしまいました。やがて、ヒギンズは、録音器に残されたコックニー英語のイライザの声を聞いているうちに、ひとつの感情に気付くのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

オードリー・ヘプバーンとオートクチュールの関係は、ブリジット・バルドーとバスタオルの関係に相当します。

『マイ・フェア・レディ』の衣装を担当したのは、ユベール＝ド・ジバンシィではなく、ファッション・フォトグラファーのパイオニアでもある英国貴族のセシル・ビートンでした。

この作品が、ファッション史に与えた影響は、専門的言うと、エドワード朝時代の華やかなイブニングドレスの教科書として、不滅の輝きを放っているのですが、一般的には、アスコット競馬場で着ているロイヤルアスコット・ドレスでしょう。

オードリー・ヘプバーンと言えばこのドレスという程、ひとりのハリウッド女優の永遠のイメージを作り出したドレスです。そして、世界中のミュージカル女優にとって、一度このドレスを着ることが〝夢〟と言えるほどに、〝ミュージカルという夢の世界を象徴するドレス〟として、70年近く経った今も、女性にとって憧れを与え続けているドレスです。

作品データ

作品名：マイフェアレディ　My Fair Lady（1964）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：セシル・ビートン
出演者：オードリー・ヘプバーン／レックス・ハリソン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト

『マイ・フェア・レディ』Vol.8｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装②

長谷紅 — Sat, 08 Apr 2023 06:01:26 +0000

なぜ、オードリーは映画の中で着ていない衣装をたくさん着ているのか？

共通の友人グレタ・ガルボを通じて何年も前からの知り合いであり、撮影前に意気投合していた監督のジョージ・キューカーと衣装デザイナーのセシル・ビートンは、撮影が進むにつれ、セット内で口論を繰り返すようになりました。

その理由は、オードリー・ヘプバーンの写真撮影についてです。セシルの仕事の中に、PR用の写真撮影が含まれていたのですが、基本的にキューカーの映画撮影において、PR用の撮影は、一瞬のスキを縫って、ささっとやり終えなければなりません。

しかし、英国紳士であり商魂逞しいセシル・ビートンには、フォトグラファーとしてのプライドがあります。その姿勢に共感しているオードリー・ヘプバーンと意気投合し、エキストラの衣装を着たオードリーの撮影を行いました。

セシルはそれまでに撮影した千枚以上の写真を欧米の主要雑誌に売り、PRとしても莫大な効果をあげると同時に、彼個人にも莫大な利益を得ていました。清廉潔白で知られているが、怒りっぽいキューカーは、休憩中のオードリーに負担をかけるな！と怒り狂うようになり、最終的にセットでのオードリーの写真撮影を禁止させました。

実際の所、オードリーにとって、コックニー訛りの下町の花売り娘を演じる不安と、ミュージカルシーンと思うようにならない歌唱力に対する重圧の中、唯一の息抜きが、エキストラの衣装を着て、セシルに撮影してもらうひと時だったのでした。

だからこそ、それぞれの写真の中には、解放感に満ちたオードリーの姿を見ることが出来るのです。

オードリーはジーンズにバンダナ変であろうが、オスカー授賞式のために正装していようが、耐えがたいほど美しかった。オードリーが近づいてきてハローと声をかけるだけで逞しい男たちが骨抜きになった。ほかのみんなと同じように、わたしも彼女の目のなかで溺れてしまうだろう。このことを同年代の連中とロッカールーム談議風に話しあったことがあったが、そこには肉欲のニュアンスはいっさいなかった。彼女は気軽に誘いかけたくなるような気持を起こさせなかった。

あるときわたしの妻がいった。「あなたはオードリーとどれくらい親しいの?」。わたしは答えた。『彼女に絶望的な恋をしているよ』。すると妻は言った。『よかった』と。なぜなら彼女は望みがないことを知っていたからである……

アンドレ・プレヴィン

口論するジョージ・キューカーとセシル・ビートン。

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『マイ・フェア・レディ』Vol.7｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装①

長谷紅 — Fri, 07 Apr 2023 11:09:56 +0000

オードリー・ヘプバーンの未公開ドレスの数々

女優として最も輝いている瞬間を残したいという思いが、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）に一つの決断をさせました。1963年5月18日に、はじめて衣装部を訪れたオードリーは、セシル・ビートンによってデザインされた、エキストラのためのドレスを見て感動し、2日間かけて、その全てを着て、写真に撮ってもらいました。

