作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

もう一つのデイジーのアイコニック・ドレス

実にカラフルな登場人物それぞれのファッション。

帽子は、その時代を映す鏡です。現在は「帽子の復権」の時代となりました。

本当に魅力的なデイジーのキャプリーヌ。

もっとも有名な『華麗なるギャツビー』のスチール写真。

このドレスの美しさは、逆三角形のシルエットにあります。

オリジナル・コスチューム写真。

オリジナル・シューズ写真。

オリジナル・ハット写真。

デイジー・ブキャナン・ルック13　イエローケープ

• 白のホースヘアのキャプリーヌにイエローのブレード
• イエローのシルクシフォンケープ
• イエローのシルクシフォンドレス
• 35万ドルの一連ロングのパールネックレス、カルティエ
• 白のハイヒールパンプス

「あの声はお金にあふれているんです」と、いきなり彼は言った。まさにそのとおり。それまでぼくは気づかなかったけれども、それは金にあふれた声だった。高く低く波動するあの声の尽きせぬ魅力はそれだったのだ。りんりんとしたあの響き、あのシンバルの歌声、あれは金の音であった・・・いと高き純白の宮殿に住む王女、黄金の娘・・・

『華麗なるギャツビー』F・スコット・フィッツジェラルド

1970年から国鉄がはじめた「ディスカバー・ジャパン」キャンペーンもそうですが、本作のような1920年代から30年代を取り上げた作品群が、1970年代に多く制作され、当時の若い世代に対して、ヴィンテージ（アンティーク）嗜好へと向かわせるきっかけを作りました。

そして、世界中の大都市で、ファッションとしての側面を持つ古着屋がオープンしていきました。70年代半ばには、日本の原宿にもそういった店がたくさん出来ていったのです。

デイジーのラストクローズ

ファーをトリムしたコートも20年代に流行しました。

デイジーの精神崩壊が予想されるダークトーンなスタイル。

オリジナル・コスチューム写真。

オリジナル・コスチューム写真。

デイジー・ブキャナン・ルック14　ラストガウン

• モーブ色のシルク・ターバン
• モーブ色のファー・トリム・コート
• モーブ色のクラッチ

ミア・ファローのデイジーを見ていると、二つの解釈が出来ます。一つは、ギャツビーが、自分の責任で殺されようとも、そんなことは気にせずに図太く生きていくという解釈と、もう一つは、結局はデイジーのモデルとなったゼルダのように、狂乱の20年代が過ぎ去ると、精神崩壊し、生きる屍と化していくだろうという解釈です。

現在のパーティ・ピープルもそうなのですが、結局のところは、フラッパーとその本質は大して変わらないものであり、ただただ、やたらにスマホを振りかざして写真を撮りまくりたがる行為と、音楽の騒々しさが遥かに増している点が違うだけです。パーティを繰り返していても、結局は得られるものは対してなく、ギャツビーのように失われるものの方が多いという皮肉はタイムレスな主題なのではないでしょうか。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

デイジー・ブキャナンのモデルになった二人

「アラバマ・ジョージアの2州に並ぶ者無き美女」とフィッツジェラルド自身が描いた妻のゼルダ。

パリのスコット＆ゼルダ・フィッツジェラルド夫妻と娘スコッティ、1925年。

本作の原作は、アメリカを代表する作家F・スコット・フィッツジェラルドが1925年4月に出版した小説「グレート・ギャツビー」です。ミア・ファローが演じたデイジー・ブキャナンには二人のモデルがいました。

一人は、スコットの妻ゼルダ・セイヤー（1900－1948）です。「アメリカで最初のフラッパー」と呼ばれ、「狂乱の20年代の申し子」とまで呼ばれた女性です。

スコットは、1920年に処女作「楽園のこちら側」を出版し、一躍人気作家となり、二人は結婚しました。そして、二人は、「華麗なるギャツビー」のデイジーのように、「ジャズ・エイジ」のニューヨークで、若さと成功を体現する象徴として、パーティに明け暮れました。

時は経ち、1924年に、二人はパリに移り、スコットは、「グレート・ギャツビー」の執筆を開始しました。この頃から、スコットはアルコール中毒に苦しみ、ゼルダは統合失調症に蝕まれていきました。

1929年の世界大恐慌を境に、「狂乱の20年代」を生きた二人の運命も暗転していきます。1932年にゼルダは、処女小説「ワルツは私と」と絵画を発表するも、世間からの冷たい反応を前に打ちひしがれます。そして、ゼルダは1930年代には、ほぼ年中精神病院に入院するようになります。一方、スコットは、1937年にハリウッドで脚本家になりました。自分が流行作家から、しがない脚本家に落ちぶれた理由は、ゼルダのせいだと考えていました。そして、1940年に失意の中、心臓発作で急死します。

1948年にゼルダも、世捨て人同然の状態で入院していた精神病院が火事になり、電気ショック療法を待つ病室に監禁された状態で、逃げられずに焼死しました（ちなみにゼルダの名前は後の任天堂の人気ゲーム「ゼルダの伝説」のゼルダ姫として拝借されています）。

