マレーネ・ディートリッヒが最も美しい作品

マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）という女優は、オードリー・ヘプバーンやグレース・ケリー、ブリジット・バルドーと同じくらい女性にとっては、タイムレスなファッション・アイコンなのですが、彼女ほど、現代人にとって親しみを覚えにくい女優はなかなか存在しません。

なぜならば、彼女の出演した映画作品は、現代の観点から見るとそれほど面白くないものが多いからです（他のアイコン達よりも時代が少し古いのもその理由のひとつなのですが）。その時代の空気を捉えて見ないと、すっかり退屈してしまいます。それはある意味、オペラ鑑賞やクラシック音楽鑑賞に似ており、その世界観を理解するためには、ある程度の感性と教養が求められるのです。

結局のところ、より下品なたとえをするなら、ラグジュアリー・ストリートは、無教養であろうとも、ファッションIQが低かろうと容易に理解できるのですが、ディートリッヒ・スタイルは、ある程度のファッションIQと教養が求められるスタイルだということなのです。

そして、ディートリッヒ・スタイルの極めつけの作品が、『舞台恐怖症』であり、この作品の、彼女の全ての衣装はディオールなのですが、それは現在で言う所のディオール社が提供した衣装という意味合いではなく、パリで、クリスチャン・ディオールにより、直々に仕立てられた衣装をディートリッヒは着ているということなのです。

マレーネ・ディートリッヒ。当時、47歳。

まだこの作品は、ファッション・ムービーとして正当な評価を受けていない作品なのですが、この作品ほど、マレーネ・ディートリッヒが美しい作品はありません。

1901年12月27日生まれのディートリッヒが、この作品の撮影に参加したのは、1949年5月31日から9月19日の間なので、彼女は当時47歳でした。つまりは、この作品は、そういった成熟した女性のエレガンスを示す絶好の教科書として、素晴らしいファッション資産価値を持つ作品なのです。

まずオープニング・ファッションとして登場するのが、このプリーツドレスです。

プリーツドレスは、今では、時代を超えた定番アイテムとして定着しているのですが、このディートリッヒのシューズがダメな様に、やはりこういった生地で魅せるドレスには、足元はきわめてシンプルな方が映えます。

ファッションの基本は、〝一点集中〟にあります。その一点に他人の眼差しを集中させるために、他のパーツのバランスに細心の注意を払うわけなのです。つまりは、魅せ所を分散してしまうとそのファッションの魅力は半減どころか、1／10にもなってしまうのが、ファッションの恐ろしいところなのです。

大人の女のエレガンスは足首で表現するもの。

オープニング・シーンで着ている美しいドレープコート。大人の女のエレガンスは足首で表現するもの。

スカートの丈が全てを決する。

ほんの一瞬だけ登場するディオールの典型的なスカートスーツ。腰から下の女性の最も美しいラインを生み出すのが、このスカートの丈感です。ディートリッヒほど、スカートの丈について細かい指示を出す女優はいませんでした。

マレーネは、スタンバーグを崇拝していた。

ラート教授は、スタンバーグが学生時代にしごかれた教師をモデルにした。

この作品のマレーネは生き生きとしています。

ローラ・ローラ・ルック3　ルームガウン

• ファーがトリムされたルームガウン

第一級の作品を作る時でさえ、彼はわずかな予算しか使えず、撮影時間も充分ではなかった。彼の最もすぐれた才能は、実際は、紐や縄を使って仕事をしても、それをすべて豪華で価値のある輝くばかりのものにして見せることにあった。・・・彼はいつも少ない費用で、お金をたっぷりかけたのと同じ効果をあげる方法を見つけた。

マｒフェーネ・ディートリッヒ

私はいつ呼ばれても準備が出来ていた。私は他の俳優の邪魔にならないよう、少し離れていたが、舞台セットで私に命令するスタンバーグ監督の合図ならどんな小さなことにも注意を払っていた。

