男性にとって、スーツやタキシードが似合うかどうかは、今までにどれくらいそれを意識して着てきたか？という一点に反比例します。例えば、ブリオーニ、ゼニア、トム・フォード・クラスのベテラン販売員達が口を揃えて言う印象深い言葉。それはあるお客様が、何を着て来店したのか？やら何を選ぶのか？よりも、どのような所作でジャケットに袖を通し、どのようにそのファッション・アイテムと自分自身の距離を縮めていくのかを見ていると、その人が普段からどのクラスの衣服を着ているかが分かるらしいです。

あらゆるファッションの中で、かつてスーツは、男性の生活に密着したアイテムでした。だからこそ、実はスーツを着こなせる人なら、カジュアルなアイテムは苦もなく着こなせるのです。

スーツとは、ある程度のルールに沿って着こなさなければいけない規定競技に近いものがあります。だからこそ、ラグジュアリー・ブランドの販売員にとって、あらゆるラグジュアリー・ブランドに身を固める人よりも、上質なスーツの着こなしをしている人の方が遥かに目を惹く存在となるのです。

21世紀に入り、なぜボンドムービーを若者が求めるようになったのでしょうか？それは、夢も希望もないどん底の日本社会に対する閉塞感の裏返しでもあるのですが、それと同じくらい、ルールなきファッションが広がるカオスな現状において、ルールが存在する伝統に基づいたファッションに興味がわきはじめるという、本能に近い欲求なのかもしれません。

スニーカーでファッションを組み立てていく喜びと、レザーシューズでファッションを組み立てていく喜びは、全く違う種類の喜びです。そして、結局のところ、25歳も過ぎたなら、スニーカーだけでファッションを組み立てていくのは、平凡すぎるのです。

せっかく男性として生を受けたのなら、思う存分、そのダンディズムを楽しむためにも、スーツに袖を通し、レザーシューズを履く喜びを満喫するべきなのです。

タキシードを着たスパイ。このコンセプトに世の男性は憧れるのです。

砂時計のようなトム・フォードのタキシードのシルエット。

ジェームズ・ボンドのファッション５

アクネ×ジョン・スメドレー×ビリー・リード

• トム・フォードのサングラス「マルコ」
• ジョン・スメドレーのブラックVネック（ニュージーランド産）メリノウールセーター〝ボビー〟
• ビリー・リードのネイビーブルーのピーコート、イタリアのウール100％、珍しいピークドラペル
• COSの白シャツ
• COSのブラックシルクタイ
• クロケット＆ジョーンズのブラック・カーフレザーの「テットベリー」
• アクネ、グレーウールの「ウォールストリート」トラウザー
• デンツのブラックグローブ

ダニエルのもう1つのアイデアは、「青いピーコートが欲しい。ビリー・リードがとても素敵なピーコートを作っていることを知っている」と、空港で運転手に変装するシーンのためでした。そして私は10着オーダーしました。

ジャニー・ティマイム

上海のシーンでボンドはシックなスタイルで隠密活動に励みます。ボンドムービー史上初めて、中国本土で撮影されました。

サム・メンデス監督とボンド。隙のないスタイリングです。

一瞬で過ぎ去る上海シーン。全体的にスタイリッシュな映像です。

プラダの販売員を思わせるＶネックセーター・スタイル。

ビリー・リードのネイビーブルーのピーコート

ジェームズ・ボンドのファッション６

タキシード・スタイル

• トム・フォードのミッドナイトネイビーブルーウール・タキシード（ウール100％）、シングル、ブラックサテンシルク・ショールラペル、くるみボタン1つ、オコナー・コレクション、シングルベント
• トム・フォードの白のドレスシャツ、マザー・オブ・パール・ボタン
• トム・フォードのサテンシルクのカマーバンド
• アルバート・サーストン・ホワイト・サスペンダー
• 黒のボウタイ、バットウイング
• 白のポケットチーフ
• トム・フォードのマザー・オブ・パール・カフリンクス
• クロケット＆ジョーンズ、カーフレザー、ブラック・ホールカット・シューズ「アレックス」
• オメガのシーマスター「アクア・テラ」
• トム・フォードのティアドロップ・サングラス「マルコ」、シルバーフレーム

トム・フォードのマザー・オブ・パール・カフリンクス

クロケット＆ジョーンズ「アレックス」

タキシードの袖元からチラっと覗くオメガ。

トム・フォードのジャケットの甲冑シルエットがよく分かる写真。

本作は、ボンドムービーの中でもタキシードが活躍する作品です。

後方真ん中に悪役のハビエル・バルデム。敵の本拠地である廃墟の島デッド・シティのモデルは軍艦島でした（当初、ロケ撮影する予定だった）。

ボンドムービーの重要なポイント。最大の危機においてこそ、最もエレガンスであれ。

タキシードで銃を構える。

太陽の下でタキシードという珍しいシチュエーション。

ホワイトオンホワイトのサスペンダーが素敵です。

ボンドガールのベレニス・マーロウと、佇まいがカッコ良すぎるボンド。

トム・フォードのティアドロップ・サングラス「マルコ」

トム・フォードのティアドロップ・サングラス「マルコ」

タキシードの全景。

ミッドナイトブルーであることがよく分かる写真。

ポスターでもこのタキシードです。

こちらは映画とは違うオールブラックヴァージョン。

最後のネズミだけ生かして逃す。そいつはもう仲間の肉しか食えなくなるからな。

ハビエル・バルデム・ルック

• ロンドンの若きビスポーク・テーラー、トム・スウィーニーによるクリーム色のジャケットとブラウンのジレとパンツ
• プラダの派手な柄のシルクシャツ
• ジェフリー・ウエスト、マリオット・ブローグ・クリケット・チェルシー・ブーツ