そしてのちにその写真を見たヘプバーンは、セシルに、庭で自ら摘んだ大きなバラの花束を贈り、「わたしは今まで、いつもきれいになりたいきれいになりたいと望んできました。昨日の夜、あなたが撮ってくださった写真を見たとき、短い時間でも夢がかなった気がしましたわ。ありがとう、あなたのおかげです」というメッセージを添えています。

ハリウッド映画史において、こういう撮影を行ってもらった人は、他には存在しません。この創作活動に対して監督のジョージ・キューカーが不平を言おうとも、後世、ファッションに関わる仕事をする者たちにとって大いなる遺産となったことは疑う余地がありません。

やがて、失われつつある正統派ハリウッド・スタイルの滅亡のカウントダウンが始まろうとしている1964年、セシル・ビートンはミニスカートについてこういう言葉を残しています。

ファッションの歴史上、わざわざ小さな布地で身体を覆おうとするみっともないファッションが存在したためしはなかった。

セシル・ビートン

ツイッギー、セシル・ビートン。VOGUE1967年10月号。

しかし、ファッションは歩き続けるのです。オードリーも『いつも二人で』（1967）でミニスカートを履いた姿を披露することになります。そして、セシル自身も、ちゃっかりとツイッギーのミニスカート写真を撮影するようになっていたのでした。

では、最後にオードリーが着た未公開ドレスの数々を見ていきましょう。

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幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス１

本当に次々と（エキストラ用）帽子や衣装を試し始めたのだ。それにしても、どんな衣装もあれほど巧みに着こなし、似合う人を見たことがない。…特に黒のベルベットと白のレースのコントラストに目を止めて、関心を示していた。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

セシル・ビートンとオードリー・ヘプバーン

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス２

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス３

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幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス６

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス７

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス８

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス９

幻のイライザ・ドゥーリトル・ドレス１０

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.6｜ジュリー・アンドリュースとオードリーとアカデミー賞

長谷紅 — Thu, 06 Apr 2023 12:05:57 +0000

ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』

ワーナーブラザーズは映画化権を550万ドルという大金で購入していました。そのため、元々ブロードウェイにおいて、1956年からイライザ役を熱演していたジュリー・アンドリュース（1935－、オリジナル・アルバムは3200万枚売れていた）を、映画版でも主役にするかどうかプロデューサーのジャック・ワーナーは決めあぐねていました。そして映画出演の経験がない彼女の可能性を見極めるために、スクリーン・テストを打診しました。

しかし、ジュリーは、映画『メリー・ポピンズ』（1964）の出演が決まっていたこともあり、スクリーン・テストを断わりました。

その時、ワーナーの心は固まりました。イライザ役に映画界のスーパースターであるオードリー・ヘプバーン（1929－1993）を起用することにより、テレビに押され、斜陽化しつつある映画産業の健在ぶりを世に示すという、人生最後の大勝負に出ることにしました。

そして、ヒギンズ教授役に、『シャレード』（1963）でオードリーと抜群の相性を見せたケーリー・グラント、イライザの父親役にはジェームズ・キャグニーの起用を考えたのでした。

オードリーは100万ドルのギャランティで出演を承諾したのでしたが、ケーリー・グラントは「レックス・ハリソン以外にこの役を出来るものはいない」と断りました。

一方、キャグニーは、その自伝によると、「ここ何年かの間に、わたしを引退生活から再びひっぱりだそうとして、何度か、興味をいだかせるような話がもちこまれてきた。たった一度だけ、心を動かされかけたことがあった。『マイ・フェア・レディ』である」と書かれています。そして、監督のジョージ・キューカーは、キャサリン・ヘプバーンに電話をしてキャグニーの連絡先を知り、交渉しました。

「すばらしいナンバーがいくつもある偉大なショーの、これまでにあったかないかというくらいの大役だ」とキャグニーは感じ、「瞬間的に、これだけはやってみようか、と思ったことを白状しておかなくてはならない。たぶん、わたしはこれを生涯最後の役としたかったのである」とまで自伝に記されていました。しかし、キャグニーは最終的に断りました。

