Taxi Driver　1976年に、ベトナム帰還兵のひとりの孤独な男が、タクシー・ドライバーになり、ニューヨークの大都会の中で、日常生活に溶け込もうとしながらも、入り口を見つけられず、大統領候補を暗殺することこそが、自分に課せられたミッションだと思い込んでしまう熱に浮かされたような異常な物語。それが『タクシー・ドライバー』です。

何よりもすごいのは、戦場ではない場所で、主人公が、最初から最後までミリタリー・ファッションだけを着ているという所です。ロバート・デ・ニーロ扮するトラヴィスが着るタンカースジャケット、M65フィールドジャケットが世界中のファッションに影響を与えてゆきます。

さらにジョディ・フォスターの元祖コギャルルック＝へそ出しルック、シビル・シェパードのダイアン・フォン・ファステンバーグ、ハーヴェイ・カイテルのソフト帽にランニングのポン引きファッションなど、あげればキリのなほどのトレンドを生み出したこの作品は、映画としても世界中で評価され、第29回カンヌ国際映画祭において、パルム・ドールを受賞した作品です。

そして、レーガン大統領暗殺未遂事件の犯人ジョン・ヒンクリーJr.にも爆発的な影響を与えてしまったのでした。間違いなく70年代に人々に影響を与えた映画のうちにひとつです。

あらすじ

うだるような熱さのニューヨークの5月10日からこのものがたりははじまります。ベトナム戦争の帰還兵である元海兵隊員のトラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）は、平和な日常生活に馴染めず不眠症に悩まされており、深夜に治安の最悪なブロックを走るタクシー・ドライバーとして働くようになります。

街娼やヒモ、麻薬中毒者で溢れかえる深夜のストリートを流しながら「ゴミ溜めのような街だ」と呟いています。でありながら、彼は夜の42丁目をタクシーで走らずにはおられず、実は自分自身がセックスにとりつかれているのです。そのため、仕事明けには、ポルノ映画館に通っているのです。

トラヴィスは欠かさず日記をつけています。そして、5月26日に、かねてから魅かれていた大統領候補選対のボランティア・スタッフをつとめる知的な美女ベッツィー（シビル・シェパード）をランチに誘うことに成功したのでした。

しかし、あろうことか初デートにポルノ映画館を選んでしまい、ベッツィーは激怒して帰ってしまいました。仲直りしようと連絡するのですが、全く無視され、トラヴィスは選挙事務所に怒鳴り込みベッツィーに罵詈雑言を浴びせ、事務所から追い出されます。

すっかり心がやさぐれていたその晩、トラヴィスのタクシーに幼い少女が逃げ込んできたのでした。ベッツィーに振られ、アイリス（ジョディ・フォスター）と出会い、とりつかれたように神のコマンドーとなるべく、トラヴィスは肉体改造に励むようになります。

そして、銃器を大量に手に入れ、ベッツィーが応援している次期大統領候補パランタインの暗殺を決意したトラヴィスは、12才で売春をしているアイリスの更生もも気にするようになり、アイリスを朝食に誘い、ポン引きのスポーツ（ハーヴェイ・カイテル）に騙されているだけだよと説教するのでした。

モヒカン刈りになり、ベッツィーも参加しているパランタインの集会に現れたトラヴィスは、バランタイン暗殺を企てるもセキュリティーに阻まれ、あっさりと退散するのでした。

そして、その夜、興奮冷めやらぬトラヴィスは神のコマンダーとして、アイリスが客を引くアパートに向かい、スポーツをはじめ用心棒やマフィアをアイリスの目の前で射殺するのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

この作品の影響を受け、レーガン大統領暗殺未遂事件（1981年3月30日）が引き起こされたように、当時の世界中の青年に与えた影響は絶大でした。トラヴィス症候群と呼ばれる〝オレだけのアイリスを探して〟生きる男たちの心を今も捕らえて離さないこの作品が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の五点でした。

1. タンカースジャケットとM65フィールドジャケット
2. モヒカン刈り
3. ソフト帽とランニング＝ポン引きファッション
4. 元祖へそ出しルック＝コギャル・ファッションの源流
5. ダイアン･フォン･ファステンバーグのラップドレス

特に、〝不滅の影響を与えている〟のは、日常生活の中で、ミリタリー・ジャケットを身につけるはしりとなったことと、女性のへそ出しファッションの元祖だということです。

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

13才のジョディ・フォスターが演じたアイリスが〝汚れた顔の天使〟であるなら、シビル・シェパード（1950－）が演じたベッツィーは〝高嶺の花〟であり、〝夢のような美女〟でした。二人はトラヴィスの理想の女性の両極端を表しています。

そんなベッツィーが着ているファッションは、70年代半ばの〝夢と希望に満ちた独立した女性〟を象徴するファッションでした。特に、中盤に登場するダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレスを着た彼女は自信に満ち溢れていました。

そのベッツィーの堂々とした姿はまさにダイアン自身の以下の言葉を反映していました。

ラップドレスを着ると、女性は自分が望む通り、自由でセクシーな気持ちになれるのです。それにラップドレスなら一分足らずで外にでる準備もできます。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ

ラップドレスが映画に現れた最初の瞬間です。

ラップドレスの優雅さが、冴えないトラヴィスとベッツィーが住む世界の違いを一瞬で分からせてくれます。

シビル・シェパードが全身全霊を傾けた作品。

アイリス・ルックに身を包むシビル・シェパード。トップスがとてもオシャです。

映画の中で登場しなかった衣装と可愛いローファー。

シビル・シェパードがこれほどいきいきとして美しかったことはかつてない。彼女は演技をしているように見えず、『ラスト・ショー』で見せた生気のない女学生タイプからも脱却したようだ。女らしい、表情豊かな顔が印象的である。人生が期待通りにいかず裏切られたときに見せた、敗北感の漂った微妙な表情もすばらしい。

ポーリン・ケイル

1974年に『アリスの恋』でエレン・バースティンとダイアン・ラッドにアカデミー賞をもたらしたマーティン・スコセッシは、その一年前に出会い、絶対に自分が監督したいと宿願にしていた脚本の映画化に取り掛かります。それがポール・シュレイダーがどん底の中、書き上げた『タクシー・ドライバー』でした。

スコセッシはこの脚本には、文学的ではなく〝眼がある〟と感じ、心底惚れ込んでいました。

限られた予算と撮影日程の中、作品を仕上げるために、スコセッシは崇拝する黒澤明に倣い全ショットの絵コンテを書き上げ撮影にのぞみました。そして、彼はこの作品のキャスティングに全精力を傾けたのでした。

なぜならこの作品の登場人物たちは、冷静に考えると実際に存在するわけがない人物ばかりだったからです。大統領候補を暗殺しようとするタクシー・ドライバー、12才のストリート・ガール、白人のポン引き、そして、夢のような知的な美女（ポール・シュレイダーはシビル・シェパードのような美女をイメージして書いていた）。そういった登場人物が実際に存在すると信じさせることが出来るかどうかに全てはかかっていました。

当初ベッツィー役に、人気の絶頂期にあったミア・ファローが名乗り出たのですが、「ニューヨーク一のブロンド美女」じゃないといけないとスコセッシは断りました。そして、ファラ・フォーセットがほぼ確定したのですが、最後の最後で、脚本家がイメージしていたシビル・シェパードが名乗りを上げ、配役を勝ち取ったのでした。

当時のシビルは、ファッションモデルあがりであることから、『ラスト・ショー』（1971）の後、「女優としての才能はまったくない美女」と評価され、キャリア的に行き詰っていました。彼女は、その悔しさをバネに、虎視眈々とチャンスをうかがいながら、ステラ・アドラーの演技クラスで基礎をしっかり学び続けていたのでした。そして、いよいよこの作品に女優生命を賭けようと挑んだのでした。

夢のように現れるベッツィー（そして、夢のように去る）

監督自身がチャールズ・マンソンばりに怪しい姿で座り込んでいるその前を颯爽と歩くベッツィーのスローモーションから（もちろんこのスローモーションは、後に3回転するフィールドジャケット姿のデ・ニーロの「Who would not take it anymore」とリンクしている）トラヴィスの棲む掃き溜めの世界との対比がはじまります。ベッツィーのブロンドの髪や白い服は、彼にとって清らかなものの象徴です。

風に揺れるボブヘア。シーンごとに外巻き、内巻き、ストレートと使い分けられており、彼女の丸みを帯びた鼻先のシルエットが、少女っぽさと親しみやすさを同居させています。

さらに、薄めの唇が静かに微笑む時、男を勘違いさせる妖艶さを生み、その眼差しは理知的な冷たい印象を与えるのです。間違いなくベッツィーがいたからこそ、アイリスという12才の少女売春婦に真実味が与えられたのでした。

ベッツィーのファッション１

夢のような美女ルック

• 白のデイドレス、フロントボタン、大きく横に広がる襟
• 黒の太ベルト
• 黒のチョーカー
• 黒のクラッチバッグ

ほんの一瞬しか現れない衣装です。

優雅なブッファン・スリーブ。

ベッツィーのファッション２

プレッピースタイル

• ネイビーのブレザー。ダブル。金ボタン。彼女の最大の短所になりえる骨格の逞しさ＝肩幅の広さをフォローした巧みなシルエット
• 襟の長いシルクブラウス
• 白地に黒の水玉スカーフ。首の長さを生かしスカーフを巻く
• 白のスカート
• 黒のストラップヒールパンプス
• オクタゴン眼鏡

首もとの水玉のスカーフが素敵。

オクタゴン眼鏡

ブレザー姿がとても凛々しいです。

後半スカーフだけ変えて、同じ衣装で現れます。

金ボタンのネイビーブレザー

猛暑の中、撮影が行われているためブレザーを脱いでいるシビル・シェパードと監督のマーティン・スコセッシ。

ダイアン・フォン・ファステンバーグとは？

すごく派手な幾何学模様ですが、映画の中では見事に着こなされていました。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ、1972年。

ダイアン・フォン・ファステンバーグ（1946－）はアメリカのファッション・デザイナーです。その名に〝フォン〟が付く通り、かつてドイツの公爵と結婚（1969年）していました（1973年離婚）。