ハビエル・バルデムは70分後にはじめて登場する。2007年『ノー・カントリー』でアカデミー助演男優賞を受賞し、2010年にペネロペ・クルスと結婚。

ボンドムービーにおいて、悪役はとても重要です。当初、ケビン・スペイシーにオファーされました。

西川のりお並のお顔の大きさで迫力が増す、ベージュとブラウンが基調のファッション。

バルデムだからこそ着こなせる、派手なシルクシャツとジレ。

作品データ

作品名：007 スカイフォール　Skyfall　（2012）
監督：サム・メンデス
衣装：ジャニー・ティマイム
出演者：ダニエル・クレイグ／ハビエル・バルデム／ベン・ウィショー／ベレニス・マーロウ／ナオミ・ハリス

• 【007 スカイフォール】ジェームズ・ボンドの愛で空が落ちてくる
• 『007 スカイフォール』Vol.1｜ロンドン五輪の開会式＝女王陛下の007
• 『007 スカイフォール』Vol.2｜ダニエル・クレイグとベン・ウィショー
• 『007 スカイフォール』Vol.3｜ジェームズ・ボンドとタキシード
• 『007 スカイフォール』Vol.4｜44歳のダニエル・クレイグ
• 『007 スカイフォール』Vol.5｜最後にバブアーのスポーツジャケットで戦うボンド
• 『007 スカイフォール』Vol.6｜東洋と西洋の血を引くベレニス・マーロウ
• 『007 スカイフォール』Vol.7｜新しいマネーペニー、ナオミ・ハリス

The Children’s Hour　『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージを作り上げたウイリアム・ワイラー監督が、再映画化したいと願っていたリリアン・ヘルマンの原作（1936年に『この三人』の題名で一度映画化しているが、当時は同性愛について描くことが出来なかった）を、オードリーと『アパートの鍵貸します』で人気の絶頂にあったシャーリー・マクレーン（1934－）の競演により実現させた作品。

『ティファニーで朝食を』（1960年10月から61年2月にかけて撮影されました）により映画界とモード界の頂点に到達したオードリーが、ジバンシィの衣装抜きで、シリアスな役柄に挑戦した作品。1961年6月から9月にかけて撮影され、衣装を担当したドロシー・ジーキンスはアカデミー衣装デザイン賞（白黒部門）にノミネートされました。

映画公開時には、同性愛を匂わせるシーンはすべてカットされ、名誉毀損で訴訟を起こす法廷シーンも撮影されていたがカットされました。この作品は、オードリーにとって最後の白黒映画となりました。

あらすじ

17歳のときから11年来の親友同士のカレン・ライト（オードリー・ヘプバーン）とマーサ・ドビー（シャーリー・マクレーン）は、女子寄宿制私立学校を経営しています。長年の努力と、堅実な生徒指導で、評判も上々です。さらにカレンは地元で医者をしているジョー（ジェームズ・ガーナー）と婚約しており、幸せの絶頂にいました。

一方でなぜかジョーにつらく当たってしまうマーサ。そんなある日、校内一の問題児メアリーが、2人は同性愛の関係にあるという噂を、祖母であり、金持ちの権力者であるティルフォード夫人（フェイ・ベインター）に流してしまうのでした。

ひとりの少女の嘘を信じてしまった夫人は、他の生徒の両親にもこのことを知らせてしまい、わずか一日で全生徒が退校してしまうのでした。カレンとマーサは夫人を提訴したのですが、裁判にも負け、新聞にも好き放題書きたてられ、空っぽになった学校から出れない日々を送ることになります。

やがてジョーとの婚約を破棄したカレン。それを聞いたマーサは激しく動揺し、メアリーの嘘が、自分の本当の感情の扉を開いてしまったことを知るのでした。そして「私がジョーに対していつもイライラしていたのは、私がカレンを愛しているからなんだ！」とカレンに愛を打ち明けてしまうのでした。

とその時、ティルフォード夫人があることからメアリーが嘘をついていたことを知り、二人に謝罪しにやって来ます。そんな夫人を冷たく追い返すカレン。そして、マーサに一人になりたいと懇願されたカレンは、マーサのピーコートを着て一人散歩に出るのでした。

少し経ち、不吉な予感を感じ、学校に引き返すカレン。そして、首を吊っているマーサを発見するのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

『噂の二人』は、1961年春に『ティファニーで朝食を』を撮影した後に、撮影された最後の白黒映画です。この作品ではオードリーはジバンシィを着ていません。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素はございません。でもこの一点だけ挙げたいのは

