『哀愁』を見て宝塚時代に私は、ヴィヴィアン・リーの写真を鏡や額に飾り、崇める様になりました。そして、ロンドンで『十二夜』の舞台を見たとき、白鳥が湖面をすべるようにすっとしなやかに歩いているその姿に、こんなに美しく歩く人がいるのかとうっとりしてしまいました。

八千草薫

ヴィヴィアン・リー（1913－1967）の撮影は1939年1月26日より、オープニング・シーンから始まりました。しかし、僅か20日でジョージ・キューカー監督が降板させられました。

そして、『オズの魔法使』からヴィクター・フレミングがやってきました。19世紀の衣裳は胸の谷間を強調するものが多かったので、フレミングは衣裳デザイナーのウォルター・プランケットに「もっと胸の谷間を見せろ！」とどなりつけました。

ヴィヴィアンはハト胸なので、バストが盛り上がらなかったため、バストを両側から押し付けて、テープでとめて前に突き出させ、上を向かせて、谷間がはっきり見えるように工夫しました。更にバストの脇にパットを入れて盛り上げました。

八千草薫様

ハト胸のヴィヴィアン・リー様。

ウォルター・プランケットとヴィヴィアン・リー。

スカーレット・オハラのファッション２２

グリーンルームガウン

• グリーンベルベットガウン。金刺繍入り

大富豪の生活を送る中、衣装はベルベット生地のものが中心になります。

何よりもびっくりするのは、このような豪華絢爛な衣装をヴィヴィアンが着ているとき、日本はこの国と戦争しようとしていた事実です。

どこかの国の王妃様のような衣装です。

女王陛下が着るような贅沢な衣装です。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション２３

ストライプドレス

• 白と黒のストライプドレス、中にペールピンクのスカート（ペチコート）。襟と袖に半透明のホースヘア、首元に黒リボン
• キャプリーヌも同じ柄

ついに結婚した二人。ヴィヴィアン・リーは、げっぷを連発しながらレットの求婚を承知するシーンが気に入っていました。

孔雀が羽根を広げたようなスリーブのラインです。

襟ぐりのリボンの真ん中にブローチのアクセント。

衣服の入っていたボックスまでストライプです。

撮影の移動中にクラーク・ゲーブルと談笑しているヴィヴィアン・リー。

ドレスの全体像がよく分かる写真。

衣装合わせのためのテスト撮影。

スカーレット・オハラのファッション２４

ブルージャケット×ホワイトドレス

• ホワイト・スリムドレス
• ブルーベルベットのジャケット、白のホースヘアの立ち襟付き、ラッフルカフス
• 白地にスパンコールのヘッドドレス、パールブローチ
• 水色のボーダーアンブレラ

スカーレットを象徴するファッションのひとつ。

アップスタイルに切り込むようなヘッドドレス。

パールブローチをヘッドドレスに。

私が密かに気に入っているドレスの一つです。

メイクアップのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

スカーレット・オハラのファッション２５

ワインレッドベルベット・ローブデコルテ

• ワインレッド・ボールガウンドレス、シルクベルヴェット、肩にふさふさのオーストリッチの羽根、デコルテ強調、たくさんのグラス・ティアドロップビーズ
• 同色の天女のようなケープ
• 同色のロンググローブ

スカーレットと言えば、このドレスです！

左右非対称の眉の美しさ。

胸元に一切アクセサリーを置かない潔さ。

とても美しいデコルテ。透き通る白肌。

レット・バトラーとスカーレット・オハラ。

とてもゴージャスで官能的なドレスです。

セルズニック、ヴィヴィアン・リー、ヴィクター・フレミング監督

ハリウッドのエレガンスを体現する英国の女優。

メイクアップのためのテスト撮影。

ウォルター・プランケットのデザイン画

当初、原作に忠実に、このデザイン画のカラーのドレスを作る予定でした。

実際に使用した衣装。

後ろから見ると、この衣装がいかに贅沢であるかがよく分かります。

衣装合わせのためのテスト撮影。

作品データ

作品名：風と共に去りぬ　Gone with the Wind（1939）
監督：ヴィクター・フレミング
衣装：ウォルター・プランケット
出演者：ヴィヴィアン・リー／クラーク・ゲーブル／オリヴィア・デ・ハヴィランド／レスリー・ハワード

• 【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生
• 『風と共に去りぬ』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとスカーレット・オハラ
• 『風と共に去りぬ』Vol.2｜スカーレット・オハラ役のオーディション
• 『風と共に去りぬ』Vol.3｜スカーレットのウエディングドレスと喪服
• 『風と共に去りぬ』Vol.4｜スカーレットの夕陽の中での下剋上宣言
• 『風と共に去りぬ』Vol.5｜コロンを飲むヴィヴィアン・リー
• 『風と共に去りぬ』Vol.6｜ヴィヴィアン・リーとウォルター・プランケット
• 『風と共に去りぬ』Vol.7｜スカーレットの伝説のワインレッドガウン
• 『風と共に去りぬ』Vol.8｜アカデミー主演女優賞を獲得したヴィヴィアン・リー
• 『風と共に去りぬ』Vol.9｜オリヴィア・デ・ハヴィランドという天使
• 『風と共に去りぬ』Vol.10｜オリヴィア・デ・ハヴィランドとアカデミー賞

154,000ドルの予算で約5500着（主要な登場人物のための衣裳は290着）もの衣裳がウォルター・プランケット（1902－1981）の指揮の下、撮影の一年以上前からデザインされ、作られていました。

原作を読んですぐにその世界観に魅了されていたプランケットは、映画化を知り、自薦により衣裳デザイナーとなっただけあり、力の入れようが違いました。まず最初に原作を何度も読み、ファッションに関するすべての箇所を抜き出した200ページものメモを作成したのでした。

そして、映画の舞台となるアトランタへ頻繁に訪れて、原作者のマーガレット・ミッチェルから話を聞き、ミッチャルが原作を書くために活用した本を、衣裳作成の資料として数冊提供してもらいました。さらに南部を取材して当時の衣装の一部をサンプルとして持ち帰り、衣装に使う素材の選択を入念に行ったのでした。

これだけの衣装を準備しても、群集シーンの衣装の4割はレンタルだったという事実が本作のスケールの大きさを示しています。

古きよき南部の時代を再現するために、ソフトなオーガンジーやチュールといったロマンティックな素材が多く使用されました。

「もう二度と飢えに泣きません」とスカーレットが宣言してから以降のシーンは、ベルベット生地の素材がふんだんに使われています。まだ本格的なファッションショー（1950年代以降よりランウェイショーは本格化）が行われる少し前に、この作品は、19世紀のアメリカ南部のオートクチュール・ファッションの魅力を紹介したファッションショーの役割を果たしてるようです。

1939年にテクニカラーで作られ、第二次世界大戦の影響下にある、世界中で公開され、人々は、その衣装の華やかさとバラエティの豊かさに圧倒されたのでした。

この作品が、実質的に、動く服に色を与えたはじめての映画なのです。つまり、ファッションショーの概念の元祖とも言えます。そして、この年（1939年）9月にヒトラーがポーランド侵攻のT4作戦を発令し、第二次世界大戦が始まるのでした。