彼女は、1972年にジュリー・ニクソン・アイゼンハワー（ニクソン元大統領の娘）がTV演説で、ラップシャツとラップスカートを組み合わせて着ているのを見たとき、ラップドレスのアイデアを思いつきました。

そして、1973年に史上はじめてラップドレスを発表したのでした。ラップドレスの原型は、1930年代にエルザ・スキャッパレリがデザインしたものであり、1940年代にアメリカンルックを確立したクレア・マッカーデルもラップ風のドレスを発表していました。

膝丈、長袖、ジャージー製、鮮やかなプリントが特徴のダイアンのラップドレスは、70年代後半に一家に一枚あると言われるほどの人気を博することになりました。

1976年には、1週間に25,000着ものラップドレスを売り上げ、ダイアン自身が〝ニューズウィーク〟の表紙を飾り、「ココ・シャネル以来の商業的成功を収めた女性デザイナー」という文字が誌面を飾りました。

ベッツィーのファッション３

ラップドレス

• デザイナー：ダイアン・フォン・ファステンバーグ
• 朱赤の幾何学模様のラップドレス
• 黒のストラップヒールパンプス
• 黒のクラッチ
• 五連のチェーンネックレス

シビル・シェパードは173cmあります。

ベッツィはクリス・クリストファーソンの歌詞を引用し、トラヴィスのことを〝事実と作り話が半分半分の歩く矛盾〟だと評しました。

五連のチェーンネックレスが開いた胸元にマッチしています。

ベッツィーのファッション４

リブニットワンピース

• クリーム色のリブ編みのニットワンピース。腰から下はハイゲージに。襟、肩口、ボタンの周りに黒のパイピング
• 黒のストラップヒールパンプス
• 黒のクラッチ
• 首元に黒地に柄のスカーフ

トラヴィスとベッツィーの初デート。

もしかしたらトラヴィスの人生ではじめてのデートかもしれない。

彼女はネックレスをつけていなかった･･･

初デートでポルノ映画館に連れてこられ、激怒して去ってゆくベッツィー。

二人の台詞は、即興でリハーサルを繰り返しながら生み出されていったものです。

シビル・シェパードとデ・ニーロ

撮影の打ち合わせのときだけ口を利く二人。

シビル・シェパードが女優として評価されたのは21世紀に入ってからでした。そのためこの作品以後、映画ではぱっとせず、地方の舞台で修行し、テレビ女優として大成することになりました。一方、スタン・ゲッツと競演したジャズ・アルバムにおいて、プロ並みのジャズ・ヴォーカルを披露し、さすが、エルヴィス・プレスリーと付き合っていただけある力量を見せたのですが、その歌唱力を生かしてブロードウェイのスターになることもありませんでした。

彼女のキャリアのピークは、ブルース・ウィリスの出世作となったテレビドラマ『こちらブルームーン探偵社』(1985～1989)と後いくつかのテレビ・ドラマでした。2000年に出版された彼女の自伝を読み進めていると、ジャック・ニコルソンやスタン・ゲッツ、ロバート・デ・ニーロと険悪な関係になったと告白しています。彼女はどうも男性のあしらい方が上手くない人なのかもしれません。

デ・ニーロに関しては、その演技スタイル故に、リハーサルも兼ねてどこかで食事しようという提案（当時ダイアン・アボットという婚約者がいた）を、デートの誘いと勘違いし、断ってしまい、後に後悔しています（それ以降、デ・ニーロは、決してプライベートでシビルと口を利かなくなりました）。

恐らく少女の頃から美人コンテストで〝男性から選ばれ続けてきた〟女性のみが持ちうる男性の自尊心をへし折ってしまう対応を取りがちな人だったのかもしれません。しかし、この作品においては、そんな彼女の性格が上手くマッチしているのです。

一度でも会話してしまうと、「オレに惚れたんじゃないか？」と勘違いさせる素晴らしい表情を見せてくれるのです。

ベッツィーのファッション５

レッドストライプシャツドレス

• レッドストライプのシャツドレス
• 赤の太ベルト
• 首元に赤いスカーフ

ふられたトラヴィスがやって来た！

内巻きのボブに眼鏡を乗せて。

後に選挙演説のシーンでもこのシャツドレスは登場します。

シャツドレスの全容が最もよく分かる写真。

ベッツィーのファッション６

ラップスカート

• 白地に赤のバンブー柄のブラウス
• 太い赤ベルト
• 赤のラップロングスカート
• 赤スカーフ
• 赤カチューシャ
• 黒革の腕時計

バンブー柄のブラウスが素敵です。

1975年の猛暑の中撮影されました。アイスバーを持つシビルとスコセッシ監督（チャールズ・マンソンのような）。

すべてのカラーの統一感が素晴らしいです。

ベッツィーのファッション７

パンツ・ルック

• 白のテーラードパンツスーツ。かなり広いピークドラペル
• あずき色の白のストライプ入りブラウス
• 白のクラッチ

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

『タクシー・ドライバー』は、世界中の青少年に良くも悪くも大きな影響を与え続けています。主人公のトラヴィス・ビックルを見て「これはオレの姿だ！」と雷に打たれたかのように、ある種の男子を覚醒させてしまう力があります。

ジョン・ヒンクリーJR（1955－）も21才の時、そのように覚醒した男子の1人でした。彼は、少なくとも15回この映画を見ました。そして、トラヴィスがアイリスを救ったように、オレがジョディ・フォスターを救わねば、となぜか真剣に考えるようになったのでした。

ストーカーと化したヒンクリーは、1980年9月にジョディが通っていたイェール大学の近くに引っ越し、聴講生としてジョディと同じ講義を受け、彼女のアパートと電話番号まで調べ上げました。彼の父親は石油会社を経営していたので、ストーカーに専念出来たのでした。

電話で2回ジョディ・フォスターと話すも、はっきりと拒絶され、すっかり落胆したヒンクリーは、1980年に暗殺されたジョン・レノンの追悼集会に参加するためニューヨークに行った後、〝オレだけのアイリスを探して〟、イースト・ヴィレッジを徘徊するも、内気な彼はそんな少女たちに声をかけることは出来ませんでした。

ジョン・ヒンクリーJR

ジョディ・フォスターが演じたアイリス。

所持品、ボブ・ランドールの「殺しのファンレター」

ヒンクリーJRが大切に所持していた写真。

ロナルド・レーガン大統領を撃つ数分前のヒンクリーが群集の写真の中に偶然写っています（左から3番目です）。

私は、歴史的な行為を通じて、あなたへの愛を証明します。

ジョン・ヒンクリーJRが、レーガン暗殺直前にジョディ・フォスターに書き残した2枚の手紙の中の有名な一文。

1981年3月30日、25才のジョン・ヒンクリーJRは、リボルバーを持って、ワシントンDCのヒルトン・ホテルを目指していました。そして、午後14時55分に2秒間に6発の銃弾を撃ったのでした。ロナルド・レーガン大統領狙撃事件です。

6発の弾丸のうち1発がレーガン大統領の胸部に命中し、報道担当官ジェイムズ・ブレイディ他2名も負傷しました。そして、ヒンクリーはその場で身柄を拘束されました（生中継されていた）。

ちなみに、この日、第53回アカデミー賞の授賞式が予定されていたが、一日延期され開催され、スコセッシ監督の『レイジング・ブル』でロバート・デ・ニーロが主演男優賞を受賞したのでした。この時二人には、FBIの厳重な警護がつきました。

逮捕時、ヒンクリーの所持していた財布の中には、現金129ドルと、エスクァイア誌から切り取った女学生の服を着たジョディ・フォスターがバスケットボールを持つ写真などが入っていました。

彼が滞在していたパーク・セントラル・ホテルの312号室からは、ジョディ・フォスターへの有名な〝愛の告白〟の手紙と、1981年のジョン・レノン・カレンダー、サリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」、「ロミオとジュリエット」、ボブ・ランドールの「殺しのファンレター」、「タクシー・ドライバー」、アーミー・ファティーグ・ジャケット、バッファローチェック・シャツ、ロナルド＆ナンシー・レーガンのポストカードが残されていました。

ここで一番不気味なのは、ボブ・ランドールの小説を持っていた事でした。この小説の中にこそ、ヒンクリーのストーカー行為と同じ内容が書かれていたのでした。

ヒンクリーは1982年6月21日に精神病にて責任能力がないと判断され、無罪判決が出されました。そして、ワシントンD.C.の聖エリザベス病院に強制隔離入院させられました（2016年7月釈放されました）。

公判にて、ヒンクリーが目を背けた2つのシーン

ヒンクリーが一番嫌いなシーンがこれです。

アメリカ文化における暴力は議論すべきなのか？それとも、ミッキー・マウスのような無害な映画だけでいいのか？私はそうは思わない。モラルを中心に据えて、社会の問題を突いた映画を作るべきだと思う。この映画はトラヴィスの視点から描かれています。そして、彼を追いつめたのは孤独感、疎外感、無力感であり、彼は生きる意義を求めていたのです。

ジョディ・フォスター

ジョン・ヒンクリーJRは、本作を鑑賞して以後、トラヴィスのように、アーミージャケットとブーツを着るようになり、ピーチブランデーを好んで飲み、毎日日記をつけるようになりました。

そんなヒンクリーに与えた本作の影響を推し量るために、法廷において、弁護側の証拠として『タクシー・ドライバー』が上映されました。ヒンクリーは、それまで他人事のように被告人席でボンヤリとしていた様子とはうって変わって目を見開き、スクリーンに釘づけになりました。

そんなヒンクリーがスクリーンから目を背けたシーンがただ2つだけありました。1つは、ベッツィがトラヴィスをふって映画館から去るシーンと、もう1つはアイリスがスポーツに抱擁されるシーンでした。

一方でジョディ・フォスターは、インタビューで彼の名前が出ると、インタビューを即刻中止するようになりました。1981年に事件について言及した数少ないインタビューの中で、事件を知ったとき、「打ちのめされてもう何も考えられなかった」「ただ涙がずっと出てきました」と答えていました。

1つの映画の持つ影響力の恐ろしさ。『タクシー・ドライバー』の誕生により、多くの人々が影響を受けました。そして、良きにつけ悪しきにつけ影響を与えるものを私たちは芸術と呼びます。