1. オードリーが教えてくれるピーコートの魅力

他にもウールのロングコート、カーディガン、そして、白のボタンダウンのシャツ。この作品は、オードリーが、モードに支配されていない（モードを支配していない）姿を見る唯一無二の貴重な作品と言えます。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

• 【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。
• 『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー
• 『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

踊れるということは、そのことにより、すでに見えないファッションに身を委ねているということ。

シャーリー・マクレーン（1934－）がこの作品において際立っているのは、『アパートの鍵貸します』（1960）で見せた、ジャック・レモンとの相性抜群の優れた演技力による部分も大きいのですが、オードリー・ヘプバーンの映画において、オードリーが共演者を輝かせる能力による部分もとても大きいと言えます。

オードリーの女優としての素晴らしさ。それは、まさにそこにいるだけで、相手役の俳優さえも、一緒に存在感が格上げされていくムードを生み出せるところにあります。

さらにシャーリーとの共通点であるバレエの素養が噛み合うことにより、素敵な化学反応を起こしたのでした（残念ながら、大幅なカットにより映画自体の生命は失ってしまっていたが）。一見すると地味な作品なのですが、時代を隔てて見ると、二人の美しいバレリーナが私服を着て踊らない踊りを見せてくれている、繊細な感情が舞うように心の琴線に触れる作品なのです。

終盤で二人はボタンダウンセーターを羽織っています。カレンはレディースを、マーサはメンズです。「触られるだけでダメなの」とマーサがカレンに報われぬ同性愛を告白するシーンに溢れる情感豊かな空気。シャーリー・マクレーンという女優の精神性の高さを示すシーンです。

彼女はオシャレなファッションに身を包むファッション・アイコン・タイプの女優ではありませんが、その動きの独特な美しさに於いては、男性よりも女性の心を打つ存在感を示す女優の一人です。

バレエ教室に通わなかったら私の人生はどういうものになっていただろう、とも思った。ダンスはフォーム、アート、美を認識するものであり――厳しい訓練が求められるのは当然なのだ。粗食と睡眠不足に耐え、混んだ電車で通い、苦しみに耐えなければならなかった。肉体に対する精神の闘い、そして、勝利。ついには、肉体を駆使することによって、この人生の時を天来の時間にも似たものに変貌させることもできるのである。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

シンクロする二人の女性。もしかしたら始まっていたかもしれない瞬間。

鳥は両方の羽があるからこそ羽ばたける。シャーリーの名演は、オードリーの名演を示すものです。

カレン・ライトのファッション５

ジャンパースカート

• ラウンドネックジャンパースカート
• ロングスリーブブラウス。ピーターパンカラー
• カーディガン
• ローヒールパンプス
• アクセサリーは一切なし

『麗しのサブリナ』のジャンパースカートを思い出させます。

シャーリー・マクレーンのカーディガンはメンズです。

そして、オードリーのカーディガンはレディースです。

オードリーは、女優を相手に演じることが少ない女優でした。

女性が着るピーコートの魅力

本作の隠れたアイコンコートであるピーコート。

実はこのピーコートは、マーサが着ていたコートでした。

ピーコートとは、1857年から英国海軍の軍服として着用されていた厚手のカルゼウールのオーバーコートです。ダブルブレストで、幅広のリーファーカラー、碇をあしらったボタン、腰丈が特徴で、1881年より米国海軍の軍服としても認定されました。艦橋や甲板などの厳しい気象条件での使用に耐えられるように、風向により左右どちらでも上前を変えることが可能となっています。

この時代まだピーコートは男性のアイテムでした。それをオードリー・ヘプバーンは見事に着こなしています。スカートの上にピーコートのバランスが絶妙で、永遠の美を誇るシルエットとはいかなるものかということを知る手助けになります。

秋から初春にかけて、女性にとっての肌の役割を果たすものが、コートです。しわくちゃのコートを着ている人と、温かみのあるシルエットのコートを着ている人。コートは女性の第二の肉体なのです。

カレン・ライトのファッション６

ピーコートスタイル

• ピーコート
• ラウンドネックジャンパースカート
• ローヒールパンプス

コートは、女性の第二の肉体です。

男性と女性が逆転する映画。

幻の裁判所シーン。ベレー帽の二人。

撮影時、私たちは同性愛について特に議論はしませんでした。あの映画は未熟な子供の非難がもたらした悲劇を描いていましたから。もちろん、ほかにもいろいろな問題を描いていたと言えます。それなのに、私たちはまったく意識してなかったのです。

つまり、自分たちが実際に何を表現しようとしているのか、理解しないまま撮影に臨んでいました。今ならそうとう騒がれたでしょう・・・だとしても当然です。リハーサルが始まってからも、テーマの深刻さについて誰も考えていませんでした。オードリーと私が同性愛について話し合ったことはなかったんです。それって驚きでしょ？今さらながら驚くわ。

シャーリー・マクレーン

自殺したマーサの葬儀の後、一人で去っていくカレン（オードリー・ヘプバーン）を見守るジョー（ジェームズ・ガーナー）。昔の映画の女性のようにただ去り行く愛しき人の姿を悲しげに見守る姿。

それは『第三の男』（1949）のラストシーンと似ているのですが、あちらは、愛なき別れであり、こちらは、愛ある別れであるというて点において明確な違いがあります。そして、1960年代のウーマン・リブ運動の息吹を感じさせます。

