作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

もっと注目されるべき70年代のエレガンス・アイコン

ロイス・チャイルズが時折見せる意地悪そうな表情がたまりません。

シガレットホルダーを持つ仕草も堂に入っています。

彼女こそ、唯一宇宙服を着たボンドガールなのです。

フラッパードレスの全体像。

フラッパー・ツインズと談笑するジョーダン。

ジョーダン・ベーカー・ルック4　フラッパー・シルバードレス

• シルバーのベアバックのスパンコールイブニングドレス
• 右手だけ白のひじ丈の手袋
• シガレットホルダー
• 二連のパールネックレス、カルティエ
• カルティエのブルーダイヤモンド・ネックレス
• シルバービーズのジグザグヘッドバンド

写真で見ると、お世辞にも魅力的とは言い難いフラッパードレスも、動画で見ると、実に魅力的に見えます。これこそがロイス・チャイルズの持つ〝クラシー〟さが生み出す魔法の力なのです。彼女のそれは、シャーロット・ランプリングのそれとは違い、人を見下した表情から、一転して誠実な人の良さそうな表情に変わり、次の瞬間は、さらに一転して悪魔的なジャック・ニコルソン風な笑顔を浮かべたり、さらには、もう一転して情熱的な眼差しを投げかけてきたりと、かなり表情豊かな〝クラシー〟っぷりを演じることが出来る稀有な女優なのです。

だからこそ、元々一流のファッションモデルだったという、経験もフル活用して、どんな時代の上流階級のファッションも物にしてしまうのです。つまりは腹を割って話すならば、この作品のロイズ・チャイルズは完全にミア・ファローを喰っていたと言っても過言ではありません。

本作の4年後にロイス・チャイルズは、『ナイル殺人事件』でシルバーのホルターネックドレスを着ます。うっとりするほどの色気とクラシーさに包まれています。

フラッパー・ツインズ

原作にも登場するスパンコールキャスケットをかぶるツインズ。

背中のディテールが〝逆さエッフェル塔〟です。

マドレーヌ・ヴィオネ風ガウンワンピース

スポーティなキャプリーヌ。

カルティエのネックレスが本当に美しいです。

パール・タッセル・ネックレス、86.71カラットのエメラルド、カルティエ、1925年。

オリジナル・コスチューム写真。

ジョーダン・ベーカー・ルック5　ガウンワンピース

• ブリムの広いキャプリーヌ、ブリムとクラウンの素材が違う、ブリムはホースヘアで、クラウン部分は皮ひも
• マドレーヌ・ヴィオネ風のベージュとライトブラウンの幾何学柄のガウンワンピース、ケープ付き
• パール・タッセル・ネックレス、86.71カラットのエメラルド、カルティエ、1925年
• 白のハイヒールパンプス

実に印象的なガウンワンピースです。現代的な視点で見るとかなり個性的なデザインであり、どこか70年代的なボヘミアンな空気も漂っています。そして、何よりも恐ろしいのは、これほど個性的なワードローブに身を固めても、いつもこんな服を着ているかのような表情で、ごく自然にワードローブを自分のものにしているロイス・チャイルズという女優の存在の素晴らしさです。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

ハリウッド女優の世渡り講座。講師ロイス・チャイルズ

1974年11月ニューヨーク、イヴ・サンローラン・ファッション・ショーにて。

共演者サム・ウォーターストンとヴォーグのための撮影。1973年6月1日。

恐ろしいほどクールな二人。同じくヴォーグ。

「ロイス、きみにすばらしいクリスマス・プレゼントがあるんだ。きみにジョーダンの役がついたぞ、ロイス。おめでとう」屈んでキスしようとするわたしから、彼女は身を引いた。その声はこれまでに聞いたことのないものだった。「ジョーダンですって？わたしがジョーダンだっていうの？わたしはデイジーをやりたいの、聞いてる？デイジーをやりたいのよ！」

瞬く間に色女から魔女に変身だ。ショックだったかって？ああ。「ありがとうよ、おかげでカレッジを卒業できた。きみには役がついた。自分で勝ち得たんだ」わたしはドアの方に歩いていき、開いた。「さあ出てうせろ！」ロイスは意味がつかめなかった。「だって明日アカプルコに発つんじゃないの・・・」

氷山ほどのあたたかさで口をつぐませる。「エレベーターが近くて運がよかったな。よおく聞け。おれはもう過去の男だ。わかったか？同じ部屋にいたとしてもおれを見るな。わかったか！さあ、おれの人生から消えてうせろ。わかったか！」

ロバート・エヴァンス

ロイス・チャイルズ（1947ー）を見ていると、ハリウッド女優の世渡り術がよく見えてきます。テキサスの石油王の弟の娘として生まれたロイスは、大富豪の娘です。

171㎝の抜群のスタイルで、ファッション・モデルとして成功し、知性と嗅覚の鋭さで、プロデューサーに取り入り、『追憶』（1973）でロバート・レッドフォードと競演するという大役をつかみます。更にロバート・エヴァンスに取り入り、本作のジョーダン・ベーカー役を手にします。この時、彼女はスター街道をまっしぐらに走っていました。持てる武器を臆面もなく使い勝ち取ったのでした。

しかし、すぐ後に、弟が非ホジキンリンパ腫になったことを知ります。そして、イーグルスのドン・ヘンリーとの恋愛も始まりました。ハリウッド女優の世渡り術の果てに彼女は、本当に大切なものを知ったのでした。そして、キャリアの絶頂期に、4年間女優業を休業して、弟の闘病生活を支えたのでした。