マレーネ・ディートリッヒ

実は心根の優しい女性であるローラ・ローラ

50男の求婚を深く考えずに受け入れるローラ。

結婚しても、ドサ回りは止めないローラ。

ローラ・ローラ・ルック4　スーツ

• ボーラーハット
• アンコンジャケットとスリットスカート
• 左肩にフォックスファー
• 白のボウタイシャツ
• 黒のハイヒールパンプス

天下のマレーネ・ディートリッヒ様が、これほどやぼったいシルエットのスーツに身を固める姿はそうそう見れません。しかし、マレーネという女優の魅力が、100万ドルの脚線美にだけあるのではないことを教えてくれます。

ラート教授の求婚シーンにおける彼女は、表情が目まぐるしく変化します。不景気に押しつぶされそうなけだるい退廃的な顔付きかと思えば、突然、少年のような快活な反応を示し、油断をすれば、誘惑するようなエロティックな目つきにも、天使のような清らかな表情にもなるのです。

しかし、このローラ・ローラという女性についてよく考えてみましょう。老教授を自殺にまで追い込んだ悪女という見方が一般的ですが、老教授の貯えに便乗することなく、ドサ回りを続け、逞しく生きていく姿は、生徒に馬鹿にされ、そんな生徒を権威で押さえ込むことにしか興味のなかった老教授のそれまでの生き様に比べると、遥かに立派なものだと言えます。

老教授は、ローラの性的な魅力に惹かれ、ミイラ取りがミイラになってしまったにしても、この枯れ果てた男を、最後の最後まで見捨てなかったローラという女性は、実に心根の優しい女性なのではないでしょうか？教授がピエロを演じる時の心配そうな眼差しや、色男に迫られながらも、なんとなく及び腰な姿が描かれているところを私たちは見逃してはならないのです。

そして、最後に、老教授の死により、お互いが解放されたのでした。

上手く女装した男には、女はセクシーさでは勝てない。

マリリン・モンロー×リチャード・アヴェドン、1958年。

自分をセクシーな女に見せるのが最も上手なのはゲイボーイよ。

マレーネ・ディートリッヒ（1920年代の発言）

『嘆きの天使』が、ファッション史において重要な作品のひとつである理由は、映画史上初めて、〝美しい脚の作り方〟を示したところにありました。

まだ無名の女優だったマレーネ・ディートリッヒは、ティハメル・ ヴァラディが準備した衣裳に対して感じた違和感を、監督のジョセフ・フォン・スタンバーグに率直に伝えました。なぜなら、彼女は、本作の舞台である狂乱の20年代はじめのベルリンにおいて、顔を真っ白に塗りたて、街角に佇んでいた、エロチックな服装を着た売春婦たちのスタイルを取り入れるべきだと考えたからでした。

マレーネは、売春婦たちが必ずつけていたガーターベルトを、格好良くつけるすべを最も心得ているのは、女装した男娼であることを知っていました。そんな男娼の中でも、白いシルクハットとひだつきの縁飾りのあるパンティ姿がトレードマークのプラチナブロンド美女が、マレーネのお気に入りでした。

スタンバーグは『嘆きの天使』のローラについて、きわめてはっきりしたイメージを持っていた。ローラの声、歩き方、身のこなし、振舞をすべて承知していた。彼は私の衣裳の選択にも力を貸し、私を激励し、その上、私の好きなようにさせてくれた。衣裳に娼婦が身に着けるシルクハットを合わせ、飾りはリボン、ふさ、モール等、すべて港の安酒場の女給が調達できるものに取り替えた。

ある日スタンバーグはこういった。「前から見たらフェリシアン・ロップス、後ろから見たらロートレックの絵を思い起こさせるようにしなさい」。それは私にはわかりやすいイメージであった。私はいつも自らすすんで指導を受けた。人生や仕事や愛において、誰かに期待されていることがわかる時ほど心地良いことはない。

マレーネ・ディートリッヒ

衣裳デザインを変えていく許可を得たマレーネは、夫と共に、ベルリンの男娼たちを捜しました。「いつも白いサテンのシルクハットにガーターベルトを巻いていた、あの娼婦を覚えてる？彼を見つけなきゃならないの！彼のパンティが入り用なのよ」という風にです。

