• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

1985年アメリカン・ミュージック・アワード

最優秀ポップ/ロック女性アーティストに選ばれる。

プリンスは私のバージョンを気に入っているという話だった。後にアメリカ音楽賞に出席したときに彼を見かけたけど、話しかけなかった。そんなの馬鹿げてると思うでしょうけど、彼がうんと有名だから近づいていきたくないって気がしたの。だけど、ここ10年ぐらいでぐっと親しくなった。・・・まさに神様の申し子だと思う。

シンディ・ローパー

とにかく、セットのすべてをモノクロにしたの。・・・・私は裸足で、黒のパンツに白のスカート、黒のアイ・メーク、ゼブラ・プリントのベストを着た。ステージに置かれたバケツに入ったオレンジの絵の具と黄色とオレンジ色の私の髪以外はまったくなんの色もなかった。それで、歌いながらセットに色をシュッシュと塗り付けていったの。・・・みんなの家庭にアートを持ち込みたかったのよ。・・・だから、ときとして自分自身を絵画にしてしまうレディー・ガガやニッキー・ミナージュに共感を覚えるの。

プリンス（1958－2016）が1980年のアルバム『Dirty Mind』に収録していた「ウェン・ユー・アー・マイン」をカバーし、第12回アメリカン・ミュージック・アワードにてライブ・パフォーマンスを披露しました。

シンディ・ローパー・スタイル17　真珠のドレス

• マルチカラー・ワンショルダードレス
• 大量のパールの重ね付け
• パールバングル

シンディ・ローパーは、アンティーク古着に新たなる生命を与えた。彼女からヴィンテージ・ファッション・ブームは再熱した。・・・私は今まで彼女のようなファッションを見たことがなかった。なぜなら彼女は、全てのファッションの常識の逆を行っているからなのです。

ビフ・チャンドラー（スクリーミング・ミミ共同経営者）、1985年

アメリカン・ミュージック・アワードのために30個以上の真珠のアクセサリーを集めて、シンディに「どれか選んでちょうだい」と言いました。すると彼女は全てを手に取り、「全部使うわ」と言って、ドレスの上に全ての真珠を付けていったのです。本当に驚きました！

ローラ・ウィリス（スクリーミング・ミミ共同経営者）、1985年

スクリーミング・ミミで買い物するシンディ、1984年。

子供の頃、近所の人々を相手にストリートで歌を歌い、25セントを集めていたという。

「若草物語」のようなジャンパースカートもとてもかわいい。

1985年ニューズウィーク誌の表紙を飾る。

ウィ・アー・ザ・ワールド

「君のジュエリーを外してくれないか」クインシー・ジョーンズ

「ウィ・アー・ザ・ワールド」USAフォー・アフリカ　1985年3月リリース。全米1位、全英1位

1985年1月28日、アメリカン・ミュージック・アワードの夜に、マイケル・ジャクソンをはじめとするポップス界を代表する45人のシンガーが勢揃いし、アフリカの飢餓と貧困に対する救済のチャリティー・ソング「ウィ・アー・ザ・ワールド」のために徹夜のレコーディングを行いました。

そして、その中の一人としてシンディ・ローパーも参加しました。本当は、シンディの前のパートをプリンスが歌う予定でしたが、スケジュールの都合でキャンセルとなり、代打としてヒューイ・ルイスが歌いました。

あまりに慌てていてアート・パフォーマンスのあと髪を洗うことができなかったから、私の頭からはオレンジと黄色のペンキが垂れていた。イタリア製のウェイター・ジャケットの下に白い毛羽織のブラウスとオーバーオールを着ていたんだけど、もっと痩せて見えると思ったからジャケットを着ていた。で、その場に到着したら、マイケル・ジャクソンがバンドリーダー・ジャケットを着ていて、それが私のジャケットにあまりにもそっくりだったわけ。だから私はそれを脱いだ。

シンディ・ローパー

クインシー・ジョーンズはずっと「このジャラジャラいう音はなんだ？」って言ってたんだけど、いったんすべてをストップさせると私のところにやって来て、「君のジュエリーのせいだよ」と言ったのね。・・・私にとって何を着るかなんてことはたいして重要じゃない。自分の着ているものにいかにアクセサリーを併せるかが重要なの。だってさ、私たちはフィルムに収められていたのよーカッコよく見せたかったのに。

