All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

『戦争と平和』の続き

オードリー・ルック＜1955年＞25　ペタルカラー

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• チャコールグレーのノーカラーロングワンピース、フロントがダブル
• 白のペタルカラーのブラウス

オードリー・ヘプバーンにメイクをしている男性こそ、オードリーが最も信用したメイクアップ・アーティスト・アルベルト・デ・ロッシです。

ボンネット帽子の時代

オードリー・ルック＜1955年＞26　オールミント

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• オールミントのデイドレス、広いラペルにレース、ハイウエスト
• 同色のボンネット
• 白のオーガンジーグローブ
• シルバーのローヒールパンプス

オードリーのバレリーナ時代を彷彿させるヘアスタイル

オードリー・ルック＜1955年＞27　修道女のようなドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• ダークグレーのロングドレス、Vネック、白のレース

バレリーナとしてのオードリー・ヘプバーンを連想させる美しいシニヨンで登場します。この写真を見ていると、美とはコンプレックスの裏返しであることが良く分かります。

そして、最後に赤を着る！

オードリー・ルック＜1955年＞28　レッドドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• レッドドレス
• 白のショートグローブ
• シルバーのローヒールパンプス
• ベージュ色のボンネット

最後のオードリーの衣裳は、彼女が最も嫌いだった赤色を着て現れます。廃墟の中の赤が、映像にパワーを生み出しています。そして、何よりも、この着こなすのが難しい赤のドレスを見事に着こなしているオードリーはさすがとしか言いようがありません。このドレス・カラーがあればこそ、ピエールとの再会。そして、本当の愛で完結する物語にも説得力が生まれるのです。

クリスチャン・ルブタンの靴も、日本の着物もそうなのですが、赤という色は、静謐なるイメージとは真反対のどこか妖しい雰囲気を漂わせる色なのですが、廃墟の中でオードリーが着ていると、それは未来に向けての再生を意味する＝笑顔を取り戻したロシア人の赤に見えてくるのです。ファッションにおけるカラーの重要性として、いかに立ち振る舞いが重要であるかをオードリーほど教えてくれる女優はいません。

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

そのブラックドレスの名は〝バターフィールド8〟

男を夢中にさせるリズ・テイラーのむっちりとした胸元。

黒いドレスの女には真珠のネックレスがとても似合います。

グロリア・ルック5　ブラックドレス

• ブラック・シフォン・カクテルドレス
• 黒のサテンのロンググローブ
• 二連のパールネックレス
• 黒のハイヒールパンプス

短いがつらい作業だった。とりわけエリザベスにとってはね。というのも、彼女が自分自身にも、他のみんなにもそうなるようにしむけたからだ。エリザベスは、よりすばらしい映画にしようと力を合わせて働いている仲間をほとんどみんな憎んでいた。ヘレン・ローズのような、昔からの仲間でさえ彼女につらい目に合わされたよ。リズはしょっちゅう衣装に文句をつけていた。うるさいという点では、MGMも同じだったがね。連中はこんな電報を送ってきたよ。『胸元露出しすぎ。検閲通るまい』ってな。・・・ある日こっちもついに癇癪をおこして、MGMにメモを送りつけてやった。『いいか、彼女は娼婦の役なんだ、修道院長じゃなんだぞ』と。

ダニエル・マン

本作に登場するブラックドレスは、〝バターフィールド8〟と呼ばれ、多くのコピーが販売される大ヒット・ドレスとなりました。そして、一年後にオードリー・ヘプバーンが『ティファニーで朝食を』（1961）において、同じくコールガールを演じ、リトルブラックドレスを着たことにより、世界中の女性は競い合ってブラックドレスを着ることになったのでした。

ノーマのグレンチェックコート

ノーマ（スーザン・オリバー）のグレンチェックのコートと同素材のストールの組み合わせ。

ゼブラ・フードつきのツイードケープ

グロリア・ルック6　ツイード・ケープ

• グレーのツイード・ケープ、ゼブラ柄のファー・フード
• 黒のロングレザーグローブ

共演のローレンス・ハーヴェイは、当初他の全員のスタッフと同じようにリズを嫌い、〝ビッチ〟かときには〝ファット・アス〟と呼んでいたが、撮影が進むにつれて彼女を尊敬するようになり、ハーヴェイだけが彼女をかばうようになった。撮影は朝八時から始まる予定だったが、リズは午後の二時になってようやく現れた。食事は毎日マンハッタンのリンディから取り寄せろと命令していた。

ダニエル・マン

おそらくこの作品が、リズ・テイラーが掛け値なしに美しく見える最後の作品だと言って良いでしょう。この作品は、1960年1月から3月にかけて撮影が行われたので、彼女が28歳の時の作品になります。この作品以降、リズは、『クレオパトラ』のように貫禄のある美貌を誇示していくことになります。

