Easy Rider　伝統や国家というものを否定し、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が、1960年代後半にサンフランシスコから誕生しました。その独特なヒッピー・ファッションと共に、フリー・セックス＆平和主義＆アシッドトリップを楽しむライフスタイルは瞬く間に世界中に広がりました。

そのムーブメントは、1969年7月に全米公開された『イージー・ライダー』と、同年8月のウッドストック・フェスティバルによって頂点に達しました。

アメリカン・ニューシネマの代表作として必ずあげられるこの作品は、当時ハリウッドの大スターだったヘンリー・フォンダ（1905－1982）の息子であるピーター・フォンダ（1940－2019）と、ハリウッドから長い間追放されていたデニス・ホッパー（1936－2010）によって製作されました。

二人は当時、オールド・ハリウッドの中で、大いなるフラストレーションを抱えていました。ピーターは、偉大なる父と、スター街道をまっしぐらに上っている姉に対するコンプレックス、デニスは、ジェームズ・ディーンに対する憧れと、自分自身の抑えきれない反逆精神がキャリアを片っ端から潰していることに対する絶望感の中にいました。

そんな二人が、最後の賭けとしてこの作品を作ることにしました。主演を演じるだけでなく、脚本も担当し（『博士の異常な愛情』『バーバレラ』のテリー・サザーンも参加）、制作費を浮かすため、デニスは監督までも兼任しました。ただし脚本と言ってもあらすじだけで、ほとんどをその場その場で即興で作り上げられました。

撮影のために、撮影監督以外にスタッフを雇わず（製作費を節約するため）、ヒッピーを拾い集め、全くスケジュールを組まずに撮影は行われました。1968年3月から5月の間に行われた、四週間半の撮影は、デニスが酒を飲み、覚せい剤を常用する中で行われたため、混沌を極め、超保守的なテキサス州での撮影は、絶対にトラブルに巻き込まれるだろうと予測し、避けられました。

当初、デニスは、『2001年宇宙の旅』（1968年）に触発され、3時間40分に及ぶ超大作にしようと意気込んでいました。しかし、編集作業が捗らず、最終的に完成した作品は94分となりました。

この作品は、ピーター・フォンダが絶対に完成しないだろうと諦めていたにも関わらず、まず最初にニューヨークの映画館1館のみで公開されたにも関わらず、34万ドルの制作費で、6000万ドルの興行収入を上げ、1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞を受賞し、第42回アカデミー賞でジャック・ニコルソンが助演男優賞と脚本賞にノミネートされるなど高い評価を得ました。

デニス・ホッパーとジャック・ニコルソンは、ミケランジェロ・アントニオーニを崇拝しており、本作の初上映に招待しました。アントニオーニは感銘を受け『さすらいの二人』（1975）の主役にニコルソンを起用しました。

あらすじ

ベトナム戦争、反戦運動、人種問題、JFK暗殺、ロック・ミュージック、コカインとLSD、フリーセックス、既存社会に反抗する若者たちが、ヒッピー化していた60年代末のアメリカの物語。

メキシコからコカインを密輸して大金を得たキャプテン・アメリカ（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）は、スタントマンの仕事を辞め、ハーレイ・ダビッドソンを購入し、チョッパーにカスタムし、7日後にニューオーリンズで開かれる謝肉祭（マルディグラ）を目指し、ロサンゼルスから大陸横断の旅を始めます。

その風体からモーテルでの宿泊を拒否され、野宿をしたり、心優しきカトリック信者の農夫の家で昼食をご馳走になったり、気ままな旅を続ける途中で、ヒッチハイクをしているヒッピーを拾い、彼らのコミューンで、自由を満喫します。

やがて再びチョッパーに乗り、一路南部へ。途中、ニューメキシコ州のラスベガスで警察に留置されてしまった折に、留置場で酔いどれ弁護士、ジョージ・ハンソン（ジャック・ニコルソン）と出会い一緒にニューオーリンズに向かうことになります。

南部に近くなればなるほど、住民も排他的となり、ついにルイジアナ州で野宿していたところを襲われ、ジョージは撲殺されてしまいます。

失意の中、ニューオーリンズに着いた二人は、ジョージが行きたいと夢見ていた、南部最大の売春宿を訪れ、二人の娼婦（カレン・ブラックとトニー・バジル）と共に、マルディグラを見物するが、まったく楽しめなかったので、墓地でLSDをキメ、バッドトリップします。

ニューオーリンズから離れ、次の目的地フロリダを目指して旅をつづける二人。そんな二人に向けて、偶然彼らを見つけ、気に入らなかったピックアップトラックから銃弾が放たれます。

ファッション・シーンに与えた影響

ヘルター・スケルター＝最終戦争を信じ込んでいたチャールズ・マンソンが、1969年8月9日にシャロン・テート事件を起こす寸前に見たこの作品について、彼は逮捕後のインタビューで絶賛していました。

アメリカン・ニューシネマというある種、純粋なる善と悪がごったまぜになったジャンルを代表する作品に相応しい評価と言えます。『イージー・ライダー』という作品の中には、時限爆弾のように、時代を超えても、人々の中に眠る何かの導火線に火をつける、危険な魅力が存在するのです。