20代後半のカレンは10年来の親友マーサを失い、その愛の深さを知ります。そんな彼女の愛に報いる為に、彼女は全てを捨てるのでした。あくまでも他人のジョーには、その感情を共有することは出来ないだろうし、理解の強要もしたくない。愛すればこそ、この愛を断ち切る二人。まだ二人は若いからこそ、愛を捨てるのです。そして、その愛は永遠の清い想い出になるのです。

だからこそ、オードリーの颯爽とした最後の表情が実に美しいです。彼女はベレー帽を被り、マーサの愛の深さを知り、新しい人生を戦う決意を秘め強い足取りで歩みはじめるのです。

カレン・ライトのファッション７

ベレー帽スタイル

• チェスターコート（前出）
• 白のボタンダウンシャツ（前出）
• ベレー帽
• ローヒールパンプス（前出）

オードリーは苦しんでいる人を見ると、その苦しみを自分で引き受けようとするような人でした。人を慰め、癒す女性ですね。彼女は人を愛することを知っていました。オードリーが友達でいてくれると感じるために、終始、連絡をとっていないとならないなんてことはありません。私たちは会えばいつも、最後に別れた瞬間に戻れるのです。

シャーリー・マクレーン

幻の裁判所シーン。実はマーサはベレー帽ではなかった。それにしてもオードリーのベレー帽のかぶり方が素敵です。

ラストシーンでかぶっているベレー帽。

この映画を見ずして、オードリーを語るなかれ！

ジバンシィのファッションに身を包み、共演者のジェームズ・ガーナーとのおちゃらけショット。

オフ・ショット。ハイウエストのパンツが格好良いです。左は監督のウィリアム・ワイラー。

小悪魔を演じるカレン・バルキン。父親はCBSのGMで、実際に大富豪の子女でした。

1949年のカレン・バルキン。恐るべき子供を見事に演じています。

ジバンシィのスーツ姿で『スクリーン』を読むオードリーのオフショット。

『スクリーン』の1961年8月号の「ティファニーで朝食を」特集を読んでいます。

1960年に生まれた愛息子ショーンと遊ぶオードリーと、夫のように見守るガーナー。

ドーナッツをショーンに食べさせる有名なオードリー・ショット。

ファッション的な観点からこの作品を見るとピーコートやプレッピーの要素など興味深い点は多いですが、だからといってオードリー・ヘプバーンのファッション・アイコン性を語るにおいて重要な役割を果たす作品ではありません。

ですが、全盛期のオードリーが、ファッション性を捨てた主題を選び、そんな作品の中でもやはりファッション感度の高さが際立ってしまうところに、この作品の魅力があります。リアルクローズを着るオードリー。そのファッションのスタイルが決して色褪せない不思議さ。

この作品のミニマルなオードリーの佇まいには明らかに、現代のファッションの洗練につながる多くのヒントが隠されているように思います。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

• 【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。
• 『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー
• 『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

007シリーズの記念すべき第20作目となった『007 ダイ・アナザー・デイ』（2002）が、公開当時、過去最高のシリーズ興行成績を記録した後、4作品のジェームズ・ボンドをつとめたピアース・ブロスナンが、5代目ジェームズ・ボンドを降板しました。007シリーズを復興したこの男の降板は、世界中のボンド・ファンを失望させました。

そんな中、2005年10月14日、ロンドンにて、6代目ジェームズ・ボンドが発表されたのでした。

そして、その瞬間、世界中のファンは再び失望したのでした。長めの金髪に、にやけ面のダニエル・クレイグ（1968－）が、ネイビーのスーツにスカイブルーのシャツ、そして、レッドタイという、まるでオフィスビルからランチタイムに出てきたようなスタイルで登場したのでした（最終選考に残ったもう一人は後にスーパーマンになり、『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』でトム・クルーズと戦う当時22歳のヘンリー・カヴィルだった）。

この会見を見た人々のリアクションは、一様に「ああ…ピアース・ブロスナン様、考えを改めて！」という神への祈りだったはずです。しかし、蓋を開けてみると、ダニエルで正解だったのでした。こんな優男が、撮影開始までのわずか100日後（2006年1月30日に撮影は開始された）には、男さえも羨む、ムキムキの肉体、精悍なヘアスタイル、クールなファッションで史上最高のジェームズ・ボンドへと変身を遂げたのでした。

６代目ボンド発表の時。

その百日後。

おれの名をいってみろ！＝You Know My Name

「さぁ、おれのジェームズ・ボンドは絶対に見ないと言ったお前たち！おれの名をいってみろ！」と言わんばかりに、ダニエル・クレイグが、あの会見からは想像もつかないほどの肉体改造を終えて登場します。そして、世界中の私を含む女性と男性が、「私たちはこんなジェームズ・ボンドが見たかったんだ！」といけしゃあしゃあと歓喜したのでした。

とてつもなく男のフェロモン全開なクリス・コーネルの主題歌が素晴らしいです。『007 死ぬのは奴らだ』（1973）のポール・マッカートニーの主題歌のメロディラインと、『007／サンダーボール作戦』（1965）のトム・ジョーンズの主題歌のフェロモンを取り入れたというだけあります。女性のシルエットが一切登場しない硬派なタイトル・デザインが、ニュー・ボンドのイメージを物語っていました。

