Morocco　1930年にアメリカで公開され、日本でも、満州事変が起きた1931年に公開された本作は、30年代にグレタ・ガルボと人気を二分したハリウッドスター、マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）伝説の扉を開いた作品として、今も色褪せない魅力を放っています。

その圧倒的なスター誕生っぷりに〝この映画の最初の3分の1は、マレーネ・ディートリッヒを生み出すことだけに費やされた〟と評されたほどでした。

日本では、 市川崑監督の金田一耕助シリーズ『悪魔の手毬唄』（1977）でも紹介されたように、はじめて日本語字幕がスーパーインポーズで付されたトーキー作品でした。この作品により、マレーネ・ディートリッヒは、生涯でただ一度だけのアカデミー主演女優賞にノミネートされました。

マレーネにとって『嘆きの天使』に次ぐジョセフ・フォン・スタンバーグ監督との二作目の作品であり（全部で7作品でコンビを組む）、前作がベルリンで撮影されたのに対して、本作は1930年7月15日から8月18日にかけてハリウッドで撮影されました。

熱砂のモロッコのオアシスのような酒場の歌姫と若き外人部隊の兵士の恋の物語。マレーネがタキシードを着て男装するシーンや、カッコよくツーフィンガーで敬礼のような挨拶をするシーン、100万ドルの美脚を披露するシーン、ゲイリー・クーパー（1901－1961）がルージュの伝言を残すシーン、ハイヒールを脱ぎ捨て、灼熱の砂漠を裸足で歩き、恋する男を追いかけるシーンなど、後世に残る名シーンの宝箱と言えます。

あらすじ

https://www.youtube.com/watch?v=1ADF6qJVrJU&feature=youtu.be

youtu.be

ヨッロッパから流れ流れてモロッコにやって来た渡り鳥の歌手アミー・ジョリー（マレーネ・ディートリヒ）が、酒場で歌を歌っています。華麗なる男装で、女性の観客にキスをしたりして、一瞬で、観客のハートを鷲掴みにしていました。

アミーはすぐに、そんな観客のひとりであるハンサムな青年兵士の姿が目に留まるのでした。フランス外人部隊において、女たらしで有名なトム・ブラウン（ゲイリー・クーパー）でした。

その後、男装姿から一転して、美脚を露わに再登場したアミーにすっかり夢中になったトムは、彼女に猛烈にアプローチをかけました。恋の予感を感じる二人。しかし、お互いにモロッコに流れて来た理由は、男女関係で負った傷からでした。

そんな中、トムは上司の妻に手を出していることがバレ、懲罰の意味で最前線に送られることになりました。別れを告げるためにアミーの楽屋を訪れたトムは、富豪のベシエール（アドルフ・マンジュー）がアミーに求婚している姿を見て、楽屋の鏡に〝ルージュの伝言〟を残し、彼女の幸せを願い、去ってゆくのでした。

ベシエールと婚約したアミーは、渡り鳥のような惨めな生活から一転し、何不自由ない日々をすごしていました。そんなある日、トムが負傷したことを知り、矢も盾もたまらずに一目散に病院へと向かうのでした。しかし、実はトムは最前線から逃れるために怪我をしたふりをしていただけでした。

トムと再会するも、アミーに対してそっけないトム。しかし、彼が去った後、テーブルに残された落書きを見て、アミーは彼の自分に対する深い愛を知るのでした。

すぐに再び、最前線に送られるトムを見送るアミーは、すべてを捨てるように、ハイヒールを脱ぎ捨て、ベシエールに別れを告げ、熱砂の中、裸足で彼を追いかけるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

『モロッコ』が、20世紀のファッションに与えた影響は凄まじく、21世紀においても尚、大いなる影響を与え続けています。それはマレーネ・ディートリッヒという〝男装の麗人〟でありながら〝100万ドルの美脚〟を持つという〝唯一無二の存在〟を世に示しただけでなく、あらゆる視点から見ても、永遠に色褪せないファッション哲学の宝箱のような作品と言えます。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素を連ねていきましょう。それは以下の3点です。

1. マレーネ・ディートリッヒの男装→男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味があった
2. 『100万ドルの美脚』→コンプレックスを長所に変える方法
3. ゲイリー・クーパーが教えてくれるアイシャドウをつけた男の美しい魅せ方

特に、マレーネの〝男装＝タキシード姿〟が、1966年にイヴ・サンローランのスモーキングへと昇華していったことや、文化大革命における中国の人民服ルックも含む、女性のパンツルックの解放へと繋がっていった流れはとても興味深いです。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

愛する前に、足跡をつけずに砂漠の中を走りぬける方法を習いなさい。

この映画が撮影されていた時期、マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）は、パラマウント映画との7年契約を希望せず、この一本で、ドイツに帰国することができる（その代わり他のハリウッドのスタジオとは契約できない）契約を望みました。