そんなこの作品には、衣装デザイナーは存在しません。脚本のメモ書きには、あらすじと登場人物の名前しか存在しなかったため、俳優自身によって、キャラクター像を積み上げていく中で、自然に衣装は固まってゆきました。

そのため『イージー・ラーダー』のファッションは、60年代末の激動の時代の空気が持つ〝不滅の力〟と、ヒッピー文化の集大成と、バイク乗りの憧れが同居しています。

この作品がファッション・シーンに与えた影響は以下の3点です。

1. キャプテン・アメリカのバイカー・スタイル＝ロックスター・スタイル
2. ヒッピー文化を象徴するビリーのカウボーイ・スタイル
3. アイウェアのカタログとしてもかなり貴重

この作品は、より鮮明な画質で過去の名作が見れることになった今、バイク乗りだけでなく、あらゆるファッショニスタにとって、隅から隅まで目が離せない〝不滅のバイブル〟となっています。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

『イージー・ライダー』の中で最も印象的なセリフが以下のセリフです。

「君が象徴しているものが怖いのさ。君に〝自由〟を見るのさ。自由を説く事と自由である事は別だ。カネで動く者は自由になれない。アメリカ人は自由を証明するためなら殺人も平気だ。個人の自由についてはいくらでも喋るが自由な奴を見るのは怖い」

43分過ぎたころに突然現れるアル中の弁護士ジョージ・ハンセン。僅か17分間の登場で、その強烈な存在感を私たちの胸に焼き付けて去ってゆきます。留置場でビリーにすごまれる時の表情。にやりとするその瞬間に21世紀最高の映画スターは誕生したのでした。

ジャック・ニコルソン（1937－）は、この頃、最後の望みと考えていた『ローズマリーの赤ちゃん』のローズマリーの夫役が得られず、30代を越えてもスターになれそうになかったので、映画俳優を辞めようと考えていました。そんな中、当初ブルース・ダーンが演じる予定でしたが、スケジュールの都合でニコルソンにこの役が回ってきました。

おれはアメリカで最も早くLSDを試した人間のひとりじゃないかなと思う。

ジャック・ニコルソン、1972年のインタビュー

そんなハンセンがつけている眼鏡はシュロン社（アメリカン・オプティカル、B＆Lに並ぶアメリカ3大眼鏡メーカーのひとつ）によるブローラインのフレーム「ロンサー」です。この丁度眉毛のようなラインを描くフレームは、1947年に発表され、1950年代を代表するフレームとなりました。後にレイバンのクラブマスターのモチーフとなりました。

『カンバセーション盗聴』（1974）のジーン・ハックマン、『JFK』（1991）のケビン・コスナー、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002）のトム・ハンクスも作中に着用していました。

ジャック・ニコルソンの登場です。ジム・ビームを一気飲みした後に「ニク、ニク、ニク」というシーンは、ニコルソンのアドリブでした。

ジョージ・ハンセンのファッション１

アメフト・ヘルメット・スタイル

• ホワイトコットンのボタンダウンシャツ
• 赤のネクタイ
• 白のサスペンダー
• クリーム色のリネンスーツ、ノッチラペル、3つボタン、ベントレス、オーバーサイズ
• ブラウン・レザーブーツ
• シュロンのロンサーZYLのクリップオンサングラス
• ゴールドのフットボール・ヘルメット

シュロンのロンサーZYL。この微妙に禿げかけてるヘアスタイルが最高にクールです。

3人の才能が集まり、一つの革命は成し遂げられました。

すごく派手なネクタイです。

作中で最も有名な「鳥のように自由に舞おうぜ！」シーン。

スーツにゴールデンヘルメットのアンバランスなバランス。

広大なアメリカの自然と巨大なチョッパーの見事な対比。

ジャック・ニコルソンのファッションがよく見ると一番奇抜でした。

ヒッピー VS ロッカー VS アイビーの三つ巴の戦い

全く違うファッション・テイストの3人が並ぶ時に生まれる〝ひらめき〟。実際にマリファナを吸うシーンでは、三人共本当に吸っていたという。

ファッションとは、留めるべきものをいかに留めないかの美学です。

いつも、若い奴らに「大事な三つのルールを覚えておけ」と言ってるんだ。一つ、男と女は憎しみ合っている。二つ、女の方が賢く、強い。そして、これが一番重要なんだが、女はフェアプレイをしないってことさ。

ジャック・ニコルソン、1984年。

この作品が、ファッション史的に大いなる価値を持つ理由は、3つの異なるメンズ・スタイルが一つの画面で対比されている点です。ザ・バーズ的なヒッピー・ルック＝デニス・ホッパーと、アイビー・ルックのジャック・ニコルソン、そして、ロッカー・ルック＝バイカー・ルックのピーター・フォンダ。

異なった3つのファッション・スタイルが生み出す不協和音は、やがて不思議なバランス感覚を生み出してゆきます。そして、現代の私たちに新たなるスタイルを知るきっかけとなります。

