『モロッコ』が公開された当時（1930年）、アメリカでは、スラックスを履く女性はいませんでした。そのためパラマウントの重役は、観客は、ズボンをはいた女性になど目もくれないと、あるシーンの撮影を反対しました。

しかし、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督が、彼らに一言こう言い放ったのでした。「彼女はわたしが選んだものを着ます！」と。そして、ファッション界に影響を与える名シーンが生まれたのでした。

シルクハットをポンッと弾き、指2本で挨拶する仕草。男装したマレーネ・ディートリッヒ（1901－1991）が、女性にキスをするセンセーショナルなシーン。ファッションとは、デザイナーが作り上げ、それを着る人によって完成する所に最大の魅力があります。

「生きたファッション」を示した人たち。それが映画の黄金期（1930年代～1960年代）のスター達でした。さらに言うと、マレーネの男装が生きたのも、アイシャドウをつけたゲイリー・クーパー（1901－1961）の野性味溢れる〝宝塚的〟男性の魅力が対になっていたからでした。

実際のところ、第一次世界大戦が終わったころからガブリエル・ココ・シャネルはトラウザーを女性の装いに取り入れていたのですが、この作品の後、キャサリン・ヘプバーンが、マレーネのタキシード・ルックを私生活に取り入れ、一般化してゆきました。

一方、日本においては、宝塚歌劇団が1930年ごろから、女性が男性を演じる男役の様式美を、新しき日本の和の文化の中枢にどっしりと根を張らせる偉業を成し遂げていくのでした。

トップハットを斜めにかぶり、タバコを燻らす。

女性がメンズウェアを着ると、男性以上に素敵に着こなせる。

1940年のマレーネ・ディートリッヒ。

サンローランのスモーキング革命

1966－67AWイヴ・サンローランの「スモーキング」。

イヴ・サンローラン自身に「スモーキング」のスタイリングをしてもらっているカトリーヌ・ドヌーブの写真。1966年9月28日。

1975年。パリのオブリオ通りで、ヘルムート・ニュートンによる、YSLスモーキング・ルックの撮影が行われた。モデルはビベケ・ヌドセン。フレンチ・ヴォーグ。©VOGUE

人が何かを愛するのは、そのなかに近づくことのできないものを求める場合だけだ。所有していないものしか人は愛さない。

マルセル・プルースト　『失われた時を求めて』～第五篇 囚われの女２

ローリング・ストーンズは、1966年にベトナム戦争反対の歌〝Paint It Black（黒く塗れ！）〟を発表しました。「赤なんていらない！色なんていらない！全てを黒く塗れ！」と歌いました。

この年、クリスチャン・ディオールのヘッド・デザイナー（1958～60）も勤めたことのあるイヴ・サンローランが、『モロッコ』のマレーネ・ディートリッヒに触発され「スモーキング」を発表しました。1965年にモンドリアン・ルックを発表し、絵画とファッションの融合を初めて実現していた彼にとって、この一年は、カトリーヌ・ドヌーブとの長い友情のはじまりの年でもありました。

そして、彼こそが黒を着た女性に、男性は決して適わないことを世界に向けて改めて表明したデザイナーだったのでした。だからこそ、相手の男性を輝かせてあげたい女性が決して選んではいけない色。それが黒。

「スモーキング」（これは黒だけが美しい）とは、男性の後ろと隣には立たないという女性の意志の表れでした。

自分が発表した作品の中からどれか一着だけ選べといわれたら、迷わずスモーキングを選ぶ。

イヴ・サンローラン 世界のスターデザイナー43／堀江瑠璃子著　2005年

1966年以降シーズン毎にイヴは、「スモーキング」のDNAを進化させたパンツスタイルを発表するようになります。そして、それは史上初めて既製服として、パンツスタイルの女性用スーツが販売された瞬間でした。

60年代に入り、女性は求めていました。男性のように〝戦える服〟を。そして、何よりも重要なことは、女性が着た方が、タキシードは遥かに美しいものになるという事実でした。男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味がありました。

流れ流れの渡り鳥アミー・ジョリーの登場

カロとヴェールのスタイルで登場するアミー・ジョリー

モロッコの波止場に現れるマレーネ・ディートリッヒが演じるアミー・ジョリーの姿からこの『異国の恋の物語』ははじまります。「越後獅子の唄」を口ずさんでいるようなとても悲しげな一人の女の姿。彼女はトランクひとつで酒場から酒場に流れてゆく渡り鳥なのです。

『男はつらいよ』で浅丘ルリ子が演じたとても素敵な女性リリー松岡様の原型とも言えるアミー・ジョリーは「私は誰の助けもいらないわ」と嘯いては、不器用に生きる女性なのです。

マレーネの表情が凛としていて、でありながらとても寂しげでとても美しいです。

マレーネ・ディートリッヒの生涯最悪の日

ヴェールの奥にある物憂げな表情。

それはわたしの生涯の最悪の日だった。49回目にやっとうまくいったのだったと思う。48回目だったかもしれない。一日が終わった頃には、わたしは屈辱感と純然たる疲労とで体が震えていた。

マレーネ・ディートリッヒ

マレーナのアメリカ進出第一作目の映画『モロッコ』の撮影がハリウッドのパラマウントのスタジオで、1930年7月15日に始まりました。このモロッコの船着場で、トランクを落とし中身をぶちまけてしまうアミー・ジョリーの登場シーンが一番最初に撮影されたシーンでした。

スタンバーグ監督は、この時、マレーネのドイツ訛りの〝help〟の発音が完璧になるまで延々と繰り返させました。その執拗さに撮影終了後、化粧室に駆けて行きマレーネは号泣きし、「ドイツに帰国させてください」とスタンバーグに哀願したほどでした。

しかし、後年自伝において「今にしてようやく理解できるのだが、この最初の台詞と最初の場面が、マレーネ・ディートリッヒという新米ドイツ人女優の成功と、この映画の成功にとって、非常に重要だったのである」と記しています。

フォン・スタンバーグが指導してくれる前の私は、自分に期待されている課題の自覚もなく、始末に負えなかった。私は「取るに足らぬ人間」だった。創造者の神秘的な力が、その無なるものに生命を吹き込んだのである。彼の映画で私が演じた役に対して受けるどんな賞も、私に与えられるべきものではない。私は、無限の豊かさをもつ彼の着想と想像力のパレットに載っている、順応性ある素材以外の何ものでもなかった。

フォン・スタンバーグが私を使って撮った数々の映画がそれを語っている。その映画に優るものはかつてなく、これからもできないであろう。映画製作者たちは、永久にそれを模倣することしかできない。

ディートリッヒ自伝／マレーネ・ディートリッヒ著　1987年　[訳]石井栄子・伊藤容子・中島弘子

アミー・ジョリーのファッション１

ヴェール・スタイル

• カロとヴェール
• ロングコート
• ピンストライプのロングワンピース
• ハイヒールパンプス

この作品から細眉はマレーネ・ディートリッヒを象徴するものになりました。

ピンストライプのワンピースだと分かるシーン。

ハイヒールがよく似合う美脚です。

マレーネ自身が提案した、男装のアイデア。

後年撮影されたマレーネの男装写真。

黒と白の対比の素晴らしさがよく伝わるカラー化された写真。

マレーネ・ディートリッヒという女優は、ジョセフ・フォン・スタンバーグという偉大なる映画監督との共同作業により誕生した唯一無二の存在です。しかし、さらにもうひとり、大切な同志の名を忘れてはなりません。その人の名をトラヴィス・バントンと申します。

パラマウント社のチーフ衣装デザイナーだったトラヴィスは、クララ・ボウ、メアリー・ピックフォード、キャロル・ロンバード、メイ・ウェストといったハリウッドスターを女神の台座に座らせた功労者の一人であり、華麗なデザインよりも、都会的で洗練されたデザインを得意としました。そんなトラヴィスが、マレーネに会い、従来のハリウッドスターにはない知性と感性を感じたのでした。

マレーネは、少女時代にヴァイオリンのソリストを目指し、ゲーテを神のごとく崇め、リルケの詩を愛する女性でした。そんなマレーネから提案されたのが、女性が、男性の装いである黒のタキシードを着るというアイデアでした。実はマレーネは、ベルリンのパーティーで男性用のスーツとシルクハットを身に着けることを好んでいました。

