作品データ

作品名：死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l’échafaud　（1958）
監督：ルイ・マル
衣装：記載なし
出演者：ジャンヌ・モロー／モーリス・ロネ／リノ・ヴァンチュラ／ジョルジュ・プージュリー／ヨリ・ベルダン

印象的な50年代のライダース・ジャケット。

本作は、三つの物語が同時進行で進んでいき、最後に三つの点が線に繋がります。一つはエレベーターに閉じ込められたジュリアン（モーリス・ロネ）。もう一つは、彼を探して夜のパリを彷徨うフロランス（ジャンヌ・モロー）。そして、最後にジュリアンの車を盗み、無軌道なドライブを行い、ドイツ人夫婦を殺してしまう若きカップル。このカップルのファッションが、50年代当時のパリっ子らしくてとても良いです。

『禁じられた遊び』のミシェル少年役だったジョルジュ・プージュリー。

映像からでもかなり上質なカーフレザーであることが伺えます。

無軌道な若いカップル。元祖『勝手にしやがれ』カップル。

パリと言えばレインコート

ボーイッシュな美少女ヴェロニクを演じたヨリ・ベルダン（1940－）。

可愛らしいレインコート。タートルネックセーター、ペンシルスカートにカッターシューズ。

作品データ

作品名：死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l’échafaud　（1958）
監督：ルイ・マル
衣装：記載なし
出演者：ジャンヌ・モロー／モーリス・ロネ／リノ・ヴァンチュラ／ジョルジュ・プージュリー／ヨリ・ベルダン

2017年7月31日、ジャンヌ・モローよ永遠に。

2017年7月31日、ジャンヌ・モロー（1928－2017）が死にました。その瞬間、ジャンヌは89歳の老女から、永遠の若さを手にした女優の一人になりました。女優と言う存在の素晴らしさは、年老いても、死んでしまえば永遠の若さを手に入れることが出来ると言うことです。ジャンヌ・モローという女優が世界中の人々に与えた影響は、オードリー・ヘプバーンやカトリーヌ・ドヌーブ、マリリン・モンローとは全く違ったものでした。

その影響を示す追悼文が、彼女の死去により、ある女性から挙げられています。

Remembering this magnificent day when i first met my favorite actress Jeanne Moreau! She died today. There was no one like her.

Madonnaさん(@madonna)がシェアした投稿 – 2017 7月 31 5:26午後 PDT

その女性の名は、マドンナです。彼女は、1998年にジャンヌ・モローにはじめて会った日を思い出して「私が崇拝する女優ジャンヌ・モローに会ったあの素晴らしい日を思い出して。彼女は今日死にました。唯一無二の存在です」と記したのでした。

一人で歩けるから（芸術家たちや俳優仲間の）グループに入らないことにしてるの・・・どんな組織にも所属したくない、だからフェミニズムにならなかったのよ。ラベルをはられるのは嫌いなの。自分が人とちがっていることを大切にしたいわ。私は孤独主義のアナーキストで謎だらけの女、ということにしときましょうよ！

ジャンヌ・モローの魅力。それは、美しさ以上の女性の魅力を私たちに再認識させてくれる存在感でした。それは彼女が決して美しくないという意味ではありません。ある瞬間、ある角度のジャンヌ・モローは本当に魅力的です。そうなのです。ある女性があらゆる角度から、あらゆる時において美しい必要はないのです。今、多くの女性が、何に影響されてなのでしょうか？スマホの自撮りや自己顕示欲からでしょうか？自分の美しさについて実に一面的な感覚を持ち始めています。

だからこそ、私たちは、永遠の存在になったジャンヌ・モローを見る必要があるのです。女性の美とは何か？女性の魅力とは何か？あらゆる角度から美しいよりも、ある角度だけ美しいほうが、遥かに美しいのではないだろうか？