レコーディング風景。右にブルース・スプリングスティーン。

ライオネル・リッチー、ボブ・デュラン、マイケル・ジャクソンらと共に。

レコーディング中のシンディ。

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

デビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』（1983年10月リリース）

「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」

アルバムのタイトルは当初「シーズ・ソー・ワンダフル」だった。

ウールワースのような安物百貨店（シンディ・ローパーが80年代にバイトしていたマクローリーズ）に入ってくるたびに夢のように美しく見えた女性もいた。初めて彼女を見た日は悪天候だった。・・・そこに、プラチナ色の髪をうしろで高いフレンチノットにまとめ、前をカールさせた背の高い女性が入って来た。

ピンクと赤の花柄のスカーフがその前髪のカールと彼女の顔を縁取っていた。明るいコバルトブルーのレインコートを着て、とても可愛らしい明るいピンクの口紅もつけていた。すごく60年代ぽかった。私が「わあ、素敵！」と言うと、彼女は「いつだってすごく暗い日には最高に明るい色を着るのよ」と応じた。

長い間彼女の言ったことが頭から離れなかった。数年後、コニー・アイランドの古い蝋人形館の前に立って、『シーズ・ソー・アンユージュアル』のアルバム・ジャケットの写真を撮ったとき、そのことがずっと頭の中にあった。小便臭い路地で、赤い服を着て、裸足で踊っていたとき、あの女の人のことを考えていた。背景になっている明るい黄色のドアと明るい青色のレンガの壁は、赤に対抗するように光を放つとわかっていた。「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」と私は思った。

シンディ・ローパー自伝より

シンディ・ローパーのデビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』は、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げました。そして、彼女はひとつのアルバムから全米トップ5に入るシングルを4つ生み出した史上最初の女性シンガーとなりました。

アルバムのパッケージ撮影はニューヨーク・コニーアイランドのボードウォークにて1983年夏に、アニー・リーボヴィッツ（1949－）によって行われました。全ての衣装はシンディが以前一年間働いていたヴィンテージ・ショップ「スクリーミング・ミミ」から選び出しました。その躍動感あふれるビジュアルと、斬新なファッション・センスは、当時の女性の心を鷲掴みにしました。そして、第27回グラミー賞で、本作が最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞しました。

ニューヨークの原宿娘として紹介されている1984年の日本の広告。

私は花束と靴と傘を地面に置いた。スタジオから未完成のテープを持って来たから、アニーが撮影している間音楽をかけて踊ることができた。音楽のサウンドとビジュアルに結婚して欲しかった。－アニーにどんな写真を撮ってほしいか理解してもらうにはそういう表現しかなかった。

シンディ・ローパー

表ジャケットのために南米の写真の女の子みたいに花束がほしいと思ったし、女は世界の奴隷だってことを強調するために足首とお尻のところに鎖がほしかった。

アニーは「シンディ、ドレスをまくり上げて！」と煽り続けていたものの、私は「イヤよ、そんなことしたくない。強烈なダンス・アートみたいなことをやりたいんだから」と感じていた。・・・実はアニーとヌード写真もやったの。・・・一緒に素晴らしいアートを作ろうと思っていて、実際うまくいったんだけど、私はポップ・スターだからそういう写真を出回らせるわけにはいかなかった。

シンディ・ローパー・スタイル4　レッド・プロム・ドレス

• シルキーなヴィンテージ・レッド・プロム・ドレス
• 両耳と、首と、両手首、右の足首に大量のアクセサリー
• 腰にチェーンベルト
• 黒の網タイツ
• 赤のハイヒールパンプス

私はジャケット撮影のために靴を白色顔料で塗っておいた。最初にコニー・アイランドに行って以来ずっと、パラシュート・ジャンプを背景にして私の足が宙に浮いているっていうのを夢に見ていたのよね。コニー・アイランドの出身なら、あるいはニューヨークの出身なら、その光景がすぐに思い浮かぶはず。私にとってそれはブルックリンのエッフェル塔のようなもの。色を塗っている時間がなかったから、大好きな画家で、学校でも勉強したフィンセント・ファン・ゴッホの画集を見つけてきた。彼の作品の色や大胆な筆遣いに魅かれたの。それと、靴底にも魅了されていた。それを見ればその人がどんな人生を歩んできたかわかるから。