コーネル・ウールリッチの原作では主人公はフォトグラファーではありませんでした。しかし、アルフレッド・ヒッチコックがあえてこの職業を選んだのは、『白い恐怖』（1945）『汚名』（1946）『山羊座のもとに』（1949）といった彼の三作品に出演したイングリッド・バーグマン（1915－1982）が、当時、フォトグラファーのロバート・キャパと大恋愛していたことに感化されたからでした。

しかし、グレース・ケリーが演じたリサ・キャロル・フレモントのイメージは、イングリッド・バーグマンではなく、アニタ・コルビー（1914－1992）でした。

まだまだファッション・モデルの仕事の給与が低かった1938年に、モデル兼ハーパーズ・バザーの広告営業部員となり、抜群の成績をあげ、同時に一時間で50ドル稼ぐファッション・モデルとしても頂点に駆け上った女性です（最終的には一時間で100ドル稼ぐようになった）。その抜群の交渉力とルックスを併せ持つ奇跡的な存在感から、「ザ・フェイス (The Face)」と呼ばれるようになりました。

その後、ハリウッドでキャサリン・ヘプバーンやイングリッド・バーグマンのイメージ・コンサルタントをしながら、ハリウッドの美容業界を牽引してゆき、ハリウッド・ビューティーの基礎を作り上げていったのでした。

メイクアップアーティストに仕事をさせなかったグレース・ケリー

グレース・ケリーは、プライベートではメンズのオーバーサイズのセーターにワイドパンツを愛用していました。そして、人前に出るときは「これでもう少し容姿がまずかったら典型的な教師ってところね」と、自ら語るほど地味で保守的なスカートスーツ・スタイルを好みました。

ヒッチコックが、最初にグレース・ケリーと会ったときの服装は、グレーのテーラードスーツと同色の帽子に純白のエルメスの手袋を合わせていました。

何よりもヒッチコックが驚いたのは、皺ひとつないハンカチをナプキン代わりに使う女優などに会ったことがなかったからです。面接にさえ帽子と手袋を欠かさない育ちの良さ。たった一枚の手袋をとる動作の優雅さにイーディス・ヘッド（衣装デザイナー）も魅了されました。

一時期グレースと交際していたファッション・デザイナーのオレグ・カッシーニは「肌と髪もメイクアップ・アーティストの必要がないほど完璧だった。彼女を担当したメイク係はいつも仕事がないとぼやいていたものです。自然のままが美しい彼女は繊細なイングリッシュ・ローズのような女性だった」と回想しています。

だから本作においてもグレースのアクセサリーはパールだけです。エレガンスの演出に過度のアクセサリーは必要ありません。

真にグレース・ケリーが輝いたのは、1954年のヒッチコックとの出会いから、1957年のケリーバッグ誕生までの間であり、1960年代に、ヒッチコックとの再タッグが叶わなくなり、モナコ王室内のストレスのためもあり、急速にその美の生命力を衰えさせていったのでした。

ラストにカジュアルを持ってくる。

グレース・ケリーのラストシーンの衣装です。

ローファーとロールアップしたジーンズの絶妙なバランス。

グレースが持っているのは、彼女だけのエレガンスです。白い手袋は彼女のトレードマークだし、なめらかな髪もそうです。飛行機で一晩中寝た後でも、彼女はそう見えるのです。

イーディス・ヘッド

グレース・ケリーが〝グレース＝優雅〟である理由は、王妃になったからではなく、王妃になった女性が、ハリウッド女優時代に、王族が憧れるような洗練されたファッション・アイコンだった点にあります。

それは丁度、ハリウッド黄金時代と重なっています。伝説の衣装デザイナーのイーディス・ヘッドは、1938年から1966年までパラマウント映画のヘッドデザイナーとして、ハリウッドの女優たちを〝永遠のスタイル・アイコン〟へと変えていきました。

だからこそ、グレース・ケリーの後の王妃のイメージとは真逆のカジュアル・ファッションは、特別感があり、見ているだけで心が躍るのです。

リサのファッション６

カジュアル・ルック

• オックスフォード地のレッドシャツ
• ロールアップしたインディゴデニム
• スカーフベルト
• 素足にペニーローファー

最後の最後に一切ジュエリーをつけない（期待されていた結婚指輪もない）グレース・ケリーが登場します。口紅の色も、今までとは違い少し柔らかいレッドです（真珠のような質感がある）。

そんなカジュアルウェアでありながら、イブニングドレスを着ているかのような優雅さを誰もが感じ取ることが出来ます。この最後のグレース・ケリーのスタイルこそ〝エレガンスの真髄〟であると言われるのはそのためです。

エレガンスとは、丁寧にセットされたヘアスタイル、メイク、シンプルな装いとサイズ感、そして、緩やかな所作。そういったもの全てが織り成すハーモニーにより生み出される〝美の結界〟のようなものなのです。

