17才の時、カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）は、16才年上の男性と出会い恋に落ちました。そして、その5日後には、2人はタヒチへ逃避行の旅に出ました。

その男性の名を、ロジェ・ヴァディムと申します。「映画作りは超二流。女優作りは超一流」と言われたあらゆる意味で伝説の映画監督です。ブリジッド・バルドーとジェーン・フォンダと結婚し、女優として磨き上げた、この希代のプレイボーイとの逃避行は、現代社会においては「若い女性が大好きな中年映画監督と、まだ判断能力のない現役女子高生の女優の卵の…」という捉え方をされてしまうことでしょう。

ヴァディムへの憎悪が、私の生のエネルギーになった。

カトリーヌ・ドヌーヴ

しかし実際の所は、若い季節に魅力的な年上の男性と接していると、仕事の付き合いが恋愛に発展しがちであり、その延長線上で、その男性が恋人を優遇し、恋人も彼のために全身全霊を傾けて仕事に望むという同志的関係が生み出されていくことがあるのです。

それがたとえ、17才と37才であったとしても、素晴らしい恋であることに変わりありません。恋愛とは、数字の引き算で線引き出来るほど単純なものではありません。

17才で初めて男性を愛することを覚えたカトリーヌは、19才で妊娠し、結婚を望むのですが、無残にもロジェ・ヴァディムに捨てられてしまいます。

この時、ロジェは、ジェーン・フォンダという新しい恋人を作り去っていくのですが、いざカトリーヌが子供を生むと、結婚を求めてきたのでした。しかし、その時、ロジェにカトリーヌは強烈なカウンターパンチを放ちました。「あなたは私の中ではもう死んだ人なの」と。

そして、イギリスの人気ファッション・フォトグラファー、デヴィッド・ベイリーと彼女は結婚したのでした。この逞しさ、17才の恋愛によって生まれた憎悪を力に、カトリーヌは、ロジェよりも遥かに大きな存在になっていくのでした。

ロジェ・ヴァディムとカトリーヌ・ドヌーヴ。1962年。

20代後半にして大女優の風格に包まれた1970年代のカトリーヌ・ドヌーヴ。

イヴ・サンローランとの出会い

伝説のモンドリアン・ドレス。

イヴ・サンローラン（1936－2008）の話をしましょう。クリスチャン・ディオールの主任デザイナー（1957－1960）と徴兵と精神病院を経て、独立したサンローランは、1961年から65年にかけて、5つのバレエのセットと衣裳のデザインをしました。

この経験が、オートクチュールのコレクションのデザインでは経験できない、芸術とイマジネーションと歴史的なスタイルの融合を生み出すきっかけとなったのでした。

そして、1965年7月のオートクチュール・ショーで、伝説のモンドリアン・ドレスは発表されたのでした。

1966年3月14日、エリザベス女王に謁見するカトリーヌ・ドヌーヴ。後ろにいるのは〝黄金銃を持つ男〟〝60年代のドラキュラ〟＝クリストファー・リー。

左からジュリー・クリスティ、ウルスラ・アンドレス。カトリーヌのドレスはイヴ・サンローランによるもの。

そんな時、1965年に、ロンドンで女王陛下に謁見（1966年3月14日）するためのドレスを注文するために、夫デヴィッド・ベイリーに伴われ、オテル・フォランにやって来たカトリーヌに、サンローランは初めて会ったのでした。

先シーズンのイブニングドレスがとても気に入っていたカトリーヌはその写真が載っていた新聞の切れ端を彼に見せました。

この時、デザインしてもらったクレープデシンドレス（上の写真のドレス）がすっかり気に入った彼女は、『昼顔』の衣裳をサンローランにお願いすることにしたのでした。

『昼顔』。この映画には音楽がありません

60年代とは、ミリタリー・ファッションに女性が袖を通し、モードの神通力を授けた10年間ともいえます。

赤はデザイナーの力量が試されるカラーです。

現代は、映画の中で音がずいぶん幅を利かせる時代になっています。それは演者の演技力の弱点を補う意味での音であったり、映像に迫力を求める強迫観念の一部として音であったり、ただ静寂を恐れるがためであったりと、テレビドラマも、映画も、音、音、音に支配されています。

この作品は、そんな今から見ると、とても新鮮に感じます。音がなくても映画は作れるんだという驚きです。もっとも、昔は色がなくても映画は作れました。100年前には、声がなくても映画は作られていたのでした。

全てあることが、映画の芸術性を逆に制限してしまっているのかもしれません。シンプルなファッションの素晴らしさと、インスタなどでアップされている日替わり弁当のようなポップスターのファッションは、まさに対極に位置しています。これもまた音の洪水と同じく色の洪水であり、その1つのゴールがラグジュアリー・ストリートだったのです。

この作品におけるサンローランのファッション革命のひとつに、女性のファッションにミリタリー・スタイルを落とし込んだ点があげられます。そのきっかけは、1965年秋にイヴが<Y>の発売開始にあたり、ニューヨークを旅したときに見た米軍の制服から着想を得たものでした。

セブリーヌのファッション１

ミリタリー・ダブルブレストジャケットスカートスーツ

• デザイナー：イヴ・サンローラン
• ハーフアップのヘアスタイル
• 赤のミリタリーダブルブレストジャケットスカートスーツ、金ボタン、Aライン、アイゼンハワー・ジャケット
• 黒のロジェ・ヴィヴィエ

アイゼンハワージャケットとは、のちに第34代アメリカ合衆国大統領（1953－1961）となるドワイト・D・アイゼンハワー将軍（1890－1969）が、第二次世界大戦中に考案した軍用ジャケットです。特徴は、腰と袖口がフィットするように絞られたジャケットの丈の短さです。