周りの人々と同じように彼女自身も自分がスターとして成功できる可能性は万に一つもないと考えていたのでした。ただ一人、ジョセフ・フォン・スタンバーグを除いては。

丸顔で、正確な英語も話せず、足は、膝下は美しいが、太ももは太め、しかも、かなりの猫背。さらにいつも髪型に問題を抱えていました。

髪のせいで、私はいつも絶望的な気分になった。この「やわらか過ぎる髪」を好む者は誰もいなかった。その髪をほぐし、十分に梳き、魅力的な効果を出すように顔に合わせて型をつけることなど無理なことだった。

髪を巻くには朝の六時から始めた。私の頭皮をあおりたてるほどドライヤーをかけても無駄だった。結局、これを利用して、何とかカメラの前に立てるようにした。昼になると、カールがとれていた。

マレーネ・ディートリッヒ

マレーネが欧米で崇拝されている真の意味は、自分の美脚に100万ドルの保険を賭け（事実ではないが）、不滅のシンボルとしてハリウッドに君臨した〝女神〟としてのクールネスからではなく、「完璧とは程遠い女性が、完璧を演出したという奇跡のファンタジー」ゆえなのです。

スケールの大きなスターという存在。

男装して登場するマレーネ。

そしてそのすぐ後に100万ドルの美脚を披露するマレーネ。

「媚びない女性の魅力」を示すために、女性らしさと最もかけ離れた装い＝男装姿で、100万ドルの美脚を期待していた観客の期待を裏切るマレーネ・ディートリッヒ。

友人のココ・シャネルが彼女に言いました。「男は苦労させられた女のことは、決して忘れない」。マレーネは、この言葉から感化を受けました。そして、マレーネは実行しました。

ただ美脚だけを売りにすることなく、2作目にして、ヴァージョン2の新たな自分を見せることに。そう、変化してこそのスターであり、ファムファタールなのであると、世界中の女性に示すために彼女は、〝肩幅が広く、お尻が小さくて男性的〟というコンプレックスを長所に変える決心をしたのでした。

この時代のスターは、スケールが果てしなく大きかったように感じます。今のスターの証が、テレビCMで化粧品を売りつけることであるならば、マレーネ・ディートリッヒの活躍した時代のスターの証は、スクリーンでその存在をしめすことでした。

アミー・ジョリーのファッション８

シースルードレス

• シースルーのロングドレス
• パールのネックレスをスカーフ風に
• 宝石のついたバングル

デコルテの部分がシースルーのロングドレス。

ヘアスタイルとメイクアップが生み出す30年代の女優の気品。

スカーフのように巻きつける真珠の首飾り。

アミー・ジョリーのファッション９

トレンチコート

• PVCトレンチコート（このコートの軽やかな動き、本当にPVCだとしたらすごいことです）
• ヘッドスカーフ
• ハイヒールパンプス

写真だけでファッション・アイコンを語るべからず

ラストシーンのゲイリー・クーパーとマレーネ。

もし私が、マレーネ・ディートリッヒの魅力を、写真だけで感じ取ることが出来ると考えているなら、それは愚かな考えだと、私は知らなければなりません。それはミシュランガイドの『3つ星』のレストランの料理の写真を見て、食べずにその評価をしようとしているも同然なのです。

21世紀の幸運なところは、古い芸術にたやすく触れることが出来ることです。一方でその危険性は、表層を捉えて、知ったつもりになることです。

ゆったりとしたストーリーに退屈してしまうならこう考えて見ましょう。「偉大なるものの速度は常に遅いもの」だと。クラシック音楽にしても、文学にしても、絵画鑑賞にしても、あらゆる芸術は忍耐を伴うものです。

マレーネ自身はこう言っています「私の最大の長所は忍耐強いこと。私の最大の目標は完璧をめざすこと」。何事もファストな時代だからこそ、〝新しいものをただ追いかける〟のではなく、ファッションの真髄を、知りたいと望むなら、間違いないことは、忍耐を持って、それと向き合うことなのです。

アミー・ジョリーのファッション１０

シルク・ブラウス

• シルクのブラウス
• チューリップスカート
• スカーフ
• ハイヒールパンプス

異国の地で掴んだ幸せを捨てて、愛に生きるアミー・ジョリー。

彼女の人生は、常に裸足の人生なのです。

砂漠のマレーネ、1936年。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

しかし、彼のことを語るときどうして黙っていられようか。私にとって彼がどれほど重要であったか、そして、私の経験したことは、他の女優が、たとえどれほど立派な監督に指導されようと、誰一人経験できないものであったことを明らかにしようとする時、口をつぐむわけにはいかない。