それはマレーネが教養のある女性だったからこそ示すことが出来た、正装したときに感じさせる神聖さだったのかもしれません。だからこそ、男装＝コスプレではなく、知性を露呈する女性の装いへと昇華し、定番化していったのでした。

アミー・ジョリーのファッション２

タキシード

• 黒のシルクハット。簡単に収納出来る伸縮自在のハットであり、それを斜めにかぶる。
• 黒の燕尾服（テールコート）、広めのシルクのピークドラペル。胸ポケットに純白のポケットチーフ。ダブルの6ボタン、肩パッドにより作り上げられたワイドショルダーが、女性の華奢な肩にそっと差し伸べられた男性の手のように、男性的な魅力を兼ね備えさせる。そして、丈を短くし、ウエストに絞りを入れることにより、少年らしさと女性らしさを見事に同居させています。
• 白いボウタイ
• 白いベスト、ショールカラー、4つのボタンはマザーオブパール
• 白いコットンのフォーマルシャツ、ウイングカラー、ビブフロント
• ハイウエストのパンツのシルエットはゆったりしており、上半身のシャープなシルエットと見事に対比されています。ただし、生地の良さが、アングルにより、彼女のパンツを太くも細くも見せ、その中に秘められし美脚に対する妄想を否応なしに掻き立てます。
• 黒のパテントレザーのオックスフォード

ヴェスタ・ティリーから影響を受けたと、後にマレーネは告白しています。

このスタイルは、タカラジェンヌに大いなる影響を与えました。

公開当時のアメリカでは、女性のパンツルックは存在しませんでした。

トラヴィス・バントンのデザイン画。

映画史上はじめて女性が女性にキスする瞬間。

劇場マネージャーとタキシードがほぼ同じもの。

タキシードを着てアミー・ジョリーが歌うシーン。〝Quand l’amour meurt（愛が終わる時）〟を口ずさみながら、楽屋で、男装していくマレーネの仕草がコケティッシュです。

実は劇場マネージャーとアミー・ジョリーのタキシードはほぼ同じものなのです（ラペルの幅などは違いますが、全体的に同じ）。女性と男性の間のアンバランスなバランス、これがアンドロギュヌスの美であり、1930年にして、すでに21世紀の美の萌芽が生み出されていました。

そこには少女が男装しているような雰囲気もあり、バックステージに引っ込むときに一礼する姿が、「あなたは本当に育ちのいい人なんですね」と感じさせるのでした。

そして、映画史上はじめて女性が女性にキスをするシーンが登場したのでした。この時、この女性から受け取った一輪の花を、ゲイリー・クーパーに向けて放り投げるのですが、この一連の所作が、今見てもとんでもなくダンディ（女性に対しては滅多に使うことはない褒め言葉）なのです。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

1956年6月『パリの恋人』撮影当時、もっとも売れていたファッション・モデルが、本作のはじめの方に登場します。その人の名をドヴィマ（1927－1990）と申します。その流れるようなポージングを一目見ただけで、只者ならぬオーラを感じさせてくれます。

ドヴィマが、最高峰のファッション・モデルが持つカリスマ性と無思慮な部分を流れるポージングの中で披露してくれたからこそ、この作品の世界観は確立されたのでした（笑わせるシーンでありながら、一流のプロの凄さを感じさせるシーンです）。

ドヴィマの存在があればこそ、真逆とも言える、オードリーの自然体のポージングが光り輝くことになるのでした。

ドヴィマ様の存在感に圧倒されるオードリー。

ドヴィマのファッション１

ブラック・ドレス

• デザイン：イーディス・ヘッド
• 実に個性的なラインのロングスリーブ・ブラックストレッチウール・ナロードレス
• ブラックグローブ
• ブラックパンプス

「彼女はまるでニューヨーク生まれの美しいキリンだ」セシル・ビートン

実生活においてもドヴィマはコミックが大好きでした。それにしても脚の組み方ひとつとっても素敵すぎます。

ポージングのテーマは「考える女」です。

ドヴィマとオードリー・ヘプバーン

人当たりが良く天真爛漫ドヴィマとオードリー。

二人でヴォーグを読む。裏表紙はジャン・パトゥの高級香水「ジョイ」。奥には体育座りのランプ。

二人が読んでいたのは、ヘンリー・クラークに撮影された、ドヴィマがディオールを着た表紙のヴォーグ・パリ1956年4月号です。

そして、見ているページは、ドヴィマがバレンシアガとジバンシィを着ているこのページかもしれません。

ドヴィマのファッション２

イエロー・ドレス

• デザイン：イーディス・ヘッド
• イエローのスパゲッティストラップドレス、サテン生地にシフォンを重ねている
• カプリーヌ風麦藁帽子、イエローグリーンのリボン
• イエローのレザーパンプス

1950年代を代表するファッション・モデル

ドヴィマとバーバラ・ミューレン。1948年、ジョージ・プラット・ラインス。

ドヴィマ、1949年『グラマー』ノーマン・パーキンソン。

ドヴィマは単純で教育もないけど、本当に信じられないほどすごい人よ！

ドリアン・リー（スージー・パーカーの姉であり、同じく50年代を代表するファッションモデル）

ドヴィマことドロシー・ヴァージニア・マーガレットは、1927年12月にニューヨークのクイーンズのジャクソン・ハイツで生まれました（父親は警察官でした）。10歳でリューマチ熱にかかり、その後7年間を自宅のベッドの上ですごし、教育は自宅で受けました。

その時に、孤独を癒すために創造した「空想の親友」の名前こそが、自分の名前の頭文字を組み合わせたドヴィマでした。

幸運にも18歳で完治し、ドロシーは美術学校へ通うことになりました。「わたしは自分がきれいだと思ったことは一度もありません。子供の頃はがりがりの痩せっぽちでしたし、母親の服を着て遊んでいるときに前歯を折っていましたから」と彼女自身、少女時代を回想しています。

1948年、孤児として育った銀行員と結婚します。その理由は「彼だけは私のことを美人だと褒めてくれた」からでした。そして、半年後、1949年にマンハッタンのレキシントン・アヴェニュー（近くにヴォーグのオフィスがある）を夫と歩いているときに運命的な出来事が起こりました。

ヴォーグのエディターに声をかけられ、一緒に来て下さいと言われたのでした。このようにして突然彼女のファッション・モデルのキャリアがはじまりました。当時の「ヴォーグ」の専属フォトグラファー、アーヴィング・ペンによってテスト撮影されることになりました。

「笑え」とアーヴィングに言われたが、欠けて変色した歯を隠すために、モナリザのような謎めいた表情をしました。そして、それが彼女のトレードマークになったのです。ドヴィマにはポーランド人とアイルランド人の血が混じっていました。

173cmのすらりとした肢体、その透き通るような白い肌と、アーモンド型の目、カラスの濡れ羽色の髪、ターコイズブルーの瞳のアンサンブルによって作り上げられる個性が、当時の「ハーパーズ バザー」の専属フォトグラファー、リチャード・アヴェドンを惹きつけました。かくしてドリアン・リーのあと、そして、スージー・パーカーの前のアヴェドン・ミューズとして、ドヴィマは大活躍することになるのでした。

「ドル・ア・ミニット・ガール（1分1ドルの女）」になる

バレンシアガを着たドヴィマ。1950年、リチャード・アヴェドン。

「ギザのピラミッドのドヴィマ」ブルック・カドワラダーを巻く。1951年1月、リチャード・アヴェドン。

フォトグラファーから多くを要求されればされるほど、わたしも多くを与えるように努力します･･･三分でヘアスタイルを変える方法も見つけました･･･野外撮影の時には、タクシーや木の後ろで着替えなくてはなりません。一度など、電話ボックスの中で着替えたんですよ。

ドヴィマ

1950年秋、「ハーパーズ バザー」の仕事でリチャード・アヴェドンと共に、パリに行くことになりました。ドヴィマにとってはじめての海外でした。

やがて彼女は1時間60ドルのギャラをもらう最も高額ギャラのファッション・モデル＝「ドル・ア・ミニット・ガール（1分1ドルの女）」になりました。そのはかなげな美しさが、1950年代のマンハッタン・エレガンスそのものとして持て囃されました。1953年までには有名なフォトグラファーのほとんどと仕事をしていました。