最後の最後に、ハーパーズ・バザーを読むグレース。

読んでいるのはハーパーズ・バザー。1953年10月号です。

ドレスを着ていないのに、ドレスを着ているようにエレガント。

ペニーローファーが可愛い。

素晴らしいバランスです。

カジュアルな装いが意外にお似合いになるグレース・ケリー。

この衣装が、ラストシーンで使われる可能性もありました。

グレース・ケリーの『裏窓』オフショット

グレース・ケリーを見ていると、知らないうちにスッと背筋が伸びます。1954年という70年近く前のハリウッド女優のファッションが、世界中の女性の美的感覚を刺激し続けることが出来るのはなぜでしょうか？

それはひとことで言うと神秘性と希少性が成せる技なのです。グレース・ケリーのハリウッド女優の映像はそれほどたくさん存在せず、プライベートの動画も写真も極めて少ない人です。

だからこそ『裏窓』のグレース・ケリーは、そのストーリー展開以上に、数少ない「グレース様の動く美学」を体感できる貴重な時間なのです。美は同じ人から量産されると、陳腐なものになってしまいます。分かりやすさは、ある一時の〝流行り〟におさまりがちです。

最近そういったインスタント・ビューティーにうんざりしている人々にとって、〝不滅のビューティー〟を再確認する存在として、グレース・ケリーは今もなお、女性の心を捉えて離さないのかもしれません。

水色のブラウスとグレーのタータンチェック・スカートに赤のフラット・シューズ。

大の犬好きのジェームズ・ステュアート。

本作の前にジェームズ・ステュアートは『グレン・ミラー物語』の撮影を終えていました。

ニューヨーク・プレミアにて。クリスチャン・ディオールのドレス。1954年。

ミス・トルソーを演じたジョージン・ダーシー（1930－2004）とジミー・スチュアート。

そして、今もスター達はグレース・ケリーに憧れる。

スカーレット・ヨハンソンとハビエル・バルデム。ヴァニティ・フェア、2008年。

トビー・マクガイアとキャロリン・マーフィー。フォトグラファー：ピーター・リンドバーグ。2013年4月、ヴォーグ。ドルチェ＆ガッバーナのコットンドレス。フレッド・レイトンのネックレス。トビーのパジャマはブルックス・ブラザーズ。

マーク・ジェイコブスのサテン・ギャバジン・ドレス。真紅の口紅はエスティローダー。

クラシック・アメリカン・ルック。オスカー・デ・ラ・レンタのカラー・ブラウスとサテン・スカートのペア。マーク・ジェイコブスのミッドヒールと、トビーのスリッパーは、クロケット＆ジョーンズ。

マイケル・コースのカシミア・セーターとスカート。マーク・ジェイコブスのパンプス。

全身ミュウミュウのミンクコート、グラフィック・スカートスーツ、グローブ、とバッグ。家政婦の衣装はマーク・ジェイコブス。

ドルチェ＆ガッバーナのドレス。マイケル・コースのミンク・スウイング・コート。そして、エルメスのケリー・バッグ。

グッチのドレスとプラダのハンドバッグ。

ロシャスのシルク・ドレス。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー

グレース・ケリー（1929－1982）は、今でこそモナコ公国の公妃としてノーブルなイメージが強いのですが、実際のグレースは、『裏窓』で共演したジェームズ・ステュアートが回想しているように、

私が共演した多くの女優の中でも、とても演技がしやすい相手役の一人でした。彼女は他の役者の台詞の意味を考えもしない類の女優ではありませんでした。

スター気取りになることもなく、気まぐれでもなく、自分の役についてどうすればうまく演じられるのか、真面目に考えていました。

何よりも、おてんば娘なところもあり、そっけなくも、冷たくもなく、一緒に仕事をする人たちに対して非常に温かく、とても思いやりがありました。

他のあらゆる人の回想においても共通しているのは、人の悪口を決して言わず、いつも笑顔で、気まぐれなところが全くない、相手から気持ちよい反応を引き出す天才であるという点でした。

フィラデルフィアの良家の子女として生まれた（父はボート競技でオリンピック金メダリストであり、煉瓦製造会社で億万長者に。母はドイツ系の元ファッション・モデル）彼女の性格を決定付けたのは、14歳からはじまる初恋でした。それは2歳年上のハーパー・デービスという青年が相手でした。

しかし、グレースが17歳のとき、ハーパーは多発性硬化症にかかってしまい、それ以降、彼女は頻繁に彼を見舞い、献身的に看病をしました。そして、1953年に7年の闘病生活の末、ハーパーが死去した時には、ハリウッドでの撮影が忙しい中、葬式に出席したのでした。

この悲恋によって、グレース・ケリーという女性の中に、人に対する思いやり、温かい笑顔を絶やさないように心がける、という人間的な魅力が育まれたのでした。

彼女が〝不滅のクール・ビューティー〟と呼ばれるのは、ただただ冷たいほど美しいのではなく、そのクールな美しさの底にながれる温かさを、私たちは知らず知らずのうちに、写真を通して感じとれるからなのです。

