『007 カジノ・ロワイヤル』は、名作『007 リビング・デイライツ』（1987）以来、久しぶりにイアン・フレミングの原作を映画化したものでした。

そして、それは明らかに『トリプルX』（2002）というジェームズ・ボンドの世界観を全否定した「我こそが21世紀のスーパースパイだ！」という宣戦布告に対する答えとして生み出されたものでした。

だからこそ、ダニエル・クレイグは、ヴィン・ディーゼルに匹敵する肉体を作り上げる必要があったのでした。そして、21世紀のスーパースパイの世界観を、エレガントなスーツとラグジュアリー・リゾートによって遥かに格上げし、若者文化に迎合することなく、「シリーズとして歴史を背負う凄み」を徹底的に見せつけたのでした。

そういう意味をこめてニュー・ボンドは私たちに向かい銃弾を放ち、21世紀のスーパースパイの名をいってみろ！と問いかけたのでした。

下の動画はプレタイトルシーンでカットされたクリケットシーンです。

ニュー・ボンドのファッション２

リネンスーツ

• ブリオーニのダークネイビーのリネンスーツ、ダブルベンツ
• 青と白のエンドオンエンド・ドゥエボットーニシャツ、半袖
• ブラウン・レザーベルト
• ブラウンスエードのチャッカブーツ

ジェームズ・ボンドは、常にその時代の最高峰のテーラーのスーツを着なければならない。

リンディ・ヘミングス（ボンドにブリオーニのスーツを着せた女性）

この作品には、トム・フォードのスーツは登場しない。

貴重なカラー・ヴァージョン。

ブリオーニのジャケットの贅沢さが良く分かる写真。

ブラウンスエードのチャッカブーツ

このシーンで、ダニエルは前歯を二本失います。

このシーンのために30着の同じ服が用意されました。

スタントダブルのベン・クックと共に。

ル・シッフルを好演したマッツ・ミケルセン

ル・シッフル・スタイル1　ダークブラウン・スーツ

• クリス・カーが仕立てたブラウン・スーツ、3つボタン、シングルベント、4つのカフスボタンの最後のみあけている、袖は長め
• 黒いレザーベルト
• 濃紫色のシャツ
• グリッドチェックのブラックタイ、ウィンザーノット
• ブラック・レザーシューズ

クリス・カーは、まだ40代半ばのロンドン・ソーホー地区にあるバーウィック通りにあるビスポーク・テーラーを持つカッターです。

父親エディが1963年に創業した店舗を引き継ぎ、『キングスマン』シリーズなどの映画の仕事も積極的に引き受けています。

左目から血の涙が出る悪役ル・シッフルの静の魅力。

原作では巨漢の醜い男の設定なので、かつてオーソン・ウェルズが演じたル・シッフルの方が原作に近い。

ダークスーツがとても似合っています。

ボンドムービーの成功の鍵は、魅力的な悪役に握られています。

新米ボンドだからこそ、魅せることが出来た疾風感！

アロハシャツでありながら大人の男仕様のシックなスタイル。

まだボンドが洗練されていない時代＝007としての初仕事。

私は、この男がシャツを脱いだら、相手を殺すことが出来るような肉体を作りたいと考えた。

ダニエル・クレイグ

マダガスカルのアクションシーンで、パルクールという超人的な動きで逃走する犯人を演じるセバスティアン・フーカン（1974－）が素晴らしいです。しかし、何よりも素晴らしいのは、歴代ボンドだと絶対に生み出し得なかったであろう追跡者としてのボンドのスピード感をダニエル・クレイグが生み出したところにあります。

秘密兵器を使わずに、コンバースを履いて、ただひたすら追いかける新米シークレット・エージェントの執念をココで描くことが出来たからこそ、その後の展開と、タキシード姿で洗練されていくボンドの姿に説得力が生まれたのでした。

ニュー・ボンドのファッション３

アロハシャツ

• 花柄のコットン・アロハシャツ、ショートボタンタブの付いた半袖、左胸ポケット、エッジステッチのポイントカラー、7つボタン
• ディーゼルのグレーのコットンTシャツ、クルーネック、袖に鮮やかなレッドストライプ入り、背中に『777』
• ウェブベルト
• タンカラーのリネンパンツ、ドローストリングウエスト、ルーズフィット
• オメガのシーマスター・プラネットオーシャン Ref.2900.50.91、黒のラバーストラップ
• コンバースのジャックパーセルOTR（オンザロード）

