『復活の日』（1980）に続く角川春樹プロデュース作品である『魔界転生』は、当初、後に『極道の妻たち』（1986）を撮ることになる五社英雄が監督する予定でした。しかし、銃刀法違反で捕まり、テレビ・映画界から追放され、松田優作で『海燕ジョーの奇跡』を撮る話が流れた深作欣二が監督することになりました。

『魔界転生』は、元々『おぼろ忍法帖』という名前で山田風太郎が書いた伝奇小説でした。天草の乱に敗れた（小西行長の遺臣）森宗意軒と由比正雪が、天草四郎を筆頭に、宮本武蔵、荒木又右衛門、柳生宗矩、宝蔵院胤舜などを魔人として蘇えらせ、「転生七人衆」として率い、徳川の天下を潰乱に導こうとする中、隻眼の剣手、柳生十兵衛が立ち向かう内容でした。

沢田研二（1948－、以下ジュリー）と千葉真一（1939－2021）の配役がすぐに決定し、天草四郎VS柳生十兵衛をハイライトに企画が進められました。それは『柳生一族の陰謀』（1978）から、二つのテレビ時代劇でも十兵衛を演じてきた千葉真一にとって集大成でもありました。

さらに原作では登場しない細川ガラシャと伊賀の霧丸のキャラクター出演のアイデアを出したのは深作監督でした。彼は、今までにない時代劇を撮影しようという意気込んで（一年間の準備期間を経て）撮影にのぞんでいました。

一方で、映画主演四作目となるジュリーが、はじめての時代劇となるこの作品にかける気持ちも並々ならぬものがありました。二条城近くにある京都国際ホテル（1961年に開業し、2014年12月に閉館、現三井ガーデンホテル京都三条プレミア）に宿泊し、1981年2月25日から40日間の太秦の東映京都撮影所での撮影のため、人気の絶頂を誇っていたにも関わらず、他のスケジュールを一切入れずに、撮影に臨んだのでした。

これは当たりましたよ。配収十億超えてますからね。元は四、五億ぐらいのもんだったでしょう。それが十億の大台に乗ったと。

深作欣二

東京のパレスホテルでジュリーは初チョンマゲ・スタイルをお披露目しました。

志穂美悦子が天草四郎と細川ガラシャのニ役を演じ、千葉真一と真田広之と共に、1982年7月、新宿コマ劇場で『魔界転生』の舞台劇が行われた。

ジュリーが演じる天草四郎のバテレン・ルック

1981年公開時のポスター。何気に天草四郎は首を掲げています。なぜか『ミスター・ロボット』（1983）がたくさんいます。

刀剣を携えてはいるが、天草四郎の武器は、髪切丸（島原の乱で殺された女たちの髪の毛を集めた剣）です。

ジュリーのアンドロギュヌス的魅力。

公開当時話題になったブルーのシャドーを入れたジュリーの魔界メイク。

山田風太郎もジュリーを大絶賛していたという。

「ジュリーに断られたら、外国の美少年に頼むつもりだった」角川春樹

「人間がこの世にある限り、私は必ず戻ってくるぞ！」

注目すべきは、衣装デザインを人形作家の辻村ジュサブロー（辻村寿三郎）が手がけたことです。

西洋の黒魔術と日本の忍法を合体させた魔界堕ちのパワーを操る妖人を演じるのなら、角川春樹がこの人しかいないと太鼓判を押した存在がジュリーでした。深作監督は、彼に出演してもらうために、DJをつとめるラジオ番組に出演依頼を送り、それを読んだジュリーが即決したのでした。

演じる天草四郎時貞のバテレン風着物は、絽の着5枚で約250万円かけて作られました。袖に桜を散らした、淡い朱色と紫色のグラデーションの女物の中振袖に、金色の宝相華文様のはかまを合わせ、古代切をはぎあわせた大きな立ち襟が特徴的なバテレン風の陣羽織が重ねられています。