ボタンを開けてもカッコいい、ミリタリー調。

それはどこかナポレオン時代の軍服の空気も多分に含んでいます。

作品データ

作品名：昼顔　Belle de jour（1967）
監督：ルイス・ブニュエル
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／ミシェル・ピコリ

• 【昼顔】カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.1｜カトリーヌ・ドヌーヴとイヴ・サンローラン
• 『昼顔』Vol.2｜カトリーヌ・ドヌーヴとゲランの香水
• 『昼顔』Vol.3｜カトリーヌ・ドヌーヴと昼顔コート
• 『昼顔』Vol.4｜カトリーヌ・ドヌーヴとサファリドレス
• 『昼顔』Vol.5｜カトリーヌ・ドヌーヴとリトル・ブラック・ドレス
• 『昼顔』Vol.6｜カトリーヌ・ドヌーヴはサンローランのミューズに

レディ・ローリング・ストーンズ

南米へ向かうアニタとキース・リチャーズ。1968年。

彼女はほんとうに美しかったけど、当時としてはずいぶん風変わりだった。おまけに、とってもセクシーだったんだ。

ミック・ジャガー

『バーバレラ』において、特筆すべき点は、アニタ・パレンバーグ（1942－2017）という伝説の女性が、「黒の女王」を演じている点にあります。彼女こそが、60年代後半から70年代前半にかけてローリング・ストーンズという伝説のロックバンドに洗練をもたらした人＝“ストーンズの女”であり、この時代を代表するファッション・アイコンなのでした。

旅行代理店を営む父親と、ドイツ大使館の秘書である母親の間に、ローマで生まれたドイツ系イタリア人のアニタは、アート気質の高い少女として、義務教育には馴染めずに、16歳でドイツの寄宿学校から放校され、1963年にニューヨークへ渡り、アンディ・ウォーホルのファクトリーで時を過ごしたり、ファッション誌のフォトグラファーのアシスタントをつとめていました。そして、5ヶ国語を完璧に話し、175cmある長身を生かし、自分自身がファッション・モデルとして、世界各地で活躍し、『ヴォーグ』の表紙を飾るほどになりました。

ナチスの軍服を着るブライアン・ジョンズとアニタ。

アニタはローリング・ストーンズのひとりですね。彼女とミック、キース、それにブライアン・ジョーンズがローリング・ストーンズなんだ。彼女の影響は大きくてね。彼女が事をクレイジーにし続けていたんだ。

ジョー・バーグマン（バンドのアシスタント・マネージャー）

女にとやかく言われるのを嫌っていたミック・ジャガーも、アニタだけは別だったね。シャンとしているときのアニタは、ものすごくおもしろいんだ。スタジオで、冗談とも本気ともつかないような提案をするんだけど、これが実に的を得たアドバイスなんだ。ミックも度肝を抜かれてたようだぜ。

イアン・スチュワート（6人目のストーンズと呼ばれた男）

1965年にローリング・ストーンズのミュンヘン公演の楽屋を訪ねたことがきっかけとなり、リーダーのブライアン・ジョーンズ（1942－1969）と交際を開始することになりました。ドラッグに溺れ、喧嘩を繰り返します。1967年にギタリストのキース・リチャーズ（1943－）へと乗り換え、二人は、ありとあらゆるドラッグ、黒魔術、同性愛を共有し、アニタは、ローリング・ストーンズの音楽性や悪魔的なイメージに影響を与える存在になります。

1968年に本作『バーバレラ』に出演し（キースは、2万ポンド払うから映画出演しないでくれと頼み込んだ）、『キャンディ』（1968）にも出演します。1970年には『パフォーマンス』の撮影中にミック・ジャガーと浮気をしたと言われています（この頃から、アニタはヘロインを常習するようになった）。

しかし、1970年代に重度の麻薬＆アルコール中毒により、開花しかけたキャリアはすっかり崩壊し、1977年には、カナダ・トロントでのストーンズのツアー先の空港で、アニタの荷物から麻薬が発見され、共に逮捕。さらに、1979年には、17歳の少年スコット・カントレルが、キース・リチャーズのニューヨークの自宅で、アニタの目の前でロシアンルーレットで死亡し（スコットはアニタの囲われ愛人だった）、この事件をきっかけにキースとアニタは破局を迎えることになりました。

1980年代のアニタは、長年の不摂生により、健康状態も悪化し、折角の才能も発揮できないままに無為の時代を過ごすことになりました。やがて、一念発起し、英国の名門ファッションスクール・セント・マーチンズに40代後半で入学し、4年後の1994年に、ファッションとテキスタイルを修士し、卒業しました。そして、ヴィヴィアン・ウエストウッドの下で働きました。

1968年はアニタ・パレンバーグの一年だった。

アニタ・パレンバーグ・ルック1

• ブラウンとブラックのバイカラー・ボディスーツ、ノースリーブ、臍だし
• ブラック・ロンググローブ
• ブラック・レザーブーツ
• ブラック・アイパッチ
• ブラック・チョーカー

撮影は、一日中待つことばかりで退屈だったの。ヴァディムはとても面白い人だったわ。彼は小さな少年のような振る舞いをする人なの。そして、多くの時間をジェーン・フォンダと過ごしたわ。彼女はこの時期とても悲惨な日々を過ごしていたみたい。でも仕事に対してはとてもプロ意識が高い人なの。キース・リチャーズが、私に会いに来た時に、ジェーンはキースに完全にいかれてしまったみたいなの。

