作品データ

作品名：グランド・ホテル　Grand Hotel　（1932）
監督：エドマンド・グールディング
衣装：エイドリアン
出演者：グレタ・ガルボ／ジョーン・クロフォード

ガルボのアイコニック・ルック＝『グランド・ガウン』

本作中、最も偉大なるガルボのコスチューム。

ガルボの最高のラブシーンは電話機相手のものだった。

袖と襟に金糸によるビザンティン調の刺繍が施されています。

滅多に見ることのできないガルボの肢体。

最もアイコニックなフォト。

相手役のジョン・バリモアの要望。

それは、ラブシーンは必ず右側に立ちたいという要望だった。

彼の良く見える方の横顔を出したいという要望にガルボは従う（こちらはバリモアが左側）。

プリマドンナ役なので足元にはバレエシューズを履いている。 

グレタ・ガルボ・ルック4　ビザンティン・ルック

• シフォンのロングガウン、袖に金の刺繍。襟の裏にも同じく金の刺繍

後にエイドリアンが、『フィラデルフィア物語』（1940）においてキャサリン・ヘプバーンのためにデザインするビザンティン・ガウンのプロトタイプとも言えるデザインです。→ビザンティン・ファッションについての細かい説明はコチラを拝見ください。

黄金のハリウッド。それは透き通るような生地が生み出した世界。

とても美しいドレープを生み出しているガウンです。

特にスカートのプリーツの生地感が美しい。

ギリシア神話から抜け出てきたかのようなガウンです。

グレタ・ガルボ・ルック5　シフォンガウン

• 白のシフォン・ガウン、たっぷりドレープ、ワイドなラッフルスリーブ、ラバティンカラー
• 細ベルト

本作は、1931年12月30日に撮影が開始されました。そして、グレタ・ガルボは撮影中、一切の見学者を禁じ、黒の衝立を巡らせ、撮影に臨みました（ひとつの伝説として、彼女は決してファンにサインをしなかった）。ラヴシーンのリハーサルにおいては、ロマンチックな気分になるようにセットを赤色で統一させたのでした。

一方、共演者のジョーン・クロフォードとの関係は、ガルボが初対面でクロフォードを無視したことから、クロフォードが一切の共演シーンを拒否することになりました。そして、互いの演技を逐一試写室でチェックしながら演じていた程、1932年2月19日の撮影終了まで、双方には相容れぬ確執が生み出されたのでした。

ギャランティは、ガルボが68,000ドル（当時の1ドルは、現在の5000円に相当する）、クロフォードが60､000ドル、ジョン・バリモアが55､750ドル、ビアリーが55､500ドル、ライオネル・バリモアが25､000ドルでした。

作品データ

作品名：ベニスに死す　Death in Venice　（1971）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／マリサ・ベレンソン

芸術家とは、「手を抜けない人」のことを言う。

嗚呼･･･シルヴァーナ・マンガーノ様。貴方様のご子息がタジオなら納得です。

表情の全てに意味を見出せる本当の女優。

ナチュラルではなく、人工的な美をフル装備する貴婦人の哀愁。

ルキノ・ヴィスコンティ様にとって、ビョルン・アンドレセン（1955－）というアンドロギュヌスに夢中になる、老いた芸術家アッシェンバッハの物語に説得力を生むにあたり、ビョルン君扮するタジオ（というかもはやビョルン君とタジオは私の中では完全に同化しています）の母親は重要なキャスティングだったと思います。これほどの美少年をヴィスコンティ様が、全身全霊を傾けてあんなこともこんなことも沢山教え込めるという創造の喜びに専念するためにもそれは最優先事項でした。

ヴィスコンティの母カルラ・エルバ。1911年。

さて、タジオが生誕する説得力を生む美貌と貴族的雰囲気を兼ね備えた女優さんをどう選ぶか、ヴィスコンティ様は、この貴婦人役のイメージを完全に自分自身の母親に設定しました。「私の母の記憶を映像に完全に再現することにした」のでした。