ジャッキー・チェンの『ポリス・ストーリー／香港国際警察』ばりに走ります！このシーンの撮影に6週間かかりました。

コンバースのジャックパーセルOTR

上腕二頭筋の鍛え具合によって調整できるボタンタブが、花柄と同化しているのがイイ。

オメガのシーマスター・プラネットオーシャン2900.50.91

この撮影のために40枚のシャツとパンツが用意された。

ディーゼルのTシャツ。

ベルトは、メンズファッションを引き締める重要な要素のひとつです。

歴代ボンド史上最強のマッチョさ。

作品データ

作品名：007 カジノロワイヤル　007 Casino Royale（2006）
監督：マーティン・キャンベル
衣装：リンディ・ヘミングス
出演者：ダニエル・クレイグ／エヴァ・グリーン／カテリーナ・ムリーノ／イワナ・ミルセヴィッチ／ジュディ・デンチ／マッツ・ミケルセン

• 【007 カジノ・ロワイヤル】ダニエル・クレイグのニュー・ボンド誕生
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.1｜ダニエル・クレイグ６代目ボンド就任
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.2｜コンバースをはいたダニエル・クレイグ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.3｜ダニエル・クレイグのマッチョボディ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.4｜ダニエル・クレイグとジョルジオ・アルマーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.5｜ダニエル・クレイグとアストンマーティンDBS
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.6｜ダニエル・クレイグとサンスペル
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.7｜ダニエル・クレイグとブリオーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.8｜イワナ・ミルセヴィッチとロベルト・カヴァリ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.9｜カテリーナ・ムリーノと第四のボンドガール「M」
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.10｜エヴァ・グリーンとジョルジオ・アルマーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.11｜エヴァ・グリーンとグッチ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.12｜エヴァ・グリーンの美容哲学
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.13｜エヴァ・グリーンとヴェルサーチェ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.14｜エヴァ・グリーンとサンタ・マリア・ノヴェッラ

キーラ・ナイトレイのトレンチコート

ニューヨークのソーホーを舞台にした一組の夫婦の男女それぞれの一夜のアバンチュールを描いた『恋と愛の測り方』。このあまりにもセンスの悪いタイトルには、唖然とさせられるのですが、それはともかくとして、この作品の中のキーラ・ナイトレイ（1985－）の3つのファッションがそれぞれ非常に魅力的です。

まずはマックスマーラでよく見かけるサンドベージュカラーのトレンチコート。ハイヒールのオープントゥサンダルは、中のドレスのカラーと同じくダークネイビーです。

『愛の嵐』（1974）のシャーロット・ランプリングのトレンチコートを意識したクラシカルなデザインですが、キーラのトレンチコートの襟は立てないことが前提のドッグイヤースタイルです。

ラップドレスは、シンプル・イズ・ベスト

トレンチコートの中に着ているダークネイビーのラップドレスが最高にロマンティックです。

タイムレスなオフ・スタイル

しかし、この作品のキーラ・ナイトレイのファッションで、最も魅力的なのは、オフ・スタイルのこのスタイリングです。

このマフラーの巻き方といい、ジップアップセーターの下の白のタンクトップとルーズなシルエットのワインレッドスエットパンツとコンバースの組み合わせが絶妙すぎます。

さすがは衣裳デザインを担当したアン・ロスの面目躍如です。彼女こそが『ワーキング・ガール』（1988）『イングリッシュ・ペイシェント 』（1996）『マンマ・ミーア! 』（2008）などの衣装を担当した人なのです。

ゴスメイク・プリンセスの誕生。

アリー・シーディという80年代アイコン。

この作品は、ジョン・ヒューズによって、1982年7月4日と5日の僅か2日間で書き上げられました。そして、1984年3月から5月にかけて撮影されました。

〝タイム（時）はキミを変えるだろう。でもキミは時を変えることは出来ない〟といった歌詞が印象的なデヴィッド・ボウイの「チェンジス」（1971）の歌詞が冒頭に引用されているのですが、この歌詞の引用をヒューズにアドバイスしたのが、アリソンを演じたアリー・シーディ（1962－）でした。

6歳から14歳までアメリカン・バレエ・シアターでダンスを学んでいた彼女は、12歳で童話を出版し、ベストセラーとなりました（母親が出版エージェントだった）。しかし、ダンサーよりも女優を目指す決断をした彼女は、ショーン・ペン主演の『バッド・ボーイズ』（1983）で映画デビューし、『ウォー・ゲーム』（1983）を経て、本作に辿り着いたのでした。