アイリスのファッション４

カジュアル・ルック

• 花柄の刺繍入りのピンクの半袖シャツ
• インディゴのベルボトム
• グリーンのトンボサングラス。途中でパープルにチェンジ
• スリーハートのネックレス

アイリスにとってスリーハートのネックレスが如何に大切なものかがよく分かります。

すごいトンボサングラスです。

午後一時の朝食シーン。アイリスがとても少女らしいです。

13才にして、デ・ニーロ・アプローチを見てしまう

このジョディ・フォスターの表情。ああ･･･2人が話し出すと長いのよ･･･

ジョディ・フォスターは体つきが役柄にぴったりはまっている珍しい子役である。彼女は自分のせりふを自分の気持ちそのものと感じていたのではないか。せりふが全て本気で言っているように聞こえた。

ポーリン・ケイル

撮影前のある日、ジョディ・フォスターが滞在していたホテルにロバート・デ・ニーロから直接電話がかかってきました。「明日、タイムズスクエア周辺のカフェをいくつかいっしょに回ってみないか？」という提案でした。

ジョディも、『ゴッドファーザーPART2』（1974年）でオスカーを受賞したデ・ニーロと交流を深めておきたかったので、快諾し、翌日、何箇所かカフェ巡りをすることになりました。しかし、その時のデ・ニーロはカフェでは一切何も話さずに他のテーブルの会話にひたすら聞き耳を立てていました。

そして、定期的にデ・ニーロから電話がかかってくるようになり、カフェでリハーサルをするようになりました。やがて、ジョディは同じリハーサルの繰り返しに、心底退屈に感じたのでした。

いよいよカフェシーンの撮影の日がやってきました。それでなくても話の長いマーティン・スコセッシ監督とデ・ニーロが現場で延々と打ち合わせをはじめ、ジョディはうんざりしてしまいます。そして、ようやく撮影がはじまった時、デ・ニーロは全く違うアドリブ芝居をジョディにぶつけてきたのでした。

「13才の私が知らなかった、キャラクターを作成することが何であるかを本当に理解させてくれました。そしてこの仕事はもしかしたらすごい可能性に満ちていると考えるようになったのでした。デ・ニーロとの出会いが、間違いなく私の人生を変えたのでした」とジョディ・フォスターは回想しています。

メモ書きで埋め尽くされているデ・ニーロの台本。

彼女にとって、演じると言うことが、ただ台本に書かれていること以上に、自分がその主人公に生命を吹き込む事だと理解したのです。そして、その時にメモ書きで埋め尽くされているデ・ニーロの台本が、目に飛び込んできました。「この人は、人生をこの仕事に賭けているのだ」と感じ、彼を尊敬するようになったのでした。

監督に演技指導する男＝ロバート・デ・ニーロ

「あの部屋の灯りが見えるか？あそこで黒人と浮気している女房を殺してやる」と嘯く乗客を、マーティン・スコセッシ自身が演じました。

マーティン・スコセッシとデ・ニーロ。

ロバート・デ・ニーロの撮影に対する姿勢を示す逸話として有名なのが、撮影も最後の週に差し掛かったとき、ある役者が怪我で出演できなくなり、監督（マーティン・スコセッシ）自身がそのシーンを演じることになった時に、デ・ニーロが監督に逆に演技指導した話です。以下、監督自身の回想です。

あのシーンではロバートから演技をじっくり教わったよ。僕の台詞に〝メーターを倒せ〟というのがあるんだが、何度言っても〝それじゃだめだ。本気で俺に倒させてみろ〟と言うんだ。僕が本気で台詞を言ってると納得できるまで彼はメーターを倒さなかった。僕にとって演じるのがこれほど怖ろしいシーンはなかったよ。

アイリスのファッション５

ストリートガール・ルックPart3

• ピンクの半袖クロップシャツ
• 白のショートパンツ
• 2列に鋲がついた白のレザーベルト
• 赤のスエードのウェッジヒール
• スリーハートのネックレス

トラヴィスの妄想とも言われているラストシーンです。

笑顔になると、少女の愛らしさが蘇ります。

そして、じっと澄まし顔で見つめると、妖艶なファム・ファタールとなります。

似たような衣装を着て写真を撮っても･･･

ジョディ・フォスターとロバート・デ・ニーロ。

ジョディ・フォスターとロバート・デ・ニーロ。

「ハーパーズバザー」2011年11月号。14才のクロエ・グレース・モレッツと、47才のキアーヌ・リーブス。

クロエ・グレース・モレッツ

どれほど魅力的な俳優たちが、似たような衣装を着てある映画のワンシーンを再現した写真を撮ってもそこには何も生まれない。実際に映画の中で表現している二人を切り取っている写真（JFとRDN）だからこそ、人を惹きつける化学反応が生み出されるのです。

映画の中のファッションを理解するために大切なこと。それは、写真だけではなく、まず映画自体を、ゆっくりと集中して見なければならないということです。

例えば、『タクシー・ドライバー』を見た後に、この「ハーパーズバザー」の写真を見たならば、ファッションに対する面白い解釈（全てのアイテムが絶妙に違う）が見えてくるでしょう。すべてはその作品に対する愛着から、細部への集中力は生み出されてゆくのです。

かくしてアイリス・ルックは永遠となった

ジョディ・フォスターとロバート・デ・ニーロ。カンヌ国際映画祭にて、1976年。

マーティン・スコセッシ監督、ジョディ・フォスター、ロバート・デ・ニーロ。カンヌ国際映画祭にて、1976年。

ジョディ・フォスター、ロバート・デ・ニーロ、ハーヴェイ・カイテル（短髪です）。

1976年、カンヌ国際映画祭のレッドカーペットにて。そして、パルム・ドール（最高賞）を受賞しました。

カンヌ国際映画祭の写真を見てびっくりするのは、二人の主役の姿が、びっくりするほど洗練されていないということです。逆に言うとこの二人の姿があるからこそ、トラヴィスとアイリスは〝不滅のファッション・アイコン〟なのです。

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

人類の歴史のなかで最も踏み込んではいけない敷地に、ジョディ・フォスター（1962－）は踏み込んでいきました。それは、13才の少女が、12才の売春婦を演じることです。より正確に言うと、街角に立つ街娼（ストリートガール）です。

しかも、マーティン・スコセッシ監督の執拗さは、オーディションにおいてハナから同年代の少女だけをオーディションした点でした。彼は、この映画の中に、ホンモノの狂気を求めていました。

ポール・シュレイダーの脚本も狂っていれば、この作品に情熱を傾けたスコセッシ、ロバート・デ・ニーロ、アイリスのポン引きを演じたハーヴェイ・カイテル。そして、何よりもこの役柄を演じたジョディ・フォスター自身も狂気に満ちていました。ちなみに、彼女は13才にして、デ・ニーロやスコセッシよりも経験豊かな女優でした（3才の時から）。

狂気とは、一種の熱気であり、芸術を生み出す人智を超えた力です。この作品で唯一まともな登場人物はベッツィだけであり、究極のリアリズムのようで、実は、ピカソの絵のような作品と言えます。

一人の女優として13才の少女が、12歳の少女売春婦を演じたからこそ、今でもアイリスは、人々の心をとらえて離さないのです。

汚れ役を演じることが出来る稀有な女優､ジョディ・フォスター

6歳上の姉コニーが、性的なシーンにおいて代役となりました。

不思議な情景です。

デ・ニーロが表紙の雑誌を読むジョディ・フォスター。

私は当時、ファッションに全く興味がなくて、自分の衣装が大嫌いでした。初日のフィッティングの時、あのホットパンツ、ダサい大きな帽子、プラットフォームシューズ、へそが出るホルタートップを着なければならなかったので、涙が出てしょうがありませんでした。見事にすべて私が嫌いなものばかりだったのです。

ジョディ・フォスター

「私は当時肌を露出するファッションが大嫌いでした」と言うジョディ・フォスターの前に、アイリスの衣装はこれだよと見せられた衣装のびっくりするほどの露出度に、ジョディは大泣きしたと回想しています。

しかし、当時のニューヨークであっても存在したとは思えない12才の娼婦が、当たり前に存在するかのように演じるためには、余程の演技力が問われていたのでした。結果的に、ジョディの素晴らしい存在感により、彼女のファッションまで、20世紀末から現代の世界中の10代から20代の女性に〝不滅の影響力＝へそ出しルック〟を生むことになったのでした。

それは悲劇のアイコンであり、その剥き出しの白いカモシカのような足に対して、ほとんどの男性が、一瞬不純な感情を覚え、それをきつく自戒しないといけない＝とまどいを生み出す少女なのです。

ファッション（ヘアメイクを含む）が少女に魔性の力を与える姿を目の当たりにして、世の女性は、自分の中の〝少女魔性〟を蘇らせてみようとふと考えずにおられぬのです。

アイリスのファッション１

スポーツから逃げてタクシーに乗り込む時の服装

• 黒のチューブトップ
• 白のショートパンツ
• 2列に鋲がついた白のレザーベルト
• 赤のスエードのウェッジヒール
• 白地にブリムの縁が赤×黒のキャプリーヌ。ブラウンのリボン
• ブラウンのヒッピー風コットンショルダーバッグ。フリンジ付き
• スリーハートのネックレス

1930年代のハリウッド女優風ヘアメイクを12才の少女に施すというかなり斬新なアイデア。

ある意味、ルキノ・ヴィスコンティの「ベニスに死す」に近い狂気が本作の根底には流れています。

元祖へそ出しルック。少年と少女の狭間のような雰囲気があります。

70年代の少女が、30年代のハリウッド女優になる

アイリスのヘアメイクは1930年代の影響を受けています。

ノーマ・シアラー、1934年

キャロル・ロンバード、1930年代

レイラ・ハイアムズ、1930年代

アイリスのメイクアップ（細いアイブロウ、スモーキーアイ）のモデルは1930年代のハリウッドスター、ノーマ・シアラー（1902－1983）やキャロル・ロンバード（1908－1942）だと言われています。