乳母への目くばせが貴婦人の証なのです

生まれて一度も、素手で土を触ったことのなさそうな雰囲気。

元々はグラマー女優として売り出されていました。

イタリア語で子爵とはヴィスコンテで、ヴィスコンティはその複数形であり、13世紀にそれが家名になりました。公爵の息子として生まれ、母カルラは、ミラノ社交界随一の美女であり、類稀なる知性の持ち主でした。そんな母親のイメージを忠実に再現することが出来る唯一無二の女優とヴィスコンティ様が考えたのが、シルヴァーナ・マンガーノ様（1930－1989）でした。夫は、大物中の大物映画プロデューサー・ディノ・デ・ラウレンティスであり、本当に自分が演じたい役柄にだけ出演することにしている彼女は、「伯爵のためなら」と喜んで特別出演してくれました（一説によると特別出演とクレジットしている理由はギャラなしで友情出演してくれたためとも）。

タジオという美少年は常に、母親を中心にして家族単位で行動します。母親の動きに合わせて皆が動くのですが、だからと言って、母親は、力強い存在ではなく、寧ろ、意思を持たぬ幽玄とも言える存在感を漂わせています。３姉妹も極めて生命力に欠けており、家族と共にいる時は、タジオも同じように虚無感に包まれています。若さを持たぬ＝貴族性なのですが、そんなタジオが、ときどき顔を赤らめて若さに満ち溢れる表情をするのです。それがタジオの中の女性を引き出しました。

まさにこの母親にしてこの子息なのです。アッシェンバッハが、タジオのために喜んで死んだように、この母親から頂く一言のためなら、ほとんどの男は命までも差し出せるような魔性をシルヴァーナ様はほとんど無言のうちに生み出したのです。

ポーランド貴婦人ルック1

• ドレープの効いたピンクサテンのイブニングドレス。胸元に白のビーズが散りばめられたレース刺繍。腕周りが絶妙にタイトな長袖。ロングなので、右手を腰辺りに添え、スカートを上げて優雅に歩く
• パールネックレスとパールイヤリング（一部はシルヴァーノ様の私物）
• クラッチバッグ

作品データ

作品名：ベニスに死す　Death in Venice　（1971）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／マリサ・ベレンソン

今ほど女性がアッシェンバッハを侮蔑出来ない時代はない

メイクアップしないからこそアンドロギュヌスなのです。

タジオに目が奪われがちですが、オシャレな3姉妹のファッション。

ビョルンとヴィスコンティと2人の只者ならぬファッション。

タジオのブレザー姿は、本当にアンドロギュヌス性に溢れています。

恋する者は誰しもそうだが、彼もまた相手に気に入られることを望んで、その一方では、とてもそんなことはありえないと考えて苦い不安を味わった。

『ベニスに死す』トーマス・マン

タジオが、ダークトーンの衣装に身を包むにつれて、アッシェンバッハは、白のイメージに包まれていく。白麻のスーツ、白いエナメルの靴、白く塗った顔、ベニスの街を消毒する真っ白な液体。2人の男性の黒と白の対比。若さ溢れる黒と老いを隠そうとする白。白化粧が、かえってそれが老いと醜さを際立たせるという皮肉。

ああ･･･ヴィスコンティという人は、現代の世界中の女性にとっての悪魔なのでしょうか？整形をして、メイクを厚くして、アンチエイジングを追及していても、それは結局は、老いと醜さを際立たせる結果しか生み出せていないというのでしょうか？そうなのだ！！アッシェンバッハとは、アンチエイジングに夢中になる女性の姿そのものなのだ！

タジオ・ルック8

• ネイビーのダブル・ブレザー。クラッシュド・スタイルにしたポケットチーフ。ボウタイ。胸ポケットにチェーン
• 白トラウザー
• 黒の革靴
• 引き続き白の女優帽

最も男らしいミリタリー・ルックで、アンドロギュヌス性を昇華させよ

こんな美少年の餌食として堕ちるのなら本望！

どこかアラン・ドロンを髣髴とさせる。

道化師にぎょっとし、戸惑うときのタジオの妖艶さ。

デカダンス（＝退廃）。もはや決まり文句になってしまった言葉だ。この言葉がもともとの意味とは反対の意味で使われているのはとても残念だね。不健全なことのように扱われているけど、デカダンスとは、芸術を理解する1つの方法にすぎない。トーマス・マンがデカダンスだろうか？

ルキノ・ヴィスコンティ

黒×金のミリタリー・ルックに身を包むタジオ。いつも一緒にいた家族とは少し離れた場所に佇む。そして、向かいに座るアッシェンバッハに対して、軍服が生み出す威厳の力を背にして、キリっと意味ありげな視線を投げかける。大して驚いてもいないのに、道化師の接近に対して、鹿のように怯え、アッシェンバッハを見つめるその姿は、何を意味するのでしょうか？