だから、ゴッホの作品というアートを自分の靴底に貼り付けようと、絵画「星月夜」を靴の輪郭に合わせて切り取った。

シンディ・ローパー

まったく同じ日に撮影されたジャケット写真。

ビスチェとサイクリングパンツの組み合わせ！！

アルバムのすべてが私の人生から生まれてきたーアルバム・ジャケットまでね。私は友達のケン・ウォールが持っている南米の写真集で見た一枚の写真にインスピレーションをもらっていた。・・・彼女はカラフルなスカートに花束を持ち、太陽が実にうまい影を作っていた。ジャケット写真は私とビーチ・パラソルで決まりだと思ったんだけど、コニー・アイランドに行ったのはアート・ディレクターのアイデアだった。私たちは（迷った末に）そこに辿り着くと歩き回って、私がまるで南米みたいなほんとに素晴らしい色彩の通りを見つけた。そこは古い蝋人形館の正面で真昼の太陽があり、まさにもくろみ通りだった。私たちはついにその場所を見つけ出したのだ。

シンディ・ローパー

ジェーン・ラッセルがオフショルダーのブラウスに当時流行ったエスパドリーユ、店（スクリーミング・ミミ）に入荷していたこの赤いスカートによく似た真緑のスカートといういでたちだった。彼女の衣装にはまさに南米の雰囲気があった。店を所有しているローラ・ウィリスは天才そのもので、装いをまとめるのを手伝ってくれた。・・・ジャケット撮影のためのメークアップは誰にもさせなかったー私が自分でやったのよ。ローラがスタイリングをやって、撮影はアニー・リーボヴィッツにやってもらった。

シンディ・ローパー

30歳にしてスーパースターになったシンディ

「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」　1983年8月リリース。全米4位、全英2位

バラードを唄えと言うレコード会社の人間に私が逆らい続けていた理由は、音楽業界で仕事をすればするほど最初のヒットがそれからのキャリアを決定するとわかってきたからで、バラード歌手というカテゴリーに入れられないよう最初のヒットはアップテンポなものにしたいと思っていた。宗旨替えする人はみんな失敗するということに気づいていたので、そのためにも戦った。クールなパフォーマーはみんな、偉大な人たちはみんなーザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ、プリテンダーズーレコード会社に自分たちを作り替えさせなかった。レコード会社に作り替えさせられてしまうアーティストの寿命なんてメチャクチャ短い。

シンディ・ローパー

ビデオには私に影響を与えたいろんなものがこまごまとたくさん入っていた。電話を逆さまに取り上げて、それからひっくり返すっていうシーンは、どこかでデヴィッド・ボウイが受話器を逆さまに取り上げて、それからちゃんと持ち直すっていう映像を見たことがあったから。「うわあ、こりゃいいアイデアだわ」と思ったのね。

シンディ・ローパー

日本では「ハイ・スクールはダンステリア」という日本語タイトルで発表された「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」によってシンディ・ローパーはソロ・デビューを果たします。僅か3万5千ドルの撮影費用で生み出されたそのミュージック・ビデオは、親族・友人を総動員した手作り感覚たっぷりの代物でした。

母親役には「ねえ、ママが参加してくれたら、このビデオがどんな意味を持つようになるか考えてみてーそうしたら自分のママと仲良くなるのをママと私が流行らせることができるのよ」と言って実の母親を口説き落とし（実生活では母親とはずっと口を利かない時期があったという）、更に父親役には実の父親を配し（ウソ。本当はWWFのプロレスラー・キャプテン・ルー・アルバーノ）、実弟のブッチ・ローパーもピザの配達人で出演。スネークダンスを披露するカイゼル髭の男性は、シンディの弁護士です。更に1978年に「ロミオの歌」で全米11位になったスティーヴ・フォーバートが花束を持つボーイ・フレンド役で登場します。

シャーリーとリーの古い歌「フィール・ソー・グッド」・・・さらに（プロデューサーの）リックが私に言った。「〝ファン〟って言葉に小さなしゃっくり声を入れてみたらどうかな」ちょっとバディ・ホリーっぽいそういう声はブルー・エンジェルで使っていたから、いいわよと答えた。曲全体がボブ・マーリィのレゲエへのブルース的アプローチ、いくつかのエルヴィス・コステロ、エルヴィス・プレスリー少々・・・などの結合だった。