きっかけはアリーが、『すてきな片想い』のオーディションで、ゴスメイクで現れたことでした。その場違いなメイクアップに、ジョン・ヒューズは度肝を抜かれたのでした。そして、モリー・リングウォルドがアリソン役を拒否したときに、ヒューズは、あの時のアニーこそがアリソンに相応しいと確信したのでした。

本作の後、80年代後半から彼女のキャリアは失速していくのですが、それは早熟した天才が辿っていく運命だったのでしょう。リッチー・サンボラ（『ボン・ジョヴィ』のギタリスト）をはじめ、ウディ・ハレルソンという一筋縄ではいかない男性との恋愛の果てに、1998年の『ハイ・アート』にて復活を遂げることになりました。

この作品は、アリー・シーディの作品だった！

5人の高校生の登場シーンで既に彼らのステイタスは示されていました。

アザラシのようになるこのシーンがとてもカワイイ！

何気に多くの決めポーズを持っているアリソン。

公開当時、日本人女性がダウンジャケットを着る習慣はありませんでした。

リッチー・サンボラという極めつけの不良にさえ出会わなかったら・・・彼女は、すごい女優になっていたでしょう。

アリソン・ルック1-1　ダウンジャケット

• 黒のダウンジャケット（パーカー）

大人になると心が死ぬの。

アリソン・レイノルズ

映画史上はじめてゴシックメイクが登場したのが、『エクソシスト』（1973）のリンダ・ブレアとしたならば、アリー・シーディが演じたアリソン・レイノルズは、（ザ・ランナウェイズのジョーン・ジェットによって一部の女性には注目されていたが）アメリカではまだまだマイナーだったゴシックメイクに公民権を与えたのでした。

物語がはじまり33分間（奇声以外は）まったく話さないアリソン。あざらしのようにフードに顔を隠す不思議×キュートな時代の先を行き過ぎている行動。冒頭で、送ってくれた両親に挨拶しようとして、全く無視されてしまう哀しげな立ち姿。そそくさと自習室の一番片隅に腰掛ける姿。自己憐憫してんじゃねえよ！とばかりに「ハッ」と叫びだすその表情。どれもかなりクールです。ちなみに、このアリソンの癖の多くは、『バッド・ボーイズ』で共演したショーン・ペンの癖を参考に、アリーが創作したものでした。

唯一、＜銀河＞宇宙遊泳を果たしたボンドガール

1974年11月ニューヨーク、イヴ・サンローラン・ファッション・ショーにて。

USヴォーグ、1974年3月号。

USヴォーグ、1974年2月号。

ジェームズ・ボンドと対等に渡り合うCIA諜報部員であるボンド・ガール、ホリー・グッドヘッドに扮するロイス・チャイルズ（1947ー）は、当初『007 私を愛したスパイ』（1977）でボンドガールを演じる予定でした。しかし、弟が非ホジキンリンパ腫になり、女優業を引退して、弟の闘病生活を支える決意をし、降板していたのでした。

3年間の看病生活の果てに、死期が近いことを確信した弟の説得により、ロイスは、『ナイル殺人事件』（1978）で女優復帰を果たしました。そして、1978年に、飛行機の席でルイス・ギルバートと隣り合わせになったことがきっかけとなり、本作のボンドガールに抜擢されたのでした。この役柄は元々は、「チャーリーズ・エンジェル」のジャクリーン・スミスで予定されていたものでした。

超クールなサファリ・ルック！

全身をベージュで統一した、異様にカッコいいサファリ・ルック。

ロイス・チャイルズはその声音がとにかく美しい人です。そこから醸し出される気品と知性が、宇宙開発の博士という役柄にも説得力を与えてくれます。

ウエスト周辺の4つのポケットがワーク風です。

両肩に聳えるエポレットがエレガンスを演出しています。

70年代風の神秘的なアイシャドウが美しい。

ホリー・グッドヘッド・ルック1　サファリドレス

• ベージュのサファリドレス、フロントスリット、エポレット
• ベージュのハイヒールパンプス

ボンドガール史上初めてのサファリルックで登場するホリー・グッドヘッド。この役名の由来は「良い頭＝秀才」という意味と、「フェラチオが上手い」という隠語を掛け合わせたものです。