もう一人のデイジー。

デイジー・ブキャナンのもう一人のモデルは、ジネヴラ・キング（1898－1980）です。彼女こそがスコット・フィッツジェラルドの初恋の女性でした。1915年1月に、スコットが19歳、彼女が16歳の時にミネソタで初めて出会いました。彼女はシカゴの資産家の娘でした。そして、文通を通して、17年1月まで交流は続きました。

ジネヴラが再婚した1937年に、ハリウッドにスコットを訪ねたときに、「デイジーは、私をモデルにして描いたの？」と聞いたときに、「どのビッチが自分だと思うんだい？」とスコットは返しました。この時期にはもう彼はアルコールに完全に蝕まれていたのです。

ミア・ファローが1920年代のファッション・アイコンになった瞬間。

ギャツビー邸で行われたパーティに出席する三人。

シルバーに包まれたミア・ファローがスクリーンに現れた瞬間。彼女は20年代の〝永遠のアイコン〟となった。

ビッグ・パパ・パンプが継承したキャップ型のヘッドドレス。

そして、20年代といえば、携帯用ビッグファン。持ち手が鼈甲です。

狂乱の20年代とは、20世紀のクレオパトラを生み出す時代でもあった。

まさに歩くアール・デコ。

ミア・ファローとロバート・レッドフォード。

デイジー・ブキャナン・ルック9　アールデコ・スタイル

• オストリッチ（ダチョウ）・フェザーが巻きついたシルバースパンコール・コクーンコート、ピンクとブルーの水玉柄、ポール・ポワレ的なシルエット
• グラマラスなドロップウエスト・シルバードレス、ビーズに覆われている
• 宝石を散りばめたヘッドピース
• ホワイトフェザーに包まれた鼈甲のうちわ
• 35万ドルの一連ロングのパールネックレス、カルティエ
• 腕がけミニバッグ
• 両腕にゴージャスなカルティエのブレスレット
• カルティエのイヤリングとネックレス

この素晴らしい衣装をはじめとする女性陣の主要な衣装を制作したのは、バーバラ・マテル（1929－2001）です。彼女は、ブロードウェイのスターのみならず、マイケル・ジャクソンやミック・ジャガーの衣装や、1993年にビル・クリントン大統領の就任舞踏会におけるヒラリー・クリントンのボール・ガウンも制作しました。グレン・クローズ主演の『101』のクルエラ・デ・ヴィルの衣装も衝撃的でした。

1929年にイギリスで生まれたバーバラは、ロイヤル・シェークスピア・カンパニーやオールド・ヴィック・シアター、ランベール・バレエ団の衣装製作部門等で経験を積みました。そして、バレエのチュチュ制作のエキスパートとなり、マーゴ・フォンテインの衣装も手がけるようになりました。彼女がクリスチャン・ディオールから贈られたブラックのニュールック・ドレスが大きすぎたので、その手直しをしたり、プライベートでも、多くの著名人から信用を勝ち取りました。

60年代からは、渡米し、ブロードウェイの衣装を手がけました。ハリウッド進出のきっかけは、1968年の『ファニー・ガール』におけるバーブラ・ストライサンドの衣装を、衣装デザイナー・アイリーン・シャラフの要求通り作り上げたことによってでした。特に、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984）のケイト・キャプショー（1953－）の30年代的なレッドスパンコールドレスは素晴らしいものでした。

フラッパーについて

1920年代にヴォーグに掲載されたフラッパーモデル・フォト。

NYのビルの屋上の欄干で踊るフラッパーたち、1920年代。

「狂乱の20年代」に大流行したファッションをフラッパー・スタイルと呼びます。このファッションの特徴は、

1. 帽子は、キャスケットやクローシュ
2. ヘアスタイルは、フィンガー・ウェイブを多用したボブカット
3. メイクは、舞台女優のような真っ赤な唇と、コールで暗く縁取りされた目元、そして、頬紅
4. 胸の膨らみも、腰のくびれも強調しない「ギャルソン」的なストレートドレス。膝丈のスカート丈
5. 脚には、シルクかレーヨンのガーターストッキング
6. 5、6cmのハイヒール
7. 香水
8. ココ・シャネルが日焼けした肌で世間の注目を集めてからは、小麦肌も流行

といったものでした。彼女たちは、ジャズ音楽のリズムに合わせたダンス＝チャールストンを、スカートをヒラヒラさせて踊り、飲酒・喫煙・ドライブ・セックスを男性のように自由に楽しみました。

元々、フラッパーとは、1890年代には、英米において年若い売春婦を意味するスラングでした。それが、1920年、オリーヴ・トーマスが主演した映画『ザ・フラッパー』により浸透し（彼女は同年パリのホテル・リッツで塩化水銀を誤って摂取し急死）、彼女以降、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、ジョーン・クロフォードらが、フラッパーというイメージを体現した女優として大きな人気を誇るようになります。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

