『ティファニーで朝食を』（1961年）に続く、オードリー・ヘプバーンのファッション・ムービーとして生み出されたのが『シャレード』でした。

モーリス・ビンダーによるポップでハイセンスなオープニング・タイトル。彼は同時期に007のタイトルも手がけていました。音楽は『ティファニーで朝食を』と同じくヘンリー・マンシーニでした。更にオードリーの衣装は、ユベール・ド・ジバンシィによるものでした。

ファッション・ムービーの五大要素とは何か？

1. 一人のファッション・デザイナー
2. 一人のファッション・アイコン
3. オシャレなロケーション
4. オシャレなバックミュージック
5. 大人の男性

オードリーが最も洗練されていた30代前半に、その全ての要素が揃ったのが『シャレード』です。その上、ファッション・ムービーとしては奇跡的なことに、魅力的な脇役と、ストーリーというおまけつきです。これほど贅沢な映画はありません。

3回は見たい映画です。1度目は何も考えずに、2度目は60年代を意識して、3度目はただオードリーだけを見る。そして、何かするときに、ただ流しているだけで心が休まる〝環境ムービー〟として、音楽のように、映像が目に届かなくても、ただそのサウンドを感じるだけで良い映画。

非の打ち所のないメイクアップ、髪型、ジバンシィの衣装が冒険の間じゅう一切乱れない、そんなオードリー・ヘプバーンに包まれる2時間。メイクをするときでも、バスタイムにでも、ただ流れているだけで、安らぐ映画。それが、ファッション・ムービーなのです。

耳を出さないのが「シャレード・グラス」

オードリーが映画の中でただ一度だけ披露したスキー・ルック。

横から見ると後ろに尖っているミンクのスキー帽。

とにかく洗練されている『シャレード』のオードリー。30代から40代の女性にとって、60年代当時でも今でも、たとえいつの時代であっても定番の〝うつくしさの教科書〟と言えます。

オードリーが登場するファースト・ルックは、スキー・ルックです。オードリーという存在の面白いところ、それは常にファッションを超えてしまうところにあります。

オードリー･ヘプバーンとファッションと言えば、必ず出てくるのが、サングラスです。彼女はプライベートにおいても、100個以上のサングラスをコレクトしていました。この作品で使用されたサングラスは、オリバー・ゴールドスミスの「HEP」です。これは当時「シャレード・グラス」と呼ばれました。

オードリーは、オリバーのサングラスを、耳を出さずにつけています。それは後のトレンチコートとオリバーの組み合わせにおいても同じです。彼女のスタイリングの面白さは、『ローマの休日』から一貫しているのですが、小技を利かせるところにあります。そして、その数々の小技が、ファッション・デザイナーやファッション・モデルが憧れるファッション・アイコンへと彼女を押し上げたのでした。

レジーナ・ランパートのファッション１

スキー・ルック

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ジバンシィのオールイン・ワンのフード付きジャンプスーツ。ブラウンのつやのあるニット地。シルバーメタルのベルト。同素材のグローブ
• ジバンシィのミンクのプルオーバー（コーヒーブラウン）、ボトルネック
• ジバンシィのスキー帽。プルオーバーと同じミンク
• ジバンシィ・バイ・レネ・マンシーニのコーヒーブラウンのスエードブーツ。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）

オードリーのこのものがたりは、ムジェーヴのモン・ダルボワからはじまります。

顔だけが露出するファッション。60年代にリゾートファッションはひとつの頂点に達します。

ミンクのプルオーバーを脱いだ写真（作中では脱ぎません）。

うっとりするほど素敵な横顔のシルエット。

スキー・ルックの全身ショット。

1958年に休暇中に撮影されたブリジット・バルドーのスキーウェアの雰囲気が似ています。

バッグはルイ・ヴィトンとエルメス

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグを持つオードリー。

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ

ジバンシィとエルメスとルイ・ヴィトン

エルメスのハンドバッグ

アルプスで優雅な休暇を過ごし、パリに戻ってきたオードリーが持っているバッグが、ルイ･ヴィトンのスティーマー・バッグです。そして、手にはエルメスのハンドバッグを持っています。

ニューヨークの五番街であろうともパリであろうとも、オードリーらしさとはラグジュアリー・ブランドで武装しているようなスタイルに見えない所にあります。彼女がブランドミックスしても、これ見よがしなところはありません。

〝ジバンシィをオードリーが着ているのではなく、オードリーが着ている服がジバンシィだった〟という言葉こそ相応しいでしょう。ラグジュアリー・ブランドで構成された女性＝女優の陳腐さとは対極に位置する、〝この人に愛されることによって価値が生まれる〟という格の違いなのかもしれません。

オードリーの映画の中のジバンシィは生きています。やがて、手袋を取り、チョコを食べ、ハットを脱ぎ、ボタンを外し、タバコを吸う。その動作の中でコートが生き生きと呼吸しているようです。

ジャクリーン・ケネディとオレグ・カッシーニとホルストン

アメリカ大統領就任式のJFKとジャクリーン夫人、1961年1月20日。

1963年11月22日。運命の日の二人。シャネルスーツを着たジャクリーン夫人。

『シャレード』のファッションは、1960年代前半に大旋風を巻き起こしていたジョン・Ｆ・ケネディ大統領夫人のジャクリーンのファッション＝ジャッキースタイルをユベール・ド・ジバンシィが、オードリーに合うようにパリ・モードに寄せたスタイルです。

元々のジャッキースタイルはグレース・ケリーを生み出した男オレグ・カッシーニを、お抱えのファッション・デザイナーにしたことにより生み出されました。特に1961年1月20日のケネディ大統領就任式におけるジャクリーン夫人のピルボックスハットは、一瞬で世界中の女性たちのハートを鷲掴みにしました。

このピルボックスハットは、当時バーグドルフ・グッドマンの帽子部門のデザイナーだったロイ・ホルストン・フローウィックにより制作されたものでした。ホルストンは、後にスタジオ54時代の象徴とも言えるロングドレスを流行させました。

オードリーとジバンシィによるジャッキースタイルはより洗練されています。

ちなみに1963年5月29日に行われたジョン・F・ケネディ大統領の46歳のバースデイパーティがニューヨークのホテルで開催され、オードリーが出席し、前年のマリリン・モンローに引き続いて「ハッピーバースデイ、ディア・ジャック」と歌ったという話がよく出てくるのですが、それは真実ではありません。