弟に説得されて、女優に復帰した後に、『ナイル殺人事件』（1978）で犠牲者を演じ、ミア・ファローと再び競演します。そして、翌年、『007／ムーンレイカー』で、ジェームズ・ボンドと宇宙遊泳した唯一のボンドガールになります。当初彼女は『007／私を愛したスパイ』（1977）に出演予定でした。

ボンドガール後、ロイスは、末期状態の弟の看病を優先し、再び休業します（『ムーンレイカー』が世界的に大ヒットしている最中に弟は死にました）。弟の死に対するショックが彼女の人生観を更に変えました。そして、彼女は、ハリウッドのキャリアを重要視しなくなりました。

イーディス・カミングス

イーディス・カミングス、1920年。

ロイス・チャイルズが演じた、プロゴルファーでデイジーの親友である、中性的な美女ジョーダン・ベーカーのモデルは、イーディス・カミングス（1899－1984）です。デイジーのモデルであるシカゴの大富豪ジネヴラ・キングの友人であり、1923年のUS女性アマチュア選手権で優勝した彼女は、1924年8月25日に、タイム誌の表紙を飾る最初の女性アスリートになりました。

パーティ好きなイーディスは、〝フェアウェイ・フラッパー〟と呼ばれました。彼女の華やかなファッションセンスが、スポーツ着をよりお洒落なものにしました。そして、多くの女性がスポーツに関わる事によって、男性のアスリートのファッションも彼女たちに感化されるように華やかでカラフルなものになっていったのです。

ミリタリー・ファッションとは、戦争着に女性が袖を通したことによって、洗練されて生み出されたように、スポーツ着も、女性が袖を通したことによって、洗練されて、スポーティ・ファッションが生み出されたのでした。

ココ・シャネルのようなギャルソン・ルック

作中ではほとんど分からないジョーダンのパンツルックの全容。

東洋的なカルティエのアクセサリー。

黒髪にマルセルウェーブが神秘的です。

邪馬台国の卑弥呼のような・・・

セオニ・V・アルドリッジのデザイン画。

ジョーダン・ベーカー・ルック１　パンツルック

• ホワイトシルクのパンツルームウェア、首元にサテンのパイピング、浅いVカット、帯
• 真珠とエメラルド・ビーズのソトワール、カルティエ
• エメラルドとダイヤモンドのブローチ、カルティエ
• 白のアンクルストラップ・ハイヒールパンプス

ジョーダン・ベーカーのファッションは、デイジーとは全く違う20年代のファッションを示してくれます。それは、ココ・シャネルが自身で示したアンドロギュヌス的なシルエットの、いわゆる〝ギャルソン・ルック〟です。無言で微笑む神秘的な存在感で、ミア・ファローを完全に喰っている瞬間が少なくありません。

ジョン・ガリアーノ2011年SS。モデル：ミシェル・アルヴス。ジョーダン・ベーカーのパンツルックよりインスパイアされています。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

ロンドン・ストライプのクレリックシャツのすすめ

大人の男なら、このシャツは一枚は持っていたい。

ロンドンストライプにとって、生地が命だと分かるフォト。

ベストとの相性も抜群です。このシーンはチョークストライプのダークネイビーのラペルつきベストとトラウザーです。

ジェイ・ギャツビー・ルック6　ロンドンストライプ・シャツ

• 白の襟に白とスカイブルーのロンドンストライプのクレリックシャツ
• 白のスラックス
• 白のレザーシューズ

「過去はくりかえせない？」そんなことがあるかどうかという調子で彼（ギャツビー）の声は大きくなった「もちろん、くりかえせますよ！」・・・「わたしは、何もかも、前と全く同じようにしてみせます」断固としてうなずきながら彼は言った「あの人にもいまにわかります」

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

ジェイ・ギャツビーを演じる俳優は、この台詞を言うがためにこの役を演じているようなものなのです。そして、過去を繰り返そうと、至福の瞬間を過ごすギャツビー＝レッドフォードが着るロンドンストライプが美しいです。

ロンドンストライプほどクレリックシャツとの相性が良い柄もありません。逆に言うと、襟までロンドンストライプだと、野暮ったく、もしくは、重くなってしまいます。

さりげなく肩がけスタイル

ジェイ・ギャツビー・ルック7　アイビールック

• アイビー・セーター（肩がけに）
• 白とスカイブルーのクレリックシャツ
• 白のスラックス

ギャツビーのパーティスタイル

隣のミア・ファローのフラッパー・ドレスが美しい。

非常に珍しい黒のジャケットに白のボウタイのアンサンブル。

ジェイ・ギャツビー・ルック8　パーティ・スタイル

• ミッドナイト・ブルーのイブニング・テールコート、サテンシルクのワイド・ピーク・ラペル、ストロング・ショルダー、ダブル
• ホワイト・リネン・カーチーフ
• ホワイト・シルクボウタイ
• 白のダブルのキルティングベスト、4×2ボタン
• 白のフロントプリーツコットンシャツ、着脱可能なウィングカラー、ダイヤモンドスタッズ・ボタン
• 赤エナメルのカフリンクス
• ミッドナイトブルーのフォワード・プリーツ・トラウザー
• ブラック・パテントレザー・バルモラル

70年代は、長髪の時代でした。そんな中で、20年代風の短髪の男性のエキストラを探すのは大変でした。そのため、規律のある行動が取れ、スタイルも良く、いい意味で時代から取り残されていて、かつ短髪という好条件を兼ね備えるアナポリスの海軍兵学校からエキストラを募りました。