セオニ・V・アルドリッジ

プレゼンテーターのローレン・バコールよりアカデミー衣裳デザイン賞を受け取るセオニ・V・アルドリッチ。1975年4月8日。

本作の衣裳を担当したギリシア出身の衣裳デザイナー、セオニ・V・アルドリッチ（1922-2011）は、1974年度のアカデミー衣裳デザイン賞を受賞しました。1950年代からブロードウェイの舞台衣裳デザイナーとして活躍し、社会現象にまでなった『アニー』（1977）、グレン・クローズ主演の『バーナム』（1980）、『ラ・カージュ・オ・フォール』（1983、日本語題『Mr.レディ Mr.マダム』で映画化）の衣裳デザインで、三度のトニー賞を獲得しています。他にも『コーラスライン』なども手がけており、舞台空間をフルに使った群舞シーンを華やかにする衣裳デザインにおいて、彼女の右に出る者はいません。

そんな彼女が映画の衣裳デザインを担当したのは、同胞のメリナ・メルクーリ主演の『日曜日はダメよ』（1960）と『トプカピ』（1964）からでした。本作でアカデミー受賞後もフェイ・ダナウェイ主演の『ネットワーク』（1976）や、『ゴーストバスターズ』（1984）、シェールがアカデミー主演女優賞を獲得した『月の輝く夜に』（1987）などの衣裳をデザインしました。

ギャツビー邸での、壮大なパーティシーン。

セオニが、本作の衣裳デザイナーとして契約したのは、撮影開始寸前でした。そのため衣装の準備期間は、僅か2週間しかありませんでした。最も膨大な衣装が必要とされるパーティシーンまでの準備期間も2か月間しかありませんでした。そんな中、彼女は、ミア・ファローのための30点、レッドフォードのための20点の衣装を含む総計1900点の衣装を見事に準備したのでした。

アカデミー衣裳デザイン賞を受賞したスピーチでセオニは、ラルフ・ローレンへの感謝を一切述べませんでした。それは公開後、衣装に関してすべてラルフ・ローレンが担当したといわんばかりのメディアの取り上げ方と、ローレン自身が、アカデミー賞にノミネートされるべきだとスタジオへ働きがけたことが、彼女の自尊心を大いに傷つけたからでした。

本作でラルフ・ローレンの衣装が使用されたのは、ギャツビーの全てのネクタイとシャツと2つのスーツだけでした。そして、その全ては既製品からセオニ自身がチョイスしたものでした。つまり、タキシード、バスローブ、水着はラルフ・ローレンのものではありません（実際のところ、レッドフォードはラルフ・ローレンのシャツを嫌っていた）。

だから、セオニは、ラルフ・ローレンがメンズ・クローズをデザインしたというクレジットが気に入りませんでした。しかし、もう一言追加するならば、ラルフ・ローレンの衣装を抜擢したのも、セオニ自身であり、彼女は、ラルフの衣裳こそギャツビーに相応しいと感じ取っていたのでした。

シルクのヘッドスカーフを巻きつけ入浴するデイジー

デイジー・ブキャナン・ルック4  　バス・スタイル

• オレンジ・シャーベット・プリントされたシルクのヘッドスカーフ

本当に美しいキャプリーヌとマルセル・ウェーブ

8年ぶりに再会するギャツビーとデイジー。

美しいシフォンガウンのバックシルエット。

ミア・ファローのおどおど・くりくりした特徴的な目。

どこか中国風のガウンとも言えます。

デイジー・ブキャナン・ルック5 　ロマンスパープル・ドレス

• 薄紫色のホースヘアのキャプリーヌ、紫色の花飾りがたくさん
• ペールパープル色のシフォンガウン
• ペールパープル色のシルクドレス
• 白のハイヒールパンプス
• 長いパールネックレス

私がはじめてセットでミア・ファローと会ったとき、ライラック・シフォン・ハットの下から見えるそのルックスに、思わずうっとりして、息を呑んで見入ってしまいました。それまで私は、ミア・ファローをテレビでしか見たことがなく、私の彼女に対するイメージは、デイジー・ブキャナンの対極に位置するものでした。しかし、あの時のミアを見て、私はジェーン・フォンダなんじゃないかと混乱してしまいました。

フランシス・スコット・フィッツジェラルド

衣裳デザイナーのセオニ・V・アルドリッジは、母国ギリシアの夕暮れを連想させる色彩として、ラベンダーカラーを愛しており、最も重要なシーンでデイジーにこの色を着せました。フィッツジェラルドは、原作の中で、デイジーとジョーダンの衣装について、「生地が波打つ白いドレス」と記載しています。1920年代において、白の服装は富裕さの象徴でした。当時のフラッパーは、汚れも気にせず、一度着れば衣服は捨てるという感覚でした。

撮影が始まった頃、ミア・ファローの髪は大変短かったので、ヘア・スタイリストのラモン・ガウは、マルセル・ウェーブのウィッグをミアの頭に装着しました。そして、すべてのシーンはウィッグを装着して撮影されました。ラモンは、エレガントな女性を演出することに長けたイギリス人のヘア・スタイリストで、後に『オリエンタル急行殺人事件』（1974）『ロッキー・ホラー・ショー』（1975）『さすらいの航海』（1976）『ジュリア』（1977）『ナイル殺人事件』（1978）『黄昏』（1981）『地中海殺人事件』（1982）『007／美しき獲物たち』（1985）『007/リビング・デイライツ』（1987）といった作品でも活躍しました。