こうしてマレーネはホットパンツ・スタイルを生み出したのでした。ホットパンツは、1971年には、全米でビーチ以外でも履くトレンドファッションになったのですが、この時代においてはキャバレーの踊り子や売春婦だけが履いているスタイルでした。それをマレーネは、1929年に大胆にも取り入れたのでした。

「キミの足にノーマルな男さえも見とれるほどの踊りを見せて欲しい」

ヘルムート・バーガーの栄光をキミに！

ルキノ・ヴィスコンティが『地獄に堕ちた勇者ども』という1933年から34年のナチス台頭のドイツを舞台にした作品の中で、ヘルムート・バーガーに『嘆きの天使』のローラ・ローラの女装をさせました。ちなみに、ナチス・ドイツが政権を獲得した1933年に本作は上映禁止処置が取られています。

バーガーに対して、ヴィスコンティは「キミの足にノーマルな男さえも見とれるほどの踊りを見せて欲しい」と要求したのでした。それほどに、このスタイルは、ナチス前夜のドイツの退廃美と狂気を象徴したファッションだったということです。

ローラ・ローラ誕生の瞬間

マレーネ・ディートリッヒが、はじめての大役を獲得した経緯は以下の通りです。

1929年5月16日にアメリカ・ハリウッドのルーズベルト・ホテルにて、第一回アカデミー賞が行なわれ、『肉体の道』と『最後の命令』（スタンバーグ監督作品）により、エミール・ヤニングス（1884－1950）がアカデミー主演男優賞を獲得しました。そんな彼が祖国ドイツに凱旋し、本国初のトーキー作品として、ハインリヒ・マン（1871-1950）原作の「ウンラート教授」（この原作が実に素晴らしい！ただし、本作とは全く違う内容です）の映画化が決定したのでした（当初は怪僧ラスプーチンを映画化する予定だったが、スタンバーグが断る）。

ヤニングスが演じるラート教授を夢中にさせる、安キャバレーの踊り子ローラ・ローラを演じる女優探しは難航を極めました。そんなある日、スタンバーグは、本作に出演が決定していたハンス・アルバース（色男役）が主演する「二つのボウタイ」という舞台を観劇しました。そして、そこに登場した「みなさん、今晩私と食事をしていただけませんかしら」という、たった一言のセリフだけを言った脇役の女優を目に留めたのでした。彼女こそ、すでに16本の映画と10余りの舞台に出演していた、28歳の脇役女優マレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）でした。

翌日、カメラテストを受けることになったマレーネは、「その役がもらえるかどうか私にはどうでもよかった」と回想しています。そして、当日「私はフォン・スタンバーグとの初めての出会いのことを何一つ覚えていない。若くて無知だと、非凡な人を見分ける力がないものだ。私はいくつかの映画で納得していたように、自分が写真うつりがよくないことを彼に伝え、他の女優を捜すように勧めた」とまで言ったのでした。

しかし、スタンバーグに説得され、「かなりきついスパンコールの服を無理やりに着せられ、ヘアアイロンで髪をカールされ、蒸気が天井まで立ち上るのを見た時、心の底から絶望感に陥り」ながらも行われたカメラテストが上記のフィルムなのです。「安っぽいはすっぱな感じで歌え！そして、ピアニストが弾き間違えたら、歌うのをやめて本気で罵れ！」とスタンバーグに指示されたのでした。

このカメラテストの結果、スタンバーグ以外が全員反対する中で、マレーネのローラ・ローラ役は決定したのでした。この時、スタンバーグは一言こう言い切ったのでした。「マレーネ・ディートリッヒこそ、この役のために生まれてきたような人だ」と。本作において、マレーネのギャランティは5000ドルでした（ヤニングスは20万ドル）。そして、彼女はこの時、生まれて初めてミンクを買ったのでした。