2人が見つめあっているのか？そうでないのかも良く分からない状況の中、ただ1つ言える事は、この時、タジオは明らかに、アッシェンバッハから滅びの美学を感じ取っていたという事実。若さの持つ狂気は、滅びの美に純粋に興味を持ち、心の底から彼の滅びの原因になっているのが自分であることさえも、知らない。彼は同年代の逞しい少年を拒絶する。彼もまたこの時、アッシェンバッハに惹きつけられていたのだ。ただし、性欲を伴わない親愛の情を。ここにこの作品のテーマが秘められています。

大人の恋愛は、常に性欲と一体になるが、少年（少女）の恋愛はそうではないという事実。肉体が理解を拒む双方だからこそ、未知の領域に対してもっともっと知りたくなる感覚。そこにアンドロギュヌスの要素が付け加えられ、2人はこの時、2人だけの秘密の関係を創り上げたのです。

タジオ・ルック9

• 軍服のような金ボタンの散りばめられたブラックブレザー
• 同色のテイラードパンツ
• 黒革靴

能の舞のように、虚無の空気を漂わせ、その一時を永遠にする

タジオが、ギリシアの神話の神々のように･･･

レニ・リーフェンシュタールのような後光ショット。

覚えている。父の家にも、砂時計があった。砂の落ちる道が非常に狭くて、最初はいつまでも上の砂が変わらずに見える。砂がなくなったことに気づくのは、おしまいのころだ。それまでは誰もほとんど気にしない。最後のころまで。時間が過ぎて気がついたときにはすでに終わってしまっている。

グスタフ・アッシェンバッハ

浜辺でムソルグスキーの『子守唄』が唄われる。以下原作より「突然、ふと何事かを思い出したかのように、ふとある衝動を感じたかのように、一方の手を腰に当てて、美しいからだの線をなよやかに崩し、肩越しに岸辺を振り返った」アンドロギュヌスの舞とでも申しましょうか。このポーズの美しいこと。それを見ながら、黒い汗を滴らせながら、顔面白塗りのアッシェンバッハは笑みさえも浮かべつつ、タジオの肢体を目に焼きつけ、死す。

ダーク・ボガードのタジオに対する反応の素晴らしさが、タジオの美しさを何十倍にも倍化させました。若さが生み出す美を映えさせるものは、若き者同士ではないのです。若さを輝かせるためには、成熟した者、もしくは老いたる者の手を借りなければなりません。そして、『ベニスに死す』は、21世紀のファッションにおけるアンドロギュヌス時代の到来の預言者となったのです。

作品データ

作品名：ベニスに死す　Death in Venice　（1971）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／マリサ・ベレンソン

美しきもの見し人は、はや死神に囚われたも同じである　プラーテン

女性が憧れる美しさ。

振り返るアッシェンバッハの姿が切ないのです。

後ろ手に組む、セーターの腕周りが絶妙です。

まさにギリシア彫刻のようなルックス。一言〝劇的〟。

完璧主義というよりは緻密なんだ。子供の顔に当たるグラスや皿の反射など、本当に細かいところまでこだわる。撮影中の彼を見ればいかに非凡な人かわかる。　―　ヴィスコンティについて語るダーク・ボガード

美は細部に宿ります。ルキノ・ヴィスコンティという人は、死神なのでしょうか？彼に囚われた美少年は、アンドロギュヌスとしての役割を全うさせられるためにどれだけ多くの試練を乗り越えさせられたのでしょうか？ヴィスコンティはこう語っています。

「タッジオを少し娼婦的に表現したいと望んでいた。僕の頭の中には、肉欲的な魅力と、子供の持つ純真さをどうやって統合させ、しかも別々に表現しようかという思いがあったんだ。ついでにいうと、娼婦の女がちょっとタジオを想わせるのは、彼女に子供のような純真な面があるからさ」「要するにタジオとは、アッシェンバッハの人生の両極にあるものの、片方を具現化したものに他ならないのさ」

ヴィスコンティは、明確に、タジオにアッシェンバッハを誘惑する男の子の役柄を望んでいました。そして、15歳の少年に対する役作りの一環として、ヴィスコンティとそのスタッフは、ビョルンをゲイのナイトクラブに連れて行きました。男性に興味がない、女性に対しての性欲が旺盛な思春期真っ盛りのこの少年にとって、クラブでハイエナのように、おいしそうな肉を食らいたいと、ねっとりした目で見つめる男達の視線に恐怖を覚えたと回想しています。

