下の一枚の写真は、1937年にベルリンの日本大使館で撮影された写真です。二人の外国人と一人の貴族的な日本人男性の間に、とても小顔の和服美人の姿を認めることが出来ます。当時、16歳の若き日の原節子様（1920-2015）です。後の代表作で見る節子様は、顔が小さくないという印象が強いのですが、この写真を見ているととても小さいです。

『新しき土（ドイツ題は「サムライの娘」）』（1937年）ナチス・ドイツとの合作映画に主演し、ドイツに招待された16才の原節子様。隣はヨーゼフ・ゲッベルス。

1937年にこの写真が撮影された時、ドイツはナチス・ドイツ＝第三帝国時代でした。節子様の隣に立っているのは、アドルフ・ヒトラーの右腕であり、第三帝国の宣伝大臣・ヨーゼフ・ゲッベルスです（この写真撮影の8年後に自殺した）。

そのゲッベルスの隣に立ってよそ見してしまっている女性は、ルート・エヴェラー（1913－1947）というドイツの女優です。彼女の兄は、ナチス親衛隊の少佐でした。彼女はナチス・ドイツ時代に、ゲッベルスに愛され、スターとなるのですが、第三帝国崩壊後の1947年、極貧の中、死去しました。肺炎とも自殺とも言われていますが、真実はわかりません。

この一枚の写真が撮影される少し前の1936年11月に日独防共協定が締結されました。そして、その少し前に、日独合作映画が企画され、ジョセフ・フォン・スタンバーグの盟友でありドイツ映画界の重鎮であるアーノルド・ファンク監督により、『新しき土』（ドイツ題：『サムライの娘』）が日本で撮影されました。

1936年2月からほぼ一年かけ、富士山、阿蘇山、瀬戸内海、東京、京都、奈良、神戸、宮島、松島、福井、琵琶湖などの日本全国縦断ロケ撮影が行われ、ヒロインとして選ばれた節子様はその２/３に参加したのでした。ルート・エヴェラーもこの作品のドイツ側の主役として出演していました。

ハリウッド・スター、早川雪洲をはじめ、山田耕筰や円谷英二も参加したこの作品は、1937年2月4日に、まず日本で先行公開され、大ヒットしました。

そして3月のドイツ公開に併せて、節子様は第三帝国のドイツに招かれることになったのでした。

マレーネ・ディートリッヒと会った原節子様

1937年3月26日、ベルリンに到着した原節子様。

原節子様が、日本人離れしたスケール感を漂わせるきっかけとなった、16才の女性による奇跡のような世界一周の旅は、1937年3月10日午後21時30分に東京駅からはじまりました。振袖から浴衣まで20着の着物を八個のトランクに収めながら言い放つ、出発前の節子様のお言葉がとても興味深いです。

あちらでは成るたけ和服で通したいと思いますの。キモノが一番日本人の美を表現するものだと思われます。

『新しい土』が大ヒットし、東京駅構内にまでファンが詰めかけ、暴徒化寸前の中、夜汽車は下関へと出発しました。その後、下関港からウスリー丸で満州国の大連に渡り、15日には奉天で、後にシベリヤで戦病死する長兄と永久の別れを交わすのでした。

そして、シベリヤ鉄道でモスクワを24日に経由し、東京を出発して16日目にあたる26日午前7時43分にベルリンに到着しました。ベルリンに到着した時、節子様が選んだ服装は、黄色の着物でした。

同行して着付けの手伝いもした『日本映画の母』川喜多かしこは、ベルリンで舞台挨拶する節子様について「今日は赤の総絞りの振袖を着せる。うっとりする程美しい。こんなに飽きの来ない深味のある美しさを持った人は日本人では少ないと思う」と日記に記していました。

ピカソの『ゲルニカ』が出展された、パリ万国博覧会が開催される寸前の5月21日にパリに入り、ジュリアン・デュヴィヴィエやルイ・ジューヴェ、アナベラ、ジャン＝ルイ・バローとも会いました。そして6月17日、ヨーロッパの地をあとにし、豪華客船クイーン・メリー号の船上で17歳の誕生日を迎えるのでした。