実際は、デヴィッド・ニーブンやピーター・ローフォードを招いたごく内輪の大統領専用ヨットで行われたサプライズ・パーティであり、オードリーは出席していませんでした。

レジーナ・ランパートのファッション２

プリンセスコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ライトベージュのプリンセスラインのウールコート。シングル。ジバンシィらしい大きめのボタン。３/４スリーブ。ナローカラー。ひざ丈の長さ。ジバンシィ62／63AW
• シルクのスリーブレスドレス。ジュエル・ネックライン。ストレートライン。ジバンシィ62／63AW
• コートと同じ色のフェルト（羊毛）のピルボックスハット。少し大きめ。ジバンシィ62／63AW
• パールのイヤリング
• ホワイトシルクコットン・スカーフ。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW
• 白のエルメスのレザー手袋
• 1901年から販売されているルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ
• 四つ角がラウンドになっているルイ・ヴィトンのスーツケース。モノグラムで4つ底とフラップを閉じるレザーストラップが、通常より明るい黄土色
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）

細身のシルエットでありながら、柔らかい素材感が伝わるところがジバンシィの真骨頂なのです。

膝が見えない丈感が生み出す圧倒的なエレガンス。

ウールコートの柔らかい素材が、ドラマティックな展開の中で生き生きとしています。

ピルボックスハットとコートのアンサンブル

ジバンシィがジャクリーン・ケネディに提案したアンサンブルに似た雰囲気。

オードリーの首の長さと姿勢の良さ。

1967年の『昼顔』のセブリーヌルックと比較したくなります。

『シャレード』は、コートコーデの宝箱です。

ヘアスタイル、メイクアップ、タバコを持つ指先、フェイスシャドウ、コートの見せ方、すべてがパーフェクトです。

レジーナ・ランパートのファッション３

喪服

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックウールコート。シングル。ブラックレザーでカバーされたボタン。少しスタンドカラー。ラグランスリーブ。ミニマル感覚の縫い目の見えないポケット2つ。長さは膝丈。ジバンシィ62／63AW
• ジャクリーン・ケネディを思わせるブラック・ファーの「コーンハット」。ジバンシィ63／64AW。黒ヴェール
• パールのイヤリング
• ブラックレザー手袋。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ヴェールとの相性が抜群なアルベルト・デ・ロッシのメイクアップ。

このコートの全体の雰囲気が唯一つかめるショット。

喪服にブラックレザーグローブの組み合わせがクールです。

コートのボタンはこのような感じです。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

アメリカ女性は裸で私たちから着るものの指図を待っています！

マギー・プレスコット（ケイ・トンプソン）

オードリー・ヘプバーンとジバンシィが登場するまでの最初の10分間に、当時「ハーパーズ バザー」の人気ファッション・エディターであり、後に「ヴォーグ」の編集長になるダイアナ・ヴリーランド（1903－1989）をモデルにしたファッション誌の女性編集長マギー・プレスコットが現れます。演じるのはケイ・トンプソン（1909－1998）です。

スタンリー・ドーネンの演出の素晴らしさとイーディス・ヘッドのカラフルな衣装が生み出すファンタジー空間の流れるように華麗なる色彩の洪水により、すっかり舞台は整えられてゆくのです。「ピンクよ！ピンク！」でも私はピンクは身に着けない。常に一歩先を行くのだからというプレスコットの姿勢が、「モードとは何か」を明確に示しています。

そこに、フレッド・アステアと当時のスーパーモデル・ドヴィマが登場し、オードリーが現れる環境が整えられてゆきます。そして、彼女はまるで『麗しのサブリナ』のパリ前夜のサブリナが戻ってきたかのような地味ないでたちで登場するのです。

ひとりひとりの女性陣のスカートスーツがそれぞれ違うデザインで、凝った作りでとてもキュートです。

生きる楽しさを表現したようなピンクの洪水

〝ピンク、ピンク、ピンク〟見ているだけでハッピーな気分になる『50年代のファッションと映像の魔術が織り成すファンタジーの世界』がミュージカル風に演出されていきます。

ファッションとは何か？この空間には、ファッション・ブランドのロゴが一切存在せず、そういったものが存在しないことが、〝ファッションが持つ本来の魅力〟であることを教えてくれます。

スージー・パーカー、サニー・ハーネット、ドヴィマ

この映像の中に登場するエレガントな女性達は、1957年当時、最高峰のファッションモデルだったスージー・パーカー、サニー・ハーネット、ドヴィマの三人です。

以下、その映像のスクリーンショットです。見ているだけで心がピンク一色に洗い清められていくようです。

マギー・プレスコットのファッション１

ブラックスカートスーツ

• デザイン：イーディス・ヘッド
• ブラックスカートスーツ
• ホワイトブラウス
• ブローチ
• パールイヤリング
• ブラックピルボックスハット
• ホワイトグローブ
• Ｔストラップブラックパンプス

マギー・プレスコット（ファッション誌の女性編集長）のファッションが、ジバンシィとはまた違う、当時のニューヨークのファッション・エリートの感覚を伝えてくれていてとても貴重です。『パリの恋人』の三人目の主役だと言い切ってもいいほど、どのファッションもとても魅力的です。

ちなみに彼女のファッションは、すべてクリストバル・バレンシアガを意識してイーディス・ヘッドがデザインしたものでした。

すごく高齢に見えるのですが、ケイ・トンプソンは撮影当時、46歳でした。それにしても、後ろのソファが素敵。

素敵なソファです。

50年代エレガンスはこのスカートの丈にあります。

アシスタントの女性たちひとりひとりのファッションも素敵。

左端の女性のファッションが目を引きます。

オードリー・ヘプバーンこそ元祖カメレオン俳優なのです。

オードリーとドヴィマ。ドヴィマが本当に素晴らしい。

野暮ったい文系女性を演じる時のオードリーは、根がインテリジェンス溢れる内気な性格だからでしょうか、全く違和感がありません。オードリーが、〝永遠のプリンセス〟として確固たるファッション・アイコンに君臨する理由は、常にアヒルが白鳥になるような役柄を演じてきたからでした。

そして、実際のオードリーの本質が常にアヒルであったことが、その変身後の魅力を際立たせています。王女、ファッションモデル、本屋の販売員、高級娼婦、妖精。彼女は、ロバート・デ・ニーロが登場する前にすでにロバート・デ・ニーロだったのかもしれません。

