第二次世界大戦で敗戦国となった日本が、連合国軍占領下（1945－1952）で意気消沈していた中、1950年に黒澤明が監督した『羅生門』は、第12回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞、第24回アカデミー賞で名誉賞を受賞し、世界に日本映画の存在を知らしめ、日本人に自信を与えることになりました。

そんな中、小津安二郎（1903－1963）も一年かけて『麦秋』の脚本を盟友・野田高梧と練り上げ、『晩春』（1949）で初タッグを組んだ原節子（1920－2015）が主役を演じることを絶対条件に、1951年6月から9月にかけて撮影は行われました。

小津監督作品の中で、原節子が「紀子」という名の役（同一人物ではない）を3作品にわたって演じた「紀子三部作」の2本目にあたる作品です。

一向に結婚する気配のない28歳を迎えた紀子。彼女のことを心配し、好条件のお見合いを薦める兄や上司の専務を尻目に、紀子は、ずっと慕っていたが戦争で死んだ兄の友人（妻を亡くし子持ち）との結婚を勝手に決めてしまうのでした。二世帯七人で仲良く住んでいた家族が、離散し、それぞれ新しい家族を築き上げていく人生輪廻を、時にコミカルなタッチで描き上げた作品。

紀子の親友・アヤを演じる淡島千景（1924－2012）と兄嫁・史子を演じる三宅邦子（1916－1992）、専務・佐竹を演じる佐野周二（1912－1978）がとても魅力的で、それぞれが原節子との相性も抜群でした。特に、宝塚を退団したばかりの淡島の存在は、戦後日本人女性の〝憧れ〟を一身に集めたような役柄でした。

今では、『羅生門』と同じく、世界中の人々に、日本映画の素晴らしさを教えてくれる不屈の名作として、不滅の輝きを放ち続けています。

あらすじ

太平洋戦争が終わり、5年ほど経ったばかりの北鎌倉の間宮家の朝のスケッチからこの物語ははじまります。老植物学者の間宮周吉（菅井一郎）とその妻・志げ（東山千栄子）、その長男の康一（笠智衆）は医者で都内の病院に勤めており、その下の長女の紀子（原節子）は丸ノ内の貿易会社の専務佐竹宗太郎（佐野周二）の秘書である。そして、長男の嫁・史子（三宅邦子）と幼い息子たち2人の二世帯七人家族です。

あわただしい朝のいっときが過ぎると、紀子が丸の内のオフィスで颯爽とタイプを叩いている姿が映し出されます。そんな彼女のもとに、佐竹の行きつけの築地の料亭「田むら」の娘アヤ（淡島千景）がやって来ます。アヤは、紀子の学生時代からの親友で、共に28歳独身です。

この日、周吉の兄・茂吉が大和（奈良）から上京して来るのでした。東京駅に迎えに行く前に、仕事上がりに長男夫婦と紀子は小料理屋「多き川」で夜食をとることになります。久しぶりの外食で浮かれる史子に冷たい康一に紀子は軽口を叩きつつも、楽しい時間が過ぎてゆきます。

そんな折、佐竹が自分の先輩の真鍋という40歳ではあるが初婚で商社の常務である男性との縁談話を持ってきます。かなりの好条件に間宮家の人々は乗り気になります。しかし、肝心の紀子は、康一と同じ病院に勤めている謙吉（二本柳寛）という、亡き妻との間に三才の娘があり、戦争から帰ってきていない兄の大親友だった幼馴染の彼に心惹かれていくのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1937年3月10日から7月28日にかけて、原節子がナチス・ドイツとの合作映画『新しき土』のPRも兼ねて139日間の世界一周の旅から戻ってきたすぐその後の、9月10日に小津安二郎は、7月7日からはじまった日中戦争のため徴兵され、毒ガス兵器を扱う中隊に伍長として配属され、9月27日に上海に上陸しました。

上海、南京、徐州、漢口、武昌といった主要都市の攻略戦には、殆ど参戦し、38年6月から9月にかけて、軍曹に昇進し、南京に駐留していた時に佐野周二と再会しました（戦地で三度再会している）。