作品データ

作品名：華麗なるギャツビー　The Great Gatsby　（1974）
監督：ジャック・クレイトン
衣装：セオニ・V・アルドリッジ
出演者：ロバート・レッドフォード／ミア・ファロー／ロイス・チャイルズ／サム・ウォーターストン／ブルース・ダーン／カレン・ブラック

「狂乱の20年代」を代表するファッション・アイコンの誕生

60年代のミア・ファローは妖精のように美しい。

背は低く見えますが、162cmあります。

1971年から77年までの6年間、私は数本の映画に出演した。けれどイギリスで暮らしたこの年月、私の人生の中心は家庭だった。

ミア・ファロー

『ローズマリーの赤ちゃん』で1960年代のファッション・アイコンになったミア・ファロー（1945－）は、この作品で1920年代＝『狂乱の20年代』のファッション・アイコンになりました。彼女自身の生まれていない時代におけるファッション・アイコンになり得るところが、映画が持つファッションに対する圧倒的な力なのです。ファッション・ショーやファッション誌がファッションに対して示しうる力が（一部のごく稀な例を除いて）一瞬であるならば、映画がファッションに示しうる力は永遠なのです。

さて、ミア・ファローという女優は本当に不思議な女優です。彼女自身は、『八十日間世界一周』（1960）でアカデミー脚色賞を受賞した映画監督ジョン・ファローと『類猿人ターザン』（1932）などで活躍した女優モーリン・オサリヴァンの娘として、ビバリーヒルズのプールや映画室のある大邸宅のハリウッド・セレブとして生まれました。そんな彼女が通常の2世スターの生き様を歩まなかったのは、彼女の自伝に記されている冒頭の文章に全てが記されています。

マルセル・ウェーブがうつくしい・・・

デイジー・ブキャナンを演じたことにより、ミア・ファローは1920年代のファッション・アイコンにもなりました。

セットでのオフショット。知的な横顔が魅力的。

九歳になった日、私は、子供であることをやめた。・・・小児麻痺のおかげで、私は子供の生活から引き離された。・・・九歳になったとき私は、それまで当然のこととして受けとめていた生活が、ちょっとしたきっかけでいかにもろく崩れさるか、身をもって知った。幸せな日常からある日突然引き離され、不安と恐怖、影の世界に放りこまれることもある。人は、ほんとうの意味では何も所有することは出来ない。何かを得られるのは、自分が他人に与えようとするときのみ、与えるという行為を通じてのみなのだ。

ミア・ファロー自伝より

『華麗なるギャツビー』のデイジー・ブキャナンとは程遠い感覚で生きてきた彼女だからこそ、デイジーを演じることが出来たのでしょう。

映画スターとしてハリウッドで生活するよりも、世界の社会情勢や貧困問題、芸術に興味のあるミア・ファロー。そして、何よりも自分の価値観に従って足で行動する女性。だからこそ60年代に誰よりも早くインドにヨガの思想を学びに行き、ビートルズと合流したり、スウィンギング・ロンドンの真っ只中、ロンドンのアメリカ人として、60年代のファッション・アイコンになったり、ポップ・ミュージックの神様フランク・シナトラと30歳離れた結婚をしたり、さらには70年代において、クラシック音楽界の新進気鋭の指揮者であり『マイ・フェア・レディ』の映画音楽も手がけたアンドレ・プレヴィンと結婚するという色々な価値観を吸収する生き方が出来たのでしょう。

そんな彼女が、1970年代に積極的に行っていたことは、安定した家庭生活と世界中の身体の不自由な孤児を支援する活動でした。最終的に14人の子供を持った彼女は、そのうち10人は養子であり、多くは身体障害者の有色人種でした。彼女は、常に行動する女性でした。そんな彼女が、家庭が人生の中心だった時期に、出演したいと願った数少ない作品のうちの一つが、『華麗なるギャツビー』だったのです。

パールをくわえるアイコニック・デイジー

実は、本作において最も魅力的なコスチュームの一つとも言われている「天女が羽衣を着ているような」ドレス。

風になびくマルセル・ウェーブとシフォンの美しさ。

「キャンドルなんか昼間からつけて」と言って消す仕草がとても魅力的。

デイジーの全てを象徴する一枚。

この撮影のためだけに、カルティエのパール・ネックレスに膨大な金額の保険がかけられました。

デイジー・ブキャナン・ルック１　オープニング・ドレス

• スパンコールとビジュー付き、ラッフルスリーブ、ローウエストのシフォンワンピース
• 白のノースリーブシルクワンピ
• 首にスカーフ、カルティエのブローチ
• 白のアンクレットパンプス
• ダイヤのイヤリング、35万ドルの一連ロングのパールネックレス、ダイヤモンドは全てカルティエ、デザイナー：アルフレッド・ デュランテ
• カルティエのダイヤのネックレス