私たちが共に肩を並べて仕事に励んだあの日々を忘れることはできない。その間彼は、いらだちや疲れの片鱗さえ見せなかった。彼は自分を忘れ、自分の願いも要求も忘れ、常に私のためにそこにいたのだ。（中略）

私は年齢を重ね、いろいろなことを学びました。あなたが考え、努力する時肩にかかる孤独の重圧、スタジオに対する責任、そして、何よりも私に対する責任、それらを推し量ることができるようになりました。

私はただ泣くばかり、他にどうすることもできません。「遅過ぎる」とカラスが鳴きました、「もう遅過ぎる」と。ジョセフ・フォン・スタンバーグは比類なき天才でした。あの世代と映画の世界に、ただ一人しかいない天才でした。

『ディートリッヒ自伝』マレーネ・ディートリッヒ

長い引用です。しかし、この引用から伝わる、一人の一流の女性が、一人の一流の男性に対して、ここまで熱い想いを持てることが、私の心を打ちます。

〝マレーネ・ディートリッヒ〟とは、極めて謙虚に美を追求する彼女自身のストイックなスタイルと、ジョセフ・フォン・スタンバーグという、〝カメラのレオナルド・ダ・ヴィンチ〟と後に呼ばれることになる映像の魔術師によって生み出された奇跡なのです。

人間の顔は風景のように扱われるべきだ。まるで目は湖、鼻は丘、頬は広い草原、口はフラワーポット、額は空、髪は雲のように…

ジョセフ・フォン・スタンバーグ

1969年『地獄に堕ちた勇者ども』においてルキノ・ヴィスコンティの演出によりヘルムート・バーガーが、マレーネが『嘆きの天使』で演じたローラ・ローラの女装をし、～ 若い男に用はない 欲しいのは本当の男 ～♪と歌いました。

その姿を見たマレーネは、「スタンバーグが私を生み出した奇跡を、ほかに見たのは、この時だけだった」と絶賛しました。マレーネは、男性が自分の女装をした姿に対してジェンダーを超越した何かを感じ取れる人なのでした。

わたしの心のなかの感情を引き出すことにかけて、ジョー（ジョセフ・フォン・スタンバーグ）はわたし以上に能力があるわ。わたしを演技の苦手な人間にしたのはお母さんなのよ。「感情を隠しなさい･･･感情をむき出しにしないで･･･それはお行儀の悪いことよ･･･」いつもその調子だったから。

ジョーはわたしにどうしろと指図し、わたしはその通りにします。わたしは彼の部下の一兵卒で、彼は指揮官。わたしの一挙手一投足にいたるまで指示するの。「顔を左に向ける。今度は右。ゆっくりと･･･」彼は言葉というよりもイメージを用いる詩人だわ。そして鉛筆の代わりにライトとカメラを使うわけ。

わたしは全面的に彼によって作り出された作品みたいなものよ。彼は陰影を与えることでわたしの頬をくぼませ、わたしの目を大きくするの。わたしはスクリーンに写った自分の顔にすっかり魅せられてしまうものだから。毎日ラッシュを見るたびに、彼の創造物である自分がどんな風にみえるか、それを知るのが楽しみなの。

マレーネ・ディートリッヒ（夫への手紙）

ジョセフ・フォン・スタンバーグとマレーネ・ディートリッヒ、ベルリン、1930年。

スタンバーグのこの圧倒的な存在感。

『街の灯』撮影のセットでチャールズ・チャップリンと話すスタンバーグとマレーネ・ディートリッヒ（彼女はチャップリンが好きではなかった）。1931年。

アミー・ジョリーのファッション５

ブラウス・スーツ

• ピンストライプのシルクブラウス・スーツ
• シルクシャツ
• 同じ布地のシルクターバン
• ブルトン
• ストラップ・ハイヒールパンプス
• レザーグローブ、手首に凝ったディテール

ルージュの伝言

トム・ブラウン（ゲイリー・クーパー）が再び出征する事になり、アミー・ジョリーに会いに行くと大富豪から求婚されていることを知り、彼女の楽屋の鏡に“I changed my mind.Good luck!”というルージュの伝言を残していくトム。

この作品から、映画の中で女性、もしくは男性がルージュの伝言を残していくスタイルが定番化していったのでした。彼女が愛用しているリップで、彼女に別れを告げるのです。

アミー・ジョリーのファッション６

キャバレースタイル

• バイカラーのサテンのマント
• ショート丈のスパンコールジャンプスーツ、スパンコールのフリンジが付いている
• スパンコールボレロ
• ガーターストッキング
• ハイヒールパンプス