シンディ・ローパー

しかし、当のシンディ自身は、「ヒットすると予感していたかと尋ねられると、女性にとってそんなにいい歌だとは思わなかったから、最初はあの歌をやりたくなかった」ので、半ばやけくそで演じたビデオでの芝居でした。しかし、この作品における最大の魅力は、一時期ファッション産業高校（ただし、成績不良のため退学）にいたという独特な感性が爆発したところにあります。それは一人の女性が、アルバムの全てのクリエーションに対してアート感覚を発揮した瞬間でした。

そして、最終的には、シンディ自身が確信したのでした。この曲は、ただのポップスではなく女性のためのアンセム（賛美歌）になりうる！と。そして、21世紀において、この曲は、〝自由を謳歌し、男性の財力にすがりつかず、自立する女性たち〟の賛美歌となったのです。

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

シンディ・ローパーの最高傑作

パフォーマンス×ファッション×ヘアスタイルの奇跡的な融合

「涙のオールナイト・ドライヴ」　1989年4月リリース。全米6位、全英7位

男性歌手にはいつも可愛い子ちゃんたちが待っているのに、私にはいつも助けを求めている悲しいダサ男しかない、ということにはすでに気づいていた。

シンディ・ローパー自伝より「ソロ・デビュー前」

かつてシンディ・ローパー（1953－）ほど、世界的に過小評価されているシンガーはいませんでした。しかし、2010年代に入り、1990年代以降、キャリア的にパッとしないと思われていた彼女に対するリスペクトを公言するレディー・ガガ（1986－）やニッキー・ミナージュ（1982－）、ケイティ・ペリー（1984－）、マイリー・サイラス（1992－）といったスーパースター達が現れ、その活躍に呼応するかのように、コツコツとブルース・シンガーとしての新境地や、同性愛者に対するボランティア活動、そして、そんな流れから生み出されたブロードウェイ・ミュージカル「キンキー・ブーツ」の作曲によるトニー賞受賞（2012年）という快挙により、シンディ・ローパーは、完全に復活を果たしたのでした。

それにしても、リアル・タイムではシンディの全盛期を知らないはずの21世紀のスーパースター達が影響を与えられた要素はどういったものなのでしょうか？そんな80年代に突然現れた衝撃的な彼女のスタイルの独自性と先見性について掘り下げずして、21世紀のファッションの今を語ることは出来ないでしょう。

現在はプチプラ・ファッションの世紀でもあり、「寄せ集め」スタイルが新しい進化形態を遂げ、個性的なものを集めて自分のキャラクターを創造することを楽しむアンチ・トレンド時代へと突入しつつあります（もしくは個人がSNS発信でトレンドを作る時代）。つまりは、ミニマルよさらば！そして、ノームコアという言葉は瞬殺のごとく死に絶えたのです。いくらメディアがトレンドを作り出そうとしても、そんなものに踊らされる人々は、「自分を持っていない人」確定の烙印が押される訳なのです（無印が無個性を表す時代の幕開け）。そんな中、個性とトレンドがごった混ぜになった80年代ファッションの復興が始まろうとしているのです。そう、シンディ・ローパーという奇抜な当時のスーパースターが発信していたファッションセンスは恐らく30年早かったのでしょう。そして、今30年の年月は経ったのです。

私が出てくるまで、彼ら（音楽業界）はいかにしてMTVのためのファッションをまとめたらいいのか全然わかっていなかったし、ユーモアと音楽の結びつけ方も知らなかった。

シンディ・ローパー

まずは、シンディ・ローパーという存在の凄さについて箇条書きしていきます。

１．マドンナに大いなる影響を与えた「寄せ集め」ファッションの創造
２．完全にオリジナルなぶっ飛んだヘアメイク
３．同性愛とトランスジェンダーとミュージシャンの架け橋になる
４．音楽と映像の共犯関係にいち早く気づいた人、MTVにユーモアの要素を入れた人

1984年から86年にかけ、シンディ・ローパーはマドンナ（1958－）の唯一の同性のライバルと考えられていました。もっともシンディがマドンナから影響を受けたことは一切ないのですが、マドンナは、明らかにシンディから多くの影響を受け、吸収していたのでした。そして、シンディ・ローパー旋風が一段落ついた1989年に発表されたこの曲「涙のオールナイト・ドライヴ」こそが、その全盛期に発表されたどの曲よりも魅力的であり、後のファッション・シーンを先導する女性のクールさを体現した作品として21世紀において、さらに評価が高まっている作品です。

