映画にはじめてグッチのバンブーバッグが登場した瞬間

ロベルト・ロッセリーニとイングリッド・バーグマンが生み出した『イタリア旅行』（1954）は、ジャン＝リュック・ゴダールをはじめとする当時のフランスの若者たちに「男と女と一台の車とカメラがあれば映画ができる」という新しい映像表現に対する確信を与えました。そして、1960年代にヌーヴェルヴァーグの作家たちに聖典と崇められたのでした（さらにはマーティン・スコセッシもこの作品を愛しているという）。

そんな名作の中に登場するバッグは、21世紀に入ってもなおも愛され続けています。そのバッグの名をグッチのバンブーバッグと申します。

貧困街やポンペイの古代遺跡の中で、40前のくたびれ気味のイングリッド・バーグマンが持つバンブーバッグとバンブーアンブレラ。グッチのバンブー・アイテムが世界に向けてはじめて発信された瞬間でした。まさにバーグマンの悪趣味極まりないレオパルド・ファーコートと対極を成す、洗練されたシルエットを人々の脳裏に焼き付けたのでした。

グッチのバンブーバッグ誕生秘話

そもそもこのバッグの誕生は、第二次世界大戦で敗戦国となったイタリアにおいて、禁輸処置による革不足に対する対処法としてグッチオ・グッチと息子のアルド・グッチが考え出した苦肉の策から生み出されたものでした。

それは革の代わりに、同じく敗戦国だった日本から輸入したバンブー（竹）をバッグに使用するという画期的なアイデアをもとに、1947年にフィレンツェのグッチの工房にて誕生しました。

当初、製品番号の0633とだけ呼ばれたこのバッグは、誰がいつデザインしたかの記録は残っていないのですが、アルド・グッチがロンドンに旅行したときに持ち帰ってきた鞍の側面モチーフのバッグが原型になったと言われています。加熱処理によって竹を手で曲げて取っ手にしたバッグのオリジナル・ヴァージョンは、豚革の小さなハンドバッグで2つのインナーポケットと小さな鏡が内蔵されていました。

バンブーバッグは、そのスポーティーな外観によって、グッチのローマ本店にて、瞬く間にハリウッド・スターをはじめとするセレブ達の人気バッグになり、1953年に、アルドがニューヨーク店をオープンするグッチのアメリカ初進出の原動力になったのでした。

マリリン・モンローとエリザベス・テイラー

『ショウほど素敵な商売はない』撮影中（1954年5月29日から7月8日にかけて撮影は行われた）のマリリン・モンロー。その控え室の奥には、当時彼女が愛用していたグッチのバンブー・バッグがあります。ニューヨークに進出した記念にグッチが発売したバケツ・ヴァージョンのバンブーバッグです。

『熱いトタン屋根の猫』でポール・ニューマンとリハーサルするエリザベス・テイラー。本作の撮影は1958年3月6日から5月19日にかけて行われました。もうこの頃には、派手な装飾のバンブーバッグが展開されていることが分かります。

ショーン・コネリー＝ボンドとの明確な違いとは

かなりエグゼクティブなスーツスタイル。

ネクタイは今の基準から見るとアウトな太さです。

このスーツのジャケットの裏地もかなり派手です（グッチのベルトも）。

グレーのトリプルストライプのシャツ。

ムーア＝ボンドは基本的にインナーシャツは着ません。

ジェームズ・ボンド・スタイル10　チャコール・スーツ

• シリル・キャッスル
• モヘア混紡のチャコール・スーツ、ミニ・ヘリンボーン織り、2つボタン、フラップポケット、深いダブルベンツ、袖はシングルリンクボタン、派手なワインレッドのライナー
• フランク・フォスターのグレーのオンブレ・トリプルストライプのホワイトシャツ、カクテルカフス（ターンバックカフス）
• ブラック・サテンシルクタイ
• グッチのブラックベルト
• グッチのブラック・ホースビット・ローファー

ロジャー・ムーアが演じるジェームズ・ボンドは、ショーン・コネリーのフェロモンたっぷりの〝ミスター・ユニバース〟的なハードなイメージではなく、黙って立っていると近寄りがたいハンサムなのですが、話すと気さくにジョークをかましてくれる紳士というソフトなイメージです。そこに全盛期の高田純次のような、〝気持ちの良い〟いい加減な雰囲気が、視野に入る美女は全てベッドに引き擦り込んでしまいそうな凄みを生み出しています。

ムーア＝ボンドのような雰囲気の男性は、貞淑な人妻さえも、そのムードでコロリと落としてしまう怖さがあります。これこそが、新しいボンド像の最重要ポイントだったのです。つまりは、実際にいたら最も同性からは嫌われるタイプの男を演じているのが、ロジャー・ムーアとショーン・コネリーの生み出すボンド像の明確な違いなのです。

ジェームズ・ボンド、はじめてのサファリシャツ

本作にてはじめてボンドは、サファリシャツの袖に手を通します。

前作に引き続き登場するペッパー保安官役のクリフトン・ジェームズは、プロデューサーのアルバート・ブロッコリから、デパートで色々なシャツを買ってくるようにと言われた。