更に、地元紙に広告を出して、夏の住人の富豪階級の人々からエキストラが募集され、ひと晩20ドルで250名から500名の人々が参加しました。金をかけずに贅沢なご馳走を準備するために、どの料理にも悪趣味の極致とばかりにグレーズ（艶出し）でテカテカに光らせられ、ハエを除けるために料理には毎晩、殺虫剤がまかれた。そして、週の終わり頃には悪臭が漂い、風下に立った者たちはハンカチーフで鼻を抑えずにはいられないほどでした。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

伝説のG・Gルックその一、オールホワイト・スタイル

ギャツビーの大邸宅をバックにオールホワイトスタイルのレッドフォード。

ベストのウエスト位置とトラウザーのプリーツの入り方に注目したい。

そして、尋常ではない美しいメタリックブルーのドレスシャツ。

さらに、尋常ではないマスタードゴールドのネクタイ。

レッドフォードのギャツビーを超えるギャツビーはもう出ないだろう。

どんなに熱くても、汗でじとじとしても、ボタンさえもゆるめない男のやせ我慢の美学。

積み重なるターンブル&アッサーの空箱。

良くも悪くも伝説的なシャツをばら撒く＝シャツの舞いシーン。

唐突にピンクのシャツの美しさに涙するデイジー。

ジェイ・ギャツビー・ルック3　オールホワイト・ルック

• 白のリネンの3ピーススーツ、ラペルは20年代風ではなく、70年代風の広めのノッチラペル、2つボタン
• ベストはダブルでピークラペルあり、20年代的2×3ボタン、4つのポケット
• ダブルフォワードプリーツパンツ
• ラルフ・ローレンのマスタードゴールドのシルクネクタイ
• ラルフ・ローレンの白いボタンのメタリックブルーのシルクのドレスシャツにカラーピン
• ゴールドカフスリンク
• メタリックブルーのカーチーフ
• 白のレザーのプレーントゥ・オックスフォード

「英国に、わたしの衣類を買ってくれる男がいましてね。春と秋と、シーズンのはじめごとに、いいものを見立てては送ってよこすのです」

彼はワイシャツの一束をとりだすと、一枚一枚ぼくたちの眼前に投げてよこした。薄麻のワイシャツ、厚手の絹のワイシャツ、目のつんだフランネルのワイシャツ、投げ出されるがままに広がって、テーブル一面に入り乱れた色とりどりの色彩を展開した。ぼくたちが感嘆の言葉をはくと、彼はさらに多くをとりだしてくる。・・・「なんだか悲しくなっちゃう、こんなにきれいなワイシャツって、見たことないんだもの」

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

原作において、ギャツビーとデイジーが再会するシーンのギャツビーのスーツは、「白のフランネルスーツ、シルバーシャツ、ゴールドタイ」と書かれていました。しかし、本編においては、若干変化が加えられています。

この再会のシーンで、映画を見ている人々のほとんどが理解できない（原作に忠実な）「シャツの舞い」のシーンが登場します。なぜギャツビーはこれほどシャツをばら撒く必要があったのでしょうか？そして、なぜデイジーはピンクのシャツが美しいからと涙したのでしょうか？このシーンをメンズファッションのハイライトシーンと捉えることも出来ますが、私は、このシーンは、高価なファッション・アイテムを見せびらかすことの野暮ったさと、そんな姿に感動する女性の滑稽さを描いたシーンと捉えます。

ちなみに、このシーンでターンブル&アッサーのシャツの、たくさんの空箱がギャツビーの背景に写し出されます。これはショーン・コネリー時代のジェームズ・ボンドが着用したイギリスのシャツメイカーです。

ラルフ・ローレン見参！

ラルフ・ローレンと妻のリッキー・レイン。

若き日のラルフ・ローレンと妻のリッキー・レイン。

トミー・ヒルフィガーはデザイナーとして一流だとは思えない。彼がやっているのはぼくから学んだことばかりだ。なんの新しさもない。

ラルフ・ローレン　1997年4月

ラルフ・ローレンとトミー・ヒルフィガーは、ファッションを学んだことのないファッション・デザイナーでした。両者共に、デザイン画を描かず、縫製もできず、一から何かをデザインすることはありません。だからこそ彼らから独創的な服が生まれることはないのですが、ポロシャツ、イギリスのカントリールック、アメリカのアイビールックといった上流階級のトレードマークを見事に取り入れ、ブランドスタイルを構築していきました。

ポロ・ラルフ・ローレンの17年後に登場したトミー・ヒルフィガーは、ただそのスタイルをポロから引き抜いた幹部を雇い複製し、そこに、スラム街の（パーカーなどの）ストリート・ファッションをアメリカで初めて取り入れたのでした。

ラルフ・ローレンという男を説明するとき以下の3点を示せばその本質が見えてきます。

ひとつは1957年の卒業記念アルバムに書いた将来の夢「大富豪」。そして、もうひとつは、はじめてのアパレルの仕事がブルックス・ブラザーズでスーツを販売していたということ。さらにもうひとつは、ネクタイを売り、1967年にエンパイア・ステート・センターにネクタイ屋をオープンし、その名をポロと名づけたこと（いかにも上流階級を連想させるネーミングを選ぶ）。そして、そのネクタイの値段を競合する高級ネクタイの二倍にしたということ。

この3点の先にあったのが、本作『華麗なるギャツビー』のＧ・Ｇルック＝ラルフ・ローレンという幻想を生み出す一大広告キャンペーンだったのです。そして、彼は本作のイメージを見事に乗っ取り、ブランドイメージを完膚なきまでに構築したのでした。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

華麗なるロバート・レッドフォード

ブラッド・ピットが崇拝する二人の男のうちの一人。

彼は、暗い海にむかって奇妙にも両手をさしのべた。そして、ぼくは彼の所から遠く離れてはいたが、彼が慄えていたことは断言してもいい。反射的にぼくは、海のほうを見た━と、そこには、遠く小さく、桟橋の尖端とおぼしいあたりに緑色の光が一つ見えただけで、ほかには何も見えなかった。