そして、パリ、ロンドン、ローマ、エジプト、メキシコと世界中でリチャード・アヴェドンと共に撮影旅行に出かけました。

わたしたちはシャム双生児のようになりました。わたしは説明されないうちから、彼の欲しいものがわかったのです。彼は突飛なことを要求するのですが、わたしはいつも大きな絵の一部になればいいのだとわかりました。

ドヴィマ

ファッション・フォト革命の年＜1955年＞

ジェナバッグとハンドバッグを持つドヴィマ。1953年、ウィリアム・ヘルバーン。

ランバンを着たドヴィマ。1955年、パリ、リチャード・アヴェドン。

有名なレブロンの広告。1955年。

ジャン・パトゥのドレスを着るドヴィマ。1955年、パリ、リチャード・アヴェドン。

あなたは桁外れのスーパースターだと思うわ。

1955年、パリコレのドヴィマのランウェイを見たダイアナ・ヴリーランドの言葉。

ドヴィマ・ウィズ・エレファンツ

この日、ドヴィマは一時間に千枚も写真を撮られ、しまいには象が職場の同僚のように思えたという。

リチャード・アヴェドンは彼女に超然とした態度をとるように指示しました。

ドヴィマとアヴェドン。そして、ダイアナ・ヴリーランド。彼女こそ『パリの恋人』の編集長のモデルとなった人。見るからにパワフル！

ドヴィマとリチャード・アヴェドンの集大成の一日が1955年8月にやって来ます。パリ・コレクションの撮影のために、冬限定で開かれるシルク・ディヴェール（冬のサーカス）の象を使って撮影を行いました。

その時の、衣装は、ディオール。しかし、その衣装はクリスチャン・ディオール本人のデザインによるものではなく、この年6月20日にアシスタントとして採用された19歳の青年によるものでした。その人の名をイヴ・サンローランと申します。

この作品は「ハーパーズ バザー」の1955年9月号に掲載されました。フォトグラファー、ヘンリー・クラークが「ヒョウのようだ」と形容し、ファッション・ライター、ジュデス・サーマンが、「人間の形をした霊感の書のひと筆」と表現したドヴィマの人間離れしたポージングが、サーカス象の訓練ルームという味気ない空間に魔法をかけ、「パリの街」の華やかさとは、対極の不思議なエレガンスを生み出したのでした。

それはこのディオールを着る女性は、明らかに別次元の神の啓示を伝える祈祷師のようであり、「新しい美のカタチ」を伝えにきた神官のようでした。ファッション・フォトが、「美の創造」へと向かう革命の始まりでした。そして、この時から、ファッション・モデルはただのマネキンから美の表現者の役割を担うようになるのでした。

リチャード・アヴェドンはのちにこの写真について、〝彼女のエレガンスとパワーの頂点〟と評しました。

『パリの恋人』。その後･･･

ジャック・ファットを着るドヴィマ。背景はモネの「睡蓮」、1956年6月号。「ヴォーグ」。

ヴェネツィアーニを着るドヴィマ。1958年8月、NY。リチャード・アヴェドン。

ファッション・モデルとして成功の頂点に達した時に、出演したのが、1956年6月に撮影された『パリの恋人』でした。そして、ドヴィマは女優に転向したいと考えるようになりました。

一方、実生活においては、「彼女は男性運が悪く、いつも青痣を顔に作って私の家に逃げ込んできました。暴力を振るう男とばかり付き合い、稼いだお金を好き勝手に使わせていたのです」と85歳にして現役のスーパーモデル、カルメン・デロリフィチェは回想しています。

2度目の再婚をしたドヴィマは、NY7番街にある9部屋もあるアパートメントに住み、毎晩のように夫と外出し散財しました。

1958年ドヴィマ、一人娘と。

ドヴィマと娘アリソン。1960年代。

1958年に娘のアリソンが生まれ、彼女のモデルとしての時給は75ドルになりました（当時のファッション・モデルの給与としては破格）。彼女は人当たりが良く人気者でしたが、入国管理局の職員をしている二番目の夫の散財が多く、彼女自身もアルコールのトラブルと、撮影現場への遅刻が増えるようになりました。

そして、1959年、彼女はリチャード・アヴェドンに撮影されたこのはしごから降りるときに、引退を決めたのでした。この時「これが最後の撮影よ」とアヴェドンに言い放ったのでした。

結局二度の結婚も失敗し、娘とも引き離され、ロサンゼルスに出て、テレビの仕事をするのですが、「0011ナポレオン・ソロ」のチョイ役で出演した以外は対した仕事もなく、職業を転々とする中で給与も下がり、洋装店の売り子になりました。

そんな不遇な生活の中、1975年に肺炎にかかり、1984年にフロリダの両親の家の近くに引っ越し、化粧品販売員をしたり、トゥー・ガイズ・ピッツェリアのホステスをしたりして生計を立てました。

そして、三度目の結婚をバーテンダーとするも、すぐにその夫を癌で亡くし、1986年、自分自身も乳癌になり、乳房切除手術を受けてからは、アルコール中毒がより酷くなり、1990年5月に死去します。死んだときにはたった100ドルしか持っていませんでした。

しかし、彼女の後半生が、どうであろうとも、1950年代にドヴィマが残したものは、これからのファッション業界に生きていく人々、そして、ファッションを愛する人々にとって「啓示的」であり、私たちが、急速に失ってしまった〝ファッションの中にある大切な感覚〟を蘇らせてくれる永遠の輝きを放っています。

そういう意味において「ドヴィマ・ウィズ・オードリー・ヘプバーン」は、〝不滅のファッション・モーメント〟なのです。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

Belle de jour　ジョゼフ・ケッセルが1927年に発表した小説『昼顔』を原作に、『アンダルシアの犬』のルイス・ブニュエルが、何不自由ない生活を送る主婦の昼間の売春を題材にした大問題作。本作により、美しい若妻のセヴリーヌをカトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）が体当たりで演じ、女優としての確固たる地位を確立しました。

第28回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、ブニュエルの生涯において最もヒットした作品となる。イヴ・サンローランがドヌーヴの全ての衣裳のデザインを担当しました。サファリルック、ミリタリールック、白襟のリトルブラックドレスといった後世のファッションシーンに大いなる影響を与え続けるスタイルが登場するファッション・ムービーの金字塔。

あらすじ

清楚な気品を秘めた美しいセヴリーヌは、ハンサムな若き有能な外科医の妻として、夫を深く愛していました。しかし、8歳のときに、家に出入りしていた鉛管工に性的ないたずらをされたトラウマから夫との健全な性生活を営むことが出来ません。

そして、最近、彼女はよく同じ夢を見るようになります。その夢のはじまりはいつも軽やかなリズムを刻む馬車の鈴の音と共に襲ってくるのです。二人の駆者に森の中に引きずりこまれ代わる代わる犯されるそんな恐ろしい妄想に悩まされるセヴリーヌ。

夫を心の底から愛し、性的な欲求に対して心底嫌悪している自分の中で芽生えつつある抑えられない欲求。そして、彼女は、パリの市内にある〝秘密クラブ〟の存在を知り激しく動揺してしまうのでした。

白いテニスウェアを着て、健康的にテニスに興じる昼下がりに、嫌悪すべき中年のプレイボーイ・ユッソン（ミシェル・ピッコリ）から、悪魔の囁きのようにふと呟かれたその売春宿の住所が彼女の頭の中から離れなくなります。そして、ついに、彼女は昼下がりに黒いコートとサングラスで身を包み、その売春宿のドアをノックするのでした。

かくして、セヴリーヌは、「昼顔」という名の売春婦として、売春宿に通うようになります。そして、昼下がりの数時間だけ、その美しい肉体に潜む情欲に満ちた花びらを開き、獣のような男たちに荒々しく抱かれることに喜びを見出すのでした。しかし、そんな背徳に満ちた二重生活にも破局が訪れようとしているのです。

ファッション・シーンに与えた影響

1967年に公開され、主婦売春というセンセーショナルな題材により世界中に衝撃をもたらした『昼顔』が、ファッション・シーンに与えた影響は、〝イヴ・サンローラン〟の一言につきます。