※ドヴィマ、アステア、トンプソンが本屋に入るシーンで、沢山のルイ・ヴィトンのスーツケースが登場します。

ジョー・ストックトンのファッション１

ブックストアガールルック

• デザイン：イーディス・ヘッド
• 薄手のボトルネックのブラックセーター、ロングスリーブ
• ブラウンのウールスカート
• グレーの目の詰まったツイードのノースリーブ・チュニック丈ベスト（タバード）
• 黒のハイソックス
• サルヴァトーレ・フェラガモの茶色のペニーローファー
• のちのシーンで黒のスカーフ

ブックストアの店員時代のファッションが意外に可愛いのです。

一見、野暮ったいのに、実はお洒落なのが、覚醒前のオードリー・スタイルです。

プレスコットの黒革のバッグが素敵です。

全体が分かる写真。

この作品で、オードリーは沢山のスカーフを頭に巻きます。

実はこのファッションは、ベストを脱いでから本領を発揮するのです。

誕生日を祝ってもらうオードリー。

アステアと踊るオードリー。

ブラックニットとロングのウールスカートの組み合わせ。

マギー・プレスコットのファッション２

グレースカートスーツ

• デザイン：イーディス・ヘッド
• グレースカートスーツ、セーラーカラー
• ホワイトブラウス
• ゴールドブローチ
• パールイヤリング
• ホワイトピルボックスハット
• ホワイトグローブ
• ブラックハイヒールパンプス
• ブラックレザーバッグ

おそらくこのスカートスーツは何種類か色違いなのでしょう。

首もとのブローチが素敵です。

この黒革のバッグがとてもエレガント。

見事に三色でまとめ上げています。

白のピルボックスハットと印象的な黒革のバッグ。

マギー・プレスコットのファッション３

バーガンディスカートスーツ

• デザイン：イーディス・ヘッド
• バーガンディスカートスーツ、セーラーカラー
• 立ち襟ピンクブラウス
• ブラックブローチ
• パールイヤリング
• バーガンディピルボックスハット
• Ｔストラップブラックパンプス
• ピンクのネッカチーフ

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

本作『昼下りの情事』のラストシーンで、アリアーヌがシフォンスカーフを頭に巻いたスタイルが、アリアーヌ巻きと呼ばれ、1957年の冬に大流行しました。この年を境に、それまで日本で大流行していた真知子巻きと人気を二分する頭巻きスタイルとなりました。

ちなみに真知子巻きとは、『君の名は』（1953）で岸恵子扮する真知子が、スカーフを肩から一周させ、頭と耳をすっぽり包み込むスタイルです。

一方、アリアーヌ巻きは少し複雑で、まず薄手の無地のシフォンスカーフを三角に二つ折りしかぶります。そして、前で結び、交差させて、首の後ろまでスカーフの先を持っていき結び、後ろに残るスカーフの三角の先をコートで隠すのです。

このアリアーヌ巻きが世界的に流行したのは、その巻き方がオシャレだっただけでなく、キャサリン・ヘプバーン主演の『旅情』（1955）においてもそうであったように、1950年代は、列車というものが永遠の別れを人々に連想させる時代だったこともあり、別れに際して、一房の花という、多くを相手に渡さないからこそ本当に伝わるその想いに、人々は共感を受け、アリアーヌに自己投影した結果だったのではないでしょうか。

オードリーが手に持つ白いカーネーションの花言葉は、本作で流れる『魅惑のワルツ』の原題であるFascination（魅惑）です。それは「私のあなたへの愛は永遠に生きます」という意味でもあるのです。カーネーションを一房持つオードリーには、〝凛とした花の蕾のような健気さ〟を感じさせました。

伝説のアリアーヌ巻きとカーネーション。

『君の名は』（1953）の岸恵子の真知子巻き。

オードリーとルイ・ヴィトンのはじめての共演

オードリーの映画に初めてルイ・ヴィトンが登場した瞬間。

オードリー・ヘプバーンの映画にはじめてルイ・ヴィトンが登場します。それはパリ・リッツの廊下に置かれたトランクです。この頃のルイ・ヴィトンは、ファミリー・ビジネスだったので、日本人はほとんど知らない鞄職人のブランドでした。

ちなみに、ルイ・ヴィトンのパリ本店に日本人が殺到するようになるのは、1970年代のことであり、アンリ・ヴィトン会長の下、外部のコンサルタント会社から引き抜かれた秦郷次郎（1937－）がルイ・ヴィトン･ジャパンの初代社長に就任し、日本初上陸したのは1978年のことです。

アリアーヌのファッション９

フローラルワンピース

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• デイドレス、ショートスリーブ、ボートネック、フレアスカート、ピンクのバラをホワイト・オーガンジーにシルク糸で刺繍、ジバンシィ1956SS
• バレエシューズ、ボウ付き
• 白のショートグローブ

決して派手ではないジバンシィの「控えめの美学」

上質な生地に、品良く配置されたバラ柄。

見れば見るほど美しいネックライン

首から背中のラインは深く見せる。

フラナガンが隠していたシューズを奪い取るアリアーヌ。

フレアスカートをはいているオードリーが、あるホテルの一室にいるとそこはどこでパリになる。

跪いても素晴らしいスカートのシルエット。

オードリーのコート姿がはじめてスクリーンに登場した瞬間

最後の最後に、オードリーがはじめてジバンシィのコートを着ます。

気品に満ちた、とても美しいロングコートです。

ジバンシィのコートとオードリーの相性はとても良く、のちに『ティファニーで朝食を』『シャレード』『おしゃれ泥棒』でも披露されます。オードリー・ヘプバーンが、21世紀の私たちに伝えてくれるもの。

それは、「若さとは、自分の肉体を見せびらかすものではない」ということです。どれほど絞り込まれた肉体であっても、それをひけらかし、自慢した途端に、その努力は水の泡となってしまいます。それは、そういった人からは、品格が失われてくるからです。

〝消費させる女の肌〟と共に生きるのではなく、ひけらかさずに、露出しすぎずに、女性のシルエットの素晴らしさをさりげなく示すことが、真のスタイルであることをオードリーは教えてくれます。

アリアーヌのファッション１０

ウールコート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ステンカラーコート、ウエストに大きなボタン二つ、大きめの丸衿つき、ハイウエストに切り替えのあるダブルボタンのコート
• 白のショートグローブ
• 薄手の無地のシフォンスカーフを「アリアーヌ巻き」
• ベージュのローヒールパンプス