しかし、アップスタイルのロイス・チャイルズには、172cmという長身から醸し出す70年代ファッションモデルのクールネスが漂っています。70年代のロングワンピースは、現在において、本当にお洒落な女性が注目する〝選ばれし者〟の着こなしとなっています（失敗すれば、かなりおばさん臭くなるリスクテイカーなルック）。

ボンドガール史上最も上品なボンドガール

ロイスは、劇中及びPRにおいても一切ビキニを着用しませんでした。

ボンドガール史上最も露出の少ない上品なルックで登場します。

ドリフのコントのような志村うしろうしろ！なシーン。

ホリー・グッドヘッド・ルック2　ボウタイワンピ

• 黒のボウタイワンピ、スパンコールドット、膝下、ペザントスリーブ
• 黒のハイヒールサンダル

70年代後半に大流行したボウタイのロングワンピースを着るホリー。シャイニーな生地感のプリーツスカートが、ロイス・チャイルズの美しい足捌きに寄り添っています。

「その美しさが、お偉い先生であることを忘れさせる」なんてボンドのナンパなセリフも、「お世辞は迷惑なだけなの」ときりっと言い切るホリー。ロイス・チャイルズのキャラクターにぴったり合った役柄でした。

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

デビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』の続き

シンディ・ローパー初の全米No.1ヒット。

「タイム・アフター・タイム」　1984年1月リリース。全米1位、全英3位

第二弾シングルとしてリリースされたこの曲は、シンディ・ローパーとザ・フーターズのロブ・ハイマン＆エリック・バジリアンによる共作です。全米No.1ヒットに輝いたバラードのタイトルの命名は、意外なほど適当なものでした。

歌を書き始めたとき、差し当たっての仮タイトルが必要になった。で、『TVガイド』を見ていたら2,3の映画のタイトルが目に入った。そこに『タイム・アフター・タイム』っていうマルコム・マクダウェルとメアリー・スティーンバージェンが出演しているのがあって、「OK、今のところはそれがいい仮タイトルみたいに聞こえる。あとで変えるけど」って思ったわけ。

私がメアリー・スティーンバージェンの大ファンだって言ったっけ。ほんとに面白くて素晴らしい女優よね。・・・そのひどいタイトルを取り除けようとどんなに頑張っても、歌がバラバラに崩れてしまいそうで外すことができなかった。

シンディ・ローパー

グラミー賞の最優秀楽曲賞にノミネートされていたけど、フィル・コリンズの「見つめて欲しい」が獲得した。だけど、ひとつ思うのはね、「見つめて欲しい」のカバーはあんまり聞いたことがないけど、「タイム・アフター・タイム」のカバーは聞かれなくなったためしがない。・・・いちばん名誉に感じたのは、マイルス・デイヴィスがカバーしてくれたときね。自分に会ってほしいなんて思わなかった。だって、（ほとんどの年上の人たちみたいに）彼が私を嫌いになっちゃったら、もう私の歌は演奏してくれないだろうと思ったから。彼のその曲のプレイの仕方は純粋に魔法そのものだった。

ビデオ・クリップのオープニングに流れるマレーネ・ディートリッヒの『沙漠の花園』（1936）。昔、シンディが結成していたバンド名のブルー・エンジェル（＝嘆きの天使）の由来といい、彼女は本当にマレーネ・ディートリッヒが大好きです。そんな彼女のファッションのアイデアの源は、時代の先を進んでいる奇抜なスタイルとは裏腹に、クラシック・ムービーによるものが多く、「私はジャック・タチが大好きだから、彼のスタイルの要素も入っている。・・・未来を知るには過去を知る必要があるのよ」という彼女のその言葉にこそ、シンディ・スタイルの真髄が見えてきます。

1984年2月28日に開催された第26回グラミー賞にて。

まだデビューしたての初々しいシンディ・ローパー。

ファッションは尖がってるのですが、表情は愛くるしいという奇妙なギャップがシンディの魅力です。

両手でロングスカートをたくし上げて、内股で踊る＝シンディ・スタイル。

シンディ・ローパー・スタイル11　グラミー・ドレス

• ゴールドのノースリーブのトップス
• カラフルな南国プリントのロングスカート
• 頭にグリーンのシフォン
• フルーツ・ネックレス
• 赤タイツ
• 赤のハイヒールパンプス
• 黒レースのフィンガーレスグローブ
• 色々なバングルの重ね付け