愛の喪失。色彩の喪失。抑えられた台詞。閉じ込められた美学。

決して再会することのないカップルを描いた物語。

モーリス・ロネとリノ・ヴァンチュラ。

ジャンヌ・モローとモーリス・ロネ。

ジャンヌ・モローの「ジュテーム、ジュテーム」という囁きから物語は始まります。その独白力の強さ。ここにアメリカ映画にも日本映画にも決して出すことの出来ないフランス映画の真髄が見ることが出来ます。「愛してる」という言葉をこれだけ情熱的に伝えることが出来る響きの言語を持つからこそ、乾いたトランペットの音に意味が生み出されるのです。しかし、私たちが忘れてはならないのは、モノクロの持つ力です。ジャズにはカラーよりもモノクロが似合います。この作品から、シネ・ジャズが始まったのです。

色を喪失することによって生み出される魅力。それはファッションにおいても最も重要な課題です。追加することによって生み出される美学ではなく、喪失していくことによって生み出される美学とは何か？ミニマルの本質は、体裁を整えるではなく、喪失することなのです。

熱いトタン屋根のジャンヌ・モロー。

透ける素材の花柄のワンピースと高いハイヒールサンダル姿。

「13歳になるまでにはゾラやジッドの小説の暗さに脅えながらも惹きつけられ、人生は暗くて孤独なものだと妙に納得していたわ」

「父は私にレストランの持ち主と結婚させたかったのよ。・・・そうなったらその男を殺して刑務所に入る羽目になっていたかもしれないわ！」

＜鋼鉄線＞とジャン・コクトーが評したジャンヌ・モローの忍耐力と決断力の強さ。

全てのきっかけは、1956年、24歳のルイ・マルが見た『熱いトタン屋根の猫』（演出：ピーター・ブルック）の舞台でした。そして、マギー役のジャンヌ・モローを見て、本作の出演をオファーしました。1957年、ジャンヌ・モローは「ヌーヴェルヴァーグの女王」になったのでした。

彼女は嵐を呼ぶ女だと直感した。・・・彼女のすごいところは、言うまでもなく、ほんの数秒間で表情を変えられるところだ。

ルイ・マル

作品データ

作品名：エヴァの匂い　Eva　（1962）
監督：ジョセフ・ロージー
衣装：ピエール・カルダン
出演者：ジャンヌ・モロー／スタンリー・ベイカー／ヴィルナ・リージ

男性よりも、女性にとって崇拝の対象になり得る人。

エヴァ・ルック6　ギリシャ・ルック

• 白のケープ
• ノースリーブの白ドレス

「世界中で一番好きなものは？」「ラルジャン（お金）」「（男の次に）一番嫌いなものは？」「年取った女！」

エヴァとティヴィアンの会話より

セックスの果てに身体を起こしたティヴィアン。エヴァはその美しい足の甲で彼の顎をちょんちょんとノックする。その時のティヴィアンの表情がエヴァに対する想いを全て物語っています。あの失われた少年時代に立ち戻ったかのような表情。それよりも何よりも、もっと単純に物事を考えてみよう。スマホをいじくって男を虜にする悪女よりも、オレンジをかじりながらビリー・ホリディの自伝を歩き読みする悪女の方が、遥かに洗練されて見えます。そして、ハイヒールで男を誘惑するよりも、素足の甲で男を油断させる女のほうが、なるほど恐ろしいわけです。

＜本当にいい女にだけ許されるモテムーブ＞とでも言いましょうか。足が長くて綺麗だからというテンションではなく、男性の顎を足の甲で撫でるタイミングを知る女性は、とてつもない魅力に身を包んでいる女性なのです。本質的に魅力的な女性とは、容姿以上に男性にパンチを叩き込むタイミングの上手いボクサーのことを指し、エヴァにはその要素が少なからずあります（フランソワ・トリュフォーは娘の一人の名前をこの作品から取ってエヴァと名づけたのでした）。