いつの間にか、お向かいのアパートの観察に夢中になる三人。

天女の羽衣のようなグレースガウン

とんでもなくエレガントなナイトガウン。

空を飛べそうなナイトガウンです。のちに『奥様は魔女』の魔女ガウンにインスパイアを与えました。

官能的な純潔性、秘められた官能性。安物の首飾りのようにセックスをひけらかす女性には、私は全く魅力を感じない。

アルフレッド・ヒッチコック

『裏窓』は、サスペンス映画としても娯楽作品としても、映像芸術的にも文句のつけようがない超一級品なのですが、それと同じくらい、ファッション・ムービーとしても素晴らしい作品です。

50年代の「ハーパーズ・バザー」から抜け出てきたかのようなエレガンスを三つの衣装で見せてくれた後、偶像のようなナイトガウン姿を見せてくれるのです。それはまるで30年代のハリウッド・バビロンへの回帰のようです。

このシーンを見た瞬間、この作品の中で、ヒッチコックがたくさんやり遂げようとした事のひとつに、〝究極のハリウッド・ビューティー〟を永遠のものにするという課題も含まれていることを私たちは確信するのです。

さらに、ヒッチコックの映画の中では、女性はスニーカーを履かず、ファスト・ファッションも存在せず、どこか窮屈に見えるほどに女性たちはエレガンスを体現している。そんな自由な精神を微塵も感じさせない〝研ぎ澄まされたエレガンスへの探究心〟を見ていると、今は失われし美的感覚に対し、畏怖の念すら抱かずにはいられないものです。

『裏窓』の世界の中のグレース・ケリーは、〝クール・ビューティー〟である以上に、バレエのプリマドンナの如く、人間以上の美しさを体現しようとしてるのです。

リサのファッション４

ナイトガウン

グレースは、淡く透き通ったネグリジェを試着して、鏡の前で、その姿を見て大笑いして言ったの「これじゃまるでピーチパフェのようじゃない？」と。

イーディス・ヘッド

グレースガウンのドレープの美しさにうっとりしてしまいます。

生活感ゼロのナイトウエアに見えますが、シルクほど快眠をもたらす夜着はありません。

赤の背景に白のランジェリーの対比。

グレースガウンの全容。

全ての衣装は、リサの心情に合わせた色になっている

どこかチャイナドレスのようなデイドレス。

すべての衣装は、リサの心情に合わせた色になっています（上から登場順）。

1. モノトーンドレス → 曖昧さのない、自信の表れ
2. ブラックドレス → 彼の心をハッキリさせようという強い意志
3. グリーンスカートスーツ → クール・ビューティーの演出
4. オフホワイトのナイトガウン → そして、氷は溶けてゆく…
5. ゴールデンフローラル・デイドレス → 行動あるのみ
6. レッドシャツとジーンズ → 情熱と意志の勝利

リサのファッション５

ゴールデンフローラル・デイドレス

• 金色の花柄の刺繍が施されたデイドレス。フリルスカート。1930年代チャイナドレス風
• 白の細ベルト
• 茶色のパンプス
• 一連のパールネックレス

ジェフ（ジェームズ・ステュアート）と住んでいる世界が全く違うと感じさせていたリサが、このデイドレスによって、家庭的な50年代のアメリカの中流階級の若奥様のような愛らしさを漂わせてくれます。

そして、健気に頑張る彼女の姿を見て、ジェフは心を揺り動かされ、彼女をどれだけ愛しているかということに気づくのです。

被害者の女性のエキゾチックレザーのバッグを手に取るリサ。

これからの時代に再び流行しそうなウエストライン。

ワンピースにおける上下のバランスが絶妙です。上はぴたっと、下はふんわりと。

お人形さんのようなグレース・ケリー。

実に美しいデイドレスのシルエットです。

デイドレスに、白い手袋が効いています。

この帽子は、映画の中には登場しませんでした。

改めてみても素晴らしいシルエットです。

イーディス・ヘッドによるデザイン画。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー

私はスクリーンの中と同じように、プライベートでもパールを愛用しています。

グレース・ケリー（ハリウッド女優になるまでパール以外のヒュエリーを付けなかった）

『裏窓』のグレース・ケリー（1929－1982）のファッションはそれぞれがアイコニックでとても魅力的です。6種類の装いの中で3種類のドレスと1種類のスカートスーツに合わせてパールジュエリーを身に着けていることもあって、この作品は、『パールジュエリーの教科書』と言われます。

『裏窓』が、MIKIMOTOやTASAKIの販売員にとって、一番最初に見て学ばなければならないバイブルと教え込まれるのは、この作品のそれぞれのシーンとファッションに合わせたパールのチョイスを知ることによって、「パールジュエリーが生み出す効果」を知ることが出来るからなのです。

一番最初の衣装とパールが生み出す化学反応は〝神々しさと優しさ〟

二番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝湧きあがる好奇心〟

三番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝知性と勇気〟

四番目の衣装とパールが生み出す化学反応は〝はちきれんばかりの若さと健康美〟

グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル

パール・コレクションを身につけたグレース・ケリー。

グレース・ケリーが1956年にレーニエ3世より贈られたヴァン クリーフ＆アーペルのパールジュエリー・コレクション。

グレース・ケリーとパールジュエリーを結びつけるものがたりをここでおひとつ。

1956年1月5日にモナコ大公レーニエ3世との婚約を発表した後、カルティエの10.48カラットのエメラルドカットダイヤモンドリングが婚約指輪として贈られました（1955年にすでにダイヤモンドとルビーが交互にあしらわれたカルティエのエタニティリングが贈られていた）。

