ポーリン・ケイル | カイエ・デ・モード

『俺たちに明日はない』Vol.6｜ウォーレン・ベイティと30年代のクライド・ルック

長谷紅 — Fri, 18 Nov 2022 13:14:18 +0000

クライド・バロウの1930年代ファッションにも注目！

ベレー帽とタイトニットとミディスカートで話題になったフェイ・ダナウェイによるボニー・ルックだけでなく、ウォーレン・ベイティ（1937－）のクライド・ルックも忘れてはなりません。この作品により、1930年代のギャングスター・スタイルがリバイバルしたのでした。

1960年代に、男性のファッションが急激に女性化（ピーコック・レボリューション）しました。そんな時代の空気を反映して、この作品には、3人の男性が配されています。

一人目は30年代のギャングモードを体現するオシャレなクライド・バロウ。二人目は60年代的ユニセックスを体現するモス（マイケル・J・ポラード）。そして、3人目は保守的なアメリカン・スタイルを体現するバック・バロウ（ジーン・ハックマン）。まさにこの作品はタイムレスな〝男性の三変化〟を示すカタログなのです。

ポラード（右端）のニュースボーイ・キャップとジャケットとジーンズの組み合わせがかなりオシャレです。

ヘアスタイルを30年代風にすることを拒絶したウォーレン・ベイティ
クライド・バロウのファッション１
完全なギャングスター・スタイル
クライド・バロウのファッション２
ジージャンとポルカドット・シャツ
A2フライト・ジャケット

ヘアスタイルを30年代風にすることを拒絶したウォーレン・ベイティ

田舎娘なら騙せる、洗練されていないギャングスタイルで登場するウォーレン・ベイティ。

ウォーレン・ベイティは、目や口の表現や帽子の扱いも優れているのだが、全身で表現する能力が著しく乏しい。でもウォーレンの訓練された俳優ではない、間の悪いところが、クライド・バロウの中にある何かを解き放ったようだ。それほど彼の間の悪さは、ある種、天才的なのだ。

ポーリン・ケイル（ザ・ニューヨーカー 1967/10/13）

衣装デザインを担当したセオドア・ヴァン・ランクルは、ウォーレン・ベイティのヘアスタイルを30年代風のオールバックのスタイルにしたかったのですが、ウォーレンが「そんな時代遅れなヘアスタイルしたくもない！」と拒絶したのでした。

後にセオドアは、折角の30年代のギャングモードのスタイルが、髪型のおかげで台無しにされたと述懐しています。

クライド・バロウのファッション１

オープニング・スーツ

農家出身を示すようなパンツとミスマッチなチョコレート・ブラウンのダブルのウール・ジャケット、1930年代的なワイド・ピーク・ラペル。サイズが合っておらず丈も短め
ギャングスターに憧れるかのようなピンストライプのパンツ
ピンストライプの入ったブラウンのフランネルベスト
ブラック・レザーベルト
オフホワイトのストロー・パナマハット、ブラックバンド付き
白黒の抽象柄の幅広ネクタイ（キッパータイ）
白×ブラウン・レザーのウイングチップシューズ
プレーン・ホワイトシャツ

キザだが、野暮ったいミスマッチなスーツ・スタイルで登場するクライド。

つまりは有り合わせのスーツ・スタイル。

そして、まだまだ覚醒されていないボニーのスタイル。

ギャング映画のスターのようにマッチ棒をくわえるクライド。

ほとんどの撮影は、1967年、テキサスで行われた。

ネクタイの幅も時代を反映しています。

完全なギャングスター・スタイル

どうしてもボニーに目がいきます。それほどこのボニー・ルックはカッコいい。

ピンストライプのダブルのスーツを着た、完全なギャングとなったクライド。

クライド・ルックの参考にした本物のギャング、プリティ・ボーイ・フロイド。

衣裳デザイナーのテオドア・ヴァン・ランクルは、後に、クライド・スタイルの延長線上にあるともいえる『ブリット』（1968）と『ゴッドファーザーPART2』の衣装も担当しました。

特にクライド・バロウがボニーと意気投合し、完全なギャングになってから着るピンストライプのスーツスタイルは、今でもタイムレスなセンスに満ち溢れています。彼女は、1930年代のギャングであるプリティ・ボーイ・フロイド（1904-1934、最後はFBIに射殺された）のファッション・スタイルを参考にしてこの衣装を作りました。

フロイドのアイコニックなスタイルである、フェドーラとチョークストライプのダブルのスーツ・スタイルをそのまま取り入れました。

クライド・バロウのファッション２

ピンストライプ・スーツ

白いピンストライプの入った3ピースのダークブルースーツ。スリムなダブル、スリム・ピークラペル、6ボタンのベスト
ブラック・レザーベルト
白のドレスコットンシャツ。ポケットなし→途中で、ストライプ入りのダークグレイシャツにチェンジ
ダークブルー×白のアールデコ模様のシルクタイ、1930～40年代風のショート・ワイドタイ→途中で、60年代風のナロータイにチェンジ
ブラウン×白のバイカラー・キャップトウ・オックスフォードシューズ
ブラウンウール・ニュースボーイキャップ（一回目の銀行強盗）→ブラウン・フェルト・フェドラ（2回目以降）→最終的にはオフホワイト・ストロー・パナマハット、ブラックバンド付きに変わる

ニュースボーイ・キャップをかぶる。

スーツも新調して完全なギャングスタイルになる。

ボニーのシルクのスカーフと、クライドのピンストライプのジレの素敵なマッチング。

60年代的な細身のネクタイが唐突に現れたりもします。

『俺たちに明日はない』と言えば、有名なギャング・スタイルのこの写真。

ボニーのカッコよさに負けないクライドの〝青いダンディズム〟。

健康的なランニング・スタイルにピンストライプのスラックス。

隙のないトータル・コーデ。カメラテスト。

ジャケットを脱いだスタイルのカメラテスト。

美しいストライプシャツ。

セオドア・ヴァン・ランクルのデザイン画。

ジージャンとポルカドット・シャツ

モスのファッション１

インディゴのデニムジャケット。後ろにアジャスター付き
ピンドットのブルーブラウス
こげ茶のネッカチーフ
ブルージーンズ
茶色のニュースボーイ・キャップ
ダークグレーのジレ

当初ジャック・ニコルソンとデニス・ホッパーも候補に挙がっていたというモス役のマイケル・J・ポラード（1939－2019）のファッションも見逃せないポイントです。

3人目の仲間になるモス。演じるはマイケル・J・ポラード。

マイケル・Ｊ・フォックスが影響を受けた俳優。

ジレをミックスしたタイムレスなスタイリングです。

A2フライト・ジャケット

バック・バローのファッション１

ブラウンのホースハイドのA2フライトジャケット、エポレットなし、フロントジップ、パッチポケット。インナーはライトウェイトコットン
アイボリードレスシャツ→ライトブルーのシャンブレーシャツ
クリーム・シルクの幅広ネクタイ
なめし皮のベルト
チャコールグレーのフランネルのトラウザー
ブラウンのカーフレザー・オックスフォード
ベージュのウールのニュースボーイ・キャップ

1927年にアメリカ陸軍航空隊（アメリカ空軍は第二次世界大戦後に結成）に採用されたA1 フライトジャケットと違い、1931年に採用されたA2 フライトジャケットからフロントジップが使われました。両ジャケットの同じ点は、防水加工した茶色の馬のなめし皮で作られている点です。A2ジャケットとは通称でボンバー（ボマー）・ジャケットとも呼ばれています。

クライドの兄バック（ジーン・ハックマン）が着ているA2フライト・ジャケット。この使用感がたまりません。

よく見るとベルトがバックルから外れています。

フライトジャケットの下はシャツとネクタイで合わせ、フェドーラを被るカッコ良さ。

フライトジャケットにネクタイの組み合わせ。本作の隠し味ともいえるベスト・スタイリングです。

作品データ

作品名：俺たちに明日はない　Bonnie and Clyde（1967）
監督：アーサー・ペン
衣装：セオドア・ヴァン・ランクル
出演者：フェイ・ダナウェイ／ウォーレン・ベイティ／マイケル・J・ポラード／ジーン・ハックマン

『俺たちに明日はない』Vol.1｜フェイ・ダナウェイのボニー・ルック

長谷紅 — Sun, 13 Nov 2022 03:20:27 +0000

1967年。新しい映画が血しぶきと共に生まれた！

映画が、本格的にファッション業界全体に影響を与えるようになったのはいつかと考える時、絶対に忘れてはならない作品があります。それは『俺たちに明日はない』です。この映画が製作され、公開された1967年以降、映画がファッション業界に与える影響は、決定的なものとなりました。

では、1967年とはどういう年だったのでしょうか？この年、アメリカ全土において、ベトナム戦争に対する反戦運動がピークに達していました（同年10月21日ワシントンで最大規模の反戦集会が開催される）。そんな中、ヒッピーと呼ばれる自然と愛と平和を訴える人々のライフスタイルが、LSDやマリファナと共に、地球上を覆いつくそうとしていたのでした。そして生み出されたのが、『俺たちに明日はない』（原題はただの『ボニーとクライド』）でした。

映画の中で、暴力を描いちゃだめだって？今では、テレビでも映画館でもニュース映像で、嫌というほどオレたちは、ベトナムでの殺戮を見せ付けられてるじゃないか？

アーサー・ペン

1967年から68年にかけて、当時の若者は、反戦運動と学生運動により闘争の日々を過ごす者達と、ヒッピー・ムーブメントという「既成事実に囚われない、今を自由に生きる」姿勢で、享楽的な日々を送る者達に二分されていました。

「両極端な時代」の始まりです。そんな時代の流れにぴったりと本作がハマった理由は、「もうハッピーエンドなんか信じない！」という時代の空気と、「滅びの美学」がそこには詰まっていたからでした。

この作品の衝撃的なラストシーンである、ボニーとクライドに情け容赦なく87発の弾丸が撃ち込まれる「死のダンス」。そして、余韻もなく現れる、THE ENDの文字。この瞬間、アメリカン・ニューシネマは誕生したのでした。

ボニーとクライドが1934年に流した血が、33年後、アメリカの映画史のみならず世界の映画史に新しい力を与えたのでした。その力とは、「暴力とセックス」を芸術の領域にまで高める力としての新しい映画の持つ力でした。そして、それはファッション業界にも、強烈な影響を与えることになるのでした。

映画の中のボニーとクライド。

こちらが、本物のボニーとクライドの写真。

ブリジット・バルドーのように登場するボニー
ボニー・パーカーのファッション１
ボニー・ルックの誕生
ボニー・パーカーのファッション２
60年代のミニスカート・ブームを葬り去った映画
ボニー・パーカーのファッション３

ブリジット・バルドーのように登場するボニー

ブリジット・バルドーのようなフェイ・ダナウェイ。

ヴィダル・サスーン的な、くるりとした60年代風もみあげ。

フェイ・ダナウェイだけは60年代の外観を持っています。彼女のアイメイクは60年代そのものであり、ヘアスタイルもそうなのですが、最もそのように感じさせるのは彼女の演技スタイルが極めて60年代的だったからなのです。