ウォルター・プランケットによると、クラーク・ゲイブルの衣裳は、大きな頭のバランスを取るために肩パッドを入れたスーツをデザインしました。

ウォルター・プランケットに、フィッティングしてもらうヴィヴィアン・リー。

スカーレット・オハラのファッション１７

ハネムーン・ナイトガウン

• イエローベルベットのナイトガウン、袖と襟に豪奢なファー。
• ペールイエローのナイトスリップ

ついに二人は結婚することになります。スカーレットの三度目の結婚です。

世に出回っているスチール写真では、ナイトガウンの色は水色になっています。

ヘアスタイルがとても可愛らしいヴィヴィアン・リー。

主役二人と監督のヴィクター・フレミング。

スカーレット・オハラのファッション１８

ハネムーンドレスPART１

• バードドレス、黄色のラブバードで飾られたミッドナイトブルー・スパンコールドレス
• 5つのアメジストのネックレス

遂にレット・バトラーと結婚することになるスカーレット。そして、このハネムーン・シーンで何種類かの個性的なドレスが贅沢に数秒ごと登場します。

ちなみに5つのアメジストのネックレスは、1949年の『ブロードウェイのバークレー夫妻』の中で、フレッド・アステアと「Swing Trot」のナンバーに乗せて踊るジンジャー・ロジャースが着けています。

豪華客船のディナーで着ているとても可愛いドレス。

右肩に小鳥がとまっているドレスです。

ネックレスもとても豪華です。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

実際に使用されたアメジストのネックレス。

実際に使用されたブレスレット。

スカーレット・オハラのファッション１９

ハネムーンドレスPART２

• クリームとベージュのシルクドレス、黒の草の葉が刺繍されたアコーディオンプリーツのベルスリーブ、ハイネック
• 小さなテンガローのヘッドドレス

ニューオーリンズへのハネムーンのハイライトとも言えるホワイトドレス。

ベルスリーブのモノトーンディテールが素敵。

『風と共に去りぬ』は、個性的なドレス・デザインの宝庫です。

ドレスの美しさが良くわかる写真。

ベルスリーブの個性的な柄。

葉っぱのディテールであることが分かります。

ここからクリノリンは小さくなっていきます。

メイクアップのためのテスト撮影。

メイクアップのためのテスト撮影。

実際に使われた衣装。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

ヴィヴィアン・リーのコンプレックス

手の大きさがコンプレックスのヴィヴィアン・リーは意識して指を広げませんでした。

八千草薫様

八千草薫様

なんと私の宝塚時代からの夢が叶ったのだ！ヴィヴィアン・リーと握手することができたのだ！そして、私と同じように彼女の手がとても大きなことを知り、親しみを覚えました。

八千草薫（イタリアと合作した『蝶々夫人』の宣伝活動のため1955年にイタリア各地を移動していた彼女は、イギリスで『十二夜』の舞台を見に行き、ヴィヴィアンと会いました）

彼女の肉体は、ある一点を除いては申し分なく魅力的でした。それは他のパーツと比べると大きな手でした。だから、ヴィヴィアンは、手をポケットに入れたり、手袋をはめたりして、目に付かないように気にしていました。

『風と共に去りぬ』の撮影現場はヴィヴィアンにとって辛いものでした。信頼関係を築いていたジョージ・キューカーが監督を更迭され、代わりにヴィクター・フレミングが就任したのでした。しかし、絶えずぶつかり合い、メラニー役のオリヴィア・デ・ハヴィランドと共に夜にこっそりと前監督のキューカーと会って、演技指導を受けていたのでした。

ヴィヴィアンは、原作の中でスカーレットをネコと比べて描いていた点に注目し、チェシャー・キャットのにやにや笑いや、飢えたネコの目、ネコの爪のような手の動きを練習しました。

苦労の甲斐があって、1939年12月のニューヨーク・タイムズには、「リーが演じるスカーレットの不条理な言動が、間接的にリーの演技力を見せつけたといえる。彼女はまさにこの役を演じるために生まれてきた女優であり、他の女優がこの役を演じることなど想像もできない」という賞賛記事が掲載されたのでした。

スカーレット・オハラのファッション２０

新婚生活のデイドレス

• 白と緑のストライプ・ホワイトドレス
• グレージュのシルクハット

スカーレット・オハラのファッションの多くに緑が使用されているのは、緑の大地に根を張るように、彼女もタラに根を張るという意味をこめてなのです。

ヴィヴィアン・リーにはグリーンがよく似合います。

ちらっと見える帽子もミニバッグもとてもお洒落です。

クラーク・ゲーブルの存在感もスカーレット役を輝かせるためには絶対に重要な要素でした。

ドレスに重要なのは「自然と戯れる」サイドシルエット。

ウォルター・プランケットによるデザイン画。

作中に登場するスカーレット・オハラの絵

豪邸に飾られているスカーレットの絵。

これがその絵です。白いレースのショールと鮮やかなブルーローブデコルテのコントラスト。

スカーレット・オハラのファッション２１

出産後のナイトガウン

• ティファニーブルーのナイトガウン。ファーが全体的に贅沢に配されています。

とても美しい色使いのガウンです。

作品データ

作品名：風と共に去りぬ　Gone with the Wind（1939）
監督：ヴィクター・フレミング
衣装：ウォルター・プランケット
出演者：ヴィヴィアン・リー／クラーク・ゲーブル／オリヴィア・デ・ハヴィランド／レスリー・ハワード

• 【風と共に去りぬ】スカーレット・オハラという女の一生
• 『風と共に去りぬ』Vol.1｜ヴィヴィアン・リーとスカーレット・オハラ
• 『風と共に去りぬ』Vol.2｜スカーレット・オハラ役のオーディション
• 『風と共に去りぬ』Vol.3｜スカーレットのウエディングドレスと喪服
• 『風と共に去りぬ』Vol.4｜スカーレットの夕陽の中での下剋上宣言
• 『風と共に去りぬ』Vol.5｜コロンを飲むヴィヴィアン・リー
• 『風と共に去りぬ』Vol.6｜ヴィヴィアン・リーとウォルター・プランケット
• 『風と共に去りぬ』Vol.7｜スカーレットの伝説のワインレッドガウン
• 『風と共に去りぬ』Vol.8｜アカデミー主演女優賞を獲得したヴィヴィアン・リー
• 『風と共に去りぬ』Vol.9｜オリヴィア・デ・ハヴィランドという天使
• 『風と共に去りぬ』Vol.10｜オリヴィア・デ・ハヴィランドとアカデミー賞