アニタ・パレンバーグ

キャプテン・ハーロックを連想させるこの衣裳のアニタ・パレンバーグは、アンドロギュヌス的な魅力も兼ね備えています。

何を隠そう身長173cmのジェーン・フォンダ。

「何事にも真剣になりすぎるな」というヴァディムの哲学は、それが女性に関する事柄に向けられた場合、女には残酷なものとなった。

ジェーン・フォンダ

30歳を迎える記念も兼ねて、妻ジェーン・フォンダの裸体をカメラに収めておこうという単純な発想から生まれた作品であっても、ロジェ・ヴァディムのすごさは、それを文芸作品の中にではなく、ファッション･アイコンとして永遠に記録した所にあるのです。映画監督としては極めて凡庸だったこの男が、もし現在の世に生きていたならば、ファッション・ブランドのために超一流のキャンペン・ムービーを撮影する人になっていたことでしょう。

1960年代後半、ロジェ・ヴァディムには、同時代のチャールズ・マンソン並みに、女性を口車に乗せる才能がありました。しかし、彼は女性にとって、未来の男ではなく、つねに過去の男でした。そして、それがこの男の限界でもあり、不幸でした。

ここに、もう一人の男ジョン・フィリップ・ロー（1937－2008）を紹介します。彼こそが、ジェーン・フォンダの70年代の快進撃のきっかけになった人でした。天使パイガーを演じたアメリカ人の彼が当時付き合っていた女性の名をジョーン・バエズと言いいます。ジェーン・フォンダは、彼女によって、アーティストとしての姿勢、女性の誇り、ベトナムに対する反戦運動に目覚めていくのでした。

もうひとつのバーバレラのアイコニック・ファッション

バーバレラ・ルック8　ピーター・パン・スタイル

• グリーンのモザイクタイルを散りばめたボディスーツ
• グリーンのピーターパンブーツ

最後の最後にもうひとつパコ・ラバンヌにとって象徴的なタイルを散りばめたようなボディスーツが登場します。〝緑の妖精〟の如く、全身グリーンのレオタードとピーターパンブーツに、ライオンのたてがみのようなヘアスタイルのジェーン・フォンダ。明らかに、ブリジット・バルドーのコピーであるそのスタイルをただのコピーで終わらせない所に、ジェーン・フォンダという女優の恐ろしさがあります。

私は宝石やファッションにはあまり興味がないが、巨木が大好きで、これからは大きな木にお金をかけようと思っているくらいなのだ。

そんなことを抜けぬけと言う彼女の生き様を見ていると、ロジェ・ヴァディムも案外彼女の手のひらで転がされていたのかもしれません。そして、彼の中に残る最後の生命力を吸い尽くし、ジェーン・フォンダは、70年代の快進撃に向けて去っていったのでした。

4万年後のセックスのカ・タ・チ

撮影はひっかき傷や打ち身の絶えない、きついものだった。私は小さな機械仕掛けの人形に攻撃されたり、何百羽という鳥が入っている小さなプラスチックの箱に閉じ込められたりした。鳥たちは箱の中を飛び回って、私をつっつき、私は髪から腕や顔までフンだらけになった。何度となく透明なプラスチックのチューブの中に入ったり、有害な煙で作った雲の中に立たされたりしたが、今日の俳優たちがアクション映画で要求されることを思えば、私が経験したことなど楽なものだったと思う。

ジェーン・フォンダ

バイクに乗る。休日のバーバレラとパイガー。

最大の問題は盲目の天使パイガー（ジョン・フィリップ・ロー）がバーバレラを抱きかかえたまま宙を飛ぶシークエンス。私たちはまず冷たいコルセットを装着し、その上に衣装を着た。宙吊りになると、自分の体重で腰骨から股がコルセットに押し付けられた。それはまさに拷問のような苦痛だった。この撮影には何日もかかり、宙吊りにされている間に、私とジョンの股間は次第に感覚が麻痺していった。

ジェーン・フォンダ

ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『欲望』（1966）でスウィンギング・ロンドンを代表する男になったデヴィッド・ヘミングスとセックスするバーバレラ。

4万年後のセックスはドラッグを飲んで、掌と掌をお互いに合わせるだけでエクスタシーを得られるのだった。このシーンのセルフが秀逸です。「旧式のセックスは貧しい人だけがするんだ」。

パコ・ラバンヌの十八番。ローマ帝国スタイル。

バーバレラ・ルック6　フライング・スーツ

• 全身白のボディスーツ
• シルバーの鎖かたびらブラジャー
• 黒のケープ
• 赤のTバック（ソング）
• チェーンリンク・ベルト
• 赤とシルバーのバイカラーブーツ

ウーマンリブ＝フェミニズム運動が盛んになった時代に、女性のための戦闘服として、パコ・ラバンヌが生み出した甲冑スタイル＝別名「グラディエーター」スタイル。それは、女性のセクシーさを誇示しながらも、逞しさも両立させたスタイルなのでした。

鎖帷子を身に付ける近未来の戦士バーバレラのファッションは、アートなのだろうか？それは永遠に古びないハイセンスなのだろうか？それともただの陳腐なエロスに過ぎないのだろうか？しかし、よく考えてみよう。ハイセンスなファッションとは、常に陳腐さの一歩手前を歩いているに過ぎないということを・・・

東映特撮ヒロインの源流

バーバレラ・ルック3　ファイティング・コスチューム

• スパンコールトップス
• シルバースパンコールのケープ
• ワイド・シルバースパンコールベルト
• Tバック
• ブラック＆シルバー・ゴーゴーブーツ、海賊風
• ブラック・ネットボディストッキング