『新しき土』の撮影中、極秘来日したジョセフ・フォン・スタンバーグ監督と原節子。（1936年8月、軽井沢にて）

6月21日ニューヨーク入り、そして、ハリウッドへと移動し、7月10日にジョセフ・フォン・スタンバーグと共に、マレーネ・ディートリッヒに会いました。

一緒に御飯を食べましたが、彼女は映画で見るような特殊な感じはなく、顔も凹凸ではないし、まして妖婦的なところもありませんし、開放的な親しみ易い感じでした。

節子様は、憧れのゲイリー・クーパーの楽屋に行く勇気はなく、ケーリー・グラントとタイロン・パワーとは会いました。最後に、ハワイに寄り、7月28日、日本郵船の竜田丸で139日間の世界一周の旅から帰ってきたのでした（7月7日、盧溝橋事件が起き、日中戦争がはじまることになります）。

海の上から遥かに眺めた日本は、ぼーッとかすみがかかったような感じがして、緑が多いせいか余計に神秘的に見え、たしかにどこの国よりも綺麗！

1937年に、僅か16歳でナチス・ドイツを訪れた原節子様は何を見たのでしょうか？他に日本人の女優で第三帝国を訪れた人はいたのでしょうか？この139日間が、原節子様に〝不滅の存在〟になることを運命づけたと言っても過言ではないでしょう。

ドストエフスキー×黒澤明の『白痴』の大失敗の果てに…

50年代の映画で、品のある女性が身に着けていた万国共通のファッション・アイテムは、白手袋でした。

原節子様には、時代を超越した何かがあります。まさに古さと新しさを同時に感じさせる人です。

本編に登場しないハンドバッグを持つ原節子様。

大和から来た間宮茂吉を演じるのは、『七人の侍』や『ゴジラ』などの名脇役・高堂国典。

佐野周二、原節子、淡島千景。スーツにボーダーソックス。何よりもかわいい体育座りにファンタジーを感じます。

1949年に『晩春』で小津安二郎監督の作品にはじめて出演した原節子様が、以後出演する2作品『麦秋』と『東京物語』の役名が紀子であることから「紀子三部作」と呼ばれています。とても興味深いのは、『晩春』と『麦秋』の間に、黒澤明監督作品で、三船敏郎との初共演となる、ドストエフスキーの小説を原作とした『白痴』（1951）に出演していることです。

ドストエフスキーとトルストイを愛読し、当時『戦争と平和』の二回目を読み切ったばかりの原節子様にとって、『羅生門』に次ぐ黒澤明の野心作に出演し、国際的な映画賞を受賞してやろうという意気込みでこの作品に取り組みました。しかし、残念ながら大失敗作となりました。

そして、その後に出演したのが、本作だったのでした（一方、黒澤明は『生きる』と『七人の侍』で天皇となる）。この作品の原節子様の美しさの中には、女優としての強い意志が感じられる瞬間があります。

日本映画そのものに、ハッキリとしたつらぬくような個性がないんですもの。そして世界観が乏しい。リアリズムも底が衝けないか、或いは詩がないのよ。

『近代映画』1951年7月号

この作品は、間違いなく、139日間かけて世界一周した原節子様が、30代に突入し、自分の信じる道を、信じるパートナーと共に、一目散に走っているそんな美しさを感じさせる作品と言えます。

『麦秋』の紀子が、特に日本人女性にとって〝不滅の輝き〟に包まれているのはそのためなのです。イギリス民謡・埴生の宿のオルゴールに合わせてはじまる、古き良き日本のゆったりした空気と共に、ひとりひとりの登場人物が機械仕掛けの人形のように心地よいリズムで動いていく、幻想的なムードからこの物語ははじまります。

間宮紀子のファッション１

戦後のキャリアウーマン・ルック

• ワンピースのスカートスーツ、ドッグイヤーカラー、フロントジップ、ジップがS、7分袖をロールアップ
• 黒いハイヒールパンプス
• コットン地の白手袋
• 大きめのクラッチバッグ（おそらくレザー）