かなりレアな3人がチェロを演奏する宣伝写真。

ラストシーンのアリアーヌ。

真知子巻きとの違いは、首元にあります。

美しいコートのシルエットが分かる写真。

アリアーヌ巻きは、後にパリ・マダムが首もとの皺を隠す巻き方として定番化しました。

同時期に撮影されたオードリーフォト

オードリーが信頼するフォトグラファー・サム・ショウが撮影。1957年、パリ。

ジバンシィのネイビーブルーのカーディガンとスカート。

シューズはレネ・マンシーニです。

オードリー自身が好きな立ち方。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

オードリー・ヘプバーンは、『昼下りの情事』でも、『ローマの休日』『麗しのサブリナ』『パリの恋人』に引き続き、変身する美少女を演じています。

ここでオードリーがなぜ女性にとっての永遠のファッション・アイコンになりえたのかということを検証してみると、以下の4点に集約されます。

1. 15歳以上は年齢の離れている紳士との恋愛を演じ続けた
2. 華麗なる変身を繰り返した
3. ドレスを着る必要がある映画にたくさん出た
4. アンドロギュヌス（＝ボーイッシュ）の先駆け

ここで意外だと思われるのが、ボーイッシュな側面を演じるということなのですが、それは『ローマの休日』におけるショートカットにした瞬間や、『麗しのサブリナ』における「バナナ・ソング（Yes, we have no bananas）」を歌うときのショートパンツ・ルック、『パリの恋人』のビートニクルックを指します。そして、それは本作におけるこのパンツスーツ・ルックなのです。

オードリー・ヘプバーンという女優の上手さは、チャールズ・チャップリンの上手さにとてもよく似ています。それは恐るべき変身能力の高さと、そういったことをあっけらかんとやってのけるところにあるのです。

スーツケースを閉めるためにアリアーヌをちょこんと座らせるフラナガン。

女性のためのパンツスーツ・バイブル

このパンツスーツの丈感は、日本で少し前に流行った丈感です。

この作品において、歴史上はじめてクロップドパンツとジャケットという女性のためのパンツスーツのアンサンブルが人々の目に披露されました。

あまりにもファッション誌においても無視され続けて来たのですが、オードリーのこのパンツスーツ・スタイルは、時代の50年は先を進んでいたジバンシィのデザインをオードリーが見事に着こなしていると思います。つまり女性の〝パンツスーツ・バイブル〟と言っても過言ではないでしょう。

ただし、公開されてしばらくはあまりにも中性的な佇まいと奇妙な丈感のパンツにより、ほとんど触れられることのなかったファッションと言ってよいでしょう。

アリアーヌのファッション３

パンツスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• パンツスーツ、ジャケットの右下にチケットポケット、クロップドパンツ
• 白シャツ
• 黒のバレエシューズ

どこか少年っぽさを感じさせるオードリー。

ラウンドラペルがとてもキュートです。

クロップドパンツにバレエシューズを合わせる。

素敵なジャケットのシルエットです。

アリアーヌと真っ白のカーネーション

花、手袋、ドレス、パリ・リッツ、オードリー…すべてのバランスが完璧な写真。

「初恋は、最初のハイヒールと同じで特別な感傷が生まれるもの」というオードリーの名台詞の時に着ているのがこのリトルホワイトドレスです。

「カルティエが開いてれば、何か買ったのに」「何もいらないわ」

ヴァンドーム広場沿いにあるパリ・リッツに相応しい会話です。そして、「これだけは欲しいわ」と言って、フラナガン（ゲイリー・クーパー）の胸の真っ白のカーネーションを手に取るのです。

アリアーヌのファッション４

リトルホワイトドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白のノースリーブドレス、ボートネック、ホワイトシルク、小さなバラ柄のプリント、バックに2つのボウ、オープンスリット
• 白のショートグローブ
• ブラックパテントフラットシューズ
• パテントレザー・ハンドバッグ

当時28歳には見えない少女のようなオードリー。

カーネーションが似合う紳士と、それを受け取る姿が似合う美少女。

二つのボウが分かるバックシルエットです。右にルイ・ヴィトンのトランクがあります。

このイニシャルAのバッグがとても可愛いです。

すごく薄くて、上質なレザー感が伝わってきます。

チェロを抱える姿も様になります。

アリアーヌのファッション５

ローゲージセーター

• ブラウンのオフタートルネック・ローゲージセーター
• ブラックパンツ

とても素敵なセーターです。

ベッドの造りもシックで素敵です。

素敵なネックラインです。

本作よりオードリーは宣伝用写真に細かいチェックを入れるようになり、ローアングルからの撮影を禁じました。

その理由は、彼女自身が鼻孔の大きさをきにしていたからです。

このセーターを着てもの思いに耽るシーンで父親が着ているバーバリーのトレンチコート。

幻のマリーン・ルック

このジバンシィのドレスは、今でも間違いなくキュートな幻のドレスです。

走るモーリス・シュヴァリエもとてもキュートです。

クレープデシンで作られたネイビーのセーラードレス。

ユベール・ド・ジバンシィが本作のためにデザインした幻のマリーン・ルックです。この衣装のシーンはカットされました。しかし、全く音楽大生のイメージとして違和感がありません。

靴はレネ・マンシーニ。ブラック・パテントレザー・ベルトは1956年にオードリーがエルメスで購入した私物でした。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

Maria　53歳のデボラ・ハリーを中心に再結成されたブロンディが、1999年にミレニアムを前にして生み出した奇跡の歌、それが「マリア」です。この曲により、ブロンディは、1970年代、80年代、90年代に渡り全英No.1ヒットを生み出した唯一の存在になりました。

概要

曲名：マリア
原名：Maria
リリース：1999年
最高順位：全英1位、全米82位

アヴェ・マリア。ブロンディ復活

1982年に引退し、世紀末の1997年に再結成したブロンディは「マリア」により復活を遂げます。

最後に、ファッション・アイコンとしてのデボラ・ハリーについて総括しましょう。「ブロンドヘアーに真紅の口紅」という女性ポップスター像を創造したことは言うまでもありませんが、それ以上に彼女をアイコンたらしめているのは、70年代から80年代にかけて、色々なジャンルの音楽に挑戦するという反逆のスタイルに、ファッションを融合させた部分にあります。

決して恵まれた体形ではないデボラ・ハリーが、音楽の力を借り、ファッション・デザイナーと女優・モデルの結びつきを凌駕するカウンター･ファッションを生み出し、今では、ファッション業界が、音楽業界に従属するきっかけを作った一人であるということも、この人がファッション･アイコンである所以です。