そして、その時にヴィスコンティはタジオに言いました。「男たちの目つきを忘れないように。キミがその目をアッシェンバッハにするんだよ」と。芸術家の本質が、このエピソードには秘められています。それは、本当に単純に、芸術家とは変態性を愛する人達ということです。なぜ女性に芸術家が少ないのか？その答えもここから容易に導き出されます。私は、女性はもっとそうなるべきだと考えます。そして、そのスイッチを押すきっかけとなるのが、アンドロギュヌスに対する興味なのです。

タジオ・ルック4

• チューリップハット
• 白地にネイビーのボーダーのマリンセーター
• 白パンツ

深い夢から私はいま目覚めた　ニーチェ

砂にまみれても美しい･･･

T2期のエドワード・ファーロングに似ているタジオ・フォト。

今一番人気のあるタジオの写真はコレでしょう。

タオル一枚のその姿にドッキリしてしまうのはどうして？

幾何学模様のタオルと、女優帽のアンサンブル。

音楽家アッシェンバッハは生涯かけて絶対的な美というものを作品にしようとしていたんだ。しかし年を取るにつれ、自分の望みが空しいものと気付いたんだ。そうなるとエロスの介在が不可欠になってくる。僕はこれを真実と想像のバランスを保ちつつ、現実的であると同時に幻想的に描きたかった。タジオはアッシェンバッハの前に突然現れて、死をもって完結すべき人生の昇華へと音楽家を導いていく。少年は生の象徴だけど、その独特の雰囲気は刺激的かつ退廃的な美の象徴でもあるのさ。そしてトーマス・マンは結婚についての作品で、「美を見つめる者は、死の手に捕われるだろう」と書いているんだよ。　　―　ルキノ・ヴィスコンティ

私達は、1つのタブーと向き合わなければならない時期に対峙しつつあります。若さと性欲の関係は、若いもの同士よりも、若さと熟した者との交わりの方が、遥かに双方の人生にとって素晴らしい才能を覚醒させるのではないかと言うことです。若さにとって、老いを知ることは、とても困難を要することなのですが、老いつつある人を愛したならば、若くして老いを理解する事が出来、若さを無駄にしなくて済むことになります。昔と今の芸術に対する人々の素養の違いはまさにココにあるのではないないかと強く感じます。

自分の中のアンドロギュヌスを目覚めさせよ！私達は自分の中の美しさを、女性であるならば、その中にある少年性を増長させ、男性であるならば、その中にある少女性を増長させていく楽しみに身を委ねる段階に来たのです。そのアンバランスなバランスこそが、あなたの魅力を、覚醒させるのですから。

タジオ・ルック5

• グレーのランニングシャツ。胸のあたりにネイビー×赤ボーダー
• ネイビーのショートパンツ
• 女優帽にネイビーのリボン
• 腕に日焼け跡

作品データ

作品名：ベニスに死す　Death in Venice　（1971）
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
衣装：ピエロ・トージ
出演者：ダーク・ボガード／ビョルン・アンドレセン／シルヴァーナ・マンガーノ／マリサ・ベレンソン

世界よ。今こそ、ビョルン・アンドレセンに跪け！

アンドロギュヌス＝タジオ＝ビョルン・アンドレセン。

セーラー服が似合う美少年はなかなかいません。

ホテルのセットデザインの素晴らしさ。全ての調度品はヴィスコンティ自身と、友人の貴族から借り入れたものである。

セーラー服の素材感の良さが容易に伝わってきます。

このタジオが実に可愛らしいです。母親役のシルヴァーナ・マンガーノも、顔の作りがアンドロギュヌス的で美しいのです。

アッシェンバッハ「それでは君は、芸術家が美を精神的に創造する力を、否定するというのかね？」

アルフレッド「努力、まさにだ！あなたは、まさしくそう言った。私には美が努力の産物とはとても考えられない」

アルフレッド「美はこのようにして生まれるのだ。自発的に、われわれの努力を全く無視して、芸術家としてのわれわれの想像を超えて存在するのだ」

25分が過ぎようとした時に、天使は舞い降りた。純白のセーラー服に身を包んで現れたビョルン・アンドレセンの美しさに、私はアッシェンバッハのように夢中になりました。女性のように見えると言うよりも、寧ろ、男性とも女性とも言いようのない神話的な雰囲気に包まれているタジオの雰囲気。そして、どこまでも劇的な存在感を出してくれる、ハリウッドスターには出せない重厚感溢れるダーク・ボガード（1921－1999）の魅力。