〝不滅のファッション・ムービー〟であり、60年代のサンローラン革命を語るにあたり、決して避けては通れないものです。さらに、イヴ・サンローランという天才が、カトリーヌ・ドヌーヴという女優とタッグを組むことになった記念碑的な作品です。

1. 貴婦人の隠された情欲を照らし出すミリタリー・ルック
2. 大都会でしたたかに生きる女性のためのサファリドレス
3. スクールガールのような白襟のリトル・ブラック・ドレス
4. ロジェ・ヴィヴィエのバックルパンプス

カトリーヌ・ドヌーヴの皮膚のように呼吸している『昼顔』のイヴ・サンローランの全てのファッションを深く理解せずして、今のサンローランを語ることは許されない。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

（イヴ・サンローランは）ただドレスを作る。というだけでなく、それをどのような女性が着るかといったことまで探求してくれるのでした。

私がこれまでずっとサンローランのファンだったのも、彼の作るドレスが、それを着る人の人格までも引き出してくれるからです。

カトリーヌ・ドヌーヴ

ロマン・ポランスキー監督にシャロン・テートを紹介した時、デヴィッド・ベイリーは、カトリーヌ・ドヌーヴを紹介されました。当時、スウィンギング・ロンドンを代表するフォトグラファーだったベイリーは、ジェームズ・ボンド、ビートルズ、ローリング・ストーンズの次に世界でモテるイギリス人でした。

ベイリーは「オレはチビには興味はないぜ（ドヌーヴは、168cm）」と、背の低いポランスキーに偉そうな事を言っていたのですが、会った瞬間、彼女の虜になりました。

そして、1965年に（ロジェ・ヴァディムとジェーン・フォンダが結婚した3日後に）二人は結婚しました。しかし、ベイリーはずっとひとつのことを気にしていました。

「ファッション・センスが最低だな」とはっきりカトリーヌに言っていたのでした。「ブリジッド・バルドーと同じデザイナーの服を着てるんだが、これがとんでもないクズなんだ！」そう言って、彼は、イヴ・サンローランを紹介したのでした。

人見知りが激しいという共通点を持つ二人は、段々と打ち解けあうようになり、カトリーヌがサンローランのアトリエの向かいにアパートメントを借りるほどに、友情を育んでいったのでした。

かくしてカトリーヌは、一気にファッションに目覚めることになりました。すぐにベイリーと別居することになる（カトリーヌ曰く、ロジェに対する対抗心で結婚しただけで、最初から愛情はなかったとのこと）のですが、このベイリーとの出会いが、彼女の人生に与えた影響は計り知れないものがありました。

2人の友情は生涯続きました。これほど長きに渡るファッション・デザイナーと女優の関係は、オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ以外にありません。

1966年9月26日、サンローラン・ブティック・オープン。

この日、彼女は、サンローランの来賓として招かれました。

1966年9月26日、イヴ・サンローランがリヴ・ゴーシュに一号店をオープンしたとき、カトリーヌ・ドヌーヴは来賓として招かれました。

そして、サンローランが直接、彼女のためにスタイリングしたのでした。その時にカトリーヌが購入したのが、赤のコート、ジャージー素材のブラックドレス、スモーキング（7月のコレクションで発表されていた）、そして、スエードのミニスカートの3着でした。このミニスカートに関しては「もっと短くして」とお願いしたのでした。

かくして、二人は、1966年以降、さらに飛躍的にその活躍の場を広げていくことになるのでした。

赤いコートを試着するカトリーヌ。そして、このコートを購入しました。

この頃のカトリーヌはヘビースモーカーでした。

そして、スモーキング。ニキ・ド・サンファルの彫刻が後ろにある。

さらに煙草片手に、ブラックドレスを試着。

『昼顔』ヴォーグ・スペイン2012年9月号。モデル：エニコ・ミハリク

『昼顔』をテーマにしたファッション・フォトの中で最も優れたもの。

ドレス：ディオール

ドレス：カルヴェン、シューズ：ロジェ・ヴィヴィエ

コート：ジョルジュ・レッシュ、タンクトップ：エミリオ・プッチ、シューズ：ロジェ・ヴィヴィエ

2014年SSルイ･ヴィトンのマーク・ジェイコブス・ラスト

スティーヴン・マイゼルが撮影したルイ・ヴィトンのキャンペーンに、カトリーヌ・ドヌーヴが、ソフィア・コッポラ、ジゼル・ブンチェン、ファン・ビンビンと共にヴィジュアル広告に登場しました。

いまだ現役で活躍するカトリーヌ・ドヌーヴ。「私がいまも現役でいられるのは、姉フランソワーズの霊が、私を守ってくれているからなの」と語るこの人が持つルイ・ヴィトン。もう格好良すぎます。全てが！

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

（私の心を高揚させるものは）今でもずっと変わらずに映画です。最近、日本の成瀬巳喜男監督の作品を何本かDVDで発見したのよ。ものすごく心がときめいたわ！もう、圧倒されてしまったの。

なんという普遍性、なんという詩情、そして信じられないほどの芸術性の高さ！そこで語られているのは、人間の感情についてなのだけど、それについて登場人物のすべてが生き生きと表現しているの。

これは日本映画としては珍しいことに私は思えるわ。1950年代に製作された成瀬監督の作品を同じ週に3本見たけれど、目のくらむような感動の時間だったわ。

ヴォーグ・ニッポン　2008年3月号　カトリーヌ・ドヌーヴ

一流であるためには、つねに一流のものに触れなければなりません。ずっと今も第一線で活躍する映画女優の凄味。カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）という人は、イヴ・サンローランという芸術家に愛され、ただその絶世の美貌を、『自慢し、ひけらかす日々』に甘んじることなく、遥かに崇高なる高みを目指し、カメラの前で表現してきました。

「美しいということはとても危険です。なぜなら自制を忘れ、ひけらかし、表面的な物の見方に支配されてしまうからです。やがて、賞賛されることに慣れてしまうと、ただ褒められることだけを目的にして生きるようになってしまうのです」

いまでは多くの美しい女優様方が、ツイッターやインスタで、自分の写真をアップして褒められることを欲しています。

そういった自己表現の安売りが、いざこの女優様が映画に出演したとき、ことごとくその背後にのっかかる形となり、彼女の女優としてのキャリアを完全にダメなものにしてしまいます。女優に必要なものはただひとつ映像にだけ集中させるために、プライベートは秘密にするその姿勢なのです。

カトリーヌ・ドヌーヴは、毎日メイクに2時間かけていました。

セブリーヌのファッション１０

ブラックファー

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• 黒のファーコート
• ブラウンのコーデュロイパンツ
• スタッズがついているレザーハット、ベルベットで包まれている

スタッズ全盛の現在においても、この部分にスタッズはなかなか勇気が要ります。

どこかヘッドギアを連想させるデザイン。

ブラウンのコーデュロイパンツ。

夫以外の男性に抱かれることにより、夫に対する愛を再認識する

彼女は知った、自分があの客、アンドレを拒んだ理由は、あの若者が肉体的にも精神的にも、日常の生活で、彼女が接近する男たちと同じ階級、ピエールと同じ階級に、属しているからだと。アンドレとの情事は、彼女が、自分が無上に愛しているピエールを裏切ることになるのだった。彼女は、やさしさや、信頼や、甘さや、そんなものを求めてヴィレーヌ街へ来たのではなかった。彼女が求めているものは、夫が与ええないもの、つまりあのすさまじい獣的な喜びだった。彼女は、容赦なしに踏み荒らされることを望み、屈服させてもらいたく、家畜のように飼育してもらいたく願うのだった。

『昼顔』　ジョゼフ・ケッセル

わたしはそっと、こう耳打ちしておく。「いっそ、あなたの悪魔を育てて大きくしたほうがいい！あなたにも偉大さへの道はまだ一つ残っている！」

『ツァラトゥストラはかく語りき』フリードリッヒ・ニーチェ

最愛の夫とは絶対に出来ないような行為を行い、肉体を解放することにより、一方で夫への愛を至上のものに高めていく。この作品の根底にあるのは、夫への愛を高めるために赤の他人の男性に抱かれるという観念なのです。