この墨色の陣羽織には、草や花とともに、霊魂を思わせるゆらめく白い炎がジュサブローの手描きであしらわれています。和と西洋の融合、さらに女性の着物を男性の陣羽織に転生するというアイデアで生み出された衣装です。

十兵衛の野性味に対して、天草四郎は、ジュサブローの人形浄瑠璃の世界を見事に体現した、幽玄さに満ちたスタイルに包まれています。女性の着物のテイストもミックスされたアンドロギュヌス・テイスト溢れるこの衣装を着こなすジュリーの存在感は、ただただ人間とは思えない物の怪の幽玄美を感じさせます。

美少年同士のキス

目をつぶってキスを待つ真田広之の姿と、ジュリーの眼差しの妖艶さ。

ジュリーのキスを受け、スーパースターの道を継承され、スター街道をまっしぐらに走ってゆくことになる真田広之。

呪いの闇に巣くうものよ。毒持てる蛇、禍々しき悪魔よ。今こそ現れて禍の力を貸せい。姿を見せよ。来たれ。復讐するは我にあり。我これを報いん。エロイムエッサイム、我は求め訴えたり・・・

天草四郎時貞（沢田研二）

尺八の山本邦山と菅野光亮のジャズがフュージョンする妖艶な調べに全編包まれる中、ジュリーと真田広之（1960－）のキスシーンが話題になりました。

このシーンの美しさは、ただのセンセーショナリズムではない真実味に溢れています。それは、元々はキスシーンまでは台本になかったが、二人のアンドロギュヌス的な迫真の美しさを深作監督が感じ取り、「キスしちゃおうか？」と言う一言から生まれました。

それに対して、ジュリーも「分かりました」と即答したのでした。

このキスシーンが、あったればこそ、天草四郎＝ジュリーのイメージは永遠のものとなりました。そして、真田広之はこの時から俳優として一皮剥けたのでした。ジュリーのキスによって大人の役者への道を歩みだすことになるのです。美青年が美少年を大人にした瞬間でした。

そして、もう一人、長崎の映画館で、このシーンに心を動かした13歳の少女がいました。そして、彼女は友だちに誘われ見に行ったこの映画で、真田広之の大ファンになりました。彼女の名を原田知世といいます。

レザーを着たサムライの誕生

魔界に堕ちた宮本武蔵（緒形拳）と闘う柳生十兵衛。

上下ともレザーで作られたサムライ・ルック。

それはまるでセルジオ・レオーネの世界から抜け出てきたようです。

魔除けの梵字スタイル。サムライ・スピリッツ。

レザーの質感がよく分かる写真。

江戸城が炎に包まれるクライマックスは、実際に燃えるセットで撮影されました。

天草＝ジュリーの対極を成す柳生十兵衛＝千葉真一。映画は1人のスターだけでは生み出せない。この作品の恐ろしいところは、どんよりとした空気に包まれている妖しき者たちを主人公にしているにも関わらず、出演者すべてから（もちろん煩悩僧侶・室田日出男も含めて！）迸る情念を感じるところにあります。

人間が作った時代劇。「情け無や親父殿」「無念」などの短い言葉が言霊となって伝わってきます。

台詞が生きている映画。私達が日本映画を見るときに、まず重要なことは、ファッションセンスが良い、主役が美形、であること以上に、生きた映画であることです。この作品の登場人物は、皆、言葉が生きています。だから、ファッションも生きます。そして、尺八の音色もすんなりと耳に入ってきます。

十兵衛の衣装は、木綿や麻を使わずに、上下ともレザーで作られ、従来の時代劇にはない野性味に溢れる“セルジオ・レオーネ”テイストを生み出すことに成功しています。

レザーを着たサムライにも違和感を感じません。真っ白メイクの物の怪たちに対しても不思議な躍動を感じます。アニメには出来ないこと。それがこの映画にはあります。

若山無双。もっとも美しかった男、若山富三郎様。

佇まいのすべてが美しい人間国宝。

物の怪の動きにも、至宝の芸を感じさせます。

若山無双。この動きは、ゲームには再現できまい。

この作品は、沢田研二、千葉真一、真田広之といった美しい男たちに満ちた映画でした。しかし、最も美しかった男、それは、柳生但馬守宗矩を演じた若山富三郎様（1929－1992）でした。