まるで『華麗なるギャツビー』（1974）に出てきそうな1920年代風カーリーボブとキャプリーヌに、1930年代風ホルターネックのトップスとフラッター・スリーブという、アールデコ・リバイバルに1960年代末からの流れであるストリート・ガールのストリート・チープ・グラマラスをミックスした所が、素晴らしいです。

本作の衣装を担当したのは、『アニー・ホール』（1977年）の衣装も担当したルース・モリー（1925－1991、1962年には『奇跡の人』でアカデミー衣装デザイン賞白黒部門にノミネート）でした。

彼女はオーストリア・ウィーンに生まれ、第二次世界大戦を前にアメリカに亡命し、1951～52年にかけてニューヨーク・シティ・オペラの衣装ディレクターを務めました。元々はブロードウェイの衣装デザイナーとしてのキャリアを持つ人です。

俳優の芝居の助けになる衣装というものの力を、オペラ、ブロードウェイで磨き上げ、最大限に選択する能力に長けている彼女がいたからこそ、アイリス・ルックは生み出されたのです。

12才の街娼役で、アカデミー助演女優賞にノミネート

1920年代のメイクアップがデ・ニーロの存在感に押しつぶされない強烈な個性を生み出した。

演技とは実生活で自分自身が行うには決して耐えられない事をすることだ。

ロバート・デ・ニーロ

アイリス役への応募者は約250人いたと言われています。その中には、キャリー・フィッシャー、マリエル・ヘミングウェイ、ボー・デレク、キム・キャトラル、ロザンナ・アークエット、クリスティ・マクニコル、ミシェル・ファイファー、エレン・バーキン、キム・ベイシンガー、ジーナ・デイヴィス、ブルック・シールズ、デボラ・ウィンガーもいました。もしブルック・シールズが選ばれていたら、当時10才でした。

一方、オーディションとは別にスコセッシ監督がアイリス役の第一候補に選んでいたのが、メラリー・グリフィスでした。しかし、母親のティッピ・ヘドレンに断られ、第二候補として、『エクソシスト』（1973年）のリンダ・ブレアが選ばれましたが、最終的には、違う候補者から選ぶことになりました。

最終的に応募者も含め5人に絞られました。マリエル・ヘミングウェイ、ジェニファー・ジェイソン・リー、ヘザー・ロックリア、クリスティ・マクニコル、そして、ジョディ・フォスターでした。5人とも1961年もしくは62年生まれでした。

ジョディは元々スコセッシ監督の『アリスの恋』（1974）に出演したことがあるため面接を受けず、最終的にアイリス役に選ばれました。そして、ティーンエイジャーとしてはじめてアカデミー賞にノミネートされることになったのでした。

決定前にジョディの母は、脚本を読みマーティンにこう言い放ちました。「（学生服で隣に立つジョディに目をやりながら）本当に彼女がこのクレイジーな役を演じられると思うのなら、あなたの判断に任せるわ」と。

アイリスのファッション２

ストリートガール・ルックPart1

• ピンク地にワインレッドの花柄の半袖クロップシャツ
• ピンクのショートパンツ
• 2列に鋲がついた白のレザーベルト
• 赤のスエードのウェッジヒール
• 白地にブリムの縁が赤×黒のキャプリーヌ。ブラウンのリボン
• ブラウンのヒッピー風コットンショルダーバッグ。フリンジ付き
• トンボサングラス
• スリーハートのネックレス

少女らしいスリーハートのネックレスを必ずつけているアイリス。

貞操帯のような白いベルト

コギャル・ファッションの源流

70年代のニューヨークの治安は最悪でした。

しかし、そこにアイリスがいるからこそ、アイリスに真実味が生まれたのでした。

1995年、安室奈美恵旋風の影響を受け流行したコギャル・ファッション。その源流こそがアイリス・ルックなのでした。安室奈美恵から浜崎あゆみ、倖田來未へとシフトしていくギャル文化の流れの中で、彼女たちをカリスマと崇めた10代の女子中高生達は、本人の知らぬ間に売春婦というアイリスのテイストも吸収していったのでした。

そんな中、売春行為で荒廃した心を癒そうと、自分の名前と彼氏の名前を結びつけ「フォーエヴァーラブ」などを加えたメールアドレスが流行し、友達同士でプリクラ帳を作ることやカラオケに行くことで、孤独の中、自分と向き合わなくてすむようにする術を学びました。

1997年から渋谷109で働くカリスマ店員がもてはやされます。こんなギャルになりたいという憧れが、ギャル達の表面的な美意識を高めました。そして、渋谷109は海外のファッション業界において〝バービー・モール〟と呼ばれ、注目の的となりました。

やがて、この流れは、2008年の小悪魔アゲハ旋風の中で、ギャルからアゲ嬢へとバトンタッチされていくのでした。そして、2010年代に入り、ファストファッション文化とAKB48ブームの影響を受けて終焉を迎えるにいたりました。さらに2022年現在、崩壊前夜の日本社会において復活の兆しを見せているのです。

15才にして本職のストリートガール登場

エキストラは全てホンモノの人達でした。

ジョディ・フォスターとガース・エイヴァリー（右隣）。

ガース・エイヴァリー

諸事情があり、その後のシーンは本物の女優が代役をつとめています。

脚本家のポール・シュレイダーが、15才のガース・エイヴァリーをイースト・ヴィレッジのストリートで見つけたとき、思わず「アイリスがそこにいる！」と叫びました。

早速彼女にお金を与え、自分の部屋に連れてきて一晩泊め、翌朝、スコセッシ監督とジョディ・フォスターを呼びました。そして、彼女からアイリス役のアドバイスを受けました。アイリスが、パンにジャムを塗り、その上にどっさりとシュガーをかけるシーンは、実際にそうしていたガースの所作を見ていたジョディ・フォスターが引用したシーンです。

ガースに対する感謝の気持ちと、これをきっかけに更正して欲しいと願うポールのトラヴィスのような気持ちから、ガース自身の映画出演も決定しました。役柄は、アイリスの友達役です。しかし、アイリスがトラヴィスのタクシーにひかれかけるシーンを撮影した後、二度と撮影現場には戻ってきませんでした（1994年にエイズでこの世を去っています）。

他のシーンにおいて、アイリスの友達役を演じたのは、代役として雇われたプロの女優であるビリー・パーキンスです。

それにしても、夜のストリートをジョディとガースが歩くシーンの、ガースのオーラは完全にジョディを食っています。ふてぶてしく、くわえタバコでガニ股で歩く姿（ヒップハガーズがカッコイイ）も、ポン引きに挨拶する仕草も、男に声をかけて去っていく時の男の頬に手をやる仕草も、半端ではなく、本職の凄味に満ちているのです。

しかも、それ以降の彼女の安否を誰も知らないというのがまた当時のニューヨークの闇を感じさせます。

そんな彼女たちからインスパイアされたファッションがアイリスに乗り移ったと考えれば、このアイリス・ルックの持つ、言葉では表現しがたいタイムレスな磁力に納得がいきます。そこには少女たちの気持ちを代弁するアイリスの姿があるからなのです。

アイリスのファッション３

ストリートガール・ルックPart2

• 小花柄の半袖クロップシャツ
• 白のヒップハガーズ
• 2列に鋲がついた白のレザーベルト
• 赤のスエードのウェッジヒール
• 白地にブリムの縁が赤×黒のキャプリーヌ。ブラウンのリボン
• ブラウンのヒッピー風コットンショルダーバッグ。フリンジ付き
• スリーハートのネックレス

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

ソフト帽にランニングシャツ、タイトな黒パンツという異様な出で立ちで登場するのが、12歳の売春婦アイリス（ジョディ・フォスター）のポン引きスポーツです。ハーヴェイ・カイテル（1939－）が演じるこの役柄のファッションは、その後、本物のポン引きの間で大流行しました。

当初、ハーヴェイは、ベッツィー（シビル・シェパード）の同僚の男性の役柄をオファーされていました。しかし、黒人の予定で僅か5つのセリフしかないポン引き役をしてみたいとマーティン・スコセッシに提案したのでした。

それまでハーヴェイは、ポン引きの役柄を演じたことがなかったのですが、ヘルズ・キッチンに住んでいたので、ポン引きの演技指導として協力してくれる本物を紹介してもらい、2週間実地トレーニング（一緒に商売をしたらしい）して、このファッションを作り上げたのでした。

そのアイデアの1つはコカインをすくうために、小指の爪を伸ばしているということでした。

このファッションセンス。チカーノマフィアみたいです。

ゾクリと気味の悪いダンスシーン

アイリスとダンスする気味の悪いシーン。

（演技指導してくれた本物のポン引きは）娼婦の扱い方を教えてくれた。「女をいたぶるのはもう古い。心から女を愛さなくちゃいけない」よく理解できなかった。「娼婦たちを本当に愛する？」「そう、愛するんだ。外で食事しようと約束したら、すっぽかしちゃいけない。女が遊びに行きたいと言ったら連れていってやる」。彼の指導は、ジョディとダンスをするシーンに生かされてるよ。

ハーヴェイ・カイテル

このダンスシーンは、「カイテルの中のデーモンがはじめて顔をのぞかせた」と批評家たちに大絶賛されました。

スポーツのファッション１

ポン引きの部屋着

• オルターネート・ストライプのリネンのシャツ
• ネッカチーフ
• 赤いタックパンツ

お世辞にも似合っているとは思えないこの長髪は特殊メイクです。

このリネンシャツはなかなかポイント高いです。

長い小指の爪の赤マニキュア

よく見ると小指の爪が長く、赤いマニキュアがほどこされています。

トラヴィスが売春婦をたばねるスポーツに侮辱される場面がある。スポーツは片時もじっとしていられない男だが、この場面、リズミカルに体をゆするこの気取り屋と、呆然として立ちすくむトラヴィスとが気味の悪いほど対照的だった。こういう場面を、見る者がうっとりするような画面に仕上げるのがスコセッシの得意とするところだ。映画全体にめまいのするような感覚が流れている。