夫以外の男性に抱かれ、自分自身の生々しい情欲とその男性の欲望を満たし、身も心も枯れ果てる砂漠の旅の果てに、夫というオアシスが存在する喜びを知るのです。

つまり娼館は、あくまでも遊戯の場なのです。しかし、そんな甘い二重生活も、若い男性が、彼女に夜顔を求めることにより、終焉を迎えることになるのです。

やがて、夫がその災難に巻き込まれ、三重苦で苦しむようになる中、彼女は、性欲に対する妄想ではなく、夫が健康体であると言う妄想の中で、生きることになるのです。しかし、そのカウベルもいずれは鳴らなくなる日が訪れることでしょう。

そして、再び、昔の獣的な欲望の記憶が彼女を支配することになるでしょう。一度、それを知った人間はもうそれ無しでは生きていけないのです。彼女の終わりのはじまりは、この喪服から始まっているのです。

セブリーヌのファッション１１

スクールガール（喪服）ルック

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• 白襟のスクールガール風リトル・ブラック・ドレス、白のサテンのフレンチカフスとカラー。そして、ブラックベルト
• ブラックスエードのスカラップパンプス

「昼顔」コート、サファリドレス、ロジェ・ヴィヴィエのバックルパンプスに並び、本作から愛されることになったファッションのうちのひとつです。

セヴリーヌが「黒を装う」時、抑制された〝静の佇まい〟を感じさせます。無表情で、無感動で、無機質な〝圧倒的な美〟が生み出され、近寄りがたい高嶺の花の雰囲気となります。この「黒」があるからこそ、〝昼顔〟がそれを脱ぎ捨てたとき、抑制する心も脱ぎ捨てていることが分かるのです。

この貞淑な妻オーラ全開のLBDは、以後、ドヌーヴを象徴するドレスのひとつとして人々の記憶に残ることになります。

一部の隙もない美しさ。しかもこの時、わずか23歳。

スカラップパンプスであることがよくわかります。

23歳にしてイヴ・サンローランを見事に着こなしています。

オリジナルのドレスと再会した2018年のカトリーヌ・ドヌーヴ。

イヴ・サンローランのデザイン画。

亡き姉に支えられ、演じ切ったセヴリーヌという役柄

デヴィッド・ベイリー曰く、カトリーヌは、ジョークを言うのが好きな人。

巨匠ルイス・ブニュエルと共に。

規律という言葉は私のためにある言葉ではないわ。音楽は大好き。でもクラシック音楽はほとんど聴かないの。私の大きな夢は、月に行くこと。夜、月を眺めるたびに考えるのよ。

ヴォーグ・ニッポン　2008年3月号　カトリーヌ・ドヌーヴ

本作は、第28回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を獲得しました。カトリーヌ・ドヌーヴは、この作品で女優として開眼したのでした。

しかし、本作の撮影終了後、彼女の人生で存在する2つの「大きな悲しみ」のうちの1つに直面することになります（1つはフランソワ・トリュフォーの死）。最愛の姉フランソワーズ・ドルレアックの交通事故による焼死です。

彼女はこの作品の撮影中、非常に神経質になっていました。その心の支えになってくれたのが、フランソワーズだったのでした。

演技力にまったく自信のなかったカトリーヌは、ブニュエルの独特な演出スタイルに戸惑いを隠せませんでした。役者に一切質問をさせず、スタッフ、キャストとも会話を一切しない。ただ言葉少なめに最小限の指示をするだけ。そんな時、励ましてくれたのが、同じく女優として高い評価を受けていた姉フランソワーズだったのでした。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

イヴ・サンローランが、サファリジャケットをモードへと昇華させたのはこの作品が公開された一年後の1968年のことでした。元々、サファリジャケットとは、アフリカでブッシュ（茂み）の中に入るためのジャケットとして作られたものでした（サファリジャケットを象徴する映画として有名な作品はグレース・ケリーとエヴァ・ガードナーが共演した『モガンボ』です）。

それは主に軽いコットンかポプリンで作られました。カーキの生地に、エポレットと4つのポケットが付いているデザインが一般的でした。

1935年、初めて「サファリ・スーツ」として貴族がアフリカ大陸への狩猟旅行のためのラグジュアリー・ウェアとして紹介され、1936年、アーネスト・ヘミングウェイがウイルス＆ガイガーに作らせたジャケットが当時話題になりました。

そして、1939年にアバクロンビー&フィッチがサファリジャケットとトラウザーの一式をレジャーウェアとして売り出しました。

時は過ぎ、1960年代から70年代にかけて、テッド・ラピドスとイヴ・サンローランがファッション・アイテムに取り入れ、定番アイテムになりました。それは、本作のサファリドレスと、1968年SSのサンローランのアフリカ・コレクションを更に進化させたものでした。

イヴ・サンローランがサファリジャケットを発表（1968年）する一年前の作品です。

サファリルックとミニスカートを融合したデザイン。

モデル：ヴェルーシュカ。ベージュ・コットン・サファリジャケット（イヴ・サンローラン）。シルバー・ループ・ベルト。フォトグラファー：フランコ・ルバルテリ。ヴォーグ・パリ、1968年。

セブリーヌのファッション８

サファリルック

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• サファリドレス、サンドベージュ、パッチポケット、フライフロントジップ、エポレットに金ボタン、シャツカフス
• ゴールドチェーンベルト
• ロジェ・ヴィヴィエの靴

昼間の売春クラブ＝主婦にとっての狩場を連想させるサファリドレス。

サイドのパッチポケットがワンポイントとして効いています。

ヴェルーシュカもそうですが、基本はゴールドチェーンベルトで合わせます。

ロジェ・ヴィヴィエは『昼顔』妻のパスポート。

イヴ・サンローランのデザイン画。

そのコンセプトは、『5月革命』でした

1967年までサファリルックは、モードではなかった。

ライオンの鬣のようなドヌーヴのヘアスタイルにピッタリなサファリドレス。

イブ・サンローラン自身が説明しているように、サファリジャケットのモード化は、1966年から激化したフランスの学生運動の影響を受けています。最終的に、1968年のパリの5月革命を経て、サファリルックは一般公開されたのでした。

野生の都と化したパリでサバイブするためのファッション。だからこそ、男性的かつ女性的であり、これを身につける人は、その性差さえも越えてしまう不思議さに包まれるところに、アンドロギュヌス的な魅力がありました。

それは、もはやそのファッション自体が元々の意味を全く失い、新たな社会情勢の中で、究極形態へと到達してゆく〝ファッションの面白さ〟を世に示した画期的なファッションでした。

人は、ファッションに合わせて生きるのではなく、ファッションが社会に合わせて変化を遂げていく。それが、トレンドという言葉の慣わしの始まりであり、ファッションの商業化がますます加速するきっかけとなるのでした。

そんな本格的なサファリジャケットの発表に先駆けること1年。すでに『昼顔』の中でカトリーヌ・ドヌーヴが着るサファリドレスにより、サンローランのサファリルックのプロトタイプは発表されていたのでした。

それはミリタリー・スタイルとは全く異質の、しかし、カジュアルスタイルでもない、新しいエレガンスの提案としての〝サファリ〟だったのです。

カトリーヌ・ドヌーヴのアップスタイル

セヴリーヌは、貞淑な妻の時、几帳面に整えたアップスタイルです。そして、娼婦の時に、その髪を解き放つのです。売春をしている間、彼女はたとえ全裸であったとしても、その髪が一着のドレスとして彼女の心の均等を保つ役割を果たしてくれるのです。

纏めていた髪を解き放った瞬間、彼女の中で何かが解き放たれるのです。

もっとも美しい瞬間を、もっとも汚して欲しい…

ギリシア神話の女神のようなドレス。

意外に見落とされがちな素敵なドレス。

セヴリーヌは、「聖セバスティアヌスの殉教」のように拘束され、汚れのない白いギリシア神話風のドレスを着て、「後悔」という名の牛の群れの中にいる一匹だけの「贖罪」を探すため、牛糞を投げつけられるのです。まるでそれを待ち望んでいたようにうっとりとした表情のセヴリーヌ。

もっと汚して下さいと渇望しながらも、表面上は許してくださいとお願いする姿。それは少女期に汚されたトラウマから呼び覚まされたものなのでしょうか？それとも、ただ単に女性の中に潜む〝形容することも憚られる扉〟の奥にある本能なのでしょうか。