しかしこの作品が、不滅のオーラを放っているのは、1966年11月12日に勃発したヒッピー暴動（サンセット・ストリップ暴動）で、フォンダもニコルソンも抗議活動に参加し、逮捕されていたことからもわかるように、当時のヒッピー文化の真っ只中で生きていた三人の演技だけでない部分が感じ取れるからなのでしょう。

映画の中の主人公が、本当にその時代の中で生きている、時代の空気が感じられるファッションは、不滅の輝きに包まれるのです。

ジョージ・ハンセンのファッション２

アイビールック

• ダークブルーのバーシティセーター。黄色のM字マーク

Mのワッペンがついたアイビーなセーター。

よく見るとMの中で、一番星が光っています。

彼らはアメリカ（自由）を見つけに旅に出た。

衝撃のラスト。このシーンから、オールド・ハリウッドは終焉を迎え、70年代の新しいハリウッドの時代がはじまりました。

悲劇的なシーンですが、ワイアットのレザーパンツのカッコよさが良く伝わります。

アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える。ロジャー・コーマンは本作のプロデュースを断った事を『人生最大の失敗だった』と後悔しました。

デニス・ホッパー死す。理由は「そのうざい長髪を切れ！」とのこと。

ピーター・フォンダが11歳のとき、母親フランシスは、夫ヘンリー・フォンダの浮気癖が原因で首を剃刀で切断し、自殺しました。

当時、自殺だったことを知らなかったピーターは、後年、ある知人による「自殺をする人々というのは、身体の中で自分自身が一番気に入っていた箇所を致命傷の場所にするものです」の一言によって、母親の死が壮絶な自殺だったことを知ります。

そんなピーターの心の傷をえぐるが如く、デニス・ホッパーはセントルイス第1墓地のシーンで叫びます！「その女神像に登り、君のおふくろに向かってなぜ自分を見捨てたのかを尋ねるんだ！」と。

あっけに取られて拒絶するピーターに向かい、デニスはこう続けます。「こいつは俺たちの唯一のチャンスなんだ、わかるか？俺たちにとっての最後のチャンスなんだよ！」。そして、2時間ピーターは、女神像にしがみつき泣き叫び続けた（娼婦とのLSDによるアシッド・トリップ・シーンに使用される）。

混迷を極めた四週間半の撮影スケジュール終了後に、デニス・ホッパーは、最後のキャンプ・ファイアー・シーンの撮り忘れに気づき、サンタモニカの山の中で、撮影に使用された3台のチョッパーのうち2台はすでに盗まれ失われていたので、バイクなしで追加撮影を決行しました。

その時、ピーター・フォンダは、炎を見つめながらこう考えていたと回想しています。「俺たちは負けたんだよ。イージー・ライダーは失敗したんだ」と。そして、デニスのことをこう感じました。「一緒に仕事をしているのは狂った男なんだよ。いつも酒を飲み、覚せい剤を常用している奴なんだ」と。まさに60年代後半だからこそ生まれた、反逆と狂乱の中の感性の爆発でした。

キャプテン・アメリカのファッション３

フラワープリント

• サイケデリックなフラワープリントのシャツ、襟なし
• フラワープリントが施されたアースカラーのネッカチーフ

全身オールレザーのシルエットのカッコ良さがよく分かる写真。

ヒッピー文化を代表するド派手なフラワー柄のシャツ。

よく見るとかなり繊細な素晴らしいフラワーパターンです。

それにしてもこのチョッパーは長い！

フラワープリントこそ、ヒッピールックの象徴です。

バイカールックにフラワー柄のアンバランスさが、ロックスターのようです。

ときどき育ちの良さが分かるところもピーター・フォンダの魅力です。

しかし、そんなものはどこにもなかった。

バンダナをつけたデニス・ホッパー。1971年。

撮影担当のラズロ・コヴァックスとデニス・ホッパー。製作費僅か34万ドルの低予算で作られ、世界中で6000万ドルもの興行収入を叩き出した。

カンヌ映画祭にて、出演者たち。1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞受賞。

それは今までに行われたことのない最高のそして真実の方法だったんだ。

デニス・ホッパー

「彼らはアメリカ（自由）を見つけに旅に出た。しかし、そんなものはどこにもなかった」。秀逸な公開当時のキャッチコピー。今この作品を見る私たちにとって、アメリカの60年代後半のヒッピー・ムーブメントの息吹が、はっきりと感じることの出来る作品です。この作品の中には、旅があります。そして、アメリカの魅力もまたそこにあります。

広大なルート66を滑走する2台のチョッパー。そこに流れるアメリカン・ロック。そして登場する60年代ファッションに包まれた登場人物たち。従来の映画作りに対して反逆したドロップアウトしかけの若者たちが勢揃いしたその異様な熱気。今私たちが失いつつあるものが、この作品の中には、明確に存在しています。

この作品は問いかけます。「男は恋人とではなく、男同士で旅に出るのだ！（女に置き換えても良し）」と。それこそが男の魅力を磨き上げる最高の方法だと。旅がヒッピーの本質であるならば、男の魅力の格上げの本質も旅にあるのです。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