ポーリン・ケイル

ハーヴェイ・カイテルの演じるポン引きは、汚らわしいながらも敵意に満ちた、ひと癖ありそうな目つきと落ち着きのない物腰が人を引き付ける。

ポーリン・ケイル

この役柄を演じたハーヴェイ・カイテルの素晴らしさは、以下の彼自身の言葉の中にあります。「ポン引きをやってる男と幼い娼婦。おぞましい話だ。でも俺はそうはとらえなかった。あのポン引きをプロとして考えたんだ。ポン引きをやってる男たちは頭がいい。たまたま人生にツキがなかっただけで」。

スポーツのファッション２

ポン引きファッション

• ランニングシャツ
• タイトな黒パンツ
• ブラックレザーベルト
• ソフト帽（三菱銀行人質事件の梅川昭美や『探偵物語』の松田優作に影響を与えた可能性大）

デ・ニーロのモヒカンに匹敵するランニングにソフト帽という突き抜けたスタイル。

スコセッシのママと談笑するポン引きファッションのハーヴェイ・カイテル。

スポーツのファッション３

ポン引きファッションPART2

• ダブルストライプのアイボリーシャツ
• グレンチェックのベスト
• 赤いタックパンツ
• バンダナ

ポン引きというのはとっても人間的なんだ。人間的といっても慈悲深いという意味じゃなく、苦悩する存在として人間的なんだ。彼らは絶えず飢餓を感じながら育ってきた。たいていは貧しい家の生まれで家庭が崩壊していて、チャンスに恵まれたことなんて一度もない。そんな環境で育った者はポン引きか泥棒か麻薬中毒にでもなるほかないんだ。そんな場所で生まれ育ったら、普通の人間のように他人を愛したり世話をやいたり助けたりといったことを学べるはずがない。何かと食事にありつくこと、見つけた食べ物をネズミに横取りされないように気をつけることで精一杯だったんだから。

ハーヴェイ・カイテル

ロバート・デ・ニーロと同じく、ハーヴェイ・カイテルもまたこの役柄に戦いを挑んでいたのでした。彼は本作で好評を得て、注目され『地獄の黙示録』（1979年）の主役に抜擢されるのですが、フランシス・フォード・コッポラ監督により2週間でクビになった挙句、80年代ハリウッドから干されることになりました。

彼が復活したのは同じスコセッシ監督の『最後の誘惑』（1988年）でユダを演じてからでした。それにしてもこのスポーツの最後のファッション、よく見るとかなりハイセンスです。

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

（役作りのため旅に出て、何週間も会わずに過ごし戻ってきたとき）本当にその役になりきっていて、同じ人間とは思えないくらい。外見だってすっかり変える事ができるんだから。

彼が俳優として優れているのは分かっていたけど、初めて会った時には、正直に言って、まさかスターになるなんて思いもよらなかった。でも徐々に、これだけ仕事に打ち込んでるなら成功して当然と思うようになったわ。

ダイアン・アボット（当時のデ・ニーロの恋人。作中、ポルノ映画館の売り子を演じた）

『タクシー・ドライバー』のロバート・デ・ニーロのモヒカンヘアは、ハーヴェイ・カイテルの長髪と同じく、特殊メイクアップ・アーティストのディック・スミスにより馬の毛で作成されました。全く違和感のないところが、デ・ニーロの凄い所です。

デ・ニーロと仕事をするのは本当に大変だ。私が施したヘアメイクを360度隅から隅までチェックし、徹底的にダメだししてくるんだ。そして、何回もやり直すんだ。

ディック・スミス

この当時の彼は、ギャラではなく、映画の中で自分の持てる力を全て発揮したいと考えていました。ジョディ・フォスターも、当時13才の未成年で売春婦を演じることに教育委員会から拒絶されながらも、弁護士を雇い出演を果たしたのでした。

本作のデ・ニーロとジョディ・フォスターのファッションは、タイムレス・アイコンとして今も世界中の人々に影響を与えています。それは、デ・ニーロに関しては、ほぼ主役が決まりかけていたジェフ・ブリッジスやダスティン・ホフマンを越える気持ちを示し、トラヴィス役を勝ち取ったように、役者自身が全身全霊を傾けた作品だからこそ、タイムレスな輝きに満ち溢れているのです。

公開当時、デ・ニーロがリアルにモヒカンにしたと信じられていた。

トラヴィスが履く3種類のジーンズ

ひとつだけきっちりやろうと決めた基本原則の下でこの作品は撮影された。それはトラヴィスが一人でタクシーを運転しているときだろうと、誰かが彼に話しかけているときだろうと、トラヴィスを撮るときは必ずトラヴィスのだけをフレームに入れ、彼以外の人物に切り返すときは必ずトラヴィスの肩越しにしようということだった。

マーティン・スコセッシ

この作品において、トラヴィスは、3種類のジーンズを履き分けています。それは偶然そうなった訳ではなく、デ・ニーロとスコセッシが念入りに打ち合わせして決めたことでした。ちなみに『ミーン・ストリート』（1973年）を撮影していた当時スコセッシ夫人だったジェリー・キャメロンはこう回想しています。

「デ・ニーロはマーティンを、1人の人物のネクタイの結び方について、15分は喋る人間と感じたのよ。でもそれはお互い様。私の見るところでは、彼らならその話題で十時間はもつわね」。

まずパランタイン演説集会襲撃前の部屋の中、ブーツを磨き、花を燃やし、身の回りの整理をするシーンまでがリーライダース101Z。101のジッパーフライモデルです。『理由なき反抗』（1955年）の中でジェームス・ディーンが穿いていたのも同じモデルでした。

それ以降のジーンズは、リーバイス517ブーツカットとリーバイス646ベルボトム。これはシーンごとに履き分けられています。

トラヴィスのモヒカン刈り

ホンモノにしか見えないデ・ニーロ＝モヒカンの凄味。カミソリの傷痕まで作りものです。

血糊パックを貼り付けていても本物の血に見えるほど迫力満点なデ・ニーロ。

1944年6月6日のノルマンディー上陸作戦を前にモヒカンにした第101空挺師団の兵士たち。

モヒカンは、マーティン・スコセッシが、友人のビック・マグノッタから聞いた話により、アメリカ先住民に着想を得た第101空挺師団の兵士たちによってはじめられた特攻前の部隊の伝統をここに取り入れようと思いつき、デ・ニーロにそのアイデアを話すと「それはいい！」という事になり実現しました。

そうトラヴィスは、モヒカン刈り（モホーク・ヘアスタイル）になり、今から崇高なミッションにのぞむのです。

トラヴィスのモヒカンが与えた影響力

G.B.H.

以下トラヴィス・ビックルの影響を受けた勇者たちを羅列してゆきます。まずはイギリスのパンクロックバンドG.B.H.のギタリスト、コリン・”ジョック”ブリスのパンク・スタイルのモヒカンです。卵白やシューポリッシュを使用してツンツンに立てるこのスタイルは1980年代前半に大流行しました。

ウェンディ・オーリン・ウイリアムズ

次に、アメリカのハードコアパンクバンド「プラズマティックス」の早すぎた女性パンクロッカーウェンディ・オーリン・ウイリアムズ（1949－1998）のモヒカン。最後は拳銃自殺したのですが、ピンクやレディガガなど彼女を崇拝するアーティストはとても多いです。

ジョー・ストラマー

そして、忘れてはならないのが、イギリスのパンクロックバンド「ザ・クラッシュ」のジョー・ストラマー様（1952－2002）が、1982年の大ヒット・アルバム『コンバット・ロック』の時期に、トラヴィスに影響を受け、モヒカンにしたことです。

『マッドマックス2』のウェズとゴールデン・ユース

さらに1981年のメル・ギブソンの出世作『マッドマックス2』に登場するヴァーノン・ウェルズ扮するモヒカン刈りの悪党も忘れてはなりません。この男が『北斗の拳』に与えた影響は絶大です。

ミスター・Tが演じるクラバー・ラング

そして、もう一人、1982年のシルヴェスター・スタローンの『ロッキー3』に敵役で登場したミスター・T（1952－）。彼はこの後、『特攻野郎Aチーム』に出演しなんと1983年のクリスマスにはホワイトハウスにまで招かれ、1985年には、初開催のプロレスの祭典『レッスルマニア』でハルク・ホーガンとタッグを組むことになったのでした。

そして、2002年ベッカムヘアの誕生

最後にモヒカンと言えばデビッド・ベッカム様（1975－）です。1998年のFIFAワールドカップにおいてイングランド代表に初選出され大失態を演じるも、翌年スパイス・ガールズのポッシュ・スパイスことヴィクトリアと結婚し、2000年3月にバズカットを披露します。

そして、2000年8月に『タクシー・ドライバー』をはじめて見て感化を受け、突然モヒカン刈りになったのですが、当時のマンチェスター・ユナイテッドの監督アレックス・ファーガソンにキックオフ一時間前に「トイレで坊主にしてこい！」と怒鳴られ、この時のモヒカンはお披露目されませんでした。

ベッカムのモヒカンが人々の目の前に現れたのは、2001年5月のことでした。しかし、極端すぎて真似する人はほとんどいませんでした。

時は経ち、2002年の日韓ワールドカップを前に、ブリティッシュGQにおいてアディー・フェランによるベッカムヘア（fauxhawk、ソフトモヒカン）がお披露目されたのでした。元々はエディ・スリマンが偶然このヘアスタイルをしたことからはじまったと言われています。

トラヴィスのファッション３

フィールドジャケット

• M65フィールドジャケット。『セルピコ』（1973）『ランボー』（1982）でも着ていた。（核戦争も想定して）防風性もあって破れにくいナイロンコットン混紡のサテン地。4つの大きなフラップ付きポケット。フード内蔵の襟。ナイロンキルトのライナー。体の熱を逃さないためのウエストの引き紐と袖口の面ファスナー。キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン付き
• ジーンズ
• 白のウエスタンシャツ。仕込み銃のために右袖のみカット
• カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）
• アビエーターサングラス