ケーリー・グラントのヒギンズ教授は、見てみたいという気が湧きませんが、キャグニーの父親役が、もし実現していたなら、本当に素晴らしいパフォーマンスを見せてくれたことでしょう。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』を見ればそのことは想像に難くありません。

舞台版の衣装もセシル・ビートンが担当しました。150着の衣装をデザインしました。

花売り娘のコスチュームを着るジュリー・アンドリュース。

1956年3月15日から62年9月26日まで、ブロードウェイで公演され、2717回のロングラン公演となった。

意外に知られていない〝究極のピンク・ドレス〟
イライザ・ドゥーリトルのファッション１２
「あんなにいやな人間に会ったことがない」
ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』
『マイ・フェア・レディ』ハリウッドとパリのプレミア
その夜、オードリーはキャリア最高の夜を迎えた。

意外に知られていない〝究極のピンク・ドレス〟

私自身がプレゼントよ。とでも言いたげなシフォンで包装された美人ドレス。

とても潔いオールピンク・ルック。

すぐにでも空を飛んでいけそうなドレスです。

衣装合わせしているオードリー。

衣装合わせの合間の写真。

オードリーが一貫していたのは、飾り立てるよりそぎ落とすほうを良しとしていたことです。

グレース・ミラベラ（元ヴォーグ編集長。1971－1988）

『マイ・フェア・レディ』、それはオードリーの〝最も偉大なる最後の輝き〟だったのかもしれません。親友のエリザベス・テイラーが、映画という世界の中で、映画の枠を超えた女神になろうとして果しえなかった『クレオパトラ』（1963）の野望を、彼女は果たしたのでした。

本作によって『ローマの休日』（1953）からはじまる彼女の偉大なるキャリアは頂点に達したのでした。そしてこの作品を境に、ファッションも映画もより複雑なものが求められるようになっていったのでした。もはや、この作品のラストシーンのようなものは許されない時代が始まろうとしているのです。

しかし、映画の偉大性は、それをするに相応しいもの達により、生み出された創造物が、後世の人々に、永遠に、本人達にも思いもよらぬ程の影響を与えるということです。

オードリーがいて、ジョージ・キューカーがいてセシル・ビートンがいたからこそ、エドワード朝時代のファッションと美術が見事に再現され、残されることになったのでした。時代の空気とファッションを結びつけることが可能なところに映画の偉大性はあるのです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１２

ピンクシフォンドレス

ピンクデイオーガンザドレス、天女のようなドレス、首周りにポワンデスプリ、スリーブのシフォンがラッフルに。オードリーが最も気に入り、もらい受けたモスリンのドレス
ラッフルショール
シフォン・ジョーゼットをふんだんに使った帽子。
レネ・マンシーニのピンクのローヒールパンプス

有名なラストシーン。

他のドレスの印象が強烈過ぎて、意外に忘れられているオードリーの名作ドレス。

実に贅沢なシフォン使いがなされたデザイン。

天女が羽衣を纏うが如しの、優雅なネックラインのバックショット。

天使のようなピンクドレス。

オードリーの美の秘密。それは首の傾け方を知るところにあります。

これを見てときめかない女性はいないであろうラッフルショール。

ワードローブテストの写真。

セシル・ビートンのデザイン画。

本作で2度目のアカデミー撮影賞を獲得したハリー・ストラドリングと。

ヒギンズ教授の母親の家にあるティーポットは、ロイヤルコペンハーゲンのブルーフルーテッドのフルレースです。

「あんなにいやな人間に会ったことがない」

「スリッパーはどこだ？」という有名なラストシーン。

舞台で何千回もヒギンズを演じてきたにもかかわらずレックス・ハリソン（1908－1990）はセリフ覚えが非常に悪く、撮影にあたり、オードリーの出演料の１/４である25万ドルの出演料（ちなみにジョージ・キューカーのギャラは30万ドル）にも不満を感じていたため、オードリーのキャスティングに対しては失望し、散々文句を言っていました。しかし、作品が完成すると「オードリーが一番だ」と絶賛するようになっていました。

見たこともないほどすばらしい演技を見せたレックス・ハリソンだが、あんなにいやな人間に会ったことがない ――― これは私の本音だよ。彼は魅力的で愉快で話し上手だったが、あの男の他人に対する仕打ちときたら！レックスはオードリーがあまり好きじゃなかった。直接にではないが、彼女に対してひどく意地が悪かった。