ポーリン・ケイル（ザ・ニューヨーカー 1967/10/13）

この作品の舞台は、1930年代の大恐慌の中西部なのですが、ボニー・パーカーに扮するフェイ・ダナウェイ（1941-）のメイクアップが半端なく本格的です。そして、そのファッションもまた本格的です。

この作品の面白い所、それは、アメリカン・ニューシネマでありながら、主人公の女性は、現実味のない豪華な衣装替えを頻繁に行う所にあります。

ブリジット・バルドーを思わせる淫靡な唇のアップから映画ははじまるのですが、そのピーチ色のリップの光沢一つとってみても、当時のイヴ・サンローランのファッション・モデルのようです。それはつまり、この「ボニーとクライド」という実在の人物を題材にした映画が、「モード感溢れるカップルが存在する大恐慌時代」という実に不思議なバランスの上に成り立っていることを教えてくれるのです。

このメイクアップ自体は、基本的にフェイ・ダナウェイが自身で行い、メイクアップ・アーティストのロバート・ジラスが補足していました。

ボニー・パーカーのファッション１

覚醒前

ゆるくて皺くちゃの淡い桃色のデイワンピース。Vネックライン。フロントボタン。バックも深いVネック、膝下丈、七分袖のジグザグスリーブ
ブラウンのレザーミニバッグ
クリーム色のバレエシューズ（実にブリジット・バルドー的）

私はこの役柄が素晴らしい役だと強く感じていました。なぜなら私自身もボニーと同じような境遇だったからです。私も一日も早く南部から出たいと、何年も思っていました。彼女はリスクを負ってでも、人生を全力疾走で生きたかったのでしょう。私は彼女がどのように感じているかを正確に知っていました。

フェイ・ダナウェイ

バルドーのようなボニー。それは後のブロンディのデボラ・ハリーのようでもある。

この作品は、ヌーヴェルヴァーグの影響下で作られた作品です。

クライドとはじめて会った時の、まだ貧しい時代のボニーのワンピースですらとても魅力的です。

フェイ・ダナウェイは170cm｡ウォーレン・ベイティは188cm。

後ろのボウタイがとてもキュート。

バックのＶラインが印象的なワンピース。

映画が開始してすぐに二人は逃亡者になるのです。

デコルテラインが美しい一方で、露骨に胸元が強調されないのもセンスの良さを感じさせます。

ボニーがはじめて拳銃を撃つアイコニックなシーン。

現在の日本が向かっている世界を見ているようでもあります。

ほぼ全編にわたってフラットシューズを履いているボニー。

60年代から女性は躍動感＝猫のような敏捷な姿を映画で見せるようになりました。

撮影の打ち合わせをするアーサー・ペンと二人の主役。アーサーとウォーレンは常に口論し、何時間も共演者が待たされることがありました。

ボニー・ルックの誕生

ベレー帽とタイトニットとシルクスカーフとミディスカートのアンサンブル。

ベレーなしだとチャーミングになるが、ベレーがあると、エレガントでシックになる。

セオドア・ヴァン・ランクル

本物のボニー・パーカーは身長が150cmでした。この小柄なイメージを崩さない為に、170cmあるフェイ・ダナウェイは、ほぼ全編にわたってフラットシューズを履いています。

公開当時のファッションのトレンドとは相反するスタイルであったからこそ、時が経つにつれてボニー・ルックは不動のものとなったと言えます。人々はフェイ・ダナウェイになりたかったのではなく、この映画の中のボニーになりたかったのでした。

『拳銃魔』（1950）

ちなみにフェイ・ダナウェイにベレー帽を被らせるというアイデアを、監督のアーサー・ペンも1950年のフィルム・ノワール『拳銃魔／ガン・クレイジー』の主人公アニー（ペギー・カミンズ）へのオマージュとして好意的に受け止めました。ちなみに兄はファッション・フォトグラファーとしても一時代を築いたアーヴィング・ペンです。

ボニー・パーカーのファッション２

ベレー帽登場！

ネイビーのベレー帽、前髪を出して被る
グレーのハイゲージのロングスリーブのニット、肩にボタン
黄金のアール・デコ模様のネイビースカーフ。三角ドレープ巻き
グレーのプリーツスカート
黒のローファー、ボウ付き

クラシックカーの座席に足を乗せて煙草を吸うベレー帽を被るボニー。

もうひとりの主人公マイケル・J・ポラードも登場します。

とても美しいシルクのスカーフ。この作品は『シルクスカーフの教科書』とも言われています。

ベレー帽とシルクのスカーフさえあれば、女の子は革命を起こせます。

60年代のミニスカート・ブームを葬り去った映画

有名すぎるギャング・スタイルのアイコニック・フォト。

このスカーフがモード感を高めつつも、盗賊っぽさも生み出しています。

脚本の最初のページを読んだ瞬間に、すべてが見えました。素晴らしいものになるだろうと分かっていました。これまでイラストレーターだった私は衣装デザインしたことがなかったので、あらゆる種類の間違いを犯しました。でもその分、私もボニーと同じように全力疾走することが出来たのでした。

セオドア・ヴァン・ランクル

世界大恐慌下の1930年代を舞台にした〝破滅的な青春映画〟によって、それまで大流行していたミニスカート・スタイルは葬り去られ、替わりに女性たちは、ベレー帽にミディ丈のスカートに身を包むようになりました。子供のようなミニスカート姿から脱皮し、女性が再び大人のエレガンス＝1930年代のエレガンスへと向かい始めたのでした。

映画の中のボニーの死に様を通して、当時の女性たちの間で、エレガンスへの回帰の心が蘇えることになるのでした。ここに、史上初めて、女性の犯罪者が、モード界に影響を与えるという、それまでは想像もつかなかった現象が起きたのでした。

「もう足は出さない！」60年代のミニスカート時代に対する反逆は、「新しさによってではなく、古さによって」果たされたのでした。それは、あたかも、上流階級の手を離れ、ストリートから、スウィンギング・ロンドンというムーブメントによって〝ミニスカート〟が生み出されたように、そのアンチファッションも、30年代のストリートの女性犯罪者によって、始動されたのでした。

ボニー・パーカーのファッション３

ボニー・ルックの代表的なスタイル

クリーム色のベレー帽
60年代の最先端モードであるからし色の半そでのタイトニット。ローゲージ
金×ブラック・ベースのスカーフ。三角ドレープ巻き
グレーのツイードのミディスカート
ベージュのガーターストッキング
黒のフラットシューズ、ボウ付き

このタイトニットの作りがとても個性的です。

ミディスカートの中はガーターストッキング。

そして、足元は、活動的な黒のローファー。

ベレー帽とスカーフとニットの見事なバランス。

そして、ブリジット・バルドー風のつけまつげ。

からし色のローゲージのタイトニット。ポイントは絶妙な裾丈とそのデザイン性によりインしなくて良いこと。

さらにデモニッシュにした感じのスカーフのプリント。

ベレー帽の特性であるアレンジ力の強さを生かしたスタイリングです。

そして、スタイリッシュなショートボブ。

作品データ

『スカーフェイス』Vol.9｜ミシェル・ファイファーの元祖ウェイフルック

長谷紅 — Mon, 08 Aug 2022 16:14:48 +0000

ウェイフルックはココから始まった。

パトリシア・ノリスは、エルヴィラの衣装イメージについて、監督のブライアン・デ・パルマより、本作のオリジナル作品であるハワード・ホークス監督の『暗黒街の顔役』（1932年、原題はスカーフェイス）の情婦ポピー（カレン・モーリー）のファッションを参考にしてくださいと言われていました。そのため、エルヴィラのスタイルは1930年代スタイルなのです。

しかし、彼女のスタイルがタイムレスなのは、コカインとアルコールで生きているエルヴィラのヘロイン・シックとでも言うべき退廃的な存在感ゆえです。

それはまさに1993年にケイト・モスによって幕開けしたウェイフルックの先駆けとも言えるものであり、ミシェル・ファイファー（1958－）は、エルヴィラを演じるにあたり、摂食障害とも言えるほどの過酷なダイエットを行いつつこの撮影に臨んでいたのでした。

ミシェル・ファイファーは、コカインを吸入するときは、薄く美しい肩甲骨を前かがみにする…

ポーリン・ケイル

ミシェル・ファイファーのウェイフルック。

不健康で、日の光を浴びていない、退廃的な美。

70年代の影響が色濃く残るメイクアップ。

オリジナル版『暗黒街の顔役』（1932）で情婦ポピーを演じたカレン・モーリー。

カレン・モーリー（1909－2003）

エルヴィラ・ハンコックのファッション５
エルヴィラ・ハンコックのファッション６
彼女もまた野垂れ死にするのでしょう
エルヴィラ・ハンコックのファッション７
決して笑わない女の笑うオフショット

エルヴィラ・ハンコックのファッション５

唯一の80年代風ファッション

ゴールデンイエローのデイワンピース、プランジング・ネックライン
シルバーのハイヒールサンダル
一連のパール・ネックレスとパール・イヤリング

作中、一瞬しか現れませんが、素敵なデザインです。

トニーは、妹ジーナのために美容室をプレゼントする。

ルーズなシルエットでありながら、攻めているネックライン。

生地の柄がよく分かる写真。

アクセサリーはパールのみ。

80年代のカラフルでポップな空気にマッチしています。

エルヴィラ・ハンコックのファッション６

ウェイフルック

ルームウェア、スパゲッティストラップ、バタフライ柄
シルバーのハイヒールサンダル

アルコールとコカインで生きる女エルヴィラ。

とても魅力的なルームウェアです。

以下、ウェイフルックの先駆け的なスタイル

彼女もまた野垂れ死にするのでしょう

実際にコカイン中毒だったオリバー・ストーンによる脚本。

だからこそ、エルヴィラの行きつく果てには、幸せはありません。

この作品におけるミシェル・ファイファーは、物語を牽引するほどの重要な役割ではありませんでした。しかし、その存在感は、映画的というよりはファッション的なセンスにおいて独特な閃光を放っていました。

いまではエルヴィラ・ハンコックというキャラクターは、トニー・モンタナというヤクザの中のヤクザが愛した唯一の女として、ファム・ファタール〝滅びへと導く女神〟的なアイコンとして、タイムレスな輝きを放っています。

それはまさに1980年代に蘇えりし1930年代風のクールビューティーとして、または、1993年から始まるウェイフルックの先導者として、多くのファッション・デザイナーに影響を与えるファッション・アイコンとなりました。

エルヴィラ・ハンコックのファッション７

スパンコールドレス

ブラックスパンコールドレス、スパゲッティストラップ

「トニー！私たちは勝者ではなく、敗者なのよ！」という捨て台詞を残し、がりがりにやせ細っている彼女は、後先考えずに去っていくのでした。

常にシガレットを離さない女エルヴィラ。

エルヴィラの喫煙する姿勢は、とてもクール。

イヤリングもかなり個性的＝アールデコで、魅力的です。

決して笑わない女の笑うオフショット

最後に、決して笑わない女エルヴィラ・ハンコックを演じたミシェル・ファイファーがオフショットで、アル・パチーノと向き合い、照れ笑いする一枚。すごく可愛い！

作品データ

作品名：スカーフェイス　Scarface（1983）
監督：ブライアン・デ・パルマ
衣装：パトリシア・ノリス
出演者：アル・パチーノ／ミシェル・ファイファー／スティーヴン・バウアー／ポール・シェナー