ついにデ・ニーロがモヒカンで現れた瞬間！

トラヴィスは、第二次世界大戦のジャケットを脱ぎ、かつてベトナムの戦場で着ていたフィールドジャケットに再び袖を通すのでした。

今からトラヴィスの戦争がはじまるのだ。

アビエーターサングラスとアメリカ海兵隊武装偵察部隊の布パッチ。

フィールドジャケットとジーンズの王道コーデ。

いつの時代の男のハートも熱くさせるトラヴィス。

登場する売春婦は2人以外は全てホンモノだった

そして、トラヴィスは銃弾を撃ちつくし、自分のこめかみに人差し指を当てます。

彼は治癒したわけではなかった。都市の狂気のほうが彼の狂気を上回っていたのである。

ポーリン・ケイル

「ゴミ溜めのような街だ」と呟きながら、夜の42丁目をタクシーで走らずにはおられないトラヴィスは、実は自分自身がセックスにとりつかれている男です。『タクシー・ドライバー』が不滅の名作である理由、それは、90年代に浄化されたニューヨークが史上最悪の治安を誇ったその姿を、フィルムに焼き付けたところにあるのです。

この作品の臨場感は、アイリスとアイリスの友達（ビリー・パーキンス）のみがプロの女優であり、画面に現れる売春婦は全部ホンモノです。つまりニューヨークの負の部分を克明に記録することにより、それを芸術へと昇華させたのでした。

ドストエフスキーの『罪と罰』を例に出すまでもなく、負の歴史というものは、栄光の歴史よりも、芸術性につながりやすいと言う不思議さがあります。

アイリスを助けた後、最後の最後にトラヴィスの服装はタンカースジャケットに戻ります。そして、ベッツィーと再会し、タクシーの後部座席に乗せたトラヴィスが彼女と会話を交わします。もうトラヴィスは昔のトラヴィスではなかったのです。

もう決して2人は会うことはないだろう…彼女を降ろし、走り去る瞬間に、トラヴィスはフロントミラーの自分を見て、そこに映った自分に驚き、目をさっと左右させ、もう一度自分を見つめる所で、物語は終わりを迎えます。

彼は何に驚いたのでしょうか？芸術作品とは、見る人それぞれの解釈を生み出させるのです。

そして、1993年、新たなるトラヴィスが誕生した。

1996年から2001年までジバンシィでクリエイティブ・ディレクターをつとめたアレキサンダー・マックイーン（1969－2010）が1997年2月パリのファースト・コレクション前に突如モヒカン刈りにして、メディアのインタビューを受け、ベルナール・アルノーを震撼させたのは、今ではLVMH史における伝説です。

そんなマックイーンが、セント・マーチン芸術大学を卒業した後、1993年にお披露目した初コレクション（AW）のタイトルが『タクシー・ドライバー』でした（父親はタクシー・ドライバーだった）。

ロンドンのリッツで行われたこのコレクションの写真は一枚も存在しません。しかし、この時、世紀末の人々のハートに突き刺さるBumsters（バムスターパンツ）が誕生したのでした。そして、ローライズデニム時代の扉が開かれたのでした。

Bumster（バムスター）、1996年。

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

5月10日からはじまるトラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）の物語にひとつの山場がやってきます。それは5月26日のことです。大統領候補選対のボランティア・スタッフをつとめる知的な美女ベッツィー（シビル・シェパード）をランチに誘うことに成功したのでした。

スコセッシ×デ・ニーロの素晴らしさ。それは、初対面の美女に対して言ってはならない台詞を連呼して、見事に即デートすることになったトラヴィスの成功の実例が、ファッションからありとあらゆるものまで、実生活でまったく参考にならない〝負のファンタジー〟であるところにあります。

この時にトラヴィスが着ているファッションは、後の『キング・オブ・コメディ』のルパート・パプキンを彷彿とさせる派手なジャケットです（同じスコセッシ監督により1982年に製作され、この作品を見た松田優作に「あれを観てほとんど絶望感じたね。完全に落ち込んじゃった。今世紀生きているうちは、とてもじゃないけど勝てっこねえ。何て言うか役者として誰も行かなかったところに、デ・ニーロはさわった気がするんだ」とまで言わしめたのでした）。

『キング・オブ・コメディ』のデ・ニーロ。

ベッツィーのドレスは、ダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレス。

映画の中のネクタイは、その男性の台詞以上にその男性のキャラクターを示しています。

マーティン・スコセッシ

そして、ベッツィとのファーストデイトで、トラヴィスは見事に彼女の期待を裏切ったのでした。ポルノ映画館に連れていくという理解しがたいこの時の、トラヴィスの心情は、原作者ポール・シュレイダー曰く、「俺がどんなに最低か見ろ？だまされたのが分かったか？本当の俺を見ろ？好きになれると思ったか？」ということなのです。

そして、ベッツィとのデートで、トラヴィスは唯一ネクタイをつけて現れるのです。

足元はずっと同じウエスタンブーツです。

トラヴィスのファッション２

ジャケパンスタイル

• 赤茶色のコーデュロイジャケット。ノッチドラペル広め
• ブラウン系のネルシャツ
• または白のカッターシャツとパープル×イエローのアイビータイ
• ベージュのチノパン
• カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）

マーティン・スコセッシとデ・ニーロ。

このジャケパン・スタイルのバックシルエット。

ベッツィはクリス・クリストファーソンの歌詞を引用し、トラヴィスのことを〝事実と作り話が半分半分の歩く矛盾〟だと評しました。

コーデュロイジャケットにネルシャツ。

「6月29日」身体を鍛え直し、鋼の筋肉を目指す！宣言。

肉体を刀鍛治のように鍛えていくこのシーンのアイデアを出したのはデ・ニーロ自身なのだろうか？

デ・ニーロが演じると、その役柄の本気が伝わります。

70年代の映画は、ホルスターへの愛に満ちていました。

実はこのアパートの部屋とアイリスのアパートの部屋は同じ建物で撮影されました。

首から上と下のアンバランスさがカッコいい！

デ・ニーロ・アプローチ。それは変身の過程を映画の中で見せてゆく芸の細かさにあります。

食事はいつもチョコボール、ポップコーン、ローヤル・クラウンコーラ、ブランデーと砂糖漬けのパンといったジャンクフード。トラヴィスの人格は、彼を取り巻く環境により作り出されたのでした。彼の心の空白を埋めるのは、ポルノ映画とジャンクフードと日記だけなのです。

そんなトラヴィスが、ベッツィーに振られ、アイリスと出会い、神のコマンドーとなるべく、肉体改造に励むのです。毎朝腕立て伏せ50回、懸垂50回、ガスコンロの炎に握り拳をかざす事少々･･･みたいなことをツラツラと述べた挙句、鏡の自分に向かい腕を組み問いかけるのです。「You Talkin’ to me?（オレになんかようか？）」と。

「お前ダレに向かって言ってんだ？」「ここにはオレしかいないよな」なんて言いながら後ろに振り返り、「なんだこのオレになんだな」ったくコノヤロ～命知らずが～と、薄ら笑いを浮べながら、さっと仕込み銃を自分の鏡像に向ける。そして最後に「お前死んだよ」の一言。

ちなみにこの場面は、デ・ニーロのアドリブでした。脚本には「トラヴィスは鏡を見て、カウボーイを演じ、銃を取り出して自分に語りかける」とだけ書いてありました。ブルース・スプリングスティーンの歌詞と、「禁じられた情事の森」（1967年）のマーロン・ブランドからインスパイアされたと言われています。

このシーンを見て、『太陽を盗んだ男』（1979）の沢田研二をはじめとする世界中の男たちは、アパートの自室で、胸の前で手をパチンと叩く腕立て伏せと、ガスコンロの炎に握り拳を繰り返し、懸垂が出来るように自室を改造したり、自分の中のアイリスを求めて、肉体改造に明け暮れる日々を過ごし、神のコマンドーの仲間入りを果たそうとせっせと努力することになるのでした。そんな男たちが本当に熱かった1976年を運んできてくれたのでした。

ココまで男性のために作られた映画も珍しい

ここにもう1人の魅力的な登場人物が登場する。その名はスポーツ。演じる俳優は、ハーヴェイ・カイテルである。

誰にも見向きもされないと思ったが、作らずにはいられなかった。興行的には失敗すると踏んでいたが、逆だった。（中略）当時の流れとは逆の映画を作りたかったんだ。（中略）成功することなど期待してなかったんだ。

マーティン・スコセッシ

20世紀において女性の誰一人として共感することがなかった映画『タクシー・ドライバー』。女性から見てここまで理解不可能なシーンのオンパレードの映画は珍しいです。しかし、逆に言うと、女性にとって、これほど男性の屈折した本質を知る役に立つ作品も少ないのです。

まさに以下のニーチェの言葉を、映像で示した作品とも言えます。

女は何もかも謎だ。だが女の一切の謎を解く答えはただ1つである。それはすなわち妊娠である。女にとって男は一つの手段である。目的は常に子供なのだ。

だが、男にとっては女は何であろうか？真の男性は二つのものを求める。 危険と遊戯である。 だからかれは女性を、もっとも危険な玩具として求める。

（中略）あまりにも甘い果実―それは戦士の口にあわない。だから戦士は女性を好むのだ。どんなに甘い女性でも、やはり苦いものだ。

女性は男性よりも、子供たちをより良く理解する。ところが、男性は女性よりも、子供に近く出来ている。真の男性ならば、かれのなかには子供が隠れている。それは遊戯をしたがる。さあ、女性たちよ、男性のなかの子供を発見してごらん！

『ツァラトゥストラはかく語りき』フリードリヒ・ニーチェ

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

10代から20代の男性にとって、ある種の映画には、その映画を見た後、その主人公が乗り移るように、強い影響を与えることがあります。特に70年代から80年代の映画にはその力があり、『ドラゴンへの道』『仁義なき戦い』『蘇る金狼』『ロッキー』『プロジェクトA』などがその代表的な作品と言えます。

男が男に惚れる映画と言えば聞こえは良いのですが、当時、同世代の女性の立場から見ると「絶対にモテないだろうな」と思わせる映画。そんな作品の代表格がこの『タクシー・ドライバー』なのです。

まず間違いなくこの作品を見た後、鏡を見るたびに「You talkin’ to me?（オレになんかようか？）」「would not take it anymore（もう我慢できねえ）」なんて言ってみたくなる作品。そして、恐らく、今の10代の日本人男性の心を密かに鷲掴みにしてしまいそうなパワーを持つ映画なのです。以下『タクシー・ドライバー』を見ると、真似したくなることを列挙してみましょう。