この曲は、元々は「ライク・ア・ヴァージン」や「トゥルー・カラー」のビリー・ステインバーグとトム・ケリーがロイ・オービソンのために作詞・作曲した曲であり、ロイにより1987年にレコーディングされていたのですが、シンディ・ヴァージョンが先にリリースされたのでした（ロイ・ヴァージョンは、彼の死後1992年にリリース。ちなみに2003年にはセリーヌ・ディオンがカバーしている）。

「涙のオールナイト・ドライヴ」ファッション

背景に映るラスヴェガスのカジノのネオンが美しい。

ミュージック・ビデオはシンディ・ローパー自身により監督されました。「私はたぶん9つぐらいからずっと髪を染めてきた」というシンディがスカンクヘアで登場します。こんな滑稽なヘアスタイルにミスマッチなほどシンプルな赤のスリップドレスで登場し、やがて、50年代風のポルカドットドレスを経て、曲が完走する頃には、すっかりその滑稽な姿がクールに見えているのです。まさにファッションにおける〝刺激を与えられた女性は、もう普通では満足できない〟という魔法に包まれた作品でした。ここにシンディ自身の言葉を引用します。

有名になったときはすごく奇妙だった。面白いのは、不思議な皮肉が起こっているのに気付き始めたことだった。着ている服が気に入らないからと、かつて私に石を投げつけた同じ頭のおかしな愚か者どもが、出かけていって私と同じような服を買うようになっていた。

あちこちに自分の別バージョンがいた。私の愉快でささやかな不正工作の手口は、こうだ。いつもすごくフォーマルな外見の人々に私は完璧にノーマルなんだよ、隣の女の子なんだよ、って思い込ませちゃう。そうするとノーマルな人は普通じゃない人に馴染んじゃって、それがノーマルみたいに思うようになる。突然、人々が私を見る前には絶対に着なかったようなものを着る・・・っていうムーブメントが生まれてしまうわけ。

今はもうないラスヴェガスのフロンティア・ホテルの前を裸足で走るシンディ。そのスカンクヘアの滑稽さとは対照的なまでにシリアスなクラシカルなハリウッド・ムービーから抜け出てきたかのような赤いスリップ・ドレス姿で独特な動きを見せます。このアンバランスなバランスの挙動こそが、レディー・ガガやニッキー・ミナージュなどの21世紀のファッション・シーンの先頭を突っ走っているポップ・スター達の琴線に触れたのでした。

裸足で夜のラスヴェガスをお散歩する赤いスリップドレスの女。

シンディにしか似合わないと思わせるほどに奇抜なスカンクヘア。

そして、ロックンロール〝阿波踊り〟のような独特な振り付けの踊り。

この中盤の踊りが痺れるほどにカッコいいです。

シンディ・ローパー・スタイル1　リトルレッドドレス

• 赤のスリップドレス
• リング・イヤリング

そして、もうひとつのドレスである50年代ロカビリー・ファッションで登場するシンディ。しかも、この昔のマイクスタンドを使用したパフォーマンスのクールさ。ロックンロールというスタイルがこれほど似合う女性シンガーはなかなかいません。そして、彼女のファッション・スタイルの魅力は、「個性」的でありながら、歌唱力がホンモノである「ギャップ」の一言に尽きます。

本当に独特な挙動で人を惹きつける天才です。

オールディーズなイメージとパンクスタイルの融合。

風に全身をなびかせ、手を振りながら歌うシンディのカッコよさ。

そして、シンディの代名詞である流し目。

シングル・ジャケットより。

シンディ・ステップ炸裂！

シンディ・ローパー・スタイル2　ポルカドット・ドレス

• シフォンのポルカドットドレス
• 黒のカマーバンド
• リング・イヤリング

アルベルト・バルガスから得たヒント

（スタイリストで、スクリーミング・ミミのオーナーで友人である）ローラ・ウィリスがアルベルト・バルガス（40年代にいろいろなピンナップ・ガールを描いた人よ）のスタイルを勧めてくれたので、本屋に行ってバルガスの本を探し・・・それが『ア・ナイト・トゥ・リメンバー』のための私の新しいイメージとなった。