『スカーフェイス』Vol.6｜アル・パチーノのトニー・モンタナ伝説

長谷紅 — Sat, 06 Aug 2022 14:12:59 +0000

トニー・モンタナ帝国の崩壊

トニー・モンタナは順調に成り上がり、ボスの愛人も略奪し、豪邸に住み、トラを飼い（マイク・タイソンは絶対にトニーに憧れていたはず）、仕立ての良いスーツと黄金と宝石の装飾品で身を固めるようになっていきました。しかし、それは彼自身が知らないうちに、自分自身の葬儀の準備をしているようでした。

「人間は確実に死に向かい進んでいく存在」であり、トニー・モンタナが永遠のギャングスタ・アイコンになったのは、そんな〝滅びの美学〟が、ダークトーンのファッションと共に見事に描かれていたからでした。

（アル・パチーノは本物のコカインを吸っていると話題になりましたよね？の質問に対して）そんなはずないじゃないか。アルはすごく真面目な男だし、もし撮影に本物のコカインを使っていたら、全製作費をそれを買うために使っても足りなかったろうね。

ブライアン・デ・パルマ

「彼の顔にはどことなく死んだような感じがある。人間らしい感情が腐りおち、あとに残ったのは強欲と下劣な悪知恵だけという感じである。」ポーリン・ケイル

トニー・モンタナのファッション１３
トニー・モンタナのファッション１４
そして誰もいなくなった・・・
トニー・モンタナのファッション１５

トニー・モンタナのファッション１３

ブラック・タキシード

ブラック・タキシード
ダイアゴナル・ストライプの白のドレスシャツ、ウイングカラー
ブラック・ボウタイ
白いシルクのポケットチーフ
コンコルドのデリリウムマリナー

そして、エルヴィラを失ってしまうトニー。

コカインでのし上がった男が、コカインで滅んでいく姿。

トニー・モンタナのファッション１４

ニューヨーカー・スタイル

ネイビーのオーバーコート、シングル、ノッチラペル
チョークストライプのダークネイビー・ウールスーツ、3ピース（最後のスーツと同じ）
ホワイトドレスシャツ
レッド・シルクタイ、黄金の菱形の柄入り

スーツのストライプだと分かる写真。後ろはデ・パルマ。

ニューヨークのトニー・モンタナ。

唯一ヤクザ・ファッションではないトニー。

加速度的に負の連鎖に飲み込まれていきます。

そして誰もいなくなった・・・

M203グレネードランチャー付きのM16A1。映画初登場です。マズルフラッシュがちゃんと映るようにカメラがカスタムされました。

後に同じ仕様の銃を『プレデター』でシュワルツェネッガーが使用しました。

『スカーフェイス』が、〝男たちの永遠のバイブル〟である理由は、悪趣味なまでに金ぴかな宮殿のような邸宅で、高価なスーツ姿で、戦争で使用するレベルの銃器で、大銃撃戦を行い果てるところにありました。

そこには、コカインを吸引し、空元気を出し、唾を飛ばしながら、実に見苦しく吼える男がいます。しかし、この作品の面白いところは、決して自殺などを考えずに、孤立無援になっても、蜂の巣にされても「もっと撃ってこい！こんな腑抜けた弾で俺が死ぬとでも思うのか！」と吼えて戦うあり得ない設定にあるのです。

それはアル・パチーノだからこそ生み出すことが出来た説得力なのです。そして、トニー・モンタナは戦い続けながら死に、伝説となったのです。

トニー・モンタナのファッション１５

チョークストライプ・スーツ

チョークストライプのダークネイビー・ウールスーツ、3ピース、シングル、2ボタン、ピークラペル、サイドベンツ
ポケットチーフ、白のシルク
ホワトドレスシャツ
タン色のレザーベルト、金のバックル
〝キューバン・ブーツ〟ブラックレザー・スリッポン・アンクルブーツ
コンコルドのデリリウムマリナー

「Say Hello to my little friend!（これがご挨拶だ!）」

スタジオに遊びに来たスピルバーグが1シーンのみ演出した。

アル･パチーノの魅力＝静の迫力。

長い間、これらのコカインは本物であり、パチーノはカメラの前で本物を吸っていたと噂されていた。

男は死ぬまで吼えて戦うんだ！

作品データ

『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

長谷紅 — Tue, 22 Feb 2022 09:25:22 +0000

ダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレス

13才のジョディ・フォスターが演じたアイリスが〝汚れた顔の天使〟であるなら、シビル・シェパード（1950－）が演じたベッツィーは〝高嶺の花〟であり、〝夢のような美女〟でした。二人はトラヴィスの理想の女性の両極端を表しています。

そんなベッツィーが着ているファッションは、70年代半ばの〝夢と希望に満ちた独立した女性〟を象徴するファッションでした。特に、中盤に登場するダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレスを着た彼女は自信に満ち溢れていました。

そのベッツィーの堂々とした姿はまさにダイアン自身の以下の言葉を反映していました。

ラップドレスを着ると、女性は自分が望む通り、自由でセクシーな気持ちになれるのです。それにラップドレスなら一分足らずで外にでる準備もできます。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ

ラップドレスが映画に現れた最初の瞬間です。

ラップドレスの優雅さが、冴えないトラヴィスとベッツィーが住む世界の違いを一瞬で分からせてくれます。

シビル・シェパードが全身全霊を傾けた作品。
夢のように現れるベッツィー（そして、夢のように去る）
ベッツィーのファッション１
ベッツィーのファッション２
ダイアン・フォン・ファステンバーグとは？
ベッツィーのファッション３
ベッツィーのファッション４
シビル・シェパードとデ・ニーロ
ベッツィーのファッション５
ベッツィーのファッション６
ベッツィーのファッション７

シビル・シェパードが全身全霊を傾けた作品。

アイリス・ルックに身を包むシビル・シェパード。トップスがとてもオシャです。

映画の中で登場しなかった衣装と可愛いローファー。

シビル・シェパードがこれほどいきいきとして美しかったことはかつてない。彼女は演技をしているように見えず、『ラスト・ショー』で見せた生気のない女学生タイプからも脱却したようだ。女らしい、表情豊かな顔が印象的である。人生が期待通りにいかず裏切られたときに見せた、敗北感の漂った微妙な表情もすばらしい。

ポーリン・ケイル

1974年に『アリスの恋』でエレン・バースティンとダイアン・ラッドにアカデミー賞をもたらしたマーティン・スコセッシは、その一年前に出会い、絶対に自分が監督したいと宿願にしていた脚本の映画化に取り掛かります。それがポール・シュレイダーがどん底の中、書き上げた『タクシー・ドライバー』でした。

スコセッシはこの脚本には、文学的ではなく〝眼がある〟と感じ、心底惚れ込んでいました。

限られた予算と撮影日程の中、作品を仕上げるために、スコセッシは崇拝する黒澤明に倣い全ショットの絵コンテを書き上げ撮影にのぞみました。そして、彼はこの作品のキャスティングに全精力を傾けたのでした。

なぜならこの作品の登場人物たちは、冷静に考えると実際に存在するわけがない人物ばかりだったからです。大統領候補を暗殺しようとするタクシー・ドライバー、12才のストリート・ガール、白人のポン引き、そして、夢のような知的な美女（ポール・シュレイダーはシビル・シェパードのような美女をイメージして書いていた）。そういった登場人物が実際に存在すると信じさせることが出来るかどうかに全てはかかっていました。

当初ベッツィー役に、人気の絶頂期にあったミア・ファローが名乗り出たのですが、「ニューヨーク一のブロンド美女」じゃないといけないとスコセッシは断りました。そして、ファラ・フォーセットがほぼ確定したのですが、最後の最後で、脚本家がイメージしていたシビル・シェパードが名乗りを上げ、配役を勝ち取ったのでした。

当時のシビルは、ファッションモデルあがりであることから、『ラスト・ショー』（1971）の後、「女優としての才能はまったくない美女」と評価され、キャリア的に行き詰っていました。彼女は、その悔しさをバネに、虎視眈々とチャンスをうかがいながら、ステラ・アドラーの演技クラスで基礎をしっかり学び続けていたのでした。そして、いよいよこの作品に女優生命を賭けようと挑んだのでした。

夢のように現れるベッツィー（そして、夢のように去る）

監督自身がチャールズ・マンソンばりに怪しい姿で座り込んでいるその前を颯爽と歩くベッツィーのスローモーションから（もちろんこのスローモーションは、後に3回転するフィールドジャケット姿のデ・ニーロの「Who would not take it anymore」とリンクしている）トラヴィスの棲む掃き溜めの世界との対比がはじまります。ベッツィーのブロンドの髪や白い服は、彼にとって清らかなものの象徴です。

風に揺れるボブヘア。シーンごとに外巻き、内巻き、ストレートと使い分けられており、彼女の丸みを帯びた鼻先のシルエットが、少女っぽさと親しみやすさを同居させています。

さらに、薄めの唇が静かに微笑む時、男を勘違いさせる妖艶さを生み、その眼差しは理知的な冷たい印象を与えるのです。間違いなくベッツィーがいたからこそ、アイリスという12才の少女売春婦に真実味が与えられたのでした。

ベッツィーのファッション１

夢のような美女ルック

白のデイドレス、フロントボタン、大きく横に広がる襟
黒の太ベルト
黒のチョーカー
黒のクラッチバッグ

ほんの一瞬しか現れない衣装です。

優雅なブッファン・スリーブ。

ベッツィーのファッション２

プレッピースタイル

ネイビーのブレザー。ダブル。金ボタン。彼女の最大の短所になりえる骨格の逞しさ＝肩幅の広さをフォローした巧みなシルエット
襟の長いシルクブラウス
白地に黒の水玉スカーフ。首の長さを生かしスカーフを巻く
白のスカート
黒のストラップヒールパンプス
オクタゴン眼鏡

首もとの水玉のスカーフが素敵。

オクタゴン眼鏡

ブレザー姿がとても凛々しいです。

後半スカーフだけ変えて、同じ衣装で現れます。

金ボタンのネイビーブレザー

猛暑の中、撮影が行われているためブレザーを脱いでいるシビル・シェパードと監督のマーティン・スコセッシ。

ダイアン・フォン・ファステンバーグとは？

すごく派手な幾何学模様ですが、映画の中では見事に着こなされていました。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ、1972年。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ（1946－）はアメリカのファッション・デザイナーです。その名に〝フォン〟が付く通り、かつてドイツの公爵と結婚（1969年）していました（1973年離婚）。

彼女は、1972年にジュリー・ニクソン・アイゼンハワー（ニクソン元大統領の娘）がTV演説で、ラップシャツとラップスカートを組み合わせて着ているのを見たとき、ラップドレスのアイデアを思いつきました。

そして、1973年に史上はじめてラップドレスを発表したのでした。ラップドレスの原型は、1930年代にエルザ・スキャッパレリがデザインしたものであり、1940年代にアメリカンルックを確立したクレア・マッカーデルもラップ風のドレスを発表していました。

膝丈、長袖、ジャージー製、鮮やかなプリントが特徴のダイアンのラップドレスは、70年代後半に一家に一枚あると言われるほどの人気を博することになりました。

1976年には、1週間に25,000着ものラップドレスを売り上げ、ダイアン自身が〝ニューズウィーク〟の表紙を飾り、「ココ・シャネル以来の商業的成功を収めた女性デザイナー」という文字が誌面を飾りました。