アンドレ・プレヴィン

わたしは12歳の時からレックスを知っていた。彼は情緒的に不安定で、まるでわがままな子供だった。俳優としては非のうちどころがなかったが、本質的にヒステリー性格で、同僚の役者たちに対して思いやりがなかった。

ロディ・マクドウォール（『クレオパトラ』で共演）

ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』

舞台劇のヒギンズ教授役も同じくレックス・ハリソンだった。

そして、衣装・美術を担当したのも同じくセシル・ビートンでした。

原作はジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』。

アスコット競馬場のドレスは、舞台ではピンクでした。

オードリーのピンクシフォンドレスに似たデザイン。

1940年代のディオールのモデルのようなハットデザイン。

そして、大使館のイブニングドレス。

日本では1963年9月、東宝宝塚劇場で、イライザ役を江利チエミ、ヒギンズ役を高島忠夫で初演された。

1956年3月15日木曜日にニューヨークで『マイ・フェア・レディ』のブロードウェイ初演は行われました。キャストは、イライザにジュリー・アンドリュース、ヒギンズ教授にレックス・ハリソン、イライザの父アルフレッドにスタンリー・ホロウェイでした。

ジャック・ワーナーは、映画化にあたり、スクリーン上で映えるかどうかを確認するために、一度も映画出演の経験のないジュリーにスクリーン・テストを打診したが、彼女は「私があの役を立派にやれることを知っているはずよ」と拒否しました。

ちなみにジュリーは、『メリー・ポピンズ』でアカデミー主演女優賞に輝いた時、スピーチで「わたしの受賞を可能にしてくれたミスター・ジャック・L・ワーナーに感謝します」と述べました。

しかし、ジュリーが素晴らしいのは1993年のインタビューで語ったこの率直な言葉です。「わたしがオスカーをもらったのは同情のおかげだったのか、『メリー・ポピンズ』の演技のおかげだったのか、いまだにわからない。（微笑しながら）私自身は同情票だと思ってるのよ」。

『マイ・フェア・レディ』ハリウッドとパリのプレミア

オードリーとレックス・ハリソン、1964年10月29日、ハリウッド・プレミア。

アレクサンドルドゥパリによる大舞踏会シーンを連想させるヘアスタイル。

1959年に夫メル・フェラーからクリスマスプレゼントとして贈られたカルティエのダイヤモンド・イヤリング。

ライラック色のジバンシィ・ドレスとエルメスのグローブと、1962年1月にオードリーがジバンシィーに特別オーダーして制作されたクラッチバッグとミンクのストール。

オードリーとユベール・ド・ジバンシィ、1964年12月22日、パリ・プレミアの後のディナー・パーティ。

スカイブルーのジバンシィ・ドレス。

その夜、オードリーはキャリア最高の夜を迎えた。

1965年のオスカー・ナイトのオードリーのドレスはもちろんジバンシィでした。

1965年（第37回）アカデミー主演女優賞を獲得したジュリー・アンドリュースを激励するオードリー。右後ろにシドニー・ポワチエ。

白黒なので分かりにくいのですが、オードリーは白色、ジュリーは黄色のドレスを着ています。

ジュリーのオスカー像が落っこちないように優しく手を添えるオードリー。

舞台版では共演した二人が違う作品で、同じ年の主演男優･女優賞を分け合う奇跡！

オードリーはアカデミー主演女優賞にノミネートされませんでした。

カルティエのイヤリングのディテールがよく分かる写真。

内心の悔しさを笑顔に変えることが出来るオードリー。映画を作った仲間は、みんなオスカー像を手にしています。

1965年4月5日、アカデミー賞の授賞式が行われました。1964年の話題作は『マイ・フェア・レディ』一色でした。しかし、時代の新たなミューズは、3月から公開され大ヒットしていた『サウンド・オブ・ミュージック』の主人公であり、『メリー・ポピンズ』の主演を演じたジュリー・アンドリュースでした。

他の部門においてあらかたノミネートされている中、オードリーが主演女優賞にノミネートされていないという異常事態の中、彼女に役柄を奪われたと、世間から同情されていたジュリーは、アカデミー主演女優賞を獲得しました。

