原名：L’Interdit Absolu
種類：オード・パルファム
ブランド：ジバンシィ
調香師：アン・フリッポ、ドミニク・ロピオン、ファニー・バル
発表年：2024年
対象性別：女性
価格：35ml／13,310円、50ml／17,050円、80ml／20,350円
公式ホームページ：ジバンシィ

【ジバンシィ】ランテルディ オーデパルファム（アン・フリッポ/ドミニク・ロピオン/ファニー・バル）

「ランテルディ」が61年ぶりに、21世紀バージョンとして、2018年9月に完全リニューアルされました。とても甘いフローラル・ウッディの香りは、アン・フリッポ、ドミニク・ロピオン、ファニー・バルにより調...

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2025.11.13

【ジバンシィ】ランテルディ オーデパルファム インテンス（アン・フリッポ/ドミニク・ロピオン/ファニー・バル）

「ランテルディ」の21世紀バージョンとして、ジバンシィより2018年に発売された「ランテルディ オーデパルファム」の〝リトルブラックドレス〟バージョンとして2020年に発売されたのが「ランテルディ オ...

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2025.03.25

『究極のリトルブラックドレス×パンツルック』の香り

©Givenchy Beauty

©Givenchy Beauty

オードリー・ヘプバーン伝説により、ジバンシィを代表する香りとして知られた「ランテルディ」は、1957年から発売されていました。

元々、1954年に、ユベール・ド・ジバンシィがオードリー・ヘプバーンのために作らせた香りをオードリーに嗅がせたところ、甚く気に入り、商品化することを「禁じた（Mais je vous l’interdis !）」ため、ついに3年後に商品化が認められた時に「ランテルディ（禁止）」と名づけられたという伝説が生まれました。

ジーン・セバーグ、ウィンザー公爵夫人、若き日のエリザベス女王とジャクリーン・ケネディも夢中にしたこの香りはやがて1990年代前半に廃盤となり、その後続品として、1993年に「ランテルディⅡ」が発売されました。

そして、2002年に復刻し（ジャン・ギシャールとオリビエ・ギロティンにより）、2007年に50周年の復刻版として、オレンジフラワー、ホワイトローズ、ジャスミン、ヘリオトロープが強調されたものが発売されました。

そんな魅力的な逸話に満ちた「ランテルディ」が61年ぶりに、21世紀バージョンとして、2017年3月に、リカルド・ティッシの後を継ぎアーティスティック・ディレクターに就任したクレア・ワイト・ケラー（メゾン初の女性の主任デザイナーであり、メーガン・マークルのウエディングドレスを作った）の指揮の下、2018年9月に「ランテルディ オードパルファム」として完全リニューアルされました。

クレアが「ジバンシィの新しい責任者になると分かったとき、私は女性の新しいビジョンを創造したいと思いました」という思いを込めて生み出された、とてもフローラル・ウッディな香りは、アン・フリッポ、ドミニク・ロピオン、ファニー・バルによって調香されました。

21世紀バージョンの香りのコンセプトは、自分の中で禁止していたライン、もしくは今まで知らなかった『禁断』の扉を開けて、新しい自分を手に入れるスリルです。

2020年9月4日に、ノー・リミットなスリルを、世界中の女性たちに振り撒くために、リトルブラックドレスで完全武装した「ランテルディ オーデパルファム インテンス」が発表されました。ただのフランカーと侮るなかれ、ジバンシィのリトルブラックドレスのエレガンスを象徴するレザーバニラに包まれるチューベローズの傑作です。

さらに、2024年に発売されたのが『究極のリトルブラックドレス×パンツルック』の香り「ランテルディ オーデパルファム インテンス アブソリュ」です。『禁断のリミッター』を振り切り、クロスジェンダーの領域に達した〝禁断のアンドロギュヌスの香り〟です。

オードリーのリトルブラックドレスとサブリナパンツの香り

©Givenchy Beauty

『麗しのサブリナ』（1954）でジバンシィのLBDを着るオードリー

『昼下りの情事』（1957）でジバンシィのLBDを着るオードリー

『パリの恋人』（1957）でジバンシィのLBDを着るオードリー

『ティファニーで朝食を』（1961）でジバンシィのLBDを着るオードリー

ジバンシィにとって、リトルブラックドレスは、ブランドを象徴するドレスであるだけでなく、オードリー・ヘプバーンとジバンシィを結び付ける、〝究極のエレガンス〟を示すシグネチャー・ドレスです。

そんなLBDを連想させるオールブラック・ボトルに納められた〝究極のリトルブラックドレス〟の香りは、〝ジバンシィのリトルブラックドレスを着たオードリー・ヘプバーンの黒い妖精の魅力をボトルに封印した香り〟です。

〝スパイスの女王〟カルダモンのクールビューティーな佇まいからこの香りははじまります。すぐに甘く爽やかなネロリと心に澄み渡るフレッシュなラベンダーが加わり、〝心のマネキン〟にリトルブラックドレスが着せられてゆきます。

そして生まれたままのチューベローズが到来します。ジャスミン・サンバックとオレンジ・ブロッサムの甘い輝きに導かれ、〝心のマネキン〟からドレスを拝借し、背筋をピンと伸ばして颯爽と歩くリトルブラックドレスを着た女性の情景が、素肌を通して周りに満ち広がってゆきます。

やがて、オードリーが愛したスモーキーなタバコと酔わせるラム酒が、ボーイッシュなサブリナカットにサブリナパンツ姿のオードリーのように、アンドロギュヌスの魅力で包み込んでくれます。まるでリトルブラックドレスからサブリナパンツに衣装をチェンジしていく、クロスジェンダーを優雅に楽しみ、周りを翻弄していく溌溂とした女性のようです。

ユベール・ド・ジバンシィ×オードリー・ヘプバーンのワードローブにおける黒の魔力とは、肌を露出せずに、それ以上のエロティシズムを匂い立たせつつ、ピュアな高嶺の花のエレガンスを演出すること。

なによりも、ミステリアスな存在感によって、もっともっとその人を知りたくなってしまうのです。そんな悪魔を寄せ付けない、妖精のように清らかな黒の魔力で、あなたの素肌をすみずみまで磨き上げていく香りです。

『麗しのサブリナ』のサブリナパンツ

ジバンシィがデザインしたものではないが、オードリーと黒を結び付けるもうひとつのシグネチャー・ファッションです。

香水データ

香水名：ランテルディオーデパルファムインテンス アブソリュ
原名：L’Interdit Absolu
種類：オード・パルファム
ブランド：ジバンシィ
調香師：アン・フリッポ、ドミニク・ロピオン、ファニー・バル
発表年：2024年
対象性別：女性
価格：35ml／13,310円、50ml／17,050円、80ml／20,350円
公式ホームページ：ジバンシィ

トップノート：グアテマラ産カルダモン、エジプト産ネロリ、ブルガリア産ラベンダー
ミドルノート：インド産チューベローズ・アブソリュート、ジャスミン・サンバック・アブソリュート、オレンジ・ブロッサム
ラストノート：タバコ・アブソリュート、ラム、パチョリ・アブソリュート、ハイチ産ベチバー