この繊細で美しい小説は商業主義によって元の姿とは似ても似つかぬほどにいじくりまわされ、あたかも「風と共に去りぬ」ばりの大河ドラマのようにして公開されたのだった。

ミア・ファロー

本作が製作された1973年から74年にかけ、アメリカは長引くベトナム戦争に対する厭戦気分と、ウォーターゲート事件におけるリチャード・ニクソン大統領に対する不信感に包まれていました。そして、人々はヒッピー達の薄汚れたライフスタイルにもうんざりしていました。

そんな倦怠感に満ちた社会背景が、アメリカが最も輝いていた時代といわれた1920年代に対するノスタルジックな空気を生み出したのでした。〝狂乱の20年代〟と呼ばれるジャズ・エイジの絶頂期におけるロング・アイランドの大富豪たちの世界を描いたF・スコット・フィッツジェラルドの「グレート・ギャツビー」ほど、その空気を描いた文学作品はありませんでした。

もともと、1926年に、原作者本人も立ち会って撮影された映画化第一作と、1949年に『シェーン』のアラン・ラッド主演による映画化第二作がありますが、両作とも興行的に成功せず、版権を持つ原作者の娘フランシス・スコット・フィッツジェラルドは、もう二度と映画で観たくないと語るほどでした。

そんな中、パラマウント映画者の若き製作部長ロバート・エヴァンスは、『ある愛の詩』（1970）と『ゴッドファーザー』（1972）の大ヒットにより、手にした発言力をフルに生かし、三度目の正直として「グレート・ギャツビー」を当時の妻アリ・マッグロー主演で映画化することにしたのでした（アリはこの作品を暗誦できるほど愛していた。そんな彼女への結婚プレゼントとしてデイジー役は捧げられた）。

しかし、この時思わぬ事態が起こるのでした。『ゲッタウェイ』で競演したスティーヴ・マックイーンと熱愛関係になるのでした。〝私こそはデイジー・ブキャナンを演じるために生まれてきた〟と考えていたアリは、スティーヴこそギャツビーに相応しいとまで言い切ってしまい、妻を寝取られたことを知ったエヴァンスは二人の出演オファーを蹴り、デイジー役のオーディションを行うことにしたのでした。

このオーディションには、キャンディス・バーゲン、キャサリン・ロス、シビル・シェパード、ライザ・ミネリといったオーディションには参加しない当時のスター女優まで参加し、フェイ・ダナウェイにおいては専属のメイクアップ・アーティストとヘア・ドレッサーを連れて、4時間かけて準備したほどでした。

そんな『風と共に去りぬ』以来の大オーディションが行われている中、ロンドンに住んでいたミア・ファローは、エヴァンスに「あなたのデイジーになれるかしら？」という電報を送ったのでした（かつてエヴァンスは『ローズマリーの赤ちゃん』を製作していた）。そして、ロンドンでオーディションが行われ、電撃的に彼女がデイジー役を勝ち取ったのでした。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

ファッション業界のアイコニック・テントドレス！

右端は、ドクター・サプスティンを演じたラルフ・ベラミー（1904－1991）。

ミア・ファローは、失明した俳優の電話の声が、友人のトニー・カーティスとは知らなかった。だからこそ、ミアのこの声ってどこかで聞いたことがあるという不思議な表情がリアルに映像上に存在しています。

そして、真ん中には、「くたばれ！ハリウッド」男、ロバート・エヴァンス。彼こそが、本作のプロデューサーである。

最も有名な『ローズマリーの赤ちゃん』フォト。

シンプルなデザインのバッグとキャリーケース。

テントドレスの魅力的なテキスタイル。 

こちらも本作のアイコニック・ショットの一枚。

ローズマリー・ルック27　アイコニック・テントドレス

• 水色のストライプのテントドレス（ピナフォアドレス）
• 白のハンドバッグ
• 茶色のレザーベルトの腕時計
• クリーム色のフラットサンダル、アンクルストラップ付き

当初、ミア・ファローは、夫フランク・シナトラとの初共演作『刑事』の出演が決まっていました。その前に、突然手にしたチャンスである自身の初主演作をスケジュールに挟み込んだのでした。シナトラがプロデューサーのロバート・エヴァンスに、ミア・ファローの撮影を早く切り上げさせて、『刑事』に出演させないと離婚すると伝えときな！と脅したことにより、ミアは、パニックになりました。

その時、ロバートが彼女を離婚へと導いていく言葉が秀逸です。ロバートはそれまで撮影したばかりの本作の1時間のラッシュ・フィルムを見せて言ったのでした。

キミにこれほどの才能があるとは思わなかったよ！『暗くなるまで待って』のオードリー・ヘプバーンの演技に匹敵する、いや、もっとすぐれている。楽勝でアカデミー賞候補になれるよ。