コスチューム・デザインは、3人のデザイナーによって行われました。ジェーン・フォンダが演じるバーバレラの衣装を、パコ・ラバンヌ（1934－）が担当しました。1966年に自身のメゾンをパリでオープンし、この頃から、ロジェ・ヴァディムと出会い交流を深めていました。そして、金属、紙、プラスチックなどを使用した前衛的な〝着ることのできない12着のドレス〟を発表しました。

他の主要登場人物のファッションは、ジャック・フォントレー（1928－2013）が担当しました。彼は、後に『ボルサリーノ』（1970）『ラムの大通り』（1971）『地獄の貴婦人』（1974）『友よ静かに死ね』（1977）『007 ムーンレイカー』（1979）の衣裳デザインも担当し、ロミー・シュナイダーに愛されたデザイナーでした。

そして、全体的な衣裳のスーパーバイザーとして、中世の衣裳デザインを得意とするグロリア・ミュゼッタが雇われています。彼女は『エル・シド』（1961）『北京の55日』（1963）『ローマ帝国の滅亡』（1964）『じゃじゃ馬ならし』（197）『カサノバ』（1976）『カリギュラ』（1979）の衣裳デザインも担当しています。

アニマル・コスチュームの元祖

バーバレラ・ルック4　スカンク・ルック

• ノースリーブのファー・トップス
• ファー・ジャケット、尻尾つき
• シルバーブーツ

今の感覚からすれば『バーバレラ』はスローに感じられる（当時でさえ、スローだという批判は多かった）。だが私には、お粗末な効果と形にとらわれない見え見えのユーモアがこの作品に独特な魅力を与えているように思える。

ジェーン・フォンダ

ヴァディムの飲酒癖はひどくなる一方で、一滴も飲まない期間が何週間も何ヶ月も続いたかと思うと、一転して崩壊に向かい出すような事態に陥った。撮影の途中でありながら、ランチに酒を飲み始め、こうなるともう予測がつかなくなった。酔いつぶれはしなかったが、言葉は不明瞭になり、時には監督としてまともな指示すらだせなくなった。未だにこの作品のあるシーンを見ると、あの頃の辛さが昨日のことのようにこみ上げる。そして怒りは、ますます激しくなる！

ジェーン・フォンダ

21世紀、世界はバーバレラを中心に回っている

1968年公開当時のポスター。

元祖カメレオン女優。ジェーン・フォンダ様。

背中の線は、オンナの履歴書。

それにしても、後にこの作品がマニアの間で古典と言われ、一部の人々からはヴァディムと私の代表作と思われるような作品になるとは想像もしなかった。なぜそうなったのかを理解し、この作品の独特な魅力と楽しさがわかる境地に達するまでには、長い歳月がかかった。

ジェーン・フォンダ

世界一の無責任男ロジェ・ヴァディム（1928－2000）から、現代の日本男児が学ぶべきものは少なくないだろう。

彼が、ブリジット・バルドーを生み、カトリーヌ・ドヌーヴを生み出したのである。そして、もう一人、ジェーン・フォンダを生み出したのもヴァディムだ。そして、ロジェ・ヴァディムに捨てられた女たちは、ことごとくその才能を開花させた。一方で、ヴァディムは、女たちを捨てるたびにその才能を枯渇させていった。

そんな、ロジェ・ヴァディムが、最後の輝きを見せたのが、『バーバレラ』でした。これからはスペース・オペラの時代であり、セクシーに、戦うオンナの時代なんだ！と覚醒したヴァディムが、大人のための「不思議の国のアリス」＝バーバレラを映像化したのでした。そして、この作品が、後世のファッション・シーンにおいて多大な影響力を持つことになるとは、当のヴァディム自身も全く想像しなかっただろう。

その持ち味であるアメリカ的ないい娘の無邪気さで、彼女はエロチックなコメディーにまさにはまり役のヒロインになった･･･彼女は自分がしていることの卑猥さに気づきながら楽しく愉快に演じている。そしてこの無邪気な猥褻さによって、彼女は汚れたヒロインを演じながら、裸になったその他大勢の女優たちとは一線を画している。

ポーリン・ケイル

史上初めてファッション・デザイナーがデザインした宇宙服。

バーバレラ・ルック1　宇宙服

• シルバーの潜水服のような不恰好な宇宙服

物語は、バーバレラの宇宙船から始まる（ここで描かれている宇宙は、21世紀的な現実性の追求ではなく、極めてファンタジック！）。船内は、一面茶色の毛皮で覆われています。そして、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と月の女神像を背景に、不恰好な宇宙服を着て無重力状態の人物が映し出されるのです。新たなるヴィーナスの誕生は、無重力から生み出されたのでした。

オープニング・タイトルのシークエンスは、バーバレラが毛皮張りの宇宙船内に逆さまになって浮かびながら「宇宙服」を脱いでいくシーンだった。映画史上最初にして最後の無重力状態でのストリップショー。この前代未聞のシーンのために、様々な装置が作られた。クロード・ルノワールは、ある夜、ホテルのバスルームで女性とお楽しみの最中、このシーンの撮影方法を思いついた。

ジェーン・フォンダ

1962年に、ジャン＝クロード・フォレによって描かれたフランスのSFコミックが原作である主人公バーバレラを演じるジェーン・フォンダは、当時最もセンセーショナルなファッション・デザイナーだったパコ・ラバンヌがデザインした8種類もの衣装にチェンジしました。