オードリー・ヘプバーン（1929－1993）には、映画女優になってからの宿願がありました。それはフレッド・アステア（1899－1987）との競演でした。

オードリーははじめてのミュージカル映画出演を、本来は自分自身が1951年に出演した舞台作『ジジ』の映画化（のちのレスリー・キャロン主演の「恋の手ほどき」）の主演により果たそうと考えていました。しかしそれが叶わず、その代案として、アステアとの競演を持ちかけられ、オードリーは即決したのでした（当初は本作の主役はシド・チャリシーで予定されていた）。

この作品におけるオードリーの出演料は15万ドル。さらにパリの一流ホテルでの滞在費用と、撮影に使用したジバンシィの衣装を貰い受ける条件での出演となりました。

オードリーは、本作においてミュージカルシーンは全て自身で歌っています。オードリーの二本目のカラー作品である本作により、彼女は永遠のファッション・アイコンになりました。この作品を見て、ラルフ・ローレン、マイケル・コース、マーク・ジェイコブス、シンシア・ローリーをはじめとするアメリカのファッション・デザイナーが、ファッション業界に憧れるようになったのでした。

作中では使用されなかったジバンシィ。

こちらも同じく作中で使用されなかったジバンシィ。

ジョー・ストックトンのファッション１４

ブルーサテン・マント

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• エメラルドブルーのサテン・マント
• 同色のロンググローブ

胸の谷間の重要性を否定したドレス

『麗しのサブリナ』を彷彿させるイブニングドレスです。

オードリーの首のラインの美しさ。

あの娘はたったひとりで、豊かな胸を過去のものにしてしまった。

ビリー・ワイルダー

オードリー・ヘプバーンのフォトの中でもアイコニックな写真が、上にある一番目の写真です。そして、このドレスは、本編においては僅かな出番しかありませんが、ジバンシィを着たオードリーのイメージ・フォトの典型の一つとなりました。

バレリーナのような筋肉質な首からデコルテのラインを剥き出しにした、それでいて胸の谷間で女性美を示すわけではないというオードリーのスタイルがよく出ているドレスです。

ジョー・ストックトンのファッション１５

リトルホワイトドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白のストラップレスＡライン・ローブデコルテ。フレンチレース、ダークグレイのフラワー柄、バックパネル
• 同柄の白のフレンチレースのショール
• グレーサテンパンプス。レネ・マンシーニ、フロントにボウ

透き通るようなこのストールとの絶妙な組み合わせ。

ウエストの細さが引き立つシルエット。

マギー・プレスコットのファッション７

レッドスカートスーツ

• デザイン：イーディス・ヘッド
• レッドスカートスーツ、セーラーカラー
• 立ち襟ホワイトブラウス
• レッドカマーバンド
• ブローチ
• パールイヤリング
• レッドピルボックスハット
• レッドヒールサンダル
• ホワイトグローブ

マギー・プレスコットのファッション８

ブルーシャツ×ベージュスカート

• デザイン：イーディス・ヘッド
• ブルーのシルクブラウス
• ブルーのスカーフ
• ベージュのペンシルスカート
• 腰にブローチ
• パールイヤリング
• ホワイトピルボックスハット

マギー・プレスコットのファッション９

ビートニクルック

• デザイン：イーディス・ヘッド
• ブラックタートルネック
• レッドベスト
• ブラックのペンシルスカート
• パールイヤリング
• ブラックベレー帽
• Ｔストラップブラックパンプス

ケイ・トンプソン扮する編集長のファッションは、全編においてかなりモードです。そして、現代においても引用できるエスプリがあります。

しかし、オールブラックに赤のベストのアンサンブルが似合う人もなかなかいないでしょう。個性とは、この人のスタイリングを他人がしても似合わないだろうと思わせる人に宿るものなのです。

ヴェラム・イセッタ

作中、アステアとトンプソンを乗せる車として、とても興味深い車が登場します。1953年から55年にかけてイタリアで発売されたミニカー、イソ・イセッタのフランスのライセンス車であるヴェラム・イセッタです。

乗り降りがフロントからという実に変わった構造の車で、冷蔵庫のようにオープンするドアという奇想天外なスタイルにより当時話題になりました。

別名「ヨーグルト・ポット」「バブル・カー」とも呼ばれ、まさに、人類史上初のファッション業界を描いた映画に相応しいモード・カーでした（2017年秋復刻版が発売されました）。

ジョー・ストックトンのファッション１６

ブラックドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス
• 白のシフォンストール
• ブラック・ベルベットロンググローブ
• 左肩にヒトデブローチ
• ホワイトトーク帽（フェズ）
• ブラックパンプス

リチャード・アヴェドンとポージングを確認しているオードリー。

ジョー・ストックトンのファッション１７

トラベルスーツ

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• トラベルスーツ。ボックスシルエットジャケット。3/4スリーブ。ペンシルスカート
• ローヒールパンプス
• 2ライン・ストローボーラーハット
• グローブ
• バンブー・アンブレラ

ジョー・ストックトンのファッション１８

黄水仙ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• イエローサテンイブニングドレス。バックは深く、ヒップラインにトレーン
• イエローサテンパンプス
• ホワイト・ロンググローブ
• ストール

一瞬しか登場しないジバンシィドレスからも目が離せません。

イエローサテンの肩ストラップ仕立てです。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

オードリーは、映画の中の衣装を選ぶ時も、プライベートで服を選ぶ時も、一日の大半を費やしたと言われています。それは普通の女優なら1時間くらいで終わらせる衣装の仮縫いにも、10時間くらいかけるほど、問題の箇所を直しては再びフィッティングして確認し、何度か繰り返し、徹底的に完璧な「シンプルさ」を求めたのでした。

「シンプル」という言葉の持つ意味の奥深さを知ることから、芸術的感性の磨きがはじまるとするのなら、オードリーは20代にして早くも「シンプル」の奥に潜む輝きを探し出そうとしていたのでした。

そんなしっかりとした信念と共に、デザイナーであるユベール・ド・ジバンシィと意見交換し合えたからこそ、映画女優とファッション・デザイナーの長年の友情は保たれ、ファッションの歴史に大いなる影響を与えるに至ったのでしょう。

衣装について打ち合わせするユベール・ド・ジバンシィ（当時29才）とオードリー・ヘプバーン（当時27才）。

ジョー・ストックトンのファッション８

オペラ座ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• エメラルドグリーンのシルクのイブニングケープ。フード付き。ジバンシィ1956SS
• ホワイトイブニングドレス
• 白のグローブ
• 白のキトンヒール・パンプス
• グリーンのシニヨンキャップ
• ホワイトクラッチ

このシーンほどオードリーの所作の美しさを伝えてくれるシーンはありません。

足の甲の魅せ方の美しさ。

軽やかに優雅にふんわりと舞うように階段を下りる。

エレガントなグリーンのケープ。

ジョー・ストックトンのファッション９

ホワイトパンツ・ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白のクロップドトップ、ボートネック
• 白のハイウエストテーパードパンツ
• ウエストに太いピンクリボン
• かなり高いヘッドのストローハットに2段リボン
• ピンクのバレエシューズ