原節子様の身長は163㎝～165㎝ありました。

北鎌倉駅から丸の内に通勤する紀子。

男たちは皆フェルト帽をかぶっています。

とても上品に腕時計をつけておられます。オフィスは丸ビルにあります。

ジップが何気に「S」なのです。

庶民的な食卓と高級な料亭を行き来する物語。しかし、肝心の料理が、画面上に示されることがないというローアングルの美学。

佐野周二（関口宏の父）のピンストライプのタイが素敵です。ちなみに小津安二郎監督に気に入られていた彼は、その分、沢山NGを出されていたとのこと。

淡島千景様と『リボンの騎士』

少女クラブ版「リボンの騎士」©TEZUKA PRODUCTIONS

宝塚時代の淡島千景様。

本作で紀子の大親友のアヤとして登場する淡島千景様。

GHQ占領時代の宝塚歌劇団の二大娘役スターは、雪組の乙羽信子と月組の淡島千景（1924－2012）でした。伝統的な娘役に求められた「優しさ、柔らかさ、甘さ」とは真逆の「薔薇の花のとげのような冷たさと鋭さ」を武器に、花組の越路吹雪といったスターを向こうに回し、宝塚のトップオブトップ的な地位に君臨しました。

そんな彼女の大ファンであった手塚治虫は『リボンの騎士』について「ぼくね、淡島千景の大ファンなんです。淡島千景というのは大体女役なんだけど、一度だけ男役（1948年の『ヴェネチア物語』のポーシャ姫）をやったんです。それがとても魅力的で、男になったり女になったりするのが面白いんじゃないかな、とサファイヤを考えたんです」と語っていました。

ちなみにサファイヤから「星の入った大きな瞳」という少女漫画スタイルは定着してゆきました。

田村アヤのファッション１

着物

• 颯爽とした格子柄のキモノ
• クラッチバッグ

淡島千景のトレードマーク、プードルヘアー

「よう！来たな！借金取り」と佐竹に呼ばれるアヤちゃん。

着物姿で歩く姿がとても美しいです。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子／佐野周二

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

オードリー・ヘプバーン（1929－1993）がアカデミー主演女優賞を獲得し、スターになった『ローマの休日』がイタリア・ローマで撮影されたのは、1952年6月23日から10月11日の間でした。しかし、アメリカで公開されたのは、1953年8月であり、日本公開に至っては、1954年4月末でした。

『ローマの休日』が世界中で大ヒットし、〝ロイヤルプリンセス旋風〟に世界が包まれた頃に撮影されたのが、『麗しのサブリナ』でした。それは1953年9月29日から12月5日の間でした。アメリカでは、1954年9月22日に公開され、日本においても同時期に公開され、〝オードリー旋風〟が巻き起こりました。

遡ること3年。1951年5月21日から10月3日にかけて撮影されたのが、本作『モンテカルロへ行こう』でした。フランスの人気ジャズバンドのリーダーであるレイ・ヴァンチュラがプロデューサーと主演を兼ねる本作に、その役は小さいのですが、オードリーが出演することを決めたのは3つの理由からでした。

出演料が高く、クリスチャン・ディオールのドレスを着ることが確約されており、さらにはじめてモンテカルロの太陽の下で一ヶ月間撮影のために過ごせるという特典があったからでした。

生まれて初めてモンテ・カルロに来た無名時代のオードリー。

ストローハットとエスパドリーユの最高の組み合わせ。

このアウターもとても素敵です。

凄いデザインのビーチバッグです。

プールサイドでポーズを取る抜群のスタイルのオードリー。

サファイア王女のようなヘアスタイル

クリノリン・スタイル！そして、この横顔！

サファイア王女 ⒸTEZUKA PRODUCTIONS

本作のためにオードリーは、自らの考えで、おてんば娘風のショートカット（イタリアン・ボーイ・カット）にし、いたずらっぽい感じを出すために眉毛の端っこを剃り落としました。その雰囲気は、手塚治虫が『リボンの騎士』（1953~66）で描いたサファイア王女そのものでした。