「後悔」という名の人間の群れの中に、1人だけ「贖罪」という名の人間がいるらしい。今世界中の男女が、その1人を探して、多くの扉を開けているのでしょうか。

セブリーヌのファッション９

ファムファタール・ルック

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• ブラックビニール・クロシェスリーブ・トレンチコート。とても細いベルト
• べっ甲のサングラス
• 黒のピルボックス帽
• ロジェ・ヴィヴィエの靴

ブラックビニールの輝きが生み出す究極のファムファタール。

アームの部分がグラディエーターの鎖かたびらのようにも見えます。

ブラックビニール・クロシェスリーブ・トレンチコート

オールブラック・ルック。

このピルボックス帽の被り方＝髪のバランスが常人の域を超えています。

1966年のコレクションで発表されたこのコートがオリジナルです。

イヴ・サンローランのデザイン画。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
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衣服に物語を語らせる。いいえそれは映画の中だけの話ではありません。生きるという行為において、一日の〝自分の顔〟を装いにたくす事はごく日常的なことです。

セヴリーヌは、昼間の闇に身を包む決意をしました。それは倦怠感からではなく、ただ単に恵まれた愛情生活の中では満たされないもう1人の自分を満たすためでした。

全てを手にしているということは、何も手にしていないも同然なのです。もはや物質的に何かを得ることに何のときめきも感じないからこそ、彼女は、オートクチュールのファッションに身を包み、肉体を売ることを決断したのでした。

これは、ラグジュアリー・ブランドの服を着て、ブランドバッグを持ち〝美魔女〟と呼ばれることに喜びを見出す感覚に極めて近い感覚です。つまりはお金で得られないものを求めて禁断の扉を開け、まだまだ物足りないと感じ、真に昼顔の生き方を選択する可能性さえも秘めているのです。

その本質は、裕福な夫の下で暇を持て余している女性が、人生の空虚さに気づいてしまう危さを秘めているのです。美しさを認められたいと望むその先にあるのは、それを汚されたいと願うことなのかもしれません。

階段を上がる女。これが『昼顔コート』です。

セブリーヌのファッション５

ピンクバスローブ

襟の部分のワンポイントが可愛らしいです。

カトリーヌ・ドヌーヴほどタオルターバンが似合う女優はいない。

お蝶夫人の原型＝カトリーヌ・ドヌーヴ様

茶色のレザートレンチから一転して、オールホワイトのコーディネイト。

ルシファーのようなミシェル・ピコリ。

私の中での「エースをねらえ！」（『週刊マーガレット』連載は1973年～75年）のお蝶夫人は、カトリーヌ・ドヌーヴ様です。このテニスウェアをアスリート調に変えて、髪を巻きに巻いて、池田晶子様の声で吹き替えたならば、リアルお蝶夫人の完成と相成るでしょう。

そんな清潔感に包まれるオールホワイトルックでテニスに汗を流すセヴリーヌの前に現れた、ブラックスーツに身を固めたアンリ（ミシェル・ピコリ）。

白い乙女の前に現れる黒いルシファー。その姿に少女のように動揺するセヴリーヌ。白いファッションに身を包んでいる女性は、男性の野性の本能を刺激してしまうもの。ピンクではなく白。あくまでも男性にとっての白は、闘牛にとっての赤と同じ意味を成すカラーなのです。

セブリーヌのファッション６

テニスウェア

• オフホワイトのカシミヤのセータ
• 白のテニスシャツ
• 白のプリーツスカート
• 白ソックスに白い靴
• 白のヘアバンド

ブニュエル曰く。テニスラケットを熱心に握るその姿は、ある願望の現われ…

天使のようなカトリーヌ・ドヌーヴ。

セブリーヌのファッション７

昼顔コート

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• グレーミリタリーボックスコート、エポレット付き、ワイドカラー
• 黒のウールのピルボックス帽、1961～63年にかけてホルストンのピルボックス帽をかぶるジャクリーン・ケネディ・オナシスにより大流行
• 黒手袋
• 黒革のハンドバッグ
• 黒のロジェ・ヴィヴィエの靴。ピルグリム・バックルパンプス
• 黒のサングラス

『昼顔』が生み出したファッション史におけるひとつの重要な出来事は、ロジェ・ヴィヴィエのバックルパンプス＝「ベル ヴィヴィエ」が世に出たことでしょう。これはイヴ・サンローランのモンドリアンコレクション（1965年SS）のために作られたものでした。

それは1920年代に上流階級の間で流行したバックルシューズからヒントを得て生み出されました。

ちなみにロジェは1953年から63年にかけてクリスチャン・ディオールのオートクチュール・シューズのデザインもすべて担当していました（この時にイヴと懇意になりました）。

かなりミリタリー色の強い思い切ったデザインです。

まるでソ連でロケーションされているような…エポレットが活きる、絶妙のバランスでかぶるピルボックス帽。

セヴリーヌのすべての衣装に、深層心理が現れています。

文句のつけようのない素晴らしいバランス。

昼顔コートを着たサイドシルエット。

とても品のある黒革のバッグをお持ちです。

全身黒づくめの中に着ているのはサファリルック。

ブニュエル監督と。ミリタリーコート姿のカトリーヌの気品のある美しさ。

怯えながらも、隠し切れない好奇心で煌く瞳。

ロジェ・ヴィヴィエのパンプス。

ロジェ・ヴィヴィエのパンプスのサイドシルエット。

イヴ・サンローランのモンドリアン・コレクションの中で発表されたロジェ・ヴィヴィエのメタルバックルシューズ。

健康体を究めるためには、病体を理解しなければならぬ

あの娼館で毎日彼女が過す2時間は、他の時間とはまったく切り離された時間、別個な時間、独立した時間を形づくっていた。その時間が流れている間、セヴリーヌは、芯から自分が何者であるかさえ忘れていた。その間、彼女の肉欲の秘密だけが、束の間開いたかと思うと早くもまた処女のような安息に還っている、やがて、セヴリーヌは、自分の生活が二重だとさえ感じなくなった。彼女には、自分の一生は、かくあるべきものとして、生れない以前から定められていたもののように思われた。

『昼顔』　ジョゼフ・ケッセル

心と肉体が乖離した時、すべての均等が崩れてゆきます。そして、もう決して引き返すことの出来ない新しい世界を知ることになるのです。

この作品の原作がジョゼフ・ケッセル（1898－1979）によって書かれたのは1929年のことでした。約90年前の小説です。そして、映画は50年前の作品。であるにもかかわらず現在においてもまったく色褪せないこの作品の本質にあるのは、1人の女性が何かにハマっていく姿を描いているからなのです。

最初は、ほんの好奇心から始まり、やがて、二重生活が本当の自分が充実する生き方だったのだと、開眼し（錯覚し）、終には、その闇に、日常さえも支配されていく。それはその性欲の行き着く先が、底なしのアブノーマルであることも、示唆しています。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
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• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
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• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

ある日アラブ人を射殺した男がいました。その理由について「太陽が眩しかったから」と述べ、その男は死刑を宣告されました。アルベール・カミュの『異邦人』です。

なぜセヴリーヌは、売春婦になることを望んだのでしょうか？女性であれ男性であれ人間と言うものがもしパートナーに対して、決して見せることの出来ない秘密を持つ喜びを知ってしまったならば、もうそれなしでは生きていけなくなるのでしょうか？

先日私が、ケッセルの『昼顔』を読んでいたら、そっと私から本を取りあげて、表紙をちらっと見て、とても暗い顔をなさって、けれども何も言わずに黙ってそのまますぐに本をかえして下さったけれど、私もなんだか、いやになって続けて読む気がしなくなった。お母さん、『昼顔』を読んだことが無い筈なのに、それでも勘で、わかるらしいのだ。

太宰治『女生徒』（14才の女生徒の一日の独白）

人間には「新しい自分を発見する恐ろしさ＝新しい自分の言葉への恐れ」が、常に存在します。これ以上は書き記すことは憚れますが、なぜか昔の犯罪の中に潜む常識を越えた狂気の心理に興味を持ってしまう時があります。

その環境に順応すると、堕ちていく感覚を拒むことは出来ません。セヴリーヌを男性に置き換えてみましょう。妻を愛しています。でも、そんな自分とは全く違う「性欲にただ溺れている男」になりたいと願う瞬間があります。若い美しい女性の我侭に振り回されたい自分がいます。どの自分も本当の自分なのです。