1939年7月13日に帰国するまで、小津は戦火の下で生き抜いたのでした。

1938年、南京で再会した佐野周二と小津安二郎。

1943年6月からは、軍報道部映画班員として南方へ派遣され、主にシンガポールに滞在し、（本作のカメラマンである）厚田雄春と共に行動しました。この時期に『風と共に去りぬ』『怒りの葡萄』『ファンタジア』『市民ケーン』などのハリウッド映画をひたすら見ていました。そして1945年8月15日にシンガポールで敗戦を迎え、1946年2月に帰還しました。

1949年に帰還後三作目となる『晩春』で完全復活を果たし、『宗方姉妹』（1950）を挟み、本作で、黄金時代に突入していくのでした。

そんな小津安二郎の絶頂期のこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は以下の四点です。

1. 永遠に色褪せない、戦後の日本人女性の美しさをフィルムに焼き付けていること。姿勢と所作から思いがけない美しさをたくさん発見することが出来る。
2. 淡島千景様が教えてくれる日本人女性の特権＝和と洋のファッションを楽しめる。
3. 原節子様の〝不滅の美〟をただただ愛でる。
4. ローアングルで映し出す、今は失われた日本の美。

特に海外のファッションデザイナーにこの作品が与えている影響は凄まじく、『日本の美を知る教科書』的な存在となっています。しかし何よりも素晴らしいのは、地獄の戦場から生還した映画監督だからこそ、ずっと戦地で夢にまで見てきたであろう〝日本の美〟を敗戦後、僅か6年後で映像に残したところにあります。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

世界的なファッション・アイコンであるフランスの大女優カトリーヌ・ドヌーヴが、人生でもっとも悲しい2日と言ってはばからないのが、姉フランソワーズ・ドルレアックの事故死を知った日と、フランソワ・トリュフォーの死んだ日です。

それほどに偉大なフランスの大監督フランソワ・トリュフォーは、当初小津監督作品に対して下の感情を抱いていました。

小津安二郎の作品は・・・私にはどこがいいのかわからない。いつもテーブルを囲んで無気力な人間たちが座りこんでいるのを、これも無気力なカメラが、無気力にとらえている。映画的な生命の躍動感が全く感じられない。

ところがトリュフォーはやがて以下のように述べるようになりました。

ところが、最近、パリで小津の映画が何本か公開され、『秋日和』とか『東京物語』とか『お茶漬の味』といった作品を連続して見て、たちまちそのえも言われぬ魅力の虜になってしまいました。日本映画は私たちにとっては、単なるエキゾチズム以上に、非常に神秘的な感じがするのですが、小津の作品ほど不思議な魅力にみちた日本映画は見たことがありません。

日本的といえば、これほど日本的な映画もないのでしょうが、それ以上に、私にとって最も不思議なのは、その空間の感覚です。空間と人物の関係、と言ったほうがいいかもしれない。ふたりの人物がむかいあって話しているようなシーンがしょっちゅうあり、キャメラは人物АからВへ、またВからАへとさかんに切り返すわけですが、どうもこれが偽の切り返しというか、切り返し間違いのような印象を与えるのです。・・・ふつう、向かいあって話をするふたりをキャメラが切り返しによってとらえる場合には、原則として同じ目線の軸で交互にとらえる。ところが、小津の映画では目線の軸が一定ではない。つまり、観客は人物のひとりの視線を追っていくと、じつはそこに相手がいないのではないかという不安にかられる。これは単に印象ではなく、そうとしか思えない意図的な演出のはずで・・・

そうこう考えていくうちに小津監督の虜になったトリュフォーなのでした。日本文化のどこに対して異国の人々が、魅力を感じるのかを知ることは、日本の美を知る近道なのです。

ちなみにカトリーヌ・ドヌーヴも50年代の日本映画に魅了されている人です。

（私の心を高揚させるものは）今でもずっと変わらずに映画です。最近、日本の成瀬巳喜男監督の作品を何本かDVDで発見したのよ。ものすごく心がときめいたわ！もう、圧倒されてしまったの。