メリッサ・ファレルのファッション１

クリノリン・スタイル

• 19世紀を舞台にしたクリノリン・スタイルのドレス
• ビスチェ
• ドレスと同じ生地のラッフルパンツ
• 黒のフラットシューズ

オードリーは、クリノリン・スタイルで、スター女優役で登場します。

オードリーが5本目に出演した無名時代の作品。

フープスカートを脱がしてもらっています。

オードリーの魅力。それは肩から顎にかける白鳥のような曲線美。

オードリーと言えばフラットシューズ。

コルセット姿のオードリー。

オードリーと3回共演した男。

とても細いオードリーのウエスト。

マネージャー役のマルセル・ダリオ。

『麗しのサブリナ』の二人。

『麗しのサブリナ』（1954）において、「不幸な恋をしている女性はオーブンのスイッチを入れるのを忘れる。幸せな恋をしている女性はスフレを焦がす。」というナイスなアドバイスをサブリナにしてあげる素敵な男爵を演じている人こそが、本作でオードリーのマネージャー役のマルセル・ダリオ（1900－1983）でした。

そして、『おしゃれ泥棒』（1966）においても二人は共演しました。

メリッサ・ファレルのファッション２

ルームガウン

• ヤシの木柄のルームガウン

作品データ

作品名：モンテカルロへ行こう　Nous irons à Monte Carlo（1951）
監督：ジャン・ボワイエ
衣装：ジャック・コステ
出演者：オードリー・ヘプバーン／フィリップ・ルメール／マルセル・ダリオ／レイ・ヴェンチュラ

• 【モンテカルロへ行こう】無名時代のオードリー・ヘプバーン
• 『モンテカルロへ行こう』Vol.1｜『ローマの休日』前夜のオードリー・ヘプバーン
• 『モンテカルロへ行こう』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとクリスチャン・ディオール
• 『モンテカルロへ行こう』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンのリゾート・ルック

オードリー・ヘプバーンはハリウッド・デビュー作の『ローマの休日』（1953）でアカデミー主演女優賞（1954年）を受賞しました。そして、その次の作品として製作されたのが『麗しのサブリナ』でした。それは、オードリー自身がブロードウェイでマーガレット・サラヴァンとジョゼフ・コットン主演の『サブリナ・フェア』の舞台を観て、映画化を切望したのでした。

この作品の撮影当時（1953年9月29日から12月5日）、彼女はまだアカデミー賞を受賞していませんでした。

しかし、この作品に関わる他の3人は、ハリウッド映画界において当時最も脂が乗っていた3人でした。1945年に『失われた週末』でアカデミー監督賞とアカデミー脚色賞を受賞し、1950年に『サンセット大通り』でアカデミー脚本賞を受賞している監督のビリー・ワイルダー（1906－2002）と、1952年 に『アフリカの女王』でアカデミー主演男優賞を受賞しているハンフリー・ボガート（1899－1957）。そして、1954年に『第十七捕虜収容所』（ビリー・ワイルダー監督）でアカデミー主演男優賞をオードリーと共に受賞することになるウィリアム・ホールデン（1918－1981）という凄いメンバーでした。

大富豪の運転手の娘が、2年間のパリ留学で、洗練されたレディになり帰国するというストーリーは、オードリー・ヘプバーンに再び変身を要求することになりました（アン王女からアーニャのように）。そして、ロングヘアからショートカットになったオードリーは、アン王女のプリンセスのイメージから、ヴォーグから抜け出てきたかのようなファッション・モデルのイメージへと見事に転生を遂げたのでした。

パリから帰ってきた美女。彼女の洗練された美しさは、明らかに今までのハリウッドスターには存在しない美しさでした。

その大きな瞳に見つめられると、男性も女性もドギマギしてしまいそうな不思議な魅力があります。美しい少年がメイクをして、ショートパンツでカモシカのような長い足を曝け出しているような背徳感さえも感じさせます。そうです彼女こそ、ハリウッドに誕生した、はじめての巴里のアメリカ人だったのでした。