ロバート・エヴァンス

涙が消え、顔が輝いたミアは、「ほんとにそう思う？」とロバートに問いかけます。その時の返しがまた秀逸です。

俺は大げさに言うことだけはしない人間だよ。楽勝だ、ミア、楽勝だ。

大げさな言葉だけを武器にのし上がったロバート・エヴァンスならではの一言でした。そして、もちろん、ミア・ファローはアカデミー主演女優賞にはノミネートされませんでした。

ミュウミュウ2015AW

ミュウミュウの015-16年秋冬コレクションが、フランス・パリで発表されました。ミウッチャ・プラダは、少女のような可憐さを漂わせたコレクションのベースのテキスタイルに、『ローズマリーの赤ちゃん』の水色のテントドレスのテキスタイルを使用しました。

そして、花柄のアクセサリーやロジェ・ヴィヴィエ風のパンプスに、ルース・ゴードンのファッションからの影響を強く印象付けたコレクションでした。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

『天使のベル』のようなテントドレス

マリーゴールドイエローが、出産間近となり幸せいっぱいなローズマリーの心を代弁しています。

ブロンドのピクシーカットとの相性が抜群です。

ニュー・ピクシー・カットの魅力がよく分かるアングル。

ローズマリー・ルック22　イエロー・テントドレス

• マリーゴールドイエローのテントドレス
• クリーム色のフラットサンダル、アンクルストラップ付き

ローズマリー・ルック23　ギンガム・テントドレス

• レースとギンガムチェックのテントドレス

元々ミア・ファローが、ロング・ヘアからショート・カットにしたのは、1965年晩夏、まだ彼女が『ペイトン・プレイス物語』に出演している頃だった。ファンレターで長い髪をあまりに褒められることに嫌気をさして、突発的に鋏で3センチくらいまでカットしたのだった。

この写真は、1965年ミアが髪を切った日の写真です。

その後、何年も私がショートヘアで通したのは、フランク（シナトラ）が素敵だと言ってくれたせいでもあった。

ミア・ファロー

シャネル2.55の歴史

このすばらしいテントドレスの時に持つバッグは再び、シャネルの2.55です。

スクールガールのようなブレトン・ハット。

60年代風ドーリー・メイクが可愛らしい。

サルバドール・ダリに「靴を左右逆にはいたら」とアドバイスされ、3日後に本作のオファーがあった。

このテントドレスもかなりのミニスカートです。

ローズマリー・ルック24　レザージャケット・スタイル

• ピーターパンカラーのブルー・ダイアゴナルチェックのテントドレス、シフォンスリーブに白のカフス
• 黒のブレトンハット
• 黒のシャネルの2.55
• ボウつきの黒のフラットシューズ

ここで再びシャネルの2.55が再登場します。今度は定番カラーの黒色です。このバッグは、ココ・シャネル自身が1955年2月に発表したチェーンベルトのついたバッグです。原型は1929年にアーミー用のダッフルバッグ（雑嚢）からヒントを得て、バッグに革紐をつけて肩にかけてみたことから始まりました。

そして、バッグにキルティング加工を施すというアイデアを、キルティング加工のブルゾンから得て、ここに2.55は完成し、後のマトラッセへと進化を遂げるのでした。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

パステルブルーのキルティングガウン

悪魔について書かれた古書を読むローズマリー。

ピクシーカットは、ジャンヌ・ダルクのような殉教者的イメージも生み出しています。

そして、何よりもこのシーンのガイのアイビー・ルックのクールさ。

ローズマリー・ルック17　キルティングガウン

• パステルブルーのキルティング・ナイロンガウン、白のリボンとフリル付き
• ブルーのスリッパー

このオリーブ・カラーのジャケットこそ、60年代クールの代名詞。

このシーンにおける主役は完全に、ローズマリーの夫ガイを演じるジョン・カサヴェテスです。アイビー・ルックの決定版とも言えるスタイルで登場します。コットン製のオリーブ・スーツにエクリュ色のストライプが入った白地のオックスフォード・ボタンダウン・シャツ、そして、シルクのネイビーブルーのレジメンタルタイとブラウンのレザー・キャップトゥ・シューズという出たちです。

本作のベスト・ルック！

現代でも十分通用するウィンター・プリンセス・コーデ。

まだほとんどメディアで取り上げられていない〝神ルック〟です。

ボンボン付きのニット帽と揃いのマフラー。

悪魔の子を宿し、やつれ果てているローズマリー。

ローズマリー・ルック18　プリンセス・コート

• ネイビーのプリンセス・コート
• ネイビーに赤とグリーンのタータンチェック柄のマフラー。両端にタッセル
• マフラーとお揃いのボンボン付きニット帽
• 黒のウールの手袋
• ブラウンのレザーのショルダーバッグ
• 黒タイツ
• 黒の長靴

1967年8月の撮影開始時点のミア・ファローの体重は、菜食主義であることもあり、すでに痩せ型の44キロ（162cm）でした。しかし、ロマン・ポランスキー監督は、妊娠したローズマリーがどんどん病的になっていく経過を見せるために、撮影を同時進行で体重を落として欲しいと要求しました。