イエローゴールドのロレックスのGMTマスターを捨てる。まさに『イージー・ライダー』はこのシーンからはじまると言って良いでしょう。

ちなみにこのシーンで、監督のデニス・ホッパーはそのロレックスを投げ捨てろ！と囃し立てましたが、ピーター・フォンダの大切な私物のため「絶対にゴメンだ！」と断り、口論の末、ホッパーの私物であるタイメックスが使用されました。

1968年2月23日、ルイジアナ州ニューオリンズで、ピーター・フォンダの28歳の誕生日の日に、本作の撮影は開始されました。最初の撮影は、終盤の謝肉祭（マルディグラ）のシーンでした。

全ての映像は、マリファナというフィルターを通した幻想的なムードに包まれており、そんな素晴らしい映像美をさらに引き立たせていたのが、デニス・ホッパーが既存のロック･ミュージックからチョイスしたステッペンウルフ、ザ・バーズ、ザ・バンド、ジミ・ヘンドリックスらによる挿入歌の数々でした。

あの頃は国中の者がマリファナを吸うことに夢中になってたから、・・・ロック・ミュージックはまだ映画の中では誰も演奏したことはなかった。それでこれらすべてのことが『イージー・ライダー』とともに形になって現れ、観客はそこに彼ら自身の姿を、彼ら自身の文化を見いだし、何よりも「時代の現象」を見いだしたのさ。

デニス・ホッパー

はじめて時代の生の音を閉じ込めた作品だった。　デニス・ホッパー

ロレックスを捨てようとする冒頭のシーン。

イエローゴールドのロレックスのGMTマスター

地面に投げ捨てるシーンで、ホッパーの私物であるタイメックスにすり替えられました。

映画史上はじめて登場したカラフルなレザージャケット

チョッパーに座る姿勢を含め、食事の所作にも、育ちの良さが見えます。

ヘルメットとジャケットとバイクの星条旗のバランスが絶妙です。

デニス・ホッパーのチョッパーと比べて、ピーター・フォンダが乗るチョッパーの異様な長さがよく伝わる写真。

ピーター・フォンダは、70年代にこのレザージャケットをプライベートでも愛用していました。

最高にクールなサングラスともみあげのバランス。

違う角度から。

何よりもライダースジャケット（カフェレーサージャケット）です。

1971年に僅か8年の歴史を閉じたレーシング・ジャケット会社ABC LEATHERS。そのオーナーこそが、レザージャケットに革命をもたらした女性デザイナー、クラリス・アンバーグでした。

彼女はブラックやブラウンといった単色かつダークトーンが主流だったレザージャケットに「カラフルな色彩感覚」を付け加えた最初のデザイナーでした。

ピーター・フォンダは、自ら彼女に依頼して、二着のジャケットと一本のレザーパンツを作ってもらいました。そして実際に撮影が開始される1週間前からこのジャケットとパンツを履いてチョッパーでロサンゼルスを走り回り、使い込んだ風合いが出るようにしました。

このレザーのデザインがあればこそ、星条旗が配されたヘルメットとチョッパーが引き立ったのでした。

カラフルなレザージャケットの誕生により、それまでレザージャケットと言えば、ヒトラーのゲシュタポ、ヘルズ・エンジェルス、ブラックパンサー、パンクロッカーといった悪のユニフォームの印象から、シックで洗練されたワードローブへと変貌を遂げていくことになりました。

キャプテン・アメリカのファッション２

ライダースジャケット

•  星条旗入りのヘルメット
• カーフレザーのシングルライダースジャケット。赤白青の三色ストライプ入り、ポケットなし。ABC LEATHERSのクラリス・アンバーグのデザイン
• ネイビーのペイズリー柄のネッカチーフ、カウボーイ風
• ボヘミアン・パターン入りのオフホワイトのプルオーバーのメキシカンシャツ、立ち襟
• ABC LEATHERSのレザーパンツ
• ブラウンのスエードレザーのモーターサイクルブーツ
• バックル付きベルト
• レイバンのサングラス「オリンピアンⅠDX（ワンデラックス）」

撮影中、二人は絶えず口論していました。前人未到の何かを生み出すという事は大変な事なのです。

レザージャケット×レザーパンツがここまで似合う男もなかなかいない。

ベルトのバックルと、引っかけられたレザーの手袋。

ピーター・フォンダのシャツの柄がよく分かる写真。

撮影中に主役の二人は、本当にマリファナを吸っていたという（というか恐らく出演者全員）。

そのため映像から、半端ないナマの時代の空気を感じます。

伝説のイージーライダーシャツ。素晴らしいパターンです。

ルアナ・アンダース（1938－1995）は、生涯仏教徒でした。

何をするにしてもサングラスとマリファナを手放さない男。

史上初めてロック・ミュージックに物語を語らせた作品

売春宿シーンの撮影にて。真ん中が監督も兼任したデニス・ホッパー。

昔の映画雑誌に『イージー・ライダー』を紹介する時によく載っていた写真。女性はカレン・ブラック。

映画の歴史において史上初めて、ロック・ミュージックと自然光の映像とファッションが結びついた瞬間でした。当初、ピーター・フォンダは、映画の主題歌としてボブ・ディランの「イッツ・オールライト・マ」を使用したいと考えていました。しかし権利上の都合で使用できず、ディランにオリジナルの主題歌を依頼しました。