「セヴリーヌの白昼夢のいくつかを映像で示し、マゾヒストの、若いブルジョワの女の肖像をくっきりと描き出したかった」ルイス・ブニュエル

もっともっと私を汚してください。

美しいものを汚す喜び…醜いものに汚される背徳感。

さすがブニュエル。陵辱シーンに力を注ぎます。「もっと本気でセヴリーヌを汚して下さい」と言って男優の頭を押さえつける。

イヴ・サンローランに対してルイス・ブニュエルから出された要求はただひとつでした。それは、セヴリーヌという女性が、決して売春婦に見えないようにしてくださいということでした。

「昼顔」という女の魅力。それは、「私にとって最も重要なのは子供と夫なのです」（セヴリーヌに子供はいないが、あくまでたとえとして）が口癖の女性に対して、開けてはならない扉を開けてしまうように導いてゆく〝悪徳の栄え〟を掻き立てるところにあります。

「あなたの子供と夫に対する愛」は疑いようもない。だからこそ、あなたは、大便や小便をするように、獣のような行為をいとも簡単にやってのける可能性もあるのだ。

大いなる愛に包まれているからこそ、全く対極の、愛の存在しない世界で、獣のように自己を引き裂かれ、恐怖と倒錯した快楽の間で揺れ動き、白目を剥いて涎を垂らし、肉欲にのたうちたいと強く願望する可能性があるのです。

そんな二面性を持つ淑女に相応しいファッションは何か？イヴ・サンローランが考えた答えが、この作品のそれぞれのファッションだったのです。

セブリーヌのファッション２

スキールック

• 透かし編みの白のスキー帽
• この後も頻繁に登場するサングラス
• オフホワイトのローゲージニット
• ブラックレギンス
• ブラックレザーブローブ

いかにも60年代風スキーウェア。

左サイドとフロントにジップがある珍しいデザインのニット。

セブリーヌのファッション３

リゾートルック

僅かな出番ではあるが、このような小粋なニットウェアを見ることができるのも60年代ムービーの醍醐味なのです。

可愛らしい犬のぬいぐるみを持っているセヴリーヌ。

袖の折り方といい実に素敵なニットカーディガンの着こなしです。

「さぁ、セヴリーヌ。あのドアを押して中に入るのよ！」

ブラウンのレザートレンチコートの光彩の素晴らしさ。

台本を読むカトリーヌ・ドヌーヴ。

ヘアスタイル、コート、脚が見える領域、シューズの絶妙なバランス。

セヴリーヌとは一生無縁の世界だったはずの、お金のためにどんな男性ともセックスする世界。何不自由なく貞淑な妻として生きてきた彼女の心の闇。汚らわしい獣のような男に悪戯された少女期の記憶。これがトラウマとなり、優しい美男子の夫と性交渉を持てないセヴリーヌ。

彼女にとってのあの少女期の記憶が、汚される自分に対する戦慄と快楽の妄想を生み出してしまうのです。「もう絶対に妄想もしたくない！」と心に釘を刺しながらも、妄想を繰り返してしまう日々。そして、〝無縁の世界〟〝二重生活〟という言葉の響きに、失神してしまいそうなほど敏感に反応してしまうセヴリーヌ。

ミリタリー・テイストという女性には全く無縁の軍服スタイルに身を包み、最も無縁の世界への扉を開けようとする彼女。「さぁ、セヴリーヌ。あのドアを押して中に入るのよ！」と脳裏に響き渡る声を受け、もう止まることの出来ない背徳への進軍がはじまるのです。

セブリーヌのファッション４

レザートレンチコート

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• ブラウンレザートレンチコート、首元とフラップポケットと手首にファー
• 薄茶のノースリーブシフトドレス
• ブラウンのレザーグローブ
• 黒のロジェ・ヴィヴィエ
• 黒革のハンドバッグ

フランスほどトレンチコートの似合う国はありません。

レザートレンチのバックシルエット。

ハーフアップのヘアスタイル

この作品ではじめて女性がレザートレンチを着たのかもしれません。

レザートレンチの全体像。こうしてみると必ずしもカトリーヌ・ドヌーヴは、抜群のスタイルを持つ女性ではないことが分かります。

フィッティングの最中。

中に着ているシフトドレス。

今でもまったく違和感のない素晴らしい60年代シルエット。

女性のクールネスを焼き尽くしていくようなブラウンのシフトドレス。

派手なブランドロゴの存在しない世界。

『昼顔香水』は、ゲランの夜間飛行とミツコでした。

セヴリーヌが愛用している香水は何でしょうか？

セヴリーヌが、友人からパリに残る売春宿の存在を教わった日から、彼女の中に何かが生まれてしまいました。彼女は知ってしまったのです。

売春宿で働いてみたい。その背徳的な妄想が理性の迷路のすべてを打ち壊し、困惑する中、バスルームで香水のボトルに腕が触れ、床に落下した香水の蓋が取れ、香りの水がぶちまけられるのです。

「どうかしてるわ、私…」と我に返るセヴリーヌ。しかし、その香水が落下した瞬間、彼女の中で何かが決定的に壊れたのでした。その時画面上に現れる2つの香水。落下した香水は、ゲランの夜間飛行のコロン。そして、もうひとつは同じくゲランのミツコ。

ちなみに、ゲランのオーデ・コロンは、ラベルの丸のカラーにより種類が分かりますシャリマーならレッド、夜間飛行はブルー、ミツコはグリーン、ジッキーはピンクといった具合にです。

夜間飛行＝ヴォルドゥニュイのボトルから流れ出る液体は、バスルーム中を包み込む〝悪徳への誘い〟となり、この香りの持つ意味を否応なしに彼女の全細胞に浸透させていくのです。ヴォルドゥニュイ、それは女性が開けてはいけない扉を開けることを決意させる禁断の香りなのです。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

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• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

17才の時、カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）は、16才年上の男性と出会い恋に落ちました。そして、その5日後には、2人はタヒチへ逃避行の旅に出ました。

その男性の名を、ロジェ・ヴァディムと申します。「映画作りは超二流。女優作りは超一流」と言われたあらゆる意味で伝説の映画監督です。ブリジッド・バルドーとジェーン・フォンダと結婚し、女優として磨き上げた、この希代のプレイボーイとの逃避行は、現代社会においては「若い女性が大好きな中年映画監督と、まだ判断能力のない現役女子高生の女優の卵の…」という捉え方をされてしまうことでしょう。

ヴァディムへの憎悪が、私の生のエネルギーになった。

カトリーヌ・ドヌーヴ

しかし実際の所は、若い季節に魅力的な年上の男性と接していると、仕事の付き合いが恋愛に発展しがちであり、その延長線上で、その男性が恋人を優遇し、恋人も彼のために全身全霊を傾けて仕事に望むという同志的関係が生み出されていくことがあるのです。

それがたとえ、17才と37才であったとしても、素晴らしい恋であることに変わりありません。恋愛とは、数字の引き算で線引き出来るほど単純なものではありません。

17才で初めて男性を愛することを覚えたカトリーヌは、19才で妊娠し、結婚を望むのですが、無残にもロジェ・ヴァディムに捨てられてしまいます。

この時、ロジェは、ジェーン・フォンダという新しい恋人を作り去っていくのですが、いざカトリーヌが子供を生むと、結婚を求めてきたのでした。しかし、その時、ロジェにカトリーヌは強烈なカウンターパンチを放ちました。「あなたは私の中ではもう死んだ人なの」と。

そして、イギリスの人気ファッション・フォトグラファー、デヴィッド・ベイリーと彼女は結婚したのでした。この逞しさ、17才の恋愛によって生まれた憎悪を力に、カトリーヌは、ロジェよりも遥かに大きな存在になっていくのでした。

ロジェ・ヴァディムとカトリーヌ・ドヌーヴ。1962年。

20代後半にして大女優の風格に包まれた1970年代のカトリーヌ・ドヌーヴ。

イヴ・サンローランとの出会い

伝説のモンドリアン・ドレス。

イヴ・サンローラン（1936－2008）の話をしましょう。クリスチャン・ディオールの主任デザイナー（1957－1960）と徴兵と精神病院を経て、独立したサンローランは、1961年から65年にかけて、5つのバレエのセットと衣裳のデザインをしました。

