ワーナーブラザーズは映画化権を550万ドルという大金で購入していました。そのため、元々ブロードウェイにおいて、1956年からイライザ役を熱演していたジュリー・アンドリュース（1935－、オリジナル・アルバムは3200万枚売れていた）を、映画版でも主役にするかどうかプロデューサーのジャック・ワーナーは決めあぐねていました。そして映画出演の経験がない彼女の可能性を見極めるために、スクリーン・テストを打診しました。

しかし、ジュリーは、映画『メリー・ポピンズ』（1964）の出演が決まっていたこともあり、スクリーン・テストを断わりました。

その時、ワーナーの心は固まりました。イライザ役に映画界のスーパースターであるオードリー・ヘプバーン（1929－1993）を起用することにより、テレビに押され、斜陽化しつつある映画産業の健在ぶりを世に示すという、人生最後の大勝負に出ることにしました。

そして、ヒギンズ教授役に、『シャレード』（1963）でオードリーと抜群の相性を見せたケーリー・グラント、イライザの父親役にはジェームズ・キャグニーの起用を考えたのでした。

オードリーは100万ドルのギャランティで出演を承諾したのでしたが、ケーリー・グラントは「レックス・ハリソン以外にこの役を出来るものはいない」と断りました。

一方、キャグニーは、その自伝によると、「ここ何年かの間に、わたしを引退生活から再びひっぱりだそうとして、何度か、興味をいだかせるような話がもちこまれてきた。たった一度だけ、心を動かされかけたことがあった。『マイ・フェア・レディ』である」と書かれています。そして、監督のジョージ・キューカーは、キャサリン・ヘプバーンに電話をしてキャグニーの連絡先を知り、交渉しました。

「すばらしいナンバーがいくつもある偉大なショーの、これまでにあったかないかというくらいの大役だ」とキャグニーは感じ、「瞬間的に、これだけはやってみようか、と思ったことを白状しておかなくてはならない。たぶん、わたしはこれを生涯最後の役としたかったのである」とまで自伝に記されていました。しかし、キャグニーは最終的に断りました。

ケーリー・グラントのヒギンズ教授は、見てみたいという気が湧きませんが、キャグニーの父親役が、もし実現していたなら、本当に素晴らしいパフォーマンスを見せてくれたことでしょう。『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』を見ればそのことは想像に難くありません。

舞台版の衣装もセシル・ビートンが担当しました。150着の衣装をデザインしました。

花売り娘のコスチュームを着るジュリー・アンドリュース。

1956年3月15日から62年9月26日まで、ブロードウェイで公演され、2717回のロングラン公演となった。

意外に知られていない〝究極のピンク・ドレス〟

私自身がプレゼントよ。とでも言いたげなシフォンで包装された美人ドレス。

とても潔いオールピンク・ルック。

すぐにでも空を飛んでいけそうなドレスです。

衣装合わせしているオードリー。

衣装合わせの合間の写真。

オードリーが一貫していたのは、飾り立てるよりそぎ落とすほうを良しとしていたことです。

グレース・ミラベラ（元ヴォーグ編集長。1971－1988）

『マイ・フェア・レディ』、それはオードリーの〝最も偉大なる最後の輝き〟だったのかもしれません。親友のエリザベス・テイラーが、映画という世界の中で、映画の枠を超えた女神になろうとして果しえなかった『クレオパトラ』（1963）の野望を、彼女は果たしたのでした。

本作によって『ローマの休日』（1953）からはじまる彼女の偉大なるキャリアは頂点に達したのでした。そしてこの作品を境に、ファッションも映画もより複雑なものが求められるようになっていったのでした。もはや、この作品のラストシーンのようなものは許されない時代が始まろうとしているのです。

しかし、映画の偉大性は、それをするに相応しいもの達により、生み出された創造物が、後世の人々に、永遠に、本人達にも思いもよらぬ程の影響を与えるということです。

オードリーがいて、ジョージ・キューカーがいてセシル・ビートンがいたからこそ、エドワード朝時代のファッションと美術が見事に再現され、残されることになったのでした。時代の空気とファッションを結びつけることが可能なところに映画の偉大性はあるのです。

イライザ・ドゥーリトルのファッション１２

ピンクシフォンドレス

• ピンクデイオーガンザドレス、天女のようなドレス、首周りにポワンデスプリ、スリーブのシフォンがラッフルに。オードリーが最も気に入り、もらい受けたモスリンのドレス
• ラッフルショール
• シフォン・ジョーゼットをふんだんに使った帽子。
• レネ・マンシーニのピンクのローヒールパンプス

有名なラストシーン。

他のドレスの印象が強烈過ぎて、意外に忘れられているオードリーの名作ドレス。

実に贅沢なシフォン使いがなされたデザイン。

天女が羽衣を纏うが如しの、優雅なネックラインのバックショット。

天使のようなピンクドレス。

オードリーの美の秘密。それは首の傾け方を知るところにあります。

これを見てときめかない女性はいないであろうラッフルショール。

ワードローブテストの写真。

セシル・ビートンのデザイン画。

本作で2度目のアカデミー撮影賞を獲得したハリー・ストラドリングと。

ヒギンズ教授の母親の家にあるティーポットは、ロイヤルコペンハーゲンのブルーフルーテッドのフルレースです。

「あんなにいやな人間に会ったことがない」

「スリッパーはどこだ？」という有名なラストシーン。

舞台で何千回もヒギンズを演じてきたにもかかわらずレックス・ハリソン（1908－1990）はセリフ覚えが非常に悪く、撮影にあたり、オードリーの出演料の１/４である25万ドルの出演料（ちなみにジョージ・キューカーのギャラは30万ドル）にも不満を感じていたため、オードリーのキャスティングに対しては失望し、散々文句を言っていました。しかし、作品が完成すると「オードリーが一番だ」と絶賛するようになっていました。