ディランはその依頼を受けなかったのですが、その代わりにナプキンに「The river flows, it flows to the sea / Wherever that river goes, that’s where I want to be / Flow, river, flow」という言葉を走り書きし、ザ・バーズのロジャー・マッギンを紹介してくれました。そして「イージー・ライダーのバラード」が誕生しました。

特別に作曲された映画音楽ではなく、既にリリース済みの楽曲を多用した画期的な映画として、劇中流れる曲の中で特に有名なのは、オープニングに流れるステッペンウルフの「ワイルドでいこう!（Born to Be Wild）」とザ・バンドの「ザ・ウェイト」でしょう。

まるでザ・バーズのデヴィッド・クロスビーのような…

公開当時、世界中は、激変したデニス・ホッパーの容姿に度肝を抜かれました。

ウエスタン・スタイルに独特なシェイプのサングラスの組み合わせ。

ザ・バーズのデヴィッド・クロスビー、1969年

星条旗に包まれたキャプテン・アメリカ＝ワイアットの隣に、いつでもいる男ビリーを演じるデニス・ホッパーのファッションは、西部開拓史時代に好まれていたバックスキンを多用したウエスタン・スタイルです。

これこそが、ヒッピー・ファッションのひとつの頂点であり、そのテイストは、本作の挿入歌としても流れているアメリカのロックバンド、ザ・バーズのデヴィッド・クロスビーのスタイルをアレンジしたものでした。

ビリーのファッション２

ザ・バーズ・スタイル

• ブッシュハット、二本のバンド付き、時々このバンドをバンダナとして使用
• スクエア・シェイプのサングラス
• フリンジつきの鹿革のバックスキン・ジャケット
• ブラウンのスエードグローブ
• バックスキンで仕立てたシャツ
• 白の牙つきインディアン・ジュエリーや、ベル・ネックレスなど三連に組み合わせている
• ブラウンの鹿革のバックスキン・フレアパンツ
• 幅広のブラックレザーベルト
• ブラウンのスエードレザーカウボーイブーツ

ブッシュハットは、軍人がライフルを肩に担げるようにするため、つばの片側が帽子の頭頂部に固定出来るようにスナップボタンが付いています。

後ろから見てもフリンジがぎっしりです。

当初、カレン・ブラックの役は、ラナ・ウッドにオファーされたが断られました。

60年代ヒッピーを象徴するキャラクター。

二人のファッションがよく分かる写真。ビリーのネックレスは三連になっています。

本物のヒッピーファッションの教科書

ニール・ヤングの元妻のサイケデリックなバンダナ。

本作の魅力の一つとして、ヒッピー・コミューンにおけるヒッピー・ファッションを見る楽しみがあります（当時5歳のピーターの愛娘ブリジット・フォンダもエキストラとして出演していました）。

特にルーク・アスキューのファッションは、それをそのまま真似ると日本人には厳しいものがありますが、男女問わずスタイリングの中にいくつか引用していくと、ファッション感度の高さを演出してくれるヒントがたくさんあります。

ヒッピーのヒッチハイカーのサイケなカッコ良さ

サイケデリック・ルック

• 演者：ルーク・アスキュー
• ペイズリー柄のシルクのヘッドスカーフ
• ブラウン・スエードのミリタリージャケット。左腕に灯台のワッペン
• 白のプルオーバーシャツ
• サイケデリックなストライプパンツ
• ブラウン・スエードのフリンジ付きロングブーツ
• キャメル色のスエードのショルダーバッグ

絶妙な配色のサイケデリック柄のパンツ。

更に、サイケデリック柄のスカーフをバンダナとして使用。

そして、ミリタリー・ジャケットに上記のスカーフを合わせる。

ブラウン・スエードのミリタリージャケット

東洋人には決まらないスタイル。それがヒッピー・スタイルです。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

彼らはまたカウボーイでもある。馬の代わりにオートバイに跨ってはいるが同じことさ。

デニス・ホッパー

伝統や国家というものを否定し、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が、1960年代後半にサンフランシスコから誕生しました。その独特なヒッピー・ファッションと共に、フリーセックス＆平和主義＆アシッドトリップを楽しむ、享楽的なライフスタイルは瞬く間に世界中に広がりました。

そのムーブメントは、1969年7月に全米公開された『イージー・ライダー』と、同年8月のウッドストック・フェスティバルによって頂点に達しました。

しかし、1970年代に突入し、ヒッピー文化の最盛期を迎えることなく、同年8月のチャールズ・マンソン事件と、同年12月のオルタモントの悲劇（ローリング・ストーンズの演奏中に警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーにより黒人青年が刺殺された）により、一気に終焉を迎えることになりました。