この婚約発表を知り、ビジネス・チャンスと捉えた一人のジュエラーがいました。彼の名をルイ・アーペル（1886－1976）と申します。当時、彼は1906年に創業したヴァン クリーフ＆アーペルのアメリカ支社長でした。

早速レーニエにお祝いの手紙を送り、モンテカルロの支店に殿下のための記念品を用意してお待ちしておりますと一言添えたのでした。レーニエは、その職人技が光るエナメルと金で作られた女性用のヴァニティーケースに感動しました。そして、1956年3月、ニューヨーク訪問の際、グレースを連れ、結婚祝いのジュエリーを選ぶためにヴァン クリーフ＆アーペルのブティック（1942年にオープンしていた）を訪れたのでした。

ルイ・アーペルが直々に接客する中、パールジュエリーのパリュールを望んでいたグレースは、その場で1953年から1956年の間に作られた作品一式を見て、ダイヤモンドが散りばめられた3連のパールネックレス、3連のパールブレスレット、パールイヤリング、パールリングを選んだのでした（そして、同年8月にヴァン クリーフ＆アーペルは、モナコ公室御用達のジュエラーに認定されました）。

1982年9月13日に自動車事故でグレース妃が死去した後は、パールジュエリーのパリュールは、長女のカロリーヌ公女に引き継がれることとなりました。

マヨルカ島に新婚旅行中のグレース・ケリーとレーニエ3世、1956年。

1978年のグレース・ケリー。

亡き母のパールネックレスをつけた若かりし日のカロリーヌ公女。

リサのファッション２

リトル・ブラック・ドレス

• リトル・ブラック・ドレス、シルクオーガンザ、キャップスリーブ、プリーツスカート
• 三連パールネックレスとパールイヤリング
• 黒のパテントレザーの細ベルト
• 黒のハイヒールパンプス

オールブラックに身を包むグレース・ケリーの凛とした美しさ。ヒッチコックがグレースを〝雪をかぶった噴火山〟と表現したように、この衣装は、喧嘩別れしたはずの主人公と、抱き合って抱擁している、グレースの雪解けシーンで登場します。

ブロンドの髪、真紅の口紅の中に存在する健康的な小麦色の肌が、ブラックドレスによって化学反応を起こし、真っ白の肌のような錯覚を生みだしています。

〝向かいのアパートばかり気にしないで私を見て欲しい〟と言っているはずが、彼女自身も、どんどん不審な向かいの住人に興味を持ち始めるのです。情熱的でありながら、凛とした、意志の強そうな、グレース・ケリーそのものを体現した女性像を後押しするLBDです。

リトル・ブラック・ドレスとは、運命のルーレットを廻すときに着るドレスなのです。

二人のイメージは、戦場カメラマン、ロバート・キャパとイングリッド・バーグマンの熱愛から膨らんでいきました。

20代の美女にとっての最高のアクセサリーは、40代の紳士です。

この帽子は、作中登場しません。

映画史上唯一存在するグレース・ケリーの喫煙シーン。

リサも〝裏窓〟に目覚めた瞬間。そして、彼女は何かを見た！

非常に珍しいこの衣装の写真。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

ファッションとクレショフ効果。

本作で最もアイコニックな衣装の登場です。

『裏窓』で、ヒッチコックが使用したクローズアップの効果は、ファッションという観点から見ても非常に興味深いものがあります。無表情のクローズアップの前にある映像が、その無表情にさまざまな表情を与えるという効果です。その名を＜クレショフ効果＞と言います。

例を挙げましょう。ロシアの名優イワン・モジューヒンの無表情なクローズアップに、スープの皿のカットをつないだところその顔には、食欲が感じとれます。次に同じクローズアップに、死んだ少女のカットをつなぐと、その顔には憐憫の情が読み取れます。最後に同じクローズアップに、ベッドに横たわる美女のカットをつなぐと、その顔には性欲が読み取れるのです。

それと同じことが、本作の主役であるジェームズ・ステュアートのクローズアップによって演出されています。籠の子犬を見て微笑み、半裸で踊る娘を見て同じく微笑んでいるのですが、その全く同じクローズアップが、全く違う表情を生み出すのです。

ヒッチコックがなぜ、女優の魅力を引き出す天才なのか？そのヒントが、この<クレショフ効果>に隠されています。つまるところ、女優に必要なのは、天才的に映像をつなぐことの出来る監督の存在なのです。

ファッション・アイコンと呼ばれる女優たちに共通しているのは、そんな監督に恵まれているところにあります。どれほど素敵なファッション・フォトが羅列されようとも、そこにクローズアップ＝感情がなければ、ただの無機質なイメージとして忘れ去られていくのです。