ファッション業界と音楽業界が密接ではない時代だったからこそ、カウンター・ファッションが生まれました。今、若い世代（ファッション・デザイナーも含めて）を中心にファッションに対して感じる物足りなさの根源にあるのは、それが失われたことによるものなのかもしれません。ファッションは反逆です。餌をもらって尻尾を振る飼い犬の歌になぞスピリットは感じないのです。

韓国映画『カンナさん大成功です!』（2006）でキム・アジュンがこの曲を歌っています。正直に腹を割って書きます。なんかこういうカッコだけロックというムードが、とてつもなくカッコ悪く見えてしまうのはなぜでしょうか？であるなら、53歳のずっと歌を歌ってきたデボラ・ハリーの姿のほうが、遥かに心を打ちます（しかも、観客の盛り上がり方が超絶ダサい）。

1991年のデボラ・ハリー

フェチ系のフォトグラファーのエリック・クロールによって撮影された46歳のデボラ・ハリーの写真です。この頃に、マリアを歌ってもらいたかった･･･

1998年、3000枚の剃刀で作られたドレスを着る。

1998年10月30日にロンドンで開催されたQアワードに出席したデボラ・ハリーは、長年愛用していたレザーブレード・ドレスを着て登場しました。ファッション・デザイナーのマイケル・シュミットにより、3000枚の剃刀から作られたこのドレスは、大いに話題になりました。

デボラー・ハリーへの道

デボラ・ハリーは現在70代半ばです。そして、今も現役で、ブロンディのリードヴォーカルとして活躍しています。そんな彼女をミューズの一人として崇め奉るのが、ルイ・ヴィトンの元クリエイティヴ・ディレクターのマーク・ジェイコブスです。

彼が2001年と2008年に、スティーブン・スプラウスとコラボしたグラフィティ・コレクションは、今のルイ・ヴィトンにはない多くの「何か」が存在する素晴らしいコレクションでした。

昨今のラグジュアリー・ブランドにおけるポップアート系の氾濫にお金を浪費したくないと考える人々が増えているのはなぜでしょうか？それはポップアートとそのブランドの結びつきに、ただ金儲けしたいという接点以外はなんら接点を見出せないからではないでしょうか？

それは、ちょうどどのラグジュアリー・ブランドの広告にも登場するファッション・モデルの「ただ金のために身体を売っているだけ」ムードによく似ています。

だからこそ、70年代後半に、商業主義も関係なく結びつきあったファッションデザイナーの卵だったスプラウスと、シンガーの卵だったデボラ・ハリーの友情に心が動かされるのでしょう。ラグジュアリー・ブランドから、ストーリーが失われると後に残るのものは何もありません。

1993年

スプラウスを着るデボラ。1999年。

マーク・ジェイコブスとデボラ・ハリー。2009年1月13日。

スティーブン・スプラウスとマーク・ジェイコブス、2001年春。

マーク・ジェイコブス、2008年。

そして、デボラ・ハリーとスプラウス。

【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史

• 【ブロンディ伝説】デボラ・ハリーのファッション史
• 第一章　デボラ・ハリーという女
• 第二章　愛してほしい｜デボラ・ハリーのベレー帽
• 第三章　デニスに夢中｜ダサいボーダー水着とレッドブーツ
• 第四章　恋のピクチャー｜ディスコ・ドレスと元祖ボディコン
• 第五章　ハンギング・オン・ザ・テレフォン｜リアル・ギズモ
• 第六章　ハート・オブ・グラス｜デボラ・ハリーの覚醒
• 第七章　サンデー・ガール｜トムボーイ・ルック
• 第八章　ドリーミン｜カットアウトロンパース
• 第九章　涙のユニオン・シティ｜デニムオンデニム
• 第十章　コール・ミー｜アメリカン・ジゴロ
• 第十一章　銀河のアトミック｜金髪核弾頭投下
• 第十二章　夢見るNo.1｜革ジャンとミリタリールック
• 第十三章　ラプチュアー｜世界初のホワイトラップ
• 第十四章　誘惑の楽園｜ジェダイの騎士デボラ
• 第十五章　バックファイヤー｜エイリアンの恋人
• 第十六章　フレンチ・キッス・イン・ザ・USA｜ヴィデオドローム
• 第十七章　愛に魅せられて｜スティーブン・スプラウス
• 第十八章　スウィート・アンド・ロウ｜サヨナラ・シュガー
• 最終章　マリア｜ルイ・ヴィトンになった女

ロジャー・ムーアのジェームズ・ボンドは、世界大紀行のプレゼンテーターでもありました。彼のボンド時代に私たちは、タイ、エジプト、ブラジル、ギリシア、インドといった色々な国を訪れることが出来たのでした。

「わざわざこんなとこまで来て、ここまでやるか！」という突飛なアクションシーンこそが、ムーア＝ボンドの真骨頂なのでした。

そして、本作においても、パリの名所で、コサキンのような格好をしたメイ・デイを追っかけるため、ボンドが乗るルノー・11は、ハーフカーになりながらも難易度の高いカースタントを連発するのでした。

タキシードを着て、ハーフカーに座るボンド。堂々と喜劇をするロジャー・ムーアこそ芸人の鑑だ。

ジェームズ・ボンド スタイル４

ブラック・タキシード

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• ミッドナイトブルーのディナージャケット、ダブル、ピクドラペル、サイドベンツ
• 黒いサテンストライプつきのトラウザー
• フランク・フォスターのホワイトフロントプリーツシャツ
• ブラックボウタイ
• サルヴァトーレ・フェラガモのブラック・パテントレザーローファー
• セイコーH558-5000 ハイブリッドダイバー

この作品において、ジェームズ・ボンドは2種類のタキシードと1種類のモーニングコートというこれまでにないフォーマルな装いを連発するのですが、意外なことにカジノシーンはこの作品には登場しませんでした。

ロジャー・ムーアにはタキシードがとても似合う。

ハーフカーにはマフラーがないため恐ろしい騒音で走りました。

セイコーH558-5000 ハイブリッドダイバー

アーノルド・シュワルツェネッガーが『コマンドー』『プレデター』『バトルランナー』でつけていました。

エッフェル塔のレストランにて（セット）

ジェームズ・ボンド スタイル５

グレー・ツイードジャケット

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• グレーのツイードジャケット、ノッチラペル、2つボタン、3つのパッチポケット、センターベント
• チャコールグレーのフランネルトラウザー
• フランク・フォスターのライトブルーのオックスフォードシャツ、ワイドスプレッドカラー
• ブラックレザーベルト
• タータンチェックのネクタイ
• ブラックレザーローファー
• セイコー 6923-8080