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

100年早すぎた〝元祖アジアン・ビューティー〟

『帰らぬ船出』（1934）。衣裳デザイン：トラヴィス・バントン。

神秘的で美しいマーメイドドレス。1925年。

歴代の日本人のファッション・モデルの中でも、恐らく最高峰の存在である山口小夜子（1949-2007）が、最上級の敬意を抱いていた女性の名をアンナ・メイ・ウォンと言う。1920年代から1930年代にかけて、アジア人には活躍する余地がなかったハリウッドとヨーロッパの映画界及び演劇界で、想像も出来ない苦難の果てにスターになった彼女のことを「悲劇の東洋の美女」と呼びます。

人種差別と、第二次世界大戦前夜の不安定な社会情勢の中で、白人社会だったハリウッドにおいて、白人が考える薄っぺらな東洋の神秘を体現する存在になったアンナ。しかし、東洋人が卑下しがちな西洋人の東洋嗜好が、100年近くの時を経て、東洋人自身には描くことの出来なかった〝アジアン・ビューティー〟観を、見事に描き出していたこともまた事実なのです。

西洋人が撮影したアンナの写真はなぜこうも魅力的なのでしょうか？芸術の本質とは、行き過ぎた誤解の中にあるのでしょうか？白人社会から見た東洋の神秘を演じたアンナ。彼女には、今の我々東洋人には決して越えることの出来ない、何かを越えてしまった表現者のみが魅せることの出来る凄みに満ち溢れています。

アンナの写真には、独特なポージングのものが多い。1927年。

それは一人ぼっちの東洋人として欧米社会の映画界と演劇界を渡り歩いた東洋人女性の強烈な意志の勝利なのかもしれません。結果的には、酒に溺れ、孤独の中で、肝硬変という地獄の苦しみを伴う病の果てに、せっかくのチャンスが目の前にやってきた時に、既に肉体も精神もボロボロになって、敗北感に包まれながら死んでいきました。

しかし、彼女が残したものが、彼女の存在を永遠のものに変えたのでした。2004年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が開かれ、今では、海外のファッション誌において、頻繁に登場する東洋人女性にとってのタイムレス・アイコンとなっています。

「私は、いつも、どこでも、一人で戦ってきました」

早川雪洲と共演した『竜の娘』（1931）。

168㎝の抜群のプロポーション。1930年代。

『上海特急』のためのプロモーション写真。

ハリウッドにおいて史上初めて有名になったアジア人女優（中国系）アンナ・メイ・ウォン（1905-1961）。中国移民の3世としてロサンゼルスのチャイナタウンに生まれました。5歳の時にチャイナタウンを出た家族は、彼女を普通の公立学校に通わせましたが、白人生徒から人種差別的ないじめを受け、結局はチャイナタウン内の中華人の学校に転校します。

時代は丁度、ハリウッド映画産業の創成期（1911年～）でした。1919年にサイレント映画デビューしたアンナは、1922年に『恋の睡蓮』で主演を演じ、1924年に、ダグラス・フェアバンクスの『バグダッドの盗賊』に重要な役柄で出演し、有名になります。これは、ハリウッド映画史上初めて有色人種の女優が重要な役柄を演じた瞬間でした。

しかし、当時カリフォルニア州では、1948年まで異人種間の結婚や恋愛関係を禁止する法律がありました（1934年からはヘイズ・コードによって、ハリウッド映画における異人種間の恋愛や性愛描写も禁止された）。そのため、彼女の役柄は、ステレオタイプで人種的偏見に満ちた、非常に限られたものになりました。

そんな苛立ちと共に、1928年に、アンナはヨーロッパに渡り、まずはイギリスで若き日のローレンス・オリビエと舞台共演しました（オリヴィエ自身は、失敗作だったと回想している）。不評だったアメリカン・イングリッシュを克服するために、ケンブリッジ大学で英語のヴォイストレーニングも受け、1929年に英国映画「ピカデリー」に出演しました。この作品こそが彼女の生涯の最高傑作と呼ばれるものです。