セーヌ川で釣りをするというすごいシチュエーション。

お船の中で休憩するオードリー。

このオードリーの座り方がキュートです。

このポーズが似合う人はオードリーくらいしかいないでしょう。

ジョー・ストックトンのファッション１０

ローブデコルテふたたび

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ピンクローズのフローラル刺繍入りのオフショルダーのグレーのローブデコルテドレス。フレアスカート、スプリットスリーブ、プリーツスカート
• グレーのローヒールパンプス

美は生命の躍動する瞬間に生まれるもの

人類史上最も美しい女性の写真の一枚。

ルーブル美術館の階段を下りる。サモトラケのニケの彫像の後ろから現れるオードリー。勝利の女神を前に、両手を広げて掲げるオードリーは、動き出した彫像のようです。

「驚いた！最高にきれいだ！待て、とまれ、とまれ！」と叫ぶシャッターチャンスを逃さないように焦るフレッド・アステアに対して、「早く撮りなさいよ。止まるのはいやよ。早く写真を！」と歓喜の声をあげるオードリー。

この世で最も美しいものは動いている瞬間＝生命の躍動感にあるとでも言わんばかりのスタイルを示す象徴的なシーンです。この瞬間、彼女は、ファッション業界の永遠の女神となったのでした。

人が動き生命が宿るファッションに人々はひきつけられるのである。

この写真は、本作が撮影されていた1956年に撮影されたリチャード・アヴェドンによる、スージー・パーカー（本作のタイトルとピンクシーンにも出演）をモデルにした有名なファッション・フォトです。

ローラースケートを履いて躍動する二人（ルイ16世やマリー・アントワネットが処刑されたコンコルド広場で、ディオールを着て撮影された）。そうです、「とまらない」写真を撮るフォトグラファー・リチャード・アヴェドンのスタイルを映像化したシーンが先ほどの『パリの恋人』のハイライトシーンなのです。

そして、リチャード・アヴェドンと言えば1973年のJUN ROPE’のCMです。

ジョー・ストックトンのファッション１１

レッド・イブニングドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• スリット入り赤のシフォンのストラップレスドレス
• レッド･シフォンのストール
• 白のロンググローブ
• 赤のローヒールパンプス
• ブルーダイヤのビジューネックレス

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲が流れるオペラ座のシーンで、オードリー・ヘプバーンが着ているジバンシィのカクテルドレスのスカートが、まるで舞台上のプリマドンナのチュールスカートのようでとても美しいです。

オードリー・ヘプバーンという女優の恐ろしさは、カジュアルウエアを、エレガントなドレスのように着こなし、リトルブラックドレスを、自分の第二の肌のようにフィットさせ、さらにイブニングドレスを、妖精が誕生したかのような透明感（しかもどこか控えめな表情をつけて）で易々と着こなすところにあります。

この自由自在にドレスのパワーと一体化するところが、『ローマの休日』のローブデコルテ、『麗しのサブリナ』のサブリナドレス、『戦争と平和』の数々のドレスでも感じ取ることが出来る、オードリーの〝ファッション・モデルには出来ないことをやってのける天賦の才〟なのです。

長い首がひときわ際立つボディラインと愁いを含んだルックスによって、オードリーは、イブニングドレスを無表情で着るのではなく、ドラマティックに着ることが出来るのです。だからこそ、彼女のドレス姿は、ただ美しいだけではなく、永遠に女性の心を揺り動かし続けるのでしょう。

ディズニーのアニメーションから抜け出てきたかのような10代のプリンセスルック。

20代のオードリーとユベールが到達したひとつの頂点

隙のないお人形のようなシルエット。

リトルブラックドレス姿でこのドレスを持つオードリー。

オリジナルのカクテルドレス。

このカクテルドレスこそは、本作撮影時（1956年8月～12月）に27歳だったオードリー・ヘプバーンと29歳のユベール・ド・ジバンシィが到達したひとつの頂点とも言える作品でした。

それはオードリー自身の20代の集大成とも言える妖精のような透明感を、オペラ座の空気を借り、永遠のものにした瞬間でした。なによりもストラップレスビスチェのウエストが52cmという細さに驚かされます。

「クチュールの黄金時代」である1950年代だからこそ、ユベールも生み出すことが出来た非常に贅沢な素材とサヴォアフェールがふんだんに使用されているドレスです。

しかし、より興味深い事実は、オードリーは、第二次世界大戦の厳しい環境で育った経験から、自分の衣装を使用した後で、倉庫に眠らせておくことは避けたいと考え、出演契約の条項に、衣装を引き取るという一文を常に加えていたという事実です。

例えば、このドレスに関しては、ユベールに少しサイズに余裕をもって作ってもらいました。そして、何度かイベントでこのドレスを着用した後、1958年に幼馴染のタニア・スター＝ブスマンに、彼女の出産記念としてこのドレスを贈りったのでした。

アリアーヌのファッション６

ローブデコルテ

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ギリシア風ストラップレススカラップドレス、胸元にグリーンのビジュー、オーガンジーのフリルスカート、ヘムにもビジュー、ウエストにブルーシルク・リボン
• シルクのホワイトジャケット、シングル2つボタン
• ロングホワイトグローブ
• グリーンのヘッドアクセ
• 白のパンプス

私の統計では、寝るときに、うつ伏せになる女性の86％は秘密の恋愛中ということです。

クロード・シャヴァス（オードリーの父親）の台詞

アリアーヌ王妃と呼びたくなるオーラがあります。

そして、バレエのプリマドンナのようでもあります。

オードリーの美しいデコルテライン。

オードリーはこのドレスがとても気に入り、ブラック・ヴァージョンのドレスも、ジバンシィに作ってもらい買い上げたほどでした。

気品溢れるシルクのホワイトジャケットです。

ジャケットを着るとカクテルドレスの雰囲気ががらっと変わります。

ゲイリー・クーパーの台詞曰く「リヴィエラ、ビアリッツ、ポルトフィーノ」が当時のラグジュアリー・リゾートらしい。

ココ・シャネルを意識した台詞の数々

パリ・リッツの廊下に佇むオードリー・ヘプバーン。

パリ・リッツが舞台のこの作品には、当時、実際にそこに住んでいたココ・シャネルを意識した台詞が散りばめられています。まず最初に、フラナガンを不倫相手の夫の襲撃から救い出すため、その妻とアリアーヌが入れ替わるのですが、危うく、妻の香水の残り香で、夫に「どこかに隠れているはずだ！」とばれそうになります。

そして、後日のアリアーヌとフラナガンの会話の中では、香水で大儲けしている大富豪からこのコートを貰ったというアリアーヌの作り話がはじまります。両方のシーンでアリアーヌはリトルブラックドレスを着ています。つまり、ココ・シャネルが住んでいるパリ・リッツで、彼女が発明したリトルブラックドレスを着て、香水の話をしているのです。

そして、極め付けが、ココ・シャネルの有名な逸話である「イギリスのデュークからセーブルを貰ったのよ」をアリアーヌが話すわけなのです。

アリアーヌのファッション７

毛皮コート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白テンのコート
• ボートネックのリトルブラックドレス
• パテントレザーのボウ付きローヒールパンプス
• 白のショートグローブ