『華麗なるギャツビー』Ｆ・スコット・フィッツジェラルド

当初、パラマウント社の制作部長ロバート・エヴァンスは、〝人の奥さんを絶対に落とそうとする悪い癖がある。そして、もっと悪いのは、ほとんどの奥さんはこの男の魅力の前では無防備な少女も同然だった〟と言い切るほどのハリウッド屈指のプレイボーイ＝ウォーレン・ベイティこそジェイ・ギャツビーに相応しいと考えていました（エヴァンスの前の奥さんであるアリ・マッグローがスティーヴ・マックイーンと別れた日に、ウォーレンから電話があったという。その内容は、「今からアリを口説くが、問題はあるか？」ということだった）。

しかし、当時まだエヴァンスの妻だったアリ・マッグローがデイジー役に確定していた時点においては、ウォーレンはギャツビー役に興味を示さず、第二候補のジャック・ニコルソンにも断られ、更に第三候補のマーロン・ブランドには法外なギャラを突きつけられました。そして、スティーヴ・マックイーンも候補に挙がるのですが、『ゲッタウェイ』の共演によりアリ・マッグローと本当の恋愛関係になり、エヴァンスは、浮気女のギャツビーなんか絶対に見たくないということで、全てが白紙に戻されたのでした。

こうしてロバート・レッドフォードがギャツビーの第一候補に浮上しました。そして、監督のジャック・クレイトンが本人に会い、彼こそが「不幸にして持てる才能の全てを一人の女性に振り向けた男ギャツビー」を演じるに相応しいと確信するに至ったのです。

マーロン・ブランドの起用を考えるなんて、全くどうかと思うよ。パラマウント社にはあの小説を読んでいる人間がいないんじゃないか？ギャツビーという人物は本の中ではそう肉づけされておらず、性格の暗示されている部分が魅力的なんだ。私が型にはまったイメージから逃れるいいチャンスだった。

ロバート・レッドフォード

1970年代からはじめて、映画の中のメンズ・ファッションが、男性に影響を与えるようになります。そして、そのきっかけを作ったのは、イーディス・ヘッドが衣装を手掛けアカデミー衣裳デザイン賞を獲得した『スティング』（1973）からと言われています。その時の主演俳優がポール・ニューマンとロバート・レッドフォードでした。そして、本作においても再びレッドフォードの作品がアカデミー衣裳デザイン賞を獲得することになります。つまり、ロバート・レッドフォードが紹介した1920~30年代のメンズ・ファッションが二年連続のアカデミー賞をもたらしたのでした。

メンズ・ファッションの歴史において、映画が、過去のメンズ・ファッションに光を当て、そのスタイルがリバイバル・ヒットするという流れが初めて生み出されたのでした。

サム・ウォーターストンとロイス・チャイルズ

1970年代前半を代表するファッション・モデルの一人だったロイス・チャイルズとサム・ウォーターストン。

ロイスのストライプスタイルがとてもエレガントです。

『華麗なるギャツビー』の配役が全て決まり、ヴォーグにおいて、1973年6月に撮影された登場人物の二人サム・ウォーターストンとロイス・チャイルズ。この撮影はドミニカ共和国で撮影されました。

本作において、語り部であるニック・キャラウェイを演じたサム・ウォーターストン（1940－）が果たした役割は決して小さいものではありません。彼自身イェール大学とパリのソルボンヌ大学で学び、マサチューセッツ州ケンブリッジの外交官の息子という育ちの良さと、生真面目さが見事に役柄にマッチしていました（ニック・キャラウェイもイェール大学を卒業している）。

衣裳デザインはラルフ・ローレン？

映画の中で一番最初に登場するメンズ・ファッション。

ボートの操縦に最適なピンチバック・ジャケット。

フロントからのシルエットもとても美しい。

帽子だけに若干違和感はあるが、3ピースは決まっています。

ニック・キャラウェイ・ルック1　オールホワイト・ルック

• 白のパナマハット、ダークネイビーのリボン
• クリーム色のピンチバック・ジャケット
• 同色のシングルベスト
• 同色のパンツ
• 白地に赤とブルーラインのシャツ、襟が長め
• ペイズリー柄の黄土色のネクタイ
• 白のレザーシューズ

オープニングのニック・キャラウェイのファッションがとても決まっています。彼の清潔感溢れるヘアスタイルといい、アメリカ版〝石坂浩二〟とも言えるサム・ウォーターストンのムードが、一気に1920年代にタイムスリップさせてくれます。

勿論、ニックの衣裳は、全てセオニ・Ｖ・アルドリッジによるものなのですが、彼のファッションも全てひっくるめてラルフ・ローレンによるものであるかのように見える所が、ラルフ・ローレンというブランドの成功の秘密なのです。それはいい意味でも、あまり個性的ではなく、20年代から30年代の古き良き欧米スタイルを体現しているというブランド・イメージを作り出している所にあります。

作中最も魅力的なストライプ・シャツ

ニック・キャラウェイ・ルック2　ストライプシャツ

• ブルーのシックシン・ストライプ・シャツ
• ブラウンのケーブルニットベスト
• 白のスラックス

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

もう一つのデイジーのアイコニック・ドレス

実にカラフルな登場人物それぞれのファッション。

帽子は、その時代を映す鏡です。現在は「帽子の復権」の時代となりました。

本当に魅力的なデイジーのキャプリーヌ。

もっとも有名な『華麗なるギャツビー』のスチール写真。

このドレスの美しさは、逆三角形のシルエットにあります。

オリジナル・コスチューム写真。

オリジナル・シューズ写真。

オリジナル・ハット写真。

デイジー・ブキャナン・ルック13　イエローケープ

• 白のホースヘアのキャプリーヌにイエローのブレード
• イエローのシルクシフォンケープ
• イエローのシルクシフォンドレス
• 35万ドルの一連ロングのパールネックレス、カルティエ
• 白のハイヒールパンプス