なんという普遍性、なんという詩情、そして信じられないほどの芸術性の高さ！そこで語られているのは、人間の感情についてなのだけど、それについて登場人物のすべてが生き生きと表現しているの。

これは日本映画としては珍しいことに私は思えるわ。1950年代に製作された成瀬監督の作品を同じ週に3本見たけれど、目のくらむような感動の時間だったわ。

ヴォーグ・ニッポン　2008年3月号　カトリーヌ・ドヌーヴ

原節子様と淡島千景様

滅多に褒めない小津安二郎から見た、原節子の魅力

小津安二郎監督が引き出す女性の美。なぜ彼の作品に出演した時、その女優さんは最も魅力的に見えるのでしょうか？特に、三宅邦子さん。

お父さんとお母さんの写真撮影を見守る三人。手の位置が『小津映画』です。

朗らかな美とは、この表情です。小津監督は、女性からこの表情を引き出せる人なのです。

原節子のよさは内面的な深さのある演技で脚本に提示された役柄の理解力と勘は驚くほど鋭敏です。演技指導の場合も、こっちの気持ちをすぐに受け取ってくれ、すばらしい演技で解答を与えてくれます。単に顔面筋肉を動かす迷優はずいぶん多いけれど彼女のような人は数えるほどしかいません。

演出家の中には彼女の個性をつかみそこね大根だの、何んだのと言う人もいますが、その人にないものを求めること自体間違っているのです。日本の映画界はスターに求めることの余りに大きく多いことが欠点でしょう。国際舞台へ出て恥ずかしくない人というと彼女はたしかに有資格者の一人でしょう。

小津安二郎（1951年）

間宮紀子のファッション５

セーターとフレアスカート

• 真っ白なセーター、後ろにボタン、ロングスリーブ
• フレアスカート
• ショートソックス

ダメだよ、芝居をしちゃ。よろめいて柱にさわるんじゃないんだ。自分の家だから、どこにどんな柱があるかよく知っているんだよ。いつもそこにあるものを何気なくさわりながら歩いてゆく……そういう感じで演るんだよ。

このシーンで小津安二郎が実少年に演出した言葉。

銀座の千疋屋（せんびきや）で購入した900円のショートケーキ。（今では10000円の価値）。

夜にこっそりとショートケーキを食べる三人。矢部の「奥さん、召し上がらないんですか、それ。召し上らなきゃ頂きますよ」の台詞が、その後の運命を示しているようです。

子供が起きるとさっとケーキを隠す三人。小津映画の真骨頂です。

杉村春子の有名なセリフ「紀子さん、パン食べない！アンパン！」

間宮紀子のファッション６

ミリタリー風スカートスーツ

• ストロングショルダー、ワンピーススーツ、ショートカラー、黒ボタン、ロールアップスリーブ、ちょっとだけミリタリー風
• 黒ハイヒールのパンプス
• コットン地の白手袋
• 大きめのクラッチバッグ（おそらくレザー）

ショートカラーにロールアップスリーブが若々しくて可愛らしいです。

背後に見えるとても印象的な建物は、昭和第一高等学校です。

本作の中で最も魅力的な紀子ルックです。

あまり知られていないスチル写真。

パンプスのヒールの高さがよく分かる写真。

田村アヤのファッション５

レースのブラウス

• レースのブラウス、かなり素敵なディテールです。ショートスリーブ
• ロングスカート
• ショートソックス

素敵なレースのディテール。

「ぶつよ！ぶん殴りますよ！」と追いかけ合いをした後の二人。

失われた美に触れる喜びを知る

二人の掛け合いが何気に凄いのは、本当に親友同士に見える所です。

二人でお茶を飲んで、「それであんた、その話決めちゃったの」って、これだけよ。原さんのお茶碗と私のお茶碗の高さが、これくらい違うのよね。その位置関係が同じくらいのまま、手が降りていく早さが揃っていないといけないんです。お茶碗を置いて、「あんたその話決めちゃったの」って言って、原さんの方を見る。そこも、「それであんた」って言ってから、あまり早く「決めちゃったの」って言って原さんを見ちゃいけない。原さんがお茶碗を置いて、一呼吸したときに、「決めちゃったの」って、こう聞かなきゃいけないのよ。それだけの間のことなのよ。