ベッツィーのファッション３

ラップドレス

デザイナー：ダイアン・フォン・ファステンバーグ
朱赤の幾何学模様のラップドレス
黒のストラップヒールパンプス
黒のクラッチ
五連のチェーンネックレス

シビル・シェパードは173cmあります。

ベッツィはクリス・クリストファーソンの歌詞を引用し、トラヴィスのことを〝事実と作り話が半分半分の歩く矛盾〟だと評しました。

五連のチェーンネックレスが開いた胸元にマッチしています。

ベッツィーのファッション４

リブニットワンピース

クリーム色のリブ編みのニットワンピース。腰から下はハイゲージに。襟、肩口、ボタンの周りに黒のパイピング
黒のストラップヒールパンプス
黒のクラッチ
首元に黒地に柄のスカーフ

トラヴィスとベッツィーの初デート。

もしかしたらトラヴィスの人生ではじめてのデートかもしれない。

彼女はネックレスをつけていなかった･･･

初デートでポルノ映画館に連れてこられ、激怒して去ってゆくベッツィー。

二人の台詞は、即興でリハーサルを繰り返しながら生み出されていったものです。

シビル・シェパードとデ・ニーロ

撮影の打ち合わせのときだけ口を利く二人。

シビル・シェパードが女優として評価されたのは21世紀に入ってからでした。そのためこの作品以後、映画ではぱっとせず、地方の舞台で修行し、テレビ女優として大成することになりました。一方、スタン・ゲッツと競演したジャズ・アルバムにおいて、プロ並みのジャズ・ヴォーカルを披露し、さすが、エルヴィス・プレスリーと付き合っていただけある力量を見せたのですが、その歌唱力を生かしてブロードウェイのスターになることもありませんでした。

彼女のキャリアのピークは、ブルース・ウィリスの出世作となったテレビドラマ『こちらブルームーン探偵社』(1985～1989)と後いくつかのテレビ・ドラマでした。2000年に出版された彼女の自伝を読み進めていると、ジャック・ニコルソンやスタン・ゲッツ、ロバート・デ・ニーロと険悪な関係になったと告白しています。彼女はどうも男性のあしらい方が上手くない人なのかもしれません。

デ・ニーロに関しては、その演技スタイル故に、リハーサルも兼ねてどこかで食事しようという提案（当時ダイアン・アボットという婚約者がいた）を、デートの誘いと勘違いし、断ってしまい、後に後悔しています（それ以降、デ・ニーロは、決してプライベートでシビルと口を利かなくなりました）。

恐らく少女の頃から美人コンテストで〝男性から選ばれ続けてきた〟女性のみが持ちうる男性の自尊心をへし折ってしまう対応を取りがちな人だったのかもしれません。しかし、この作品においては、そんな彼女の性格が上手くマッチしているのです。

一度でも会話してしまうと、「オレに惚れたんじゃないか？」と勘違いさせる素晴らしい表情を見せてくれるのです。

ベッツィーのファッション５

レッドストライプシャツドレス

レッドストライプのシャツドレス
赤の太ベルト
首元に赤いスカーフ

ふられたトラヴィスがやって来た！

内巻きのボブに眼鏡を乗せて。

後に選挙演説のシーンでもこのシャツドレスは登場します。

シャツドレスの全容が最もよく分かる写真。

ベッツィーのファッション６

ラップスカート

白地に赤のバンブー柄のブラウス
太い赤ベルト
赤のラップロングスカート
赤スカーフ
赤カチューシャ
黒革の腕時計

バンブー柄のブラウスが素敵です。

1975年の猛暑の中撮影されました。アイスバーを持つシビルとスコセッシ監督（チャールズ・マンソンのような）。

すべてのカラーの統一感が素晴らしいです。

ベッツィーのファッション７

パンツ・ルック

白のテーラードパンツスーツ。かなり広いピークドラペル
あずき色の白のストライプ入りブラウス
白のクラッチ

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR

長谷紅 — Mon, 21 Feb 2022 03:54:13 +0000

その男の名はジョン・ヒンクリーJR

『タクシー・ドライバー』は、世界中の青少年に良くも悪くも大きな影響を与え続けています。主人公のトラヴィス・ビックルを見て「これはオレの姿だ！」と雷に打たれたかのように、ある種の男子を覚醒させてしまう力があります。

ジョン・ヒンクリーJR（1955－）も21才の時、そのように覚醒した男子の1人でした。彼は、少なくとも15回この映画を見ました。そして、トラヴィスがアイリスを救ったように、オレがジョディ・フォスターを救わねば、となぜか真剣に考えるようになったのでした。

ストーカーと化したヒンクリーは、1980年9月にジョディが通っていたイェール大学の近くに引っ越し、聴講生としてジョディと同じ講義を受け、彼女のアパートと電話番号まで調べ上げました。彼の父親は石油会社を経営していたので、ストーカーに専念出来たのでした。

電話で2回ジョディ・フォスターと話すも、はっきりと拒絶され、すっかり落胆したヒンクリーは、1980年に暗殺されたジョン・レノンの追悼集会に参加するためニューヨークに行った後、〝オレだけのアイリスを探して〟、イースト・ヴィレッジを徘徊するも、内気な彼はそんな少女たちに声をかけることは出来ませんでした。

ジョン・ヒンクリーJR

ジョディ・フォスターが演じたアイリス。

所持品、ボブ・ランドールの「殺しのファンレター」
公判にて、ヒンクリーが目を背けた2つのシーン
アイリスのファッション４
13才にして、デ・ニーロ・アプローチを見てしまう
監督に演技指導する男＝ロバート・デ・ニーロ
アイリスのファッション５
似たような衣装を着て写真を撮っても･･･
かくしてアイリス・ルックは永遠となった

所持品、ボブ・ランドールの「殺しのファンレター」

ヒンクリーJRが大切に所持していた写真。

ロナルド・レーガン大統領を撃つ数分前のヒンクリーが群集の写真の中に偶然写っています（左から3番目です）。

私は、歴史的な行為を通じて、あなたへの愛を証明します。

ジョン・ヒンクリーJRが、レーガン暗殺直前にジョディ・フォスターに書き残した2枚の手紙の中の有名な一文。

1981年3月30日、25才のジョン・ヒンクリーJRは、リボルバーを持って、ワシントンDCのヒルトン・ホテルを目指していました。そして、午後14時55分に2秒間に6発の銃弾を撃ったのでした。ロナルド・レーガン大統領狙撃事件です。

6発の弾丸のうち1発がレーガン大統領の胸部に命中し、報道担当官ジェイムズ・ブレイディ他2名も負傷しました。そして、ヒンクリーはその場で身柄を拘束されました（生中継されていた）。

ちなみに、この日、第53回アカデミー賞の授賞式が予定されていたが、一日延期され開催され、スコセッシ監督の『レイジング・ブル』でロバート・デ・ニーロが主演男優賞を受賞したのでした。この時二人には、FBIの厳重な警護がつきました。

実はジョディ・フォスターが本作でアカデミー助演女優賞にノミネートされた時に〝おまえが作ったあんな映画でジョディが受賞するようなことがあれば命はないと思え〟という脅迫状がスコセッシのもとに届き、FBIはドレスアップした女性捜査官を護衛につけたことがありました。

逮捕時、ヒンクリーの所持していた財布の中には、現金129ドルと、エスクァイア誌から切り取った女学生の服を着たジョディ・フォスターがバスケットボールを持つ写真などが入っていました。

彼が滞在していたパーク・セントラル・ホテルの312号室からは、ジョディ・フォスターへの有名な〝愛の告白〟の手紙と、1981年のジョン・レノン・カレンダー、サリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」、「ロミオとジュリエット」、ボブ・ランドールの「殺しのファンレター」、「タクシー・ドライバー」、アーミー・ファティーグ・ジャケット、バッファローチェック・シャツ、ロナルド＆ナンシー・レーガンのポストカードが残されていました。

ここで一番不気味なのは、ボブ・ランドールの小説を持っていた事でした。この小説の中にこそ、ヒンクリーのストーカー行為と同じ内容が書かれていたのでした。

ヒンクリーは1982年6月21日に精神病にて責任能力がないと判断され、無罪判決が出されました。そして、ワシントンD.C.の聖エリザベス病院に強制隔離入院させられました（2016年7月釈放されました）。

公判にて、ヒンクリーが目を背けた2つのシーン

ヒンクリーが一番嫌いなシーンがこれです。

アメリカ文化における暴力は議論すべきなのか？それとも、ミッキー・マウスのような無害な映画だけでいいのか？私はそうは思わない。モラルを中心に据えて、社会の問題を突いた映画を作るべきだと思う。この映画はトラヴィスの視点から描かれています。そして、彼を追いつめたのは孤独感、疎外感、無力感であり、彼は生きる意義を求めていたのです。

ジョディ・フォスター

ジョン・ヒンクリーJRは、本作を鑑賞して以後、トラヴィスのように、アーミージャケットとブーツを着るようになり、ピーチブランデーを好んで飲み、毎日日記をつけるようになりました。

そんなヒンクリーに与えた本作の影響を推し量るために、法廷において、弁護側の証拠として『タクシー・ドライバー』が上映されました。ヒンクリーは、それまで他人事のように被告人席でボンヤリとしていた様子とはうって変わって目を見開き、スクリーンに釘づけになりました。

そんなヒンクリーがスクリーンから目を背けたシーンがただ2つだけありました。1つは、ベッツィがトラヴィスをふって映画館から去るシーンと、もう1つはアイリスがスポーツに抱擁されるシーンでした。

一方でジョディ・フォスターは、インタビューで彼の名前が出ると、インタビューを即刻中止するようになりました。1981年に事件について言及した数少ないインタビューの中で、事件を知ったとき、「打ちのめされてもう何も考えられなかった」「ただ涙がずっと出てきました」と答えていました。

1つの映画の持つ影響力の恐ろしさ。『タクシー・ドライバー』の誕生により、多くの人々が影響を受けました。そして、良きにつけ悪しきにつけ影響を与えるものを私たちは芸術と呼びます。

アイリスのファッション４

カジュアル・ルック

花柄の刺繍入りのピンクの半袖シャツ
インディゴのベルボトム
グリーンのトンボサングラス。途中でパープルにチェンジ
スリーハートのネックレス

アイリスにとってスリーハートのネックレスが如何に大切なものかがよく分かります。

すごいトンボサングラスです。

午後一時の朝食シーン。アイリスがとても少女らしいです。

13才にして、デ・ニーロ・アプローチを見てしまう

このジョディ・フォスターの表情。ああ･･･2人が話し出すと長いのよ･･･

ジョディ・フォスターは体つきが役柄にぴったりはまっている珍しい子役である。彼女は自分のせりふを自分の気持ちそのものと感じていたのではないか。せりふが全て本気で言っているように聞こえた。

ポーリン・ケイル

撮影前のある日、ジョディ・フォスターが滞在していたホテルにロバート・デ・ニーロから直接電話がかかってきました。「明日、タイムズスクエア周辺のカフェをいくつかいっしょに回ってみないか？」という提案でした。