「あの声はお金にあふれているんです」と、いきなり彼は言った。まさにそのとおり。それまでぼくは気づかなかったけれども、それは金にあふれた声だった。高く低く波動するあの声の尽きせぬ魅力はそれだったのだ。りんりんとしたあの響き、あのシンバルの歌声、あれは金の音であった・・・いと高き純白の宮殿に住む王女、黄金の娘・・・

『華麗なるギャツビー』F・スコット・フィッツジェラルド

1970年から国鉄がはじめた「ディスカバー・ジャパン」キャンペーンもそうですが、本作のような1920年代から30年代を取り上げた作品群が、1970年代に多く制作され、当時の若い世代に対して、ヴィンテージ（アンティーク）嗜好へと向かわせるきっかけを作りました。

そして、世界中の大都市で、ファッションとしての側面を持つ古着屋がオープンしていきました。70年代半ばには、日本の原宿にもそういった店がたくさん出来ていったのです。

デイジーのラストクローズ

ファーをトリムしたコートも20年代に流行しました。

デイジーの精神崩壊が予想されるダークトーンなスタイル。

オリジナル・コスチューム写真。

オリジナル・コスチューム写真。

デイジー・ブキャナン・ルック14　ラストガウン

• モーブ色のシルク・ターバン
• モーブ色のファー・トリム・コート
• モーブ色のクラッチ

ミア・ファローのデイジーを見ていると、二つの解釈が出来ます。一つは、ギャツビーが、自分の責任で殺されようとも、そんなことは気にせずに図太く生きていくという解釈と、もう一つは、結局はデイジーのモデルとなったゼルダのように、狂乱の20年代が過ぎ去ると、精神崩壊し、生きる屍と化していくだろうという解釈です。

現在のパーティ・ピープルもそうなのですが、結局のところは、フラッパーとその本質は大して変わらないものであり、ただただ、やたらにスマホを振りかざして写真を撮りまくりたがる行為と、音楽の騒々しさが遥かに増している点が違うだけです。パーティを繰り返していても、結局は得られるものは対してなく、ギャツビーのように失われるものの方が多いという皮肉はタイムレスな主題なのではないでしょうか。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

デイジー・ブキャナンのモデルになった二人

「アラバマ・ジョージアの2州に並ぶ者無き美女」とフィッツジェラルド自身が描いた妻のゼルダ。

パリのスコット＆ゼルダ・フィッツジェラルド夫妻と娘スコッティ、1925年。

本作の原作は、アメリカを代表する作家F・スコット・フィッツジェラルドが1925年4月に出版した小説「グレート・ギャツビー」です。ミア・ファローが演じたデイジー・ブキャナンには二人のモデルがいました。

一人は、スコットの妻ゼルダ・セイヤー（1900－1948）です。「アメリカで最初のフラッパー」と呼ばれ、「狂乱の20年代の申し子」とまで呼ばれた女性です。

スコットは、1920年に処女作「楽園のこちら側」を出版し、一躍人気作家となり、二人は結婚しました。そして、二人は、「華麗なるギャツビー」のデイジーのように、「ジャズ・エイジ」のニューヨークで、若さと成功を体現する象徴として、パーティに明け暮れました。

時は経ち、1924年に、二人はパリに移り、スコットは、「グレート・ギャツビー」の執筆を開始しました。この頃から、スコットはアルコール中毒に苦しみ、ゼルダは統合失調症に蝕まれていきました。

1929年の世界大恐慌を境に、「狂乱の20年代」を生きた二人の運命も暗転していきます。1932年にゼルダは、処女小説「ワルツは私と」と絵画を発表するも、世間からの冷たい反応を前に打ちひしがれます。そして、ゼルダは1930年代には、ほぼ年中精神病院に入院するようになります。一方、スコットは、1937年にハリウッドで脚本家になりました。自分が流行作家から、しがない脚本家に落ちぶれた理由は、ゼルダのせいだと考えていました。そして、1940年に失意の中、心臓発作で急死します。

1948年にゼルダも、世捨て人同然の状態で入院していた精神病院が火事になり、電気ショック療法を待つ病室に監禁された状態で、逃げられずに焼死しました（ちなみにゼルダの名前は後の任天堂の人気ゲーム「ゼルダの伝説」のゼルダ姫として拝借されています）。

もう一人のデイジー。

デイジー・ブキャナンのもう一人のモデルは、ジネヴラ・キング（1898－1980）です。彼女こそがスコット・フィッツジェラルドの初恋の女性でした。1915年1月に、スコットが19歳、彼女が16歳の時にミネソタで初めて出会いました。彼女はシカゴの資産家の娘でした。そして、文通を通して、17年1月まで交流は続きました。

ジネヴラが再婚した1937年に、ハリウッドにスコットを訪ねたときに、「デイジーは、私をモデルにして描いたの？」と聞いたときに、「どのビッチが自分だと思うんだい？」とスコットは返しました。この時期にはもう彼はアルコールに完全に蝕まれていたのです。