映画を通して、アミー・ジョリーは自分自身を見つけようとするかのように、何度も鏡に映る自分を見つめます。

バイカラーのサテンのマント

グレタ・ガルボの次のスターを探していたパラマウントは、『嘆きの天使』の全米公開を控え、『モロッコ』を先に公開しました。

アミー・ジョリーのファッション７

シフォンドレス

• シフォンのロングドレス
• カロとカプリーヌ
• ハイヒールパンプス
• ブラックグローブ、ミドル丈

このロールス・ロイス ファントム I は、のちにマレーネ ディートリッヒが個人的に所有することになりました。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

1930年、ジョセフ・フォン・スタンバーグ（1894－1969）がドイツで撮影した『嘆きの天使』で、マレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）はファム・ファタールな踊り子を演じました。

「学問一筋に生きてきた中年男性を破滅へと導く、天使の顔をした悪魔（若さが導く無意識の悪性）」のイメージは、まさにグスタフ・クリムトやフランツ・フォン・シュトゥックの絵画から抜け出してきたかのような存在感を生み出しました。そんなマレーネが、ハリウッドに招かれ、はじめて出演したのが『モロッコ』でした。

ダメ出しされたスカートスーツ

そして、ミンクコートとドレスに着替え、アメリカ上陸を果たします。

1930年4月9日にベルリンからニューヨークに豪華船で到着したマレーネは、当時すでに29歳で、既婚者であり、1児の母でした。この時のある逸話は、今では神話の輝きを放っています。

迎えに来たパラマウント社の宣伝担当者は、彼女のスカートスーツを見て一言、「もっと豪華な服装に着替えてからじゃないと船を降りてはだめだ！」と言い放ちました。そして、そのときにマレーネが着替えたのが上記の写真の黒のドレスとミンクのコートだったのでした。

このミンクのコートは、『嘆きの天使』のギャラで購入したものでした。そうこの時からマレーネの戦いは始まっていたのでした。そして、ファッションが映画の力を借り、〝神話〟を創造する時代の本格的な幕が上がったのでした。

マレーネ・ディートリッヒの『100万ドルの美脚』

「私は生涯、華やかさとは無縁の環境で、華やかさを表現してきた」マレーネ

男装の後で登場するのがこの姿です。

撮影時、ゲイリー・クーパーとマレーネ・ディートリッヒは同い年の29歳でした。

かなりレアなこの衣装の写真。

マレーネ・ディートリッヒの神話性を高めるひとつの要素として存在するのが、この『100万ドルの美脚』です。スタンバーグは、虚無的な表情に、だらしなく伸ばしたり曲げたりした脚というアンバランスなバランスに、男性が惹きつけられることを熟知していました。

氷のような美貌を持つ女性が、少女のようにだらしない姿勢を取るところに〝デカダンスの美〟があるのです。

〝時計のようにマワる美脚は、男の時計を忘れさせる〟『モロッコ』では、ハリウッド進出第一弾として、本格的にマレーネの〝美脚〟を人々の脳裏から消し去れないほどの刻印として刻み込んでやろうと決心していました。しかし、この美脚を演出するために3つの障害がありました。

1. マレーネは身長165cmに対して、当時体重が55Kgありました。つまり少しぽっちゃりしていたのです。
2. しかも、かなりの猫背。
3. 足は、膝下は美しいが、太ももは太めでした。

マレーネは、ハリウッドで他の女優たちを見てすっかり自信を失っていました。「私は太りすぎだ」と絶望していました。そこで、思い切って、黒を着たいとスタンバーグに要求しました。白黒映画で黒を撮影することはとてつもない労力を要します。マレーネは少しでも自分を痩せて見せたかったからです。

〝カメラのダ・ヴィンチ〟スタンバーグは、その時ひらめいたのでした。すぐに脚を見せずに、全く露出しない黒ずくめの衣装を着せて観客の期待を煽ろう。そして、その後に美脚を露出した衣装にチェンジして、光り輝かんばかりの美脚を光と影を駆使して作り上げてみようと決心したのでした。

アミー・ジョリーのファッション３

リンゴ売りルック

• ダチョウの毛皮ストール
• ショート丈のジャンプスーツ
• 宝石で飾り立てたベルト
• 両手首にバングル
• ファーヒールサンダル

この作品のマレーネは自分のヘアスタイルを、自分自身でスタイリングしていました。

『モロッコ』はマレーネの映画でもあり、ゲイリー・クーパーの映画でもあるのです。

そして、この作品のゲイリー・クーパーが宝塚歌劇団に与えた影響も絶大です。

メイクする男の美しさを体現したゲイリー・クーパー。

〝美しい男〟ゲイリー・クーパー様。

マレーネが決して美しい脚の持ち主ではないことがわかる写真。

退廃的な美＝1930年代の不滅の美学。

ブラックエンジェル＝黒い天使の誕生

本作で性的な魅力を引き出されたゲイリー・クーパー。

しかし、スタンバーグと撮影現場で衝突し、以後、二度と一緒に仕事をすることはありませんでした。

『モロッコ』のもうひとつの魅力を忘れてはなりません。それはスタンバーグが〝女神の誕生〟を目論んだ結果生まれたことなのですが、マレーネの立ち振る舞いの魅力です。スタンバーグは、マレーネにあえて不自然な間を取るように演出しました。この不自然な間が、鑑賞者の思考と感情を捉えることに成功しているのです。