この経験が、オートクチュールのコレクションのデザインでは経験できない、芸術とイマジネーションと歴史的なスタイルの融合を生み出すきっかけとなったのでした。

そして、1965年7月のオートクチュール・ショーで、伝説のモンドリアン・ドレスは発表されたのでした。

1966年3月14日、エリザベス女王に謁見するカトリーヌ・ドヌーヴ。後ろにいるのは〝黄金銃を持つ男〟〝60年代のドラキュラ〟＝クリストファー・リー。

左からジュリー・クリスティ、ウルスラ・アンドレス。カトリーヌのドレスはイヴ・サンローランによるもの。

そんな時、1965年に、ロンドンで女王陛下に謁見（1966年3月14日）するためのドレスを注文するために、夫デヴィッド・ベイリーに伴われ、オテル・フォランにやって来たカトリーヌに、サンローランは初めて会ったのでした。

先シーズンのイブニングドレスがとても気に入っていたカトリーヌはその写真が載っていた新聞の切れ端を彼に見せました。

この時、デザインしてもらったクレープデシンドレス（上の写真のドレス）がすっかり気に入った彼女は、『昼顔』の衣裳をサンローランにお願いすることにしたのでした。

『昼顔』。この映画には音楽がありません

60年代とは、ミリタリー・ファッションに女性が袖を通し、モードの神通力を授けた10年間ともいえます。

赤はデザイナーの力量が試されるカラーです。

現代は、映画の中で音がずいぶん幅を利かせる時代になっています。それは演者の演技力の弱点を補う意味での音であったり、映像に迫力を求める強迫観念の一部として音であったり、ただ静寂を恐れるがためであったりと、テレビドラマも、映画も、音、音、音に支配されています。

この作品は、そんな今から見ると、とても新鮮に感じます。音がなくても映画は作れるんだという驚きです。もっとも、昔は色がなくても映画は作れました。100年前には、声がなくても映画は作られていたのでした。

全てあることが、映画の芸術性を逆に制限してしまっているのかもしれません。シンプルなファッションの素晴らしさと、インスタなどでアップされている日替わり弁当のようなポップスターのファッションは、まさに対極に位置しています。これもまた音の洪水と同じく色の洪水であり、その1つのゴールがラグジュアリー・ストリートだったのです。

この作品におけるサンローランのファッション革命のひとつに、女性のファッションにミリタリー・スタイルを落とし込んだ点があげられます。そのきっかけは、1965年秋にイヴが<Y>の発売開始にあたり、ニューヨークを旅したときに見た米軍の制服から着想を得たものでした。

セブリーヌのファッション１

ミリタリー・ダブルブレストジャケットスカートスーツ

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• ハーフアップのヘアスタイル
• 赤のミリタリーダブルブレストジャケットスカートスーツ、金ボタン、Aライン、アイゼンハワー・ジャケット
• 黒のロジェ・ヴィヴィエ

アイゼンハワージャケットとは、のちに第34代アメリカ合衆国大統領（1953－1961）となるドワイト・D・アイゼンハワー将軍（1890－1969）が、第二次世界大戦中に考案した軍用ジャケットです。特徴は、腰と袖口がフィットするように絞られたジャケットの丈の短さです。

ボタンを開けてもカッコいい、ミリタリー調。

それはどこかナポレオン時代の軍服の空気も多分に含んでいます。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

私は最近の日本のテレビドラマには全く興味がない。

私は最近の日本のテレビドラマには全く興味がありません。でも、この女優の存在感だけは見逃すことが出来ません。その人の名を石原さとみちゃんと言います。深田恭子様と彼女だけは、現代の日本の女優として、ファッション・アイコンとまでは呼べないにしても、それに限りなく近い存在であることは間違いありません。

今、彼女ほど、女性たちにお金を使わせることの出来るファッション・リーダーは、存在しないのではないでしょうか？

そんなさとみちゃんが主演するこのドラマに関して、ただひとつ残念なことは（岸辺一徳は言うまでもなく素晴らしい）、ファッション・モデルがランウェイを歩くが如く、さほど思いいれもなく衣装チェンジしているだけだと捉えられかねない演出の甘さが、さとみちゃんの魅力を半減させている事実です。

しかし、そんな残念な演出を差し引いても余りある石原さとみちゃんの魅力がたっぷりと堪能できるこのドラマの衣装を徹底解剖していきましょう。

アリス・アンド・オリビアとディオールのサドルバッグ

肩にはサドルバッグのストラップが。「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

ノックスのシステム手帳。ベッティーナ・ブラウス風！「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

157㎝の身長で、レイヤードファッションを着こなすところはさすが。「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

ゴールドイヤリング「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

仮名子・ルック1

• アリス アンド オリビアの70年代風フローラルプリントのトランペットスリーブブラウス
• アリス アンド オリビアのスカーフスカート
• ブラックレザーの太ベルト
• コメックスのブラックのパテントレザーハイヒールパンプス
• ノックスのシステム手帳

• ディオールのサドルバッグ

• ゴールドイヤリング

2002年にステイシー・ベンデットが設立したアメリカのファッションブランド「アリス アンド オリビア」は、ハリウッドセレブに愛されるラグジュアリー・ファッション・ブランドです。この色彩豊かなファッションを見事に着こなしている石原さとみちゃんは流石なのですが、スタイリストのセンスの悪さなのでしょうか？ここになぜかディオールのサドルバッグを持ってきているのです。

マルチカラー＆マルチパターンの衣装に、マルチカラーのストラップとほとんど存在を確認できないサドルバッグ。ディオールのサドルバッグの良さを見事に殺している最悪のスタイリングの一例でした。

そもそも倉庫裏のような場所で、華やかな柄のファッションを着ていると、その女優はまるで道化師のようになってしまうということをこのスタイリストは知らないのでしょうか？

サドルバッグというキラーバッグ

2001年サマー・キャンペーン。

2000年スプリング・キャンペーン。

ディオール2004年SSランウェイにて。

「セックス・アンド・ザ・シティ」シーズン3に登場。2000年。

このドラマにおいては、何の存在感も発揮しなかったサドルバッグについて、その真の実力を補足しておきましょう。

1999年に、ディオールの2000年春夏コレクションにおいて、当時の主任デザイナー・ジョン・ガリアーノにより創造されたバッグ「サドルバッグ」は、馬鞍のフォルムにゴールドの“D”があしらわれたデザインにより、誕生と同時にセンセーションを巻き起こしました（上記の四枚の写真は、ガリアーノによるサドルバッグ）。

パリス・ヒルトンが愛用したこともあり、2001年に空前の売れ行きを見せたサドルバッグによって、ディオールのアクセサリー部門は、前年比60％以上の売り上げをあげることになりました（2008年までサドルバッグは販売された）。

そんな伝説のアイコン・バッグが、2018－19年秋冬コレクションで、マリア・グラツィア・キウリによって復活したのでした。

2018年7月19日に世界同時発売され、一瞬にして2018年の話題の中心になったサドルバッグ。「シャツやジャケットのように身に着けるこのバッグは、ストラップの仕様が快適でその存在を忘れてしまうほど」とマリアがコメントするように、肉体へのフィット感が絶妙なキラーバッグなのです。

ただし、最近登場しているメンズのサドルバッグは、ウィメンズに比べると遥かに安っぽいチープバッグと言っても語弊のないやっつけ仕事ぶりです。

ケイト・スペードのジャケット

オールホワイトルック。「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

ブラックベルトが実に個性的です。「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

このスタイリングは文句なしです。「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

KAORUのイヤリングが素敵！「Heaven？～ご苦楽レストラン～」第1話 (C) TBS

仮名子・ルック2

• ケイト・スペードのホワイト・ダブルブレザー
• 白のシルクブラウス
• ホワイト・ワイドパンツ
• KAORUのヘリックスリング、シルバー
• KAORUのチェインズイヤリング

• コメックスのブラックハイヒールサンダル
• ブラックベルト

1999年に中西薫様によって設立された京都を代表するジュエリー・ブランドKAORUのジュエリーを、マニッシュなホワイトブレザーに対してチョイスしている所は、素晴らしいとしか言いようがありません。

外山由香里というスタイリストは、ジュエリーのチョイスが絶妙かもしれません。