更に、ドイツ語とフランス語をマスターし、ドイツでも活躍することになります。そして、アンナは、1920年代のフラッパー・ガールのスタイル･アイコンになりました。この時代にドイツで、マレーネ・ディートリッヒと知り合っています。1930年に凱旋帰国し、ブロードウェイの舞台に立ち好評を得た勢いで、ハリウッドに戻ります。しかし、ハリウッドでは以前と変わらない扱いを受け、失意の中、ヨーロッパに戻ります。そんな時期に出演したのが、本作『上海特急』でした。

その後、1935年に、MGMが、中国を舞台にしたパール・バックの小説『大地』の映画化に乗り出すことになり、アンナもオーディションを受けます。しかし、主演男優が『暗黒街の顔役』のポール・ムニに決定し、ヘイズ・コードに抵触することもあり、ドイツ人女優ルイーゼ・ライナーが、主人公の妻阿藍役を演じ、オスカーを獲得します。一方、アンナは悪役ともいえる蓮華役を依頼されるが、「私はこの役を演じません。阿藍役であれば喜んで引き受けます。しかしあなたは中国人登場人物全てをアメリカ人が演じる映画で、中国人として冷淡な役を演じろというのですね」と言って降板しました。

いよいよハリウッドに失望したアンナは、1936年に中国に渡りました。当初、北京と上海の文化的エリート層からは大歓迎を受けるも、この時期の中国は、戦乱の時代（翌年から日中戦争がはじまる）に突入しており、愛国主義が高まっていました。それ故に、ハリウッドで、中国人として国辱的な役柄を演じたとして、アンナは中華民族の恥として批判される立場に追い込まれました。

結局、祖国アメリカに帰国し、ハリウッド復帰を目論むも、ハリウッドにはもう彼女の居場所はありませんでした（1938年には、LOOK誌において、世界で最も美しい中国女性に選ばれた）。1940年には『大地』（1937）にも脇役で出演していた女優志願の妹（当時30歳）が、ロスの自宅のガレージで首吊り自殺しました。そして、アンナは自身の容貌の衰えも感じ、1942年、37歳の若さで映画界から引退しました。

それから10年の年月が経ち、1951年にアメリカのTVショウで女優復帰します。しかし、不遇の年月が、アンナをアルコール中毒にし、うつ病にも苦しむようになっていました。1960年に、アンナを奮起させるチャンスが訪れました。ナンシー梅木やナンシー・クワンが主演する『フラワー・ドラム・ソング』（1961）で重要な役柄を演じることになったのです。しかし、その時には、アルコールで彼女の身体はボロボロになっており、1960年末に肝硬変のため降板することになりました。そして、1961年2月2日に心臓発作で56歳の生涯を終えたのでした。

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

マーメイド・ライン＝見せない女の美学

美女にとって、男の腕はベルトの役割を果たすために存在している。

100万ドルの美脚を包み隠す美しいマーメイドライン。

乱世が美女を生み出す。撮影当時ディートリッヒの祖国ドイツではアドルフ・ヒトラー率いるナチスが勢力を拡大していた。

極めてトム・フォード的な金のメッシュのボウタイと袖。

世界一タバコの吸い方がカッコいい女。

上海リリー・ルック4　ボウタイドレス

• 金のメッシュのボウタイと袖のブラック・ロングドレス、サクランボのようなゴールド・ボタン、バイアスカット
• ファーコート

「私が上海リリーと名乗るには一人の男では足りなかった」というディートリッヒの有名な台詞。この作品の脚本は、モーパッサンの小説『脂肪の塊』（1880）から多大なる影響を受けています。ちなみに『脂肪の塊』は、ジョン・フォードが1939年に監督した『駅馬車』にも大きな影響を与えた小説でした。

上海リリーという役柄は、ディートリッヒのミステリアスなイメージと面倒見の良い姉御肌なイメージが合致した適役でした。そして、フォン・スタンバーグとのコンビで生み出された7作品の中で最も興行成績の良かった作品でした。それは1932年において、MGMのオールスター映画『グランド・ホテル』を凌ぐ年度No.1の興行成績を上げました。