そんな中、この年、脳卒中で倒れた、前年度アカデミー主演女優賞の受賞者であるパトリシア・ニール（オードリーとは『ティファニーで朝食を』で共演）に代わって、主演男優賞のプレゼンテーター役を、グレゴリー・ペック（『ローマの休日』で共演）から頼まれます。

その申し出を快諾したオードリーは、この日、ジバンシィのAラインのイブニングドレスに、64年に購入したばかりのカルティエのダイヤモンドとエメラルドとブルーサファイアのイヤリングに、エルメスのロンググローブというシンプルなスタイルで現れました。そして、見事主演男優賞を獲得した共演者のレックス・ハリソンにオスカー像を手渡すのでした。

この時のレックスのスピーチが圧巻でした。彼は「Two for Lady」とオードリーとジュリーに感謝したのでした。そして、何よりも隣で微笑むオードリーの美しさこそが、『おしゃれ泥棒』（1966）では見る影も無くなる、オードリーの若さと成熟の狭間の美の真骨頂だったのです。

『マイ・フェア・レディ』の撮影はセシル・ビートンの日記を読むまでもなく、オードリーにとって生命力を削らせるような大変なものでした。この作品の後のオードリーは急激に老けていきます。それくらいに、彼女にとって、この作品は、命をかけた作品だったのでした。

逆に言うと、30代半ばに突入しようとする自分自身の容姿の急激な衰えを知ったオードリーが、女優としての総決算を生み出そうと全力投球した作品だったのでした。

だからこそ、このオスカーナイトにおけるオードリーの姿は、突き抜ける気品と若々しさと美しさに満ち溢れているのです。1965年のオスカーナイトは、ジュリー・アンドリュースのためではなく、オードリーのための夜だったのです。たとえ彼女が、ノミネートされなくとも、そんなことは全く重要ではないと感じさせるほどに彼女は輝いていたのでした。

作品データ

『マイ・フェア・レディ』Vol.5｜ジバンシィがデザインした訳ではない素晴らしいイブニングドレス

長谷紅 — Wed, 05 Apr 2023 07:03:35 +0000

ジバンシィによるものと、よく間違って紹介されているイブニングドレス

『マイ・フェア・レディ』の大舞踏会のシーンで登場するイブニングドレスは、日本のウエディング雑誌でよく取り上げられるドレスなのですが、〝ジバンシィによる〟という但し書きがしばしば書かれています。

しかし本作には、ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたドレスは一切登場しません。ほとんど全てはセシル・ビートンによってデザインされました。ただ一着を除いては。その一着は、大舞踏会で着ているイブニングドレスです。このドレスは、セシル・ビートンがアンティーク・ショップで見つけたオリジナルのエドワード朝時代（1910年）のドレスでした。

この大舞踏会のシーンのセットは、グレーでまとめられています。モノトーンで支配されたアスコット競馬場とは違い、そこにたくさんのシャーベット・カラーのイブニングドレスが登場します。華やかで優美だったエドワード７世の時代（1901－1910）の余韻を、これほどみごとに再現したセットと衣装はかつてありませんでした。

この瞬間、人々は、オードリーの『マイ・フェア・レディ』の虜になった。

完璧なパリュールで登場するイライザ。

誰が見ても生まれながらの貴族であると感じさせる舞踏シーン。

オードリーがステップを踏むときにドレスに添える手の所作が優雅です。

このイブニングドレスを着た瞬間、それはイライザが完全に〝レディ〟になった瞬間でした。

豪華な宝石に包まれて、それ以上に輝ける女性。
イライザ・ドゥーリトルのファッション１０
ピンク！ピンク！ピーチピンク！
イライザ・ドゥーリトルのファッション１１

豪華な宝石に包まれて、それ以上に輝ける女性。

何よりも舞踏会シーンのヘアスタイルが素晴らしい。

ロスチャイルズ男爵夫人（1902－1965）が、トランシルヴァニアの王女として出演。三連の王冠と薄紫色のパルマ・ドレスを着ています。

オードリー自身のコンプレックスである長い首と四角い顔が、唯一無二の美に変わる瞬間。

オードリーの佇まいの美しさ。

レディと花売り娘の違いは、どう振る舞うかではなくどう扱われるかです。

劇中のイライザの台詞

「この英語ではこの娘も一生貧民窟暮らし。だが私なら半年で大使館の大舞踏会に公爵夫人として出してやる」というヒギンズ教授の台詞通りに、コックニー訛りのイライザの英語を見事に矯正したのですが、舞踏会一のレディとして脚光を浴びた彼女が、浮かれ騒ぐヒギンズ教授に対して冷たく言い放つ一言です。