ジョディも、『ゴッドファーザーPART2』（1974年）でオスカーを受賞したデ・ニーロと交流を深めておきたかったので、快諾し、翌日、何箇所かカフェ巡りをすることになりました。しかし、その時のデ・ニーロはカフェでは一切何も話さずに他のテーブルの会話にひたすら聞き耳を立てていました。

そして、定期的にデ・ニーロから電話がかかってくるようになり、カフェでリハーサルをするようになりました。やがて、ジョディは同じリハーサルの繰り返しに、心底退屈に感じたのでした。

いよいよカフェシーンの撮影の日がやってきました。それでなくても話の長いマーティン・スコセッシ監督とデ・ニーロが現場で延々と打ち合わせをはじめ、ジョディはうんざりしてしまいます。そして、ようやく撮影がはじまった時、デ・ニーロは全く違うアドリブ芝居をジョディにぶつけてきたのでした。

「13才の私が知らなかった、キャラクターを作成することが何であるかを本当に理解させてくれました。そしてこの仕事はもしかしたらすごい可能性に満ちていると考えるようになったのでした。デ・ニーロとの出会いが、間違いなく私の人生を変えたのでした」とジョディ・フォスターは回想しています。

メモ書きで埋め尽くされているデ・ニーロの台本。

彼女にとって、演じると言うことが、ただ台本に書かれていること以上に、自分がその主人公に生命を吹き込む事だと理解したのです。そして、その時にメモ書きで埋め尽くされているデ・ニーロの台本が、目に飛び込んできました。「この人は、人生をこの仕事に賭けているのだ」と感じ、彼を尊敬するようになったのでした。

監督に演技指導する男＝ロバート・デ・ニーロ

「あの部屋の灯りが見えるか？あそこで黒人と浮気している女房を殺してやる」と嘯く乗客を、マーティン・スコセッシ自身が演じました。

マーティン・スコセッシとデ・ニーロ。

ロバート・デ・ニーロの撮影に対する姿勢を示す逸話として有名なのが、撮影も最後の週に差し掛かったとき、ある役者が怪我で出演できなくなり、監督（マーティン・スコセッシ）自身がそのシーンを演じることになった時に、デ・ニーロが監督に逆に演技指導した話です。以下、監督自身の回想です。

あのシーンではロバートから演技をじっくり教わったよ。僕の台詞に〝メーターを倒せ〟というのがあるんだが、何度言っても〝それじゃだめだ。本気で俺に倒させてみろ〟と言うんだ。僕が本気で台詞を言ってると納得できるまで彼はメーターを倒さなかった。僕にとって演じるのがこれほど怖ろしいシーンはなかったよ。

アイリスのファッション５

ストリートガール・ルックPart3

ピンクの半袖クロップシャツ
白のショートパンツ
2列に鋲がついた白のレザーベルト
赤のスエードのウェッジヒール
スリーハートのネックレス

トラヴィスの妄想とも言われているラストシーンです。

笑顔になると、少女の愛らしさが蘇ります。

そして、じっと澄まし顔で見つめると、妖艶なファム・ファタールとなります。

似たような衣装を着て写真を撮っても･･･

ジョディ・フォスターとロバート・デ・ニーロ。

「ハーパーズバザー」2011年11月号。14才のクロエ・グレース・モレッツと、47才のキアーヌ・リーブス。

クロエ・グレース・モレッツ

どれほど魅力的な俳優たちが、似たような衣装を着てある映画のワンシーンを再現した写真を撮ってもそこには何も生まれない。実際に映画の中で表現している二人を切り取っている写真（JFとRDN）だからこそ、人を惹きつける化学反応が生み出されるのです。

映画の中のファッションを理解するために大切なこと。それは、写真だけではなく、まず映画自体を、ゆっくりと集中して見なければならないということです。

例えば、『タクシー・ドライバー』を見た後に、この「ハーパーズバザー」の写真を見たならば、ファッションに対する面白い解釈（全てのアイテムが絶妙に違う）が見えてくるでしょう。すべてはその作品に対する愛着から、細部への集中力は生み出されてゆくのです。

かくしてアイリス・ルックは永遠となった

ジョディ・フォスターとロバート・デ・ニーロ。カンヌ国際映画祭にて、1976年。

マーティン・スコセッシ監督、ジョディ・フォスター、ロバート・デ・ニーロ。カンヌ国際映画祭にて、1976年。

ジョディ・フォスター、ロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテル（短髪です）。

1976年、カンヌ国際映画祭のレッドカーペットにて。そして、パルム・ドール（最高賞）を受賞しました。

カンヌ国際映画祭の写真を見てびっくりするのは、二人の主役の姿が、びっくりするほど洗練されていないということです。逆に言うとこの二人の姿があるからこそ、トラヴィスとアイリスは〝不滅のファッション・アイコン〟なのです。

作品データ

『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション

長谷紅 — Sat, 19 Feb 2022 10:38:31 +0000

『タクシー・ドライバー』のもうひとつの伝説

ソフト帽にランニングシャツ、タイトな黒パンツという異様な出で立ちで登場するのが、12歳の売春婦アイリス（ジョディ・フォスター）のポン引きスポーツです。ハーヴェイ・カイテル（1939－）が演じるこの役柄のファッションは、その後、本物のポン引きの間で大流行しました。

当初、ハーヴェイは、ベッツィー（シビル・シェパード）の同僚の男性の役柄をオファーされていました。しかし、黒人の予定で僅か5つのセリフしかないポン引き役をしてみたいとマーティン・スコセッシに提案したのでした。

それまでハーヴェイは、ポン引きの役柄を演じたことがなかったのですが、ヘルズ・キッチンに住んでいたので、ポン引きの演技指導として協力してくれる本物を紹介してもらい、2週間実地トレーニング（一緒に商売をしたらしい）して、このファッションを作り上げたのでした。

そのアイデアの1つはコカインをすくうために、小指の爪を伸ばしているということでした。

このファッションセンス。チカーノマフィアみたいです。

ゾクリと気味の悪いダンスシーン
スポーツのファッション１
長い小指の爪の赤マニキュア
スポーツのファッション２
スポーツのファッション３

ゾクリと気味の悪いダンスシーン

アイリスとダンスする気味の悪いシーン。

（演技指導してくれた本物のポン引きは）娼婦の扱い方を教えてくれた。「女をいたぶるのはもう古い。心から女を愛さなくちゃいけない」よく理解できなかった。「娼婦たちを本当に愛する？」「そう、愛するんだ。外で食事しようと約束したら、すっぽかしちゃいけない。女が遊びに行きたいと言ったら連れていってやる」。彼の指導は、ジョディとダンスをするシーンに生かされてるよ。

ハーヴェイ・カイテル

このダンスシーンは、「カイテルの中のデーモンがはじめて顔をのぞかせた」と批評家たちに大絶賛されました。

スポーツのファッション１

ポン引きの部屋着

オルターネート・ストライプのリネンのシャツ
ネッカチーフ
赤いタックパンツ

お世辞にも似合っているとは思えないこの長髪は特殊メイクです。

このリネンシャツはなかなかポイント高いです。

長い小指の爪の赤マニキュア

よく見ると小指の爪が長く、赤いマニキュアがほどこされています。

トラヴィスが売春婦をたばねるスポーツに侮辱される場面がある。スポーツは片時もじっとしていられない男だが、この場面、リズミカルに体をゆするこの気取り屋と、呆然として立ちすくむトラヴィスとが気味の悪いほど対照的だった。こういう場面を、見る者がうっとりするような画面に仕上げるのがスコセッシの得意とするところだ。映画全体にめまいのするような感覚が流れている。

ポーリン・ケイル

ハーヴェイ・カイテルの演じるポン引きは、汚らわしいながらも敵意に満ちた、ひと癖ありそうな目つきと落ち着きのない物腰が人を引き付ける。

ポーリン・ケイル

この役柄を演じたハーヴェイ・カイテルの素晴らしさは、以下の彼自身の言葉の中にあります。「ポン引きをやってる男と幼い娼婦。おぞましい話だ。でも俺はそうはとらえなかった。あのポン引きをプロとして考えたんだ。ポン引きをやってる男たちは頭がいい。たまたま人生にツキがなかっただけで」。

スポーツのファッション２

ポン引きファッション

ランニングシャツ
タイトな黒パンツ
ブラックレザーベルト
ソフト帽（三菱銀行人質事件の梅川昭美や『探偵物語』の松田優作に影響を与えた可能性大）

デ・ニーロのモヒカンに匹敵するランニングにソフト帽という突き抜けたスタイル。

スコセッシのママと談笑するポン引きファッションのハーヴェイ・カイテル。

スポーツのファッション３

ポン引きファッションPART2

ダブルストライプのアイボリーシャツ
グレンチェックのベスト
赤いタックパンツ
バンダナ

ポン引きというのはとっても人間的なんだ。人間的といっても慈悲深いという意味じゃなく、苦悩する存在として人間的なんだ。彼らは絶えず飢餓を感じながら育ってきた。たいていは貧しい家の生まれで家庭が崩壊していて、チャンスに恵まれたことなんて一度もない。そんな環境で育った者はポン引きか泥棒か麻薬中毒にでもなるほかないんだ。そんな場所で生まれ育ったら、普通の人間のように他人を愛したり世話をやいたり助けたりといったことを学べるはずがない。何かと食事にありつくこと、見つけた食べ物をネズミに横取りされないように気をつけることで精一杯だったんだから。

ハーヴェイ・カイテル

ロバート・デ・ニーロと同じく、ハーヴェイ・カイテルもまたこの役柄に戦いを挑んでいたのでした。彼は本作で好評を得て、注目され『地獄の黙示録』（1979年）の主役に抜擢されるのですが、フランシス・フォード・コッポラ監督により2週間でクビになった挙句、80年代ハリウッドから干されることになりました。

彼が復活したのは同じスコセッシ監督の『最後の誘惑』（1988年）でユダを演じてからでした。それにしてもこのスポーツの最後のファッション、よく見るとかなりハイセンスです。

作品データ

『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット

長谷紅 — Fri, 18 Feb 2022 04:16:44 +0000

心を失った俳優と、心をすり減らす俳優の違い

（役作りのため旅に出て、何週間も会わずに過ごし戻ってきたとき）本当にその役になりきっていて、同じ人間とは思えないくらい。外見だってすっかり変える事ができるんだから。

彼が俳優として優れているのは分かっていたけど、初めて会った時には、正直に言って、まさかスターになるなんて思いもよらなかった。でも徐々に、これだけ仕事に打ち込んでるなら成功して当然と思うようになったわ。

ダイアン・アボット（当時のデ・ニーロの恋人。作中、ポルノ映画館の売り子を演じた）

『タクシー・ドライバー』のロバート・デ・ニーロのモヒカンヘアは、ハーヴェイ・カイテルの長髪と同じく、特殊メイクアップ・アーティストのディック・スミスにより馬の毛で作成されました。全く違和感のないところが、デ・ニーロの凄い所です。

デ・ニーロと仕事をするのは本当に大変だ。私が施したヘアメイクを360度隅から隅までチェックし、徹底的にダメだししてくるんだ。そして、何回もやり直すんだ。

ディック・スミス

この当時の彼は、ギャラではなく、映画の中で自分の持てる力を全て発揮したいと考えていました。ジョディ・フォスターも、当時13才の未成年で売春婦を演じることに教育委員会から拒絶されながらも、弁護士を雇い出演を果たしたのでした。