ミア・ファローが1920年代のファッション・アイコンになった瞬間。

ギャツビー邸で行われたパーティに出席する三人。

シルバーに包まれたミア・ファローがスクリーンに現れた瞬間。彼女は20年代の〝永遠のアイコン〟となった。

ビッグ・パパ・パンプが継承したキャップ型のヘッドドレス。

そして、20年代といえば、携帯用ビッグファン。持ち手が鼈甲です。

狂乱の20年代とは、20世紀のクレオパトラを生み出す時代でもあった。

まさに歩くアール・デコ。

ミア・ファローとロバート・レッドフォード。

デイジー・ブキャナン・ルック9　アールデコ・スタイル

• オストリッチ（ダチョウ）・フェザーが巻きついたシルバースパンコール・コクーンコート、ピンクとブルーの水玉柄、ポール・ポワレ的なシルエット
• グラマラスなドロップウエスト・シルバードレス、ビーズに覆われている
• 宝石を散りばめたヘッドピース
• ホワイトフェザーに包まれた鼈甲のうちわ
• 35万ドルの一連ロングのパールネックレス、カルティエ
• 腕がけミニバッグ
• 両腕にゴージャスなカルティエのブレスレット
• カルティエのイヤリングとネックレス

この素晴らしい衣装をはじめとする女性陣の主要な衣装を制作したのは、バーバラ・マテル（1929－2001）です。彼女は、ブロードウェイのスターのみならず、マイケル・ジャクソンやミック・ジャガーの衣装や、1993年にビル・クリントン大統領の就任舞踏会におけるヒラリー・クリントンのボール・ガウンも制作しました。グレン・クローズ主演の『101』のクルエラ・デ・ヴィルの衣装も衝撃的でした。

1929年にイギリスで生まれたバーバラは、ロイヤル・シェークスピア・カンパニーやオールド・ヴィック・シアター、ランベール・バレエ団の衣装製作部門等で経験を積みました。そして、バレエのチュチュ制作のエキスパートとなり、マーゴ・フォンテインの衣装も手がけるようになりました。彼女がクリスチャン・ディオールから贈られたブラックのニュールック・ドレスが大きすぎたので、その手直しをしたり、プライベートでも、多くの著名人から信用を勝ち取りました。

60年代からは、渡米し、ブロードウェイの衣装を手がけました。ハリウッド進出のきっかけは、1968年の『ファニー・ガール』におけるバーブラ・ストライサンドの衣装を、衣装デザイナー・アイリーン・シャラフの要求通り作り上げたことによってでした。特に、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984）のケイト・キャプショー（1953－）の30年代的なレッドスパンコールドレスは素晴らしいものでした。

フラッパーについて

1920年代にヴォーグに掲載されたフラッパーモデル・フォト。

NYのビルの屋上の欄干で踊るフラッパーたち、1920年代。

「狂乱の20年代」に大流行したファッションをフラッパー・スタイルと呼びます。このファッションの特徴は、

1. 帽子は、キャスケットやクローシュ
2. ヘアスタイルは、フィンガー・ウェイブを多用したボブカット
3. メイクは、舞台女優のような真っ赤な唇と、コールで暗く縁取りされた目元、そして、頬紅
4. 胸の膨らみも、腰のくびれも強調しない「ギャルソン」的なストレートドレス。膝丈のスカート丈
5. 脚には、シルクかレーヨンのガーターストッキング
6. 5、6cmのハイヒール
7. 香水
8. ココ・シャネルが日焼けした肌で世間の注目を集めてからは、小麦肌も流行

といったものでした。彼女たちは、ジャズ音楽のリズムに合わせたダンス＝チャールストンを、スカートをヒラヒラさせて踊り、飲酒・喫煙・ドライブ・セックスを男性のように自由に楽しみました。

元々、フラッパーとは、1890年代には、英米において年若い売春婦を意味するスラングでした。それが、1920年、オリーヴ・トーマスが主演した映画『ザ・フラッパー』により浸透し（彼女は同年パリのホテル・リッツで塩化水銀を誤って摂取し急死）、彼女以降、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、ジョーン・クロフォードらが、フラッパーというイメージを体現した女優として大きな人気を誇るようになります。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

セオニ・V・アルドリッジ

プレゼンテーターのローレン・バコールよりアカデミー衣裳デザイン賞を受け取るセオニ・V・アルドリッチ。1975年4月8日。

本作の衣裳を担当したギリシア出身の衣裳デザイナー、セオニ・V・アルドリッチ（1922-2011）は、1974年度のアカデミー衣裳デザイン賞を受賞しました。1950年代からブロードウェイの舞台衣裳デザイナーとして活躍し、社会現象にまでなった『アニー』（1977）、グレン・クローズ主演の『バーナム』（1980）、『ラ・カージュ・オ・フォール』（1983、日本語題『Mr.レディ Mr.マダム』で映画化）の衣裳デザインで、三度のトニー賞を獲得しています。他にも『コーラスライン』なども手がけており、舞台空間をフルに使った群舞シーンを華やかにする衣裳デザインにおいて、彼女の右に出る者はいません。

そんな彼女が映画の衣裳デザインを担当したのは、同胞のメリナ・メルクーリ主演の『日曜日はダメよ』（1960）と『トプカピ』（1964）からでした。本作でアカデミー受賞後もフェイ・ダナウェイ主演の『ネットワーク』（1976）や、『ゴーストバスターズ』（1984）、シェールがアカデミー主演女優賞を獲得した『月の輝く夜に』（1987）などの衣裳をデザインしました。

ギャツビー邸での、壮大なパーティシーン。

セオニが、本作の衣裳デザイナーとして契約したのは、撮影開始寸前でした。そのため衣装の準備期間は、僅か2週間しかありませんでした。最も膨大な衣装が必要とされるパーティシーンまでの準備期間も2か月間しかありませんでした。そんな中、彼女は、ミア・ファローのための30点、レッドフォードのための20点の衣装を含む総計1900点の衣装を見事に準備したのでした。

アカデミー衣裳デザイン賞を受賞したスピーチでセオニは、ラルフ・ローレンへの感謝を一切述べませんでした。それは公開後、衣装に関してすべてラルフ・ローレンが担当したといわんばかりのメディアの取り上げ方と、ローレン自身が、アカデミー賞にノミネートされるべきだとスタジオへ働きがけたことが、彼女の自尊心を大いに傷つけたからでした。

本作でラルフ・ローレンの衣装が使用されたのは、ギャツビーの全てのネクタイとシャツと2つのスーツだけでした。そして、その全ては既製品からセオニ自身がチョイスしたものでした。つまり、タキシード、バスローブ、水着はラルフ・ローレンのものではありません（実際のところ、レッドフォードはラルフ・ローレンのシャツを嫌っていた）。

だから、セオニは、ラルフ・ローレンがメンズ・クローズをデザインしたというクレジットが気に入りませんでした。しかし、もう一言追加するならば、ラルフ・ローレンの衣装を抜擢したのも、セオニ自身であり、彼女は、ラルフの衣裳こそギャツビーに相応しいと感じ取っていたのでした。

シルクのヘッドスカーフを巻きつけ入浴するデイジー

デイジー・ブキャナン・ルック4  　バス・スタイル

• オレンジ・シャーベット・プリントされたシルクのヘッドスカーフ

本当に美しいキャプリーヌとマルセル・ウェーブ

8年ぶりに再会するギャツビーとデイジー。

美しいシフォンガウンのバックシルエット。

ミア・ファローのおどおど・くりくりした特徴的な目。

どこか中国風のガウンとも言えます。

デイジー・ブキャナン・ルック5 　ロマンスパープル・ドレス

• 薄紫色のホースヘアのキャプリーヌ、紫色の花飾りがたくさん
• ペールパープル色のシフォンガウン
• ペールパープル色のシルクドレス
• 白のハイヒールパンプス
• 長いパールネックレス

私がはじめてセットでミア・ファローと会ったとき、ライラック・シフォン・ハットの下から見えるそのルックスに、思わずうっとりして、息を呑んで見入ってしまいました。それまで私は、ミア・ファローをテレビでしか見たことがなく、私の彼女に対するイメージは、デイジー・ブキャナンの対極に位置するものでした。しかし、あの時のミアを見て、私はジェーン・フォンダなんじゃないかと混乱してしまいました。

フランシス・スコット・フィッツジェラルド

衣裳デザイナーのセオニ・V・アルドリッジは、母国ギリシアの夕暮れを連想させる色彩として、ラベンダーカラーを愛しており、最も重要なシーンでデイジーにこの色を着せました。フィッツジェラルドは、原作の中で、デイジーとジョーダンの衣装について、「生地が波打つ白いドレス」と記載しています。1920年代において、白の服装は富裕さの象徴でした。当時のフラッパーは、汚れも気にせず、一度着れば衣服は捨てるという感覚でした。

撮影が始まった頃、ミア・ファローの髪は大変短かったので、ヘア・スタイリストのラモン・ガウは、マルセル・ウェーブのウィッグをミアの頭に装着しました。そして、すべてのシーンはウィッグを装着して撮影されました。ラモンは、エレガントな女性を演出することに長けたイギリス人のヘア・スタイリストで、後に『オリエンタル急行殺人事件』（1974）『ロッキー・ホラー・ショー』（1975）『さすらいの航海』（1976）『ジュリア』（1977）『ナイル殺人事件』（1978）『黄昏』（1981）『地中海殺人事件』（1982）『007／美しき獲物たち』（1985）『007/リビング・デイライツ』（1987）といった作品でも活躍しました。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

「狂乱の20年代」を代表するファッション・アイコンの誕生

60年代のミア・ファローは妖精のように美しい。

背は低く見えますが、162cmあります。

1971年から77年までの6年間、私は数本の映画に出演した。けれどイギリスで暮らしたこの年月、私の人生の中心は家庭だった。

ミア・ファロー

『ローズマリーの赤ちゃん』で1960年代のファッション・アイコンになったミア・ファロー（1945－）は、この作品で1920年代＝『狂乱の20年代』のファッション・アイコンになりました。彼女自身の生まれていない時代におけるファッション・アイコンになり得るところが、映画が持つファッションに対する圧倒的な力なのです。ファッション・ショーやファッション誌がファッションに対して示しうる力が（一部のごく稀な例を除いて）一瞬であるならば、映画がファッションに示しうる力は永遠なのです。

さて、ミア・ファローという女優は本当に不思議な女優です。彼女自身は、『八十日間世界一周』（1960）でアカデミー脚色賞を受賞した映画監督ジョン・ファローと『類猿人ターザン』（1932）などで活躍した女優モーリン・オサリヴァンの娘として、ビバリーヒルズのプールや映画室のある大邸宅のハリウッド・セレブとして生まれました。そんな彼女が通常の2世スターの生き様を歩まなかったのは、彼女の自伝に記されている冒頭の文章に全てが記されています。

マルセル・ウェーブがうつくしい・・・

デイジー・ブキャナンを演じたことにより、ミア・ファローは1920年代のファッション・アイコンにもなりました。

セットでのオフショット。知的な横顔が魅力的。

九歳になった日、私は、子供であることをやめた。・・・小児麻痺のおかげで、私は子供の生活から引き離された。・・・九歳になったとき私は、それまで当然のこととして受けとめていた生活が、ちょっとしたきっかけでいかにもろく崩れさるか、身をもって知った。幸せな日常からある日突然引き離され、不安と恐怖、影の世界に放りこまれることもある。人は、ほんとうの意味では何も所有することは出来ない。何かを得られるのは、自分が他人に与えようとするときのみ、与えるという行為を通じてのみなのだ。