この作品の勝利は、歴史上初めてファッションとSFを結びつけたことにあります。

伝説の『無重力ストリップ』

ヘルメットから、その美貌が現れるシーンのリハーサル。

ロジェ・ヴァディムとジェーン・フォンダ。

まず、宇宙船内のセットを、歩いて出入りできるように普通に置くのではなく、セットの開口部が巨大なサウンドステージの天井と向き合うように設置する。そしてその開口部に分厚いガラスをはめ込み、カメラをその上の梁から吊るす。私が梯子をのぼってガラス板の上に立つと、カメラからは、私が浮遊し、私の背後に宇宙船があるように見える。そこで私がゆっくりと宇宙服を脱ぎ出すとともに、送風機で私の髪と脱ぎ捨てた宇宙服に風を吹き付ければ、脱ぎ捨てた服も私と一緒に浮遊しているように見える。私はガラスが壊れて、ガラスの破片の中に素っ裸で転がることになるのではないかと怖かった。

ジェーン・フォンダ

自分の容姿が女として完璧でないことも怖かったが、それでも私にはできないとは言えなかった。だがヴァディムは映画のクレジットの文字で隠すべきものはきちんと隠すと約束してくれ ー実際、その通りにしてくれた。

ジェーン・フォンダ

無重力ストリップ・シーンの素晴らしさは、ボブ・クルーによる〝ザ・60S〟なソフト・ロック風の主題歌による部分もとても大きいです。ニューヨークのサイケデリック・バンド〝グリッターハウス〟（残念ながら公開当時この曲は全く注目されず、売れなかった）が歌う、生温かい情熱的なムードが、21世紀に失われた、どこか官能的で、日曜の午後のようなムードに包み込んでくれるます（サンドラ・ホーンが歌う峰不二子のテーマ曲「ラブ・スコール」のように）。

そして、パコ・ラバンヌのデザインした宇宙服の造形の素晴らしさ（緑のワンポイントが利いています）。潜水服のようなずんぐりむっくりな宇宙服のパーツがどんどん剥ぎ取られていき、ジェーン・フォンダの白く輝くような美肌が、果実の皮を剥くが如く、ぷるりんと現れていくのです。ぞっとするほどに美しい指先からはじまり、蹴上げるようにレッグパーツを健康的に脱いだ後の、クの字の生脚の美しきこと美しきこと・・・

そして、ヘルメットから恍惚の表情のジェーン様の顔が現れるのです。そのヘルメットを取り、金髪がふんわりと乱れる中から、アルファベットが飛び出します（さりげなく、ガラス版に転がるヘルメットを蹴飛ばし、手で押しのけようとするジェーンの仕草がとてつもなく可愛い）。いよいよお待たせしましたとばかりに、全裸になるために、三角形の前掛けを取ります。そして、全裸になった後に、その三角形が、足先に絡みつき、人魚姫の尾びれのような瞬間を生み出すのです。

『バーバレラ』の無重力ストリップに影響を受け、1994年、カイリー・ミノーグが「Put Yourself On My Place」のPVで再現しました。

さらにアリアナ・グランデも、2014年の「Break Free」のPVで再現しています。

基本的に、ミュージック・ビデオと映画の違いは、そのカッティングの多さなのだが、結局この3つの映像を比べてみると、最も新しいアリアナのものが、もちろん最高に可愛らしく撮れているのだが、一方で、全く深みも味わいもないものになっていることが分かります。

結局は、オリジナルのゆる～いソフト・ロックに合わせてストリップするうっとりするようなジェーン・フォンダの前では、子供のお遊びにしか見えなくなってしまうのが、アリアナ・グランデというポップスターの本質とはいえ、それはまた21世紀のポップスターに依存しているファッションシーンの生み出すファッションの軽さの本質が垣間見えるのです。

作品データ

作品名：戦士の休息　Le Repos du guerrier　（1962）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：タニーヌ・オートレ
出演者：ブリジット・バルドー／ロベール・オッセン／マーシャ・メリル

ブリジット・バルドーとカトリーヌ・ドヌーヴ

人々の色彩感覚にタイムレスに訴えかける60年代フレンチムービー。

撮影現場で踏ん反り返る無名時代のカトリーヌ・ドヌーヴ。

そして、フレンチムービーはアップスタイルの宝庫。

ジュヌヴィエーブ・ルック5　フローラル・ガウン

• 白地に青のパイピングの入ったガウン。襟と腰周りのポケットにブルーフラワーの刺繍

ヴァディムは私のような髪型をし、私のような服を着た褐色の髪をした17歳の小娘をいつも引き連れていた。カトリーヌ・ドヌーヴといい、少々間が抜けていて、そのためときどきイライラさせられた。

ブリジット・バルドー自伝

この作品が撮影されていた1962年に、ロジェ・ヴァディムはまだ無名時代のカトリーヌ・ドヌーヴと付き合っていました。そして、撮影現場に現われる18歳のドヌーヴの傲岸不遜な態度に、28歳のバルドーはイライラさせられたと回想しています。

男性はいつだって、女性の背中が大好き

ジュヌヴィエーブ・ルック6　ダークグリーン・ワンピース

• ダークグリーンの半袖、ラウンドネックワンピース
• シルバーチェーンの長いネックレス
• 黒のローヒールパンプス、ストラップ付き

芸術家が集まるホームパーティーにて、バルドーのワンピースの背中のファスナーを下ろし、剥きだしの美しい背中に接吻する男性が登場します。

いつの時代も男性は、女性の背中のヴィーナス・ラインが大好きなのです。そして、バルドーには、他にも、バレエで鍛え上げられた脚線美と、豊かな胸、魅惑の肉感的な唇、ライオンの鬣のようなブロンドヘアが存在します。しかし、BBという伝説が永遠である理由は、その完璧な肉体によるものだけではありません。それは間違いなく40歳ですっぱりと映画女優を引退した意志の強さと、自分の信じる道＝動物愛護活動を突き進む男前っぷりこそが、バルドーを唯一無二の存在にしたのでした。