そして、一番最後の撮影で、もっともやつれ果てたミア・ファローを撮影しました。そのシーンこそ、クリスマスの日に撮影した、ニューヨーク五番街のティファニーの前でルース・ゴードンと再会するシーンでした。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

ネイビーのタートルネックにトレンチコート

プリーツスカートが若々しくて可愛らしい。

ラッシュの濃いアイメイクが、シックスティーズ・ドーリーを演出

ガイのウールのブラウンポロシャツもかなりクール。

前髪ぱっつんのボブヘアがトレンチとの相性ばっちり。

ローズマリー・ルック12　トレンチコート×タートルネック

• ベージュのトレンチコート
• ネイビーのタートルネックのセーター
• ブルーのプリーツスカート

アメリカで最も人気を生んだアイコニック・パンツスタイル

炎のように情熱的なレッドカラーのパンツスーツ。

悪魔の子を宿すときの妄想シーンにて着用。

着こなしを少し間違うととてつもなく野暮ったくなる類のパンツスタイル。

難易度の高いファッションを見事に着こなしています。

ローズマリー・ルック13　レッド・パンツスーツ

• 赤色のシフォンのパンツスーツ、Ｖゾーンの深いボーカラー、肩パッドの入ったペザントスリーブ、ナローカフス、フレアーなワイドパンツ
• ダークレッドのアンクレットパンプス、パテントレザー

本作において最も人気のあるスタイルが、これです。全身赤のパンツスタイルで、しかもワイドパンツというファッションを着こなせる女性はなかなかいません。そこに、この60年代の作品が、現代女性が忘れがちなワイドパンツの着こなしに対する警句を与えてくれています。

「ワイドパンツにはお金を惜しまないで」

という鉄則です。数年前からファストファッションにおいて、ワイドパンツの販売強化がなされています。その明確なる戦略の意図は、ただ一つ。「ワイドパンツほど、サイズ感を無視して、売りつけやすい商品はない」という認識です。そのことにより、日本中に、大名行列において長い袴を履いてる様な〝オオエドルック〟女子が氾濫する事となりました。そこに、生地の悪さが加味され、優雅なドレープに包まれた脚というワイドパンツのコンセプトから、遥かに外れた、脚にまとわりつく、かったるいボロ布を引きずるボロ・ルックが誕生し、ワイドパンツ・カーストの最下層に位置するようになっています。

ある種のファストファッションを、ファストに着ないで、ローテーション化する危険性は、「貧困」という値札をつけて歩いているように見えると言うことです。本作のパンツスタイルが、決まっているのは、サイズ感と良質な生地という二点が決まっているからなのです。

永遠のキラースタイル

ローズマリー・ルック14　生脚

• ショート・ホワイト・ドレッシング・ガウン、タオル生地
• 大きなけばのブルースリッパー

このタイムレスなスタイルは、ガウンが、ボーイフレンドシャツであっても見事に成立します。ほとんどの女性にとってこのスタイルは、永遠のキラー･スタイルです。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

1968年プレイメイト・オブ・ザ・イヤー登場！

「あなたは女優のヴィクトリア・ヴェトリじゃないわよね？」というローズマリーの台詞。奥にいるテリーという女性を演じている女優は否定しますが、その女優の本名は、ヴィクトリア・ヴェトリなのです。

ヴィクトリアは、2010年に夫に対する過失致死で9年の刑を受けました。

彼女は、アンジェラ・ドリアンという名で、1968年のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。

60年代的なフォークロアな柄のシフトドレス。

ミア・ファローという人は、ハリウッドでも有数の子供好きです。

ローズマリー・ルック7　フォークロア・スタイル

• バルーン・スリーブのフォークロア柄のシフトドレス
• 黒のサンダル

60年代末的なフォークロア柄のシフトドレスが登場します。このドレスはこの後のシーンでも、ニットと合わせて何回か登場することになります。監督のロマン・ポランスキーは衣装デザインに対しても、アイラ・レヴィンの原作小説（1967年）を細部に至るまで忠実に再現しました。そんな本作に対しレヴィンは「ハリウッドでも数少ない原作に忠実な作品」と大絶賛しました。

映像の中に〝ホンモノの悪魔〟が登場すると言われた作品。

野外の撮影はニューヨークで、室内の撮影のほとんどは、ロサンゼルスで行われました。

かなりオシャレなコートです。マオカラー（ネルーカラー）です。

金のパイピングとボタンがポイントです。

カットされましたが、ジョーン・クロフォードとヴァン・ジョンソンのカメオ出演シーンもありました。

ミア・ファロー、ロマン・ポランスキー、ジョーン・クロフォード

ローズマリー・ルック8　マオカラーコート

• マオカラーのクリーム色のテーラードコート。ゴールドのパイピングと真珠のボタン、美しいドレープ
• ブラウンのハンドルボックスバッグ
• パールのピアス

アパートの入り口の前でテリーが死んでいます。奇しくもこの作品のロケーションとなったダコタ・ハウスでは、10数年後の1980年12月8日に、ジョン・レノンが入り口前で、マーク・チャップマンの放った5発の銃弾により斃れることになるのです。