そして時は過ぎ、21世紀に入り、世界は、平和とは程遠い「世界各地で戦乱と独裁国家が支配する〝修羅の世紀〟」を迎えることになり、さらには、デジタルに支配され、デジタルの中に自分自身を投影させる時代が到来することになりました。

そんな中、特にZ世代を中心に、再び、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が見直されつつあります。だからこそ、私たちは、今改めてデジタル・チョッパーに乗った『イージー・ライダー』を見るのです。

60年代の空気は知りません。ノスタルジーもありません。でもなぜかこの作品の世界観に共感し、この三人の主人公に惹きつけられてしまうのです。

3人が揃う『イージー・ライダー』を象徴するベストショット。そして3人は『自由の女神』に並ぶ、アメリカの象徴になった。

黄色が効果的に使われている素晴らしいポスター

チョッパーで疾走する二人のヒッピーと共に、新しい扉は開かれた！

出演者のほとんどが、撮影中にマリファナを吸い、ラリっていました。

アメリカの荒野を、馬ではなく、バイクで突っ走る二人。

ひもは売春婦を売る奴のことだが『イージー・ライダー』はひもではなくて売春婦の恋人なんだ。彼は彼女からお金をもらったりはするが彼女のビジネスとは無関係なんだ。彼は売春婦とともに生き、彼女は彼にお金を与える。それが『イージー・ライダー』なのさ。

デニス・ホッパー

『イージー・ライダー』誕生のはじまりは、1967年9月に『白昼の幻想』のプロモーションで、ピーター・フォンダがトロントのホテルに滞在していた時に、『乱暴者』のマーロン・ブランドの写真を見て、ふと閃いた物語の断片をなぐり書きした8枚のメモからでした。そして最初のタイトルとしてつけられたのが『一匹狼たち』でした。

そのすぐ後、共同脚本家のテリー・サザーンのアドバイスにより、『イージー・ライダー』というタイトルに変更されました。〝イージー・ライダー〟とは、アメリカ南部の俗語で〝娼婦のヒモ男〟という意味を持つスラングです。

二人の主人公たちの名を、現代のカウボーイとして西部を放浪する存在と想定したため、ビリー（ビリー・ザ・キッド）とワイアット（ワイアット・アープ）としました。

1200ccの1962年型ハーレーダビッドソンを改造した、2台のフルメッキのチョッパーで疾走する二人のヒッピーと共に、アメリカン・ニューシネマの潮流はやって来ました。

ちなみにハーレーダビッドソン社がヒッピー・ムービーのために無償提供することを拒否したため、ロサンゼルス市警察から映画のために4台購入しました。

それは必ず負けることが約束された男たちの物語でもありました。「男は負けるときに最も輝くんだ」という『敗北者のバラード』と『滅ぶ人々への鎮魂歌』のようなムービーが量産された素晴らしい時代。それが1960年代後半から1970年代のアメリカン・ニューシネマの時代でした。

クールなレイバンと共に登場するキャプテン・アメリカ

オープニングでコカインの密売に成功するまで、二人のファッションは地味でした。ですがワイアットは、すでにロレックスのGMTマスターを付けています。

ワイアットのサングラスはずっと同じものですが、最初はかなり野暮ったく見えます。

しかし、ライダースジャケットを着た瞬間、サングラスは本来の輝きを取り戻します。

『イージー・ライダー』でお披露目されるファッションのパターンはそれほど多くはありません。しかし、その一つ一つが実に印象的であり、1960年代後半のヒッピー・ファッションを知る上で最も理想的であると言えます。

では、あの有名なステッペンウルフの「ワイルドで行こう！（Born to Be Wild）」が流れる前の、冒頭のシークエンスで、最も印象的なファッションを述べよと問われたなら、ワイアットのサングラスをあげずにはおられないでしょう。

このサングラス姿と、吹き替え＝山田康雄に納得させられるもみ上げに圧倒されます。『ウエスタン』（1968）で強烈な悪役デビューを果たしたヘンリー・フォンダ（1905-1982）の息子であり、『バーバレラ』（1968）で無重力ストリップを披露したジェーン・フォンダ（1937-）の弟でもある、ピーター・フォンダ（1940ー2019）の登場です。

189cmの長身だからこそ体現できた、チョッパーに乗るヒッピースタイル。それは175cmのデニス・ホッパーだと不可能なスタイルでした。ピーターが、その長身を駆使してチョッパーを乗りこなす代わりに、デニスは、実物のコカインを調達し、アメリカ映画史上初のコカイン吸引シーンを撮影したと言われています。

キャプテン・アメリカのファッション１

ミリタリー・ルック

• カーキーのミリタリー・ブルゾン、セットインスリーブ。所々、引っ掛けて破れているのがポイント
• ネイビーのペイズリー柄のネッカチーフ、カウボーイ風
• ボヘミアン・パターン入りの白系のプルオーバー
• ABC LEATHERSのレザーパンツ
• ブラックレザーグローブ
• ブラウンスエードのモーターサイクルブーツ
• レイバンのサングラス「オリンピアンⅠDX（ワンデラックス）」
• ロレックスのGMTマスター