でも原さんとお茶碗を降ろす動きを合わせてくださいといったことは絶対におっしゃらない。ただ「ダメ」って。「目が早い」次は「手が早い」、次は「手が遅い」そんな感じなの。だからどれがいいのか自分じゃわかんないからね。

「隣を見てください」っていえば、隣を見るだけの芝居になっちゃうでしょ。先生は待ってるわけです。ちょうど思った通りになるように、何遍もNGを積み重ねることによって。

淡島千景

小津安二郎監督の作品は、極めて細かい部分まで、監督の要求する動きが求められます。例えば、アヤ（淡島千景）が、結婚を決めた紀子に、「それでもうあんたその話きめちゃったの？」というシーンがあります。

そこで二人で紅茶を飲むシーンがあるのですが、25回以上のリテイクがあったと言われています。二人がカップを上げるときの調和、バランス、ひじの上がり方。小津監督の映画は全てにおいてリズムなのです。それが日本のリズムなのです。

会話においても、当初は違和感を感じさせる、不自然さを感じさせる独特な言い回しの中から、私たちは、今の時代からは確実に失われた、新しい「自然な会話」を、私達自身がチョイスし、これからの生活に組み込ん栄養素になっていくのです。「おっしゃいますわね、ニンジン女史」「帰れ帰れ、幸福なる種族」などと言った独特な会話のエッセンスは、今の時代にこそ斬新な響きに満ちています。

キャサリン・ヘプバーンのブロマイドを集めていた紀子

佐竹専務（佐野周二）と二人の女性。微妙に見え隠れするエロティックな関係。

「学生時代ヘップバーンが好きで、ブロマイドこんなにあつめてたけど・・・」というセリフがあるのですが、今この作品を見ると、それは間違いなくオードリー・ヘプバーンを連想させます。

しかし、この作品が作られた1951年当時、オードリーはまだ日本には知られていない存在でした。このヘプバーンとは、キャサリン・ヘプバーンのことを指します。そして、彼女は、パンツルックを好む中性的な女性＝宝塚的な女性の代表格でした。

元宝塚スターの淡島千景様がこのセリフを言うのが、面白いのですが、それほど紀子は、男性に興味がなさそうだったと言うことを示唆しているセリフなのです。

田村アヤのファッション６

ワンピース

• バイカラーのワンピース。ベルト付き
• 黒のハンドバッグ
• 黒のハイヒールパンプス

このワンピースが実に素敵なのです。

この二人の関係もとても気になります。

最後に…

由比ヶ浜の原節子様。神々しいです。

この作品、三宅邦子さんが本当に素敵な義姉さんなのです。

そして、有名なポーズがやって来ます。

手を上げる原節子様！

あのクレーンのシーンは大変でした。何しろワン・ショット撮るのに三日がかりですよ。下が砂なんでクレーンが揺れないように下にいろいろ敷いて足場を固定させといてからやったんですが、（監督の）ご機嫌悪かったですよ。

あれは曇りの日の夕方をねらってたんです。それに、ライティングを使ってます。あすこも、砂浜なんで、遠くの電柱から電気をとりました。夕暮ですから、光線がだんだん落ちてくるんですが、あのときはあまりテストをなさらないんで、ありがたいなと思いました。

厚田雄春

日本人は目を大きく見せたいとか、やれ美白だとか、表面的な部分だけの改良に躍起になっているようだけど、そういうアイデアからは解放されたほうがいいよ。堂々と自身を持って、自分の本来持つものを最大限に見せることが大切なんだから。

ディック・ページ　（メイクアップ・アーティスト）

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

下の一枚の写真は、1937年にベルリンの日本大使館で撮影された写真です。二人の外国人と一人の貴族的な日本人男性の間に、とても小顔の和服美人の姿を認めることが出来ます。当時、16歳の若き日の原節子様（1920-2015）です。後の代表作で見る節子様は、顔が小さくないという印象が強いのですが、この写真を見ているととても小さいです。