もうひとつ皮肉だったのは、私のファッションのほとんどが、ほんとに欲しいものが手に入れられないから革新的にならざるを得なかったという事実から生まれた、ということ。たとえば、みんなが長いチェーンをしているとき、私には鎖1，2個しか買うお金がなかったから、蚤の市で25セントで買えたラインストーンをつなげたものと一緒にベルトみたいにしてみた。そうしたら、誰かが実際にラインストーンのついたチェーンを売り始めたのよ。

シンディ・ローパー

人々は私の「寄せ集めファッション」について書き立てた。デトロイトでコンサートをやったとき、パフォーマンス中―ほんとにみんな夢中になってたー観客の人たちが私からいろんなものをもぎ取り始めたの。当時はまだあれやこれやのために貯金をし、小さなものまで自分で買い物していて、やっとチェーンとラインストーンのベルトみたいなものが買えるようになった頃だった。だから人々が手を伸ばして私の物を奪い取ったとき、私は「何してんのよ？私が留め置きで手に入れたこのスカートをはぎ取ろうとしてるんじゃないよ！」みたいになっちゃって。最初はほんとに仰天した、それと、あの悲鳴ね。

だけど、ラインストーンをつけたおばあちゃん、スプレー染めの髪のお母さん、そして、私の不気味バージョンみたいな服装をした彼女らの子供たちっていう三世代の女性たちが私のコンサートに来てくれるのを見たら、自分は何かいいことをやっているんだってわかったの。・・・自分は三世代の人々に語りかけていたのであって、それこそ私の求めていることだった。

同じイヤリングを付けているある日のシンディ。

シンディ・ローパー・スタイル12　スカジャン・スタイル

• ブルーのスカジャン
• ブルーのダイヤストーン・イヤリング
• 白のセーター
• 赤のチェックパンツ
• 黒のショートブーツ
• 黒とグレーのスカーフ
• チェックのハンチング帽

だから髪を切り市松模様に剃って、それえを彼に見せずにいたの。そんなわけで、ダイナーで私が帽子を取るシーン、あれはほんとに彼がびっくり仰天してるところなのよ。

1984年3月初来日したシンディと日本の原宿娘たち。

ビデオ・クリップではロングスカートにスカジャンを合わせているが、ジージャンとのアンサンブルもとても可愛らしく、タイムレスなスタイリングです。

パティ・ラベルとのデュエット

パティ・ラベルが「タイム・アフター・タイム」を歌うのを聞いたとき、「ああ、私は成功したんだ」って気分になった。・・・私たちは「レディ・マーマレード」も一緒に歌った。・・・自分が子供の頃に歌っていて、声に共感を覚えていたその歌の歌い手と一緒に歌うことができるなんて、しかも、その人が私の歌を歌っているなんて、それは私のキャリアのきわめて驚異的な瞬間のひとつだった。

シンディ・ローパー

トゥルー・カラーズ・ワールド・ツアー、武道館コンサート、1986年、日本。

トゥルー・カラーズ・ワールド・ツアー、1987年、パリ。

作品データ

作品名：プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角　Pretty in Pink　（1986）
監督：ハワード・ドゥイッチ
衣装：マリリン・ヴァンス
出演者：モリー・リングウォルド／ジョン・クライヤー／アンドリュー・マッカーシー／ジェームズ・スペイダー／アニー・ポッツ

男性のファッション・アイコン『ダッキー』登場。

ジョン・レノン・グラスに、ポークパイ・ハット。

1950年代の英国のテディ・ボーイ・スタイルからインスパイアされた。

どこかチェッカーズ・テイストでもある。

ダッキー・ルック1　テディ・ボーイ・ルック

• 派手な柄のボタンダウンシャツ
• 牛の頭のアクセ付きループタイ（ボロタイ）
• ブラウンのギンガムチェックのジレ
• グレージャケット。シャツの袖は二つ折りで、ジャケットの袖に丸める
• ジョン・レノン・グラス、ワイヤーリム・サングラス
• ブラウンのポークパイ・ハット
• 右腕にピンバッチ、ラペルに金の流星のようなアクセ
• 右腕に白赤ボーダーのワッペン
• 黒のルーズシルエットパンツ
• 黒黄色のソックス
• 黒コンバース