オープニングと、チョッパーに乗って革ジャンの後とでは、全く違うサングラスを付けているように見えるのが、ファッションの不思議さです。

このブルゾン、ベトナム戦争から還って来たばかりかのように所々破れています。

特に背中の部分が。

全身のシルエットも冴えません。

かなり光沢のあるレザーパンツを履いています。

デニス・ホッパーは二度死ぬ。

ビリーはずっとブッシュハットをかぶっています。

Q　自分の人生を終えるとき、燃え尽きて終わりたいですか？
A　いや、やり残したことがまだあって燃えている最中に、突然〝カット〟ってほうがいいな

デニス・ホッパー　1990年　プレイボーイ

1950年代に、『理由なき反抗』（1955）と『ジャイアンツ』（1956）でジェームズ・ディーン（1931-1955）と共演し、意気投合した10代の新人俳優がいました。

その若き俳優の名をデニス・ホッパー（1936－2010）と申します。当時まだハリウッドがスタジオのコントロール下により、監督や俳優を管理し、映画製作していた時代でした。

将来有望だったデニスは、1958年に公開された『向こう見ずの男』撮影中に監督のヘンリー・ハサウェイと演技をめぐる対立をし、映画界から干されました。それは彼がハリウッドで一度目の死を迎えた瞬間でした。

1965年、干される原因となったヘンリー・ハサウェイの助力によりジョン・ウェイン主演の『エルダー兄弟』でハリウッドに復帰しました。そしてこの作品により、デニスは完全に生き返ることに成功しました。

ちなみに、本作の大成功により時代の寵児になったデニスは、以後、ニューメキシコ州のタオスに定住することになります。しかし70年代から80年代前半にかけ、ドラッグ＆アルコール中毒により、キャリア的に二度死ぬことになるのでした（1986年、デビッド・リンチ監督の『ブルーベルベット』により復活）。

この作品では予想外だったが、かなりの大金を手にした。しかし、その後、皆がオレを訴えたんだ。オレは『イージー・ライダー』で稼いだ金額よりも多くの金を彼らに支払った。

デニス・ホッパー

ちなみに1998年には、フォードのコマーシャルで『イージー・ライダー』の自分とデニス・ホッパーが共演しています。

ビリーのファッション１

スエード・ジャケット

• ブッシュハット、二本のバンド付き
• サングラス、サフィロ社製
• ブラウンのシープスキンのコート
• ラングラーの薄いブルーのシャツ
• ブラウンの鹿革のバックスキン・フレアパンツ
• ブラウンのスエードレザーカウボーイブーツ

印象深いスクエアシェイプのサングラス

ビリーのファッションは、カウボーイ風にすべてブラウンで統一されています。

ちらっとパンツの裾から覗くブーツがとてもクールです。

プッシャー（麻薬密売人）登場。フィル・スペクターだ！

プッシャー・スタイル

• カリクロームイエローのレイバンシューター
• ハンチングハット
• ベージュのスエードブルゾン、ラペルはレザー
• ダークブラウンのコーデュロイパンツ
• 黒のボタンダウンシャツ
• ドライビング・グローブ
• 18金のゴールドブレスレット

この映画において、最も危険な男フィル・スペクター（1939－2021）が登場します。ロールスロイスを所有していて、映画のために使わせてもらえるという条件で、出演が決定しました。

その後半生をドラッグ中毒と共に生き、殺人の罪で禁固19年を申し渡され、76歳にして刑務所に収監され、コロナで獄に繋がれたまま死にました。

ちなみにこの冒頭シーンで登場するコカインは、本物を準備する資金がなかったため、すべて偽物です。

そんな彼のカリクロームイエローのレイバンシューターは、ピーターのオリンピアンに匹敵するカッコよさです。

カリクロームイエローのレイバンシューター

実に嬉しそうにコカイン・ボックスを持つフィル・スペクター。

1963年、ザ・ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』のプロデュースにより、人気プロデューサーになる。

1970年にはビートルズの『レット・イット・ビー』のプロデュースも手がける。

しかし、70年代以降ドラッグ常習による奇行により、キャリアはストップし、2003年女優を射殺し、刑務所に収監される。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

西部劇を蘇らせた男＝セルジオ・レオーネ

ダスターコートを着たヘンリー・フォンダ。

アメリカの西部劇の伝統的な筋立て、道具立て、背景、そして個々の作品への言及―こういったものを使って、私なりのやり方で国民の創生の物語を作ってやろう、というのが基本アイデアだった。伝統に挑戦したかったんだ。ありふれたストーリーに昔ながらの登場人物たちを配しながら、偉大でロマンティックな大西部を消滅させようとするアメリカ史上最初の経済的大発展の中で、最後の瞬間を生きようとしていた時代のアメリカを再構築したかったんだよ。

セルジオ・レオーネ

『荒野の用心棒』（1964）、『夕陽のガンマン』（1965年）、『続・夕陽のガンマン』（1966年）の「名無し三部作」を撮り終え、三部作の主演俳優クリント・イーストウッドと共に、セルジオ・レオーネの名声は世界に轟きました。そして、レオーネは、もう西部劇ではなく20世紀はじめの物語である『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を撮影したいと考えていました。