炎に包まれた江戸城天守閣での十兵衛との親子対決における富三郎様の殺陣には、『子連れ狼』時代を通過した果てにある円熟味を感じさせます。省略の美学。白装束で戦う男の美学。その対決シーン以外においても、全ての登場シーンにおいて、“跳ぶ”姿勢まで美しく富三郎様が空気を支配していました。

静をもって動を制する。物の怪と化してからは、全く瞬きをせずに、殺陣をします。その緩急の付け方。それは〝間の美学〟なのでしょう。更に太刀先が速く、力強い。この人の前には、当時のジュリーも真田広之も立つことは出来ないオーラに包まれています。まさに炎をも包み込むオーラです。

そんな富三郎様の前に立てる唯一無二な人こそ千葉真一なのです。本物の炎のセットの中で、命がけで臨んだ撮影。日本人にはどうしても、命がけが似合います。これはもはや日本人の一つの特性とも言えます。生死の狭間で生み出す作品にのみ日本人は日本人だけにしか感じ取れない何かを創生することが出来るのです。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

日本では化粧の発達には宗教的起源があった。お巫女さんの厚化粧は、化粧によって神にのりうつられ、霊媒となる用意であって、自分の人格以外のものに変身することを意味していた。

『反貞女大学』　三島由紀夫

1964年から65年にかけて、山田風太郎が『おぼろ忍法帖』の題名で発表した伝奇小説を原作とした『魔界転生』（山田風太郎自身により改題）は、深作欣二監督が、白土三平の『カムイ伝』的な世界観に対する憧れを融合させた新しい感覚の伝奇ロマン時代劇でした。

1981年当時のスーパースター、沢田研二が演じる天草四郎の中性的な〝不滅のアンドロギュヌス〟のイメージと、若山富三郎様が演じる柳生但馬守の殺陣の所作から明らかに伝わる〝和の物の怪〟のイメージ、さらには原作に登場しない細川ガラシャ夫人を登場させ、佳那晃子様（1956－）が演じ上げた〝和の妖しい魔性の美〟のイメージが渾然一体となって耽美的な世界を作り上げていました。

そんな妖気漂う映像舞台の中で、千葉真一が演じる柳生十兵衛の〝不滅のサムライ〟のイメージも実にキレが良く、日本の理想のサムライ像を体現しており、魔族に戦いを挑む孫悟空のような、明快さを生み出していました。サニー千葉が輝けば輝いた分だけ、魔界衆を演じる役者たちも妖しい光を放つことが出来たのでした。

とくに印象的なのは、佳那晃子様の日本女性が持つ情念を一身に背負うような、妖しくも哀しい和美人＝ガラシャ夫人の歴史的名演でした。それは『乱』の原田美枝子に相通ずるものがあります。

西洋文化が日本に入るようになった明治時代に、化粧の持つ意味は、「自然な化粧」となります。しかし、それ以前の化粧と言うものが、日本人に示してきたものは何だったのでしょうか？それを考える絶好の機会になるのが、この作品の細川ガラシャ夫人なのです。

わたしたちは幸せになるために化粧をするのでしょうか？それとも苦しみを乗り越えるために化粧をするのでしょうか？もしかしたら幸せを呼ぶためなのではなく、苦しみを呼ぶために化粧をするのではないでしょうか。男性には与えられない特権として苦しみを美に昇華する本能（＝出産）を持つ女性という生き物は、やはり、幸せでいるよりも、苦しんでいるときの方が、どうしようもなく美しく魅力的なのです。