クリスが咆哮する「ユー・ノウ・マイ・ネイム！」がどこか「おれの名をいってみろ！」に聞こえてくるほどです。元々タイトル・ソングを歌う予定だったエイミー・ワインハウス（1983－2011）の主題歌も聴きたかったのですが、ダニエル・クレイグのニューボンドには硬派な男性ボーカルで良かったのではないでしょうか。

ボンドが殺しのライセンスを手に入れたとき。

ボンド映画史上はじめてJBがピーコートを着ています。

モノクロのオープニングもシリーズ初。

殺しのライセンス＝ダブルオー（00）要員になるためには、2人殺さなければならないルールがあるらしい。そして、原作（1953年に刊行されたボンド第一作）において、ボンドが007になるために殺した二人は、日本人スパイとノルウェーのダブルスパイでした。

映画においても、そのルールは適応されており、このオープニングのモノクロシーンで、2人目の殺人を行うシーンが映し出されます。このシーンでボンドは、歴代ボンドの中ではじめてピーコートを着ることになります（そして『007 スペクター』（2015）において本格的にピーコートを着たボンドの姿がお披露目されます）。

ニュー・ボンドのファッション１

ピーコート

• ダークネイビーのウールメルトンのピーコート、アルスターカラー、8ボタン
• チャコールグレイ・リブニット・カーディガン、スタンドカラー、5つのブラックボタン、セットインスリーブ、恐らくダニエルの私物
• サンスペルのダークグレイTシャツ
• テッド・ベイカーのグレンチェックのトラウザー
• ジョン・ロブのロムゼイ、ブラックカーフ・チャッカブーツ

何着かの衣装は、ダニエル・クレイグのセンスが反映された。

「心配ない。二度目の殺しは」「ずっと楽だ･･･」

ダニエルは、本作で使用された衣装を何着か貰いました。当時交際していたサツキ・ミッチェルと。

ファンサービスしている時のダニエル。ピーコート着用。

作品データ

作品名：007 カジノロワイヤル　007 Casino Royale（2006）
監督：マーティン・キャンベル
衣装：リンディ・ヘミングス
出演者：ダニエル・クレイグ／エヴァ・グリーン／カテリーナ・ムリーノ／イワナ・ミルセヴィッチ／ジュディ・デンチ／マッツ・ミケルセン

• 【007 カジノ・ロワイヤル】ダニエル・クレイグのニュー・ボンド誕生
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.1｜ダニエル・クレイグ６代目ボンド就任
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.2｜コンバースをはいたダニエル・クレイグ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.3｜ダニエル・クレイグのマッチョボディ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.4｜ダニエル・クレイグとジョルジオ・アルマーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.5｜ダニエル・クレイグとアストンマーティンDBS
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.6｜ダニエル・クレイグとサンスペル
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.7｜ダニエル・クレイグとブリオーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.8｜イワナ・ミルセヴィッチとロベルト・カヴァリ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.9｜カテリーナ・ムリーノと第四のボンドガール「M」
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.10｜エヴァ・グリーンとジョルジオ・アルマーニ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.11｜エヴァ・グリーンとグッチ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.12｜エヴァ・グリーンの美容哲学
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.13｜エヴァ・グリーンとヴェルサーチェ
• 『007 カジノ・ロワイヤル』Vol.14｜エヴァ・グリーンとサンタ・マリア・ノヴェッラ

作品データ

作品名：大脱走　The Great Escape　（1963）
監督：ジョン・スタージェス
衣装：バート・ヘンリクソン
出演者：スティーブ・マックイーン／チャールズ・ブロンソン／ジェームズ・コバーン／ジェームズ・ガーナー／リチャード・アッテンボロー／デヴィッド・マッカラム／ドナルド・プレザンス

ヒルツのその他のファッション

ヒルツ・スタイル2　エンジニア・ジャンパー

• A-1エンジニア・ジャンパー。ただ標準にはVネックにボタンがついていない

ヒルツ・スタイル3　独立記念日スタイル

• 黒いベスト
• 赤いヘンリーネックシャツ
• ライトカーキ色のチノパンツ
• ブラウンのM-43 サービスシューズ〝タイプ3〟

ヒルツ・スタイル4　ピーコート

• 黒のミリタリー・ピーコート
• ライトカーキ色のチノパンツ
• ブラウンのM-43 サービスシューズ〝タイプ3〟

作品データ

作品名：華麗なる相続人　Bloodline　（1979）
監督：テレンス・ヤング
衣装：エンリコ・サバティーニ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ベン・ギャザラ／ロミー・シュナイダー／ミシェル・フィリップス

オードリーが最後にジバンシィを着た作品。

1980年に日本で公開された当時のチラシ。

本作は、オードリー・ヘプバーン（1929-1993）の実質的に最後の主演作です。もっとも1981年に『ニューヨークの恋人たち』という主演作も、ピーター・ボグダノヴィッチ監督によって撮影されているのですが、こちらはドロシー・ストラットンの悲劇の影響もあり、オードリーの作品としては今では完全に忘れ去られている作品なので、カウントしなくていいでしょう。