さらに黒を基調にした衣装が、彼女の妖しげでありながら芯の強いキャラクターを明らかにしています。特にゲイリー・クーパー（1901－1961）がマレーネ・ディートリッヒの部屋を訪れた時の、黒のロングガウンの衣装。ドレープの効いた魔女のような衣装ですが、黒い妖精のようでもあります。

そこで男女の駆け引きがはじまるのですが、サイレント映画の名残でしょうか、二人の仕草がとても不自然で、様式美にあふれているのです。

「男の人が助けてくれる時は、代償を求めるわ。あなたは何を？」アミー・ジョリー
「俺かい？ただ君の笑顔が欲しいだけさ」ベシエール
「私にはあまり残ってないわ」アミー・ジョリー

アミー・ジョリーのファッション４

ブラックガウン

• 黒魔術師のようなブラックマント
• リトルブラックドレス
• ハイヒールパンプス

美は常にコンプレックスから生み出される

マレーネ・ディートリッヒは、額が広く、マレーネ自身も「髪のせいで、私はいつも絶望的な気分になった」と言うほど、やわらか過ぎる髪質を持ち、まとまりが悪いことを苦にしていました。

ふっくらとした丸顔の頬にくぼみを作るために奥歯を抜いたという伝説も存在したのですが、これに関してはマレーネ本人が否定しています。ちなみに松田優作はその伝説を信じて『野獣死すべし』（1980年）の撮影にあたり、奥歯を4本抜き、頬にくぼみを作りました。

真実はどうであれ、伝説とは、それがたとえ偽りであっても魅力的なものなのです。実際のマレーネのくぼみは、スタンバーグによって、スポットライトを上から照らし作り上げられたものでした。

あの映画の中でいちばん太いものが、この腕なんだから。この大きな腿にも困ったわ。もちろん、脚を見せなきゃならないんだけど、ジョー（ジョセフ・フォン・スタンバーグ）はもうガーター・ベルトでごまかしたがらなかったの。

それに、アメリカ人はガーター・ベルトに強い反感を持ってるのよ。それを見るとショックを受けるらしいのね━何かサドっぽいものを感じて。それでヒップを隠すためにボックス・カットのショーツをデザインして、黒のベルベットでそれを仕立てたんだけど、ところがそれでも困ったことが起きたの。

ショーツの黒いラインのせいで、わたしの白い腿がものすごく太くみえちゃうのよ。だけど、房飾り付きの長い襟巻き（ボア）でごまかしたわ。つまり、どっちでもカメラに近い方の腿の上にそれを垂らしたってわけ。

マレーネ・ディートリッヒ

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

『モロッコ』が公開された当時（1930年）、アメリカでは、スラックスを履く女性はいませんでした。そのためパラマウントの重役は、観客は、ズボンをはいた女性になど目もくれないと、あるシーンの撮影を反対しました。

しかし、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督が、彼らに一言こう言い放ったのでした。「彼女はわたしが選んだものを着ます！」と。そして、ファッション界に影響を与える名シーンが生まれたのでした。

シルクハットをポンッと弾き、指2本で挨拶する仕草。男装したマレーネ・ディートリッヒ（1901－1991）が、女性にキスをするセンセーショナルなシーン。ファッションとは、デザイナーが作り上げ、それを着る人によって完成する所に最大の魅力があります。

「生きたファッション」を示した人たち。それが映画の黄金期（1930年代～1960年代）のスター達でした。さらに言うと、マレーネの男装が生きたのも、アイシャドウをつけたゲイリー・クーパー（1901－1961）の野性味溢れる〝宝塚的〟男性の魅力が対になっていたからでした。

実際のところ、第一次世界大戦が終わったころからガブリエル・ココ・シャネルはトラウザーを女性の装いに取り入れていたのですが、この作品の後、キャサリン・ヘプバーンが、マレーネのタキシード・ルックを私生活に取り入れ、一般化してゆきました。

一方、日本においては、宝塚歌劇団が1930年ごろから、女性が男性を演じる男役の様式美を、新しき日本の和の文化の中枢にどっしりと根を張らせる偉業を成し遂げていくのでした。