本作はディートリッヒが唯一アカデミー主演女優賞にノミネートされた作品であり、彼女自身が、自分が最も美しく撮れた作品だと自負している作品です。リー・ガームズが撮影賞を受賞していますが、実際にほとんどのカメラを回していたのは、フォン・スタンバーグでした。

キモノを着るディートリッヒ

本格的に着物を着たマレーネ。1932年。

上海リリー・ルック5　キモノガウン

• シルクのキモノガウン、振袖、アール・デコ風の鶴柄
• ファーのついた黒パンプス

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

「安いもので高価そうに見えるものはない」

ディートリッヒは、決して他人にメイクをさせない人でした。

彼女はなんだろうと調和を乱すものに対して第六感が働くだけでなく、忠実な番犬もついてきた。すなわち全身が映る鏡である。枠にはめて移動式の台にのせてあるその鏡は、両側に三つずつ、高ワットの電球を取り付けてあり、フォン・スタンバーグのカメラや、ディートリッヒの視野の端にとらえられる映像をすべて映し出す位置を保っている。彼女は絶えずその鏡を使って、何だろうと、どんな具合にだろうと不完全なものがあれば、すべて調整し、修正するのだった。この病的なまでの完全主義に、フォン・スタンバーグはけっして口出ししなかったし、忍耐心を失うこともなかった。

「ディートリッヒ」マリア・ライヴァ（マレーネの娘）

『嘆きの天使』（1930）『モロッコ』（1930）『間諜X27』（1931）の主演によって、ハリウッド・スターになったマレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）が、当時ハリウッドの女王として君臨するグレタ・ガルボと人気を二分するスターにまで登り詰めたのが、『上海特急』の主人公・上海リリーによってでした。

ガルボの人気の秘密は、その美貌以上に、神秘的な存在感ゆえでした。そして、マレーネもまたその神秘性によって人気を得たのでした。特に彼女の場合は、フォン・スタンバーグというドイツ人の同胞と共に、生真面目なまでに完璧主義に徹して、マレーネ神話を創造していったのでした。そんな彼女にとって、三方向に姿見を設置して、さらに第四の鏡ともいえるフォン・スタンバーグの叱咤激励をも受けながら、作品を撮り上げるということは、たとえ生命と才能をすり減らす作業であっても、必要不可欠なことでした。

そんな究極の環境で生み出された白黒映画だからこそ、マレーネとフォン・スタンバーグの作品群は、今の基準で見ると、芸術の域に達した、神話性に包まれていると言えるのです。マレーネの名言のひとつに「安いもので高価そうに見えるものはない」という言葉があります。そして、パラマウント社は、マレーネの両脚に100万ドルの保険を掛けていました。しかし、この作品では、そんな彼女の美脚が全く出てきません。この二人は高価なるものの価値を知る人達でした。

決して媚びない女。だから今でも女が痺れる女。

エルメスで特注されたレザー・グローブが妖艶に輝く。

マレーネ・ディートリッヒが、ベルリンからニューヨークに初上陸したのが、1930年4月9日のことです。そして、フォン・スタンバーグ監督によって『モロッコ』『間諜X27』を撮影し、ドイツに戻ったディートリッヒは、1931年4月に、愛娘を連れて、ハリウッドに戻ってきました。

その時、ハリウッドのカメラマン達が、ディートリッヒに、娘を脇にどかせてくれと言いました。「娘が一緒に映るとあなたのイメージに悪影響を及ぼす」と、パラマウント社の重役達も彼女に忠告しました。しかし、彼女は一言こう言い放ったのでした。「私が母親であってはいけないの？」と。

愛娘マリア・ライヴァと共に。

そして、彼女がハリウッドに戻って一番最初にフォン・スターンバーグに撮影させたのが、娘マリアとのツーショット・ポートレイトでした。

パラマウント社が大反対する中で撮影されたこのポートレイトが、世界中のメディアで公開され、ディートリッヒの〝セックス〟〝神秘性〟〝ヨーロッパ風のソフィスティケーション〟〝100万ドルの脚〟に〝聖母〟のイメージを付け加えたのでした。「ガルボには子供はいないんでしょ？」とディートリッヒは言い放ちました。