1. 5月10日から日記をつける
2. ミリタリー・ジャケットを着る
3. ローヤルクラウン・コーラを探す
4. 高嶺の花に「君ほどの美人ははじめてだ」と声をかける
5. 手をパンっと叩く腕立て伏せと腹筋、懸垂をはじめる
6. ガスコンロの火に握り拳をかざす
7. 「You talkin’ to me?（オレになんかようか？）」と鏡の自分に独り言
8. モヒカン刈りにする
9. 自分だけのアイリスを探す

彼女とイチャイチャしている同級生を尻目に〝彼女なんかいらない〟と嘯きながらも実は心の底では、そんな自分を理解してくれるアイリスを探してしまう男たちが、それを見て、マネても、決してモテない映画。『タクシー・ドライバー』はそんな愛すべき映画の1つです。

そして、恐らく世界中の女性35億人中1000人くらいしか受け付けない――勿論、私はそのうちの一人なのですが――映画でしょう。

松田優作も『野獣死すべし』でオマージュを捧げたシーン。

デ・ニーロの肉体が凄いです。そして、このトレーニングもまた謎過ぎてとにかく凄い。

モテようとする男性ほど、退屈な人々はいない

トラヴィスが、パンクロッカーに与えた影響は、破壊的でした。

意外に思われるかもしれませんが、ファッション感度の高い男性は、モテそうなオシャレな男性のファッションを参考にしません。むしろ、モテなさそうな男性のテイストを自分流に料理し、ハイセンスに変えてしまうのです。

これはファッション感度の高い女性にも適応されるのですが、〝モテるファッション〟というのは、モテることに全神経を集中しているので、流行にのっかかる感じで、退屈極まりないのです。

だからこそファッション感度の高い男性たちは、21世紀に入っても尚、トラヴィス・ビックル的なものを求めるのです（そして、その先には「バッファロー’66」がいます）。

ファッション＆アパレル業界で働く男性のほとんどが実践していること。それは、ひとりで映画鑑賞する習慣があるということです。つまりは、女性が興味のない男性のためのファッションムービーを見るということです。

これは逆もまた同じであり、ファッション＆アパレル業界で働く女性は、「ローマの休日」や「泥棒成金」「昼顔」などの、男性が一緒に見たがらない、女性のためのファッションムービーを見てファッション感度をブラッシュアップするのです。

しかし、最近そんな流れが変わりつつあります。ノージェンダー時代の到来により、女性も自分のファッションに、メンズ・アイコンのテイストを取り入れていくクロスジェンダー時代に突入しつつあるのです。つまり今では「トラヴィスは、私だ！」と考える女性も出はじめているのです。

本当にタクシー・ドライバーになったデ・ニーロ

デ・ニーロが役作りのために本物のタクシー・ドライバーになった時のライセンス。

ふだんは空っぽだが、役を与えられればいっぱいになる容器――そんな風に評される俳優がいるものだ。しかしロバート・デ・ニーロは違う。彼は何も詰め込まず、ふだんの空虚さをそのまま使い、人間の混沌の状態として演じ切ってしまう。この種の危険な賭けをしたことがある俳優はマーロン・ブランドだけだった。

ポーリン・ケイル（1976年2月9日）

ロバート・デ・ニーロ（1943－）という役作りのためには、その役柄にそった体型・容姿をリサーチし、カメレオンのように変身し、その役に入り込むためにはライフスタイルを変えることさえいとわない。そして、この役柄ならこんな衣装を着るはずだということまで事細かに分析するスタイルが、デ・ニーロ・アプローチと呼ばれ、役者にとっての1つの憧れのスタイルになりました。

本作においても、実際に10日間、日に15時間ニューヨークで、タクシー・ドライバーを勤め、〝トラヴィスの研究〟を行い、精神病の勉強もしました。しかも、誰かが手配してタクシー・ドライバーになったわけではなく、全て自分で手配してこっそり行ったのでした。

ドライバーをしていて、ただ二回だけお客様にデ・ニーロと気づかれました。「あんたデ・ニーロじゃないか。去年オスカーを取ったばかりなのに、もうこんな所でタクシーを運転してるなんて。安定した仕事ってのはなかなか見つからないもんだね」とその時、同情されたのでした（スコセッシもデ・ニーロのタクシーに二晩同乗した）。

デ・ニーロは、僅かな撮影期間で5倍の出演料を手にすることが出来る『遠すぎた橋』（1977年）のオファーを蹴り、トラヴィス役に全神経を集中したのでした。

ロバートは、自分が演じるキャラクターに変身するために、撮影がはじまるかなり前に、撮影用の衣装を決めておきたいと言って来ました。そして、私がチェックのシャツとアーミージャケットを見つけた後、かっさらうようにそれを持って帰り、以後、ずっとトラヴィスの服を着て生活していたのでした。

何よりもびっくりしたのは、いざ撮影がはじまり、撮影が終わってもその服を着て帰宅し、さらには、撮影のない日に街でばったり会った時も、そのトラヴィスの服を着ていたことです。

ルース・モーリー

どん底の中から生み出されたものが持つ力

70年代半ばのニューヨークはすべてが腐り切っていました。

あの脚本は本物だ。はらわたから出た脚本なんだ。1973年のことだ。僕はロサンゼルスでひどく荒んだ生活を送っていた。車の中で寝泊りし、夜中にあちこちドライブしたり、酒を浴びるように飲んだりしていた。

夜はオールナイトのポルノ映画館へ行き、昼間はどこかで酔い潰れていた。ある日、胃にひどい痛みを感じて救急病院へ行くと、潰瘍が出来ていたことがわかった。病院に入院することになって、看護婦と話をしていたとき、ふと、それまでの二～三週間、誰とも口をきいてなかったことに気づいたんだ。

そして、はじめての脚本を書いたんだ。どうやったら映画が売れるとかを一切無視して、本当に書きたかったから書いたものなんだ。

ポール・シュレイダー

あろうことかカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した、この熱に浮かされたような異常な物語を作り上げたのは、本作の脚本も担当したポール・シュレイダー（1946－）でした。小津安二郎や三島由紀夫を崇拝するこの男の脚本家としてのデビュー作は、高倉健とロバート・ミッチャムが共演した『ザ・ヤクザ』（1974）でした（『タクシー・ドライバー』の脚本はその前に書き上げていた）。

マーティン・スコセッシ（左）とポール・シュレイダー（真ん中）。麻薬捜査官のようなファッションです。

この三人が『タクシー・ドライバー』を作り上げたのでした。

私の生活はあの物語を地で行っていた。下水道を走るネズミのように、町の中でもがいていた。周りは人で溢れているのに、友達はいない。都会の孤独だ。

ポール・シュレイダー

「タクシーは動く密室で、孤独のメタファーである。そして、金属製の棺桶でもある」とトラヴィスについて説明するシュレイダー自身も、70年代前半まで、脚本が一本も売れず、妻にも逃げられ、恋人にも捨てられ、酒とドラッグに溺れ、八方塞りで、夜も寝つけずにポルノ映画館で過ごしていたのでした。

そんな荒んだ生活の中で、机の上に銃を置きながら、最後の決意で、家がないので、昔の恋人に泣きつき、暖房もガスもないその部屋で10日で書き上げたのが本作でした（ジャン＝ポール・サルトルの小説「嘔吐」からインスパイアされた）。

世間に溶け込もうとしながら入り口を見つけられない男の話を、同じくどん底の環境の中から生み出したからこそ、その人間のどん底の状態＝〝もはや暴力だけが、彼にとってのカタルシスそのものである〟を伝えるストーリーは、時代、国籍を越えて愛され続けているのです。

そして、この作品に関するTシャツ、ポスターをはじめとする全てのアイテムが、今ではファッションとしてタイムレスな輝きを放ち続けているのです。

ここにファッションとは何かという本質に対する答えが隠されています。ファッションとは、今は失われたものをライフスタイルに取り込む喜びなのです。

トラヴィスのファッション１

タンカースジャケット

• タンカースジャケット。戦車乗りのために作られたジャケット。MA-1フライトジャケットによく似ている。キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン付き。裏地はキルティング仕様。興味深いのは背中に入っている「BICKLE.T」のプリントです
• 赤茶系のネルシャツで合わせている
• コーデュロイパンツ、またはインディゴジーンズ
• カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）
• 派手なバックルの茶色のレザーベルト

5月10日からはじまるこの物語は、最初と最後に同じ情景と音楽が流れることが示しているように、物語が輪廻転生してゆくのです。ちなみにポール・シュレイダーは「次はおそらくトラヴィスが幸運ではないだろう」と嘯いています。

そんなこの物語のトラヴィスが最初に着ている服は、タンカースジャケットです。1973年に除隊したトラヴィスが、ベトナム戦争で着ていたものではなく、第二次世界大戦のミリタリージャケットを着ています（ちなみにこのタンカースは、本来、左胸についているアメリカ海兵隊武装偵察部隊の布パッチを逆の位置につけており、レプリカであることを教えてくれています）。