ブロッコリとガイが、「完璧すぎるから、もう一回お願い」と言った伝説の一回転カースタント。ジョン・バリーはこの効果音をつけたことを後悔した。

以後、良くも悪くも、ムーア＝ボンドのトレードマークになるサファリスタイル。

熱帯気候のタイにはぴったりなスタイルです。

ここからメンズのサファリシャツが大流行します。

ジェームズ・ボンド・スタイル11　サファリシャツ

• グリーン・コットンのサファリ・キャンプ・シャツ、4つボタン、キャンプカラー、サイドベンツ、エポレット、4つのフラップ付きパッチポケット、袖はロールアップ
• ベージュのトラウザー
• ブラウンのタッセルローファー
• ロレックス・サブマリーナー5513

このジェームズ・ボンドのサファリ・スタイルが、70年代のサファリ・ブームを生み出しました。この見事なシャツは、フランク・フォスターによるものではなく、香港のビスポーク・テーラーであるジミー・チェンによるものです。ペニンシュラ香港に入る高級テーラーです（現在も同じ場所にある、香港有数のテーラーです）。

作品データ

作品名：ショウほど素敵な商売はない　There’s No Business Like Show Business　（1954）
監督：ウォルター・ラング
衣装：ウィリアム・トラヴィーラ／チャールズ・ルメイアー
出演者：エセル・マーマン／マリリン・モンロー／ミッツィ・ゲイナー／ドナルド・オコーナー／ダン・デイリー

マリリン・モンロー最後の脇役作品。

21世紀になっても、永遠のセックス・シンボル。

彼女から発散するのは光ではなく、熱気。それがスクリーンを燃え立たせる。

ジャン＝ポール・サルトル

スーパースターの条件として、挙げられるのが、脇役にまわったとしても、後の世にその人が主役であるかのようにその作品が扱われる所にあります。それは、オードリー・ヘプバーンの『ローマの休日』以前の映画作品や、ブルース・リーのテレビドラマ『グリーン・ホーネット』のようなものです。そして、本作も、その系統に入る作品です。この作品のマリリン・モンロー（1926－1962）は脇役です。1954年5月29日から7月8日にかけて行われた撮影当時、人気の絶頂にいたマリリン・モンローは、1951年から20世紀フォックスと5年契約をしていました。1953年11月4日に公開された『百万長者と結婚する方法』が爆発的なヒットを記録する中で、『ピンク・タイツの女』という作品の主役を演じることを20世紀フォックスから命令されます。

しかし、週給等について不満のあったマリリンは、それを無視し、ニューヨーク・ヤンキースの伝説的大リーガー・ジョー・ディマジオとの結婚（1954年1月14日）を決め、2月1日から日本への新婚旅行へと出かけます。そして、その間に伝説的な在韓米軍の慰問も行われたのでした。年明けから給与を停止されていたマリリンに対し、20世紀フォックスは、妥協案として、本作への出演と、その代わりに『七年目の浮気』に週給3000ドルで出演するという条件を提示したのでした。こうして、マリリン・モンロー最後の脇役作品が生み出されることになったのです。

物語が始まり30分後に登場するマリリン。

最初にメイド服姿で登場するマリリン・モンロー。控え室の奥には、当時愛用していたグッチのバンブーバッグがあります。

ゴシップ・コラムニスト・ヘッダ・ホッパーと共に、デトロイト・フリー・ペーパーの「今年の新人賞」を授与される。

ワードローブ・テスト。

マリリン・モンロー・ルック1 　メイド

• 黒のミニスカートのメイド服
• 白のシフォンのエプロン
• 黒の網タイツ
• 黒のハイヒールパンプス
• ピンクローズのコサージュをあしらったチョーカー

本作が始まり、30分後にマリリン・モンローははじめて登場します。そして、その時のスタイルがこのセクシーなメイド・スタイルです。女優としてのモンローのイメージは徹頭徹尾、露出とセクシーさの上に成り立っており、その上に個性を積み上げていくという極めて難しい作業を行う段階にマリリンは来ていました。本作は、そんな自身のキャリアに対する革命を起こすための出撃前夜の作品です。

私生活において、本作撮影中のマリリンは、日本の新婚旅行中に、すでにジョー・ディマジオとの結婚生活は破綻しており（1954年10月に離婚）、ウィルスに感染し、3回撮影中に卒倒していました。しかし、脇役であることが、幸を奏しているのは、主役ではない重責から解放された、素のマリリンが垣間見れるところにあります。ここにいるマリリンは、次回作『七年目の浮気』の気合の入ったマリリンとはまた違ったリラックスした雰囲気に包まれています。

作品データ

作品名：熱いトタン屋根の猫　Cat on a Hot Tin Roof　（1958）
監督：リチャード・ブルックス
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ポール・ニューマン