シドニー・シェルダン（1917-2007）が、50代にして推理作家としてデビューし、『真夜中は別の顔』（1973）の後に発表した『血族』（1977）を原作にした本作は、当初23歳だったエリザベスの設定を、『暗くなるまで待って』のテレンス・ヤング監督がオードリーの主演を熱望して、35歳に書き変えさせた作品でした。しかし、当時50歳のオードリーが35歳を演じる違和感以上に、原作自体が三文小説に過ぎない乱雑な内容であり、毒舌の映画評論家ロジャー・イーバートが、「1979年で最も最悪な映画」と言い放つほどの、誰から見ても明らかな駄作となりました。

であるにも関わらず、この作品は、ファッション・ムービーの観点において、目を背けるわけにはいかない作品です。オードリーのためにユベール・ド・ジバンシィが提供した14着の衣装はどれも素晴らしく、「最後のジバンシィ」作品として、オードリー・ファッションを語るにおいて、この作品ほど、語られず、忘れ去られてきた作品はありません。だからこそ、今、この作品のオードリー・ファッションを解禁していきましょう。

オープニング・ファッションはいただけない・・・

最初にぎょっとするおばさんパーマのオードリー。

ほとんどの人は、このヘアスタイルを見て、「オードリーも老けたな」と感慨深くなってしまいます。

エリザベス・ルック1　パンツスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブロンズ×ブラックのハウンドトゥース柄のブレザー、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ベージュのコーデュロイパンツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ブラウンパテントレザーのポシェット
• べっ甲のバタフライ・サングラス、ジバンシィ1978SS
• 白のシルク・コットン・シャツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ベージュのニットの手袋

元々エリザベス役は、当時30代半ばだったキャンディス・バーゲンやジャクリーン・ビセット、ダイアン・キートンで予定されていました。

本作の撮影は1978年11月から79年2月にかけて行われました。この時期オードリーは1969年に2度目の結婚をした10歳年下の夫アンドレア・ドッティとのローマでの生活に終止符を打つべきか悩んでいた時期でした。オードリーが本作のヘアスタイルになったのは、1970年からでした。

きっかけは、それまでパリのアレクサンドル ドゥ パリでカットしてもらっていたのですが、ショートヘアは手がかかるので、アレクサンドルで10年間修行し、ローマで開業したセルジオ・ルッソに、ショートカールにしてもらったことからでした。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ

ルイ・ヴィトンのスーツケースと共にオードリーがチューリッヒに降り立つ。

ユベール・ド・ジバンシィと共に。1979年。

1979年5月のライフ誌に掲載されたユベール・ド・ジバンシィとの写真。シューズのみサルヴァトーレ・フェラガモ。

本作に出演してオードリーは4万ドル分のジバンシィの衣装を貰いました。このスカートスーツもそのうちの一着。

エリザベス・ルック2　グレーのスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• グレーのウールのスカートスーツ、黒ベルベットのディテール、スカートはソフトライン、ジバンシィ1978/79AW
• 白のシルク・コットン・シャツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• グレーのパテントハイヒールパンプス

この作品が、ジバンシィを着たオードリーがスクリーンに登場した最後の作品となりました。1954年の『麗しのサブリナ』からはじまったユベール・ド・ジバンシィとの兄妹のような関係は、以後、オードリーが死を迎える1993年1月20日まで続くことになります（ジバンシィは、オードリーの葬儀において棺を持つ友人代表となった）。

オードリーは、ヴァレンティノやラルフ・ローレンを愛用することはあっても、生涯ジバンシィのスタイルを愛し続けました（彼女は最後のクリスマス・プレゼントとして、最も親しい友人達にジバンシィのスカーフをプレゼントしている）。そして、二人の関係は、他のファッション・デザイナーと女優の間には存在し得ない〝神聖な関係〟を築いていました。

オードリーの死の僅か一週間前のことでした。ジバンシィがパリからスイスのオードリー宅にやって来ました。二人は最後に庭を散歩しました。オードリーは10歩ごとに立ち止まって休まなければならないほど弱っていました。そして、彼女はジバンシィの帰り際に、最後の贈り物としてネイヴィ・ブルーのキルトのコートを手渡しました（このコートは最も大切な三人にだけ渡された。ジバンシィと愛息ショーン、そして、最後の9年間を過ごしたロバート・ウォルダースの三人だけに）。オードリーは、そのコートに軽く口づけして、ジバンシィに囁いたのでした。「これを着たら私のことを思い出してね」と。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィの1954年から1993年の約40年間の歴史。オードリーが一生涯かけて愛したブランドであるジバンシィ。その一途さが、新しいものには何でも飛びつく自称ファッショニスタが蔓延るファッション・シーンにおいて、逆に新鮮で、とても格好良いのです。

作品データ

作品名：暗くなるまで待って　Wait Until Dark　（1967）
監督：テレンス・ヤング
衣装：オードリー・ヘプバーン
出演者：オードリー・ヘプバーン／アラン・アーキン／リチャード・クレンナ／サマンサ・ジョーンズ