本作のデ・ニーロとジョディ・フォスターのファッションは、タイムレス・アイコンとして今も世界中の人々に影響を与えています。それは、デ・ニーロに関しては、ほぼ主役が決まりかけていたジェフ・ブリッジスやダスティン・ホフマンを越える気持ちを示し、トラヴィス役を勝ち取ったように、役者自身が全身全霊を傾けた作品だからこそ、タイムレスな輝きに満ち溢れているのです。

公開当時、デ・ニーロがリアルにモヒカンにしたと信じられていた。

トラヴィスが履く3種類のジーンズ
トラヴィスのモヒカン刈り
トラヴィスのモヒカンが与えた影響力
そして、2002年ベッカムヘアの誕生
トラヴィスのファッション３
登場する売春婦は2人以外は全てホンモノだった
そして、1993年、新たなるトラヴィスが誕生した。

トラヴィスが履く3種類のジーンズ

ひとつだけきっちりやろうと決めた基本原則の下でこの作品は撮影された。それはトラヴィスが一人でタクシーを運転しているときだろうと、誰かが彼に話しかけているときだろうと、トラヴィスを撮るときは必ずトラヴィスのだけをフレームに入れ、彼以外の人物に切り返すときは必ずトラヴィスの肩越しにしようということだった。

マーティン・スコセッシ

この作品において、トラヴィスは、3種類のジーンズを履き分けています。それは偶然そうなった訳ではなく、デ・ニーロとスコセッシが念入りに打ち合わせして決めたことでした。ちなみに『ミーン・ストリート』（1973年）を撮影していた当時スコセッシ夫人だったジェリー・キャメロンはこう回想しています。

「デ・ニーロはマーティンを、1人の人物のネクタイの結び方について、15分は喋る人間と感じたのよ。でもそれはお互い様。私の見るところでは、彼らならその話題で十時間はもつわね」。

まずパランタイン演説集会襲撃前の部屋の中、ブーツを磨き、花を燃やし、身の回りの整理をするシーンまでがリーライダース101Z。101のジッパーフライモデルです。『理由なき反抗』（1955年）の中でジェームス・ディーンが穿いていたのも同じモデルでした。

それ以降のジーンズは、リーバイス517ブーツカットとリーバイス646ベルボトム。これはシーンごとに履き分けられています。

トラヴィスのモヒカン刈り

ホンモノにしか見えないデ・ニーロ＝モヒカンの凄味。カミソリの傷痕まで作りものです。

血糊パックを貼り付けていても本物の血に見えるほど迫力満点なデ・ニーロ。

1944年6月6日のノルマンディー上陸作戦を前にモヒカンにした第101空挺師団の兵士たち。

モヒカンは、マーティン・スコセッシが、友人のビック・マグノッタから聞いた話により、アメリカ先住民に着想を得た第101空挺師団の兵士たちによってはじめられた特攻前の部隊の伝統をここに取り入れようと思いつき、デ・ニーロにそのアイデアを話すと「それはいい！」という事になり実現しました。

そうトラヴィスは、モヒカン刈り（モホーク・ヘアスタイル）になり、今から崇高なミッションにのぞむのです。

トラヴィスのモヒカンが与えた影響力

G.B.H.

以下トラヴィス・ビックルの影響を受けた勇者たちを羅列してゆきます。まずはイギリスのパンクロックバンドG.B.H.のギタリスト、コリン・”ジョック”ブリスのパンク・スタイルのモヒカンです。卵白やシューポリッシュを使用してツンツンに立てるこのスタイルは1980年代前半に大流行しました。

ウェンディ・オーリン・ウイリアムズ

次に、アメリカのハードコアパンクバンド「プラズマティックス」の早すぎた女性パンクロッカーウェンディ・オーリン・ウイリアムズ（1949－1998）のモヒカン。最後は拳銃自殺したのですが、ピンクやレディガガなど彼女を崇拝するアーティストはとても多いです。

ジョー・ストラマー

そして、忘れてはならないのが、イギリスのパンクロックバンド「ザ・クラッシュ」のジョー・ストラマー様（1952－2002）が、1982年の大ヒット・アルバム『コンバット・ロック』の時期に、トラヴィスに影響を受け、モヒカンにしたことです。

『マッドマックス2』のウェズとゴールデン・ユース

さらに1981年のメル・ギブソンの出世作『マッドマックス2』に登場するヴァーノン・ウェルズ扮するモヒカン刈りの悪党も忘れてはなりません。この男が『北斗の拳』に与えた影響は絶大です。

ミスター・Tが演じるクラバー・ラング

そして、もう一人、1982年のシルヴェスター・スタローンの『ロッキー3』に敵役で登場したミスター・T（1952－）。彼はこの後、『特攻野郎Aチーム』に出演しなんと1983年のクリスマスにはホワイトハウスにまで招かれ、1985年には、初開催のプロレスの祭典『レッスルマニア』でハルク・ホーガンとタッグを組むことになったのでした。

そして、2002年ベッカムヘアの誕生

最後にモヒカンと言えばデビッド・ベッカム様（1975－）です。1998年のFIFAワールドカップにおいてイングランド代表に初選出され大失態を演じるも、翌年スパイス・ガールズのポッシュ・スパイスことヴィクトリアと結婚し、2000年3月にバズカットを披露します。

そして、2000年8月に『タクシー・ドライバー』をはじめて見て感化を受け、突然モヒカン刈りになったのですが、当時のマンチェスター・ユナイテッドの監督アレックス・ファーガソンにキックオフ一時間前に「トイレで坊主にしてこい！」と怒鳴られ、この時のモヒカンはお披露目されませんでした。

ベッカムのモヒカンが人々の目の前に現れたのは、2001年5月のことでした。しかし、極端すぎて真似する人はほとんどいませんでした。

時は経ち、2002年の日韓ワールドカップを前に、ブリティッシュGQにおいてアディー・フェランによるベッカムヘア（fauxhawk、ソフトモヒカン）がお披露目されたのでした。元々はエディ・スリマンが偶然このヘアスタイルをしたことからはじまったと言われています。

トラヴィスのファッション３

フィールドジャケット

M65フィールドジャケット。『セルピコ』（1973）『ランボー』（1982）でも着ていた。（核戦争も想定して）防風性もあって破れにくいナイロンコットン混紡のサテン地。4つの大きなフラップ付きポケット。フード内蔵の襟。ナイロンキルトのライナー。体の熱を逃さないためのウエストの引き紐と袖口の面ファスナー。キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン付き
ジーンズ
白のウエスタンシャツ。仕込み銃のために右袖のみカット
カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）
アビエーターサングラス

ついにデ・ニーロがモヒカンで現れた瞬間！

トラヴィスは、第二次世界大戦のジャケットを脱ぎ、かつてベトナムの戦場で着ていたフィールドジャケットに再び袖を通すのでした。

今からトラヴィスの戦争がはじまるのだ。

アビエーターサングラスとアメリカ海兵隊武装偵察部隊の布パッチ。

フィールドジャケットとジーンズの王道コーデ。

いつの時代の男のハートも熱くさせるトラヴィス。

登場する売春婦は2人以外は全てホンモノだった

そして、トラヴィスは銃弾を撃ちつくし、自分のこめかみに人差し指を当てます。

彼は治癒したわけではなかった。都市の狂気のほうが彼の狂気を上回っていたのである。

ポーリン・ケイル

「ゴミ溜めのような街だ」と呟きながら、夜の42丁目をタクシーで走らずにはおられないトラヴィスは、実は自分自身がセックスにとりつかれている男です。『タクシー・ドライバー』が不滅の名作である理由、それは、90年代に浄化されたニューヨークが史上最悪の治安を誇ったその姿を、フィルムに焼き付けたところにあるのです。

この作品の臨場感は、アイリスとアイリスの友達（ビリー・パーキンス）のみがプロの女優であり、画面に現れる売春婦は全部ホンモノです。つまりニューヨークの負の部分を克明に記録することにより、それを芸術へと昇華させたのでした。

ドストエフスキーの『罪と罰』を例に出すまでもなく、負の歴史というものは、栄光の歴史よりも、芸術性につながりやすいと言う不思議さがあります。

アイリスを助けた後、最後の最後にトラヴィスの服装はタンカースジャケットに戻ります。そして、ベッツィーと再会し、タクシーの後部座席に乗せたトラヴィスが彼女と会話を交わします。もうトラヴィスは昔のトラヴィスではなかったのです。

もう決して2人は会うことはないだろう…彼女を降ろし、走り去る瞬間に、トラヴィスはフロントミラーの自分を見て、そこに映った自分に驚き、目をさっと左右させ、もう一度自分を見つめる所で、物語は終わりを迎えます。

彼は何に驚いたのでしょうか？芸術作品とは、見る人それぞれの解釈を生み出させるのです。

そして、1993年、新たなるトラヴィスが誕生した。

1996年から2001年までジバンシィでクリエイティブ・ディレクターをつとめたアレキサンダー・マックイーン（1969－2010）が1997年2月パリのファースト・コレクション前に突如モヒカン刈りにして、メディアのインタビューを受け、ベルナール・アルノーを震撼させたのは、今ではLVMH史における伝説です。

そんなマックイーンが、セント・マーチン芸術大学を卒業した後、1993年にお披露目した初コレクション（AW）のタイトルが『タクシー・ドライバー』でした（父親はタクシー・ドライバーだった）。

ロンドンのリッツで行われたこのコレクションの写真は一枚も存在しません。しかし、この時、世紀末の人々のハートに突き刺さるBumsters（バムスターパンツ）が誕生したのでした。そして、ローライズデニム時代の扉が開かれたのでした。

Bumster（バムスター）、1996年。

作品データ

『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット

長谷紅 — Wed, 16 Feb 2022 04:15:10 +0000

「トラヴィスはオレなんだ！」

10代から20代の男性にとって、ある種の映画には、その映画を見た後、その主人公が乗り移るように、強い影響を与えることがあります。特に70年代から80年代の映画にはその力があり、『ドラゴンへの道』『仁義なき戦い』『蘇る金狼』『ロッキー』『プロジェクトA』などがその代表的な作品と言えます。

男が男に惚れる映画と言えば聞こえは良いのですが、当時、同世代の女性の立場から見ると「絶対にモテないだろうな」と思わせる映画。そんな作品の代表格がこの『タクシー・ドライバー』なのです。

まず間違いなくこの作品を見た後、鏡を見るたびに「You talkin’ to me?（オレになんかようか？）」「would not take it anymore（もう我慢できねえ）」なんて言ってみたくなる作品。そして、恐らく、今の10代の日本人男性の心を密かに鷲掴みにしてしまいそうなパワーを持つ映画なのです。以下『タクシー・ドライバー』を見ると、真似したくなることを列挙してみましょう。

5月10日から日記をつける
ミリタリー・ジャケットを着る
ローヤルクラウン・コーラを探す
高嶺の花に「君ほどの美人ははじめてだ」と声をかける
手をパンっと叩く腕立て伏せと腹筋、懸垂をはじめる
ガスコンロの火に握り拳をかざす
「You talkin’ to me?（オレになんかようか？）」と鏡の自分に独り言
モヒカン刈りにする
自分だけのアイリスを探す