『プリティ・イン・ピンク』は、男性のための映画の一面も持ち合わせています。特に青年のための映画といえます。その理由は、ジョン・クライヤー（1965－）演じるダッキーです。1980年代の映画の中で、最高峰に位置するこのファッション・アイコン・キャラクターの提示するスタイルは、1950年代のロンドンの下町のテディ・ボーイ・スタイルでした。それは、本作のコスチューム・デザイナーのマリリン・ヴァンスにっても強烈な思い入れを残し、デザイナー自身に、ダッキーこそ最もお気に入りのキャラクターだと言わしめたのでした。

1945年に第二次世界大戦が終わり、それまでのミリタリー・テイストに対する鬱憤が発散されるかのごとく、ロンドンを中心に、エドワード7世（通称テディ）時代の優雅なファッションへと若者は傾倒していきます。その空気をいち早くかぎつけたサヴィル・ロウは、復員スーツの中に、そのテイストを取り入れました。

1950年代はじめに、アメリカのロックンロールに夢中になったロンドンの下町の青少年が、テディ（エドワード7世）・ボーイ・ルックに実を包みます。そして、すぐにイギリス全土をテディ旋風が覆い尽くします。日本においても、テディ・ボーイ・ルックは、ロカビリー・ファッションとして伝来するのでした。その根底にあるのは、ファッションと音楽の融合でした。「いかにクールに生きるのか？」二つの世界大戦が生み出した貧困と不思議な開放感（ある程度の犯罪行為は正当化された）の土壌が生み出したストリートカルチャーの原点とも言えるエネルギーに包まれていました。ストリートカルチャーの本質にあるのは、劣等感であり、それを克服しようとする葛藤が、パンチの効いた自己主張の激しいファッションを生み出すのです。

大人には出来ないことが出来る喜び。

オーティス・レディングの「トライ・ア・リトル・テンダネス」で踊るダッキー。

通称ダッキーシューズ。

貧乏で、頭も悪くて、モテないけど、オシャレとダンスだけには自信のあるダッキーというヤツ。

西のダッキー、東のビーバップ・ハイスクール。1986年、リーゼント復権。

ダッキー・ルック2　ダンシング・ルック

• ブルーのグラフチェック入りのイエロージャケット
• 赤ジャンパー、襟には黒の合皮
• その上からジレ。カラフルな涙柄
• 牛の頭のアクセ付きループタイ
• 黒パンツをロールアップ
• 赤×黄のルーズソックス
• 汚れた白のポインテッド・トウ・シューズ
• ラペルに金のアクセ

ダッキーと言えば、このダンシングシーンです。いつの時代も個性を追求する若者は同世代からバカにされるものです。でも、バカにされても自分を貫く爽快感。多数派で群れることと、少数派で群れないこと。ファッションとは、どちらのことを指すのでしょうか？

ファッションとは、いじめられるような小男がどうしようもなくカッコよく見える瞬間を生み出せる所にその力と魅力があります。それは決して長身で、ルックスのよい自惚れ屋さんからは生み出せない領域なのです。コンプレックスの伴わないファッション・アイコンなぞ、ただのマネキンに過ぎません。ダッキーの魅力は、まさにこの点にあるのです。

モテないオシャレ男のバイブル。

フォーマルにも個性を取り入れる人がオシャレな人です。

そして、ジョン・レノン・サングラス。

ルックスは限りなく『フェリスはある朝突然に』のマシュー・ブロデリック。

ダッキー・ルック3　プロム・タキシード

• ネイビーのタキシードジャケット、ショールカラー
• ウイングカラーの白シャツ
• ループタイ
• ジョン・レノン・サングラス
• 白のポインテッド・トウ・シューズ

当初、エンディングは、ダッキーとアンディが結ばれる形で終わっていました。しかし、スタジオの要求もあり、再撮影が行われます。すでに次の撮影のために、減量とヘアカットしていたアンドリュー・マッカーシーは、ウィッグをつけています。このシーンの彼の髪型の微妙さと、やせ衰えた雰囲気は、そのためなのです。

そして、結果的に、アンディとは結ばれなかったダッキーは、クリスティ・スワンソンに一目惚れされるのです。その時の、ダッキーの仕草が最高です。「まあ、かわいい男ね」と見つめてくる美少女に、まさか俺を見てんじゃないだろうと、後ろに誰かいるんだろうなと確認するキュートさ。そして、最後に観客に向かって勝利宣言！この瞬間、ダッキーは、モテないオシャレ男にとっての永遠のアイコンになったのでした。