トップハットを斜めにかぶり、タバコを燻らす。

女性がメンズウェアを着ると、男性以上に素敵に着こなせる。

1940年のマレーネ・ディートリッヒ。

サンローランのスモーキング革命

1966－67AWイヴ・サンローランの「スモーキング」。

イヴ・サンローラン自身に「スモーキング」のスタイリングをしてもらっているカトリーヌ・ドヌーブの写真。1966年9月28日。

1975年。パリのオブリオ通りで、ヘルムート・ニュートンによる、YSLスモーキング・ルックの撮影が行われた。モデルはビベケ・ヌドセン。フレンチ・ヴォーグ。©VOGUE

人が何かを愛するのは、そのなかに近づくことのできないものを求める場合だけだ。所有していないものしか人は愛さない。

マルセル・プルースト　『失われた時を求めて』～第五篇 囚われの女２

ローリング・ストーンズは、1966年にベトナム戦争反対の歌〝Paint It Black（黒く塗れ！）〟を発表しました。「赤なんていらない！色なんていらない！全てを黒く塗れ！」と歌いました。

この年、クリスチャン・ディオールのヘッド・デザイナー（1958～60）も勤めたことのあるイヴ・サンローランが、『モロッコ』のマレーネ・ディートリッヒに触発され「スモーキング」を発表しました。1965年にモンドリアン・ルックを発表し、絵画とファッションの融合を初めて実現していた彼にとって、この一年は、カトリーヌ・ドヌーブとの長い友情のはじまりの年でもありました。

そして、彼こそが黒を着た女性に、男性は決して適わないことを世界に向けて改めて表明したデザイナーだったのでした。だからこそ、相手の男性を輝かせてあげたい女性が決して選んではいけない色。それが黒。

「スモーキング」（これは黒だけが美しい）とは、男性の後ろと隣には立たないという女性の意志の表れでした。

自分が発表した作品の中からどれか一着だけ選べといわれたら、迷わずスモーキングを選ぶ。

イヴ・サンローラン 世界のスターデザイナー43／堀江瑠璃子著　2005年

1966年以降シーズン毎にイヴは、「スモーキング」のDNAを進化させたパンツスタイルを発表するようになります。そして、それは史上初めて既製服として、パンツスタイルの女性用スーツが販売された瞬間でした。

60年代に入り、女性は求めていました。男性のように〝戦える服〟を。そして、何よりも重要なことは、女性が着た方が、タキシードは遥かに美しいものになるという事実でした。男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味がありました。

流れ流れの渡り鳥アミー・ジョリーの登場

カロとヴェールのスタイルで登場するアミー・ジョリー

モロッコの波止場に現れるマレーネ・ディートリッヒが演じるアミー・ジョリーの姿からこの『異国の恋の物語』ははじまります。「越後獅子の唄」を口ずさんでいるようなとても悲しげな一人の女の姿。彼女はトランクひとつで酒場から酒場に流れてゆく渡り鳥なのです。

『男はつらいよ』で浅丘ルリ子が演じたとても素敵な女性リリー松岡様の原型とも言えるアミー・ジョリーは「私は誰の助けもいらないわ」と嘯いては、不器用に生きる女性なのです。

マレーネの表情が凛としていて、でありながらとても寂しげでとても美しいです。

マレーネ・ディートリッヒの生涯最悪の日

ヴェールの奥にある物憂げな表情。

それはわたしの生涯の最悪の日だった。49回目にやっとうまくいったのだったと思う。48回目だったかもしれない。一日が終わった頃には、わたしは屈辱感と純然たる疲労とで体が震えていた。

マレーネ・ディートリッヒ

マレーナのアメリカ進出第一作目の映画『モロッコ』の撮影がハリウッドのパラマウントのスタジオで、1930年7月15日に始まりました。このモロッコの船着場で、トランクを落とし中身をぶちまけてしまうアミー・ジョリーの登場シーンが一番最初に撮影されたシーンでした。

スタンバーグ監督は、この時、マレーネのドイツ訛りの〝help〟の発音が完璧になるまで延々と繰り返させました。その執拗さに撮影終了後、化粧室に駆けて行きマレーネは号泣きし、「ドイツに帰国させてください」とスタンバーグに哀願したほどでした。

しかし、後年自伝において「今にしてようやく理解できるのだが、この最初の台詞と最初の場面が、マレーネ・ディートリッヒという新米ドイツ人女優の成功と、この映画の成功にとって、非常に重要だったのである」と記しています。

フォン・スタンバーグが指導してくれる前の私は、自分に期待されている課題の自覚もなく、始末に負えなかった。私は「取るに足らぬ人間」だった。創造者の神秘的な力が、その無なるものに生命を吹き込んだのである。彼の映画で私が演じた役に対して受けるどんな賞も、私に与えられるべきものではない。私は、無限の豊かさをもつ彼の着想と想像力のパレットに載っている、順応性ある素材以外の何ものでもなかった。