過小評価されてきた佳那晃子元年が、ここから始まる！日本の美の〝不滅のミューズ〟誕生！

日本女性は黒髪が一番美しい。

細川ガラシャ＝貞淑なキリシタン夫人が、肉欲の虜になる『反転美』

今では伝説的でもある『魔界転生』のスチール写真。

絶世を誇る肉。『魔界転生』のスチール写真。

佳那晃子君は、すごく良かったですよ。あの役は誰でいくかとなったとき、『青春の門』をやったから、松坂慶子がいいと言ったんだけれど、松竹が難色を示した。それで松坂君は諦めて．．．秋吉久美子という案も出てたけど、時代劇には向かないですよね。それで佳那晃子君になった。

深作欣二

1981年6月6日全国公開と同時に観客動員数200万人・配給収入10億5000万円の大ヒットとなったこの作品は、『太陽を盗んだ男』（1979）に続き映画主演4作目となる沢田研二（1948－）をはじめ、千葉真一（1939－）と真田広之（1960－）が脚光を浴びました。

しかし、時が経つにつれて、佳那晃子様扮する細川ガラシャ夫人の尋常ではない魅力が高く評価されるようになりました。一人の貞淑なる妻が、自分の中の新しい言葉を見つけてしまった瞬間。とてつもなく妖しい美しさに包まれてしまう。その魔性に自分自身も夢中になり、狂おしいほど肉体から不思議な色香が漂うのです。

日本の時代劇の中で、女性の美の魅せ方として伝統的に存在するのが、狂女の怖ろしいまでの妖艶さです（黒澤明監督の『赤ひげ』）。こういった芝居を欧米の女優さん達がすると、『欲望という名の電車』のヴィヴィアン・リー様のように、哀しさを感じさせるものになります。

しかし、日本においての美しき狂女は、物の怪にとりつかれたかのような妖しい美しさに包まれます。それは狂っているというよりも、寧ろあの真面目な文系眼鏡美女の○○○さんが、眼鏡を取って、後ろにくくった髪を解くと、淫靡な色香を解き放つと言った変身願望に近いものがあります。

日本女性の化粧文化の根っこにあるのは、古来からの変身願望であり、それは娼妓に見られるあの白塗りに通じるものかもしれません。それは、男を道連れにして、幸せも不幸せも超越した道へと誘う幽玄さに包まれる滅びの美学なのです。

滅びとはスローモーション。そして、白ほどスローモーションに映える色はありません。ガラシャは貞淑から淫靡へと反転するが、彼女の滅びの美学は全く反転していない所に、細川ガラシャ夫人（実存イメージにおいても）の人となりの面白さが連想されます。

ちなみにクランクイン直前まで、細川ガラシャは高瀬春奈（1954－）で決まっていました。しかし病気になり降板となり、佳那晃子が登板したのでした。

細川ガラシャの衣装１

キリシタン風着物

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 黄金に菊が浮かぶ袿（うちき）
• 純白の単
• ロザリオ
• シルバーのリボン

天上眉が素敵です。これからのトレンドでは？

まだ魔界転生していない頃のガラシャ様。

明智光秀の三女で細川忠興の正室。1600年大坂玉造の細川屋敷にて死去。

辞世の句「散りぬべき 時知りてこそ 世の中の 花も花なれ 人も人なれ」

細川ガラシャの衣装２

魔界風の着物

• 恐らく辻村ジュサブローがアドバイスした着物
• 紫ベースの袿（うちき）
• 純白の単
• 黄金の帯
• ロザリオ
• 黄金のリボン

「まこと、わらわは美しゅう見えるか？」と天草四郎に問うガラシャの背筋が震えるほどの美しさ。

すべての佇まいがとても素敵な佳那晃子様。

沢田研二が演じる天草四郎もとても魅力的です。

黄金のコンタクトレンズで、魔性の目になるシーン。

辻村ジュサブローによる衣装。

日本女性には着物が一番似合います。

作品データ

作品名：魔界転生（1981）
監督：深作欣二
衣装アドバイス：辻村ジュサブロー
出演者：千葉真一／沢田研二／佳那晃子／真田広之／若山富三郎

• 【魔界転生】こんな天草四郎様となら、どこまでも堕ちてゆきたい。
• 『魔界転生』Vol.1｜細川ガラシャ＝佳那晃子と魔界に堕ちたい
• 『魔界転生』Vol.2｜佳那晃子様の「ごろうじませ、忠興様」
• 『魔界転生』Vol.3｜沢田研二と千葉真一と若山富三郎