『新しき土（ドイツ題は「サムライの娘」）』（1937年）ナチス・ドイツとの合作映画に主演し、ドイツに招待された16才の原節子様。隣はヨーゼフ・ゲッベルス。

1937年にこの写真が撮影された時、ドイツはナチス・ドイツ＝第三帝国時代でした。節子様の隣に立っているのは、アドルフ・ヒトラーの右腕であり、第三帝国の宣伝大臣・ヨーゼフ・ゲッベルスです（この写真撮影の8年後に自殺した）。

そのゲッベルスの隣に立ってよそ見してしまっている女性は、ルート・エヴェラー（1913－1947）というドイツの女優です。彼女の兄は、ナチス親衛隊の少佐でした。彼女はナチス・ドイツ時代に、ゲッベルスに愛され、スターとなるのですが、第三帝国崩壊後の1947年、極貧の中、死去しました。肺炎とも自殺とも言われていますが、真実はわかりません。

この一枚の写真が撮影される少し前の1936年11月に日独防共協定が締結されました。そして、その少し前に、日独合作映画が企画され、ジョセフ・フォン・スタンバーグの盟友でありドイツ映画界の重鎮であるアーノルド・ファンク監督により、『新しき土』（ドイツ題：『サムライの娘』）が日本で撮影されました。

1936年2月からほぼ一年かけ、富士山、阿蘇山、瀬戸内海、東京、京都、奈良、神戸、宮島、松島、福井、琵琶湖などの日本全国縦断ロケ撮影が行われ、ヒロインとして選ばれた節子様はその２/３に参加したのでした。ルート・エヴェラーもこの作品のドイツ側の主役として出演していました。

ハリウッド・スター、早川雪洲をはじめ、山田耕筰や円谷英二も参加したこの作品は、1937年2月4日に、まず日本で先行公開され、大ヒットしました。

そして3月のドイツ公開に併せて、節子様は第三帝国のドイツに招かれることになったのでした。

マレーネ・ディートリッヒと会った原節子様

1937年3月26日、ベルリンに到着した原節子様。

原節子様が、日本人離れしたスケール感を漂わせるきっかけとなった、16才の女性による奇跡のような世界一周の旅は、1937年3月10日午後21時30分に東京駅からはじまりました。振袖から浴衣まで20着の着物を八個のトランクに収めながら言い放つ、出発前の節子様のお言葉がとても興味深いです。

あちらでは成るたけ和服で通したいと思いますの。キモノが一番日本人の美を表現するものだと思われます。

『新しい土』が大ヒットし、東京駅構内にまでファンが詰めかけ、暴徒化寸前の中、夜汽車は下関へと出発しました。その後、下関港からウスリー丸で満州国の大連に渡り、15日には奉天で、後にシベリヤで戦病死する長兄と永久の別れを交わすのでした。

そして、シベリヤ鉄道でモスクワを24日に経由し、東京を出発して16日目にあたる26日午前7時43分にベルリンに到着しました。ベルリンに到着した時、節子様が選んだ服装は、黄色の着物でした。

同行して着付けの手伝いもした『日本映画の母』川喜多かしこは、ベルリンで舞台挨拶する節子様について「今日は赤の総絞りの振袖を着せる。うっとりする程美しい。こんなに飽きの来ない深味のある美しさを持った人は日本人では少ないと思う」と日記に記していました。

ピカソの『ゲルニカ』が出展された、パリ万国博覧会が開催される寸前の5月21日にパリに入り、ジュリアン・デュヴィヴィエやルイ・ジューヴェ、アナベラ、ジャン＝ルイ・バローとも会いました。そして6月17日、ヨーロッパの地をあとにし、豪華客船クイーン・メリー号の船上で17歳の誕生日を迎えるのでした。

『新しき土』の撮影中、極秘来日したジョセフ・フォン・スタンバーグ監督と原節子。（1936年8月、軽井沢にて）

6月21日ニューヨーク入り、そして、ハリウッドへと移動し、7月10日にジョセフ・フォン・スタンバーグと共に、マレーネ・ディートリッヒに会いました。

一緒に御飯を食べましたが、彼女は映画で見るような特殊な感じはなく、顔も凹凸ではないし、まして妖婦的なところもありませんし、開放的な親しみ易い感じでした。

節子様は、憧れのゲイリー・クーパーの楽屋に行く勇気はなく、ケーリー・グラントとタイロン・パワーとは会いました。最後に、ハワイに寄り、7月28日、日本郵船の竜田丸で139日間の世界一周の旅から帰ってきたのでした（7月7日、盧溝橋事件が起き、日中戦争がはじまることになります）。

海の上から遥かに眺めた日本は、ぼーッとかすみがかかったような感じがして、緑が多いせいか余計に神秘的に見え、たしかにどこの国よりも綺麗！

1937年に、僅か16歳でナチス・ドイツを訪れた原節子様は何を見たのでしょうか？他に日本人の女優で第三帝国を訪れた人はいたのでしょうか？この139日間が、原節子様に〝不滅の存在〟になることを運命づけたと言っても過言ではないでしょう。

ドストエフスキー×黒澤明の『白痴』の大失敗の果てに…

50年代の映画で、品のある女性が身に着けていた万国共通のファッション・アイテムは、白手袋でした。

原節子様には、時代を超越した何かがあります。まさに古さと新しさを同時に感じさせる人です。

本編に登場しないハンドバッグを持つ原節子様。

大和から来た間宮茂吉を演じるのは、『七人の侍』や『ゴジラ』などの名脇役・高堂国典。

佐野周二、原節子、淡島千景。スーツにボーダーソックス。何よりもかわいい体育座りにファンタジーを感じます。

1949年に『晩春』で小津安二郎監督の作品にはじめて出演した原節子様が、以後出演する2作品『麦秋』と『東京物語』の役名が紀子であることから「紀子三部作」と呼ばれています。とても興味深いのは、『晩春』と『麦秋』の間に、黒澤明監督作品で、三船敏郎との初共演となる、ドストエフスキーの小説を原作とした『白痴』（1951）に出演していることです。

ドストエフスキーとトルストイを愛読し、当時『戦争と平和』の二回目を読み切ったばかりの原節子様にとって、『羅生門』に次ぐ黒澤明の野心作に出演し、国際的な映画賞を受賞してやろうという意気込みでこの作品に取り組みました。しかし、残念ながら大失敗作となりました。

そして、その後に出演したのが、本作だったのでした（一方、黒澤明は『生きる』と『七人の侍』で天皇となる）。この作品の原節子様の美しさの中には、女優としての強い意志が感じられる瞬間があります。

日本映画そのものに、ハッキリとしたつらぬくような個性がないんですもの。そして世界観が乏しい。リアリズムも底が衝けないか、或いは詩がないのよ。

『近代映画』1951年7月号

この作品は、間違いなく、139日間かけて世界一周した原節子様が、30代に突入し、自分の信じる道を、信じるパートナーと共に、一目散に走っているそんな美しさを感じさせる作品と言えます。

『麦秋』の紀子が、特に日本人女性にとって〝不滅の輝き〟に包まれているのはそのためなのです。イギリス民謡・埴生の宿のオルゴールに合わせてはじまる、古き良き日本のゆったりした空気と共に、ひとりひとりの登場人物が機械仕掛けの人形のように心地よいリズムで動いていく、幻想的なムードからこの物語ははじまります。

間宮紀子のファッション１

戦後のキャリアウーマン・ルック

• ワンピースのスカートスーツ、ドッグイヤーカラー、フロントジップ、ジップがS、7分袖をロールアップ
• 黒いハイヒールパンプス
• コットン地の白手袋
• 大きめのクラッチバッグ（おそらくレザー）