フォン・スタンバーグが私を使って撮った数々の映画がそれを語っている。その映画に優るものはかつてなく、これからもできないであろう。映画製作者たちは、永久にそれを模倣することしかできない。

ディートリッヒ自伝／マレーネ・ディートリッヒ著　1987年　[訳]石井栄子・伊藤容子・中島弘子

アミー・ジョリーのファッション１

ヴェール・スタイル

• カロとヴェール
• ロングコート
• ピンストライプのロングワンピース
• ハイヒールパンプス

この作品から細眉はマレーネ・ディートリッヒを象徴するものになりました。

ピンストライプのワンピースだと分かるシーン。

ハイヒールがよく似合う美脚です。

マレーネ自身が提案した、男装のアイデア。

後年撮影されたマレーネの男装写真。

黒と白の対比の素晴らしさがよく伝わるカラー化された写真。

マレーネ・ディートリッヒという女優は、ジョセフ・フォン・スタンバーグという偉大なる映画監督との共同作業により誕生した唯一無二の存在です。しかし、さらにもうひとり、大切な同志の名を忘れてはなりません。その人の名をトラヴィス・バントンと申します。

パラマウント社のチーフ衣装デザイナーだったトラヴィスは、クララ・ボウ、メアリー・ピックフォード、キャロル・ロンバード、メイ・ウェストといったハリウッドスターを女神の台座に座らせた功労者の一人であり、華麗なデザインよりも、都会的で洗練されたデザインを得意としました。そんなトラヴィスが、マレーネに会い、従来のハリウッドスターにはない知性と感性を感じたのでした。

マレーネは、少女時代にヴァイオリンのソリストを目指し、ゲーテを神のごとく崇め、リルケの詩を愛する女性でした。そんなマレーネから提案されたのが、女性が、男性の装いである黒のタキシードを着るというアイデアでした。実はマレーネは、ベルリンのパーティーで男性用のスーツとシルクハットを身に着けることを好んでいました。

それはマレーネが教養のある女性だったからこそ示すことが出来た、正装したときに感じさせる神聖さだったのかもしれません。だからこそ、男装＝コスプレではなく、知性を露呈する女性の装いへと昇華し、定番化していったのでした。

アミー・ジョリーのファッション２

タキシード

• 黒のシルクハット。簡単に収納出来る伸縮自在のハットであり、それを斜めにかぶる。
• 黒の燕尾服（テールコート）、広めのシルクのピークドラペル。胸ポケットに純白のポケットチーフ。ダブルの6ボタン、肩パッドにより作り上げられたワイドショルダーが、女性の華奢な肩にそっと差し伸べられた男性の手のように、男性的な魅力を兼ね備えさせる。そして、丈を短くし、ウエストに絞りを入れることにより、少年らしさと女性らしさを見事に同居させています。
• 白いボウタイ
• 白いベスト、ショールカラー、4つのボタンはマザーオブパール
• 白いコットンのフォーマルシャツ、ウイングカラー、ビブフロント
• ハイウエストのパンツのシルエットはゆったりしており、上半身のシャープなシルエットと見事に対比されています。ただし、生地の良さが、アングルにより、彼女のパンツを太くも細くも見せ、その中に秘められし美脚に対する妄想を否応なしに掻き立てます。
• 黒のパテントレザーのオックスフォード

ヴェスタ・ティリーから影響を受けたと、後にマレーネは告白しています。

このスタイルは、タカラジェンヌに大いなる影響を与えました。

公開当時のアメリカでは、女性のパンツルックは存在しませんでした。

トラヴィス・バントンのデザイン画。

映画史上はじめて女性が女性にキスする瞬間。

劇場マネージャーとタキシードがほぼ同じもの。

タキシードを着てアミー・ジョリーが歌うシーン。〝Quand l’amour meurt（愛が終わる時）〟を口ずさみながら、楽屋で、男装していくマレーネの仕草がコケティッシュです。

実は劇場マネージャーとアミー・ジョリーのタキシードはほぼ同じものなのです（ラペルの幅などは違いますが、全体的に同じ）。女性と男性の間のアンバランスなバランス、これがアンドロギュヌスの美であり、1930年にして、すでに21世紀の美の萌芽が生み出されていました。

そこには少女が男装しているような雰囲気もあり、バックステージに引っ込むときに一礼する姿が、「あなたは本当に育ちのいい人なんですね」と感じさせるのでした。

そして、映画史上はじめて女性が女性にキスをするシーンが登場したのでした。この時、この女性から受け取った一輪の花を、ゲイリー・クーパーに向けて放り投げるのですが、この一連の所作が、今見てもとんでもなくダンディ（女性に対しては滅多に使うことはない褒め言葉）なのです。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