Last Year in Marienbad / L’Année dernière à Marienbad　『二十四時間の情事』の鬼才アラン・レネ（1922－2014）が監督した〝難解な映画作品〟の奔りといえる歴史的傑作。三人の登場人物は名を持たず、その関係性もはっきりとは分からず、ストーリーもなく、シーン毎の時間軸もバラバラである。

「この映画全体が、実は説得の物語なんだ」ヌーヴォー・ロマンの旗手であったアラン・ロブ＝グリエがシナリオを手がけ、まず4本の脚本を書き、それをバラバラにつなぎ合わせた。そのため出演者も自分が混乱したまま演技に臨まなければならなかった。

アラン・レネが「観客が参加することによって初めて完成する映画」と呼ぶこの作品は、ミュンヘンのシュライスハイム城とニンフェンブルク宮殿で厳寒の中、48日間かけて撮影されました。

1961年、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞のこの作品は、カサーレスの神秘小説『モレルの発明』と、黒澤明監督の『羅生門』に触発されて作られました。

本作品がデビュー作となるデルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）の存在感も凄いのですが、その衣装のほとんどが現役バリバリのココ・シャネルがデザインしたものであることも話題になりました。

ロブ＝グリエ曰く、シャネルのファッションごとに分ければストーリーを理解しやすくなる「非常に緻密に計算された作品で、曖昧さのかけらもない」とのこと。ちなみにこの作品は、「昨年」の5日間の出来事と「現在」の7日間の出来事が往還しながら筋が進んでいきます。

あらすじ

荘厳たるバロック様式のラグジュアリー・ホテルに集まる上流階級の人々の姿からこの物語ははじまります。謎めいた男Ｍ（サッシャ・ピトエフ）が見つめる中、イタリア訛りの見知らぬ男Ｘ（ジョルジュ・アルベルタッツィ）が若い女Ａ（デルフィーヌ・セイリグ）に「1年前にマリエンバートで出会い、愛し合っていたこと」を伝えます。そして、夫と別れて一緒に逃げるよう説得しようとするのです。

この男Ｘは誘惑者、またはただの狂人なのか？それとも女Ａが覚えていないふりをしているのか？いずれにせよ、女は少しずつ、まるで不本意であるかのように、譲歩していくのです。そして彼女は怖くなる。彼女は硬直する。彼女は、自分を見守ってくれている、夫かもしれないもう一人の男から離れたくないのです。

しかし、見知らぬ男が語る物語はますます現実味を帯び、抗いがたく、真実味を帯びてくるのです。現在と過去はやがて融合し、3人の主人公の間に高まる緊張は、ヒロインの心に悲劇の幻想を生み出してゆくのです。どうやら夫かもしれない男は、女が見知らぬ男に一年前に会っていることを知っているようなのだ！

記憶、嘘、現実、想像力、空想が、贅沢なビジュアルとサウンドに合わせて漂うのです。新しい映画を生み出すことに精力を傾けていたアラン・レネと、伝統的なロマンチックな美学を打ち破ることに熱心な小説家アラン・ロブ＝グリエの二つの芸術的気質が結合したのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

ココ・シャネルが戦後本格的に映画のために協力したこの作品がファッション史に与える影響は絶大です。間違いなくシャネルの現役販売員（勿論コスメも含めて）が一年間に最低一度は見て、シャネルの世界観に耽溺すべきでしょう。

はじまりから終わりまですべてと言いたいのですが、この作品がファッション業界に影響を与えたすべての要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. 三種類のリトルブラックドレス
2. ボーイッシュなマリエンバート・カット
3. 空を飛べそうなリトルホワイトドレス
4. アイコンのバイカラーパンプス
5. コスチュームジュエリーとパールジュエリーのスタイリング
6. ジャガードスタイルについて
7. フェザールックを極める

この作品だけでデルフィーヌ・セイリグは、〝永遠のシャネル・アイコン〟となりました。白鳥のように優雅に美しく、黒鳥のように悪魔的にグラマラスな、女性にとって、知ってはならない存在＝禁断の果実なのです。〝究極のモード〟がここにいます。

作品データ

作品名：去年マリエンバートで　Last Year in Marienbad / L’Année dernière à Marienbad（1961）
監督：アラン・レネ
衣装：ココ・シャネル
出演者：デルフィーヌ・セイリグ／ジョルジュ・アルベルタッツィ／サッシャ・ピトエフ

• 【去年マリエンバートで】ココ・シャネルとデルフィーヌ・セイリグ
• 『去年マリエンバートで』Vol.1｜ファッション業界にもっとも影響を与えた映画
• 『去年マリエンバートで』Vol.2｜空を飛べる！シャネルのホワイトドレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.3｜シャネルの3着のリトルブラックドレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.4｜ココ・シャネルがデザインしなかった二着のフェザードレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.5｜シャネル2011年春夏コレクション

明らかにこの作品のデルフィーヌ・セイリグ（1932－1990）は、美しさのためにメイクをするのではなく、美しさを封印するためにメイクを施しています。それゆえに、時に老けて見えるほど、どこか悪魔的なメイクなのです。

もしかしたらこの集まりは、（『ローズマリーの赤ちゃん』のように）悪魔の集まりかもしれません。そして、Xと呼ばれる男こそが、天使なのかもしれません。

物語が進むにつれデルフィーヌ扮するAの表情には若さ＝生気が蘇ってきます。彼女は最後に死に支配された世界を抜け出して、人間に戻ったということなのでしょうか？

果たして死人に影は存在するのだろうか？シャネルらしいバイカラーのスティレットヒール。

女Ａのファッション６

リトルブラックドレス

• デザイナー：ココ・シャネル
• リトルブラックシフォンドレス、スクエアネック、プリーツフリル、幅広のXサテンストラップ・バック
• 2連のアクセサリー
• パールのドロップイヤリング
• バイカラーパンプス、スティレットヒール

もっとも印象的な、4回連続ベッドに倒れこむシーンがこのドレス。

このドレスのバックスタイルはとてもグラマラスです。

どこか悪魔的なメイクアップです。本当の死神は彼女だった。

おそらくシャネルのコスチュームジュエリーのはず。

撮影に使用されたドレス。

チェロの声を出す女＝デルフィーヌ・セイリグ

ザ・シャネルといったスタイルです。足元は勿論バイカラーパンプス。

喪服のヴェールを連想させる美しいレース。

物語も中盤も過ぎると、耳障りに感じていたデルフィーヌ・セイリグの声が心地よく感じてきます。

丁度、デルフィーヌと映画で6回共演しており、ずっと片想いし続けていたと自伝で書いていたマイケル・ロンズデール（1931－2020『007 ムーンレイカー』で悪役ドラックスを演じた）が、彼女の声を「チェロの響きのようだ」と形容しているのですが、まさに言い得て妙です。