奥の女性は、のちに『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』に出演するアリソン・ドゥーディです。

タータンチェックのネクタイがかなりお洒落。

ルイ・ヴィトンを持つ男

セント・ジョン・スマイスとしてマックス・ゾーリンのシャトーに侵入するボンド。召使（パトリック・マクニーが好演）をいびり倒す浪費癖のある金持ちのイメージを作るためにルイ・ヴィトンのモノグラム・アイテムが大量に投入されています。

イギリスにおいては、これが、最も下品な金持ちのイメージなのです。実に興味深いのは、イギリスのお金持ちはルイ・ヴィトンを好まないという点です。

ティベットが運ばされるラゲージも全てルイ・ヴィトン。

フィリップスのシェーバー型盗聴器探知機が入っているミニバッグもルイ・ヴィトン。

コピー機能付き小切手ホルダーもルイ・ヴィトン。

ジェームズ・ボンド スタイル６

ホワイトタキシード

• テーラー：ダグラス・ヘイワード
• アイボリーシルクディナージャケット、ノッチラペル、1つボタン、サイドベンツ
• フランク・フォスターの白のコットンのフロントプリーツシャツ
• ブラックトラウザー、サイドにサテンストライプ
• ブラック・ボウタイ
• サルヴァトーレ・フェラガモのブラック・パテントレザー・ローファー
• 鼈甲のサングラス

窓ガラスの反射を除去して室内を見通すことが出来る偏光サングラス。

ノッチラペルのタキシードは非常に珍しい。

フロントプリーツのシャツに葉巻。

ジェームズ・ボンド スタイル７

ベロアトラックスーツ

• FILAのミッドナイトブルーのベロアのトラックスーツ、ラグランスリーブ
• ブルー・クルーネックシャツ
• ブラック・スニーカー

オフショットで、FILAのジャンパーを着用しているボンド。

作品データ

作品名：007 美しき獲物たち　A View to a Kill　（1985）
監督：ジョン・グレン
衣装：エマ・ ポーテウス
出演者：ロジャー・ムーア／クリストファー・ウォーケン／グレイス・ジョーンズ／タニア・ロバーツ／アリソン・ドゥーディ

• 【007 美しき獲物たち】三代目ボンド＝ロジャー・ムーアの最終作
• 『007 美しき獲物たち』Vol.1｜ロジャー・ムーアとデュラン・デュラン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.2｜ロジャー・ムーアとルイ・ヴィトン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.3｜ロジャー・ムーアとレザーブルゾン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.4｜クリストファー・ウォーケンとカルティエ
• 『007 美しき獲物たち』Vol.5｜クリストファー・ウォーケンとドルフ・ラングレン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.6｜グレイス・ジョーンズとアズディン・アライア
• 『007 美しき獲物たち』Vol.7｜グレイス・ジョーンズとジャン=ポール・グード
• 『007 美しき獲物たち』Vol.8｜タニア・ロバーツという悲劇のボンドガール
• 『007 美しき獲物たち』Vol.9｜タニア・ロバーツの80年代プレイメイトルック
• 『007 美しき獲物たち』Vol.10｜アリソン・ドゥーディと取貝麻也子

作品データ

作品名：華麗なる相続人　Bloodline　（1979）
監督：テレンス・ヤング
衣装：エンリコ・サバティーニ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ベン・ギャザラ／ロミー・シュナイダー／ミシェル・フィリップス

オードリーが最後にジバンシィを着た作品。

1980年に日本で公開された当時のチラシ。

本作は、オードリー・ヘプバーン（1929-1993）の実質的に最後の主演作です。もっとも1981年に『ニューヨークの恋人たち』という主演作も、ピーター・ボグダノヴィッチ監督によって撮影されているのですが、こちらはドロシー・ストラットンの悲劇の影響もあり、オードリーの作品としては今では完全に忘れ去られている作品なので、カウントしなくていいでしょう。

シドニー・シェルダン（1917-2007）が、50代にして推理作家としてデビューし、『真夜中は別の顔』（1973）の後に発表した『血族』（1977）を原作にした本作は、当初23歳だったエリザベスの設定を、『暗くなるまで待って』のテレンス・ヤング監督がオードリーの主演を熱望して、35歳に書き変えさせた作品でした。しかし、当時50歳のオードリーが35歳を演じる違和感以上に、原作自体が三文小説に過ぎない乱雑な内容であり、毒舌の映画評論家ロジャー・イーバートが、「1979年で最も最悪な映画」と言い放つほどの、誰から見ても明らかな駄作となりました。

であるにも関わらず、この作品は、ファッション・ムービーの観点において、目を背けるわけにはいかない作品です。オードリーのためにユベール・ド・ジバンシィが提供した14着の衣装はどれも素晴らしく、「最後のジバンシィ」作品として、オードリー・ファッションを語るにおいて、この作品ほど、語られず、忘れ去られてきた作品はありません。だからこそ、今、この作品のオードリー・ファッションを解禁していきましょう。

オープニング・ファッションはいただけない・・・

最初にぎょっとするおばさんパーマのオードリー。

ほとんどの人は、このヘアスタイルを見て、「オードリーも老けたな」と感慨深くなってしまいます。

エリザベス・ルック1　パンツスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブロンズ×ブラックのハウンドトゥース柄のブレザー、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ベージュのコーデュロイパンツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ブラウンパテントレザーのポシェット
• べっ甲のバタフライ・サングラス、ジバンシィ1978SS
• 白のシルク・コットン・シャツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• ベージュのニットの手袋

元々エリザベス役は、当時30代半ばだったキャンディス・バーゲンやジャクリーン・ビセット、ダイアン・キートンで予定されていました。

本作の撮影は1978年11月から79年2月にかけて行われました。この時期オードリーは1969年に2度目の結婚をした10歳年下の夫アンドレア・ドッティとのローマでの生活に終止符を打つべきか悩んでいた時期でした。オードリーが本作のヘアスタイルになったのは、1970年からでした。

きっかけは、それまでパリのアレクサンドル ドゥ パリでカットしてもらっていたのですが、ショートヘアは手がかかるので、アレクサンドルで10年間修行し、ローマで開業したセルジオ・ルッソに、ショートカールにしてもらったことからでした。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ

ルイ・ヴィトンのスーツケースと共にオードリーがチューリッヒに降り立つ。

ユベール・ド・ジバンシィと共に。1979年。

1979年5月のライフ誌に掲載されたユベール・ド・ジバンシィとの写真。シューズのみサルヴァトーレ・フェラガモ。

本作に出演してオードリーは4万ドル分のジバンシィの衣装を貰いました。このスカートスーツもそのうちの一着。

エリザベス・ルック2　グレーのスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• グレーのウールのスカートスーツ、黒ベルベットのディテール、スカートはソフトライン、ジバンシィ1978/79AW
• 白のシルク・コットン・シャツ、ジバンシィ・ ヌーベル・ブティック1978/79AW
• グレーのパテントハイヒールパンプス

この作品が、ジバンシィを着たオードリーがスクリーンに登場した最後の作品となりました。1954年の『麗しのサブリナ』からはじまったユベール・ド・ジバンシィとの兄妹のような関係は、以後、オードリーが死を迎える1993年1月20日まで続くことになります（ジバンシィは、オードリーの葬儀において棺を持つ友人代表となった）。

オードリーは、ヴァレンティノやラルフ・ローレンを愛用することはあっても、生涯ジバンシィのスタイルを愛し続けました（彼女は最後のクリスマス・プレゼントとして、最も親しい友人達にジバンシィのスカーフをプレゼントしている）。そして、二人の関係は、他のファッション・デザイナーと女優の間には存在し得ない〝神聖な関係〟を築いていました。

オードリーの死の僅か一週間前のことでした。ジバンシィがパリからスイスのオードリー宅にやって来ました。二人は最後に庭を散歩しました。オードリーは10歩ごとに立ち止まって休まなければならないほど弱っていました。そして、彼女はジバンシィの帰り際に、最後の贈り物としてネイヴィ・ブルーのキルトのコートを手渡しました（このコートは最も大切な三人にだけ渡された。ジバンシィと愛息ショーン、そして、最後の9年間を過ごしたロバート・ウォルダースの三人だけに）。オードリーは、そのコートに軽く口づけして、ジバンシィに囁いたのでした。「これを着たら私のことを思い出してね」と。

オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィの1954年から1993年の約40年間の歴史。オードリーが一生涯かけて愛したブランドであるジバンシィ。その一途さが、新しいものには何でも飛びつく自称ファッショニスタが蔓延るファッション・シーンにおいて、逆に新鮮で、とても格好良いのです。

作品データ

作品名：暗くなるまで待って　Wait Until Dark　（1967）
監督：テレンス・ヤング
衣装：オードリー・ヘプバーン
出演者：オードリー・ヘプバーン／アラン・アーキン／リチャード・クレンナ／サマンサ・ジョーンズ

エルメスのシープファー・ジャケット

恐らく本作に登場する最も高価な衣装。

アースカラーを見事に着こなすオードリー。

イースト・リバーの埠頭で、ハウエル・コナン（グレース・ケリーの写真で有名）によって撮影された。

タートルネックでもなお首があまる程のオードリーの首の長さ。

つまりオードリーがタートルネックを着たときのシルエットは独特です。

どのニットも、オードリーのボディラインをさりげなく強調しています。

60年代シックそのもののパンツルック。

ほとんどオードリーが撮らせなかったアングルの写真。

グロリアを演じたジュリー・ハロッドは、1966年のリー・レミック主演のブロードウェイ劇にも同じ役で出演していました。

当時の夫でありプロデューサーのメル・ファーラーと。

オードリー愛用のルイ・ヴィトンのスクリプト・カバー。

本作の撮影中、午後16時になると、毎日、英国式ティーブレイクが取られるようになった。

スージー・ヘンドリクス・ルック2　パンツ・ルック

• エルメスのジャケット、シープ・ファーとスウェード、1966/67AW
• セリーヌの焦げ茶色のスウェード・ブーツ、1966/67AW
• ロディエのタートルネック、ブラウンとライトブラウンとキャラメルカラーがミックスされたもの、1966/67AW
• コーデュロイ・ジーンズ
• 茶色の太目のレザー・ベルト

ミス・ヘプバーンがこの痛々しい役柄をあのような可憐さで演じたこと、表情を切り替えるときの見事さ、恐怖心を表現する演技力―そういったものが、観客からヒロインに対する共感と同情の念を引き出し、最後のクライマックス・シーンでは真の意志力をも感じさせた。

ニューヨーク・タイムズ

オードリーはクローズアップ・シーンのみコンタクトレンズを使用しました。テレンス・ヤング監督は回想します。「彼女は遠くに目の焦点を合わせて、すぐ目の前にいる人と話すときもその人に焦点を合わせずに、そのままの状態を続けることができた」。この役に徹底的に打ち込んだオードリーは撮影中に7キロも痩せました。

夫サムのオシャレなコート

夫サムの役割は、ほとんどスージーにとって役に立たないも同然でしたが、そんな彼の着るステンカラーのコートはかなりオシャレなグレンチェックです。ゆったりとしたシルエットが大人の男の魅力を漂わせてくれています。

一方、マイクのレインコート

一方、マイクはフォーマルなレインコートを着ています。どちらかというと無個性な無難な着こなしです。

作品データ

作品名：オーシャンズ12　Ocean’s Twelve　（2004）
監督：スティーブン・ソダーバーグ
衣装：ミレーナ・カノネロ
出演者：ジョージ・クルーニー／ブラッド・ピット／マット・デイモン／ジュリア・ロバーツ／キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ／アンディ・ガルシア／ドン・チードル／スコット・カーン／エリオット・グールド／カール・ライナー／ヴァンサン・カッセル

ラスティ・ライアンのアイコニック・ファッションそのニ。

メンズ・トレンチコート史上最高のデザイン。

前で結んでさまになるメンズ・トレンチはなかなかない。

サングラスはディーゼルのコブレッティ。

ローマ・クラスの街にのみ生えるこの光沢感。

そして、優雅なドレープを生み出す生地感。

ラスティ・ライアン・スタイル4　オリーブ・トレンチコート

• オリーブカラーのトレンチコート
• サックスカラーのドレスシャツ
• サングラスはディーゼルのコブレッティ

ミレーナ・カノネロのデザインの秀逸さが伺えるのが、このオリーブ・カラーのトレンチコートです。そのシルエットは砂時計型の女性のトレンチコートのようなシルエットです。そして、2017年においては、本作中、最もファッショナブルで実用的なトレンチコートです。