そんな状況の中、ハリウッドが、レオーネに対して、アメリカ資本で、マカロニ・ウェスタンを撮ることを希望したのでした。一度は、チャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソンたちが出演する西部劇大作の監督を辞退したレオーネでしたが、豊富な予算と、ヘンリー・フォンダの出演交渉の協力を提案されたレオーネは、〝最後の西部劇〟を監督することを決意したのでした。

そして、『殺し』『革命前夜』を監督したが、全く客が入らず、どん底の状態にあった、20代のベルナルド・ベルトルッチと、ダリオ・アルジェントと共に、〝新しい西部劇のかたち〟を目指して原案を作り上げたのでした（ベルトルッチを採用した理由は、彼がレオーネに対して、「続・夕陽のガンマン」についての分析に関心させられたからでした。〝通常、西部劇の馬のショットは大抵横から撮る。美しいがありきたりな映像です。その点あなたは馬を後ろから撮りました。それはジョン・フォードを思わせ、動物の力強さと躍動感を感じさせます〟）。

レオーネは西部劇というジャンルに再び命を与えた。不幸なことに、この試みはハリウッドでは理解されなかった。レオーネを参考にしたと思われるハリウッドの監督はサム・ペキンパーだけだ。・・・この作品は流行とは無縁の場所で生まれる種類の傑作だ。そして最後の西部劇なのだ。

ジョン・ブアマン

1968～69年＝フォンダ一族の陰謀

少年殺害の問題シーン。少年の前に立ちはだかるダスターコートの5人組。

ジェーン・フォンダは、この父親を見て、自分がいつも見ている父親を見ているように感じ、感動して、ファンレターを送ったのでした。

演出するレオーネとヘンリー・フォンダ。

ストラップの付いた印象的なシャツ。

ここでしかダスターコートを着ないヘンリー・フォンダ。

フランク・ルック1　ダスターコート

• 黒のテンガロンハット
• ブラウンのダスターコート、襟にファー
• グレーシャツ、お腹の辺りにストラップ付き
• ブラック・ジャケット
• チャコールグレーパンツ
• ブラック・レザーベルト
• ブラックブーツ

極悪人であるフランク役には、意外な俳優を起用したかったんだ。フランクは政治的野心を持った無法者だ。まったく卑しい殺し屋なんだよ。この大悪人役には、常に「善」を象徴してきた俳優が必要だったんだ。つまり、ヘンリー・フォンダが必要だったのさ。

セルジオ・レオーネ

セルジオ・レオーネは、最後に作る西部劇と決めた本作において、微笑みを浮かべる子供のように澄んだ目をした殺し屋が必要だと考えていました。そして、そんな殺し屋役に、誠実な男性役を多く演じてきたヘンリー・フォンダこそが相応しいと考えたのでした。

当初この作品の脚本を読んだヘンリー・フォンダは、「台本がお粗末で、英訳された英語は、判読不可能なほど下手な英語だった」と回想しています。しかし、友人のイーライ・ウォラック（レオーネの『続・夕陽のガンマン』で卑劣漢を演じていた）に「脚本なんか気にするな。とにかく出ろよ。きっとセルジオが好きになるぞ。すばらしい経験になるだろう」と言われ、レオーネと面会することにしました。

そして、ヘンリーはレオーネに対し、「私は古いやり方に慣れている。私はどんな出演依頼も断ることのできる立場だ。だが、いったん仕事を引き受けたら、後はすべて監督に一任する。それが私のやり方だ。この仕事を受けるかどうか決める前に、あなたの監督した映画を見せてくれ」と頼んだのでした。

次の日の早朝、ハリウッドのとある映写室で、ヘンリーはレオーネと共に、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『続・夕陽のガンマン』の三本をぶっ続けで見ました。そして、三番目の映画の半分ほどのところでヘンリーは映写室を出て感想を述べたのでした。「とても面白かった。あらゆる点で可笑しくて、楽しめた」と。この瞬間、「アメリカの正義」を体現してきたハリウッドスターが、女子供を虫けらのように殺す悪漢を演じることが決定したのでした。

ところで、この作品が公開された1968年～69年にかけて、ヘンリーの二人の子供、ジェーン・フォンダとピーター・フォンダが主演した映画が、大センセーションを巻き起こしました。そして、ファッションという分野においても、この時期に公開されたフォンダ一族3人の映画は、記念碑的な役割を果たすことになったのでした。

それは『ウエスタン』のダスターコートによる、メンズ・ファッションにおけるロングコート革命。そして、ジェーン・フォンダ主演の『バーバレラ』（1968）におけるパコ・ラバンヌ革命。さらに、ピーター・フォンダ監督・主演の『イージー・ライダー』（1969）におけるレザージャケット革命（史上初めてレザージャケットにカラフルなカラーリングが施された）でした。

まさに、ファッション・シーンにおけるフォンダ一族の陰謀でした。フォンダ一族を語らずして、60年代後半のファッションを語ることは出来ません。