その瞬間、パラマウントのマレーネ・ディートリッヒ対MGMのグレタ・ガルボの時代が始まったのでした。そして、ハリウッドでは、子供さえもが、女優を輝かせる必要なアクセサリーになったのでした。

『上海特急』は神銅鑼の響きと共に始まる！

漢字で〝神〟と書かれた巨大な銅鑼を、クーリー（苦力）が叩く印象的なオープニング・タイトル。

イヴ・サンローランに影響を与えた黒鳥ドレス

『上海特急』を代表する上海リリーのアイコニック・ルック。

レザーのバッグとグローブは、エルメスの特注。

フォン・スタンバーグ監督から、「今度の作品は、中国を舞台に、美しく神秘的な女性を演じるんだ」と聞いたディートリッヒは、自分自身で衣装デザインについて考えました。そして、より自身の肉体を細く見せるためにオールブラックでいくことにしました。ただし、それだけだと、今までの作品の衣装と被るので、その単調さを打ち破る何かを考えていました。

翌日、スタジオに向かうロールス・ロイスの中で「いっそドレスに羽根をつけたらどうかしら？」と考えたのでした。早速、スタジオに到着すると、パラマウント社の主任衣装デザイナーのトラヴィス・バントンに「黒い羽根をつけるのよ！」と叫んだのでした。

そして、その日のうちに世界中の鳥の羽根が集められ黒く塗られたのでした。翌日、ディートリッヒがそれぞれを吟味した末に「メキシコの闘鶏の尾羽根にしよう！」というバントンの一言から世界初の鳥人は生まれたのでした。

マレーネ・ディートリッヒだからこそ着こなせるデザイン。

横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール。

レブロン2011年秋グッチ・ウェストマン・コレクションは、本作にインスパイアされています。

白黒映像の中で、光沢のある黒羽根を生み出すために、全ての羽根は、照明を考えて、陰影をつけて一枚づつ黒にグリーンの薄被せ塗料を重ねて塗られました。そして、カットごとに羽根のバランスが悪くならないように、縫い直されたのでした。

更に、ゴージャスなフワっとした羽根の感触を強調するため、ドレスにはハードなクリスタルのビーズがびっしり縫いこまれました。この衣裳が、上海リリーの登場シーンとラストシーンを後押しする潤滑油になったのでした。

トラヴィス・バントンがエルメスに特注させたレザーグローブとバッグ。

共演のアンナ・メイ・ウォンと共に。

上海リリー・ルック1　黒鳥

• 黒のフェザ－・ボレロ
• マーメイドラインのサテンロングドレス、クリスタル・ビーズが縫い込まれた
• 雄鶏の羽根製の釣鐘型のヘッドドレス、横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール
• エルメスに特注されたアールデコ調の白×黒クラッチ
• エルメスに特注された白×黒のキッドナッパグローブ
• 黒のセパレーテッド・パンプス

マレーネは衣装に関してはとてつもないトラブルメーカーだよ。ひとつの衣装に4~5回の仮縫いは当たり前なんだ。彼女は可能性があるなら何にでもチャレンジする。衣裳がいいじゃ満足できないんだ。〝もっと良くするアイデアがあるはずよ、考えましょう〟という完璧主義者。我々スタッフはいつだって仮縫いが終わると疲れきって口もきけない状態だった。

トラヴィス・バントン

後にこのゴシック調の黒鳥ドレスが、ベルナール・エヴァンに影響を与え、彼がデザインしたアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』（1961）のブラックフェザードレスの創造へとつながりました（このドレスのみココ・シャネルのデザインではなかった）。そして、それは同じくアラン・レネ監督の『薔薇のスタビスキー』（1974）の中で、アニー・デュプレーが着るイヴ・サンローランのブラックフェザードレスへと進化を遂げるのでした。