最後のオードリー・ヘプバーン

この作品をもって、一般的にイメージされるオードリー・ヘプバーンは有終の美を飾ることになった。

この作品を最後にオードリー・ヘプバーン（1929-1993）はスクリーンから8年間身を引くことになります。そして、1976年に『ロビンとマリアン』で復帰し、残り3本の作品に出演することになります。しかし、もうその頃のオードリーには、かつての輝きは失われており、美貌の名残り火のようなものが存在していただけでした。つまり、一般的にイメージされているオードリーの姿が認識できる最後の作品は、本作『暗くなるまで待って』なのです。

この作品の全ての衣装はオードリー自身がパリでチョイスしたものと、監督のテレンス・ヤングが回想するように「彼女はどこかサックス（ニューヨーク、5番街のサックス・フィフス・アヴェニュー）のような店へ行って、出来合いの地味な服を二着買ってきた」ものでした。

「我々はごくありきたりの服を使うことに決めた―彼女は目が見えないのだから、色は重要ではなかった。明らかにジバンシィはこの映画には向いていなかった」とテレンスは回想しているように、この作品の衣装は極めてリアル・クローズです。しかし、そんな衣装でさえも、一種のオーラに包み込んでしまうのが、オードリーのオードリーたる所以なのです。さらに言うならば、この作品においてもジバンシィは着用されているのでした。

さて、この作品が実質的な最後のオードリー・ヘプバーンとなります。そんな彼女が選んだ役柄は、オードリーのアイデンティティの全てともいえる、優雅な物腰とチャーミングな目の動きを封印しなければ演じることの出来ない役柄でした。そして、この封印が結果的には、オードリーから失われつつあった、“健気さ”を蘇らせたのでした。

60年代のスーパーモデル・サマンサ・ジョーンズ

極めて60年代的なヘアスタイルのリサ。

胸元の開いたオレンジ色のブラウス。

そして、レザーのラップミニに、レザーのゴーゴーブーツに、ファーというストリート・ガール・スタイル。

とてつもなく高価そうなファーコートを着ています。

一方、＜悪漢＞アラン・アーキンは、ダッフルコートを着ています。

昔はこれほど手荷物検査は杜撰だったのかと驚かされる空港シーン。

サマンサ・ジョーンズは60年代半ばから後半にかけて、最も人気のあるファッション・モデルの一人でした。

ヴォーグの表紙も何度も務めています。1967年2月号。

オレンジ・シルク・パジャマを着るサマンサ。ヴォーグより。

クリスチャン・ディオールを着るサマンサ・ジョーンズ。ヴォーグ、1967年。撮影：ヘンリー・クラーク。

60年代の特徴は、個性でした。マネキンが個性を持ち始めた時代で･･･彼女たちは自分を作るようになったのです。

ダイアナ・ヴリーランド

オープニングに登場するリサという恐ろしくスタイルの良い女性。リサを演じるのは、1960年代においてシャネルやレブロン等のイメージ・モデルやヴォーグ誌などにおいてファッション・モデルとして活躍していたカナダ出身のサマンサ・ジョーンズ（1943-）です。

本作のプロデューサーであり、当時オードリーの夫であったメル・ファーラーは、なぜかリサという役柄のキャスティングのためにアメリカ中のファッション・モデルを集めオーディションを行いました。そして、選ばれたのがサマンサだったのですが、ほとんど印象に残らない役柄でした。

リチャード・クレンナのピーコート

ピーコートは、必ず、必ず襟を立てるべし！

ピーコートは、男性にダンディズムとキュートさを同時に与えるコートです。

オードリーに同情する悪漢マイクを演じるリチャード・クレンナ（1926-2003）は、クラシカルなピーコートを着て登場します。それにしても、21世紀にピーコートがリバイバルヒットして、あらゆる年齢層の男性のみならず、女性まで着るようになるとは誰が予測できたでしょうか？

これこそが、ファッションの不思議であり、人間の感性の不思議さなのです。

作品データ

作品名：オーシャンズ12　Ocean’s Twelve　（2004）
監督：スティーブン・ソダーバーグ
衣装：ミレーナ・カノネロ
出演者：ジョージ・クルーニー／ブラッド・ピット／マット・デイモン／ジュリア・ロバーツ／キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ／アンディ・ガルシア／ドン・チードル／スコット・カーン／エリオット・グールド／カール・ライナー／ヴァンサン・カッセル

ラスティ・ライアンのアイコニック・ファッションそのニ。

メンズ・トレンチコート史上最高のデザイン。

前で結んでさまになるメンズ・トレンチはなかなかない。

サングラスはディーゼルのコブレッティ。

ローマ・クラスの街にのみ生えるこの光沢感。

そして、優雅なドレープを生み出す生地感。

ラスティ・ライアン・スタイル4　オリーブ・トレンチコート

• オリーブカラーのトレンチコート
• サックスカラーのドレスシャツ
• サングラスはディーゼルのコブレッティ

ミレーナ・カノネロのデザインの秀逸さが伺えるのが、このオリーブ・カラーのトレンチコートです。そのシルエットは砂時計型の女性のトレンチコートのようなシルエットです。そして、2017年においては、本作中、最もファッショナブルで実用的なトレンチコートです。