ビリー・ホリデイの「柳よ泣いておくれ」

ビリー・ホリデイのレコード・ジャケットを持つエヴァ。

エヴァ・ルック7　レインコート・ルック

• ドット柄のボックスシルエットのレインコート
• レインブーツ
• カチューシャ
• ビリー・ホリデイ自伝「Lady Sings the Blues」（1956）の本とオレンジ
• シースルートートバッグ

監督は、女優のことをいろいろ知っていて、とてもよく見ているわ。彼女のなかに隠された人格の源を理解しなければならないのよ。優れた監督なら、女優を最大限に生かそうとするはずよ。女優に魅了されれば、必然的に一種の〝恋愛〟関係が生まれるものよ。･･･女優である私にとって、映画作りは一つの愛の形なの。

ジャンヌ・モロー

ルイ・マル監督・ジャンヌ・モロー主演の『恋人たち』（1958）を見てジョセフ・ロージー（1909－1984）は、フランス映画に夢中になりました。1953年にハリウッドの赤狩りから逃れイギリスに亡命したロージー。ハーバード大学卒の彼は、1935年にソ連を訪れ、ロシアの舞台の勉強をするほど、物事の本質を突き詰めるためには行動あるのみの人でした。そして、モスクワでは『戦艦ポチョムキン』（1925）の監督セルゲイ・エイゼンシュテインから映像について学びました。1946年には共産党に入党しており、赤狩りが始まるとすぐにブラックリストに載るようになりました。「私は恐怖心からアメリカを去ったのではなく、何ヶ月も仕事が出来ない環境に追い込まれたから去ったまでだ」という言葉こそ彼の性格の強さを示しています。

スタンリー・ベイカーは言い切ります。「彼が一番私を芝居に没頭させ、いい部分を引き出してくれる監督である。即座にすべてを投げ出せる相手は世界でロージーただ一人」。そして、ダーク・ボガードやアラン・ドロンにとってもロージーは特別な監督でした。そんな彼がジャンヌ・モローを撮影したいと望み、彼女の滞在するブルターニュを訪れたのでした。そして、暖炉のある小さな部屋で、山と積まれたビリー・ホリデイのレコードに囲まれて座っているジャンヌを見たのでした。

好奇心と行動力が人一倍多いロージーは、ジャズに対しても興味を持ち、ビリー・ホリデイ（1915－1959）が16歳のころから交友関係がありました。同じ歌手をこよなく愛する二人の共通点以上に驚かされたのは、ジャンヌがビリー・ホリデイの同じアルバムを30枚以上持っていたことでした。「なぜ同じアルバムをそんなに持っているのですか？」と聞いたときの答えは「投げて割ったり、プレイヤーごと持ち運んでどこかに無くすので、そのためのストックよ」でした。この初対面の時に流れていた曲こそが、本作中に流れるビリー・ホリデイの「柳よ泣いておくれ」だったのです。

作品データ

作品名：エヴァの匂い　Eva　（1962）
監督：ジョセフ・ロージー
衣装：ピエール・カルダン
出演者：ジャンヌ・モロー／スタンリー・ベイカー／ヴィルナ・リージ

ピエール・カルダンを着たジャンヌ・モロー

『天使の入り江』の中でピエール・カルダンを着るジャンヌ・モロー。

1961年から65年にかけて二人は交際していました。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィの兄と妹のような生涯にわたる関係や、カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローランのようなアイコニックな関係とはまた違った映画女優とファッション・デザイナーの関係として有名なのが、ジャンヌ・モローとピエール・カルダンの関係です。この二人の関係は、情熱的な恋愛関係でした。そして、この関係を境に、ピエール･カルダンのイマジネーションは、芸術性の領域へと飛躍したのでした。

彼女は私のインスピレーションの源であり、私は彼女を愛していました。当時は天井の低いサロンでショーを行っており、背の高いモデルは流行りではなかったのです。ジャンヌはウエストがとても細く小柄でした。でも、彼女は私にとって単なるモデルという存在では決してありませんでした。