原節子様の身長は163㎝～165㎝ありました。

北鎌倉駅から丸の内に通勤する紀子。

男たちは皆フェルト帽をかぶっています。

とても上品に腕時計をつけておられます。オフィスは丸ビルにあります。

ジップが何気に「S」なのです。

庶民的な食卓と高級な料亭を行き来する物語。しかし、肝心の料理が、画面上に示されることがないというローアングルの美学。

佐野周二（関口宏の父）のピンストライプのタイが素敵です。ちなみに小津安二郎監督に気に入られていた彼は、その分、沢山NGを出されていたとのこと。

淡島千景様と『リボンの騎士』

少女クラブ版「リボンの騎士」©TEZUKA PRODUCTIONS

宝塚時代の淡島千景様。

本作で紀子の大親友のアヤとして登場する淡島千景様。

GHQ占領時代の宝塚歌劇団の二大娘役スターは、雪組の乙羽信子と月組の淡島千景（1924－2012）でした。伝統的な娘役に求められた「優しさ、柔らかさ、甘さ」とは真逆の「薔薇の花のとげのような冷たさと鋭さ」を武器に、花組の越路吹雪といったスターを向こうに回し、宝塚のトップオブトップ的な地位に君臨しました。

そんな彼女の大ファンであった手塚治虫は『リボンの騎士』について「ぼくね、淡島千景の大ファンなんです。淡島千景というのは大体女役なんだけど、一度だけ男役（1948年の『ヴェネチア物語』のポーシャ姫）をやったんです。それがとても魅力的で、男になったり女になったりするのが面白いんじゃないかな、とサファイヤを考えたんです」と語っていました。

ちなみにサファイヤから「星の入った大きな瞳」という少女漫画スタイルは定着してゆきました。

田村アヤのファッション１

着物

• 颯爽とした格子柄のキモノ
• クラッチバッグ

淡島千景のトレードマーク、プードルヘアー

「よう！来たな！借金取り」と佐竹に呼ばれるアヤちゃん。

着物姿で歩く姿がとても美しいです。

作品データ

作品名：麦秋（1951）
監督：小津安二郎
衣装：斎藤耐三
出演者：原節子／淡島千景／笠智衆／三宅邦子／杉村春子／佐野周二

• 【麦秋】1950年代の美しい日本人の教科書
• 『麦秋』Vol.1｜16才の原節子様の、1937年の世界一周の旅
• 『麦秋』Vol.2｜原節子と淡島千景と三宅邦子
• 『麦秋』Vol.3｜イングリッド・バーグマンに憧れた原節子
• 『麦秋』Vol.4｜小津安二郎に魅了されたフランソワ・トリュフォー

キミは中村錦之助という日本人を知っているか?

昔の時代劇の方が、今の時代劇よりも遥かにカッコよかった！

中村錦之助。この作品の10数年後に、子連れ狼になる男。

私たちはまだ生まれていなかった時代の時代劇を振り返る必要があるだろう。少なくとも、ファッションというものに関わる仕事をしているのならば、洋服の映画だけを見ていても、日本人のファッションの本質を理解することは出来ません。過去における日本人の装いの美学を知らずして、ファッションについて語ることは出来ないのです。

私たちのファッションの奥底には、全く意識せずともたえず〝着物の美学〟が存在するのです。そして、数年前まで全く見ることのなくなった着物姿が、今では京都で、沢山見ることが出来るようになりました。それは観光客に対するレンタル着物という形であり、時には、カラフルすぎて、安っぽい生地感のものがほとんどなのですが、そういった着物リバイバルの波の中で、本物の着物を着る日本人も、京都において急激に増えてきているのです。

その火付け役となったのは、外国人観光客に対する着物レンタルからでした。どうやら私たち日本人は、外国人に評価されることにより、独自の日本文化に対して自信を回復する傾向があるらしい。そんな外国人を惹きつけて止まない〝和の美学〟を分析する絶好の作品＜特に、日本人女性の幽玄さを伝えてくれる作品＞が、この『反逆児』なのです。

ここには、まことにあっぱれな時代劇の男性像を演じあげた中村錦之助（1932－1997）という稀代の時代劇スターの存在感があります。そして、それに対峙する様に、杉村春子（1906－1997）というオンナの究極を演じることが出来る名女優の存在があります。この二人が、今の時代劇からは感じ取るのことの出来ない時代劇の空気を生み出しています。そして、そんな空気の中に、第三の女として、登場するのが、我らが岩崎加根子様（1932－）なのです。