この作品の中には、〝ホンモノの悪魔〟が出演しているという噂が流れています。それは恐らく本作が公開された翌年の1969年8月9日に、ロマン・ポランスキー監督の愛妻シャロン・テートが妊娠8ヶ月の子供と共に、チャールズ・マンソン率いるマンソン・ファミリーに襲われ惨殺されたこと（被害者の一人の名はローズマリー）や、同じ年に、音楽を作曲したクリストフ・コメダ（1931－1969）が、不可解な事故で若き死を遂げたことも影響しているのでしょう。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

1968年、ミア・ファロー、スキャットと共に表舞台に現る！

ギクッとさせるような戦慄のピアノの鍵盤の響きから始まるオープニング・スキャット。儚げなその声音は、ミア・ファロー（1945－）自身によるものです。

2018年の現代において、後のファッション・シーンに影響を与え続けているオシャレな映画をあげよと言われたならば、必ずあがる作品が本作『ローズマリーの赤ちゃん』です。本作の魅力はこの圧倒的な60年代ファッションの発信量にあります。劇中でミア・ファローが着た衣装は56着。かつてホラー映画でこれほどの衣装チェンジをする映画があったでしょうか？

更には、共演者のジョン・カサヴェテス、ルース・ゴードン、シドニー・ブラックマーの衣装も同じくハイセンスであり、それでいて、ファッションが全くストーリーの邪魔をしていない所が、この作品がタイムレスな魅力を放つ所以です。

ミュウミュウの2006年AWにおいて、本作のオープニング・スキャットがランウェイで使用されていました。この作品が大好きなファッション・デザイナーは多く、ジョナサン・アンダーソン（現在、ロエベのクリエイティブ・デザイナー）もその一人です。

シャネルのマトラッセの原型である『2.55』。

ローズマリーの持つバッグは、シャネルの2.55です。

オードリーが『ティファニーで朝食を』で持っていたバッグであり、現在のマトラッセの原型です。

2.55は、1955年2月にシャネルが発表した初めてのチェーン・バッグです。

ネックラインのバックシルエットも特徴的なワンピース。

こちらはサルヴァトーレ・フェラガモでしょうか？

ローズマリー・ルック1　オープニング・ルック

• 特徴のあるカラーの半袖のオフホワイト・シフトドレス。膝上丈、ゆるいAライン、コットンとポリエステル混合
• 白のボウつきローヒールパンプス
• ベージュのパンティストッキング
• クリーム色のシャネルの2.55
• 白のショートグローブ
• キャメル色の革の細ベルトの腕時計
• パールのピアス

オープニングから、お洒落なジョン・カサヴェテス（フックベント、２ボタン・カフスのスカイ・ブルーのジャケットにクリーム色のチノパンツとブラウンのモカシン、そして、ニットタイ！典型的な60年代アイビー・ルック！）を夫ガイ役に、現れるミア・ファローが演じるローズマリーは、クリーム色のシャネルの2.55を片手に登場します。そのシューズはフェラガモのヴァラに似ているが、ヴァラはフィアンマ・フェラガモが1978年に創ったものなので、フェラガモであったとしても、また違うものです。

オープニングのオフホワイトカラーで統一した新婚ファッションが、この後に続く、悪魔的な流れとの対比として実に効果的です。そして、何よりも印象的なのが、健康的なローズマリーのボブヘアです。こちらは、シドニー・ギラロフによるウィッグなのですが、フロントで可愛らしく分けられており、極めて60年代的です。

とても可愛らしいドーリーなスカイブルー・ルック

短いシーンですが、このシフトドレス。今でも使えます。

ローズマリー・ルック2　スカイブルー・シフトドレス

• ブルーのカチューシャ
• ノースリーブ・シフトドレス。ブルーのストライプ、ボートネック、フロントとバックが縦のストライプで、サイドのみボーダー。膝丈
• ベージュのフラットシューズ
• パールのピアス

お人形のような雰囲気を漂わせ、ぱっつんボブヘアにスカイブルーで統一したシフトドレスが『奥さまは魔女』のサマンサ風です。ちなみにローズマリーを娘のように可愛がっている童話作家のハッチ役を演じるのは、サマンサのパパを演じていたシェイクスピア劇の名優モーリス・エヴァンスです。

このシーンにおける夫ガイのファッションも素晴らしいです。アースカラーのセーターとパンツ・スタイルが大人のエレガンスを示しています。実生活においては、インディペンデント映画の父と呼ばれたジョン・カサヴェテスであり、自分の作品を作るための資金稼ぎと割り切って本作に出演しているのですが、ポランスキー監督との関係はどうであれ、すっかりリラックスして演技している雰囲気が出ていて、チャーミングで、ミア・ファローとの相性が抜群です。この作品の彼女のファッションが極めてお洒落に見えるのは、カサヴェテスのファッションも決まっているという大前提の下に成り立っています。

結局は、ファッションとは、パートナーとの釣り合いが重要であり、女性を輝かせるのは、パートナーの男性のスタイルが、奇抜すぎず、落ち着いた色気に満ちていることが前提なのです。