シンディ・ローパー

1989年のシンディ・ローパーが、デビュー当時のイメージとは一転し、大人の色気に包まれているのは、彼女自身意識して20年代から30年代の（ジーン・ハーロウのような）クラシック・ムービーのプラチナ・ブロンド美女をそのスタイルに取り入れていたからでした。

アルベルト・バルガス（1896－1982）とは、ペルー出身のアメリカのイラストレーターで、1919年以降、ブロードウェイ・ミュージカルのジーグフェルド・フォリーズのポスターと美術を担当しました。そして、ジーグフェルド・フォリーズが終了した1931年以降ハリウッドに移動し、1940年代には雑誌「エスクワイア」のためにピンナップ・ガール画を描くようになります。このイラストこそが、〝バーガ・ガール〟と呼ばれるものであり、第二次世界大戦中に〝男の理想を体現したかのようなエロティックな画風〟によってGIのハートと下半身を鷲掴みにしたのでした（戦闘機の機首に描かれたりもした）。

戦後には、1956年から58年にかけてミス・ユニバースの審査員をつとめ、1960年に『プレイボーイ』のヒュー・ヘフナーのために64歳にして復活を遂げる。以後、16年間働き、152枚のイラストを残しました。

50年代ポルカドット・スタイル

シンディ・ローパーという存在は、圧倒的な崩しの美学から成り立っています。美人というよりは、親しみやすいルックスを、多分にアーチ状に描いたアイブロウと、1975年から76年にかけてヴィダル・サスーンのデモンストレーション・モデルをつとめていた経験から生まれた奇抜なヘアスタイルとファッション、更には独特な動きと表情によって、ひとつのローパー・ワールドとでも呼ぶべき世界観を打ち立てたのでした。それでは、シンディのファッション美学の全てを見ていきましょう。まずは彼女のバックグラウンドから。

• 1958年8月16日　ミシガン州ベイシティで生まれる（6人兄妹の3番目であり長女）。
• 1977年　ミシガン大学を中退し、35ドルを片手に、グレイハウンドバスでニューヨークへ。
• 1982年　「エヴリバディ」で歌手デビューを果たす。
• 1983年　デビュー・アルバム『バーニング・アップ』を発売。全米で500万枚、全世界で1000万枚を売り上げる。

12thアルバム『MDNA』（2012年3月リリース）

バーバリー・トレンチにドルガバ・ホワイト・ドレス

「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」　2012年2月リリース。全米10位、全英37位

このアルバム以降マドンナ＝MDNAという略称が使用されるようになりました。これは〝マドンナのDNA〟の省略であり、2014年には、MDNA Skinというマドンナ・プロデュースによるスキンケアブランドも誕生しています（ マドンナの専属スキンケア・アーティストのミッシェル・ペックが監修）。マドンナも50代になり、偉大なるDNAを拡散する段階に入ったのでした。

そして、MDNAプロジェクトの一環とも言えるのが、若きスターとの競演路線です。この作品においてマドンナは、完全に10代から20代の層にアピールする作品作りに専念します。この曲はまさに、母から娘への贈り物のようなEDMです。ニッキー・ミナージュとM.I.A.を双頭の鷲として引き連れ、踊るマドンナの存在感は、ティーンエイジャーを圧倒させる説得力に満ち溢れています。「ホンモノのEDMを聞かせてあげる」という姿勢です。

この二人との競演を熱望したのもマドンナ自身でした。「あたしは強いオンナが好き。そして、二人ともとても個性的な声を持っているのよ」。この曲が、最初に披露されたのは、2012年2月5日のスーパーボウルのハーフタイムショーにおいてでした。

PVにおいて、ニッキー・ミナージュとM.I.A.はアディダスのユニフォームを着ています。そして、3人とも「ライク・ア・ヴァージン」を髣髴とさせるマリリン・モンローのようなドルチェ＆ガッバーナのホワイト・ドレスを着て登場します。

この曲のための衣装提供は他にバーバリー（トレンチコート）、Bebe（ブラック・レザー・クロップジャケットとタップ・パンツ）、ノーマ・カマリ（ロング・スリーブ・クロップトップとハイウエスト・ダンス・パンツ）、スワロフスキー（ジュエリー）、ヴィンテージもののイヴ・サンローランとプラダ、エディー・ボルゴ、そして、セルジオ・ロッシのメタリック・クロコ・ヒールが使用されています。ちなみにバックダンサーのチアリーダーたちは〝アニメガオ〟マスクをしています。