私は、タジオ＝ビョルン・アンドレセンが永遠の輝きを帯びることが出来たのは、ダーク・ボガードの文学を映像に転換できるこの重厚感と、シルヴァーナ・マンガーノのこの世に存在していない存在感によるものだと確信しています。この2人の名優の存在する空気をタジオが吸う距離感にいたからこそ、世界史に残るアンドロギュヌスは生誕したのです。

この少年の完璧な美しさにアッシェンバッハは唖然とした。少年の蒼白で優美な慎みのある顔立ち、蜂蜜色の髪に縁取られ、鼻筋はまっすぐ通り、口元は愛らしく、優しく神々しい厳粛な感情をたたえ、最も高貴な時代のギリシア彫刻を思わせる。しかも形式の完璧にもかかわらず、そこには強い個性的な魅力もあって、アッシェンバッハは自然の世界にも芸術の世界にもこれほどまでに巧みな作品をまだ見たことはないと想ったほどである。　　ー　『ベニスに死す』トーマス・マン

アンドロギュヌスとは何か？それは男でも女でもない存在。それは豊胸手術や性転換をしたニューハーフと呼ばれる人々を指す言葉でもない。女性の姿をして、男性からお金を巻き上げる類の男の娘と呼ばれる肉体（もしくは色）を売るだけのことしか出来ない人々のことを指す言葉でもない。アンドロギュヌスはそれらの人とは全く異質の存在である。一言で言うと〝選ばれし人〟なのである。もしくは、美に憑かれた人である。美しさと同じくらい知性も高い人のことである。

タジオ・ルック1

• 白の長袖のセーラー服。V字型の胸元に襟とカフスがネイビー地に白ボーダー。同色のスカーフ。
• 胸ポケットから出た白紐がスカーフを固定するように巻きつける部分にリンクしています
• 美少年仕様になっているデザイン

一羽か数羽のつばめでは春は来ない

襟とカフスが白地バージョンです。

ヴィスコンティ監督とリハーサル。セーラー服の上着が微妙に違う。

どんな理由をつけようとも、この映画の中の美しきアンドロギュヌスであるタジオは、無邪気さを装いつつ、アッシェンバッハに誘惑の眼差しを向けていることだけは間違いない。それはまさにフランツ・フォン・シュトゥックの絵画に出てくるファム・ファタールたちのような眼差しです。撮影当時15歳の少年から、かくも妖艶な眼差しを捉えることに成功したヴィスコンティ伯爵は、如何にしてこの少年の魔性を呼び覚ましたのでしょうか？

それについては後述するとしよう。まずここでは、ビョルン・アンドレセン（1955-　）について語ろう。ポーランド貴族の子息タジオを演じたビョルンは、貴族ではなくスウェーデン・ストックホルム出身の不幸な生い立ちの少年でした。5歳のとき、父親に捨てられ、母親は自殺。そして、10歳から祖母に育てられ、ストックホルムの音楽学校でクラシック音楽を学んでいたが、ビートルズに憧れ、13歳から友人たちとバンドを組んでいました。

この祖母のアドバイスで、本作のオーディションを受けました。ビョルンの音楽的素養もヴィスコンティにとって重要でした。グスタフ・マーラーの交響曲第5番の第4楽章〝アダージェット〟が全編を包み込む映画で、それが分からない少年をタジオにすることは出来ないと考えていました。

1971年10月の日本公開に先駆けて、8月11日から19日の9日間、ビョルンは、映画のキャンペーンと明治製菓「エクセル」のCM撮影のため来日しました。その後同年末にあと一度だけ来日しています。まだ時代が早かったのです。この美しい少年は、アンドロギュヌスという概念ではなく、美少年愛の象徴として祭り上げられ、そのイメージの払拭に苦労したと言います。結局、1983年に詩人の女性と結婚し、現在はストックホルムでプロのミュージシャンとして慎ましく活動中です。