この作品のもうひとつの主役はジプシーの4人組の楽団でした。彼らはビリー・ワイルダーがパリのとある場末の酒場で見つけ出演させたのでした。

21世紀に失われたエレガンスが映像の中に残っています。

毛皮の中には、リトルブラックドレスを着ています。

オードリーのサブリナパンツ再び。

ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたサブリナパンツです。

『麗しのサブリナ』のサブリナパンツはジバンシィがデザインしたものではなかったのですが、こちらのサブリナパンツは、ジバンシィによるものです。ポイントは、

１．パンツ・ルックに、ヒールの高い靴を合わせないこと。それをしてしまうと脚とヒップラインを過度に強調してしまうことになる
２．アクセサリーは一点のみ。ヘアリボン
３．上質な素材とデザインに拘る。カーディガンが衿付き、ブラウスが丸みのある細めのカラー付き、パンツの足首のボタン。ワンポイントの個性こそエレガンスの真髄
４．手首、足首、腰のライン、首元の見せ方の上手さ

この4点が、オードリーのカジュアル・エレガンスの鉄則なのです。

アリアーヌのファッション８

サブリナパンツ

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 赤の衿付きニットカーディガン
• 白ブラウス、丸みのある細めのシャツカラー
• サブリナパンツ、トリコロールカラーのピンストライプ、フィット感のある伸縮素材、足首にボタン付き
• 赤のカマーバンド
• 赤のヘアリボン
• 赤のバレエシューズ

オードリーの嫌いな色のうちの一つが赤でした。そして、トリコロール・パンツ。

でも赤づくめのファッションがとても似合っています。

赤のカマーバンドのアンサンブルなどはさすがジバンシィです。

ウエスト位置は高く、シャツインして小奇麗に。カーディガンのボタンはトップのみ。

ブラウスも、色、質感、シルエット全てがパーフェクトです。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

Roman Holiday　オードリー・ヘプバーンが誕生した記念碑的作品。ヨーロッパを代表する名家により統治される或る国の王女を演じる彼女の説得力が、1950年代のローマの観光地の魅力と相俟って、永遠に色褪せぬ輝きを生み出しています。

絶世の美貌に恵まれ、何不自由なくぜいたくな毎日を送っているように見えるアン王女。実際の彼女は詰め込まれた過密スケジュールと全く自由のない毎日にすっかり嫌気が差していました。

そして、或る夜、ついに自由を求めて、訪問地ローマの街へと抜け出すのでした。すっかり睡眠薬が効いてしまい、酩酊しているときに、偶然通りがかったアメリカの新聞社の特派員ジョー・ブラッドレー（グレゴリー・ペック）との出会い。さあ24時間の禁じられた恋のものがたりのはじまりです。

物語のポイント

宮殿を抜け出した王女とスクープを狙う新聞記者が身分を伏せ、お互いに嘘を重ねながら、スペイン広場、トレヴィの泉、パンテオン、コロッセオ、真実の口を訪れていくにつれ、絶対に結ばれない恋と知りながらも、惹かれ合うのです。

いまだにこの作品以上のプリンセス・ムービーは存在せず、日本映画においては、黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）に影響を与えました。この歴史的名作のファッション史における役割は、オードリー・ヘプバーンという存在を生み出した衝撃に集約されます。

その衝撃の一例として最も有名な逸話は、マリア・カラスが1953年に本作を見て、11ヵ月間で31キロの減量に成功したことでした。

本作により新人女優だったオードリーは、1953年のアカデミー賞最優秀主演女優賞を受賞しました。そして、衣裳デザインを担当したイーディス・ヘッドもアカデミー最優秀衣裳デザイン賞を受賞しました。

オードリーの起用は、『素晴らしき遺産』の中での小さな役柄がきっかけになりました。そして、ロンドンで、ウィリアム・ワイラー監督が直々にオードリーと面談し、1951年9月18日にスクリーン・テストを受けさせ、アン王女役に抜擢したのでした。

イーディス・ヘッドがデザインしたローブデコルテの衣裳は、アン王女を象徴する衣裳として、今では、ウエディング・ドレスにおける人気デザインの不動のセンターの位置を占めています。

アン王女が、アーニャとして、早朝のローマの街をぶらつき、ヘアカットした後登場するアーニャのショートカットは、公開当時ヘップバーンカットと呼ばれ、大旋風を巻き起こしました。

そして、上質なブラウスにサーキュラースカートのスタイルに変化を加えてゆきながら、アーニャとしての自由を謳歌するアン王女の姿は、スペイン広場の階段でジェラートを食べるシーンや、べスパで暴走するシーン、真実の口でジョーにだまされびっくりするシーンなどといったファッション史の観点から見てもアイコニックな名シーンを連発することになります。

ファッション・シーンに与えた影響

1953年に公開された『ローマの休日』が、21世紀のファッションに対して、大いなる影響を与えているその理由は、以下の四点によるものです。

1. 同じブラウスとスカートの組み合わせから、スタイリングの概念を学ぶことが出来る
2. ロングヘアとショートヘアが生み出す、違う女性の魅力
3. ローブデコルテというドレスが気品を生み出すのではなく、所作が気品を生み出しているというエレガンスの真実
4. そして、何よりもオードリー・ヘプバーンの誕生

新しいものよりも、古き良きものを、しっかりと把握することが、ファッションの基礎能力となります。ファッションの本質とは何か？この単純な質問に対する答えがこの作品の中に詰め込まれています。「永遠のファッション・バイブル」それが『ローマの休日』なのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

『ローマの休日』の衣裳を担当したのは、ユベール・ド・ジバンシィでもクリスチャン・ディオールでもなく、パラマウント映画の衣裳デザイナーであるイーディス・ヘッドでした。彼女は、その83年の生涯においてアカデミー衣裳デザイン賞を8度受賞し、本作でも同賞を受賞しました。

彼女（オードリー・ヘプバーン）は笑いながら背中を丸めて床に座り（いつも椅子より床のほうを好んだ）、無邪気でかわいい小学生の女の子のように脚を折り曲げて、鋭いナイフのように問題の核心に切り込む率直さで、「プリンセスにあのデコルテは似合わないと思うわ、イーディス！」などといってのけた。

イーディス・ヘッド

元々『ローマの休日』は、1940年代後半に、『或る夜の出来事』『素晴らしき哉、人生!』などの名作を生み出したフランク・キャプラ監督により、エリザベス・テイラーとケーリー・グラント主演で、映画化が予定されていた企画でした。

アン王女とローブデコルテ

アン王女のファッション３

アン王女ルック ローブデコルテ

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• ブロケード・シルクの生地で作られたピンクのボールガウンドレス。大きく花弁が開いたかのようにカットされ、デコルテが強調され胸元が露わになるスタイルのローブデコルテ。上品なケープカラーにリボンと肩章が付いています
• ダイヤモンドを散りばめた高さのあるティアラと、ダイヤモンド・イヤリングとダイヤモンド・ネックレス
• 白のロンググローブ（握手するために片方脱ぎます）
• 白もしくはペールカラーのハイヒールパンプス