それは、日本人女性の真の魅力の全てを体現した役柄でした。

藁人形を五寸釘で打つ杉村春子

白装束に、白塗り、頭に五徳をかぶり、そこに三本の蝋燭を突き立て、丑の刻参りする築山御前を演じる杉村春子という女優の凄さは、どんなメイクを施されようとも、そこから女性の怖さと情念を生み出すところにあります（当初、この築山御前役は、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』において鷲津浅茅を演じた山田五十鈴が演じる予定でした）。

「推参な！」（無礼なやつだ!）といった、現代では決して使用されないクールな狂言調の台詞の数々が本当にサマになっています。

そして、この作品を、戦国時代を舞台にしたシェイクスピア劇と言わしめるは、彼女の存在感がとても大きいのです。そして、彼女の存在があればこそ、岩崎加根子は思う存分、戦国時代の姫様の持つ日本人女性の美を示すことが出来たのでした。

病鉢巻姿で初登場する徳姫＝岩崎加根子

「なりませね！おなごにはおなごの・・・おなごだけの掟がございます」イチイチ素晴らしい岩崎加根子の台詞回し。

病鉢巻で登場する徳姫＝岩崎加根子こそが、この作品における真の主人公です。

戦国時代の政略結婚により生み出された夫婦間の緊張感が、夫であろうとも妻の寝室に、なかなか入ることの出来ない不条理さを生み出しています。そして、その葛藤が、夫に浮気の虫を起こさせ、破滅のはじまりとなったのでした。それは、個人と個人で関わることの出来なかった男女の悲劇の物語です。

徳姫の不幸は、常に側に小侍従を置き、自分の目で物事を見る習慣がないことにありました。

そして、そういった小侍従というフィルターが、彼女の貴人としてのプライドを保つ役割を果たしていたのです。この女性の姿に、共感を覚える現代女性は多いことでしょう。なぜなら、スマホやSNSという小侍従にいつのまにか支配され、貴人のプライドに包まれた女性が多く存在するからです。そして、そんな女性が真に愛されることは難しいのです。

更にそれはファッションの概念においても適応されます。どれほど美しい女性であろうとも、「わらわ綺麗なかや」と尋ね回るその姿にうんざりさせられるものなのです。

やがて殿上眉が生み出す魔性の魅力の虜となる

現代の視点で見ると奇異な殿上眉は選ばれしものの証です。

そして、その所作の全てがお姫様そのものである岩崎加根子。

そして、そっと打掛をかけてもらうその姿。

こういった一連の流れを〝様式美〟と申します。

小侍従を演じる喜多川千鶴（1930－1997）もとても良い。

本作の少し前に名作『宮本武蔵』の撮影を終えていた中村錦之助。

素晴らしい「心無いのはわらわであった」の台詞回し。

徳姫ルック1

• 水色とピンクの植物文様の打掛
• ピンクの小袖

殿上眉とお歯黒でどこまでもリアルに当時の戦国時代の姫様を再現したこの作品は、古めかしいと感じさせるよりも、芸術性の高い斬新さと普遍性を感じさせます。そして、何よりも、打掛を身に纏いし、岩崎加根子の所作の素晴らしさが、言葉では正確に言い表せない日本の美の本質を伝えてくれています。

1. 全ての所作が、静であることが美の基準となる、つまり、歩くときも、衣を身に纏うときも、無音でやってのけることが重要なのだ。
2. 獣のような笑い声。
3. これはヴィヴィアン・リーが片眉だけをあげるが如しの岩崎加根子の十八番のものだが、うつろな目になる幽玄さ。

そして彼女はこの後の内田吐夢／中村錦之助の『宮本武蔵 一乗寺の決斗』（1964）において、吉野太夫というこれまた日本の和の美学を体現した役柄を演じあげるのでした。

それにしても、小侍従に打掛の着付けをさせる所作と手順と手馴れた感じがとても美しいです。それはまさに、ファッションの本質を教えてくるシーンなのです。つまりは自分自身で着ることを想定していないファッションこそが真のファッションなのです（パリコレ等のコレクションのファッションもその大半は自分自身では着る事が出来ない）。

そもそもファッションというものは、自分自身で着ることが出来ないからこそファッションであるという美学なのです。