ボサボサの頭で登場するトラヴィス。

タンカースジャケット。正式名：ウィンター・コンバット・ジャケット。

タンカースは1941年にアメリカ軍の機甲師団のために作られたジャケットです（反転写真）。

キングコング部隊（架空の部隊）のワッペン。

このカラテ・ポーズはデ・ニーロのアドリブでした。

2014年の『フューリー』でブラッド・ピットが着ていたタンカースジャケット。

トラヴィスのシャツ①

トラヴィスは本作中、5種類のネルシャツと1種類のウエスタンシャツを着ています。以下ここに列挙してゆきます。

一番最初に着ている茶色のチェックネルシャツ。

食料品店で黒人の泥棒を射殺するシーンのネルシャツも同じものです。

トラヴィスの登場シーンと、トラヴィスが覚醒するシーンに着ているネルシャツは同じものです。

トラヴィスのシャツ②

不眠症で、仕事上がりにポルノ映画を見に行く時に着ていた赤色のネルシャツ。

トラヴィスは、まめに日記をつける人なのです。

楽しそうに踊る同世代の若者をテレビの中に見て、テレビを蹴飛ばしてしまうトラヴィス。

トラヴィスのシャツ③

不眠症だが、ベッドでよく寝ている男トラヴィスが着ているベージュのネルシャツ。

ホルスターをつけて日記を書くトラヴィス。

トラヴィスのシャツ④

茶色のチェックネルシャツ。アイリスと語り合うシーンで着ています。

大統領候補暗殺を計画するようになってから、トラヴィスはサングラスを着用するようになります。

トラヴィスのシャツ⑤

ひたすら日記を書くトラヴィスが着ている赤のチェックネルシャツ。

娼婦の仮面を脱いだアイリスと朝食をとるトラヴィス。

トラヴィスのシャツ⑥

白のウエスタンシャツ＝ヒットマンシャツ。

小銃を隠し持つために、片方の袖だけ切り落とす。

ウエスタンシャツとジーンズがよく分かる写真。

カウボーイブーツとシャツの王道コーデ。

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ

映画にはじめてグッチのバンブーバッグが登場した瞬間

ロベルト・ロッセリーニとイングリッド・バーグマンが生み出した『イタリア旅行』（1954）は、ジャン＝リュック・ゴダールをはじめとする当時のフランスの若者たちに「男と女と一台の車とカメラがあれば映画ができる」という新しい映像表現に対する確信を与えました。そして、1960年代にヌーヴェルヴァーグの作家たちに聖典と崇められたのでした（さらにはマーティン・スコセッシもこの作品を愛しているという）。

そんな名作の中に登場するバッグは、21世紀に入ってもなおも愛され続けています。そのバッグの名をグッチのバンブーバッグと申します。

貧困街やポンペイの古代遺跡の中で、40前のくたびれ気味のイングリッド・バーグマンが持つバンブーバッグとバンブーアンブレラ。グッチのバンブー・アイテムが世界に向けてはじめて発信された瞬間でした。まさにバーグマンの悪趣味極まりないレオパルド・ファーコートと対極を成す、洗練されたシルエットを人々の脳裏に焼き付けたのでした。

グッチのバンブーバッグ誕生秘話

そもそもこのバッグの誕生は、第二次世界大戦で敗戦国となったイタリアにおいて、禁輸処置による革不足に対する対処法としてグッチオ・グッチと息子のアルド・グッチが考え出した苦肉の策から生み出されたものでした。

それは革の代わりに、同じく敗戦国だった日本から輸入したバンブー（竹）をバッグに使用するという画期的なアイデアをもとに、1947年にフィレンツェのグッチの工房にて誕生しました。

当初、製品番号の0633とだけ呼ばれたこのバッグは、誰がいつデザインしたかの記録は残っていないのですが、アルド・グッチがロンドンに旅行したときに持ち帰ってきた鞍の側面モチーフのバッグが原型になったと言われています。加熱処理によって竹を手で曲げて取っ手にしたバッグのオリジナル・ヴァージョンは、豚革の小さなハンドバッグで2つのインナーポケットと小さな鏡が内蔵されていました。

バンブーバッグは、そのスポーティーな外観によって、グッチのローマ本店にて、瞬く間にハリウッド・スターをはじめとするセレブ達の人気バッグになり、1953年に、アルドがニューヨーク店をオープンするグッチのアメリカ初進出の原動力になったのでした。

マリリン・モンローとエリザベス・テイラー

『ショウほど素敵な商売はない』撮影中（1954年5月29日から7月8日にかけて撮影は行われた）のマリリン・モンロー。その控え室の奥には、当時彼女が愛用していたグッチのバンブー・バッグがあります。ニューヨークに進出した記念にグッチが発売したバケツ・ヴァージョンのバンブーバッグです。

『熱いトタン屋根の猫』でポール・ニューマンとリハーサルするエリザベス・テイラー。本作の撮影は1958年3月6日から5月19日にかけて行われました。もうこの頃には、派手な装飾のバンブーバッグが展開されていることが分かります。

Bleu de Chanel　2006年に発売されたひとつの香りが瞬く間に世界中（特に欧米）の男性を虜にしました。その香りの名を「テール ドゥ エルメス」と申します。

そして、この香りのあおりを受け、1999年以降着実に売り上げを伸ばしていたシャネルの「アリュール オム」シリーズは苦戦するようになりました。もっともシャネルはウィメンズ・フレグランスで確固たる歴史を築いてきましたが、メンズ・フレグランスで大きな成功を収めたことはありませんでした。

かくして打倒「テール ドゥ エルメス」の号令の下、11年ぶりのシャネルのメンズ・フレグランスとして2010年に「ブルー ドゥ シャネル」が生み出されたのでした。

三代目シャネル専属調香師ジャック・ポルジュによって調香されたこの香りにより、「テール ドゥ エルメス」だけでなく、ドラッグ・ストアに売られている模倣フレグランスを、その品質の良さと、魔法のような合成香料のブレンド（ノルリンバノールとアンブロキサン）で駆逐し、メンズ・フレグランスに「青い革命」というゲームチェンジをもたらしたのでした。

「ブルー ドゥ シャネル」は、ありふれたブルーでもなければ、雲一つない空の爽やかなブルーでもない。それは強烈なブルーであり、ブルーがブラックに変わる直前の、最後の色合いです。深みと密度を呼び起こすブルーなのです。

オリヴィエ・ポルジュ

次世代のスーパースター、ティモシー・シャラメがアンバサダーに。

©CHANEL

「ブルー ドゥ シャネル」と「エゴイスト」は正反対のメンズ・フレグランスです。「エゴイスト」は女性のフレグランスから触発されたフレグランスなのですが、「ブルー ドゥ シャネル」には女性的な要素は一切存在しません。

メンズ・フレグランスとは、依然シェービング・クリームの影響下にあります。そして、「ブルー ドゥ シャネル」はそういった要素を全て詰め込んだものなのです。一切のファンタジーも存在しない香りなのです。

ジャック・ポルジュ

ジャック・エリュによるクールなボトル・デザインと共に、「ブルー革命」が始動しました。その勢いに乗り、メンズ・フレグランス市場の覇権の確立を目指し、2014年夏に発進させたのが「ブルー ドゥ シャネル オードゥ パルファム」でした。

しかし、この一年後に、かつての盟友であり、ディオールの初代専属調香師になっていたフランソワ・ドゥマシーにより、さらにアンブロキサンとジョニー・デップを核爆弾並みに爆発させた「ソヴァージュ」が発売され、シャネルの「青い革命」は、ディオールの「ソヴァージュ旋風」に取って代わられようとしていたのでした。

そんな中、2015年2月に四代目シャネル専属調香師に就任したジャックの息子オリヴィエ・ポルジュにより、2018年6月に発売されたのが「ブルー ドゥ シャネル パルファム」でした。

2023年に、アンバサダーだったギャスパー・ウリエル（1983－2022）の急逝（スキー事故）を経て、新しいアンバサダーとして、『君の名前で僕を呼んで』『名もなき者/A COMPLETE UNKNOWN』等の活躍で次世代のスーパースターと呼ばれているフランス系アメリカ人俳優ティモシー・シャラメ（1995－）が3500万ドルのギャランティを得て就任しました。

この決定は明らかに、ハリウッド・スターのレジェンドであるジョニー・デップのイメージと共に快進撃を続けるディオールの「ソヴァージュ」に対抗したものなのでしょう。

ただひとつ心配なのは、マーティン・スコセッシ監督がキャンペーン・フィルムで演出したティモシー・シャラメの魅力が、マリオ・ソレンティが撮影した広告フォトにおいて全く反映されていないところです。

男性のための〝はじめてのシャネル〟

初代アンバサダー、ギャスパー・ウリエル ©CHANEL

「ブルー ドゥ シャネル」が2010年に初めて店頭に並んだとき、それは大きな話題を呼びました。今では、そのフレッシュでウッディな香りはアイコンとなり、無数の模倣品を生み出しています。

しかし、発売当時、メンズフレグランスはほとんどの場合、フレッシュコロンかウッディコロンのどちらかを選ばなければならず、この2つが出会うことは決してありませんでした。「ブルー ドゥ シャネル」はそれをすべて変えました。〝力強く誘うようなフレッシュさとウッディな温かみ〟という革新的な組み合わせが「ブルー ドゥ シャネル」の成功の秘訣だったのです。

オリヴィエ・ポルジュ

「ブルー ドゥ シャネル」の明確なるターゲット層は、以下に記す三つの層です。そしてこの層は「ソヴァージュ」のターゲット層と全く同じです。だからこそ、PR戦略も含め、この『青い戦争』から目が離せないのです。

1. ファッション感度は高いが、フレグランスには興味のない男性
2. 人に尋ねられたときに、お洒落だと思ってもらえるフレグランスとして、何十年も定番の香りとして使い続けてくれる男性
3. パートナーがシャネルの香りを付けてくれることに喜びを感じる女性

ごく平凡な万人受けする香りとクールな広告イメージ、さらに意図的に、女性が使用しても違和感のないパートナーと共有できるフレグランスとして、普段はラグジュアリー・ブランドに興味のない層に対しても、アプローチしているのです。

「ブルー ドゥ シャネル」とは、フレグランスに対してまだ詳しくない（もしくは興味のない）男女層をターゲットにした「はじめてのシャネル」の香りなのです。

ブルー ドゥ シャネル四部作

2010年

ブルー ドゥ シャネル
「世界で一番使いやすいフレッシュな香り」のコンセプトで生み出された記念すべき第一作。グレープフルーツに男の熱い心を抽入した香り。

2014年

ブルー ドゥ シャネル オードゥ パルファム
アンバーとムスクが追加され、涼しげな爽快感と温かい官能性の秤の上に身も心もあずけるような〝シャネルを着た危険な男〟の香り。

2018年

ブルー ドゥ シャネル パルファム
レモンとシダーとサンダルウッドによって生み出される、意味もなく、言葉もなく、ただ美しい形がふとあらわれて消えて行く〝男に美しさだけを求めた〟香り。

2025年

ブルー ドゥ シャネル レゼクスクルジフ
“男性のための香水の真髄を伝える”ことにこだわり、シトラスの果皮が生み出す爽快感からはじまる、ニュー・カレドニア産サンダルウッドの存在感をより高めたウッディ・アロマティックの香り。