オードリーほど、妖精という喩えが相応しい人はいない。

アンドロギュヌスの魅力溢れる一枚。

〝膨らんだ胸の魅力〟を過去のものにしたオードリー

ビバリーヒルズの自宅アパートでのスチール写真。1953年。

背中に羽が隠されてそうで、地に足が着いていない〝天空感〟を持つ人。

あらゆる芸術は絶えず音楽の状態に憧れる。

ガブリエーレ・ダヌンツィオ

ファッション業界において、『麗しのサブリナ』はもっとも重要な映画のひとつです。それはオードリー・ヘプバーンというファッションモデル体型の女性が、この作品からはじめて女性にとっての憧れとなったからです。このことが、ファション業界と映画界の距離を縮め、ファッションモデルの多くが、映画界に進出するきっかけを生み出したのでした。

そして、オートクチュール中心だったファッションが、60年代の終わりからプレタポルテへとシフトチェンジし、70年代から80年代にかけて世界的な規模でファッションの大衆化が発展していく流れが生み出されてゆきます。

オードリーは、そんなファッション文化の流れを15年以上も前に、ジバンシィのオートクチュールのドレスを着る一方で、イーディス・ヘッドがデザインしたサブリナパンツ等のカジュアル・ファッションを着こなすことによって、先取りしていたのでした。

映画とファッションが強く結びつき、そこにロマンティックなラ・ヴィ・アン・ローズ（ばら色の人生）が流れることによって、サブリナという名前の響きは、ハイセンスとカジュアル・ファッション（＝ファストファッション）の象徴となったのでした。

パリ モードとオードリーは切り離せない。

パリ帰りのサブリナの圧倒的なチャーム。

ジバンシィのスカートスーツを着たオードリー。

別に謙遜しているわけではありません。実際に私は監督たちによって作られた人間なのです。わたしはローレンス・オリヴィエではないし、天才でもありません。本来は内気な人間で、人前でなにかをすることが苦手なんです。私の監督たちの共通点は、私を安心させてくれたこと、愛されていると思わせてくれたことでした。彼らをとても頼りにしています。彼らはもとはといえばダンサーにすぎない私から、女優として観客を楽しませる要素を引き出してくれたのです。

オードリー・ヘプバーン

あらゆるファッション雑誌において、最も登場回数が多い人。それはオードリー・ヘプバーンでしょう。彼女の名前を出すことによって、たとえそれがファストファッションであろうとも、非常に価値あるものに感じさせてくれます。それだけ、オードリーは、現代人の心にもすんなりと響く、〝不滅のファッション性〟を保っているのです。

『麗しのサブリナ』が、女性の永遠の憧れの作品である理由は、「パリモードに身を包み、帰国した女性が、失恋相手の男性を虜にしてしまう」所にあります。

つまりは、ひとつの映画の中で、マクドナルドとミシュランに掲載される店のそれぞれの魅力を伝えるかのように、ジバンシィというラグジュアリー・ファッションとサブリナパンツというファストファッションが生み出す魔力を本作のオードリーは伝えてくれているのです。

サブリナのメイクについて

アイラインを直すオードリー。LIFE 1953年。

アイブロウを直してもらうオードリー。

オードリーを生み出した一人。メイクアップアーティストのウォーリー・ウェストモア。

オードリー映画史上最強のアイブロウの濃さを誇るサブリナ・メイク。

アイブロウとリップの絶妙なバランス。

アイブロウの濃さがよく分かる一枚です。

もし、私に美の秘密があるならば、それで一財産作ることが出来たでしょう。ただ、健康と、十分な睡眠と、ストレスのない環境。そして、エスティ・ローダーが、私の美の創造を助けてくれました。

オードリー・ヘプバーン

ウォーリー・ウェストモア（1906－1973）は、ハリウッドでも有数のスター・メイクアップアーティストでした。びっくりすることに6人兄弟全員が有名なメイクアップアーティストでした。