男がスカートを履いているようなトランチコートが流行する時代ももう目の前にやってきています。

メンズ・アクセサリーの教科書

泥棒稼業に対して、モラルを説くライナスに失笑するラスティ。

見事に散りばめられた男の色気。

ラスティ・ライアン・スタイル5　ブラック・ドレスシャツ

• ブラック・ドレスシャツ
• カフスボタン、小指にリング、ブレスレットとネックレス（当時の妻ジェニファー・アニストンとの結婚指輪のレプリカが付いている）

ライアンが『組織論』を語り、皆から失笑されるシーンにおけるブラッド・ピットのアクセサリー使いが実に素敵です。合計6点のアクセサリーをブラックシャツからちらつかせながらも、決して下品にはならない散りばめ具合が絶妙です。とくにこのブレスレットが美しいです。

ラスティ・ライアンのアイコニック・ファッションその三。

そして、登場するブラックレザー・トレンチコート。

ボタンは開けているが、ネクタイは崩しすぎないのが美しい。

肉厚のトレンチコートを着こなすのはかなりの難易度です。

コートの中には、シャンパングレーのドレスシャツ。

ラスティ・ライアン・スタイル6　ブラックレザー・トレンチコート

• ブラック・レザーのトレンチコート
• シャンパングレー・ドレスシャツ
• シルバータイ
• ブラック・トラウザー
• サングラスはディーゼルのコブレッティ

公開当時最も話題を呼んだブラッド・ピットのファッションがこれです。オールレザーのブラック・トレンチコートです。膝上のサイズ感ですが、シャンパングレーのドレスシャツとの相性が抜群です。

バーバリーやジョン・ローレンス・サリバンなどで見かけるオールレザー・トレンチ。これをエレガントに着こなせる人は、ファッショニスタという言葉の次元を超えた人でしょう。それくらいにこのスタイルが決まる人は、地球上にそれほど存在しません。

作品データ

作品名：いつも2人で　Two for the Road　（1967）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：マリー・クヮント／パコ・ラバンヌ／ケン・スコット／ミシェル・ロジエ
出演者：オードリー・ヘプバーン／アルバート・フィニー／ジャクリーン・ビセット

オードリー・ヘプバーン・ファッション12年史。

菜の花畑のオードリーとアルバート・フィニー。後のエルキュール・ポワロ。

とても洗練された映画でした。人生における男女間の愛のさまざまな様相を描くことにおいても、時を前後させながらストーリーを語る手法においても。

オードリー・ヘプバーン

1950年代はじめから1960年代半ばの12年間を5つの時間軸に分けて交差する物語（正確には6つだが、1つは夫マークに扮するアルバート・フィニーの不倫パートのみでオードリーが登場しないので、5つとする）。

この作品こそが、1953年に『ローマの休日』でハリウッド・スターになったオードリー・ヘプバーン（1929-1993）の以後14年間のファッション・アイコンとしての総決算的な役割を担った作品とも言えます。本作においてオードリーが着るファッションは約30着です。しかもどのファッションもその時代を反映させたものでした。

あらゆるオードリーのファッション・ムービーの中で、最終的に行き着くのが、この作品なのです。オードリーをファッション・アイコンと崇める女性にとってのリトマス試験紙であり、それが表面的であるか本質的であるかを推し量ってくれるのがこの作品なのです。

そもそもオードリー自身がこの作品に出演した当時、自分自身のスタイルに疑問を感じていました。30代の半ばを越えて、オードリー＝〝妖精〟のイメージ･チェンジを決意し、そして、見事に自分自身の新たなるイメージを創造することに成功し、〝永遠のスタイル・アイコン〟となった作品、それが本作「いつも二人で」なのです。

オール・ホワイト・ルックとルイ・ヴィトンのモノグラム

オールホワイトのパンツルックというスーパークールな出で立ち。

テーブルの上にはルイ・ヴィトン。まだ日本にルイ・ヴィトンが存在しなかった時代です。

オードリーと言えば大きめのサングラス。

オードリー・ルック1　ホワイトパンツ・ルック＜第五期　1965年＞

• 大きめのサングラス
• 白のパンツスーツ。3つボタン
• 白のカットソー、ラウンドネック
• ルイ・ヴィトンのハンドバッグ

お互いに非難する言葉しか出なくなった冷め切った夫婦がオープニングで登場します。「消音器をつけて撃ちまくらないでくれ」と夫は妻をなじり、妻は「出会ったのが不幸の始まり？」とまで言ってしまうこの二人。もはや倦怠期を越えて、離別期を迎えようとしている二人の描写からこの物語は始まります。メルセデス・ベンツ230SLに乗り、仕立ての良いファッションに身を包むが、全然幸せそうに見えない二人。

ここで一つ言わせていただくならば、本作の60年代ファッション（半分は50年代ファッション）は実に個性的であり、その分、時代を感じてしまう部分もあります。しかし、今見るとぱっと目にはセンスが良くないと感じるだけ、当時においても先鋭化したスタイルがフィルムの中に焼き付けられていると言うことであり、それだけ60年代ファッションの本質を知る貴重な映画と言うことなのです。

それにしてもオールホワイトのスタイリングにルイ・ヴィトンを持つオードリーの姿がとてつもなく凛々しく、アンドロギュヌス的な魅力に満ち溢れています。

アップスタイルもまた魅力的なオードリー

監督のスタンリー・ドーネンとアルバート・フィニーと打ち合わせするオードリー。

アップスタイルにすると、すごく清楚な大人のオンナの佇まいになります。

メリージェーンがとても似合っています。

オードリー・ルック2　女学生ルック＜第一期　1954年＞

• ネイビーのカーディガン
• 白のブラウス
• 女生徒のようなロングスカート
• 黒のメリージェーン

トレンチコートとオードリー

バーバリーのトレンチコートを着るオードリー。

イギリスのスポーツカーであるモーリス・ガレージの1950MG TDを押すオードリー。

トレンチコートが最も美しいとされるこの瞬間。

休憩中の二人。何気に水筒入れがルイ・ヴィトンなのに注目！

オードリー・ルック3　トレンチコート・ルック＜第三期　1950年代後半＞

• カーキーのトレンチコート、バーバリー65／66AW、ニー丈、エポレットあり
• クリームのタートルネックセーター、ジバンシィ65／66AW
• サルヴァトーレ・フェラガモのローファー

本作では実に多くのファッション・ブランドのアイテムが登場します。まさにバーバリーからフェラガモまで。よくスタンリー・ドーネン監督が、ジバンシィ禁止令を出したというエピソードが出ますが、実際のところ本作にも、ジバンシィは登場しています。その一つはトレンチコートの中のタートルネックのセーターにおいてです。今でも十分にカッコいい女が演出できるトレンチコートのアンサンブルです。