ピエール・カルダン

ジャンヌ・モローは、当初本作の衣装をココ・シャネルに依頼しました（ジャンヌ・モローは、ピエール・カルダンに出会うまでシャネルだけを着ていた）。しかし、シャネルの年齢的な問題もあり、ピエールを紹介されたのでした。二人の出会いはココ・シャネルによって生まれた出会いからでした。ちょうど1960年にジャンヌ・モローは、『雨のしのび逢い』でカンヌ映画祭最優秀女優賞を獲得しており、脂が乗り切った時期の出会いでした。

私が店に戻ると、あのジャンヌ・モローがコレクションを見てくれていると言うではないですか。私はルイ・マル監督の映画『恋人たち』が大好きでした。でも、彼女を実際に目の前にすると、想像していたより、もっと美しくて、感受性に富んで知的な女性でした。その場ですっかり私は彼女の個性に惹かれてしまったのです。

彼女には今までの豊満な、あるいは洗練された高嶺の花といったようなものだけでない、他の女優たちにはない、なにか別のスタイルがあったのです。彼女の存在はたちまち私の胸を撃ち、掻き乱してしまったのです。

ピエール・カルダン

「彼女のことを美しいとは思わなかった。それ以上はるかに危険だったのである」バルドー

エヴァ・ルック1　コクーンケープ・ルック

• 当時の典型的なパリジャン・スタイル
• コクーンシルエットのハウンドトゥース・ケープ
• ファーハット
• ダークトーンのセットアップ
• ヒールあるショートブーツ

私はジャンヌはシンプルだが洗練されており、情熱的だがしたたかで、魅惑的だが、恐ろしいと思った。つまり、考えていたとおりの、すばらしく人を魅了するとともに、鍛え抜かれた鋼のような性格をうまく隠すことができない女性と出会ったのである。彼女のことを美しいとは思わなかった。それ以上はるかに危険だったのである。私たちは二人の小娘のようにたがいの腰に手をまわして、いっしょに歌うことになっているシャンソンの練習をした。私の声は詰まり、彼女の声はのびやかに広がった。彼女は私に優しく微笑みかけた。そして、その時に私はすべてを理解できた。男たちが彼女に夢中になるわけがわかった。

ブリジット・バルドー自伝より

ジャンヌ・モローがエヴァを演じた訳ではなく、彼女の中のエヴァを覚醒させたのでしょう。ジャン・コクトーは、1955年に自身の作品である舞台劇『地獄の機械』でジャンヌが主演を演じた時に、「彼女こそ私の永遠のスフィンクスだ」と絶賛し、彼女に本作の原作であり、ジェイムズ・ハドリー・チェイスが1945年に出版した「悪女イブ」を渡し、「いつかキミが映画スターになったら、この役を演じてみてください」と言ったのでした。その日以降、イブ役（本作ではエヴァの名）を演じることがジャンヌの念願になりました。やがてカンヌを受賞し、大女優の階段を上る作品として彼女は本作を選び、その監督にジャン＝リュック・ゴダールを希望しました（製作側の反対により実現せず）。

エヴァという女性の本質は、ブリジット・バルドーが言ったこの言葉にヒントがあるのではないでしょうか。「女には二種類あると思うの。女の弱点をすべて持ち合わせた女らしい女と、自由で自然で男みたいな性格の女。私もジャンヌも後のほうのタイプよ」。

オープニングはこうです。窓の曇りをぬぐう手から始まります。そして、醜く老いを迎えつつある女性の顔が映し出されます。なぜ隣にいる男性が彼女をうっとりと、絶世の美女にでも見とれているかのように見つめているのか、不思議に思わせるオープニングです。ジャンヌ・モローと自分の違いを述べよと1965年『ビバ！マリア』撮影時に、質問されたバルドーはこう答えました。「ジャンヌは女優、私は一世を風靡する現象よ」と。一方、同じ質問に対してジャンヌは「ブリジットはチャンピオン、私はチャレンジャー」と言いました。黙っていてもちやほやされる美女と、そうではない女性の生き様の違いです。