1931年の『ジキル博士とハイド氏』のメイクで注目され、オードリーとは、『ローマの休日』（1953）『パリの恋人』（1957）『ティファニーで朝食を』（1961）でタッグを組みました。他にも、『陽のあたる場所』（1951）でエリザベス・テイラー、『裏窓』（1954）『泥棒成金』（1955）でグレース・ケリー、『十戒』（1956）でアン・バクスター、『裸足で散歩』（1967）でジェーン・フォンダのメイクアップを担当しました。

ウォーリーは、『ローマの休日』のアン王女のアイブロウよりも、サブリナのアイブロウを濃くしました。そして、観客の視線を眉と目に集中させるために、アイラインも濃くしました。それは同時に、オードリーの角ばった頬を和らげる効果を生みました。

更に淡い色のリップを厚めに塗り、ぷくっとした唇で、シャープな逆三角形のラインを生み出しました。（眉＋目から唇への）逆三角形を強調し、四角形の輪郭を消失させたのでした。

オードリーとエスティ・ローダー

ところで、オードリーは1956年からエスティ・ローダーのリニュートリィブ・シリーズを愛用していました。彼女は、煙草を手から離せないほどのヘビースモーカーだったので、肌の手入れには特に神経を割いていたと言われています。1992年には、エスティ・ローダー（1906－2004）に「私の一日はあなたと始まって、あなたと終わるの」という感謝の手紙を送るほどでした。

私には宝石は似合いません。そして、化粧が濃いとわたしの顔は仮面のように見えてしまいます。わたしが毛皮を着て宝石をつけたら、それこそ手回しオルガンに描かれた絵の人物みたいになってしまいます。

オードリー・ヘプバーン

『リボンの騎士』のサファイアの原型

サブリナ・カットをスタイリングしてもらっているオードリー。

オードリーはかなりのヘビースモーカーでした。

なんなんでしょうか？女性さえもドキリとさせるこの天使オーラは･･･

『ローマの休日』のヘップバーンカットが更に進化し、ショートカットをサイドに分け、三日月を作っています。手塚治虫の『リボンの騎士』のサファイアのようなスタイルで、アンドロギュヌス的です。

『リボンの騎士』のサファイア

淡島千景様

ちなみに『リボンの騎士』は少女クラブ（1953年1月号〜1956年1月号）に連載されていました。つまりサブリナを見て、手塚治虫がサファイアを創造した訳ではありません（しかし、連載中にオードリーから受けた影響は計り知れないでしょう）。宝塚歌劇団でスターだった淡島千景様（1924－2012）がモデルでした。

作品データ

作品名：麗しのサブリナ　Sabrina（1954）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：イーディス・ヘッド／ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ハンフリー・ボガート／ウィリアム・ホールデン

• 【麗しのサブリナ】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『麗しのサブリナ』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとエスティ・ローダー
• 『麗しのサブリナ』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとジバンシィとフェラガモ
• 『麗しのサブリナ』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンの美少女ルック
• 『麗しのサブリナ』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとサブリナドレス
• 『麗しのサブリナ』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『麗しのサブリナ』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとサブリナパンツ

作品データ

作品名：ショウほど素敵な商売はない　There’s No Business Like Show Business　（1954）
監督：ウォルター・ラング
衣装：ウィリアム・トラヴィーラ／チャールズ・ルメイアー／マイルズ・ホワイト
出演者：エセル・マーマン／マリリン・モンロー／ミッツィ・ゲイナー／ドナルド・オコーナー／ダン・デイリー

20世紀を代表するアンドロギュヌス。

身長168㎝の抜群のスタイルで、キビキビと動くその姿は、バンビのようでもあり、実に中性的です。

この作品の後、ミッツィ・ゲイナーは、彼女自身の代表作となる『南太平洋』に出演します。

この作品以前の私はいつも出演者の中でももっとも若い役柄で、誰かの妹や純情な少女役ばかりでした。しかし、ドナルド・オコナーの姉を演じることになって、おさげの髪を取ることが出来て、本当に嬉しかったことを覚えています。洗練されたドレスを着てナイトクラブに行ったり、結婚する役柄を楽しみました。そして、この作品以後、私の演技にも幅が生まれるようになったのです。