オールヌードで、胸を揉まれながら、乳首を吸われる女を演じるよりも、ヴィーナス・ラインに接吻される女を演じるほうが、遥かに女優としてのセックスアピールが高く見えるのはなぜでしょうか？それは恐らくセックス・アピールとは、セックスの中からは決して生まれやしないという不思議な真実からではないでしょうか。

作品データ

作品名：戦士の休息　Le Repos du guerrier　（1962）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：タニーヌ・オートレ
出演者：ブリジット・バルドー／ロベール・オッセン／マーシャ・メリル

稀代のプレイボーイが作った〝美女の落とし方〟講座

昔の手描きのポスターは実に味わい深い。

バルドーの美学。それはバレエで培われた物腰の優雅さと、セクシーさを見事にフュージョンさせたところにあります。

『戦士の休息』はあまり好きになれなかった。ルノー（ロベール・オッセン）の美しい目にうっとりして、愚かな行動に走る若い娘は私の柄にあわなかったのである。ロベール・オッセンのほうは、あまり戦士らしくはなく、ちょっとした拳骨や日差しにもびくびくし、ソネットや甘い心情の吐露を前にしてもおどおどしていた。カップルの取り合わせが悪く、脚本にもメリハリがなくて、全体的に生き生きした躍動感がなく、パンチにも欠け、人を陶然とさせるところがなかった。まるでフリーズドライの映画だった。

ブリジット・バルドー自伝

結局のところ、バルドーのこの言葉が示す程度の作品でした。そして、ロジェ・ヴァディムの自伝の中でもこの作品については僅か数行触れられているのみです。撮影時（1962年）、バルドーとヴァディムは、別れて5年以上の年月が経っており、ヴァディムは、まだ無名だった金髪の美少女と一緒にいました。彼女の名は、カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）、2年後の『シェルブールの雨傘』（1964）でスターになる、後にバルドーに匹敵するフランスを代表する女優になる人です。さて話を本作に戻しましょう。

この作品の魅力は、ミシェル・マーニュの素晴らしい音楽と、バルドーのファッション以外は、全く何もないと言って良いほどの作品です。と普通なら書いて終わりでしょうが、この作品には、男性にとって重要な要素が隠された作品でした。それは、ロジェ・ヴァディムという希代の女たらしが、その手口をロベール・オッセン扮するルノーという役柄を介して紹介している作品なのです。バルドー、ドヌーヴ、ジェーン・フォンダに愛された男が、なぜどうしてそれほどもでにモテにモテたのかを教えてくれる貴重な＜モテ男のすすめ＞的な作品なのです。

ロジェ・ヴァディムの法則その①とその②

映画監督としては二流だったロジェ・ヴァディム。しかし、バルドーにも愛された彼は、男としての器量は、超一級だった。

500mlはある香水瓶をトラベル用ボトルに小分けするバルドー。フランスの香水文化の本質が見えるシーンです。

ヒッチコック・ヒロインを連想させる抹茶色のニット・スーツ。

奥には、要するにただただアルコール中毒なだけの男ルノー。

ベレー帽の達人ブリジット・バルドー。

そして、フランス娘は絶対にコートを手放さない。

オーバーサイズ気味のウール・コート。上質な生地感があればこそのシルエット。

ルノーという名の、アル中のダメ男を演じたロベール・オッセン。

ボニー・ルックなバルドーと＜職業＞プレイボーイのロジェ・ヴァディム。

ジュヌヴィエーブ・ルック1　ベレー帽×ニットスーツ×コート

• わさび色のウールのフロントボタン・カーディガン風ジャケット、ニット・スカートスーツ
• 濃いブラウンのウールのベレー帽
• ベージュのウールコート、チューリップのようなひざ丈、両腰に可愛いフラップポケット
• ブラウンのスエード手袋
• ブラウンのローファー

クリスチアーヌ・ロシュフォールの原作は、その文体と登場人物の生活のあまりの自堕落さ、奔放さのゆえに、そんな生き方をしてみたいが、そうする勇気がない世の中の数多くの人々のあいだにスキャンダルを巻き起こし、世界的な話題作となったものである。

ブリジット・バルドー自伝

ロジェ・ヴァディムの法則その①

女性と食事をするときは必ず、向かいに座るなかれ。隣に座って、そして、何も話さず、女性の居心地悪くさせ、ふと見つめて、髪型をそっと変えてあげましょう。その結果、ルノーがコニャックをオーダーした後に、「私も！」とジュヌヴィエーブが大声を出すことになったのです。あのヘアタッチが、彼女の感情の堰を突き破ってしまったのです。

そして、ロジェ・ヴァディムの法則その②

チャンスを決して逃すな！ひとつ屋根の下で、女性に安心させてはいけない。「眠れないから、君の髪を下ろした姿をこっそり見ようと思ったんだよ」そう言って、寝着に着替えようとしていた女性の部屋に入っていく。こうして、女性に決意させるのです。しかし、その夜は手を出さず、翌日、人前で遊び感覚でファーストキスをするのです。女性の中に、混乱と倒錯感が生まれた瞬間です。