しかし、同じファッションを女優が着て、ドラマが存在し、そこに効果的なカットが繋がれていればそのファッションは不滅の輝きを持ちえるのです。

リサのファッション３

オードニル（ナイルの水）スーツ

• 淡いオリーブグリーンのシルクスーツ。見るからに上品なシルクシャンタン。チュール付き、ボタンなし、裏地は白のサテン、3/4スリーブ中間丈のジャケット。スタンドカラーに、ゆるやかな肩のシルエット。クリストバル・バレンシアガのなで肩シルエットのデザインを思わせる。ペンシルスカート
• ホルターネックのシルク・フロントラップブラウス。ノースリーブ
• 一連のパールネックレス。カメオ・パールイヤリング。ゴールドと華麗なロケットとパドロック（南京錠）つきのシルバー・パールブレスレット
• 白いサテンのピルボックスハットと取り外せるハーフヴェール
• 白グローブ
• 黒のマーク・クロスのオーバーナイト・ケース
• 黒のレザーパンプス。スティレットヒール。ポインテッドトゥ

このスーツ・カラーはヒッチコック自身のチョイスです。のちに『鳥』（1963）で、ティッピ・ヘドレンが着るシャネル風スーツと同じ色です。

ヒッチコックはこの色にこだわりました。

自然に振舞いながらも、エレガントな佇まいのグレース・ケリー。

アイコニックなパールブレスレット。

剥き出しのアームラインにワンポイントのパールブレスレット。

バンブー・ブラインドを上げるグレースの背中のボディラインが美しいです。

ピルボックスハットとヴェールの非日常感。

グレース・ケリーの健康的に日焼けした肌。

エレガントなプリンセス・ルックを演出する低めのスタンドカラー。

グレース・ケリーは身長が169cmありました。

素敵なシルエットのハイヒールパンプスです。

非常に珍しいこの衣装の写真。

全体のシルエットの美しさが分かる写真。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

マーク・クロスのオーバーナイト・ケース

グレース・ケリーの第二のアイコン・バッグ。

「女は宝石類をバッグにしまったままにしておかないわ」という名言と共に登場するこのバッグは、今では、グレース・ケリーの第二のアイコン・バッグとなっています。

グレースのアイコン・バッグと言えば、1957年にマスコミに妊娠を気づかせないために持参していたエルメスのサック・ア・クロワ＝のちにケリー・バッグと呼ばれるものであり、これこそが、バーキンと並ぶ映画女優の名のついた史上最も有名なバッグのひとつなのです。

そんな彼女の第二のアイコン・バッグとして有名なのが、マーク・クロスのオーバーナイト・バッグなのです（現在では、グレースボックスバッグと呼ばれ、マーク クロスから販売されています）。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー

21世紀においても〝不滅のクール・ビューティー〟として、世界中の女性にとって憧れの存在であり続けるグレース・ケリー（1929－1982）。彼女を最も輝かせた人は、オードリー・ヘプバーンにとってのユベール・ド・ジバンシィや、カトリーヌ・ドヌーヴにとってのイヴ・サンローランといったファッション・デザイナーではないひとりの男性でした。

それは夫のモナコ大公レーニエ三世ではなく、映画監督のアルフレッド・ヒッチコック（1899－1980）でした。『裏窓』は、『ダイヤルMを廻せ！』（1954）ですっかりグレースの魅力に惚れ込んだヒッチコックによる二度目の作品であり、五本目の出演作です。

『裏窓』により、グレースは、自分とは違う他人を演じるのではなく、自分自身の幻想を演じることで、その類なる魅力を開花させ〝ハリウッドの神話〟の世界の住人となったのでした。

ちなみに、当時、グレースは、エリア・カザン監督によるマーロン・ブランド主演の『波止場』のヒロイン役も打診され、両方の脚本を読み、共にとても気に入ったのですが、最終的には『裏窓』を選びました（『波止場』に出演したエヴァ・マリー・セイントはアカデミー助演女優賞を受賞し、1959年にヒッチコック監督の『北北西に進路を取れ』に出演することになります）。

モンテゴ・ベイ、ジャマイカ、1955年。©Howell Conant/Adelman Images,LP

一切、古さを感じさせない〝不滅のクール・ビューティー〟としての圧倒的な存在感。ハリウッド・ヒルズ、1955年。©Howell Conant/Adelman Images,LP

モードの教科書のような、サスペンス映画。

スタジオ内に作られたアパートのセット。そこに作られた人工の夕陽。

スタジオ内にアパートを作り、リアルを排除することにより生み出されたリアル・ファンタジー。

足を骨折したフォトグラファーを演じるジェームズ・ステュアート。そのモデルは、ロバート・キャパです。

ティソの腕時計をつけている主人公。

ヒッチコックが作り出した『裏窓』というサスペンス映画の傑作が、奇しくも21世紀のモード界にまで影響を与え続けているという事実。〝本当かうそかわからないファンタジー空間〟を生み出すためにオールロケではなく、オールスタジオ・セット撮影を行ったヒッチコック。