「彼女はまさに天使のようで、キュビズムの絵画を思わせる」イーディス・ヘッド

女性にとって永遠の憧れのウエディング・ドレスの誕生。

現存する本物のローブデコルテ。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

イーディス・ヘッドのデザイン画その2。

オードリーのニュールック

もっとも有名なアン王女の写真。

最高のコメディセンス！〝パンプスが脱げちゃった〟シーン｡

オードリーが着ているローブデコルテのドレスは、「シンプルに飾ったほうが女優は美しくなる」というイーディスの衣裳哲学が詰まったドレスです。

このドレスは、ヴィクトリア朝のスタイルでありながら、オードリーのトルソーのように細いモデル体型を生かしに生かした現実味のないシェイプで構成されています。驚異的なウエストの絞りとボールガウンの膨らみの対比が、神話性を高める役割を果たしています。

わたしは50年代を再生と自信回復の時代として記憶しています。あの時代には機会と活力と熱気の復活が・・・笑いと陽気さへの回帰があった。世界はふたたび機能しはじめていた。とりわけ、あらゆる贅沢のなかでも最大の贅沢が＜自由と平和＞への感謝と安心感から生まれた素晴らしい希望があった。

オードリー・ヘプバーン

クリスチャン・ディオールの〝ニュールック〟1947年。

『ローマの休日』の映画撮影がはじまったのは、第二次世界大戦（1945年終了）が終わり、ようやく世界が復興に向けて歩みだしていた1950年代はじめです。

それまで上流階級だけを対象にしていたパリのファッション・デザイナーたちが、素材産業の発展に伴い、ファッション産業として大衆の手に届くものを生み出せるようになりました。その最初の一歩となったのが、クリスチャン・ディオールが1947年に発表した≪ニュー・ルック≫でした。

無名だからこそ生み出せるファンタジー

オードリーがはじめてイーディス・ヘッドに会った日の写真。

若いころ、わたしはエリザベス・テイラーとイングリッド・バーグマンの中間に憧れていた。でも結局どちらにもなれなかった。

オードリー・ヘプバーン

映画の中で真のファンタジーが生み出されることは極めて稀です。『ローマの休日』が、今もなお女性を惹きつけてやまない（何度見ても飽きず、しまいには、食事をつくる時に流すレパートリーになったりする）その理由は、無名時代のオードリーがそこにいたからです。そして、物語のシンプルさ。その根底に存在する能天気さ（お馬鹿っぽさ）にホッと、仕事で疲れた身体と心に安らぎを覚えてくれるのです。

（ワイラー監督から学んだことは）ほとんどすべてといってもよいと思います。単純さと真実だけが重要だ、というのが彼の考えでした。それは内面からにじみ出てくるのでなければならない、作りものであってはならないと。わたしはその言葉をずっとおぼえています。

オードリー・ヘプバーン

撮影当時のイタリアは、第二次世界大戦に負けたばかりで、日本の敗戦後と同じく治安は最悪でした。そんなブラジルのリオ並みに危険なローマの街の路傍で、見るからに世間知らずな服装に身を包んだロングヘアの美人が無防備に眠っているのです。

そして、そこにハンサムな新聞記者ジョー・ブラッドレーが偶然通りがかり無事保護されるのです。さらに翌日、助けられたジョーにスイカ片手に尾行されても、一切気づかず、合流後、ああも堂々とカメラで隠し撮りされるアン王女の姿は、どう考えても、オードリー・ヘプバーンではなく、アン王女そのものなのです。

オードリーがローマの街にいるのではなく、逃亡したアン王女がローマの街にいるんだと感じさせる魔法がこの作品には存在します。

スターがプリンセスという配役に完全にハマることは映画史上極めて稀なことです。しかし、このファンタジーを生み出せる能力こそが、ファッション・アイコンと呼ばれる女優に共通している要素なのです。

それは間違いなく、女優自身の力だけでなく、共演者、監督、照明、脚本。そして、何よりも衣裳と時代の空気によって生み出されたものなのです。グレゴリー・ペックは後に、こう回想しています。

あのすばらしいローマの夏に、オードリーのデビュー作で相手役をつとめ、手を差し延べて、彼女がピルエットやアッサンブレをするときにバランスを崩さないように支えてあげることが出来たことは、わたしにとって大きな幸運だった。あの何ヶ月かはおそらくわたしの映画出演のなかで最も幸福な体験だった。

グレゴリー・ペック

姿勢の美しさ。バレエの動きの優雅さ

衣裳合わせ

衣裳合わせ。美しいターン。

衣裳合わせ。この伝説の振り返りスマイル。

1956年4月19日にグレース・ケリーが、ハリウッド女優からモナコ王妃になるためのロイヤル・ウェディングを行いました。

極めて凡庸な男性であるレーニエ大公のオーラのなさが、グレースの輝きの足を引っ張る形になりました（一緒に写っている写真よりも、グレースが単体で写っているロイヤルウエディングの写真の方が遥かに輝いてます）。

こちらは1954年のエリザベス女王。

しかし、アン王女には、そういった輝きの足を引っ張る要素は、一切なく、結婚という観念を物語から取っ払い、処女性をほのかに匂わせたことにより、『ローマの休日』は若き女子の永遠のバイブルとなりました。堅苦しい王女の生活から、自由気ままなローマの一日を過ごしてみたいというワクワク感。

ふんわりと広がるローブデコルテのボールガウンが、清楚なサーキュラースカートへと変わることに対するアン王女の喜び。それが画面を通して21世紀に生きる私たちにさえ容易に伝わります。

オードリーの全ての仕草は、不滅の可愛らしさに満ち溢れています（華麗なるプリンセスの優雅さを、冒頭の僅か7分間で描ききるところがまた素晴らしい）。男は背中で語るではありませんが、女性こそ、背中＝首筋で語る生き物なんだと、冒頭の謁見シーンにおけるオードリーの真っ直ぐに伸びた背筋とネックラインの美しさが、私たちに実感させてくれるのです。

一生に一度は着たいローブデコルテ

冒頭の舞踏会シーンにて。

撮影のひととき。共演者のグレゴリー・ペックと談笑するときもアン王女そのものです。そして、とてもマリア・カラスに似ているアングルです。冒頭のプリンセス姿とグレゴリー・ペックの共演シーンはないので、かなりのレアショットです。

リハーサルするオードリーとウィリアム・ワイラー。

ティアラの位置を調整するオードリー・ヘプバーンとイーディス・ヘッドの背中。

前髪をあげて三つ編みした髪を二重か三重に巻き、ジャストサイズ（このオーダーメイド感が重要）のティアラを装着する。オードリーは元バレリーナだったので、アップ・スタイルに物怖じしません。その首元にはダイアモンドのネックレス。ローブデコルテのドレスからむき出しになった胸の谷間よりも、むき出しの両肩と鎖骨の美しさに目が奪われます。