作品データ

作品名：素直な悪女　Et Dieu… créa la femme（1956）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：ピエール・バルマン
出演者：ブリジット・バルドー／クルト・ユルゲンス／ジャン＝ルイ・トランティニャン／イザベル・コーレイ

ジャン・コクトーはかく語れり。

ジュリエットの基本姿勢はノーブラです。

さすがにバック・グラウンドがバレリーナだけあり踊る姿が様になります。

最後のマンボ・ダンス・シーンのリハーサル。

ジュリエット・ルック11　パンツルック

• 白シャツ、半そで軽くロールアップ。ラウンドネック
• 黒ベルト
• タイトな黒のカプリパンツ

コクトーは、（この作品の試写会を見た後に）ブリジット・バルドーのことを「両性具有者が一番女に近づいたとき」と言った。

ロジェ・ヴァディム

私は常に歴史よりも神話を信じてきた。歴史の真実はみるみる虚偽に変貌するが、逆に神話の虚偽はみるみる真実に変貌するのである。今日の時代の特徴のひとつは、あらゆる分野ですぐさま神話を創り出そうとすることだ。マスコミが実在の人物を発見してきて、その実生活に想像のイメージを重複させる。ブリジット・バルドーがこの奇妙な現実と神話のミックスの完璧な一例だ。彼女はほとんど宿命的に夢と現実が混合する場に置かれているのである。彼女の美しさは文句なく完璧である。しかもその美しさはあたかも神々に見放された年齢の熱狂者達を誘惑するなにか未知のものを持っているのだ。

ジャン・コクトー

女の足で踏みつけられ、愛される男の憧れ

ブリジット・バルドーの「完全無敵のスタイル」。

バルドー様のおみ足に踏みつけられ、男は完全に理性を失う。

仰向けに横たわる美女の前で抗しきれる男はそういない。

「 ブリジットは、エデンの園で神様がご機嫌を損ねる前のイヴだった 」ロジェ・ヴァディム

小麦肌に海の似合う女＝バルドー。

ジュリエット・ルック12　ベージュ・シャツドレス

• ベージュのフロントボタンシャツドレス。サッシュ、ロールアップスリーブ

本作以降、サントロペの知名度は、世界的に飛躍し、アラン・ドロンが『太陽が知っている』（1969）を撮影する頃には、高級リゾート地になっていました。バルドー自身もこの地が気に入り、1958年に別荘を購入し〝ラ・マドラグ〟と名づけたのでした。

その意味においては、本作は、ブリジット・バルドーというセックス・シンボルを生み出し、ロジェ・ヴァディムという、後にジェーン・フォンダの『バーバレラ』を生み出す名監督を生み出した以外にも、『男と女』の名優ジャン＝ルイ・トランティニャンを生み出し、そして、サントロペを生み出したのでした。

「わたしたちの世代」の新しい映画だ、フランソワ・トリュフォー

まさにライオンのたてがみのようにブロンド・ヘアを乱しマンボを踊る。

『素敵な悪女』で最も有名なスチール写真。

リラックスしたバルドーがそこにいた！そして、それは当時、世界一美しい女の姿だった。

等身大のバルドーがそこにいる。

世界に衝撃を与えた〝5分間のマンボ・シーン〟。

バルドーの基本姿勢は足の甲はまっすぐに・・・

ジュリエット・ルック13　素敵な悪女

• ボートネックの黒シャツ、半そで
• グリーンのラップスカート

何もしたことがないヴァディム、何もプロデュースしたことがないラウール・レヴィ（バディムの彼に対する評が面白い。「頭と神経の動きが並外れて活発な男で、彼につかまった人間は消耗する運命にあり、相手がいなければ自分で消耗した」「自分で自分の金を盗んだという人間は私の知る限りあとにも先にもこの男だけだ」「1943年に英国空軍に入って、じきに空軍きってのだめな航空士といわれるようになった」）、それに女優としてろくな実績のない私、この三人が映画を作ろうと決めたのだ。

ブリジット・バルドー

当時のフランスのマスコミは、本作に対して「ピガールでストリップを見るようなものだ」と評しました。一方、当時、影響力を持っていたカイエ・ドュ・シネマの本作に対する評価に対して、バルドーとヴァディムとでは全く違う回答が引き出されています。

バルドーの自伝にはこう記載されています「フランソワ・トリュフォーを先頭に、かなり冷淡な批評をした。テーマの安易さ、俳優の選択が批判された」と。一方、ヴァディムは「フランソワ・トリュフォーは、硬直状態にあったフランス映画に新たな可能性を開くものであり、画期的な作品だと絶賛した」と自伝で記載しています。本当の所は、ヴァディムが正しく、トリュフォーは「ヌーヴェル・バーグの到来を予告する〝わたしたちの世代〟の新しい映画だ」と絶賛していたのでした。

フランスで、おおむね酷評を受けた本作は、翌年に公開されたアメリカにおいて予想を超えた大ヒットを記録し、その波がフランスにおける大ヒットを誘導する結果になったのでした。

撮影があれほど楽しかったことはない。私は演じてなどいなかった。ありのままの私を見せればいいだけだったのだ。

ブリジット・バルドー

この言葉の中に、この映画の中のブリジット・バルドーの本質のすべてが凝縮されています。

イザベル・コーレイ・スタイルその4

リュシエンヌ・ルック4

• ネイビーのサンドレス

ここぞとばかりに現代女子のツボを押さえるスタイルで登場するリュシエンヌの南フランス・ファッション。どのスタイルも、典型的なフィフティーズ・ファッションであり、彼女の若々しさと健康美にマッチしていました。