ちなみにこの作品で、ヒッチコックは〝一本の映画をまるまるひとりの人間の視点から撮ってみるという〟実験的な試みを行いました。

1950年代のマンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジ（当時アーティストの集まるエリアでした）のアパートに、夢のようなファッション・モデルが登場し、（足を骨折して）身動きできない主人公を助けるという設定は、ファッション・ムービーとして理想とも言える設定でした。

彼女が着る衣装のあらゆる色、あらゆるスタイルが綿密に計算されていて、彼は自分が決めたことに絶対の自信を持っていました。彼はグレースに淡いグリーン、あるいは白のシフォンを身に付けさせました。

イーディス・ヘッド

そんな非現実的な空間の中で、ヒッチコックが、何よりもこだわったのは、グレース・ケリーの衣装でした。まず最初にコスチューム・デザイナーのイーディス・ヘッドに要求したのは、「マイセンの陶器のような、間単には手に入らない高級品のイメージにしてほしい」というものでした。

彼の作品の普遍性は、リアルの排除にありました。美女がこれ以上ないほどに輝くために、ヒッチコックは生活感を排除しました。そして、サスペンスをファンタジーへと昇華させていったのでした。彼の映像世界の中では、人の死さえも、劇的な美女が衣装チェンジするためのきっかけに過ぎないのです。

かくして、リアルを排除し、エレガンスという言葉に、失われたファンタジーを取り戻したことが、ヒッチコックが21世紀においても〝不滅の存在〟であり続ける理由です。そして、この概念こそが、ラグジュアリー・ファッションの概念そのものなのです。

だからこそ、『裏窓』をはじめとするグレース・ケリーのヒッチコック三部作は、モード界の尊敬を勝ち取っているのです。これらの作品に中で、〝エレガントに、もっとも浅ましい（あざとい）ことをやってのける〟というラグジュアリー・ファッションにおいても最も重要な精神が体現されているのです。

キスシーンから登場するグレース・ケリー

ヒッチコック映画の特徴。それは前奏なしでラブシーンに入るということ。

ランプの灯りをつけながら自分の名を告げる劇的な登場シーン。

グレースの顔が実に不自然にカメラに近づいてくる幻覚的な映像。

グレース・ケリー演じるリサ・キャロル・フレモントという女性は「一度着た服は二度着ない人」です。蝶が舞うようなキスで登場するシーンの不自然なカット割りとコマのばしは、彼女の存在感を際立たせており、それは映画史に残るキスシーンと言われています。

そして、暗い部屋の3つのランプを点灯していくたびに浮き上がる美。「リサ」「キャロル」「フレモント」と3つのランプに自分の名前を重ね合わせ浮き上がってくる全身像。グレース・ケリーを紹介するときにもっとも使用される映像です。

ちなみにグレース・ケリーの登場がキスシーンであるというこのシーンは、27回執拗に取り直しされた末に生み出されたシーンでした。

グレース・ケリーが生まれた作品。

グレース・ケリーの最も有名な写真のうちの一枚。

この作品でグレースのメイクは最終形態を迎えました。

ウォーリー・ウェストモアにリップを直してもらうグレース・ケリー。

真の意味で〝グレース・ケリーが誕生した〟と言われるこの作品において、グレースの〝クール・ビューティー〟を生み出したのは、オードリー・ヘプバーンの数々の名作のメイクアップも担当したメイクアップ・スーパーバイザー、ウォーリー・ウェストモアでした。

エレガンスの表現において必要不可欠なものがメイクアップです。しかし、この作品のグレース・ケリーがどこまでも優雅なのは、（一眼レフの望遠カメラは存在しますが）スマートフォンなどの電子機器が存在しない世界だったからこそなのかもしれません。

美しくメイクアップをして着飾った女性がスマートフォンを持ち、一生懸命いじくっている姿はどこか滑稽に見えます。しかし、美しくメイクアップした女性が、アナログ環境で佇む姿は本当に絵になります。エレガンスとは時間を持て余しているときの所作の美しさなのでしょう。

なぜこの時代のハリウッドムービーには、神話的な存在美を持つ女優たちで溢れかえっているのでしょうか？それは、ただただ暇をつぶせる機械に囲まれていない女性がそこに居たから…だから、その女優は美しかったのです。

グレース・ケリーが着るニュールック。

同年製作されたオードリー・ヘプバーンの『麗しのサブリナ』のサブリナドレスを髣髴とさせるスカートのシルエットと刺繍。

上流階級出身で、パークアベニューに住む主人公の恋人リサに扮するグレース・ケリーは、その職業がファッション・モデルであるといういうことを一瞬にして知らしめるほどの贅沢な衣装を着て登場します。

ファッション・フォトを撮り終えたばかりのリサは「1100ドルのドレスよ」とこのドレスについて言及するのです。ちなみに1954年当時の1100ドルとは、現在の日本円に換算して150万円から200万円です。