バレエで培われた身体能力と、ボディバランスの良さが、ドレスさえも肉体の一部と感じさせるほどのフィット感を生み出してゆきます。それはまるでプリマドンナのコスチュームのようでもあります。

オードリーがファッション・アイコンと呼ばれる所以は、立体感のある素晴らしいコスチュームを、『白雪姫』をはじめとする30年代から50年代までのディズニー・アニメを見ているかのような二次元の感覚で着こなしている非現実性にあるのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

彼女が身の回りに潔癖であったのは気ちがいじみていた。白い手袋を何ダースも持っていて（あるときはきれいに洗濯して、一組ずつ紙袋に包まれた75組の手袋が衣裳戸棚のいちばん上の引き出しに入っていた）、しみがついた手袋をはめないですむように、いつもきれいなのを一組、ハンドバッグに入れていた。

彼女はいつも香水を持って歩いていて、からだの匂いを防ぎ、部屋の匂いを防ぎ、息の匂いを消すのに使っていた。

『ヴィヴィアン・リー』アン・エドワーズ

ヴィヴィアン・リーが一番最初に愛した香水は、母親のガートルードが愛用していたアトキンソンの「ホワイトローズ」でした。やがてキャロンの「ベロージア」を愛用するようになり、そして、ローレンス・オリヴィエと交際するようになったヴィヴィアンが、オリヴィエから贈られた最初のプレゼントが、ジャンパトゥの「ジョイ」でした。

以後、オリヴィエと離婚しても、彼女はこの香りを愛し続けたのでした。

ちなみにはじめてマーロン・ブランドとヴィヴィアンが会話を交わしたとき、ブランドは彼女にこう質問しました。「どうしていつも香水をつけてるのですか？」。ヴィヴィアンは「いい香りでいたいから。あなたは違うの？」と答えました。

その質問に対してブランドは、自分は風呂にも入らないと答え「僕はただ唾を空中に吐いて、その下を走り回るだけさ」と答えました。

この作品には、実に興味深い香水に対する名言があります。

安物の香水ほど遠くまで匂うものよ。

ブランチ・デュボア

ブランドと演技プランについて打ち合わせするヴィヴィアン。

ヴィヴィアンの周りには絶えず「ジョイ」の香りが漂っていました。

ブランチ・デュボア・ルック3

フラワードレス

• 花模様のレースドレス
• 一連のパールネックレス

ブランチが破産したことを確かめるスタンリー。

徹底的にブランチの精神世界を破壊しようとするスタンリー。それにはどこかマルキ・ド・サドの世界観を連想させるものがあります。

「だれだって、ほかのだれにもふれてもらいたくない自分だけのものをもっているのよ」

テネシーの姉ローズ・ウィリアムズ

「ブランチ・デュボアは私自身だ」テネシー・ウィリアムズ

ブランチのモデルは、テネシーの姉ローズ・ウィリアムズでした。

彼女は悪魔のような生きもので、感情があまりにも大きすぎるため、からだの中におさまりきれず、それが狂気のかたちになって噴出してゆくのである。

テネシー・ウィリアムズのブランチ評

テネシー・ウィリアムズ（1911－1983）にはローズ（1909－1996）という姉がいました。彼は2歳年上のこの姉と双子のように仲がよかったのですが、10代はじめから彼女に異変が見え始めます。

性に対して早熟な兆候を見せ始め、メイクアップをして、ヒステリックになるようになりました。そして、段々と症状は手に負えなくなり、卑猥な言葉を絶えず吐き散らすようになりました。1937年以降は、精神病院に強制入院させられ、やがて1943年に母エドウィナの要請によりロボトミー手術が行われました。

姉に対してうんざりしていて係わり合いを持たないようになっていたテネシーは、自分自身の姉に対する情の無い態度と、母親のロボトミー手術の判断が許せず、罪の意識に一生さいなまれるようになります。

この作品におけるブランチ・デュボアという女性は、そんな最愛の姉ローズに対する想いが生み出したキャラクターだったのです。さらに『ガラスの動物園』のローラや『去年の夏 突然に』のキャサリンもローズからインスパイアされ生み出されたキャラクターでした。

本作の舞台劇が売れた1947年以降、テネシーは、ローズが最高の精神的なケアを受けることができる環境を作り、一生彼女の面倒を見続け、自分の死後も、印税が彼女のケアに役立つように気を配りました。

ブランチ・デュボア・ルック4

シフォンガウン

• ブルーとピンクのシフォンガウン
• 一連のパールネックレス

男の人って、手軽に手に入るものはほしがらない、と言って、あんまり待たせられるとその気をなくしてしまう。特に女が三十をすぎていると。

ブランチ・ドュボア

「フランス系の名前よ。デュボアは森という意味、ブランチは白、だからあわせると、白い森。春の果樹園のようよね」

キム・ハンターとマーロン・ブランドとヴィヴィアン・リー。

ゲイリー・クーパーとヴィヴィアン・リー 

ブランチ・デュボア・ルック5

ローブデコルテドレス

• ローブデコルテドレス、チュールスカート
• シフォンケープ
• 真ん中に真珠が収まったハートのネックレス

16歳ではじめて恋を知った。　そしてある日わかったの。いやっていうほど思い知らされたの。だれもいないと思ってふと入った部屋に、だれもいないどころか、二人の男がいた・・・

映画版では削除された、重要な原作の一文

若くしてブランチが結婚した男性は、並みはずれた美少年であり、教養人でした。彼女は彼の全てを崇拝していたのですが、ある日彼のゲイ行為を彼女は見てしまうのでした。

そして、何事も無かったように三人でドライブし、カジノで夜通し酔っ払い、夫とダンスを踊ったときに、ついブランチが言い放った一言により、この青年は、カジノを飛び出し、拳銃を口にくわえ自殺したのでした。そう「見たわよ！なんていやらしい！男同士で！」の一言によって。

美青年に夢中になる中年女性の普遍性。

ミッチを演じたカール・マルデン（1912－2009）もオスカーを獲得しました。

「私は頸が長すぎて、手が大きすぎて、声が小さすぎるのよ」ヴィヴィアンは常のこの3つについて悩んでいました。

ブランチ・デュボア・ルック6

バースデイドレス

• 少女のようなスクエアネック・ワンピース
• 真ん中に真珠が収まったハートのネックレス

「過去に追い付かれて、引き戻されてしまった」真実の過去をスタンリーに暴露され哀しい誕生日を迎えるブランチ。

ワードローブテスト・フォト

作品データ

作品名：欲望という名の電車　A Streetcar Named Desire　（1951）
監督：エリア・カザン
衣装：ルシンダ・バラード
出演者：ヴィヴィアン・リー／マーロン・ブランド／キム・ハンター／カール・マルデン