私も落ちたものね。花は売っても、体は売らなかった。でも、レディになったら、体しか売れないのね。

劇中のイライザの台詞

イブニングドレスのシーンで、オードリーはその角張った顔を目立たせないように、蜂の巣のように高く結ったヘアスタイルで登場します。高く結い上げた頭にダイヤモンドのティアラを留め、長い首にはダイヤのチョーカーを高々と巻き、細い腕に白いサテンのロング・グローブをつけています。

オードリー曰く、彼女の顔は幅が広く頭に丸みがないので、サイドに髪を膨らませて結うのは欠点を目立たせてしまう。だから髪を上に高く結って下さいと言うのだ。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

オードリーは作中、7種類のヘア・スタイルを披露してくれています。ファッションとは何か？それは最大の欠点を、唯一無二の美の個性へと転化させる芸術的な試みなのです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１０

ホワイト・イブニングドレス

白のイブニングドレス、全体にクリスタルが散りばめられたレースが重なる
白いサテンのロング・グローブ
高く結い上げた髪にティアラ
ダイヤモンド・ネックレスとイヤリング
ネックに豪華なジュエリー・チョーカー
ベルベットのワインレッドのロングガウン、バックもボートネック

オードリーのイブニングドレスの唯一無二なバランスがよく分かる写真。

ドレスの造形ががよく分かる写真。

「私自身は演技しなくてよかった。ドレスが自然に演じさせてくれたのよ」とオードリーは語る。

マイ・フェア・レディ・ドレスとは対極にある隙のないエレガンス。

20代の頃の可愛らしい妖精のようなオードリーを思い出させる写真。

『マイ・フェア・レディ』の調度品を見ているだけで審美眼が磨き上げられます。

首の長いオードリーだからこそ、様になるポーズです。

奥に控えるミセス・ヒギンズの衣装もとても美しい。

より正確にジュエリーの造形が確認できる写真。

ティアラとイヤリングとネックレスがよく分かる写真。

とても珍しい上からのアングルの写真。

ワードローブ・テスト写真

セシル・ビートンによるデザイン画。

休憩中で談笑するレックス・ハリソンとオードリー。

このアングルは、オードリーがほとんど許さない、顔が四角く見えるアングルです。

ワインレッドのガウンがとても美しいです。

サイドから見ると特にオードリーの独特な美しさを感じることが出来ます。

まるでスフィンクスのようなこの首の長さ。それ自体が一種の芸術です。ヘアメイクはウォーリー・ウェストモア。

ピンク！ピンク！ピーチピンク！

1912年当時に若い女性の間で流行したペプラムスカート。

実に美しいピーチピンク・ドレス。

相手役のフレディをつとめるのは、後のシャーロック・ホームズであるジェレミー・ブレッド（1933－1995）です。

オードリーの付箋だらけの分厚い台本。

オードリー・ヘプバーンが大好きなカラーのひとつである、ピンクの衣装が立て続けに登場します。以下登場する二つのピンクドレスは、アイコニックな3つのスタイル（グリーン・ジャンパースカート、マイ・フェア・レディ・ドレス、イブニングドレス）ほど有名ではありませんが、魅力的なシルエットであることに間違いありません。

ちなみにこの撮影シーンは、1963年11月18日から3日間、オードリーが疲労困憊のため急遽休養を取った後に行われました。しかし11月22日、撮影中に、ジョン・F・ケネディが暗殺され、この日の撮影は中止されました。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１１

ピーチピンク・ドレス

花と果物のアクセサリーを施したドリー・バーデン帽
ポール・ポワレ風のピーチピンクのジャケットとペプラムスカート
白の透けストライプ入りシフォンブラウス
グレーのショートグローブ
黒のローヒールパンプス
白のハンドバッグ

スミレの花束を買うイライザ。現在でもラグジュアリー・ブランドでよく見られるタイプのハンドバッグ。

『戦争と平和』（1956）では二人は兄妹でした。

ジャケットの雰囲気がよく分かる写真。

実に個性的なヘッドドレスです。

ピンクは女性にとって最大の守護色です。

作品データ