彼女とイチャイチャしている同級生を尻目に〝彼女なんかいらない〟と嘯きながらも実は心の底では、そんな自分を理解してくれるアイリスを探してしまう男たちが、それを見て、マネても、決してモテない映画。『タクシー・ドライバー』はそんな愛すべき映画の1つです。

そして、恐らく世界中の女性35億人中1000人くらいしか受け付けない――勿論、私はそのうちの一人なのですが――映画でしょう。

松田優作も『野獣死すべし』でオマージュを捧げたシーン。

デ・ニーロの肉体が凄いです。そして、このトレーニングもまた謎過ぎてとにかく凄い。

モテようとする男性ほど、退屈な人々はいない
本当にタクシー・ドライバーになったデ・ニーロ
どん底の中から生み出されたものが持つ力
トラヴィスのファッション１
トラヴィスのシャツ①
トラヴィスのシャツ②
トラヴィスのシャツ③
トラヴィスのシャツ④
トラヴィスのシャツ⑤
トラヴィスのシャツ⑥

モテようとする男性ほど、退屈な人々はいない

トラヴィスが、パンクロッカーに与えた影響は、破壊的でした。

意外に思われるかもしれませんが、ファッション感度の高い男性は、モテそうなオシャレな男性のファッションを参考にしません。むしろ、モテなさそうな男性のテイストを自分流に料理し、ハイセンスに変えてしまうのです。

これはファッション感度の高い女性にも適応されるのですが、〝モテるファッション〟というのは、モテることに全神経を集中しているので、流行にのっかかる感じで、退屈極まりないのです。

だからこそファッション感度の高い男性たちは、21世紀に入っても尚、トラヴィス・ビックル的なものを求めるのです（そして、その先には「バッファロー’66」がいます）。

ファッション＆アパレル業界で働く男性のほとんどが実践していること。それは、ひとりで映画鑑賞する習慣があるということです。つまりは、女性が興味のない男性のためのファッションムービーを見るということです。

これは逆もまた同じであり、ファッション＆アパレル業界で働く女性は、「ローマの休日」や「泥棒成金」「昼顔」などの、男性が一緒に見たがらない、女性のためのファッションムービーを見てファッション感度をブラッシュアップするのです。

しかし、最近そんな流れが変わりつつあります。ノージェンダー時代の到来により、女性も自分のファッションに、メンズ・アイコンのテイストを取り入れていくクロスジェンダー時代に突入しつつあるのです。つまり今では「トラヴィスは、私だ！」と考える女性も出はじめているのです。

本当にタクシー・ドライバーになったデ・ニーロ

デ・ニーロが役作りのために本物のタクシー・ドライバーになった時のライセンス。

ふだんは空っぽだが、役を与えられればいっぱいになる容器――そんな風に評される俳優がいるものだ。しかしロバート・デ・ニーロは違う。彼は何も詰め込まず、ふだんの空虚さをそのまま使い、人間の混沌の状態として演じ切ってしまう。この種の危険な賭けをしたことがある俳優はマーロン・ブランドだけだった。

ポーリン・ケイル（1976年2月9日）

ロバート・デ・ニーロ（1943－）という役作りのためには、その役柄にそった体型・容姿をリサーチし、カメレオンのように変身し、その役に入り込むためにはライフスタイルを変えることさえいとわない。そして、この役柄ならこんな衣装を着るはずだということまで事細かに分析するスタイルが、デ・ニーロ・アプローチと呼ばれ、役者にとっての1つの憧れのスタイルになりました。

本作においても、実際に10日間、日に15時間ニューヨークで、タクシー・ドライバーを勤め、〝トラヴィスの研究〟を行い、精神病の勉強もしました。しかも、誰かが手配してタクシー・ドライバーになったわけではなく、全て自分で手配してこっそり行ったのでした。

ドライバーをしていて、ただ二回だけお客様にデ・ニーロと気づかれました。「あんたデ・ニーロじゃないか。去年オスカーを取ったばかりなのに、もうこんな所でタクシーを運転してるなんて。安定した仕事ってのはなかなか見つからないもんだね」とその時、同情されたのでした（スコセッシもデ・ニーロのタクシーに二晩同乗した）。

デ・ニーロは、僅かな撮影期間で5倍の出演料を手にすることが出来る『遠すぎた橋』（1977年）のオファーを蹴り、トラヴィス役に全神経を集中したのでした。

ロバートは、自分が演じるキャラクターに変身するために、撮影がはじまるかなり前に、撮影用の衣装を決めておきたいと言って来ました。そして、私がチェックのシャツとアーミージャケットを見つけた後、かっさらうようにそれを持って帰り、以後、ずっとトラヴィスの服を着て生活していたのでした。

何よりもびっくりしたのは、いざ撮影がはじまり、撮影が終わってもその服を着て帰宅し、さらには、撮影のない日に街でばったり会った時も、そのトラヴィスの服を着ていたことです。

ルース・モーリー

どん底の中から生み出されたものが持つ力

70年代半ばのニューヨークはすべてが腐り切っていました。

あの脚本は本物だ。はらわたから出た脚本なんだ。1973年のことだ。僕はロサンゼルスでひどく荒んだ生活を送っていた。車の中で寝泊りし、夜中にあちこちドライブしたり、酒を浴びるように飲んだりしていた。

夜はオールナイトのポルノ映画館へ行き、昼間はどこかで酔い潰れていた。ある日、胃にひどい痛みを感じて救急病院へ行くと、潰瘍が出来ていたことがわかった。病院に入院することになって、看護婦と話をしていたとき、ふと、それまでの二～三週間、誰とも口をきいてなかったことに気づいたんだ。

そして、はじめての脚本を書いたんだ。どうやったら映画が売れるとかを一切無視して、本当に書きたかったから書いたものなんだ。

ポール・シュレイダー

あろうことかカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した、この熱に浮かされたような異常な物語を作り上げたのは、本作の脚本も担当したポール・シュレイダー（1946－）でした。小津安二郎や三島由紀夫を崇拝するこの男の脚本家としてのデビュー作は、高倉健とロバート・ミッチャムが共演した『ザ・ヤクザ』（1974）でした（『タクシー・ドライバー』の脚本はその前に書き上げていた）。

マーティン・スコセッシ（左）とポール・シュレイダー（真ん中）。麻薬捜査官のようなファッションです。

この三人が『タクシー・ドライバー』を作り上げたのでした。

私の生活はあの物語を地で行っていた。下水道を走るネズミのように、町の中でもがいていた。周りは人で溢れているのに、友達はいない。都会の孤独だ。

ポール・シュレイダー

「タクシーは動く密室で、孤独のメタファーである。そして、金属製の棺桶でもある」とトラヴィスについて説明するシュレイダー自身も、70年代前半まで、脚本が一本も売れず、妻にも逃げられ、恋人にも捨てられ、酒とドラッグに溺れ、八方塞りで、夜も寝つけずにポルノ映画館で過ごしていたのでした。

そんな荒んだ生活の中で、机の上に銃を置きながら、最後の決意で、家がないので、昔の恋人に泣きつき、暖房もガスもないその部屋で10日で書き上げたのが本作でした（ジャン＝ポール・サルトルの小説「嘔吐」からインスパイアされた）。

世間に溶け込もうとしながら入り口を見つけられない男の話を、同じくどん底の環境の中から生み出したからこそ、その人間のどん底の状態＝〝もはや暴力だけが、彼にとってのカタルシスそのものである〟を伝えるストーリーは、時代、国籍を越えて愛され続けているのです。

そして、この作品に関するTシャツ、ポスターをはじめとする全てのアイテムが、今ではファッションとしてタイムレスな輝きを放ち続けているのです。

ここにファッションとは何かという本質に対する答えが隠されています。ファッションとは、今は失われたものをライフスタイルに取り込む喜びなのです。

トラヴィスのファッション１

タンカースジャケット

タンカースジャケット。戦車乗りのために作られたジャケット。MA-1フライトジャケットによく似ている。キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン付き。裏地はキルティング仕様。興味深いのは背中に入っている「BICKLE.T」のプリントです
赤茶系のネルシャツで合わせている
コーデュロイパンツ、またはインディゴジーンズ
カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）
派手なバックルの茶色のレザーベルト

5月10日からはじまるこの物語は、最初と最後に同じ情景と音楽が流れることが示しているように、物語が輪廻転生してゆくのです。ちなみにポール・シュレイダーは「次はおそらくトラヴィスが幸運ではないだろう」と嘯いています。

そんなこの物語のトラヴィスが最初に着ている服は、タンカースジャケットです。1973年に除隊したトラヴィスが、ベトナム戦争で着ていたものではなく、第二次世界大戦のミリタリージャケットを着ています（ちなみにこのタンカースは、本来、左胸についているアメリカ海兵隊武装偵察部隊の布パッチを逆の位置につけており、レプリカであることを教えてくれています）。

ちなみに「キングコング部隊」のワッペンの意味は、トラヴィスのアイリス救出作戦と、1933年の映画『キング・コング』のフェイ・レイ救出作戦を重ね合わせています。

ボサボサの頭で登場するトラヴィス。

タンカースジャケット。正式名：ウィンター・コンバット・ジャケット。

タンカースは1941年にアメリカ軍の機甲師団のために作られたジャケットです（反転写真）。

キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン。

このカラテ・ポーズはデ・ニーロのアドリブでした。

2014年の『フューリー』でブラッド・ピットが着ていたタンカースジャケット。

トラヴィスのシャツ①

トラヴィスは本作中、5種類のネルシャツと1種類のウエスタンシャツを着ています。以下ここに列挙してゆきます。

一番最初に着ている茶色のチェックネルシャツ。

食料品店で黒人の泥棒を射殺するシーンのネルシャツも同じものです。

トラヴィスの登場シーンと、トラヴィスが覚醒するシーンに着ているネルシャツは同じものです。

トラヴィスのシャツ②

不眠症で、仕事上がりにポルノ映画を見に行く時に着ていた赤色のネルシャツ。

トラヴィスは、まめに日記をつける人なのです。

楽しそうに踊る同世代の若者をテレビの中に見て、テレビを蹴飛ばしてしまうトラヴィス。

トラヴィスのシャツ③

不眠症だが、ベッドでよく寝ている男トラヴィスが着ているベージュのネルシャツ。

ホルスターをつけて日記を書くトラヴィス。

トラヴィスのシャツ④

茶色のチェックネルシャツ。アイリスと語り合うシーンで着ています。

大統領候補暗殺を計画するようになってから、トラヴィスはサングラスを着用するようになります。

トラヴィスのシャツ⑤

ひたすら日記を書くトラヴィスが着ている赤のチェックネルシャツ。

娼婦の仮面を脱いだアイリスと朝食をとるトラヴィス。

トラヴィスのシャツ⑥

白のウエスタンシャツ＝ヒットマンシャツ。

小銃を隠し持つために、片方の袖だけ切り落とす。

ウエスタンシャツとジーンズがよく分かる写真。

カウボーイブーツとシャツの王道コーデ。

作品データ

『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース

黒水仙 — Sun, 06 Feb 2022 14:27:47 +0000

ファッション業界にさえもヌーヴェルヴァーグを起こした映画

『勝手にしやがれ』という映画の奇跡は、正常ならばけっして映画なんか作ることが出来ない人生の一時期にひとりの人間によって作られたということだ。

人は貧窮のどん底にあるとき、悲惨の極みにあるとき、映画をつくったりはしない。映画をつくるということは、それはすでにホテルとかアパルトマンとか、ちゃんとした住居に住んでいて、物質的な心配事もなくなってからのことだ。そして、そのときの思いで映画を作るのだ。