男がスカートを履いているようなトランチコートが流行する時代ももう目の前にやってきています。

メンズ・アクセサリーの教科書

泥棒稼業に対して、モラルを説くライナスに失笑するラスティ。

見事に散りばめられた男の色気。

ラスティ・ライアン・スタイル5　ブラック・ドレスシャツ

• ブラック・ドレスシャツ
• カフスボタン、小指にリング、ブレスレットとネックレス（当時の妻ジェニファー・アニストンとの結婚指輪のレプリカが付いている）

ライアンが『組織論』を語り、皆から失笑されるシーンにおけるブラッド・ピットのアクセサリー使いが実に素敵です。合計6点のアクセサリーをブラックシャツからちらつかせながらも、決して下品にはならない散りばめ具合が絶妙です。とくにこのブレスレットが美しいです。

ラスティ・ライアンのアイコニック・ファッションその三。

そして、登場するブラックレザー・トレンチコート。

ボタンは開けているが、ネクタイは崩しすぎないのが美しい。

肉厚のトレンチコートを着こなすのはかなりの難易度です。

コートの中には、シャンパングレーのドレスシャツ。

ラスティ・ライアン・スタイル6　ブラックレザー・トレンチコート

• ブラック・レザーのトレンチコート
• シャンパングレー・ドレスシャツ
• シルバータイ
• ブラック・トラウザー
• サングラスはディーゼルのコブレッティ

公開当時最も話題を呼んだブラッド・ピットのファッションがこれです。オールレザーのブラック・トレンチコートです。膝上のサイズ感ですが、シャンパングレーのドレスシャツとの相性が抜群です。

バーバリーやジョン・ローレンス・サリバンなどで見かけるオールレザー・トレンチ。これをエレガントに着こなせる人は、ファッショニスタという言葉の次元を超えた人でしょう。それくらいにこのスタイルが決まる人は、地球上にそれほど存在しません。

作品データ

作品名：冒険者たち　Les Aventuriers　（1967）
監督：ロベール・アンリコ
衣装：パコ・ラバンヌ
出演者：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス

オンナは、2人のオトコの後ろではなく、真ん中で輝くもの

もはや、日本にはファッション・アイテムが溢れかえっています。あらゆる色の、あらゆるテイストがほぼ手に入る今、〝今のトレンドは何？〟なんて言っているのがトレンド遅れになっています。ファッション文化の成熟が、流行を超越した自分の好きなテイストを見つ出すことを可能にしました。ただし、問題は、そんな自分のテイストは何かを見つけ出すこと。そこで重要なことは、自分のファッションセンスを磨くことです。そのためにまずはフランス映画（特に60年代）を見ることを提案します。どの映画においてもフランス映画の登場人物のファッションは、自然な装いの中に個性を出す術を知っています。このテイストこそが世に言うフレンチ・カジュアルです。

そして、フレンチ・カジュアルにおいて、最も重要な要素は、愛着のあるファッション・アイテムを探す所にあります。それは、決してラグジュアリー・ブランドというわけではなく、ヴィンテージ・ショップで探し出したものであったりもします。ただし、ファストファッションからそういったアイテムを探し出す感覚はほとんどありません。なぜならば、このフレンチカジュアルの精神は、自分の個性の追求なので、それをファストファッションという大量生産のアイテムに求めるのは愚の骨頂だからです。

そんなフレンチ・カジュアルを体現した女優の1人が、ジョアンナ・シムカス（1943－）です。彼女の魅力は、ある種、ジェーン・バーキンと共通しています。自然体でありながら、どこか寂しげ、異性よりも同性を惹き付ける人。70年代の日本の〝飾らない若者〟像に影響を与えた人でした。

飾らない女性＝プチプラ族ではない

フェンディの毛皮を身に纏うジョアンナ・シムカス。

バッグはシャネルのマトラッセ。オールレザーも様になります。

もしかりに〝飾らない女性〟が、オシャレなアイテムを安く購入したならば、決してそれを他人に吹聴することはしないでしょう。一方、それをネット上で自慢するようなことをする人＝これをブランド至上主義者と呼びます。それはフェンディのチャームをインスタやブログで自慢する人と同じく、ファストファッションの安さ自慢に夢中になり、それをひけらかしているからです。もし、自分が持つアイテムがそんな人の紹介しているアイテムと重なったならば、その時に感じる感情は、喜びよりも不快感です。

ではなぜ、そんなプチプラコーデという個人の秘密の喜びの領域を共有しあうプチプラ族が誕生したのでしょうか？それは、私たちが便利さの中で生きており、どんなことでも丁寧に誘導される日々を過ごすうちに、もはや誰かを参考にしないと生きていけなくなる危険性の中で存在しているからです。そして、その参考さえも何かを参考にしたものに過ぎず、こうして、人間はベルトコンベアーに乗せられた作られたモノのように感受性を去勢されていくのです。

「そんなことくらい自分の頭で考えようよ？」それがプチプライスな商品に対する賢明な姿勢なのではないでしょうか？そして、口は閉じておく。誰にでも手に入れやすいものに対して、その知識をひけらかす必要はないのです。それが、プチプラ族と、飾らない女性の違いなのです。「ねえ？しまむらで何買ったの？」なんて会話を決してせずに、しまむらをファッションに取り入れている（それだけのものがあればの話）人こそ、飾らない人なのです。