5月10日からはじまるトラヴィス（ロバート・デ・ニーロ）の物語にひとつの山場がやってきます。それは5月26日のことです。大統領候補選対のボランティア・スタッフをつとめる知的な美女ベッツィー（シビル・シェパード）をランチに誘うことに成功したのでした。

スコセッシ×デ・ニーロの素晴らしさ。それは、初対面の美女に対して言ってはならない台詞を連呼して、見事に即デートすることになったトラヴィスの成功の実例が、ファッションからありとあらゆるものまで、実生活でまったく参考にならない〝負のファンタジー〟であるところにあります。

この時にトラヴィスが着ているファッションは、後の『キング・オブ・コメディ』のルパート・パプキンを彷彿とさせる派手なジャケットです（同じスコセッシ監督により1982年に製作され、この作品を見た松田優作に「あれを観てほとんど絶望感じたね。完全に落ち込んじゃった。今世紀生きているうちは、とてもじゃないけど勝てっこねえ。何て言うか役者として誰も行かなかったところに、デ・ニーロはさわった気がするんだ」とまで言わしめたのでした）。

『キング・オブ・コメディ』のデ・ニーロ。

ベッツィーのドレスは、ダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレス。

映画の中のネクタイは、その男性の台詞以上にその男性のキャラクターを示しています。

マーティン・スコセッシ

そして、ベッツィとのファーストデイトで、トラヴィスは見事に彼女の期待を裏切ったのでした。ポルノ映画館に連れていくという理解しがたいこの時の、トラヴィスの心情は、原作者ポール・シュレイダー曰く、「俺がどんなに最低か見ろ？だまされたのが分かったか？本当の俺を見ろ？好きになれると思ったか？」ということなのです。

そして、ベッツィとのデートで、トラヴィスは唯一ネクタイをつけて現れるのです。

足元はずっと同じウエスタンブーツです。

トラヴィスのファッション２

ジャケパンスタイル

• 赤茶色のコーデュロイジャケット。ノッチドラペル広め
• ブラウン系のネルシャツ
• または白のカッターシャツとパープル×イエローのアイビータイ
• ベージュのチノパン
• カウボーイブーツ（ポール・シュレイダーから進呈されたもの）

マーティン・スコセッシとデ・ニーロ。

このジャケパン・スタイルのバックシルエット。

ベッツィはクリス・クリストファーソンの歌詞を引用し、トラヴィスのことを〝事実と作り話が半分半分の歩く矛盾〟だと評しました。

コーデュロイジャケットにネルシャツ。

「6月29日」身体を鍛え直し、鋼の筋肉を目指す！宣言。

肉体を刀鍛治のように鍛えていくこのシーンのアイデアを出したのはデ・ニーロ自身なのだろうか？

デ・ニーロが演じると、その役柄の本気が伝わります。

70年代の映画は、ホルスターへの愛に満ちていました。

実はこのアパートの部屋とアイリスのアパートの部屋は同じ建物で撮影されました。

首から上と下のアンバランスさがカッコいい！

デ・ニーロ・アプローチ。それは変身の過程を映画の中で見せてゆく芸の細かさにあります。

食事はいつもチョコボール、ポップコーン、ローヤル・クラウンコーラ、ブランデーと砂糖漬けのパンといったジャンクフード。トラヴィスの人格は、彼を取り巻く環境により作り出されたのでした。彼の心の空白を埋めるのは、ポルノ映画とジャンクフードと日記だけなのです。

そんなトラヴィスが、ベッツィーに振られ、アイリスと出会い、神のコマンドーとなるべく、肉体改造に励むのです。毎朝腕立て伏せ50回、懸垂50回、ガスコンロの炎に握り拳をかざす事少々･･･みたいなことをツラツラと述べた挙句、鏡の自分に向かい腕を組み問いかけるのです。「You Talkin’ to me?（オレになんかようか？）」と。

