作品データ

作品名：隠し砦の三悪人　（1958）
監督：黒澤明
衣装：加藤昌廣
出演者：三船敏郎／上原美佐／千秋実／藤原釜足

ほとんど何の役にも立たない二人の百姓の物語

上原美佐という伝説の〝姫アイコン〟が誕生した瞬間。

「これはオレだ！」と言いたくなる二人の百姓が、本当の主人公です。

のちにジョージ・ルーカスが『スター・ウォーズ』（1978）において、R2-D2とC-3POの掛け合いで引用したシーンから日本版『ローマの休日』＝『秋月の休日』が始まります。

時代は戦国時代。しかし、この物語には織田信長も武田信玄も上杉謙信も登場しません。そこにいるのは、ボロボロに破れた衣服でトボトボと歩く二人の百姓です（黒澤映画の登場人物たちは、衣装の破れ方が実にリアルです）。「死人臭くてやりきれねぇ！」と喧嘩別れしても、どん底の環境で再会すると抱き合って泣いて喜び、金の延べ棒を見つければ再び見苦しく奪い合い、更に、太ももを剥き出しに眠る16歳の美少女を見ると、寝込みを襲う権利を争うという、どこまでも浅ましき男っぷりを見せつけてくれるこの二人の百姓。この作品の本当の題名は『七人の侍』ならぬ『二人の百姓』なのでしょうか？

彼らは百姓である。それはただ生きるために生きる階級であり、それが雪姫と六郎太という大義に生きる武士階級との決定的な違いである。武士階級は大義のためなら自決もするが、農民階級は、決して自決はせずに、餓死するか処刑されるだけである。そんな映画の題材として実に退屈な百姓という存在が、本作においては、実に生き生きと、よく考えると「これはオレじゃないか？」と自問してしまうほどに、可愛らしく＝愛おしくなるほどに描かれているのです。

そんな二人の百姓を演じるのは、千秋実（1917－1999）と藤原釜足（1905－1985）です。このほとんど何の役にも立たない二人が居たからこそ、武士階級の二人は思う存分活躍できたのです。そして、三船敏郎（1920-1997）扮する真壁六郎太が、ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」のイワン・ツァレヴィチのように神秘的に登場し、上原美佐扮する雪姫は、それまでの時代劇には存在しなかったホットパンツを履いたお姫様として登場するのでした。

雪姫＝アン王女＝映画史上初めてホットパンツを履いたプリンセス

颯爽と馬に乗る雪姫のカッコよさ。上原美佐は元々乗馬が趣味でした。

ホットパンツにハイソックス・スタイルで胡坐をかく。健康的な膝小僧が眩しい。

それは間違いなく『麗しのサブリナ』を意識したファッション。

しかし、何よりも面白いのは、日本映画史上はじめて、戦国時代のお姫様が、健康美溢れるホットパンツ姿で、大自然の中を駆け抜ける姿を披露していることです。それはまるで50年代に流行した太陽族のようでもあります。

そのファッション・スタイルは明らかにイーディス・ヘッドが1954年に、オードリー・ヘプバーン主演の『麗しのサブリナ』の中でデザインしたカシュクールシャツ＆ホットパンツというアンドロギュヌス・スタイルから影響を受けたものでした。そして、それは黒澤明監督の『七人の侍』（1953）における、津島恵子が披露した百姓の娘の男装ルックの進化形でもあったのです。

黒澤明監督の恐ろしい所は、その先見性と普遍性にあります。つまり、女性の中の少年っぽさを楽しむということを世に示し、ラストで登場する雪姫の正装姿よりもこちらのほうが魅力的とも思わせるストリート・ファッションの先駆けを示したのでした。そして、その神髄は、開放感と、機能性と、タイト感にあると映像が伝えてくれるのです。

永遠のプリンセス＝上原美佐

この凛々しい姫の佇まい。これこそが昭和の女優（＝女性）の魅力なのです。

「右と申せば左、左と申せば右へお行きなされる」というお転婆姫設定。

「女の身でありながら、まだ涙一つお見せなさったこともない」。しかし、美少女は背中で泣いているのである。

隠し砦は、兵庫県六甲山の蓬莱峡で撮影されました。

雪姫ルック1　ホットパンツ

• ボディコンシャスに左前にした半袖の菊柄のカシュクール・シャツ
• ホットパンに帯ベルト
• サッカー選手のような家紋入りハイソックス
• サンダルのような足袋
• 乗馬用の竹ムチ
• かわいいリュック（下の写真）