ミア・ファロー自伝より

『華麗なるギャツビー』のデイジー・ブキャナンとは程遠い感覚で生きてきた彼女だからこそ、デイジーを演じることが出来たのでしょう。

映画スターとしてハリウッドで生活するよりも、世界の社会情勢や貧困問題、芸術に興味のあるミア・ファロー。そして、何よりも自分の価値観に従って足で行動する女性。だからこそ60年代に誰よりも早くインドにヨガの思想を学びに行き、ビートルズと合流したり、スウィンギング・ロンドンの真っ只中、ロンドンのアメリカ人として、60年代のファッション・アイコンになったり、ポップ・ミュージックの神様フランク・シナトラと30歳離れた結婚をしたり、さらには70年代において、クラシック音楽界の新進気鋭の指揮者であり『マイ・フェア・レディ』の映画音楽も手がけたアンドレ・プレヴィンと結婚するという色々な価値観を吸収する生き方が出来たのでしょう。

そんな彼女が、1970年代に積極的に行っていたことは、安定した家庭生活と世界中の身体の不自由な孤児を支援する活動でした。最終的に14人の子供を持った彼女は、そのうち10人は養子であり、多くは身体障害者の有色人種でした。彼女は、常に行動する女性でした。そんな彼女が、家庭が人生の中心だった時期に、出演したいと願った数少ない作品のうちの一つが、『華麗なるギャツビー』だったのです。

パールをくわえるアイコニック・デイジー

実は、本作において最も魅力的なコスチュームの一つとも言われている「天女が羽衣を着ているような」ドレス。

風になびくマルセル・ウェーブとシフォンの美しさ。

「キャンドルなんか昼間からつけて」と言って消す仕草がとても魅力的。

デイジーの全てを象徴する一枚。

この撮影のためだけに、カルティエのパール・ネックレスに膨大な金額の保険がかけられました。

デイジー・ブキャナン・ルック１　オープニング・ドレス

• スパンコールとビジュー付き、ラッフルスリーブ、ローウエストのシフォンワンピース
• 白のノースリーブシルクワンピ
• 首にスカーフ、カルティエのブローチ
• 白のアンクレットパンプス
• ダイヤのイヤリング、35万ドルの一連ロングのパールネックレス、ダイヤモンドは全てカルティエ、デザイナー：アルフレッド・ デュランテ
• カルティエのダイヤのネックレス

この繊細で美しい小説は商業主義によって元の姿とは似ても似つかぬほどにいじくりまわされ、あたかも「風と共に去りぬ」ばりの大河ドラマのようにして公開されたのだった。

ミア・ファロー

本作が製作された1973年から74年にかけ、アメリカは長引くベトナム戦争に対する厭戦気分と、ウォーターゲート事件におけるリチャード・ニクソン大統領に対する不信感に包まれていました。そして、人々はヒッピー達の薄汚れたライフスタイルにもうんざりしていました。

そんな倦怠感に満ちた社会背景が、アメリカが最も輝いていた時代といわれた1920年代に対するノスタルジックな空気を生み出したのでした。〝狂乱の20年代〟と呼ばれるジャズ・エイジの絶頂期におけるロング・アイランドの大富豪たちの世界を描いたF・スコット・フィッツジェラルドの「グレート・ギャツビー」ほど、その空気を描いた文学作品はありませんでした。

もともと、1926年に、原作者本人も立ち会って撮影された映画化第一作と、1949年に『シェーン』のアラン・ラッド主演による映画化第二作がありますが、両作とも興行的に成功せず、版権を持つ原作者の娘フランシス・スコット・フィッツジェラルドは、もう二度と映画で観たくないと語るほどでした。

そんな中、パラマウント映画者の若き製作部長ロバート・エヴァンスは、『ある愛の詩』（1970）と『ゴッドファーザー』（1972）の大ヒットにより、手にした発言力をフルに生かし、三度目の正直として「グレート・ギャツビー」を当時の妻アリ・マッグロー主演で映画化することにしたのでした（アリはこの作品を暗誦できるほど愛していた。そんな彼女への結婚プレゼントとしてデイジー役は捧げられた）。

しかし、この時思わぬ事態が起こるのでした。『ゲッタウェイ』で競演したスティーヴ・マックイーンと熱愛関係になるのでした。〝私こそはデイジー・ブキャナンを演じるために生まれてきた〟と考えていたアリは、スティーヴこそギャツビーに相応しいとまで言い切ってしまい、妻を寝取られたことを知ったエヴァンスは二人の出演オファーを蹴り、デイジー役のオーディションを行うことにしたのでした。

このオーディションには、キャンディス・バーゲン、キャサリン・ロス、シビル・シェパード、ライザ・ミネリといったオーディションには参加しない当時のスター女優まで参加し、フェイ・ダナウェイにおいては専属のメイクアップ・アーティストとヘア・ドレッサーを連れて、4時間かけて準備したほどでした。

そんな『風と共に去りぬ』以来の大オーディションが行われている中、ロンドンに住んでいたミア・ファローは、エヴァンスに「あなたのデイジーになれるかしら？」という電報を送ったのでした（かつてエヴァンスは『ローズマリーの赤ちゃん』を製作していた）。そして、ロンドンでオーディションが行われ、電撃的に彼女がデイジー役を勝ち取ったのでした。