だが『勝手にしやがれ』の場合は、ほとんど浮浪者が、映画を作ったのである。それこそ奇跡なのだ。あれほど不幸で、あれほど孤独でありながら、一本の映画をつくれることは、そんなに簡単にありうることではないのである。

フランソワ・トリュフォー

フランソワ・トリュフォーの原案（1954年）によるこの作品は、ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）の象徴となりました。それは、ゲリラロケ撮影を中心としたスタジオ撮影の放棄、同時録音、即興的な演出という生命力溢れる映画を生み出そうとする試みでした。

上記のトリュフォーの言葉は辛辣ですが、この作品の本質を見事に突いています。そして、そんな監督＝ゴダールに、付き合えたハリウッド女優（ジーン・セバーグ）が着たファッションは、ただフレンチカジュアルの象徴として人々の記憶にとどめるだけでなく、パリモードに対する反逆の象徴としても捉えられるようになったのです。

パリモード界にさえもヌーヴェルヴァーグを起こした映画それが『勝手にしやがれ』だったのでした。そして、ジーン・セバーグは「ヌーヴェルヴァーグの女神」となったのでした。

ジャン＝リュック・ゴダール

「重要なのは2つだけ、男と女だけです」
パトリシアのファッション５
とてもすてきなボーダーワンピース
パトリシアのファッション６
このドレスは、ディオールのドレス？
「最低って何？」
ジーン・セバーグは殺された

「重要なのは2つだけ、男と女だけです」

ジャン＝ピエール・メルヴィル

パトリシアに「人生最大の野心は？」と聞かれ、「不老不死になって死ぬこと」と答えるジャン＝ピエール・メルヴィル（1917－1973）が、この映画のすべてを奪い取った瞬間でした。彼こそがアラン・ドロンの傑作『サムライ』を生み出した人なのです。

そして、「女性は生涯に何人の男を愛せますか？」と聞かれ、指をバタバタ動かして数え上げてゆく仕草。すべてがとんでもなくカッコいいです。

パトリシアのファッション５

デイワンピース

ウールのノースリーブのデイワンピース。フロントボタン。胸ポケット×サイドポケットが対に2つづつ。ラウンドネック
ペールカラーのカーディガンを肩がけ
キャットアイサングラス
黒のハイヒールパンプス
愛用の巾着袋

決まりすぎているベルモンドの隣で、カーディガンを肩がけするジーン・セバーグ。

パリのカフェにマッチするパリモード寄りのファッション。

キャットアイサングラスとキャットアイライン。

着替えの服をちゃんと持っているパトリシア。

このワンピースは忘れられがちですがとても素敵です。

デザインが最もよく分かる写真。

ノースリーブワンピースの生地感がよく伝わる写真。

全体のワンピースのシルエット。

とてもすてきなボーダーワンピース

まるで印象派の絵画の中のフランス少女のようなワンピース。

映画史とは少年が少女を撮ってきた歴史である。

ジャン＝リュック・ゴダール

ジーン・セバーグが、『悲しみよこんにちは』の三年後（つまり、三年後のセシル）を体現した衣装を最後に着ます。ここまで徹底したボーダーワンピースも珍しいです。ボーダーのない布地は存在しないのです。さらにハイウエストになるようにベルト位置は設定されており、アンブレラスカートになるようにふわりと膨らみます。そこに白のショートグローブと白のハイヒールパンプスを合わせているところがまた絶妙です。

スタイリストなしで、このスタイルを着こなしたセバーグが素晴らしいです（しかもすべての野外撮影の着替えは、カフェのトイレでしていたという）。

明るい未来がこの先にある、希望に満ちたジャーナリストとしての初仕事をするためのセミフォーマルな服装で、夜のパリをミシェルと過ごし、車までも盗む手伝いをし、そして、早朝、裏切るのです（ゴダールはセバーグに、ミシェルを裏切ったあと、死に掛けている彼の上着から金を抜くようにもちかけたが、断固拒否しました）。

幼いフランス人形のようでありながら、知性的な大人の女性の二面性を持ち合わせる。フレンチボーダーワンピースとは、女性の少女から大人へのふり幅を振り子のように巧みに見せることが出来る魔法のようなファッション・アイテムなのです。

パトリシアのファッション６

ボーダーワンピース

フレンチボーダーワンピース（シャツドレス）。半そで。ボタンに至るまで全てがボーダー。膝丈
手首までの白のショートグローブ
小さな巾着袋
7cmくらいの白ハイヒールパンプス
キャットアイサングラス

華々しい未来への第一歩として、ジャーナリストの初仕事にのぞむパトリシアの勝負服。

ボタンに至るまですべてがフレンチボーダーです。

刑事の尾行をまくパトリシア。

撃たれたミッシェルに駆け寄るパトリシア。その駆け寄り方がまた素敵。

このむっちり感がフレンチギャルなのです。

このドレスは、ディオールのドレス？

ボーダーワンピースのシルエットがよく分かる写真。

ディオールである可能性も否めません。

ちなみにこのドレスは、公開当時、アメリカで、クリスチャン・ディオールのドレスだと言われていました。つまり、ジーン・セバーグが1956年に『聖女ジャンヌ・ダーク』に主演することが決まり、はじめてパリを訪れたときにディオールで購入したドレスこそが、このドレスであり、私物を着ていたという考察なのです。

しかし、現在では、この作品のほとんどの衣装はディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で購入されていたことが分かり、このドレスもセバーグがスーパーで選んだものだという意見が一般的となりました。

クリステン・スチュワート主役の映画『セバーグ』（2019）

ストライプに関しても、グレーとも水色とも言われているのですが、カラーの写真が現存していないので、真相は神のみぞ知るです（ちなみにクリステン・スチュワートがジーン・セバーグを演じた2019年の映画『セバーグ』では、このドレスの色は水色と解釈されていました）。

何はともあれ、ジーンは、この作品で60年代のフランスを象徴するファッション・アイコンとなり、ディオールのモデルにも選ばれたのでした。

ちなみに、ものがたりのはじめの方で、ミシェルが、女友達のリリアン（リリアン・ダヴィド）を訪れるシーンで、彼女の鏡台に「ミスディオール」が置いてあります。このリリアンの撮影は、本当に彼女の自宅のアパートメントで行われました（彼女は当時フランソワ・トリュフォーのガールフレンドでした）。

「最低って何？」

野良犬のように死んでゆくミシェルを前にして、彼がよくしていた仕草を無意識に真似るパトリシア。

そして、つぶやく「最低って何？」

ミシェルが何度も繰り返していた「唇を親指でなぞる」印象的な仕草。

それは『マルタの鷹』でハンフリー・ボガートの仕草に憧れて真似していたのでした。

この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ。

ジャン＝リュック・ゴダール

よたよたと走りながら、明らかに普通の石畳の上で海老ぞりで倒れこむジャン＝ポール・ベルモンドの驚異的身体能力。その後にタバコの煙がプカっと･･･そして、「唇を親指でなぞる」仕草をした後に、「まったく最低だ」とつぶやき、自分の目を手で閉じて死ぬ･･･滅びの美学です。

dégueulasse＝ひどい、胸がむかつく

最後に「最低って何？」と私たちに向かって問いかけ、ミシェルのように唇を親指でなぞるパトリシア。この瞬間、ジーン・セバーグは、カメラを見返した史上最初の女優となりました。

当時、映画における演技の鉄則は、決してカメラを見るなということでした。なぜなら必死で作った幻想が崩れるからです。その映画の文法をゴダールは打ち破ったのでした。そして、ソフィア・ローレンはこの映画を見た瞬間！「とてつもなく素晴らしいわ！」と驚嘆の声を上げたのでした。

ジーン・セバーグのパトリシアは恐ろしいほどに絶妙だ。詩神、女神、あばずれ。現代映画においてこのすべてをシンプルに体現できた女優はほかにいない。天真爛漫で毅然として淡白でボーイッシュなこのパトリシアというキャラクターは、現代のデイジー・ミラーといったところだ。

ヘンリー・ジェイムズがあのアメリカ人少女の特質として見出したような独立心が、パトリシアにもある。しかし、デイジーのような良心の呵責、ピューリタン的道徳心、高潔な大志などはない。彼女の自由さは、責任感や罪の意識とは相容れないものだ。彼女は存在に、人生に、愛に興味があるふりをして、それらを『試す』。しかし彼女が経験したいのは、そこまでだ。彼女は煩わされたくないのだ。恋人が厄介者になったとき、彼女は恋人を警察に突き出すのである。

ポーリン・ケイル

ジーン・セバーグは殺された

1957年6月。ロンドン空港。

片側の肩出しボーダーシャツにブルージーンズ

1960年代のヌーヴェルヴァーグの流れが、映画のみならず、人々のファッションに与えた影響は凄まじいものがありました。そして、映画やテレビドラマといったものが終点に到達した今、若者たちは、過去の「新しいもの」に何かを見い出そうと、再びヌーヴェルヴァーグの作品に興味を示しつつあります。

そんな〝ヌーヴェルヴァーグの女神〟ジーン・セバーグ（1938－1979）は、アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州で、スウェーデン移民の子として生まれました。12歳の時に、映画館で見たマーロン・ブランドに衝撃を受け、映画女優になりたいと考えるようになりました。

1956年、オットー・プレミンジャー監督の『聖母ジャンヌ・ダーク』のオーディションに参加し、18000人の中から選ばれました。そして、1957年同監督の『悲しみよこんにちは』でセシルカットになり、1960年に『勝手にしやがれ』で世界的大スターになるのですが、以後主演作品に恵まれませんでした（『ドクトルジバゴ』（1965）『卒業』（1967）『アメリカの夜』（1973）のオファーを断っている）。

その反動もあり、1960年代後半に、公民権運動や反戦運動に傾倒します。さらに全国有色人向上協会やブラックパンサーに多額の寄付等のサポートをしたためFBIよりマークされるようになります。1970年妊娠した際に、ブラックパンサーの幹部ハキム・ジャマルの子供ではないかというスキャンダルをFBIの工作によりでっち上げられ、『ニューズウィーク』などの有力誌に流されてしまいます。

そんなストレスの中の出産で、2日後に子供は死にました。以後、精神のバランスを崩し、毎周忌に自殺未遂を繰り返すようになり、仕事もプライベートも不安定になります。

そして、1979年8月30日夜失踪し、11日後の9月8日、パリ郊外に停められたルノーの後部座席で、全裸のまま毛布に包まり、死体になって発見。アルコールとバルビツールによる自殺と鑑定されました（マリリン・モンローと同じ死因）。息子に宛てた遺書にはこう記してありました。「私をどうか許してね。もう私の神経には耐えられません･･･あなたは強く生きるのよ」と。

彼女の葬儀にはジャンーポール・ベルモンドも駆けつけ、列席したのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド