Easy Rider　伝統や国家というものを否定し、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が、1960年代後半にサンフランシスコから誕生しました。その独特なヒッピー・ファッションと共に、フリー・セックス＆平和主義＆アシッドトリップを楽しむライフスタイルは瞬く間に世界中に広がりました。

そのムーブメントは、1969年7月に全米公開された『イージー・ライダー』と、同年8月のウッドストック・フェスティバルによって頂点に達しました。

アメリカン・ニューシネマの代表作として必ずあげられるこの作品は、当時ハリウッドの大スターだったヘンリー・フォンダ（1905－1982）の息子であるピーター・フォンダ（1940－2019）と、ハリウッドから長い間追放されていたデニス・ホッパー（1936－2010）によって製作されました。

二人は当時、オールド・ハリウッドの中で、大いなるフラストレーションを抱えていました。ピーターは、偉大なる父と、スター街道をまっしぐらに上っている姉に対するコンプレックス、デニスは、ジェームズ・ディーンに対する憧れと、自分自身の抑えきれない反逆精神がキャリアを片っ端から潰していることに対する絶望感の中にいました。

そんな二人が、最後の賭けとしてこの作品を作ることにしました。主演を演じるだけでなく、脚本も担当し（『博士の異常な愛情』『バーバレラ』のテリー・サザーンも参加）、制作費を浮かすため、デニスは監督までも兼任しました。ただし脚本と言ってもあらすじだけで、ほとんどをその場その場で即興で作り上げられました。

撮影のために、撮影監督以外にスタッフを雇わず（製作費を節約するため）、ヒッピーを拾い集め、全くスケジュールを組まずに撮影は行われました。1968年3月から5月の間に行われた、四週間半の撮影は、デニスが酒を飲み、覚せい剤を常用する中で行われたため、混沌を極め、超保守的なテキサス州での撮影は、絶対にトラブルに巻き込まれるだろうと予測し、避けられました。

当初、デニスは、『2001年宇宙の旅』（1968年）に触発され、3時間40分に及ぶ超大作にしようと意気込んでいました。しかし、編集作業が捗らず、最終的に完成した作品は94分となりました。

この作品は、ピーター・フォンダが絶対に完成しないだろうと諦めていたにも関わらず、まず最初にニューヨークの映画館1館のみで公開されたにも関わらず、34万ドルの制作費で、6000万ドルの興行収入を上げ、1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞を受賞し、第42回アカデミー賞でジャック・ニコルソンが助演男優賞と脚本賞にノミネートされるなど高い評価を得ました。

デニス・ホッパーとジャック・ニコルソンは、ミケランジェロ・アントニオーニを崇拝しており、本作の初上映に招待しました。アントニオーニは感銘を受け『さすらいの二人』（1975）の主役にニコルソンを起用しました。

あらすじ

ベトナム戦争、反戦運動、人種問題、JFK暗殺、ロック・ミュージック、コカインとLSD、フリーセックス、既存社会に反抗する若者たちが、ヒッピー化していた60年代末のアメリカの物語。

メキシコからコカインを密輸して大金を得たキャプテン・アメリカ（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）は、スタントマンの仕事を辞め、ハーレイ・ダビッドソンを購入し、チョッパーにカスタムし、7日後にニューオーリンズで開かれる謝肉祭（マルディグラ）を目指し、ロサンゼルスから大陸横断の旅を始めます。

その風体からモーテルでの宿泊を拒否され、野宿をしたり、心優しきカトリック信者の農夫の家で昼食をご馳走になったり、気ままな旅を続ける途中で、ヒッチハイクをしているヒッピーを拾い、彼らのコミューンで、自由を満喫します。

やがて再びチョッパーに乗り、一路南部へ。途中、ニューメキシコ州のラスベガスで警察に留置されてしまった折に、留置場で酔いどれ弁護士、ジョージ・ハンソン（ジャック・ニコルソン）と出会い一緒にニューオーリンズに向かうことになります。

南部に近くなればなるほど、住民も排他的となり、ついにルイジアナ州で野宿していたところを襲われ、ジョージは撲殺されてしまいます。

失意の中、ニューオーリンズに着いた二人は、ジョージが行きたいと夢見ていた、南部最大の売春宿を訪れ、二人の娼婦（カレン・ブラックとトニー・バジル）と共に、マルディグラを見物するが、まったく楽しめなかったので、墓地でLSDをキメ、バッドトリップします。

ニューオーリンズから離れ、次の目的地フロリダを目指して旅をつづける二人。そんな二人に向けて、偶然彼らを見つけ、気に入らなかったピックアップトラックから銃弾が放たれます。

ファッション・シーンに与えた影響

ヘルター・スケルター＝最終戦争を信じ込んでいたチャールズ・マンソンが、1969年8月9日にシャロン・テート事件を起こす寸前に見たこの作品について、彼は逮捕後のインタビューで絶賛していました。

アメリカン・ニューシネマというある種、純粋なる善と悪がごったまぜになったジャンルを代表する作品に相応しい評価と言えます。『イージー・ライダー』という作品の中には、時限爆弾のように、時代を超えても、人々の中に眠る何かの導火線に火をつける、危険な魅力が存在するのです。

そんなこの作品には、衣装デザイナーは存在しません。脚本のメモ書きには、あらすじと登場人物の名前しか存在しなかったため、俳優自身によって、キャラクター像を積み上げていく中で、自然に衣装は固まってゆきました。

そのため『イージー・ラーダー』のファッションは、60年代末の激動の時代の空気が持つ〝不滅の力〟と、ヒッピー文化の集大成と、バイク乗りの憧れが同居しています。

この作品がファッション・シーンに与えた影響は以下の3点です。

1. キャプテン・アメリカのバイカー・スタイル＝ロックスター・スタイル
2. ヒッピー文化を象徴するビリーのカウボーイ・スタイル
3. アイウェアのカタログとしてもかなり貴重

この作品は、より鮮明な画質で過去の名作が見れることになった今、バイク乗りだけでなく、あらゆるファッショニスタにとって、隅から隅まで目が離せない〝不滅のバイブル〟となっています。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

『イージー・ライダー』の中で最も印象的なセリフが以下のセリフです。

「君が象徴しているものが怖いのさ。君に〝自由〟を見るのさ。自由を説く事と自由である事は別だ。カネで動く者は自由になれない。アメリカ人は自由を証明するためなら殺人も平気だ。個人の自由についてはいくらでも喋るが自由な奴を見るのは怖い」

43分過ぎたころに突然現れるアル中の弁護士ジョージ・ハンセン。僅か17分間の登場で、その強烈な存在感を私たちの胸に焼き付けて去ってゆきます。留置場でビリーにすごまれる時の表情。にやりとするその瞬間に21世紀最高の映画スターは誕生したのでした。

ジャック・ニコルソン（1937－）は、この頃、最後の望みと考えていた『ローズマリーの赤ちゃん』のローズマリーの夫役が得られず、30代を越えてもスターになれそうになかったので、映画俳優を辞めようと考えていました。そんな中、当初ブルース・ダーンが演じる予定でしたが、スケジュールの都合でニコルソンにこの役が回ってきました。

おれはアメリカで最も早くLSDを試した人間のひとりじゃないかなと思う。

ジャック・ニコルソン、1972年のインタビュー

そんなハンセンがつけている眼鏡はシュロン社（アメリカン・オプティカル、B＆Lに並ぶアメリカ3大眼鏡メーカーのひとつ）によるブローラインのフレーム「ロンサー」です。この丁度眉毛のようなラインを描くフレームは、1947年に発表され、1950年代を代表するフレームとなりました。後にレイバンのクラブマスターのモチーフとなりました。

『カンバセーション盗聴』（1974）のジーン・ハックマン、『JFK』（1991）のケビン・コスナー、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002）のトム・ハンクスも作中に着用していました。

ジャック・ニコルソンの登場です。ジム・ビームを一気飲みした後に「ニク、ニク、ニク」というシーンは、ニコルソンのアドリブでした。

ジョージ・ハンセンのファッション１

アメフト・ヘルメット・スタイル

• ホワイトコットンのボタンダウンシャツ
• 赤のネクタイ
• 白のサスペンダー
• クリーム色のリネンスーツ、ノッチラペル、3つボタン、ベントレス、オーバーサイズ
• ブラウン・レザーブーツ
• シュロンのロンサーZYLのクリップオンサングラス
• ゴールドのフットボール・ヘルメット

シュロンのロンサーZYL。この微妙に禿げかけてるヘアスタイルが最高にクールです。

3人の才能が集まり、一つの革命は成し遂げられました。

すごく派手なネクタイです。

作中で最も有名な「鳥のように自由に舞おうぜ！」シーン。

スーツにゴールデンヘルメットのアンバランスなバランス。

広大なアメリカの自然と巨大なチョッパーの見事な対比。

ジャック・ニコルソンのファッションがよく見ると一番奇抜でした。

ヒッピー VS ロッカー VS アイビーの三つ巴の戦い

全く違うファッション・テイストの3人が並ぶ時に生まれる〝ひらめき〟。実際にマリファナを吸うシーンでは、三人共本当に吸っていたという。

ファッションとは、留めるべきものをいかに留めないかの美学です。

いつも、若い奴らに「大事な三つのルールを覚えておけ」と言ってるんだ。一つ、男と女は憎しみ合っている。二つ、女の方が賢く、強い。そして、これが一番重要なんだが、女はフェアプレイをしないってことさ。

ジャック・ニコルソン、1984年。

この作品が、ファッション史的に大いなる価値を持つ理由は、3つの異なるメンズ・スタイルが一つの画面で対比されている点です。ザ・バーズ的なヒッピー・ルック＝デニス・ホッパーと、アイビー・ルックのジャック・ニコルソン、そして、ロッカー・ルック＝バイカー・ルックのピーター・フォンダ。

異なった3つのファッション・スタイルが生み出す不協和音は、やがて不思議なバランス感覚を生み出してゆきます。そして、現代の私たちに新たなるスタイルを知るきっかけとなります。

しかしこの作品が、不滅のオーラを放っているのは、1966年11月12日に勃発したヒッピー暴動（サンセット・ストリップ暴動）で、フォンダもニコルソンも抗議活動に参加し、逮捕されていたことからもわかるように、当時のヒッピー文化の真っ只中で生きていた三人の演技だけでない部分が感じ取れるからなのでしょう。

映画の中の主人公が、本当にその時代の中で生きている、時代の空気が感じられるファッションは、不滅の輝きに包まれるのです。

ジョージ・ハンセンのファッション２

アイビールック

• ダークブルーのバーシティセーター。黄色のM字マーク

Mのワッペンがついたアイビーなセーター。

よく見るとMの中で、一番星が光っています。

彼らはアメリカ（自由）を見つけに旅に出た。

衝撃のラスト。このシーンから、オールド・ハリウッドは終焉を迎え、70年代の新しいハリウッドの時代がはじまりました。

悲劇的なシーンですが、ワイアットのレザーパンツのカッコよさが良く伝わります。

アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える。ロジャー・コーマンは本作のプロデュースを断った事を『人生最大の失敗だった』と後悔しました。

デニス・ホッパー死す。理由は「そのうざい長髪を切れ！」とのこと。

ピーター・フォンダが11歳のとき、母親フランシスは、夫ヘンリー・フォンダの浮気癖が原因で首を剃刀で切断し、自殺しました。

当時、自殺だったことを知らなかったピーターは、後年、ある知人による「自殺をする人々というのは、身体の中で自分自身が一番気に入っていた箇所を致命傷の場所にするものです」の一言によって、母親の死が壮絶な自殺だったことを知ります。

そんなピーターの心の傷をえぐるが如く、デニス・ホッパーはセントルイス第1墓地のシーンで叫びます！「その女神像に登り、君のおふくろに向かってなぜ自分を見捨てたのかを尋ねるんだ！」と。

あっけに取られて拒絶するピーターに向かい、デニスはこう続けます。「こいつは俺たちの唯一のチャンスなんだ、わかるか？俺たちにとっての最後のチャンスなんだよ！」。そして、2時間ピーターは、女神像にしがみつき泣き叫び続けた（娼婦とのLSDによるアシッド・トリップ・シーンに使用される）。

混迷を極めた四週間半の撮影スケジュール終了後に、デニス・ホッパーは、最後のキャンプ・ファイアー・シーンの撮り忘れに気づき、サンタモニカの山の中で、撮影に使用された3台のチョッパーのうち2台はすでに盗まれ失われていたので、バイクなしで追加撮影を決行しました。

その時、ピーター・フォンダは、炎を見つめながらこう考えていたと回想しています。「俺たちは負けたんだよ。イージー・ライダーは失敗したんだ」と。そして、デニスのことをこう感じました。「一緒に仕事をしているのは狂った男なんだよ。いつも酒を飲み、覚せい剤を常用している奴なんだ」と。まさに60年代後半だからこそ生まれた、反逆と狂乱の中の感性の爆発でした。

キャプテン・アメリカのファッション３

フラワープリント

• サイケデリックなフラワープリントのシャツ、襟なし
• フラワープリントが施されたアースカラーのネッカチーフ

全身オールレザーのシルエットのカッコ良さがよく分かる写真。

ヒッピー文化を代表するド派手なフラワー柄のシャツ。

よく見るとかなり繊細な素晴らしいフラワーパターンです。

それにしてもこのチョッパーは長い！

フラワープリントこそ、ヒッピールックの象徴です。

バイカールックにフラワー柄のアンバランスさが、ロックスターのようです。

ときどき育ちの良さが分かるところもピーター・フォンダの魅力です。

しかし、そんなものはどこにもなかった。

バンダナをつけたデニス・ホッパー。1971年。

撮影担当のラズロ・コヴァックスとデニス・ホッパー。製作費僅か34万ドルの低予算で作られ、世界中で6000万ドルもの興行収入を叩き出した。

カンヌ映画祭にて、出演者たち。1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞受賞。

それは今までに行われたことのない最高のそして真実の方法だったんだ。

デニス・ホッパー

「彼らはアメリカ（自由）を見つけに旅に出た。しかし、そんなものはどこにもなかった」。秀逸な公開当時のキャッチコピー。今この作品を見る私たちにとって、アメリカの60年代後半のヒッピー・ムーブメントの息吹が、はっきりと感じることの出来る作品です。この作品の中には、旅があります。そして、アメリカの魅力もまたそこにあります。

広大なルート66を滑走する2台のチョッパー。そこに流れるアメリカン・ロック。そして登場する60年代ファッションに包まれた登場人物たち。従来の映画作りに対して反逆したドロップアウトしかけの若者たちが勢揃いしたその異様な熱気。今私たちが失いつつあるものが、この作品の中には、明確に存在しています。

この作品は問いかけます。「男は恋人とではなく、男同士で旅に出るのだ！（女に置き換えても良し）」と。それこそが男の魅力を磨き上げる最高の方法だと。旅がヒッピーの本質であるならば、男の魅力の格上げの本質も旅にあるのです。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

イエローゴールドのロレックスのGMTマスターを捨てる。まさに『イージー・ライダー』はこのシーンからはじまると言って良いでしょう。

ちなみにこのシーンで、監督のデニス・ホッパーはそのロレックスを投げ捨てろ！と囃し立てましたが、ピーター・フォンダの大切な私物のため「絶対にゴメンだ！」と断り、口論の末、ホッパーの私物であるタイメックスが使用されました。

1968年2月23日、ルイジアナ州ニューオリンズで、ピーター・フォンダの28歳の誕生日の日に、本作の撮影は開始されました。最初の撮影は、終盤の謝肉祭（マルディグラ）のシーンでした。

全ての映像は、マリファナというフィルターを通した幻想的なムードに包まれており、そんな素晴らしい映像美をさらに引き立たせていたのが、デニス・ホッパーが既存のロック･ミュージックからチョイスしたステッペンウルフ、ザ・バーズ、ザ・バンド、ジミ・ヘンドリックスらによる挿入歌の数々でした。

あの頃は国中の者がマリファナを吸うことに夢中になってたから、・・・ロック・ミュージックはまだ映画の中では誰も演奏したことはなかった。それでこれらすべてのことが『イージー・ライダー』とともに形になって現れ、観客はそこに彼ら自身の姿を、彼ら自身の文化を見いだし、何よりも「時代の現象」を見いだしたのさ。

デニス・ホッパー

はじめて時代の生の音を閉じ込めた作品だった。　デニス・ホッパー

ロレックスを捨てようとする冒頭のシーン。

イエローゴールドのロレックスのGMTマスター

地面に投げ捨てるシーンで、ホッパーの私物であるタイメックスにすり替えられました。

映画史上はじめて登場したカラフルなレザージャケット

チョッパーに座る姿勢を含め、食事の所作にも、育ちの良さが見えます。

ヘルメットとジャケットとバイクの星条旗のバランスが絶妙です。

デニス・ホッパーのチョッパーと比べて、ピーター・フォンダが乗るチョッパーの異様な長さがよく伝わる写真。

ピーター・フォンダは、70年代にこのレザージャケットをプライベートでも愛用していました。

最高にクールなサングラスともみあげのバランス。

違う角度から。

何よりもライダースジャケット（カフェレーサージャケット）です。

1971年に僅か8年の歴史を閉じたレーシング・ジャケット会社ABC LEATHERS。そのオーナーこそが、レザージャケットに革命をもたらした女性デザイナー、クラリス・アンバーグでした。

彼女はブラックやブラウンといった単色かつダークトーンが主流だったレザージャケットに「カラフルな色彩感覚」を付け加えた最初のデザイナーでした。

ピーター・フォンダは、自ら彼女に依頼して、二着のジャケットと一本のレザーパンツを作ってもらいました。そして実際に撮影が開始される1週間前からこのジャケットとパンツを履いてチョッパーでロサンゼルスを走り回り、使い込んだ風合いが出るようにしました。

このレザーのデザインがあればこそ、星条旗が配されたヘルメットとチョッパーが引き立ったのでした。

カラフルなレザージャケットの誕生により、それまでレザージャケットと言えば、ヒトラーのゲシュタポ、ヘルズ・エンジェルス、ブラックパンサー、パンクロッカーといった悪のユニフォームの印象から、シックで洗練されたワードローブへと変貌を遂げていくことになりました。

キャプテン・アメリカのファッション２

ライダースジャケット

•  星条旗入りのヘルメット
• カーフレザーのシングルライダースジャケット。赤白青の三色ストライプ入り、ポケットなし。ABC LEATHERSのクラリス・アンバーグのデザイン
• ネイビーのペイズリー柄のネッカチーフ、カウボーイ風
• ボヘミアン・パターン入りのオフホワイトのプルオーバーのメキシカンシャツ、立ち襟
• ABC LEATHERSのレザーパンツ
• ブラウンのスエードレザーのモーターサイクルブーツ
• バックル付きベルト
• レイバンのサングラス「オリンピアンⅠDX（ワンデラックス）」

撮影中、二人は絶えず口論していました。前人未到の何かを生み出すという事は大変な事なのです。

レザージャケット×レザーパンツがここまで似合う男もなかなかいない。

ベルトのバックルと、引っかけられたレザーの手袋。

ピーター・フォンダのシャツの柄がよく分かる写真。

撮影中に主役の二人は、本当にマリファナを吸っていたという（というか恐らく出演者全員）。

そのため映像から、半端ないナマの時代の空気を感じます。

伝説のイージーライダーシャツ。素晴らしいパターンです。

ルアナ・アンダース（1938－1995）は、生涯仏教徒でした。

何をするにしてもサングラスとマリファナを手放さない男。

史上初めてロック・ミュージックに物語を語らせた作品

売春宿シーンの撮影にて。真ん中が監督も兼任したデニス・ホッパー。

昔の映画雑誌に『イージー・ライダー』を紹介する時によく載っていた写真。女性はカレン・ブラック。

映画の歴史において史上初めて、ロック・ミュージックと自然光の映像とファッションが結びついた瞬間でした。当初、ピーター・フォンダは、映画の主題歌としてボブ・ディランの「イッツ・オールライト・マ」を使用したいと考えていました。しかし権利上の都合で使用できず、ディランにオリジナルの主題歌を依頼しました。

ディランはその依頼を受けなかったのですが、その代わりにナプキンに「The river flows, it flows to the sea / Wherever that river goes, that’s where I want to be / Flow, river, flow」という言葉を走り書きし、ザ・バーズのロジャー・マッギンを紹介してくれました。そして「イージー・ライダーのバラード」が誕生しました。

特別に作曲された映画音楽ではなく、既にリリース済みの楽曲を多用した画期的な映画として、劇中流れる曲の中で特に有名なのは、オープニングに流れるステッペンウルフの「ワイルドでいこう!（Born to Be Wild）」とザ・バンドの「ザ・ウェイト」でしょう。

まるでザ・バーズのデヴィッド・クロスビーのような…

公開当時、世界中は、激変したデニス・ホッパーの容姿に度肝を抜かれました。

ウエスタン・スタイルに独特なシェイプのサングラスの組み合わせ。

ザ・バーズのデヴィッド・クロスビー、1969年

星条旗に包まれたキャプテン・アメリカ＝ワイアットの隣に、いつでもいる男ビリーを演じるデニス・ホッパーのファッションは、西部開拓史時代に好まれていたバックスキンを多用したウエスタン・スタイルです。

これこそが、ヒッピー・ファッションのひとつの頂点であり、そのテイストは、本作の挿入歌としても流れているアメリカのロックバンド、ザ・バーズのデヴィッド・クロスビーのスタイルをアレンジしたものでした。

ビリーのファッション２

ザ・バーズ・スタイル

• ブッシュハット、二本のバンド付き、時々このバンドをバンダナとして使用
• スクエア・シェイプのサングラス
• フリンジつきの鹿革のバックスキン・ジャケット
• ブラウンのスエードグローブ
• バックスキンで仕立てたシャツ
• 白の牙つきインディアン・ジュエリーや、ベル・ネックレスなど三連に組み合わせている
• ブラウンの鹿革のバックスキン・フレアパンツ
• 幅広のブラックレザーベルト
• ブラウンのスエードレザーカウボーイブーツ

ブッシュハットは、軍人がライフルを肩に担げるようにするため、つばの片側が帽子の頭頂部に固定出来るようにスナップボタンが付いています。

後ろから見てもフリンジがぎっしりです。

当初、カレン・ブラックの役は、ラナ・ウッドにオファーされたが断られました。

60年代ヒッピーを象徴するキャラクター。

二人のファッションがよく分かる写真。ビリーのネックレスは三連になっています。

本物のヒッピーファッションの教科書

ニール・ヤングの元妻のサイケデリックなバンダナ。

本作の魅力の一つとして、ヒッピー・コミューンにおけるヒッピー・ファッションを見る楽しみがあります（当時5歳のピーターの愛娘ブリジット・フォンダもエキストラとして出演していました）。

特にルーク・アスキューのファッションは、それをそのまま真似ると日本人には厳しいものがありますが、男女問わずスタイリングの中にいくつか引用していくと、ファッション感度の高さを演出してくれるヒントがたくさんあります。

ヒッピーのヒッチハイカーのサイケなカッコ良さ

サイケデリック・ルック

• 演者：ルーク・アスキュー
• ペイズリー柄のシルクのヘッドスカーフ
• ブラウン・スエードのミリタリージャケット。左腕に灯台のワッペン
• 白のプルオーバーシャツ
• サイケデリックなストライプパンツ
• ブラウン・スエードのフリンジ付きロングブーツ
• キャメル色のスエードのショルダーバッグ

絶妙な配色のサイケデリック柄のパンツ。

更に、サイケデリック柄のスカーフをバンダナとして使用。

そして、ミリタリー・ジャケットに上記のスカーフを合わせる。

ブラウン・スエードのミリタリージャケット

東洋人には決まらないスタイル。それがヒッピー・スタイルです。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

彼らはまたカウボーイでもある。馬の代わりにオートバイに跨ってはいるが同じことさ。

デニス・ホッパー

伝統や国家というものを否定し、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が、1960年代後半にサンフランシスコから誕生しました。その独特なヒッピー・ファッションと共に、フリーセックス＆平和主義＆アシッドトリップを楽しむ、享楽的なライフスタイルは瞬く間に世界中に広がりました。

そのムーブメントは、1969年7月に全米公開された『イージー・ライダー』と、同年8月のウッドストック・フェスティバルによって頂点に達しました。

しかし、1970年代に突入し、ヒッピー文化の最盛期を迎えることなく、同年8月のチャールズ・マンソン事件と、同年12月のオルタモントの悲劇（ローリング・ストーンズの演奏中に警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーにより黒人青年が刺殺された）により、一気に終焉を迎えることになりました。

そして時は過ぎ、21世紀に入り、世界は、平和とは程遠い「世界各地で戦乱と独裁国家が支配する〝修羅の世紀〟」を迎えることになり、さらには、デジタルに支配され、デジタルの中に自分自身を投影させる時代が到来することになりました。

そんな中、特にZ世代を中心に、再び、「自然と本能の赴くままに生きる」というヒッピー文化が見直されつつあります。だからこそ、私たちは、今改めてデジタル・チョッパーに乗った『イージー・ライダー』を見るのです。

60年代の空気は知りません。ノスタルジーもありません。でもなぜかこの作品の世界観に共感し、この三人の主人公に惹きつけられてしまうのです。

3人が揃う『イージー・ライダー』を象徴するベストショット。そして3人は『自由の女神』に並ぶ、アメリカの象徴になった。

黄色が効果的に使われている素晴らしいポスター

チョッパーで疾走する二人のヒッピーと共に、新しい扉は開かれた！

出演者のほとんどが、撮影中にマリファナを吸い、ラリっていました。

アメリカの荒野を、馬ではなく、バイクで突っ走る二人。

ひもは売春婦を売る奴のことだが『イージー・ライダー』はひもではなくて売春婦の恋人なんだ。彼は彼女からお金をもらったりはするが彼女のビジネスとは無関係なんだ。彼は売春婦とともに生き、彼女は彼にお金を与える。それが『イージー・ライダー』なのさ。

デニス・ホッパー

『イージー・ライダー』誕生のはじまりは、1967年9月に『白昼の幻想』のプロモーションで、ピーター・フォンダがトロントのホテルに滞在していた時に、『乱暴者』のマーロン・ブランドの写真を見て、ふと閃いた物語の断片をなぐり書きした8枚のメモからでした。そして最初のタイトルとしてつけられたのが『一匹狼たち』でした。

そのすぐ後、共同脚本家のテリー・サザーンのアドバイスにより、『イージー・ライダー』というタイトルに変更されました。〝イージー・ライダー〟とは、アメリカ南部の俗語で〝娼婦のヒモ男〟という意味を持つスラングです。

二人の主人公たちの名を、現代のカウボーイとして西部を放浪する存在と想定したため、ビリー（ビリー・ザ・キッド）とワイアット（ワイアット・アープ）としました。

1200ccの1962年型ハーレーダビッドソンを改造した、2台のフルメッキのチョッパーで疾走する二人のヒッピーと共に、アメリカン・ニューシネマの潮流はやって来ました。

ちなみにハーレーダビッドソン社がヒッピー・ムービーのために無償提供することを拒否したため、ロサンゼルス市警察から映画のために4台購入しました。

それは必ず負けることが約束された男たちの物語でもありました。「男は負けるときに最も輝くんだ」という『敗北者のバラード』と『滅ぶ人々への鎮魂歌』のようなムービーが量産された素晴らしい時代。それが1960年代後半から1970年代のアメリカン・ニューシネマの時代でした。

クールなレイバンと共に登場するキャプテン・アメリカ

オープニングでコカインの密売に成功するまで、二人のファッションは地味でした。ですがワイアットは、すでにロレックスのGMTマスターを付けています。

ワイアットのサングラスはずっと同じものですが、最初はかなり野暮ったく見えます。

しかし、ライダースジャケットを着た瞬間、サングラスは本来の輝きを取り戻します。

『イージー・ライダー』でお披露目されるファッションのパターンはそれほど多くはありません。しかし、その一つ一つが実に印象的であり、1960年代後半のヒッピー・ファッションを知る上で最も理想的であると言えます。

では、あの有名なステッペンウルフの「ワイルドで行こう！（Born to Be Wild）」が流れる前の、冒頭のシークエンスで、最も印象的なファッションを述べよと問われたなら、ワイアットのサングラスをあげずにはおられないでしょう。

このサングラス姿と、吹き替え＝山田康雄に納得させられるもみ上げに圧倒されます。『ウエスタン』（1968）で強烈な悪役デビューを果たしたヘンリー・フォンダ（1905-1982）の息子であり、『バーバレラ』（1968）で無重力ストリップを披露したジェーン・フォンダ（1937-）の弟でもある、ピーター・フォンダ（1940ー2019）の登場です。

189cmの長身だからこそ体現できた、チョッパーに乗るヒッピースタイル。それは175cmのデニス・ホッパーだと不可能なスタイルでした。ピーターが、その長身を駆使してチョッパーを乗りこなす代わりに、デニスは、実物のコカインを調達し、アメリカ映画史上初のコカイン吸引シーンを撮影したと言われています。

キャプテン・アメリカのファッション１

ミリタリー・ルック

• カーキーのミリタリー・ブルゾン、セットインスリーブ。所々、引っ掛けて破れているのがポイント
• ネイビーのペイズリー柄のネッカチーフ、カウボーイ風
• ボヘミアン・パターン入りの白系のプルオーバー
• ABC LEATHERSのレザーパンツ
• ブラックレザーグローブ
• ブラウンスエードのモーターサイクルブーツ
• レイバンのサングラス「オリンピアンⅠDX（ワンデラックス）」
• ロレックスのGMTマスター

オープニングと、チョッパーに乗って革ジャンの後とでは、全く違うサングラスを付けているように見えるのが、ファッションの不思議さです。

このブルゾン、ベトナム戦争から還って来たばかりかのように所々破れています。

特に背中の部分が。

全身のシルエットも冴えません。

かなり光沢のあるレザーパンツを履いています。

デニス・ホッパーは二度死ぬ。

ビリーはずっとブッシュハットをかぶっています。

Q　自分の人生を終えるとき、燃え尽きて終わりたいですか？
A　いや、やり残したことがまだあって燃えている最中に、突然〝カット〟ってほうがいいな

デニス・ホッパー　1990年　プレイボーイ

1950年代に、『理由なき反抗』（1955）と『ジャイアンツ』（1956）でジェームズ・ディーン（1931-1955）と共演し、意気投合した10代の新人俳優がいました。

その若き俳優の名をデニス・ホッパー（1936－2010）と申します。当時まだハリウッドがスタジオのコントロール下により、監督や俳優を管理し、映画製作していた時代でした。

将来有望だったデニスは、1958年に公開された『向こう見ずの男』撮影中に監督のヘンリー・ハサウェイと演技をめぐる対立をし、映画界から干されました。それは彼がハリウッドで一度目の死を迎えた瞬間でした。

1965年、干される原因となったヘンリー・ハサウェイの助力によりジョン・ウェイン主演の『エルダー兄弟』でハリウッドに復帰しました。そしてこの作品により、デニスは完全に生き返ることに成功しました。

ちなみに、本作の大成功により時代の寵児になったデニスは、以後、ニューメキシコ州のタオスに定住することになります。しかし70年代から80年代前半にかけ、ドラッグ＆アルコール中毒により、キャリア的に二度死ぬことになるのでした（1986年、デビッド・リンチ監督の『ブルーベルベット』により復活）。

この作品では予想外だったが、かなりの大金を手にした。しかし、その後、皆がオレを訴えたんだ。オレは『イージー・ライダー』で稼いだ金額よりも多くの金を彼らに支払った。

デニス・ホッパー

ちなみに1998年には、フォードのコマーシャルで『イージー・ライダー』の自分とデニス・ホッパーが共演しています。

ビリーのファッション１

スエード・ジャケット

• ブッシュハット、二本のバンド付き
• サングラス、サフィロ社製
• ブラウンのシープスキンのコート
• ラングラーの薄いブルーのシャツ
• ブラウンの鹿革のバックスキン・フレアパンツ
• ブラウンのスエードレザーカウボーイブーツ

印象深いスクエアシェイプのサングラス

ビリーのファッションは、カウボーイ風にすべてブラウンで統一されています。

ちらっとパンツの裾から覗くブーツがとてもクールです。

プッシャー（麻薬密売人）登場。フィル・スペクターだ！

プッシャー・スタイル

• カリクロームイエローのレイバンシューター
• ハンチングハット
• ベージュのスエードブルゾン、ラペルはレザー
• ダークブラウンのコーデュロイパンツ
• 黒のボタンダウンシャツ
• ドライビング・グローブ
• 18金のゴールドブレスレット

この映画において、最も危険な男フィル・スペクター（1939－2021）が登場します。ロールスロイスを所有していて、映画のために使わせてもらえるという条件で、出演が決定しました。

その後半生をドラッグ中毒と共に生き、殺人の罪で禁固19年を申し渡され、76歳にして刑務所に収監され、コロナで獄に繋がれたまま死にました。

ちなみにこの冒頭シーンで登場するコカインは、本物を準備する資金がなかったため、すべて偽物です。

そんな彼のカリクロームイエローのレイバンシューターは、ピーターのオリンピアンに匹敵するカッコよさです。

カリクロームイエローのレイバンシューター

実に嬉しそうにコカイン・ボックスを持つフィル・スペクター。

1963年、ザ・ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』のプロデュースにより、人気プロデューサーになる。

1970年にはビートルズの『レット・イット・ビー』のプロデュースも手がける。

しかし、70年代以降ドラッグ常習による奇行により、キャリアはストップし、2003年女優を射殺し、刑務所に収監される。

作品データ

作品名：イージー・ライダー　Easy Rider（1969）
監督：デニス・ホッパー
衣装：記載なし
出演者：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック

• 【イージー・ライダー】馬のいない西部劇。バイクに乗ったカウボーイたち。
• 『イージー・ライダー』Vol.1｜レイバンのオリンピアンとシューター
• 『イージー・ライダー』Vol.2｜ロレックスを捨てて、荒野を走る！
• 『イージー・ライダー』Vol.3｜アメリカンニューシネマは必ず不幸な結末を迎える

The Damned　ルキノ・ヴィスコンティが1969年に監督したイタリア・西ドイツ合作の映画。イタリア語題は〝La caduta degli dei＝神々の没落、神々の黄昏〟であり、当初ヴィスコンティはこの題名で統一したいと考えていました。

『ベニスに死す』『ルートヴィヒ』へと続く「ドイツ三部作」の第1作目として、1930年代前半のナチスが台頭するドイツにおける鉄鋼一族の凋落を描いた作品。ヴィスコンティは、ウィリアム・L・シャイラーが1960年に発表したナチス・ドイツの歴史書『第三帝国の興亡』を何度も読み返しながら、作品の骨格を固めていきました。

当初、音楽をすべてグスタフ・マーラーとリヒャルト・ワーグナーによる既存のクラシック音楽で構成したいと構想していたのですが、プロデューサーがヴィスコンティに内緒で『アラビアのロレンス』（1962年）『ドクトル・ジバゴ』（1965年）のモーリス・ジャールを起用しました。

撮影のための細部への拘りは徹底しており、メインセットの床に本物の大理石を敷くことを指示し、エキストラの衣装や映画で使用される軍用装備品の細部に至るまで、すべて本物であることを要求しました。

撮影は1968年7月22日～10月14日まで、西ドイツ、オーストリアのアッター湖、そしてエッセンベックの邸宅のシーンはすべてローマのチネチッタ撮影所で行われました。

三島由紀夫が大絶賛し、オペラのような壮麗さを持つこともあり、日本を含め世界的に最も人気のあるヴィスコンティ作品のひとつです。

ヘルムート・バーガーが女装して、マレーネ・ディートリッヒのように歌を唄うシーンと、母と子の近親相姦シーン、さらには、強烈な同性愛描写と、ナチスの軍服への偏愛を感じさせる、豪華なセットと衣装、官能的な照明、丹念にゆっくりとしたカメラワークによる映像美が大いに話題になりました。

久々に傑作といえる映画を見た。生涯忘れがたい映画作品の一つになろう。

この壮重にして暗鬱、耽美的にして醜怪、形容を絶するような高度の映画作品を見たあとでは、大抵の映画は歯ごたえのないものになってしまうにちがいない。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

1934年の『長いナイフの夜』（1934年6月30日～7月2日）のシーンが、史実とは全く違う、ナチスドイツ＝ゲイの乱交のイメージを与えた。

あらすじ

1933年2月27日の夜（1月30日、ヒトラー内閣が成立していた）、プロイセン貴族で、ルール地方に巨大な権勢を誇る製鉄王のエッセンベック男爵家にて誕生パーティが行われていた。ヨアヒム・フォン・エッセンベック男爵はナチスを嫌悪してきたのですが、一方で、甥のコンスタンチンはナチ突撃隊の幹部でした。

さらに男爵の子息の未亡人ゾフィー（イングリッド・チューリン）の愛人であり、総支配人フリードリッヒ（ダーク・ボガード）は、エッセンベック家の財力を親衛隊の勢力へと取り込もうと画策しているナチ親衛隊の幹部アシェンバッハ（ヘルムート・グリーム）から、ナチスへの協力をけしかけられていました。

各々の思惑は別にして、男爵の姪の娘エリザベート（シャーロット・ランプリング）ら一族が見守る中、ゾフィーの息子マルティン（ヘルムート・バーガー）が、女装して登場するのだった。一堂唖然とする中、ただ幕の傍でうっとりと息子を見つめるソフィの姿だけが赤いライトに照らされていた。

そんな最中に、ひとつの知らせが届いた。「ドイツの国会議事堂が炎上している！」と。そして、その日の夜、ヨアヒム男爵は何者かに殺されたのでした。

遺言により突如、相続人になったマルティンは母ゾフィーの思惑通り、フリードリッヒを社長に就任させるのでした。本来は、自分が社長になるはずだと考えていたコンスタンチンが怒り狂いながら退場し、いよいよエッセンベック一族の勢力争いが本格化するのでした。

時は経ち、1934年6月30日、「長いナイフの夜」の幕が上がり、コンスタンチンをはじめとする突撃隊員は親衛隊により大虐殺されました。

そして、アッシェンバッハは、仲間だったフリードリッヒとゾフィーさえも、マルティンを巧みに利用し、権力の座から蹴落とそうとしていたのでした。息子マルティンを操り人形のように扱っていたゾフィーに対する愛憎が復讐の心へと爆発し、母親を犯すマルティン・・・

さぁ、ここに地獄への釜は開け放たれたのでした。親衛隊の服を着たマルティンと共に、ナチス・ドイツの第三帝国がここにはじまるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1969年に公開され世界中でナチスドイツブームを巻き起こした『地獄に堕ちた勇者ども』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の三点でした。

1. ナチス親衛隊の軍服の持つ魔性
2. 男たちのダンディなオールバック・スタイル
3. 1930年代のヴィスコンティ・ルック＝ハリウッド風ではない、1930年代の退廃的な優雅さ

何よりも三島由紀夫をはじめとする昭和の男たちは、ヘルムート・バーガー＆グリームのナチス親衛隊姿に、悪だと知りながらも強烈にひきつけられたのでした。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

ヴィスコンティはおそらく、政治的変質と性的変質のパラレリズムを狙ったのである。マルティンの性的変質とそのやるせない胸のときめきは、やがては彼が陥ることになる政治的変質の兆候であり、暗喩である。

・・・しかも性と政治とのこのような対応は、もう一つの、もっと怖ろしい逆説を秘めている。すなわち、この映画だけを見ても、圧倒的な病的政治学の力の下で、むしろ人間性は性的変質者によって代表されているものであり、幼女姦のマルティンも、男色の突撃隊も、その性的変質に於てはじめて真に人間的であるのに反して、どこから見ても変質のかけらもない金髪の人間獣アッシェンバッハ（このヘルムート・グリームという俳優は素晴らしい）の冷徹な「健全さ」が、もっとも悪魔的な機能を果して、ナチスの悪と美と「健康」を代表しているものである。真に怖ろしいものはこちらにあるのだ。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

ドラァグ・クイーンから始まり、最後はナチスの軍服に到達する。

それは変態性を隠さずに楽しんでいた人間が、変態性をスタイリッシュな軍服によって隠すことによって、変質していく悪魔性の恐ろしさなのです。人はこうして組織的に破壊者になり得るのです。ナチスの軍服が、今はスタイリッシュなスーツへと変貌を遂げているのです。

しかし、何よりも新鮮な美しさに満ちているのは、眉毛の上にファンデーション。その上に細眉を描いているヘルムート眉です。

クロスジェンダー時代の到来にあたり、コスメ産業の思惑もあり、良い意味で、男性も本格的に化粧する時代がやってくる予感がします。今はまだ男性は、洗顔から美容化粧水の段階ですが、ほとんどの男性がファンデーションをし、アイシャドーをする時代がすぐそこまでやってきているのです。

ウィッグを取る！腋毛を見せる！

ヴィスコンティ映画の給仕たちはとにかくハンサムで制服がオシャレ。

給仕たちは全員青い制服を着た美青年。

ヴィスコンティの世界においての麻呂眉。

それにしても美しいアーチ型細眉。

1930年代の男のエレガンスの教科書

本作のダーク・ボガードのスーツの着こなしも素晴らしい。

彼は私のラフなセータを好んで買ってくれるが、フォーマルなファッションの彼を見てしまうと、この世のものとは思えない神々しさを感じてしまうのです。

高田賢三（ヘルムート・バーガーは一番の顧客となり彼の友人となった）

この作品における、ヘルムート・バーガー（1944－2023）という俳優の存在において、冒頭の女装と、終盤のナチスの軍服のみが指摘されがちなのですが、中盤の彼の1930年代のスーツの着こなしにこそ、その稀有な存在感が集約されているように思います。

特に、その念入りなカラーコーディネイトは圧巻であり、通常のルールを破るカラー及びパターンの組み合わせは、そのオールバックのヘアスタイルが伴ってこそ完結するという、メンズ・スタイルの掟のようなものを私たちに教えてくれます。

21世紀に入り、男たちは、一時の迷いで、ラグジュアリー・ストリートなるものに踊らされたのですが、パンデミック時代を越え、ファッションIQの高い男たちは、1930年代の影響を受けたグラマラスなエレガンスを求めるようになってきています。

この作品のヘルムート・バーガーが教えてくれること。それは、男性が、女性化する必要なぞ全くなく、「男性の特権」とでも言うべきグラマラスさを磨き上げれば、美しくなるということ。以下の3種類のヘルムートのスタイルはまさにそのための教科書とも言えるのです。

マルティン・エッセンベックのファッション２

ロングコート×スポーツジャケット

• ベージュのカシミアのロングコート
• ダークグレーのフェドーラ帽
• キャメルレザーグローブ
• ブラウンのチェックのスポーツジャケット、絞られたウエスト
• ブラウンのスカーフ
• グレーのウールトラウザーと同色のジレ
• ブラウンの革靴
• 白のデタッチャブル・カラーのベージュにグレーストライプシャツ、白のカフスと襟
• 黄土色のネクタイ
• 白のポケットチーフ

ナチスの軍服の中でも負けないジャケパン・スタイル。

素晴らしくエレガントなカラーバランスです。

メルセデスベンツ 170V カブリオレから降りるマルティン。

上質なカシミアのロングコートにフラップポケット。

ダークグレーのフェドーラ帽が渋い。

コートは後ろからのシルエットが命です。

スポーツジャケットのチェック。

完全無欠のスーツの着こなしを示すアイコニックな写真。

愛人に抱き着くマルティン。シャツのストライプの雰囲気がよく分かります。

マルティン・エッセンベックのファッション３

スーツスタイル

• カンカン帽、ダークネイビーのリボン
• ベージュのウールのスーツ、ピークドラペル、ベントレス、3ピース
• ラペルピン
• 白のデタッチャブル・カラーの水色のストライプシャツ
• マザーオブパールのカフリンクス
• ベージュに白ストライプのソックス
• ブラウンの革靴
• ベージュのアメーバ柄のネクタイ
• ベージュのポケットチーフ
• キャメルレザーグローブ
• ゴールド・チェーンブレスレット

タバコをシックにふかす。ちなみにヴィスコンティは、1日に120本のタバコを吸うヘビースモーカーでした。

ラペルピン、カフリンクスなどの秀逸な小物のチョイスも見逃せない。

そして、この水色のストライプシャツ。

全て茶系の中にシャツだけは水色のバランスが絶妙です。

バックシルエットも素敵です。

デタッチャブル・カラー。

ギュンターを演じたルノー・ヴェルレーの、このアンサンブルもとても美しい。

マルティン・エッセンベックのファッション４

悪魔のようなダークネイビースーツ

• ワイドピークドラペル、ダークネイビースーツ、ダブル、ベントレス、3ピース
• 白のデタッチャブル・カラーの白シャツ
• 白のポケットチーフ
• ゴールド柄ブラックタイ
• ゴールドのラペルピン
• ゴールド・チェーンブレスレット
• ブラックレザーシューズ

ナチス親衛隊の制服を着た悪魔の囁きに、苦悩するマルティン。「君は憎悪を持っている分強い、憎悪の正しい使い方を教えよう」

小粋な黄金のシガレットケース。

マルティンが悪魔になる瞬間に着ているダークスーツ。

ヘルムートの仕草は、今でも憧れるほどすごくダンディです。

まるでイヴ・サンローランのようです。

人間性を麻痺させるナチスの制服

ナチス親衛隊の制服。ファッション性だけで見ると、誰もが着たくなるハイセンス・ファッションです。

細部まで忠実に再現された親衛隊の衣装。

犯罪が起きていながら、実際には処罰がなされていない。そんな家族の物語を描いてみたかったのだ。現代史の中で、そのような事態は、いつ、どこで、どのように起こったか？それはナチズムのときだけだ。ナチズムの時代には殺人が行われた。大量虐殺であれ個人に対するものであれ、けっして処罰されることのない殺しが行われた。

ルキノ・ヴィスコンティ

悪を描く免罪符としてナチスの効用に隠れて、自分の悪の嗜慾をほしいままに追及することができるのである。まさにミイラ取りがミイラになるほど、ナチスの時代の「嫌悪に充ちた美」を再現しているのである。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

誤解を恐れずに言うならば、ほとんどの日本人は、ナチスの制服にファッションセンスを感じます。

赤と黒が好きな国民と言われる日本人にとって、それは何か効し難い魔力のようなものです。ナチスは、広告とイベントをとても重視しました。そして、これらを効果的に生かすために、各種制服に力を入れました。ファッションの恐ろしさをナチスは知っていました。今まで何の取り柄もなかった人間に、何を与えれば、人間性が麻痺するかを知り尽くしていたのです。

それは新たなる貴族階級のはじまりでした。暴力と差別を正当化するために、「選民テイスト」なスタイリッシュな制服が用意されました。そこに、ブーツの踵を鳴らすナチ式敬礼などの所作を加えてゆき、より悪の洗練はなされてゆきました。人一倍臆病な人間達だからこそ、過信した時には、もうどうにも止まらないのです。

ちなみにヴィスコンティは1930年代はじめにベルリンを訪れ、実際にナチスの軍服を見ていました。

マルティン・エッセンベックのファッション５

ナチス親衛隊スタイル

• ナチス親衛隊制服。階級は少尉
• 親衛隊ウールのロングコート
• 乗馬ブーツ
• 髑髏付きの制帽
• 赤のハーケンクロイツの腕章

ハーケンクロイツは、人々に眠る悪魔を呼び覚ます。

ヘルムート・バーガーは、女装し、ナチ式敬礼をしてスターになった。

念入りにナチ式敬礼をリハーサルするヴィスコンティ。

最後に『サンローラン』を見て下さい。

ルキノ・ヴィスコンティとシャーロット・ランプリングとヘルムート・バーガー。

ヘルムート・バーガーとダーク・ボガード。

ヴィスコンティに磨き上げられたヘルムート・バーガーの優雅さ。

2014年のフランス映画『サンローラン』において、老年のイヴ・サンローランを演じたのは、ヘルムート・バーガーでした。その中で、本作（母ゾフィーの手首を捻り、屈服させるシーン）を見て涙を流すシーンがあります。

ファッションは、点と点をつなぐ芸術です。まったく異質なものをつなぎ、新たな感動を生み出す作業です。芸術史上最も反逆精神を要求される分野です。

1933年に、マレーネ・ディートリッヒの女装をして踊っていた青年が、ナチス親衛隊の将校になり、21世紀に入り、イヴ・サンローランを演じる。しかし、忘れてはならないのが、彼は1864年から1886年のルートヴィヒ2世さえも演じたということだ。

ヘルムート・バーガーという俳優は、まさにアンドロギュヌスを体現した俳優でした。男性を美しいと思わせるアラン・ドロンに匹敵する人でした。この人は、ファッション・アイコンではなく、アンドロギュヌス・アイコンなのです。

さらに言うと、ナチスドイツの下で輝いた悪魔たちのように、ルキノ・ヴィスコンティの下で、傀儡政権のように操られたからこそ、彼の魅力は思う存分昇華したのかもしれません。中身のない美男子を、天才芸術家が、一切のコンプライアンスを度外視して、悪魔のような美しさをとことんまで剝き出しにしたのでした。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

この映画のシンデレラ・ボーイの名をヘルムート・バーガー（1944－2023）と申します。彼は当時ルキノ・ヴィスコンティ監督の寵愛を一身に受けていました。

オープニング・クレジットにおいても『ローマの休日』（1953）でオードリー・ヘプバーンの名の上に冠された〝introducing〟と同じものが、ヘルムート・バーガーの名の上に冠されています。

つまり、彼こそがヴィスコンティが自信を持って紹介する、明日のスターであり、この作品は彼のために作られたという宣言が成されたのでした。

〝introducing〟つまりは〝お披露目〟と紹介されているヘルムート・バーガー。

20代のうちにしか出来ないことその一。それは才能の豊かな中年の男性・女性に寵愛されることです。人生とは年長者から学ぶ数だけ、その成長の度合いは高まるのです。

もともとの二人の出会いは、ヘルムートの大学在学中の1964年に、クラウディア・カルディナーレ主演の『熊座の淡き星影』の撮影のために、トスカーナ地方のロケに来ていたヴィスコンティの撮影現場に居合わせたことからでした。

ヴィスコンティは見物客の中に一際目立つ美青年ヘルムートに目を留め、寒い時期だったので、助監督にマフラーを持っていかせ、翌日にはちゃっかりデートし、すぐに同棲することになりました。そして、1966年にはヴィスコンティ監督の『華やかな魔女たち』でデビューすることになりました。

ヴィスコンティにより、多くの教養を仕込まれたのち、満を持して出演したのが、本作でした。この作品におけるヘルムートの演技は何かにとりつかれているとしか言いようのない素晴らしいものでした。

そして、見事に映画スターの座に駆け上り、ヴィスコンティ作品で順調にキャリアアップしていましたが、1976年ヴィスコンティの死去により、ヘルムートのキャリアは低迷してゆきます。自嘲気味に「ヴィスコンティの未亡人」と自らのことを呼び、1977年3月に睡眠薬自殺を図ります。

「あれ程心から僕を愛してくれる人はもう二度と現れない」とヘルムートはその頃回想していました。

1960年代後半から70年代半ばにかけて、世界の芸術はヘルムート・バーガーと共に回っていました。それは、彼が20代にして、素晴らしい中年男性のパートナーを見つけたから実現した事でした。

「才能豊かな中年の男性・女性に寵愛される」20代のススメ。「アンチ老害のススメ」さぁ、ヘルムート・バーガーの栄光をキミに！

世界は私を中心に回るのよ！

「ナチズムが大いなる悲劇であるのに対して、ファシズムはむしろ喜劇である」

マルティンの愛人オルガ役のフロリンダ・ボルカンと共に。

私が思うには、ある種の犯罪性、罪悪性に通じるような歴史的状況という視点に立って、ほんとうに典型的ななにかをやろうという点、ナチズムはファシズムよりはるかに示唆するところがあるし、おそらく世界全体にとってもはるかに示唆するところが大きいだろう。つまりナチズムは大いなる悲劇だったのである。恐しい流血の機構として、全世界に向かって口を開き、散らばっていった。

いっぽう、ファシズムは全世界に影響をおよぼすことはなかった。いわば、イタリアのアルバニアその他の地方に限ってだけだ。ナチズムが大いなる悲劇であるのに対して、ファシズムはむしろ喜劇であると思うのはそのためだ。

ルキノ・ヴィスコンティ

二十世紀はナチスを持ち、さらには幸いなことには、ナチスの滅亡を持ったことで、物静かな教養体験と楽天的な進歩主義の夢からさめて、人間の獣性と悪と直接的暴力に直面する機会を得たのである。

しかしこの映画はいかにナチスに多くを負っていることであろう。ナチスがあったおかげで、われわれはあらゆる悪をナチスに押し付け、われわれの描くありとあらゆる破倫・非行・悪徳・罪・暴力の幻をナチスに投影することができるのである。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

マレーネ・ディートリッヒが賞賛した女装シーン

美青年がチェロを弾き、粛々と華麗なる一族の長の誕生パーティーが進む中、突然、ヤツが現れる！

格式高き祝祭に突然現れる女装したヘルムート・バーガー。

マレーネ・ディートリッヒの女装。もちろんムダ毛処理はなし。

『嘆きの天使』（1930年）のマレーネ・ディートリッヒ

ヴィスコンティは『夏の嵐』と同じ手法で、オペラ的演出の瑰麗を極めたものを示すが、あれがイタリー・オペラなら、こちらはドイツ・オペラであり、ワグナー的巨大とワグナー的官能性が、圧倒的に表現されている。日本でこれに匹敵するものを探すなら、わずかに市川崑の『雪之丞変化』があるだけだろう。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

ルキノ・ヴィスコンティ。彼は苦もなく人を魅了し、啓発し、支配し、教えこみ、とりこにしてしまうのでした。

マレーネ・ディートリッヒ

「子供の頃より、女装を楽しんでいました」というヘルムート・バーガー。彼はノージェンダー時代のパイオニアでした。ルキノ・ヴィスコンティは、ヘルムートに対して撮影時、執拗にNGを出したという。

特に女装シーンに対しては、マレーネ・ディートリッヒの『嘆きの天使』（1930年）の「ローラ」を唄い踊るシーンを、ドラァグクイーン・テイストで誇張して再現することを要求しました。例のごとく「キミの足にノーマルな男さえも見とれるほどの踊りを見せて欲しい」と要求しています。

苦労の末、この女装シーンは、歴史に残る名シーンとなりました。それはエッセンベックの邸宅が場末のキャバレーになる、ナチス時代到来の退廃的な美学を示すシーンであり、その空気を敏感に感じ取り、マレーネ自身が、ヘルムート・バーガーに賞賛の手紙を書き記したほどでした。

さらに『麗しのサブリナ』等で有名な巨匠ビリー・ワイルダーは「全世界の中でヘルムート・バーガー以外の女には興味がない」と評したほどでした。

ヘルムート・バーガーは女装を愛していました。それが全てでした。彼は、マレーネの女装をごく自然体でやってのけたのでした。

ヘルムートが教える、男性が女性に変身するという意味。

この作品の成功はこのシーンにかかっていた！

世界の美が、ヘルムート・バーガーの足元にかしずいた瞬間。

今の日本からも感じる退廃的な空気が凝縮されているシーンです。

貴婦人シャーロット・ランプリングが静かに見つめているこのカメラアングルが素晴らしい。

ヘルムート・バーガーの身長は184cmです。

深夜突然、生の暴力が、この一族をまるでヤクザ一家の悲劇のような、色も香もない、実も蓋もない、直接的暴力悲劇の結末へ一気に運んでしまうのである。ここがこの映画の最初の狙いであり、文化も教養も地位も、富ですら何の助けにもならず、生の、生粋の暴力の前に一瞬にして崩壊してしまうのだ。

かくてこの劇を推進させる本当の力がはじめて露呈される。それこそはナチスである。文化と文明の画布を、何のためらいもなく、ひと突きで破って突き出された「鉄拳」である。まるであるべきでないものがあり、起るべきでないことが起るという、この苛烈なコントラストに、ナチスの真の特徴があった。もし美しい座敷のまん中で糞をひることが公然と行なわれるにいたれば、全教養体系はあっけなく崩壊するのだ。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

元々、女装の定義とは、ムダ毛を処理しないことが大前提でした。

あくまでも男性が女性を超越する意味をこめての女装であり、胸毛も脛毛も腋毛も眉毛もそのまま男性の要素を残しつつ、女性のファッションに身を包み、男性の肉体で、女性性を凌駕する背徳の世界観を示すのです。

一方、トランスジェンダーとは、ムダ毛を剃り、豊胸し、整形を繰り返し、金玉を取り・・・どこまでも女性に近づこうとすることです。やがて女性よりも美しい人たちも出てくるのです。トランスジェンダーとは、究極に磨き上げられていく美とも言えます。

ヘルムート・バーガーのパフォーマンスから見えてくるのは、女性らしさに向かうのではなく、男性の美しさをより光らせるために女性美を取り込んでいく姿勢です。今で言うところのドラァグ・クイーンの魅力の原型がこのシーンに凝縮されています。

マルティン・エッセンベックのファッション１

マレーネ・ディートリッヒ＝バーレスクスタイル

• シルバーのトップハット
• 黒手袋
• 白の羽毛ストール
• 黒のガーターストッキング
• 黒のミドルヒールパンプス
• スパンコールのバーレスク・コスチューム

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

母上、あなただ、昔からあなたが私の悪夢だった。あなたはあらゆる方法で私を屈服させようとした。時には醜いそのカツラや口紅で。

マルティン（ヘルムート・バーガー）

あるヴィスコンティ監督の言葉を読んで私はふと考えました。それはこの一文です。

私たちは机の上で長い長いリハーサルを行う。必要に応じて十日、十五日、二十日とつづき、俳優は各自分の役を持ち、推敲に推敲を重ねて完成したテキストを片手に、それぞれの人物を徹底的に検討する。自然に正しい方向へ持っていくのは全員の自由に任されている。これにより俳優は大いに自信を持つにいたる。

ルキノ・ヴィスコンティ

ヴィスコンティの映画の中の登場人物から放たれる狂気。それは生命をすり減らすが如きリハーサルの中から生み出されたものです。もはや、役柄と本当の自分の垣根さえも越えてしまう、精神的高揚の中で撮影ははじまるのです。

ヴィスコンティの偉大さとは、現代の世の中では、決して許されず、行うことが出来ない〝究極の撮影空間〟の中に役者を置き、生み出せた奇跡の瞬間を、21世紀を越えても尚、人々の心に伝え続けているところにあるのです。

世の中には、かしづかれる者とかしづく者がいます。そう俳優には、配役にかしづく者と、配役をかしづかせる者がいます。恐らく、出演した俳優たちは、皆、ヴィスコンティの配役にかしづいたのでしょう。

だからこそ、ヴィスコンティは、調度品は出来るだけ当時の本物を使用するのです。「過去の時代に役者を連れて行き、そこで生きさせるために・・・」。本気は狂気から生まれるのです。

本物の母子に見えるヘルムート・バーガーとイングリッド・チューリン。

怪物が女に戻った瞬間。

黒いドレスを着た怪物のような女。

手に入らない母からの愛を求め、歪んでいくマルティン。

本作の隠れボーナストラック。よろめく貴婦人シーン。ここからチューリン様の静の狂気の芝居の幕が開きます。

マルティン（ヘルムート・バーガー）に手首を捻られた時の、イングリッド・チューリン様の表現力は、心の底から震えるほどの美しさに満ちています。

その後、弱々しく息子にしな垂れかかり、思わず貪るようにくちづけをしようとし、フリードリヒの視線を感じ、我に戻り、つんのめりながら彼の元にしな垂れかかるその姿。今まで見たことのなかったゾフィーの姿がそこにあります。

そして、その姿のあまりの弱々しさに、男性の鑑賞者は、その本能を揺さぶられ、女性の鑑賞者は、自分自身に置き換え不思議な疼きを感じてしまうのです。ここから、チューリンの静の狂気の芝居の幕が開きます。滅びの美学。いいえ、儚さが、怪物を少女に変えてしまい、息子の生贄になることで自己完結するのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション７

女帝スタイル

• 黒のロングドレス、手首にダイヤモンドの刺繍、胸元にダイヤの飾り

まさに女当主の貫禄です。スリーブのダイヤモンドを散りばめた刺繍が素晴らしい。

ピエロ・トージのデザイン画。

ピエロ・トージのデザイン画。

ドイツの厳粛さを凝縮したようなイブニングドレス。

エメラルドのパリュール。

母親と息子は、表裏一体であり、そして一つになった。

息子に犯されてしまう母親。光と影で表わすデモニズム。

喪服のようなブラックドレス。

ずっと貫禄のあったチューリンが、生娘のようにオロオロする。

そして、二人は地獄に堕ちていくいくのでした。

私の映画はだんだんと暗くなり希望がなくなってきたと言われるが、この映画などまさしくそういうものである。この怪物の家族の中に希望の曙光でも見出そうということは私には不可能であった。私はこの映画のラストでいかなる希望も、いかなる救いをも怪物たちに与えようとは欲しなかった。そして、実際、この映画はナチズムの歴史が始まる時点で終わっており、その後に起きたことを我々は知っている。

ルキノ・ヴィスコンティ

イングリッド・チューリン扮するゾフィーは、その時まで、人に対する感情などおおよそ持ち合わせていない怪物でした。そんな彼女が、母子相姦によって、息子に対する母親の愛情と後悔の念を感じてしまい、その感情に陶酔感さえ覚えてしまうのでした。

そして、息子によって、精魂を吸い尽くされたかのように抜け殻になってしまうのでした。

これは明らかに悪魔の誕生の瞬間であり、マルティンは、ゾフィーを犯すことにより、再び、彼女の体内から新たなるものとして生まれ出でたのでした。

こうして、ナチズムは、精神的な強さを持たぬものを悪魔へと変身させてゆくのでした。丁度、アッシェンバッハが、「ギュンター、君は今夜、驚くべき何かを身につけたのだ」と言い放ったのと同じように・・・

イングリッド・チューリンのマガマガしさ

二人の静の所作の幽玄さ。1945年4月29日に結婚したアドルフ・ヒトラーとエヴァ・ブラウンがその翌日自殺したことを連想させる二人の婚礼のシーン。そこにあるのは完全な敗北者の姿。

能面のようなデスメイクを生きた人間の顔に施す。

マルティンの母子相姦のシーンもさることながら、大団円のフリードリッヒとゾフィーの結婚式と死のワーグナー的場面のカットの積み重ねには、再び冒頭の悠々たるタッチがあらわれ、同じ邸が隈なくハーケンクロイツの旗で飾られて、娼婦やならず者の参列者の中へ、不気味な死化粧の白面のゾフィーが、フリードリッヒと手を携えて階段を下りてくる。

親衛隊員となったマルティンが母に対する復讐を完成し、完全な精神的陵辱と死を与えるこの場面のものものしさ、絶妙の運びののろさ、それ自体みじめに戯画化されながら、戯画化の絶頂で異様な壮麗さに転化してゆく演出は、へんな言い方だが、非常に「よい趣味」なのである。

すべてが人間性の冒涜に飾られたこの終局で、ヴィスコンティは、序景の、直接的暴力によって瞬時に破壊された悲劇の埋め合わせを企むのだ。それがもう少しで諷刺に堕することなく、あくまで正攻法で堂々と押して、しかも感傷や荘重さや英雄主義を注意深く排除し、いわば「みじめさの気高さ」とでもいうべきものをにじみ出させ、表情一つ動かさぬマルティンの最後のナチス的敬礼をすら、一つの節度を以って造型する。

三島由紀夫『映画芸術』（1970年4月、割腹自決の7ヶ月前）

ここまで徹底的に自己崩壊へと導かれる悪の姿を描き出した作品も珍しいです。悪が悪により滅ぼされ、巨悪に変わっていく姿。

その過程で、女性の美しさよりも、男性の美しさが、突出していく。世に吹聴されているノージェンダーという言葉の安っぽさ。ジェンダーがなくなる時代の到来ではなく、正確には、男性が女性らしさを引用し、女性が男性らしさを引用するというクロス・ジェンダー時代の到来。

なぜ息子は母親に似るのだろうか？もしクロス・ジェンダー時代が進んでいくと、その先にあるのは、マルティンの姿なのだろうか？恐らく、ジェンダーを超えるというテーマの中に潜む悪魔がこの映画の中には、そっくりそのまま巣食っているのでしょう。

もしかしたら、ジェンダーを超えるということは、許されない禁忌なのかもしれず、究極の怪物＝限りなく悪魔に近い絶世の美を生み出すことなのかもしれない。

美しき母親よりも、その母親の息子に興味が沸きます。女として生き、子供に愛情をかけることが出来ず、ただペットのように接するだけの母親からどんな悪魔が育つのだろうか？

もしかしたら、この作品のイングリッド・チューリンはあなた自身が向かいつつある終着駅を示しているのではないか？滅びの美学がリミッターを完全に振り切っています。だからこそ、この作品のチューリン様はとてつもなく魅力的で美しいのです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション８

死化粧スタイル

• ペールパープル×グレーのドレス
• パープルのヘッドドレスにヴェール
• ミンクの巻き物

死の婚礼を迎える二人。ゾフィーは顔に白化粧を施している。

そして、奥にはナチス親衛隊将校になったマルティン。

そして、目を見開いたまま死す。

ウエディングドレスであり、死に装束であるドレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

スウェーデンという国が生み出した至宝の女優イングリッド・チューリン（1926-2004）。そのアイシー・ブロンド・ヘアと冷たい美貌を生かし“雪で覆われた火山”の女性を演じることを得意としてきた彼女は、間違いなくこの作品の怪物でした。

その圧倒的な存在感から、競演したダーク・ボガードが「彼女の芝居は、間違いなくオスカーに相応しかった」と宣言したほどでした。

肌は鮫肌というのだろうか。その逞しい腕はわれわれには脅威で、ヨーロッパ女の実力を見せる。彼女は恐るべき性欲の持ち主で、男だけでなく、巨大な鉄鋼会社全体をおのれの性器の中にねじ込みたい欲望を所有している。

飯島耕一『映画芸術』（1970年3月号）

それにしてもボディラインが逞しく美しい女性です。身長170cm。子供のころからストックホルムでバレエを学び、王立ドラマシアターで演技を学んだ本格派であり、イングマール・ベルイマン監督の映画作品（9作品に出演）で世界的に知られる存在となりました。

ある種、骨格の良い男性的な肉体美がアンドロギュヌス的であり、ヘルムート・バーガーの細眉の雰囲気と見事に同化していきます。

彼女ほど女性に対して、女性の美の本質を伝えてくれる女優はなかなかいないのではないでしょうか。カマキリ夫人ではないですが、男性はどうしても女性に食われたい願望があるもの。女性が求めるべきものは、力強い美であり、弱々しい美ではないということ。

可愛らしい女の子でずっといるということは、女ではなく、虫になってしまうも同然なこと。女は怪物である。それは生命を作ることが出来る創造主でもある。だからこそ、女性には逞しく美しくならないといけない存在理由があるのです。

個人的な目的を満たすためなら、善悪を問わず、どんなことでも厭わない。怒りと情欲に満ち、ハゲタカのような鋭い目で、どんなものにも群がり、引き裂き、貪り尽くす覚悟ができている〝怪物のような美女〟を、チューリン様は見事に演じ上げています。

『黙示録の四騎士』のイングリッド・チューリン様、1962年。

赤いライトに照らし出されるチューリン様

この眉毛。北欧美女には、細眉が似合う。

イングリッド・チューリンは、私たちが再現しようとしていた当時の美の基準とは正反対の人物でした。剃り上げた眉毛、小さなハート型の口、そしてショートヘアは、当時の上流階級の貴婦人には欠かせないものでした。イングリッドは礼儀正しく献身的な女性でしたが、そうした急激な変化を拒みました。

私は、ゆっくりと彼女を説得し、徐々に彼女を変え、良い結果を得ることができました。幸いなことに、映画ではウィッグや特殊メイクといったトリックを使って不要な眉を隠すことができました。イングリッドは、エレガントな衣装を、自然なスタイルで着こなしていました。

ピエロ・トージ

彼女の初めて登場するシーンが実に卑猥です。息子のマルティン（ヘルムート・バーガー）がマレーネ・ディートリッヒの女装をして唄う姿を恍惚とした表情で見守っているのです。

ベルリンで国会議事堂が燃やされたとのニュースにより、唄は中断され、部屋から出て行くゲストと共に、一人舞台に取り残された息子には一瞥もくれずに、愛人のフリードリッヒと共に去っていく、子に対する愛情よりも、女であることを選ぶ母親。

それにしても、家長の誕生日を祝う晩餐会の豪華さ。その調度品の配置の的確さ。本当の貴族だからこそ再現できる特権階級がこだわる様式美。ヴィスコンティは一言、その点についてこう語っています。

「貴族社会において召使いは生きる家具である。ここでは、かしづかれる者とかしづく者の2つに別れている。しかし、実際はかしづく者にかしづかれる者は生かされているのである」

ゾフィー・エッセンベックのファッション１

スパンコールドレス

• バルマン風のハイショルダーのダークネイビーのスパンコールボレロジャケット、長袖
• ロングVネックブラックドレス、ホルターネック、ビザンティン風
• ダイヤモンドイヤリング

プラチナ・ブロンドに30年代ウェービーボブが決まってます。

このスパンコールボレロがとても格好良い。

後ろから見るとよく分かるハイショルダーのスパンコールボレロ。

ボレロを脱ぐと、スパゲッティストラップ風ドレスが現れます。

後ろから見るとこのようなアールデコ調です。

鏡台には、ゲランの香水が並んでいます。

元バレエダンサーの逞しい肉体美を感じさせます。

手首のブレスレットがブシュロンのようで、とても豪華です。

表現する肉体とは彼女のことを言う。

ゾフィー・エッセンベックのファッション２

ナイトガウン

• 天女のようなシルクのナイトガウン

とても美しいシルエットのナイトガウン。

天女のようなバックシルエット。

座っているシルエットもとても美しいです。

マルティンの着ているナイトガウンも、派手でとてもカッコいい。

歩くとふんわりしている雰囲気も素敵です。

ゾフィー・エッセンベックのファッション３

ブラウス×スカート・スタイル

• 白のフロントプリーツ、ロングスリーブブラウス
• ダークブラウンスカート
• 一連パールネックレス

シャーロット・ランプリングとチューリン様。骨格の違いがよくわかります。

兎に角、煙草をよく吸う女性です。そして煙草が似合っています。

シンプルなブラウスにパールネックレス。

演技指導するルキノ・ヴィスコンティ。

とてもエレガントなブラウス。袖のクルミボタンがポイントです。

ゾフィー・エッセンベックのファッション４

フリルのついたショートガウン

• ライラック色のフリルショートガウン、3連ラッフルスリーブ
• シルバーのシルクのナイトガウン
• シルバーパンプス

1920年代風の扇子のようなラッフルスリーブ。

鏡台に置いてある調度品がとても興味深いです。

鏡台に並ぶゲランの香水たち。

撮影当時チューリンは40代前半でした。

ゾフィー・エッセンベックのファッション５

ミンクファー

• ペールピンクのナイトガウン、手首に大きなミンクファー

プードルのようなナイトガウン。

夜着として羽織るだけにしては豪華すぎる、いかにも上流階級なスタイルです。

ヴィスコンティ特有の迷路のような邸宅を歩き回るシーン。

不肖の息子を演じるヘルムート・バーガー。

ピエロ・トージのデザイン画。

ゾフィー・エッセンベックのファッション６

キャプリーヌ・スタイル

• キャプリーヌ、ダークブラウン
• シルバー×グレーワンピース、スリーブが大きくドレープ
• 左の胸元にダイヤのブローチ
• ダイヤパールイヤリング
• 3連パールのネックレス
• 黒手袋
• 黒のアンクルストラップハイヒールサンダル

チューリン様の魅力。それは不思議な目の輝きです。

シルバーとグレージュでまとめられたファッション。

イヤリングやネックレス、ブローチを見ているだけで楽しい映画です。

『華麗なるギャツビー』のようなキャプリーヌ。

撮影の合間に、ルキノ・ヴィスコンティとチューリン様がほっと一息している所。

三連のパールネックレス。

ピエロ・トージのデザイン画。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼

シャーロット・ランプリング（1946－）が、女性誌においてファッション・アイコンとして取り上げられるとき、どのブランドを愛用していますという観点ではなく、彼女自身の生き様に焦点が当てられます。

それは間違いなく彼女の「自然体」かつ「求道的な」演技スタイルと生き方から導き出されたものなのでしょう。彼女が出演する映画の多くは、特に2000年以降の作品は、人間にとっての普遍的なテーマを描いた作品が多いです。

女優の存在を芸術家にまでに高めうる人。それはハリウッドスター達にとって、羨望の的でしかないのです。

女優（特にハリウッド女優）は40才を越えると、男性の主人公の妻役など役柄が限られてきます。そんなハリウッドの常識から外れている人だからこそ、「シャーロットのようになりたい」という言葉が、多くのハリウッドスターから放たれるのです。

美しいことは女性にとって重要なことです。若いうちに、それを獲得したならば、それは神様の恵みとなります。それはどの部屋に入ることも許される名刺となります。しかし、あまりにも簡単に多くのものが手に入るので、虚栄心の強さと自己陶酔に溺れてしまい、自滅への扉を開くための鍵にもなります。

シャーロット・ランプリング

シャーロット・ランプリング。1968年。

シャーロット・ランプリング。1974年。

エリザベートのファッション３

ヴェール×ファー・ルック

• コーヒーブラウンのターバンハット、レース付き、ダイヤモンドブローチ
• 同色のミンクのストール
• 同色の手袋
• ベージュのコート
• パールイヤリング
• パールブレスレット
• ブラウンのショルダーバッグ

ヴェールの付いたターバン。ダイヤモンドブローチに注目。

『ルートヴィヒ』（1972）でロミー・シュナイダーが同じダイヤモンドブローチを付けています。ヴィスコンティの母の形見と言われています。

とても豪華なファーストールと印象的なハンドバッグ。

彼女のすべてのワードローブにはパールが存在します。

「退屈させる映画は大嫌い」という人が大嫌い。

貫禄のイングリッド・チューリンと共に。

私は人々を楽しませる映画が苦手です。どうしても、私の中の障害を克服しなければならない役柄に挑戦することに女優としての喜びを感じます。

屈辱を与えられ、尊厳を奪われ、むさぼり食い、時に罰を与えられることは、人間の本能を刺激します。それはセックスの大きな部分を占めます。

その非日常的な背徳の波を感じることによって、何が正常なのかを知ることが出来ます。その二面性の表現に私は夢中です。

シャーロット・ランプリング

本作のプレミア公開に併せてインタビューを受けている当時23歳のシャーロット・ランプリングのインタビューの受け答えが素敵すぎます。その表情の作り方が本当に知的で、難解な答えで返した後も、常に笑顔の表情で話し終えるという、この方と話した人はどんな人でも、大ファンになってしまうのではないだろうかと言う圧倒的な知性のオーラとチャームを感じさせます。

ちなみにインタビューの中で、すべてが生々しく表現されるのは、私の知性が侮辱されているように感じるという感想に対し、「もし誰もがすべてのことについてもっと時間をかけて考えれば、人生で最も単純なことでさえ、すべてのことにそれだけの時間がかかるようになると思う。これがヴィスコンティがやっていることだと思う。彼は自分のスタイルで物語を語っているだけです。これは私にとってとても美しいスタイルです」と答えています。

ファッションの観点から見ても、インタビュアーの典型的な60年代スタイルと、シャーロットのボヘミアン＝ヒッピー・スタイルの対比がとても興味深いです。

エリザベートのファッション４

スカートスーツ

• クリーム色のスカートスーツ、ブラウンウールのアシンメトリーな襟、3つボタン、ロングスリーブ、膝下丈の美しさ
• ブラック・アンクルストラップ・ハイヒールパンプス

父親殺しの疑いをかけられた夫の弁明を行うため、ゾフィーの元を訪れたエリザベートが着ているバイカラー・スカートスーツ。

小鹿のような凛としたスタイルの良さが分かる写真。

立ち居振る舞いが美しいので、悲劇を格調高く見せてくれます。

三連のパールネックレスとエメラルドのリング。

ヘルムート・バーガーと撮影の合間に雑談するシャーロット。

エリザベートのファッション５

トレンチコート

• ブラウン×ベージュ・バイカラーのチェロキー帽
• トレンチ風ベージュ・コート。襟の意匠が変わっている
• ブラウンレザー手袋
• ブラウンレザー・クラッチ
• ブラウン×ベージュのバイカラースカーフ
• パールイヤリング

笑うとチャールズ・チャップリンのような優しい表情になるシャーロット。この写真で見ると襟の形状が独特であることがよく分かります。

持っているクラッチバッグも素敵です。

とてもエレガントな生地のコートです。

「若い男には用はない。欲しいのは本当の男」

ルキノ・ヴィスコンティ、シャーロット、ヘルムート・バーガー。

シャーロット・ランプリング。1967年。

ヴィスコンティとダーク・ボガードは、20代前半の私にとってのメンターでした。自分が進みたい道が定まった時、彼らがその道を進むために必要なことを教えてくれると確信していました。

私にとって大きな後悔は、ヴィスコンティの遺作 『イノセント 』（1976）に出演できなかったことです。彼は私のために脚本を書いてくれたのですが、私の体調が悪くて、神経が安定してなかったので参加できませんでした。

シャーロット・ランプリング

若い季節を生きる女性にとって最も重要なことは、この一点だけと言えます。それは、その季節に同世代の男性と過ごしている女性と、大人の男性と多く過ごしている女性の違いです。

シャーロット・ランプリングは、20代にしてルキノ・ヴィスコンティやダーク・ボガードという「本当の男」たちと時を過ごしました。たからこそ、彼女の中のもう一人の女性が開花しました。

「私は、同世代か、年下の男性が好きなんです」という女性に魅力的な女性はなかなか存在しません。それは男性でも同じなのですが、若さを武器に出来るからこそ、臆面もなく年長者から学べることが多いのです。

まさに、「若い女には用はない。欲しいのは本当の女」。逆もまた真なり。男性にとって、成熟した女性はいつでも憧れの的ということです。そして今、シャーロット・ランプリングがその立場にいるのです。

作品データ

作品名：地獄に堕ちた勇者ども　The Damned　（1969）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／イングリッド・チューリン／ヘルムート・バーガー／シャーロット・ランプリング

• 【地獄に堕ちた勇者ども】第三帝国のファッションの美学
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.1｜シャーロット・ランプリングには悲劇が似合う
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.2｜シャーロット・ランプリングとルキノ・ヴィスコンティ
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.3｜イングリッド・チューリン、怪物のような美女
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.4｜イングリッド・チューリンとヘルムート・バーガー
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.5｜ヘルムート・バーガーと女装
• 『地獄に堕ちた勇者ども』Vol.6｜ヘルムート・バーガーとナチ式敬礼