このドレスの黒と白のバイカラーは、ヒッチコックがイーディス・ヘッドに厳命したものでした。最先端のファッション・モデルという役柄のイメージを観客に伝えるためには、クリスチャン・ディオールのコロール・ライン（8ライン）（1947年SS発表）＝ニュールックをグレースに着せなければならないとヒッチコックは主張したのでした。

ディオールのニュールックとは？

クリスチャン・ディオールのニュールック、1947年。

ニュールックとエッフェル塔。フォトグラファー：ルイーズ・ダール＝ウォルフ。1947年。

私は、ニュールックがどのように受け入れられるかを予見できなかったが、それと同じくらいに、歓迎されることをほとんど想像していなかった。ただ、私の最善のものを実現しようと試みただけなのだ。

クリスチャン・ディオール（ニュールックについて）

「ニュールック」とは、クリスチャン・ディオール（1905－1957）が、1947年2月12日のファーストコレクションで発表した、コロール・ライン（花冠をイメージしたシルエット）を見た、ハーパーズ・バザーの編集者カーメル・スノーによって名付けられた用語です。

コロール・ラインとは、第二次世界大戦中につましい簡素な服装をするしかなかった女性たちの憧れを、戦後に最初に体現した柔らかい生地とふんだんな布地を使用した砂時計のようなフォルムのドレス・ラインが特徴でした。

そして、このコレクションにより、戦争により瀕死の状態だったパリのオートクチュールは、一夜にして蘇ったのでした。この状況をカーメルは「パリがマルヌ会戦で救われたように、ディオールはパリを救った」とまで言い切りました。

「ニュールック」という名称の面白さは、このスタイルが当時の女性にとって「ニュー」ではなく、寧ろココ・シャネルによってコルセットから解き放たれる前のスタイルへの回帰に過ぎなかった点にあります。つまり、自分ひとりで持ち運べず、着る事も出来ない王侯貴族のようなファッションをディオールは20世紀風に復活させたのでした。

このショーにおけるディオールの功績としてあまり語られない真実は以下の文章にあります。それは、マヌカンを大げさな身振りで登場させ、絶妙なタイミングで交代させるという派手なファッションショー（現在のファッションショーの基礎）の流れを生み出したことでした。

そのため、アメリカにおけるディオールのニュールックに対する評価は、「最も優れたエレガンスの象徴そのもの」「モード界の革命」と絶賛される一方で、「実生活に即さないこのような服を、いったい誰が着るというのだろうか」「必要以上の布を使う浪費極まりない作品」という酷評で二分されていました（一枚のドレスに約40メートルのシルクを使用した）。

しかし、本作でグレース・ケリーがニュールックを優雅に着こなしたことにより、これらの酷評は、一夜にしてなりを潜めたのでした。

リサのファッション１

ニュールック・ドレス

• クリスチャン・ディオールのニュールック・スタイルでありながら、実は、ユベール・ド・ジバンシィのセパレート・スタイル
• 黒のローカット、オフショルダーのフレンチスリーブシャツ。ネックラインが前後V字型に、大胆に深くカットされている。胴部はタイトフィット
• 対照的に裾が大きく広がったプリンセス・ラインの白のロングスカート。シフォンチュールでレイヤードを出し、スカートには蔓柄のビーズ刺繍が施されている
• 黒のパテントレザーベルト
• 白の（羽衣のような）シフォン・ショルダーラップ
• 白のシルクグローブ
• 首に一連パールネックレス、パールイヤリング、パールのブレスレットの3点セット
• 黒のハイヒールのストラップサンダル
• 黒のクラッチ

まずグレースの美しさをアピールして、その次に豪華な刺繍で金持ちの娘ということを見る人に納得させる。それがこの衣装のポイントなのです。

イーディス・ヘッド

恋人のためにマンハッタンの52丁目にある有名レストラン『21クラブ』（ワインはモンラッシェ）をデリバリーするリサ。リサは、恋人に危険な報道フォトグラファーの仕事ではなく、ダークブルーのフランネルのスーツを着て、ファッションフォトグラファーとして安全な仕事をして欲しいと望んでいたのでした。

グレース・ケリーのイメージ＝それは必ず手袋をする。

グレース・ケリーという存在美について。エルメスによって知り、エルメスを忘れたときから始まる。

非常に珍しい写真です。

どこまでもテンション高く！グレースを演出するヒッチコック。

イーディス・ヘッドによるデザイン画。

作品データ

作品名：裏窓　Rear Window（1954）
監督：アルフレッド・ヒッチコック
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：ジェームズ・ステュアート／グレース・ケリー／セルマ・リッター

• 【裏窓】ファッション・モデルを演じたグレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.1｜グレース・ケリーとニュールック
• 『裏窓』Vol.2｜グレース・ケリーとヴァン クリーフ＆アーペル
• 『裏窓』Vol.3｜不滅のクール・ビューティー、グレース・ケリー
• 『裏窓』Vol.4｜グレース・ケリーとアニタ・コルビー