女Ａのファッション７

リトルブラックレースドレス

• デザイナー：ココ・シャネル
• リトルブラックレースドレス
• レースボレロストール
• パールのドロップイヤリング
• バイカラー・ハイヒールパンプス

こうしてみると、ドレス全体にレースが散りばめられていることが分かります。

とてもエレガントなバックスタイル。

段々とその美貌がメイクの殻を破りつつある瞬間。

マリエンバート・カットのサイドの巻き髪。

最初に登場する貴婦人が着ていたレースドレスもとても印象的です。

女Ａのファッション８

最後のリトルブラックドレス

• デザイナー：ココ・シャネル
• リトル・ブラック・ドレス
• ファーコート
• コスチュームジュエリー
• レザーグローブ
• バイカラー・ハイヒールパンプス

ココ・シャネルのデザインした衣装は、今までの8着と最後にもう1着のガウンを合わせると9着になります。そのどれもが極めてシャネルらしく、時が過ぎても色褪せるどころか、逆に、女性が華やかでエレガントだった時代を教えてくれます。

さりげなくＸのネクタイがドット柄だったりします。

Xのエディ・スリマン時代のディオールオムのような襟。

どこか雰囲気がミレイユ・マチューに似ています。

LBDの全体像が分かるショット。

〝違和感からはじまる美が最強である〟という言葉があります。

作品データ

作品名：去年マリエンバートで　Last Year in Marienbad / L’Année dernière à Marienbad（1961）
監督：アラン・レネ
衣装：ココ・シャネル
出演者：デルフィーヌ・セイリグ／ジョルジュ・アルベルタッツィ／サッシャ・ピトエフ

• 【去年マリエンバートで】ココ・シャネルとデルフィーヌ・セイリグ
• 『去年マリエンバートで』Vol.1｜ファッション業界にもっとも影響を与えた映画
• 『去年マリエンバートで』Vol.2｜空を飛べる！シャネルのホワイトドレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.3｜シャネルの3着のリトルブラックドレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.4｜ココ・シャネルがデザインしなかった二着のフェザードレス
• 『去年マリエンバートで』Vol.5｜シャネル2011年春夏コレクション

Breakfast at Tiffany’s　オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の人気の絶頂期に生み出されたロマンティック・コメディ映画。トルーマン・カポーティの中編小説を原作に、後に『ピンク・パンサー』シリーズを撮ることになるブレイク・エドワーズが監督した作品。ヘンリー・マンシーニの音楽もとてもお洒落です。

オードリーの衣裳は、ユベール・ド・ジバンシィとイーディス・ヘッドによるものです。とにかく最初から最後まで、画面の隅から隅まで見逃せないほど、1960年のハイセンスを集めた玉手箱のような作品です。

ちなみに題名の『ティファニーで朝食を』の意味は、以下の原作の一文からよく伝わると思います。

ねえ、いいこと。ほら、いやったらしい赤に心が染まるときってあるじゃない。それはブルー（青）とはまた違うの。それは太っちゃったときとか、雨がいつまでも降り止まないみたいなときにやって来るものよ。哀しい気持ちになる、ただそれだけ。

でもいやったらしい赤っていうのは、もっとぜんぜんたちが悪いの。怖くってしかたなくて、だらだら汗をかいちゃうんだけど、でも何を怖がっているのか、自分でもわからない。何かしら悪いことが起ころうとしているってだけはわかるんだけど、それがどんなことなのかはわからない。

そんな時タクシーをつかまえてティファニーに行くと、とたんに気分がすっとしちゃうんだ。その店内の静けさと、つんとすましたところがいいのよ。そこではそんなにひどいことはおこるまいってわかるの。隙のないスーツを着た親切な人たちや、美しい銀製品やら、アリゲーターの財布の匂いの中にいればね。

ティファニーの店内にいるみたいな気持ちにさせてくれる場所が、この現実の世界のどこかに見つかれば、家具も揃え、猫に名前をつけてやることだってできるのにな。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

あらすじ

1960年のある日の早朝、ニューヨークの五番街のティファニーの前でタクシーが止まります。そして、その中からリトルブラックドレスを着たホリー・ゴライトリー（オードリー・ヘプバーン）が降りてきます。ティファニーのショーウィンドウを眺めながら、コーヒーの紙コップを片手にクロワッサンを食べています。

彼女は、大金持ちの男性を見つけ、玉の輿に乗ることを夢見ながらパーティー三昧の生活をしている得体の知れない美女です。

そして、お昼にタクシーがホリーの住むアパートの前で止まります。ホリーの部屋の上に売れない作家ポール・バージャック（ジョージ・ペパード）が引っ越して来ました。

ポールはインテリア・デザイナーの裕福なマダム〝2E〟（パトリシア・ニール）のツバメでした。ある晩、ポールの部屋の窓を叩くホリー。どうやら、しつこく男性に言い寄られ、自室から退散してきたようです。自分の兄フレッドに似ているポールに親近感を抱き〝フレッド〟と呼ぶようになり、二人は打ち解けあいます。

翌日ホリーのホームパーティーに招待されたポールは、自由奔放なホリーにどんどん魅かれていきます。収監中のマフィア、サリー・トマトに毎週面会し、彼と話すだけで多額の報酬が貰えるといういかがわしいバイトにも一緒に付いていくポールは、すっかりホリーに夢中でした。

そんなある日、アパートを監視する怪しい中年男性がいました。ポールの部屋に来た2Eは、夫が雇った私立探偵ではないかと不安を感じていました。しかし、真相は、ホリーが兄と浮浪児同然だった14歳のとき、救われ、結婚した男性だったのでした。

そうでありながら、ホリーはテキサスの田舎からある日突然失踪して、ハリウッドを経由して、ニューヨークに流れ着いたのでした。

ポールはホリーに迎えに来た夫を引き合わせます。しかし、もう帰ることは出来ないと夫に伝え、バス停で別れを告げました。その夜、ホリーは倒れるまで酔いたいとポールとニューヨークの夜の街を飲み明かします。より親密になる二人。でもホリーの生活態度を戒めたポールに対して「女からお金をもらうのはなれっこでしょ？」と口論になってしまうのでした。

お昼前、久しぶりに小説が売れ、喧嘩のことなど忘れ、その喜びをホリーに伝えるポール。そのお祝いを兼ねて二人は五番街でデートすることになりました。

〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらいました。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、アパートの玄関先で、そのお面を取って＜今まで心を覆っていたものも一緒に取って＞はずみでキスをする2人。利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。

そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ファッション・シーンに与えた影響

『ティファニーで朝食を』は、1960年10月から1961年2月にかけてニューヨークとハリウッドで撮影されました。ユベール・ド・ジバンシィのリトルブラックドレスをはじめ、通行人のファッション、小道具、インテリアの端々に至るまで『いつの時代に見ても古さを感じさせない』ダイヤモンドのように輝く〝不滅のスタイル〟が散りばめられた〝スタイルの教科書〟と言えます。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. リトルブラックドレスが生み出す魔法の教科書
2. ティファニーという言葉の響きにダイヤモンドの輝きを与えた
3. パールネックレスの復権
4. オリバー・ゴールドスミス。ビッグフレームのサングラスを不滅のものに
5. 三宅一生に影響を与えた一枚の布切れラップドレス
6. バーバリーのトレンチコート
7. シャネルの2.55バッグ

この作品の中でオードリーが使用していたあらゆるファッション・アイテム（スリーピングマスクにいたるまで）は、今もなお時代を超えて、世界中の女性の心を捉えて離しません。究極のファッション・ムービーとは、トレンドを超えた〝不滅のスタイル〟を教えてくれる映画のことを指すのです。

だからこそ、ファッションやアートにかかわる人々は、この作品を、〝環境ムービー＝目覚めのコーヒー〟として定期的に流すことにより、センスのブラッシュアップに役立てるのです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

ユベール・ド・ジバンシィは、ファッション・デザイナーとしてリトルブラックドレスを愛していました。そのため、1950年代のオードリーの衣装にもたくさん登場していました。

元々1926年にココ・シャネルが、43歳の時デザインした斬新なブラックドレスを『ヴォーグ』誌が掲載し、革命的な「シャネル・フォード」と記したことが事の始まりでした。

このドレスには2つの革命的な要素がありました。1つは、喪服の色でしかなかった黒をモードな色にしたこと。そして、もう1つは誰にでも着られるシンプルなデザインにしたことでした。

『ELLE』誌の記者ピエール・ギャランは「この一着だけでシャネルの名は不滅のものとなった」と当時言及しました。1926年以降、リトルブラックドレスは、多くのコピーを生むことになり、ファッションの大衆化を担うことになりました。そして、この時から、パリの社交界において、黒は一躍モードカラーとなったのでした。

やがて、第二次世界大戦を経て、1940年代の終わり、ヨーロッパ中がカラフルなカラーと花柄に溢れた時、そんなカラフルなカラーコードに疲れた人々の心を掴むように、クリスチャン・ディオールがリトルブラックドレスを復活させました。ディオールのLBDは、ハリウッドのフィルムノワールにおけるファムファタールのイメージを作り上げるインスパイアの源になったのでした。

そして、『ティファニーで朝食を』の中でオードリーが着たジバンシィのリトルブラックドレスにより、世界中のあらゆる女性が、再びリトルブラックドレスに憧れを抱くようになったのでした。

リトルブラックドレスを60年代モードの象徴にした写真。

黒は全てに勝る色です。

リトルブラックドレスが持つエレガンスと魔性の魅力。

休憩中にLBDを着て、こんな遊びをするオードリー。おちゃめです！

この映画では、何をおいてもオードリー・ヘプバーンという類いまれな女優が活きている。彼女は驚いた小鹿のようなふだんの外見とは裏腹に、本作では奇矯で、コミカルな味をうまく出した。それは、ホリー・ゴライトリーに扮するオードリー・ヘプバーンを初めて見る観客のみならず、〔彼女が演じた〕道徳観を持ち合わせていない、いたずらっぽい妖精を創造したトルーマン・カポーティ氏をも魅了するだろう。

ニューヨーク・タイムズ

「シンプル」と「貧しさ」を取り違えることほど馬鹿なことはない。上質の布地で仕立てられ贅沢な裏地をつけた服が貧しいはずがない。

リトルブラックドレスを「貧乏スタイル」と表現した人々に対するココ・シャネルの反論の言葉。

ホリー・ゴライトリーのファッション３

リトルブラックドレスPART2

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• シルクのリトルブラックドレス＝クロックドレス。スクープネックでノースリーブ。すそは大胆に切り替えられ、黒い縫い糸がフリンジのようにヘムに波打つ。ウエストにリボン。黒のシルクタフタの裏地。ジバンシィ60／61AW
• ダークネイビーのシルクの広い縁のカプリーヌ帽（ステートメントハット）。そこにベージュのシフォンスカーフ。ジバンシィ60／61AW
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）
• 黒のアリゲーターキトゥンヒール。ロジェ・ヴィヴィエ59／60AW
• 黒のヴェルベットのハンドバッグ。ジバンシィ60秋
• ロンググローブ
• 大きめのイヤリング。しかし、ネックレスはなし

サングラスが度入りであることは明らかだった。というのはサングラスをかけていない彼女の目は、宝石鑑定士みたいにぎゅっとすぼめた目で、探るようにこっちを見ていたからだ。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

オードリー愛用のサングラスは、オリバー・ゴールドスミス。

そして、有名なこの仕草。サングラスをずらす仕草が流行した瞬間。

パンプスはロジェ・ヴィヴィエです。

相手役のジョージ・ペパードのアイビールックも清潔感に溢れていて良いです。

実はハイヒールよりもローヒールの方がスタイルが良く見えるのです。

イーディス・ヘッドのデザイン画

郵便ポストの中に香水を常備するホリー

郵便ポストの中に香水と口紅が常備されています。

ボトルの雰囲気が最もよく分かるスクリーンショット。

なんとホリーの郵便ポストの中には、鏡と香水と口紅が入っています。香水はジャン・パトゥの「Makila」だと言われています（ただし、撮影は1960年10月から12月にかけて行われているので、1961年に発売されたこのオードトワレが、本当に使用されたかどうか疑問の余地があります）。口紅はレブロンです。

ちなみに原作の中で、ホリーは色々な香水を愛用していることが分かるのですが、実際に香水名が出てくるのは、警察に逮捕され、入院中のホリーが身にまとう「4711 オーデコロン」だけです。

大胆なホリーのヘアスタイル

オードリーのヘアカラーチェック・フォト。

オードリーのもっともすばらしい点は、ゴージャスだとかシックだということではない。彼女にはなんの見せかけもないことだ。

ジョン・ローリング（ティファニーのデザイン・ディレクター。1979年にあのパロマ・ピカソをデザイナーとして招いた人）

ヘアスタイリストのニール・マンレイ（1894－1976）は、オードリー・ヘプバーンのブラウンの髪に筋状にブロンドのハイライトをブリーチしました。そして、彼女の髪型をめまぐるしく変えてゆきます。

夜会巻きスタイル、少女のような両サイドの二つ結び（この素朴な髪型は田舎のルラメーを思い起こさせる）、あるいは一部をまとめ、残りの髪を肩まで垂らしたスタイル。

ホリー・ゴライトリーのヘアスタイルは原作に忠実です。オードリー自身もこの髪の雰囲気が気に入り、撮影後もキープしました。ウォーリー・ウェストモアのメイクは、50年代のこってりと口紅をぬった唇よりも、大胆にアイラインで囲んだ目を強調しています。ヘアに合わせて眉毛も薄めであり、まっすぐな眉も新鮮でした。

男の子のような髪には様々な色が混じり合っていた。黄褐色の筋があり、白子のようなブロンドと黄色の混じった房があり、それらが廊下の明かりを受けて光っていた。

いろんな色合いの入り混じった髪は自分で染めているらしいことを発見した。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

ホリー・ゴライトリーのファッション４

バスローブ

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• テリークロスのバスローブ。ひざ丈。 ドローストリングフード。右下のポケットが大きめ

ドローストリング フード付きのありそうでなかなかないバスローブ。

原作では「灰色のフランネルのバスローブ」

バスローブをトレンチコートのように着こなすオードリー。

『噂の二人』撮影時に、オードリーのヨークシャテリアの愛犬フェイマスが車に轢かれ死んでしまい、夫のメル・ファーラーによりアッサムが贈られました。

三宅一生に影響を与えたトーガスタイル

トーガパーティーです。

ブレイク・エドワード監督は、パーティーシーンの撮影が大好きな人です（6日かけて撮影されました）。

もはや布切れ一枚だけでもモードに着こなせるオードリー。

このシガレットホルダーの長さ！

女性の足首に時計がついているシュールなシーン。

カクテルパーティーのオードリーのファッションについて映画の中では一切説明されていないのですが、公開前にカットされたシーンがその理由を教えてくれます。それは入浴中に皆が来客したためでした。

この一枚の布切れ（恐らくバスタオルかシーツ）が生み出すモード感に対して、当時、まだ多摩美術大学だった三宅一生（1938－2022）に与えた影響は、破壊的だったはずです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の20代最後の姿を拝謁することが出来る主演作『尼僧物語』では、ジバンシィをはじめとするパリモードを着こなすシーンは一切ありません。この作品においてオードリーは、時代の最先端をいくファッションではなく、尼僧服という伝統的な装いに身を包み、最後の数分まで物語は進んでいきます。

ということは、この作品は、オードリー・ファッションを堪能する映画ではないのでしょうか？いいえ、私はそうは思いません。むしろ、この作品こそが、オードリー・ファッションの本質を最も捉えている作品だと思います。

イングリッド・バーグマンを除いて、その当時オードリーのように光り輝くスターはいなかった。彼女は内気で、子馬のようで、知的な女性だった。繊細に見えるが、顎の線に頑固な意志を示す不屈さが見て取れた。私は彼女ならこの役に理想的だと思った。そして、現在ではみんながそう思っている。

フレッド・ジンネマン

オードリーと尼僧服。彼女がそれを着ると、なぜかどんなドレスよりもセンスの良い装いに見えます。肌の露出も、女性的な色使いも、優雅さもそこにはないのですが、だからこそ、女性を美しく魅せる以下の3つの要素が剥き出しとなるのです。

１．聖母のような優しい表情
２．清楚なメイクアップ
３．研ぎ澄まされた物腰（所作）

オードリーは、図らずも「処女性」の極みである尼僧服を、最高峰のモードにまで高めることができたのでした。そして、オードリーのオールブラック・スタイル及びオールホワイト・スタイルの中から、21世紀のあらゆる装いのヒントとなる、モノトーンスタイリングの真髄を見出すことが出来ることでしょう。

〝清らかな存在感〟

オードリーの美しさの秘密は、こうしたシンプルな装いが様になる気品の良さにあります。

オードリーのテーラードスーツ

20年代風テーラードスーツ

『ローマの休日』（1953）『麗しのサブリナ』（1954）『パリの恋人』（1957）『昼下りの情事』（1957）といったファッション史に残る名作に出演した後、1950年代最後の作品として、オードリーが選んだのが本作です。

29歳を迎えようとしていたオードリーは、それまでの作品で培われた、華やかなモード感溢れる〝パリの恋人〟イメージから、新たなるイメージを生み出していくきっかけとなる役柄として尼僧の役柄を選んだのでした。

この作品は、その後の、『ティファニーで朝食を』（1961）と『シャレード』（1963）といったオードリーの30代前半のファッション史に残る名作を生み出すための「大人への階段」の役割を果たしたと言えます。その階段の第一歩は、モードな色彩ではないテーラードスーツを着ることによって、示されたのでした。

シスター・ルークのファッション１

テーラードスーツ

• グレーのウールのテーラードスーツ
• 白のブラウス
• 白手袋
• 白のクローシュ、黒リボン
• ブラウンのローヒールパンプス

ベルギーの〝運河の町〟ブルッヘにかかる橋に佇むオードリーのスカートスーツ・スタイル。

このスタイルがとても魅力的です。

ドヌーヴの『昼顔』を想わせるスクールルック

オードリーが着るとスクールウェアさえもモードになります。

ブラックワンピースにホワイトカラーのアンサンブル。

カトリーヌ・ドヌーヴが『昼顔』で着たスクール風リトルブラックドレス。

本作において、尼僧服以外のオードリーの装いは、僅かに3着のみです（しかもラストの装いに至っては特筆すべき点は一つもない）。

その中でも、もっとも魅力的なのが、修道院女生徒スタイルです。そこには、若々しさよりも、年齢を越えた静謐さが存在し、永遠に色褪せないオールブラック・スタイルと、オリーブ色のアンサンブルの妙を見ることが出来ます。

シスター・ルークのファッション２

修道院学校の制服

• 白のフレンチ・カフスとカラー付きのブラックウールの制服、プリーツスカート
• 黒クローシュ。オリーブ色のリボン
• 上質なステンカラーのオリーブ色のウールコート、比翼仕立て
• 黒のレースアップ・レザーシューズ
• 黒手袋
• 白ベール

ステンカラーのコートを着てベルギーの運河沿いを歩くオードリー。

オリーブ・カラーのコートが珍しい。

父親役のディーン・ジャガーのコートがクラシカルでステキです。

比翼仕立てになっているオリーブ・コート。

物語の最初に地味な服装で登場することが多いオードリー。

清潔感あふれるオードリーのオールブラックスタイル。

厳格な家庭教師のような雰囲気の写真。

全身のバックシルエット。

冒頭で登場するカランダッシュのようなボールペン。

丁度チネチッタで『ベン・ハー』（監督は『ローマの休日』のウィリアム・ワイラー）の撮影も行われていました。チャールトン・ヘストンとスティーヴン・ボイド。

ヘアメイクの重要性

グラツィア・デ・ロッシに髪型をアレンジしてもらうオードリー。

グラツィアは、オードリーの髪を切る尼僧として登場しています。このシーンはかつらが使用されました。

マグショットのようなヘアテストの写真です。

左が、アルベルト。右がグラツィアです。

グラツィアの夫アルベルト・デ・ロッシは、オードリーがもっとも信頼するメイクアップ・アーティストでした。

アルベルト・デ・ロッシは、彼女の顔つきの最高の部分を引き出すことでヘプバーン・ルックを作り出すことに貢献した。

フレッド・ジンネマン

本作のメイクアップを担当したのはアルベルト・デ・ロッシ、そして、ヘアスタイルを担当したのは、その妻グラツィア・デ・ロッシでした。『ローマの休日』（1953）『戦争と平和』（1956）『シャレード』（1961）『おしゃれ泥棒』（1966）『いつも二人で』（1967）のヘアメイクも担当したこの二人は、オードリーが、もっとも信頼するユベール・ド・ジバンシィに匹敵するオードリー・ヘプバーンの創造主でした。

そして、本作においてオードリーが新しい一面を生み出すことが出来たのも、この二人のアーティストの手の込んだナチュラル・メイクとヘアスタイリングのお蔭でした。

『ローマの休日』とはまた違う意味で、ヘアカットするシーンがとても美しいです。そして、その先にいたオードリーの、どこまでも透明感に包まれた〝本物の聖母〟のような圧倒的な存在美。1950年代最後のオードリー神話はこの作品をもって完結したのでした。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

オードリー・ヘプバーンという人は、まさにコンプレックスの塊の人でした。以下、彼女自身が気にしていたコンプレックスを列挙していくと

1. 歯並びが悪い
2. えらが張っていて顔が四角
3. 胸がぺったんこ
4. お尻が小さく綺麗なウエストラインが生まれない
5. 足が大きい

といった具合です。本作からオードリーは、本格的にユベール・ド・ジバンシィに衣装デザインしてもらうようになりました。そして『パリの恋人』の衣装のフィッティングをしていたある日、彼女はずっと気になっていた質問をユベールにぶつけました。

「私のスタイルがもっと良かったら、デザインしやすいでしょ？」。それに対してユベールは「オードリー、キミのバレリーナとして訓練された肉体と物腰。女優として培われた表現力。それ以上に何が必要なのですか」と答えました。

コンプレックスがあるからこそ、人は、懸命にそれを克服しようと努力します。そして、ただ外見にこだわることなく内面を見つめていくようになるのです。

ユベール・ド・ジバンシィと衣装を生み出しているオードリーのキラキラした表情が素敵です。

オードリー・ヘプバーンの魅力とは？

みんな君の目に夢中だよ。

細すぎる肉体と、平べったい胸に悩むオードリーに対してジバンシィが言った一言。人は、短所に幻滅するのではなく、長所に魅了されるものです。

オードリー・ヘプバーンの魅力は、その歯並びを矯正しなかった所にあります。そして、えらを削らなかった所にあります（豊胸しなかった点も）。最終的にはシワを隠さず、ユニセフ親善大使として生きる道を選びます。

それが彼女にとっての人生に対する答えだったのでしょう。彼女は少なくともアンチエイジングには興味はなかったのです。人間の魅力とは、個性から生まれます。「汚れた顔の天使」が存在するように、人々にとって、あまりに美に固執しすぎることは、往々にして美からかけ離れる結果を生み出してしまうものなのです。

ジョー・ストックトンのファッション４

スワンドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• トレーン付きのピンクガウン
• タイトなサテン地のホワイトのベアトップコラムドレス
• オールバックにした額に光るティアラとイヤリング
• 白のサテンのロンググローブ
• 白のローヒールパンプス

ニューヨークのブックストアガールから、パリでファッションモデルとして、華麗なる転進を遂げる瞬間。まさにオードリーが一つ目の衣装を着たその時から、ユベール・ド・ジバンシィの衣装が登場するのです。

伝説となったオードリーのバルーン・フォト

後の多くのファッション誌が、オマージュを捧げる〝伝説のバルーン・フォト〟

チュイルリー公園のカルーゼル凱旋門前で撮影されたこのバルーン・フォト。後に、多くのファッション誌で模倣されることになるこの強烈なイメージのコンセプトは、風船にぶら下がって飛ぶ女性でした。

そのためリチャード・アヴェドンは、本当に飛んでいけそうなサイズの膨大な数の風船を求めたのでした。

このシーンは、間違いなくオードリー・ヘプバーンにとって『パリの恋人』を象徴する〝不滅のイメージ〟を生み出しました。それはファッションのみが生み出しうる非日常を作るということです。それをピエール・カルダンやパコ・ラバンヌ、クレージュが行う少し前に、『80日間世界一周』のジュール・ヴェルヌの世界観をミックスさせたSF×モードミックス・イメージにより提案したのでした。

コンセプトはこうです。「風船で飛んでしまいそうな軽やかな優雅さ」です。

ジョー・ストックトンのファッション５

リトルブラックドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス、ショートスリーブ、ボートネック
• 円盤型のブラックハット
• エルメスの白のショートグローブ
• ブラックパンプス

雨の中の撮影。よどんだ背景に生えるカラフルな風船とオールブラックのオードリーのコントラスト。

ぬかるんだ地面さえも忘れさせるオードリーのオーラ。

アヴェドンは言いました。「その風船にぶら下がって飛んでけそうじゃないとダメだ」と。

ファッション・モデルには出来ないこと。

オードリーはなぜこれほどまでに涙が似合うのでしょうか？

ポーズを決め表現することと、表情で物語を創造することの違い。ファッションフォトに「スタイル」を求めるか「ストーリー」を求めるかの違い。オードリーのこの一連のシーンに横たわるのは、ニューヨークのブックストアの店員が、数日後には、パリでファッション・モデルとして生きているというファンタジーなのです。しかし、人生において、誰にでも大なり小なりこういう経験は起こり得るのです。

数日前には、今ここにいることなど考えられない自分に対する驚き。オードリーの作品が〝永遠に色褪せない〟のは、そういった役割を多く演じている点にあります。

彼女が日本においても、女性にとって〝永遠の憧れ〟である理由は、その「奥ゆかしさ」にあります。彼女の涙は、決してあざとくなく、ハイファッションと見事に溶け合い生み出される奇跡のシンフォニーに、私たちはどうしようもなく惹きつけられるのです。

そうなのです。彼女はどれほどラグジュアリーなファッションに身を包んでいようとも、その涙は本当の悲しみから生み出された涙と感じさせるところがあるのです。実際に写真を撮影していて、なぜか自分も涙を流してしまったというアヴェドンはこう語ります。

カメラの前のオードリーの天賦の才能に私は打ちのめされた。私には彼女をそれ以上の高みに連れて行くことは出来ない。なぜなら、彼女はもうそこに達しているのだから。私が出来ることは彼女を記録することだけだ。彼女は完全で、それ以上の形容は不可能だから。

ちなみに、アヴェドンはリップサービスがないフォトグラファーとして有名な人です。

本作撮影中にリチャード・アヴェドンがオードリーを撮影したハーパーズバザーの1956年10月号の表紙。

「ディオールの帽子をかぶって泣く女性はいません」

リチャード・アヴェドンは、ファッション・モデルが涙を流す写真をはじめて撮った人と言われています。1949年8月に、『ハーパーズバザー』のためにディオールの帽子とコートを着てドリアン・リーが撮影された写真です。

編集長のカーメル・スノーの「ディオールの帽子をかぶって泣く女性はいません」の一言により、この写真は雑誌で使用されることはありませんでした。しかし、この一枚がきっかけになり、ファッション写真は感情を持つようになるのでした。

オードリーがファッション・フォト撮影中に涙を流すシーンは、この出来事からインスパイアされたシーンでした。

ジョー・ストックトンのファッション６

トラベラーズ・ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ミンクのブラウン・コクーンコート
• クラシックなツイードのグレージャケット（トラベラーズ・モチーフ）とスカート
• 独特な形のブラウン・ハット
• グレースエードグローブ
• グレーパンプス、ローヒール
• パール・イヤリング
• 籐のトラベル・バッグ
• 愛犬のヨークシャテリア「フェイマス」

旅は、女性を魅力的に見せる一要素です。

オードリーの愛犬のヨークシャテリア・フェイマス君。

宇宙時代を予感させる帽子です。

まったく同じ帽子。

ジョー・ストックトンのファッション７

フローラルドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• シルクのフローラルプリントドレス、ボートネック、ショートスリーブ、ゴッホにインスパイアされたプリント、レイヤードスカート
• レモンイエローのロンググローブ
• レネ・マンシーニのカーフレザーパンプス。エクリュ・カラー
• 麦わらの女優帽

本作で最も人気のあるジバンシィ・ドレスのひとつです。

百合を抱きしめ、フラワーマーケットの花々に囲まれて…

ドレスのバックシルエット。

50年代のエレガンスルールは、グローブからはじまります。

女優帽とスカートのラインの見事な調和。

休憩中のオードリー。とてもエレガントな佇まいです。

メイクを直してもらうオードリー。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

1953年7月に、オードリー・ヘプバーンは、パリのジバンシィのブティックにて、ユベール・ド・ジバンシィの目の前で『麗しのサブリナ』の衣装を選んでいました。その彼女の目に、1926年にココ・シャネルが発表したリトルブラックドレスからインスパイアされたブラックドレスが飛び込んできたのでした。

「〝デコルテ・バトー〟と呼んでいたドレスです」とユベールは回想します。「のちに〝デコルテ・サブリナ〟と呼ばれるようになりました。オードリーはこのネックラインを愛していました」。彼女が最後に選んだ（三つ目の）このドレスは、自分のコンプレックスである鎖骨を隠し、美しい肩のラインを強調してくれるというポイントで選ばれたものでした。ジバンシィはこのドレスに、帽子を組み合わせるとは想像もしていませんでした。

「オードリーは、いつもファッションにひねりを加えました。何か粋な、驚きを与えるものを衣服に加える人でした。3つのコスチュームを選ぶにあたって、私もアドバイスはしました。しかし、彼女は何を自分自身が求めているかよく知っていました。自分の似合うものも似合わないものも知り尽くしていました。そして、私は、ここまで私のコレクションを着こなしてくれる人なら楽しみだと考え、衣装を提供しました」。オードリーとユベールの信頼関係はこうして始まったのでした。

正面から見たLBDの麗しのシルエット。

オードリーのウエストの細さが分かるショット。

シルエットが、お人形さんみたいです。

ジバンシィが童話の中のプリンセスをイメージしてデザインしたヘッドドレス。

サブリナのファッション６

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス、ジバンシィ1953SS
• 黒グローブ
• リトル・プリンセス・ハット、耳をほとんど覆いつくす中世風のトーク、黒のヴェールとラインストーンをちりばめたヘッドドレス、ジバンシィ1953SS
• 黒のローヒールパンプス、レネ・マンシーニ1953SS
• ダイヤモンドのイヤリング以外に余分なアクセサリーはなし（重要なポイント！）

リトルブラックドレスの生地は、うねの入ったコットンピケであり、ウエストの絞りとフレアの対比が素晴らしいバレリーナスカートです。両肩にリボンのストラップが付き、深いVバックでボタンダウンです。フロントはホリゾンタルネックラインで、深くカーヴィーなアームホールが特徴です。

このドレスは、ジバンシィのデザインをイーディス・ヘッドが縫ったものとされています。

19世紀に生まれた男＝ハンフリー・ボガート。どうしてこの時代の男には独特の色気があるのでしょうか？

ボギーとホールデンは、共に無名だった『前科者』（1939）で共演した時に仲たがいしていました。

当初ライナス役はケーリー・グラント（『シャレード』）でした。しかし、撮影開始一週間前に突如降板しました。

リトルブラックドレスの生地感がよく伝わるフォト。

深いVバックでボタンダウンです。

20代の美女は、素敵な中年男性の間でこそその輝きは増すものです。

サブリナカットの素晴らしさが分かる写真。

セットで待機するオードリー。素晴らしいスカート！

全体がはっきりと分かる写真。

私はこれを見て、キャットウーマンぽいなと感じました。

オードリーのウエストの細さが際立つLBD。

このリトルブラックドレスが、1953年SSの広告写真に使用されたときの写真。

イーディス・ヘッドがこのLBDを見て描いたデザイン画。

サブリナのファッション７

フレンチボーイルック

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• タータンチェックのシャツ。シャツのカラーを立て、袖をゆるくまくる
• タック入り白のショートパンツ
• エスパドリーユ
• ゴールドのフープイヤリング

フレンチ・カジュアルの象徴のようなボーイルック。

ハイウエストのパンツルック。スタイルが良く見えます。

腰の位置が高くないオードリーも、すごく脚が長く見えます。

まだ分かりにくいのですが、このシャツの着方がすごいのです。

シャツのボタンを締めていません。

実は、シャツのボタンを締めずに、着物のように打ち合わせで身体に巻きつけて着ています。

メンズのジャケットをシャツの上に着る。

オードリーはメンズミックスがすごく上手です。

ちなみにプライベートフォトでもオードリーはこの着方をしています。

ビーチリゾートウェア「美少年ルック」

とても健康的なオードリーの太もも。

あの有名なサブリナパンツは、ジバンシィではなく、イーディス・ヘッドが創造したパンツです。この作品の極めて特異な点は、二人の一流のファッション・デザイナーが、一切共同作業をしなかったことが、オードリーの溢れんばかりの多面的な魅力を解き放ったところにあります。

1つの映画の中で、これほど、後世のファッション・シーンに影響を与えるスタイルが続々と登場する映画はそうそうありません。

オードリーは、チェックのシャツのボタンを留めずに、カシュクールスタイル(着物のように打ち合わせで身体に巻きつけてフィットさせるトップの着方)で着ています。このスタイルはバレエの稽古着の着方の影響から来ています。

オードリーがショートパンツを履くと、そのサブリナカットによって、少年のようなでありながら、少女のようでもあるという性の境界線を漂う振り子のような感覚に包まれます。それはまさにアンドロギュヌスの魅力です。ゆえにこのスタイルは別名「美少年ルック」とも呼ばれています。

以下、この衣装の原型となったテスト写真です。

衣装合わせの写真。前で結ぶタイプの白のコットンシャツです。

衣装合わせのフォト2．こちらは白のカシュクールです。かなりビョルン・アンドレセン・チックでアンドロギュヌスの極みです。

ジバンシィとの友情

ファッション・アイコンとは何かを教えてくれる人。それが、オードリー・ヘプバーンです。スカートスーツを着ると洗練されたパリジェンヌになり、ドレスを着れば、上流階級の誰よりもエレガントなシンデレラになる。そして、ショートパンツを履くと、アンドロギュヌスになる。

ファッション・アイコンとは、ただやみくもにラグジュアリー・ブランドを身に付ける（ミックスする）人のことを指すのではなく、ファッションの持つ真の力を示してくれる人のことを指します。オードリーは、一着服を選ぶのに、最低1～2時間かけたと言われています。本当にファッションを愛する人は、よく思考する人でもあるのです。

だからこそ、ジバンシィの服を含めて、彼女は、撮影等で使った衣装に関しても、ギャラの中に衣装の購入も含むという契約の形で、ただで貰う事は絶対にしない人でした。

ある人が彼女に尋ねました。「あなたならジバンシィにただで服を作ってもらえるでしょ？」と。その問いに対し、オードリーはこう答えました。「ユベールは、私の大切な人です。だから私はお金を払って、彼の仕事に敬意を払いたいのです」と。

オードリーが不滅のファッション・アイコンである理由はこの人間としての誠実さゆえなのかも知れません。どんなものでも着こなす人と、そうでない人。オードリーは後者だったからこそジバンシィのミューズに成り得たのではないでしょうか。

作品データ

作品名：麗しのサブリナ　Sabrina（1954）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：イーディス・ヘッド／ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ハンフリー・ボガート／ウィリアム・ホールデン

• 【麗しのサブリナ】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『麗しのサブリナ』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとエスティ・ローダー
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その女豹の名をクラウディア・カルディナーレと呼ぶ。

ケンタッキー・フライド・チキンを連想させる健康的な脚。

イタリア女の美脚の基準は、男にとって、蹴られたら痛そうなほど良い肉付きの脚らしい。

21世紀のサンローランを履く男たちよりも逞しいクラウディア様が着る20世紀のイヴ・サンローラン。

もちろんファーもピンクだ！

クラウディア・カルディナーレ（1938－）の最高傑作をひとつ挙げよと問われたならば、ピエトロ・ジェルミやルキノ・ヴィスコンティ、フェデリコ・フェリーニの作品ではなく、セルジオ・レオーネ監督が唯一女性を魅力的に描ききった作品『ウエスタン』（1968）で間違いないだろう。そんな彼女が全米進出した作品、それが、本作『ピンクの豹』（＝ピンク・パンサー）でした。

鉄道労働者のイタリア人の父親と、美人で評判のフランス人の母親の間に、（当時フランスの植民地だった）チュニジアで生まれた彼女は、イタリア人の名前とは裏腹にフランス語で育てられ、18歳になるまでイタリア語を話すことが出来ませんでした。

元々教師を目指し、職業訓練学校に通っていたクラウディアの人生を変えたのが、1956年に見た、ブリジット・バルドー主演の映画『素直な悪女』でした。その瞬間、彼女はバルドーに魅了され、女優を志望するようになりました。そして、翌年、チュニジアで開かれたイタリア美人コンテストで優勝し（実際のところ、コンテストにエントリーしていなかったのですが、観客として見ていたところ、群集が「彼女のほうがきれいだぞ！」と騒ぎ出し、ステージに引き上げられ、優勝したのでした）、映画界入りを果たします。以後、フェリーニやヴィスコンティといった大監督に愛され、60年代には、ブリジット・バルドーのBB、マリリン・モンローのMMらと並ぶCCという愛称を勝ち取ることになりました。

1964年日本公開当時、空前のCCブームだった

本作が日本公開された1964年『ブーベの恋人』『山猫』が公開され、日本列島は空前のCCブームを迎えていた。

1964年4月に来日したクラウディア・カルディナーレ。

イヴ・サンローランのアトリエで買い物を楽しむ。1962年、パリ。とにかく、笑顔が素敵なクラウディア！

1964年当時、日本列島中に『ブーベの恋人』のテーマ曲が流れていました。同年11月にザ・ピーナッツやいしだあゆみがカヴァー・ソングを歌い、その主演女優だったクラウディア・カルディナーレ＝CCブームが沸点に向かっていく真っ只中に、本作は公開されたのでした。

クラウディアにとって初めての全米進出作品だった本作は、もう一人の若者にとっても同じ役割を果たしていました。その若者の名をイヴ・サンローラン（1936－2008）と申します。かつて21歳にしてクリスチャン・ディオールの主任デザイナー（1957－60）をつとめた神童と呼ばれた青年が、自身の名を冠したブランドを展開していく起爆剤として、本作が果たした役割はまだまだ過小評価されています。

一般的に本作の価値は、アニメーション化されるほどの人気を得ることになるピンクパンサーというキャラクターと、ヘンリー・マンシーニによるおなじみのテーマ曲、さらにピーター・セラーズによるクルーゾー警部が誕生したという三点なのですが、ファッション史においては、クラウディア・カルディナーレとイヴ・サンローランという60年代ファッションの寵児がコラボレーションした希少価値を持っているのです。

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

オードリー旋風を巻き起こす『麗しのサブリナ』

オードリー・ルック＜1953年＞8　美少女ルック

• 映画『麗しのサブリナ』
• デザイナー・イーディス・ヘッド
• 黒のロングスリーブのカットソー。ボートネック
• ポニーテールに小さな柄のジャンパースカート。ラウンドネック
• 裸足、もしくはバレエシューズ

オードリー・ヘプバーンのメジャー・デビュー作第二弾『麗しのサブリナ』の撮影は、1953年9月29日から12月5日にかけてニューヨークとロサンゼルスで行われました。

オープニングで如何にして、「月に手を伸ばしちゃいけないよ」とたしなめられながらも、社交界のプリンスに憧れる、美少女だが、洗練されていない生娘っぷりを示せるか？最初の衣裳がこの映画の成功のカギを握っていました。やぼったくなく、やぼったく感じさせるデザインが求められていました。それが、彼女の後の変身に説得力を生むのです。そこでデザイナーのイーディス・ヘッドは、オードリーの細いウエストラインの美しさを生かしつつも、平たい胸が生み出す少女の雰囲気をフルに生かすジャンパースカートをデザインしました。

たっぷりフレアを取った長めのスカートのバランスが絶妙で、お抱え運転手が、いかに大切に彼女を育ててきたかということが一目で分かる箱入り娘のテイストがそこにはあります。細身の肉体にあわせた服を立体裁断するのは大変なことです。しかし、このジャンパースカートは、どんなポーズを取っても胸が浮かない素晴らしいサイズ感です。「オードリーの仮縫いは慎重に何度もした」とイーディスが語るだけあります。

オードリーが永遠に不滅になった瞬間・・・

オードリー・ルック＜1953年＞9　パリジャンルック

• 映画『麗しのサブリナ』
• デザイナー・ユベール・ド・ジバンシィ
• クラシックなオックスフォード・グレーのウールのペプラムスーツ。衿なしのダブル。スクープネックライン。ストレートラインのスカート。絞りに絞ったウエストから広がるフェミニンなカーブ。ジバンシィ1953SS
• 黒の手袋
• 黒レザーのデルマンのローヒールパンプス
• イヤリングはバーグドルフ・グッドマンのAido
• ブリーフケースはKoret
• ターバンハット。パールグレイのシフォン・プリーツ。ジバンシィ1953SS

1953年春夏のコレクションの中から、オードリーが最初にジバンシィの前で選んだ服がこれでした。オードリーはこのスーツを〝ジャジー・スーツ〟と呼びました。ショーでファッションモデルが着ていたものと同じものをジャストフィットでオードリーが来た事にジバンシィは驚きました。

ジバンシィは回想します。「オードリーが、ターバンとスーツを着た瞬間に、朝訪ねてきた痩せっぽちな少女は消えうせていました。「私はこれを求めていたんです！」と嬉しそうに話すオードリーを見て思いました。〝私の服が生きている！〟と。その時、私ははじめて服は着る人によって表情を変えるということを知りました。それは何か魔法を見ているようでした」