「お前ダレに向かって言ってんだ？」「ここにはオレしかいないよな」なんて言いながら後ろに振り返り、「なんだこのオレになんだな」ったくコノヤロ～命知らずが～と、薄ら笑いを浮べながら、さっと仕込み銃を自分の鏡像に向ける。そして最後に「お前死んだよ」の一言。

ちなみにこの場面は、デ・ニーロのアドリブでした。脚本には「トラヴィスは鏡を見て、カウボーイを演じ、銃を取り出して自分に語りかける」とだけ書いてありました。ブルース・スプリングスティーンの歌詞と、「禁じられた情事の森」（1967年）のマーロン・ブランドからインスパイアされたと言われています。

このシーンを見て、『太陽を盗んだ男』（1979）の沢田研二をはじめとする世界中の男たちは、アパートの自室で、胸の前で手をパチンと叩く腕立て伏せと、ガスコンロの炎に握り拳を繰り返し、懸垂が出来るように自室を改造したり、自分の中のアイリスを求めて、肉体改造に明け暮れる日々を過ごし、神のコマンドーの仲間入りを果たそうとせっせと努力することになるのでした。そんな男たちが本当に熱かった1976年を運んできてくれたのでした。

ココまで男性のために作られた映画も珍しい

ここにもう1人の魅力的な登場人物が登場する。その名はスポーツ。演じる俳優は、ハーヴェイ・カイテルである。

誰にも見向きもされないと思ったが、作らずにはいられなかった。興行的には失敗すると踏んでいたが、逆だった。（中略）当時の流れとは逆の映画を作りたかったんだ。（中略）成功することなど期待してなかったんだ。

マーティン・スコセッシ

20世紀において女性の誰一人として共感することがなかった映画『タクシー・ドライバー』。女性から見てここまで理解不可能なシーンのオンパレードの映画は珍しいです。しかし、逆に言うと、女性にとって、これほど男性の屈折した本質を知る役に立つ作品も少ないのです。

まさに以下のニーチェの言葉を、映像で示した作品とも言えます。

女は何もかも謎だ。だが女の一切の謎を解く答えはただ1つである。それはすなわち妊娠である。女にとって男は一つの手段である。目的は常に子供なのだ。

だが、男にとっては女は何であろうか？真の男性は二つのものを求める。 危険と遊戯である。 だからかれは女性を、もっとも危険な玩具として求める。

（中略）あまりにも甘い果実―それは戦士の口にあわない。だから戦士は女性を好むのだ。どんなに甘い女性でも、やはり苦いものだ。

女性は男性よりも、子供たちをより良く理解する。ところが、男性は女性よりも、子供に近く出来ている。真の男性ならば、かれのなかには子供が隠れている。それは遊戯をしたがる。さあ、女性たちよ、男性のなかの子供を発見してごらん！

『ツァラトゥストラはかく語りき』フリードリヒ・ニーチェ

作品データ

作品名：タクシードライバー　Taxi Driver（1976）
監督：マーティン・スコセッシ
衣装：ルース・モーリー
出演者：ロバート・デ・ニーロ／ジョディ・フォスター／シビル・シェパード／ハーヴェイ・カイテル

• 【タクシー・ドライバー】ミリタリージャケットと元祖へそ出しルック
• 『タクシー・ドライバー』Vol.1｜ロバート・デ・ニーロとタンカースジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.2｜トラヴィス＝デ・ニーロの肉体改造
• 『タクシー・ドライバー』Vol.3｜ロバート・デ・ニーロとM65フィールドジャケット
• 『タクシー・ドライバー』Vol.4｜ハーヴェイ・カイテルのポン引きファッション
• 『タクシー・ドライバー』Vol.5｜13才のジョディ・フォスターがストリートガールに
• 『タクシー・ドライバー』Vol.6｜ジョディ・フォスターとジョン・ヒンクリーJR
• 『タクシー・ドライバー』Vol.7｜シビル・シェパードとダイアン・フォン・ファステンバーグ