女性が男性の服を着るということ

人が何かを愛するのは、そのなかに近づくことのできないものを求める場合だけだ。所有していないものしか人は愛さない。

マルセル・プルースト　『失われた時を求めて』～第五篇 囚われの女２

1966年、ローリング・ストーンズは、ベトナム戦争反対の歌〝Paint It Black（黒く塗れ！）〟を発表しました。私の中で、YSLの「スモーキング」と言うと、自然にこの曲が脳内再生されます。「赤なんていらない！色なんていらない！全てを黒く塗れ！」と歌うのですが、いえいえ、私は赤を含めてあらゆる色が大好きなんです。しかし、黒を着た女性に、男性は決して適わないことは知っています。だから、相手の男性を輝かせてあげたい女性が決して選んではいけない色。それが黒。「スモーキング」（これは黒だけが美しい）とは、明確に男性の隣には立たないという女性の意志の表れでした。

1966年、クリスチャン・ディオールのヘッド・デザイナー（1958～60）も勤めたことのあるイヴ・サンローランによる「スモーキング」が発表されました。65年にモンドリアン・ルックを発表し、絵画とファッションの融合を初めて実現していた彼にとって、この一年は、カトリーヌ・ドヌーブとの長い友情が始まった年でもありました。

1966年以降シーズン毎にサンローランは、「スモーキング」のDNAを進化させたパンツスタイルを発表することになります。そして、史上初めて既製服として、パンツスタイルの女性用スーツが販売されたのでした。60年代に入り、女性は求めていました。男性のように〝戦える服〟を。そして、何よりも重要なことは、女性が着た方が、タキシードは遥かに美しいものとなる事実でした。男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味があったのです。

肌を露出せずに、女性の魅力を発散する

『モロッコ』1930年。マレーネ・ディートリッヒの男装姿。

1966/67秋冬シーズンにイヴ・サンローランが発表した「スモーキング」は、1930年のマレーネ・ディートリッヒ主演の映画『モロッコ』にインスパイアされたものでした。黒のシルクハットとワイドショルダーでありながら、ウエストラインに沿って絞られた黒のテーラードジャケット。白一色で統一したシャツとジレとボウタイとポケットチーフ。ゆったりとしたハイウエストなパンツ。男装してタバコを咥えながら歌を歌うマレーネの姿は、男性の服を着た女性の新たなる神秘的な魅力に包まれていました。女性客とキスをするマレーネを見て、世の女性は、本当の自分が何ものなのか分からなくなってしまう得も言えぬ不安を感じてしまうのでした。その背徳感をサンローランが蘇らせようと試みたのです。

女性が男性の服を着ることによって感じる不思議な感情は、倒錯的な感覚です。その感覚をサンローラン自身が何よりも理解していました。男装している女性の様子は、明らかに普段の彼女とは違い、服を着ている彼女自身が第二の人格を大いに楽しんでいるのです。スモーキング・スタイルにサンローランが求めたのは、ファッションが生み出す「変身願望」です。スカートを履いていると出来そうもなかったことも、出来る気にさせる服を彼は作りたかったのです。

『モロッコ』マレーネ・ディートリッヒ、1930年

それはまさにこの『モロッコ』のワンシーンに濃縮されています。女性が女性にキスをする。それが嫌悪感ではなく美しさを感じさせるというファッションの持つ力の不思議さ。そして、「スモーキング」の成功が、サンローランの「布地が切れれば血の出るような服が作れるはずだ」という確信に繋がったのです。そう彼は〝生きたファッション〟をデザインしたのです。

サンローラン「スモーキング」前夜の女性のタキシードスタイル

アニタ・ベルバー　“Bitte Zahlen” 1921年。

アニタ・ベルバー（1899－1928）ドイツ・ワイマール時代に生きたヌード・パフォーマー。トレードマークは、赤毛のショートボブ。バイセクシャルを公言し、ドラッグを愛用し、ありとあらゆるドラッグの乱用により身を滅ぼした。別名〝堕ちた天使〟アンドロギュヌス・スタイルのダンスで人気を博した。

メアリー・ピックフォード　1931年映画『お転婆キキ』より

「アメリカの恋人」と呼ばれた1920年代の大スター、メアリー・ピックフォード（1892－1979）。身長152cmの彼女が身に包むタキシード・スタイルは明らかに前年に公開された『モロッコ』の影響を受けており、デザインまでそっくり同じである。

ドリス・デイ　1951年映画『ブロードウェイの子守唄』より

ドリス・デイ（1922－）。『ケ・セラ・セラ』で有名なアメリカの歌手。ワーナー・ブラザーズのヘッド・デザイナー、ミロ・アンダーソンによるデザイン。歌が上手な人が、タキシードを着ると他を寄せ付けないオーラが生まれます。