黒澤明が、戦国時代を舞台に『ローマの休日』を作ろうとした本作において、アン王女＝雪姫のキャラクターが出色です。姿勢が良く、背筋はピンとしており、常に溌剌として、大股開きで仁王立ちする雪姫を見ているだけで楽しい作品です。

それは女優として訓練された女性が演じたものではなく、10代から20代前半の美しく素直な女性に、黒澤明の理想を演じさせた所に、雪姫というキャラクターの唯一無比性が存在するのです。

雪姫を演じた上原美佐（1937－2003）という女優は、一言でいえば、「雪姫を演じるために生まれてきた女性」です。黒澤明が、雪姫役のために、オードリー・ヘプバーンのような女性を求め、4000人規模のオーディションを行ったことは有名な話なのですが、文化女子短期大学（服装科）に在学していた上原がヒロインに選ばれたということは、ファッションを学ぶようなハイセンスなモダンな女性を求めていたということでしょう（母子家庭でありながら、尾張徳川家第19代当主・徳川義親とも昵懇だったということも含めて相当な名家の子女のはず）。

元々馬に乗ることが好きで（相当なお嬢様です）、撮影にあたり、更に本格的な乗馬を学び、戦国時代の姫の所作を掴むために、剣道も習いました。

彼女の本懐は、僅か2年で、女優業を引退したことでした（『太平洋の嵐』の新妻役はとても良かった）。それから決して戻ってこなかったことも含めて、雪姫のイメージ通り、上原自身も相当性根のしっかりした女性だったと連想させます。つまりは、黒澤明に手取り足取り教えられた素人というよりは、女優業をする気も必要もなかった育ちの良いお嬢様が、黒澤明の演出により、普段は隠されている野性を開放し、雪姫を演じたという奇跡がこの稀代の存在感を生み出したのです。

作品データ

作品名：死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l’échafaud　（1958）
監督：ルイ・マル
衣装：記載なし
出演者：ジャンヌ・モロー／モーリス・ロネ／リノ・ヴァンチュラ／ジョルジュ・プージュリー／ヨリ・ベルダン

印象的な50年代のライダース・ジャケット。

本作は、三つの物語が同時進行で進んでいき、最後に三つの点が線に繋がります。一つはエレベーターに閉じ込められたジュリアン（モーリス・ロネ）。もう一つは、彼を探して夜のパリを彷徨うフロランス（ジャンヌ・モロー）。そして、最後にジュリアンの車を盗み、無軌道なドライブを行い、ドイツ人夫婦を殺してしまう若きカップル。このカップルのファッションが、50年代当時のパリっ子らしくてとても良いです。

『禁じられた遊び』のミシェル少年役だったジョルジュ・プージュリー。

映像からでもかなり上質なカーフレザーであることが伺えます。

無軌道な若いカップル。元祖『勝手にしやがれ』カップル。

パリと言えばレインコート

ボーイッシュな美少女ヴェロニクを演じたヨリ・ベルダン（1940－）。

可愛らしいレインコート。タートルネックセーター、ペンシルスカートにカッターシューズ。

作品データ

作品名：死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l’échafaud　（1958）
監督：ルイ・マル
衣装：記載なし
出演者：ジャンヌ・モロー／モーリス・ロネ／リノ・ヴァンチュラ／ジョルジュ・プージュリー／ヨリ・ベルダン

2017年7月31日、ジャンヌ・モローよ永遠に。

2017年7月31日、ジャンヌ・モロー（1928－2017）が死にました。その瞬間、ジャンヌは89歳の老女から、永遠の若さを手にした女優の一人になりました。女優と言う存在の素晴らしさは、年老いても、死んでしまえば永遠の若さを手に入れることが出来ると言うことです。ジャンヌ・モローという女優が世界中の人々に与えた影響は、オードリー・ヘプバーンやカトリーヌ・ドヌーブ、マリリン・モンローとは全く違ったものでした。

その影響を示す追悼文が、彼女の死去により、ある女性から挙げられています。

Remembering this magnificent day when i first met my favorite actress Jeanne Moreau! She died today. There was no one like her.

Madonnaさん(@madonna)がシェアした投稿 – 2017 7月 31 5:26午後 PDT

その女性の名は、マドンナです。彼女は、1998年にジャンヌ・モローにはじめて会った日を思い出して「私が崇拝する女優ジャンヌ・モローに会ったあの素晴らしい日を思い出して。彼女は今日死にました。唯一無二の存在です」と記したのでした。

一人で歩けるから（芸術家たちや俳優仲間の）グループに入らないことにしてるの・・・どんな組織にも所属したくない、だからフェミニズムにならなかったのよ。ラベルをはられるのは嫌いなの。自分が人とちがっていることを大切にしたいわ。私は孤独主義のアナーキストで謎だらけの女、ということにしときましょうよ！

ジャンヌ・モローの魅力。それは、美しさ以上の女性の魅力を私たちに再認識させてくれる存在感でした。それは彼女が決して美しくないという意味ではありません。ある瞬間、ある角度のジャンヌ・モローは本当に魅力的です。そうなのです。ある女性があらゆる角度から、あらゆる時において美しい必要はないのです。今、多くの女性が、何に影響されてなのでしょうか？スマホの自撮りや自己顕示欲からでしょうか？自分の美しさについて実に一面的な感覚を持ち始めています。

だからこそ、私たちは、永遠の存在になったジャンヌ・モローを見る必要があるのです。女性の美とは何か？女性の魅力とは何か？あらゆる角度から美しいよりも、ある角度だけ美しいほうが、遥かに美しいのではないだろうか？

愛の喪失。色彩の喪失。抑えられた台詞。閉じ込められた美学。

決して再会することのないカップルを描いた物語。

モーリス・ロネとリノ・ヴァンチュラ。

ジャンヌ・モローとモーリス・ロネ。

ジャンヌ・モローの「ジュテーム、ジュテーム」という囁きから物語は始まります。その独白力の強さ。ここにアメリカ映画にも日本映画にも決して出すことの出来ないフランス映画の真髄が見ることが出来ます。「愛してる」という言葉をこれだけ情熱的に伝えることが出来る響きの言語を持つからこそ、乾いたトランペットの音に意味が生み出されるのです。しかし、私たちが忘れてはならないのは、モノクロの持つ力です。ジャズにはカラーよりもモノクロが似合います。この作品から、シネ・ジャズが始まったのです。

色を喪失することによって生み出される魅力。それはファッションにおいても最も重要な課題です。追加することによって生み出される美学ではなく、喪失していくことによって生み出される美学とは何か？ミニマルの本質は、体裁を整えるではなく、喪失することなのです。

熱いトタン屋根のジャンヌ・モロー。

透ける素材の花柄のワンピースと高いハイヒールサンダル姿。

「13歳になるまでにはゾラやジッドの小説の暗さに脅えながらも惹きつけられ、人生は暗くて孤独なものだと妙に納得していたわ」

「父は私にレストランの持ち主と結婚させたかったのよ。・・・そうなったらその男を殺して刑務所に入る羽目になっていたかもしれないわ！」

＜鋼鉄線＞とジャン・コクトーが評したジャンヌ・モローの忍耐力と決断力の強さ。

全てのきっかけは、1956年、24歳のルイ・マルが見た『熱いトタン屋根の猫』（演出：ピーター・ブルック）の舞台でした。そして、マギー役のジャンヌ・モローを見て、本作の出演をオファーしました。1957年、ジャンヌ・モローは「ヌーヴェルヴァーグの女王」になったのでした。

彼女は嵐を呼ぶ女だと直感した。・・・彼女のすごいところは、言うまでもなく、ほんの数秒間で表情を変えられるところだ。

ルイ・マル

作品データ

作品名：熱いトタン屋根の猫　Cat on a Hot Tin Roof　（1958）
監督：リチャード・ブルックス
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ポール・ニューマン

最も『クレオパトラ』に近かったリズ・テイラー

ポール・ニューマンとエリザベス・テイラー。セックスレスの夫婦という役柄。

エリザベス・テイラーの美しさここに極まれり！

エリザベス・テイラー（1932-2011）が、この作品に出演したとき、それは彼女が他人により創造されたイメージから解き放たれ、自分自身でイメージを作り出していこうと決意した時期でした。この作品こそが、本当の意味での、リズ・テイラーの誕生の瞬間であり、20代半ばにして今の25歳には、到達できない表現の領域に、子役スターが達した＜20世紀のクレオパトラ誕生＞の瞬間でした。

映像におけるカメラワーク一つとっても、彼女を美しく映し出そうとする瞬間よりも、その演技力の全てを恐ろしく冷淡に映し出していることが、易々と感じ取れます。「冷酷なカメラワークと、リズ・テイラーにとって本物の存在感が試される演技派俳優達との競演。そして、ポール・ニューマンとの対峙」。この映画は、『一人の女性の戦いの記録』でした。

そして、この時、図らずも彼女は、最愛の夫マイク・トッド（彼と、リチャード・バートンと宝石こそが、彼女が生涯愛した三つだと、後にリズ自身回想している）を飛行機事故で失います。悲しみの中、新しい自分を創造するための仕事に対する重圧を背負い、20代半ばの若き女性は、精神のバランスを崩壊寸前にまで追い詰められながらも、ただあの瞬間だけを思い出して、挫けそうになる自分を奮い立たせました。そうです彼女が思い出したのは、『陽のあたる場所』（1951）で競演した時のモンゴメリー・クリフトでした。

彼の体からは実際に汗が噴き出し、目には涙がにじんでいたの。それはジョージ・イーストマンの涙だったわ。私は思った〝彼は何をしてるの、どうしてそんなに涙を流しているの？これは映画の撮影なのに・・・〟私はそれから、演技について考えるようになりました。

エリザベス・テイラー

子役から映画スター（ドラマスター）になった女優にとって最大の難関は大人になった自分のイメージを作ることです。誰もが年を取ります。いつまでたってもそのイメージで生きていくわけにはいきません。エリザベス・テイラーが、「可憐な美少女」の役柄から、演技派女優への転進を目指したきっかけは、『陽のあたる場所』でのモンゴメリー・クリフトとの競演の影響がすごく大きかったと言われています。

それから、リズ・テイラーは、1956年まで、納得のいかない役柄を演じ続けなければなりませんでした。そして、ようやく巡り合った役柄が、『ジャイアンツ』のレズリー役（ジェームズ・ディーンと競演）です。以降、『愛情の花咲く樹』（1957年）でモンゴメリー・クリフトと再度競演を果たし、初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされます。いよいよ演技力が開眼し、脂が乗りはじめた20代の半ばの時期の作品それが本作『熱いトタン屋根の猫』でした。リズ・テイラーは、テネシー・ウィリアムズのこの舞台劇の映画版の主役を絶対に獲得することを望んだと言われています（マリリン・モンローもこの主役獲得のため原作者に会っていた）。

グレース王妃のデザイナー、ヘレン・ローズ

まさにクレオパトラのようなリズ・テイラーの横顔。

「ショート・マギー」。当時このヘアスタイルが、大流行しました。

1940年に商品化されたナイロンストッキングが印象的な作品。

ストッキングを直す艶やかな姿は、当時の人々に衝撃を与えました。

マギー・ルック1　ブラウス×タイトスカート

• プレーンな白のシルク・シャツ。半そでをロールアップ。くるみボタン。オープンカラー
• オレンジのレザーベルト
• ベージュのツイードの膝下丈ペンシルスカート
• ボウ付きのベージュのキトンヒール
• カラフルストライプのハンドバッグ
• ゴールドのフープイヤリング、ダイヤモンド・ペンダント付きネックレス、ゴールドバングル
• ベージュのナイロンストッキング

『花嫁の父』（1950）において、リズ・テイラーは、結婚式を挙げるシーンがありました。そのシーンの撮影のためのウエディング・ドレスをデザインしたのが、1942年から66年までMGMのヘッドデザイナーだったヘレン･ローズです（リズはコンラッド・ヒルトンJrとの結婚式でこのドレスを着用した）。彼女こそが、1956年4月19日にモナコ王妃となるグレース・ケリーのロイヤル・ウエディングのドレスをデザインした人でした。そんな余韻も覚めやらぬ2年後に彼女が、本作のリズのために衣装デザインしたのです（本作の撮影は1958年3月6日から5月19日にかけて行われた。リズの夫が飛行機事故死したのは、3月22日でした）。当初彼女が用意したコスチュームは、ブラウス×スカートと、スリップの2着でした。しかし、リズ・テイラーが、「華やかなものも一着欲しい」とリクエストし、3着目のシフォン・ドレスが追加されました。

当初、ヘレン・ローズがデザインする予定ではなかったこのシフォン・ドレスが、映画公開後、アメリカ全土において、コピーされ、アパレル業界の興隆のきっかけとなる人気ドレスとなりました。そして、このドレスのデザインが気に入ったリズ・テイラー自身も、ヘレン･ローズに数着のコピーをオーダーしたのでした。1950年代とは、映画スターが、ファッション・トレンドを生み出す時代だったのです。

キム・カーダシアン。2011年。マギー・ザ・キャット・ルック。