• 【欲望という名の電車】マーロン・ブランドとヴィヴィアン・リー
• 『欲望という名の電車』Vol.1｜マーロン・ブランドとＴシャツ
• 『欲望という名の電車』Vol.2｜マーロン・ブランドとタンクトップ
• 『欲望という名の電車』Vol.3｜マーロン・ブランドとメソッド演技法
• 『欲望という名の電車』Vol.4｜ヴィヴィアン・リーとジェシカ・タンディ
• 『欲望という名の電車』Vol.5｜ヴィヴィアン・リーと『巨象の道』
• 『欲望という名の電車』Vol.6｜ヴィヴィアン・リーとジャン・パトゥのジョイ
• 『欲望という名の電車』Vol.7｜ヴィヴィアン・リーとジョン・ガリアーノ

何よりもタリサ・ソトについて驚いたのは、顔が小さく、小柄に見えるので、178cmの長身であるということについてでした。つまりこの作品のボンドガールは、キャリー・ローウェルと共に180cm近くのスーパーモデル体型だったのです。

ボンドガールは、当時の女性像を反映する鏡です。まさに来るべきスーパーモデル時代を反映させた作品とも言えます。勿論、これまでのボンドガールの中でも段違いの長身の二人でした（後は同身長のグレイス・ジョーンズくらい）。

ちなみにタリサは、後に『SAW』シリーズで有名なコスタス・マンディロアとの結婚・離婚を経て、2002年以降は、『ブラッド・イン ブラッド・アウト』の名優ベンジャミン・ブラットと結婚することになります。

スーパーモデル級ボンドガールのお二人。

情熱のタリサ・ソト

ルペ・ラモーラ・ルック4

ホワイトジャンプスーツルック

• 白のホルターネックジャンプスーツ
• 白の太ベルト
• 白のローヒールサンダル
• とても現代的なメキシカンボーダーバッグ

このジャンプスーツルックがとってもセレブです。

そして、このメキシカンボーダーのバッグも素敵。

パンツのサイドレースもさりげなくて素敵。

今では太ベルトは定番アイテム化しました。

ルペ・ラモーラ・ルック5

イエロージャンプスーツルック

• イエロー・ホルターネック・フロントカラー・ジャンプスーツ、フロントボタンダウン
• 同色のハイヒールサンダル

ルペ・ラモーラ・ルック6

ボディコンドレス

• スパゲッティストラップ・ブラックボディコンドレス
• 赤のレザークラッチ
• 赤のハイヒールサンダル

黄色は意志を持たぬ色。そして、黒は強い意志の色。

行動を決意したときオンナは黒を着る。

ルペ・ラモーラ・ルック7

ホワイトドレス

• ホワイト・ローブデコルテ
• ダイヤモンドチョーカーネックレス

撮影当時まだ21歳だったソト。ただし、10代からファッション・モデルをしていたので、いいものをつけ慣れています。

サンチェスの死後、ちゃっかりと汚職大統領の愛人の座に収まるルペ。

最後の最後まで活躍するQ。

このドレスの全身写真。

作品データ

作品名：007 消されたライセンス　Licence to Kill（1989）
監督：ジョン・グレン
衣装：ジョディ・リン・ティレン
出演者：ティモシー・ダルトン／キャリー・ローウェル／タリサ・ソト／ベニチオ・デル・トロ／ロバート・デヴィ

• 【007 消されたライセンス】復讐のために戦うジェームズ・ボンド
• 『007 消されたライセンス』Vol.1｜ティモシー・ダルトンの冴えないボンドスーツ
• 『007 消されたライセンス』Vol.2｜ネクタイを締めないボンド＝ティモシー・ダルトン
• 『007 消されたライセンス』Vol.3｜傷だらけのティモシー・ダルトン
• 『007 消されたライセンス』Vol.4｜ディオールオムの象徴＝ベニチオ・デル・トロ
• 『007 消されたライセンス』Vol.5｜キャリー・ローウェルと80年代スカートスーツ
• 『007 消されたライセンス』Vol.6｜ヴェリーショートが美しいキャリー・ローウェル
• 『007 消されたライセンス』Vol.7｜キャリー・ローウェルとジョディ・リン・ティレン
• 『007 消されたライセンス』Vol.8｜タリサ・ソトとオスカー・デ・ラ・レンタ
• 『007 消されたライセンス』Vol.9｜タリサ・ソト、ボンドムービー史上初のラテン系ボンドガール

強烈な美脚全開のリゾート・ファッション

鮮やかなターコイズブルーの配色。

美脚全開のリゾート・ファッション。

50年代を感じさせるファッションだが・・・

個性のヒントはこういった昔のファッション・センスに転がっているものです。

ワードローブ・テスト。

ジェーン・ラッセル・ルック7 　ショートパンツ

• ターコイズ・ブルーのワンピース水着
• 白のショートパンツ
• 白×ターコイズブルー（白ポルカドット）のショートガウン
• 白のストラップサンダル
• シルバーバングル
• 特徴のあるイヤリング

インターネットの完全普及により、過去のファッションが容易に見れる現代において、「トレンド」というものは、情報弱者に対するアパレル産業のマーケティング戦略になり果てました。

今ではファッション感度の高い人は、「これが今のトレンドなんです」と言われると、その販売員に対して「まだそんな古臭い販売方法でやっていける店なんですね」と感じてしまい、速やかに撤退を決意させる一言になっています。ファッションは、もはやトレンドの殻を突き破り、個性の旅に出ているのです。

今では、勉強不足な販売員ほど、どのお客様に対してでも「トレンド」という言葉を使いたがるようになっています。一方、本当にファッション感度の高い販売員は、情報弱者のお客様と、ファッション感度の高いお客様を見極めます（それは決して何を身に着けているか？ということだけの問題ではない）。そして、前者には、「トレンド」という言葉をクロージングの武器として使用し、後者に対しては、「トレンド」という言葉を記憶の彼方に葬り去ります。

合計三着のブラックドレスを着たジェーン・ラッセル

ブラックドレスにグレーのファーストールの絶妙なバランス。

ファム・ファタールっぷりを演出するＶカット。

黒いドレスを着ると、赤い口紅が特に際立ちます。

黒のロングドレスは、長身長にだけ似合うという見本。

ジェーン・ラッセル・ルック8 　ストラップレスドレス

• ブラック・ホルターネックドレス
• グレーのファーストール
• 水晶のブレスレット

ホルターネックドレス、ローブデコルテドレス、ストラップレスドレスと、三着のブラックドレスに身を包むジェーン・ラッセル。ドレスそれぞれによって、見事にイメージが違います。

それにしても、ファー、レース、スパンコールといった要素が、女性に与える影響を的確に示してくれるスタイリングです。ブラックドレスにファーは、女性にファム・ファタールな妖しい魅力を与え、レースは、敬虔な貞淑さを与え、スパンコールは、「私を見て！そして、食べて！」オーラを放つのです。

ハイネックのグリーンニットドレス

肩口とスカート部分にくるみボタンでアクセントを。

1950年代の映画には、多くのグリーンドレスが登場します。

ジェーン・ラッセル・ルック9 　グリーンドレス

• グリーンドレス、肩口に2つの白のあて布とくるみボタン