作品データ

作品名：素直な悪女　Et Dieu… créa la femme（1956）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：ピエール・バルマン
出演者：ブリジット・バルドー／クルト・ユルゲンス／ジャン＝ルイ・トランティニャン／イザベル・コーレイ

ピエール・バルマンによるウエディング・ドレス

共に妻子がありながら本当に愛し合ってしまった二人。

只ならぬ美しいレース。ピエール・バルマンのデザインしたドレス。

白いレースドレスの優雅なドレープに勝るものはなし。

バルドー、トランティニャン、ヴァディム。この時、バルドーは夫を裏切り、トランティニャンと逢引きしていた。

後にマドンナとJPゴルチエに影響を与えたコーンブラ・ビスチェ。

バレリーナとしてのバックグラウンドがよく伝わる座位の美しさ。

意外に逞しい首筋を持つバルドー。

アリアーヌ巻きをするバルドーのオフショット。

ジュリエット・ルック4　ウエディング・ドレス

• デザイン：ピエール・バルマン
• 白の総レースのウエディング・ドレス
• 白の総レースのコーンブラ・ビスチェ
• 白のフラットサンダル

ブリジットが自分のスタイルを見つけ出したのはこの頃（１９５４年夏）のことだ。ブロンドにして前髪を切り、後ろはポニー・テールにするかそのまま肩に垂らす。ブラウスは胸のふくらみや肩がみえるぐらい大きく前を開ける。盛り上がった胸に締めたウエスト。膝の下までくるスカートから見え隠れするふわふわしたペチコート。靴下をはかない足にパンプス。このとおりの格好をした何十万人もの娘たちが、フランスに、イタリアに、英国に、社会主義国ではないヨーロッパのあらゆる国に、町にも田舎にも、氾濫した。

ロジェ・ヴァディム

ピエール・バルマンの手によるウエディング・ドレスは、一見すると、裕福ではない、ジュリエットとミシェルに相応しい地味なワンピースに、ベールを纏うような通常のウエディング・ドレスのイメージからはかけ離れたものでした。しかし、よくよく見てみると、贅沢な総レースにハイウエストの太ベルトのホワイト･ワンピースは、バルマンの大親友であるクリスチャン・ディオールのニュー・ルックのムードを反映したロマンチックなシルエットを生み出しています。

大都会のラグジュアリー・ホテルやリゾート地でのウエディング・プランナーによるウエディングが興覚めするのは、すべてそのプランナーという存在により作り出されたベルトコンベアーの上を流されていくような感覚に包まれているからです（何よりも一昔前の演歌歌手が着るような光沢のあるシルバーのタキシードを着る新郎の姿が寒気を誘います）。しかし、まだリゾート化する前の閑散としたサントロペの漁村の教会での二人のウエディングは、質素で、寂しげなものですが、21世紀の今見てみると、逆にすごく新鮮で眩しいです。

イザベル・コーレイ・スタイルその3

リュシエンヌ・ルック3

• 赤のヘンリーネックの半そでカットソー
• 白地に赤のポルカドットのフレアスカート
• 赤のバレエシューズ

王道のフィフティーズ・シルエットがここにあります。スカートは落下傘のようにふくらみ、膝丈でキープしつつ、ウエストをきゅっと絞り、トップスは胸の谷間を強調するというバランス感覚が、エロスとキュートさの間を行き来する砂時計のようであり、絶妙です。

一部の衣装はバルドー自身で選んだもの

ジュリエット・ルック5　バスローブ

• レインボー・バスローブ

保守的な精神を怒らせたのは裸で日光浴するブリジットではなくて、教会での結婚式のあと親類や客たちが食堂で待っているのにブリジットが夫と愛し合うシーンだった。・・・そして、夫婦になっても、夫を主人としてではなく、恋人として扱っているのだ・・・そして、まだ真昼間だというのに客たちに言う。「お休みなさい」と・・・

ロジェ・ヴァディム

映画史上最も美しいバスローブのひとつが登場します。七色に輝くその絶妙なカラーバランスは、バルドー自身が衣装係と服を選び購入したものであり、バルドーのセンスの良さを伺わせます。ちなみに本作の中のシャツドレスやサブリナ・パンツも彼女自身が選んだものでした。

イイ女は赤を使い、イイ男はその赤の意味を知る

女と男の感性が最も試される色。それは赤色。

この作品は、どこまでも裸足とバレエシューズの映画だった。

カーディガンにペンシルスカートというフレンチ・カジュアルの基本コーデ。

ジュリエット・ルック6　赤色のカーディガン

• 赤色のVネック・ロングスリーブ・カーディガン
• 黒の太ベルト
• ペールグレーのペンシルスカート、膝下丈

フレンチ・カジュアルの本流にあるのは、〝赤を攻略する〟ということです。クリスチャン・ルブタンの一大旋風もこの概念から始まっています。トリコロールカラーの中のひとつであるこの色は、その組み合わせによって全く違った解釈を生むカラーです。

フランス女性が、男性の前で赤を身につけるときは、その男性に対して何らかのメッセージを発しているということです。トップスが赤の時は、情熱的な気分であり、ボトムスが赤の時は、相手に対する赤信号です。ネイルとリップが赤の時は、その女性はどちらかの戦闘モードに突入しています。そして、靴が赤の時は、その男性を蹴飛ばしてやりたいときなのです。

〝赤い衝撃〟とでも言いましょうか？男性にとって、赤信号であれ、闘牛士としての赤ケープの意味であれ、女性があなたに会うときに、赤を着用させたということはもうそれだけで一つの勝利なのです。