最も『クレオパトラ』に近かったリズ・テイラー

ポール・ニューマンとエリザベス・テイラー。セックスレスの夫婦という役柄。

エリザベス・テイラーの美しさここに極まれり！

エリザベス・テイラー（1932-2011）が、この作品に出演したとき、それは彼女が他人により創造されたイメージから解き放たれ、自分自身でイメージを作り出していこうと決意した時期でした。この作品こそが、本当の意味での、リズ・テイラーの誕生の瞬間であり、20代半ばにして今の25歳には、到達できない表現の領域に、子役スターが達した＜20世紀のクレオパトラ誕生＞の瞬間でした。

映像におけるカメラワーク一つとっても、彼女を美しく映し出そうとする瞬間よりも、その演技力の全てを恐ろしく冷淡に映し出していることが、易々と感じ取れます。「冷酷なカメラワークと、リズ・テイラーにとって本物の存在感が試される演技派俳優達との競演。そして、ポール・ニューマンとの対峙」。この映画は、『一人の女性の戦いの記録』でした。

そして、この時、図らずも彼女は、最愛の夫マイク・トッド（彼と、リチャード・バートンと宝石こそが、彼女が生涯愛した三つだと、後にリズ自身回想している）を飛行機事故で失います。悲しみの中、新しい自分を創造するための仕事に対する重圧を背負い、20代半ばの若き女性は、精神のバランスを崩壊寸前にまで追い詰められながらも、ただあの瞬間だけを思い出して、挫けそうになる自分を奮い立たせました。そうです彼女が思い出したのは、『陽のあたる場所』（1951）で競演した時のモンゴメリー・クリフトでした。

彼の体からは実際に汗が噴き出し、目には涙がにじんでいたの。それはジョージ・イーストマンの涙だったわ。私は思った〝彼は何をしてるの、どうしてそんなに涙を流しているの？これは映画の撮影なのに・・・〟私はそれから、演技について考えるようになりました。

エリザベス・テイラー

子役から映画スター（ドラマスター）になった女優にとって最大の難関は大人になった自分のイメージを作ることです。誰もが年を取ります。いつまでたってもそのイメージで生きていくわけにはいきません。エリザベス・テイラーが、「可憐な美少女」の役柄から、演技派女優への転進を目指したきっかけは、『陽のあたる場所』でのモンゴメリー・クリフトとの競演の影響がすごく大きかったと言われています。

それから、リズ・テイラーは、1956年まで、納得のいかない役柄を演じ続けなければなりませんでした。そして、ようやく巡り合った役柄が、『ジャイアンツ』のレズリー役（ジェームズ・ディーンと競演）です。以降、『愛情の花咲く樹』（1957年）でモンゴメリー・クリフトと再度競演を果たし、初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされます。いよいよ演技力が開眼し、脂が乗りはじめた20代の半ばの時期の作品それが本作『熱いトタン屋根の猫』でした。リズ・テイラーは、テネシー・ウィリアムズのこの舞台劇の映画版の主役を絶対に獲得することを望んだと言われています（マリリン・モンローもこの主役獲得のため原作者に会っていた）。

グレース王妃のデザイナー、ヘレン・ローズ

まさにクレオパトラのようなリズ・テイラーの横顔。

「ショート・マギー」。当時このヘアスタイルが、大流行しました。

1940年に商品化されたナイロンストッキングが印象的な作品。

ストッキングを直す艶やかな姿は、当時の人々に衝撃を与えました。

マギー・ルック1　ブラウス×タイトスカート

• プレーンな白のシルク・シャツ。半そでをロールアップ。くるみボタン。オープンカラー
• オレンジのレザーベルト
• ベージュのツイードの膝下丈ペンシルスカート
• ボウ付きのベージュのキトンヒール
• カラフルストライプのハンドバッグ
• ゴールドのフープイヤリング、ダイヤモンド・ペンダント付きネックレス、ゴールドバングル
• ベージュのナイロンストッキング

『花嫁の父』（1950）において、リズ・テイラーは、結婚式を挙げるシーンがありました。そのシーンの撮影のためのウエディング・ドレスをデザインしたのが、1942年から66年までMGMのヘッドデザイナーだったヘレン･ローズです（リズはコンラッド・ヒルトンJrとの結婚式でこのドレスを着用した）。彼女こそが、1956年4月19日にモナコ王妃となるグレース・ケリーのロイヤル・ウエディングのドレスをデザインした人でした。そんな余韻も覚めやらぬ2年後に彼女が、本作のリズのために衣装デザインしたのです（本作の撮影は1958年3月6日から5月19日にかけて行われた。リズの夫が飛行機事故死したのは、3月22日でした）。当初彼女が用意したコスチュームは、ブラウス×スカートと、スリップの2着でした。しかし、リズ・テイラーが、「華やかなものも一着欲しい」とリクエストし、3着目のシフォン・ドレスが追加されました。

当初、ヘレン・ローズがデザインする予定ではなかったこのシフォン・ドレスが、映画公開後、アメリカ全土において、コピーされ、アパレル業界の興隆のきっかけとなる人気ドレスとなりました。そして、このドレスのデザインが気に入ったリズ・テイラー自身も、ヘレン･ローズに数着のコピーをオーダーしたのでした。1950年代とは、映画スターが、ファッション・トレンドを生み出す時代だったのです。

キム・カーダシアン。2011年。マギー・ザ・キャット・ルック。