女性が男性の服を着るということ

人が何かを愛するのは、そのなかに近づくことのできないものを求める場合だけだ。所有していないものしか人は愛さない。

マルセル・プルースト　『失われた時を求めて』～第五篇 囚われの女２

1966年、ローリング・ストーンズは、ベトナム戦争反対の歌〝Paint It Black（黒く塗れ！）〟を発表しました。私の中で、YSLの「スモーキング」と言うと、自然にこの曲が脳内再生されます。「赤なんていらない！色なんていらない！全てを黒く塗れ！」と歌うのですが、いえいえ、私は赤を含めてあらゆる色が大好きなんです。しかし、黒を着た女性に、男性は決して適わないことは知っています。だから、相手の男性を輝かせてあげたい女性が決して選んではいけない色。それが黒。「スモーキング」（これは黒だけが美しい）とは、明確に男性の隣には立たないという女性の意志の表れでした。

1966年、クリスチャン・ディオールのヘッド・デザイナー（1958～60）も勤めたことのあるイヴ・サンローランによる「スモーキング」が発表されました。65年にモンドリアン・ルックを発表し、絵画とファッションの融合を初めて実現していた彼にとって、この一年は、カトリーヌ・ドヌーブとの長い友情が始まった年でもありました。

1966年以降シーズン毎にサンローランは、「スモーキング」のDNAを進化させたパンツスタイルを発表することになります。そして、史上初めて既製服として、パンツスタイルの女性用スーツが販売されたのでした。60年代に入り、女性は求めていました。男性のように〝戦える服〟を。そして、何よりも重要なことは、女性が着た方が、タキシードは遥かに美しいものとなる事実でした。男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味があったのです。

肌を露出せずに、女性の魅力を発散する

『モロッコ』1930年。マレーネ・ディートリッヒの男装姿。

1966/67秋冬シーズンにイヴ・サンローランが発表した「スモーキング」は、1930年のマレーネ・ディートリッヒ主演の映画『モロッコ』にインスパイアされたものでした。黒のシルクハットとワイドショルダーでありながら、ウエストラインに沿って絞られた黒のテーラードジャケット。白一色で統一したシャツとジレとボウタイとポケットチーフ。ゆったりとしたハイウエストなパンツ。男装してタバコを咥えながら歌を歌うマレーネの姿は、男性の服を着た女性の新たなる神秘的な魅力に包まれていました。女性客とキスをするマレーネを見て、世の女性は、本当の自分が何ものなのか分からなくなってしまう得も言えぬ不安を感じてしまうのでした。その背徳感をサンローランが蘇らせようと試みたのです。

女性が男性の服を着ることによって感じる不思議な感情は、倒錯的な感覚です。その感覚をサンローラン自身が何よりも理解していました。男装している女性の様子は、明らかに普段の彼女とは違い、服を着ている彼女自身が第二の人格を大いに楽しんでいるのです。スモーキング・スタイルにサンローランが求めたのは、ファッションが生み出す「変身願望」です。スカートを履いていると出来そうもなかったことも、出来る気にさせる服を彼は作りたかったのです。

『モロッコ』マレーネ・ディートリッヒ、1930年

それはまさにこの『モロッコ』のワンシーンに濃縮されています。女性が女性にキスをする。それが嫌悪感ではなく美しさを感じさせるというファッションの持つ力の不思議さ。そして、「スモーキング」の成功が、サンローランの「布地が切れれば血の出るような服が作れるはずだ」という確信に繋がったのです。そう彼は〝生きたファッション〟をデザインしたのです。

サンローラン「スモーキング」前夜の女性のタキシードスタイル

アニタ・ベルバー　“Bitte Zahlen” 1921年。

アニタ・ベルバー（1899－1928）ドイツ・ワイマール時代に生きたヌード・パフォーマー。トレードマークは、赤毛のショートボブ。バイセクシャルを公言し、ドラッグを愛用し、ありとあらゆるドラッグの乱用により身を滅ぼした。別名〝堕ちた天使〟アンドロギュヌス・スタイルのダンスで人気を博した。

メアリー・ピックフォード　1931年映画『お転婆キキ』より

「アメリカの恋人」と呼ばれた1920年代の大スター、メアリー・ピックフォード（1892－1979）。身長152cmの彼女が身に包むタキシード・スタイルは明らかに前年に公開された『モロッコ』の影響を受けており、デザインまでそっくり同じである。

ドリス・デイ　1951年映画『ブロードウェイの子守唄』より

ドリス・デイ（1922－）。『ケ・セラ・セラ』で有名なアメリカの歌手。ワーナー・ブラザーズのヘッド・デザイナー、ミロ・アンダーソンによるデザイン。歌が上手な人が、タキシードを着ると他を寄せ付けないオーラが生まれます。