ミッツィ・ゲイナー

ミッツィ・ゲイナー（1931－）という女優の魅力を一文でいうならば、「野生の小動物のようにきびきびと動く肉体が若々しく中性的」な所にあります。それは本作におけるイタリアンボーイ・カットの雰囲気とマッチしており、彼女が踊る全てのシーンが、特別に洗練された空気に満ち溢れています。恐らく日本においては、全く無名な彼女の存在は、21世紀のアンドロギュヌス時代において、再評価されることになるでしょう。それでは、ミッツィ・ゲイナーというアンドロギュヌス・アイコンを紹介していきます。

ダンサーの母と、ヴァイオリニスト兼チェリスト兼音楽監督の父との間に1931年にシカゴで生まれ、11歳の時にハリウッドに引越してきます。そして、17歳の時、ミッツィは、幼少の頃から習っていたバレエを生かし、コーラス・ダンサーとしてのキャリアをスタートし、20世紀フォックスと7年契約を結びます。

やがて、本作を経て、ジーン・ケリーと共演した『魅惑の巴里』（1957）や『南太平洋』（1958）で映画スターとしての実績を残します。1959年には『お熱いのがお好き』で、当初はヒロインの予定でした。しかし、マリリン・モンローの出演が可能となり変更されました。

その後、1967年に第39回アカデミー賞授賞式において『ジョージ・ガール』のパフォーマンスを見せ、拍手喝采を浴びたのでした。この日が、ミッツィの人生最高の日だと言われています。以後、1968年から始まったテレビスペシャル「ミッツィ」で人気を博し、エンターテイナーとしての地位を不動のものにしました。

さて本作においてチャールズ・ルメイアーが、ミッツィ・ゲイナーとエセル・マーマンの衣装デザインを担当しました。

エセル・マーマンとダン・デイリーの衣裳。

1919年～1923年のボードビルを再現したシーンの数々が素晴らしいです。

ダン・デイリーのタップ・ダンスの切れは、本作の隠し味です。

オープニング早々の、ミッツィ・ゲイナーが登場する前のミュージカル・シーンのコスチュームも実に魅力的です。

ショールカラーがストロングショルダーのようになっているギンガムチェックのピンクドレスを着るエセル・マーマン（1908－1984）扮するモリー・ドナヒュー（グレーのパイピングが効いています）は、手袋もピンクのギンガムチェックで統一しており、ハイヒールパンプスもピンクです。

一方、ダン・デイリー（1915－1978）扮するテレンス・ドナヒューはピンクストライプのパンツとピンクのダブルのベスト（こちらもグレーのパイピングとバックのグレー地が効いています）に、黒のボウタイとグレーのボーラーハット。

1950年代に生み出されたミュージカルに使用されているコスチュームは、現代の視点から見ると実に新鮮な「夢のような感性」に満ち溢れています。特に、男性にピンクのストライプのパンツを履かせる発想が素晴らしいです。

そして、アカデミー衣装デザイン賞（カラー部門）にノミネートされた本作のメンズ・コスチュームを担当したマイルズ・ホワイトによるダン・デイリーのコートも視覚的な刺激に満ち溢れています。

それはグレーのフェルト帽に黒リボン、そして、オーバーサイズ気味の白と黒の格子柄のトレンチコートが、シングルでありながらドレープが効いていて、旅芸人の哀愁に満ちており格好良いです（言うなれば、アメリカ版『男はつらいよ』的なファッション）。中にはグレーの3つボタンのスーツに、ワインレッドの蝶ネクタイ、白シャツ、ブラウンのバイカラーの革靴の組み合わせです。

ハリウッドだから出来るカラフルな色の洪水

8種類のカラフルなオーガンジー・ドレスを着た妖精のような美女たちが現れます。各々のドレスの形状が微妙に違います。そして、もう一人ブラック・ドレスを着たモリーが登場します。スカートのファーと、フェザーの扇子が扇情的で、スリットから現れる黒いストッキングを履いた脚が実に艶かしいです。

こういったカラフルな色彩感覚の表現において、50年代のハリウッドのミュージカル映画の右に出るものはありません。