見たこともないほどすばらしい演技を見せたレックス・ハリソンだが、あんなにいやな人間に会ったことがない ――― これは私の本音だよ。彼は魅力的で愉快で話し上手だったが、あの男の他人に対する仕打ちときたら！レックスはオードリーがあまり好きじゃなかった。直接にではないが、彼女に対してひどく意地が悪かった。

アンドレ・プレヴィン

わたしは12歳の時からレックスを知っていた。彼は情緒的に不安定で、まるでわがままな子供だった。俳優としては非のうちどころがなかったが、本質的にヒステリー性格で、同僚の役者たちに対して思いやりがなかった。

ロディ・マクドウォール（『クレオパトラ』で共演）

ジュリー・アンドリュースの『マイ・フェア・レディ』

舞台劇のヒギンズ教授役も同じくレックス・ハリソンだった。

そして、衣装・美術を担当したのも同じくセシル・ビートンでした。

原作はジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』。

アスコット競馬場のドレスは、舞台ではピンクでした。

オードリーのピンクシフォンドレスに似たデザイン。

1940年代のディオールのモデルのようなハットデザイン。

そして、大使館のイブニングドレス。

日本では1963年9月、東宝宝塚劇場で、イライザ役を江利チエミ、ヒギンズ役を高島忠夫で初演された。

1956年3月15日木曜日にニューヨークで『マイ・フェア・レディ』のブロードウェイ初演は行われました。キャストは、イライザにジュリー・アンドリュース、ヒギンズ教授にレックス・ハリソン、イライザの父アルフレッドにスタンリー・ホロウェイでした。

ジャック・ワーナーは、映画化にあたり、スクリーン上で映えるかどうかを確認するために、一度も映画出演の経験のないジュリーにスクリーン・テストを打診したが、彼女は「私があの役を立派にやれることを知っているはずよ」と拒否しました。

ちなみにジュリーは、『メリー・ポピンズ』でアカデミー主演女優賞に輝いた時、スピーチで「わたしの受賞を可能にしてくれたミスター・ジャック・L・ワーナーに感謝します」と述べました。

しかし、ジュリーが素晴らしいのは1993年のインタビューで語ったこの率直な言葉です。「わたしがオスカーをもらったのは同情のおかげだったのか、『メリー・ポピンズ』の演技のおかげだったのか、いまだにわからない。（微笑しながら）私自身は同情票だと思ってるのよ」。

『マイ・フェア・レディ』ハリウッドとパリのプレミア

オードリーとレックス・ハリソン、1964年10月29日、ハリウッド・プレミア。

アレクサンドルドゥパリによる大舞踏会シーンを連想させるヘアスタイル。

1959年に夫メル・フェラーからクリスマスプレゼントとして贈られたカルティエのダイヤモンド・イヤリング。

ライラック色のジバンシィ・ドレスとエルメスのグローブと、1962年1月にオードリーがジバンシィーに特別オーダーして制作されたクラッチバッグとミンクのストール。

オードリーとユベール・ド・ジバンシィ、1964年12月22日、パリ・プレミアの後のディナー・パーティ。

スカイブルーのジバンシィ・ドレス。

その夜、オードリーはキャリア最高の夜を迎えた。

1965年のオスカー・ナイトのオードリーのドレスはもちろんジバンシィでした。

1965年（第37回）アカデミー主演女優賞を獲得したジュリー・アンドリュースを激励するオードリー。右後ろにシドニー・ポワチエ。

白黒なので分かりにくいのですが、オードリーは白色、ジュリーは黄色のドレスを着ています。

ジュリーのオスカー像が落っこちないように優しく手を添えるオードリー。

舞台版では共演した二人が違う作品で、同じ年の主演男優･女優賞を分け合う奇跡！

オードリーはアカデミー主演女優賞にノミネートされませんでした。

カルティエのイヤリングのディテールがよく分かる写真。

内心の悔しさを笑顔に変えることが出来るオードリー。映画を作った仲間は、みんなオスカー像を手にしています。

1965年4月5日、アカデミー賞の授賞式が行われました。1964年の話題作は『マイ・フェア・レディ』一色でした。しかし、時代の新たなミューズは、3月から公開され大ヒットしていた『サウンド・オブ・ミュージック』の主人公であり、『メリー・ポピンズ』の主演を演じたジュリー・アンドリュースでした。

他の部門においてあらかたノミネートされている中、オードリーが主演女優賞にノミネートされていないという異常事態の中、彼女に役柄を奪われたと、世間から同情されていたジュリーは、アカデミー主演女優賞を獲得しました。

そんな中、この年、脳卒中で倒れた、前年度アカデミー主演女優賞の受賞者であるパトリシア・ニール（オードリーとは『ティファニーで朝食を』で共演）に代わって、主演男優賞のプレゼンテーター役を、グレゴリー・ペック（『ローマの休日』で共演）から頼まれます。

その申し出を快諾したオードリーは、この日、ジバンシィのAラインのイブニングドレスに、64年に購入したばかりのカルティエのダイヤモンドとエメラルドとブルーサファイアのイヤリングに、エルメスのロンググローブというシンプルなスタイルで現れました。そして、見事主演男優賞を獲得した共演者のレックス・ハリソンにオスカー像を手渡すのでした。

この時のレックスのスピーチが圧巻でした。彼は「Two for Lady」とオードリーとジュリーに感謝したのでした。そして、何よりも隣で微笑むオードリーの美しさこそが、『おしゃれ泥棒』（1966）では見る影も無くなる、オードリーの若さと成熟の狭間の美の真骨頂だったのです。

『マイ・フェア・レディ』の撮影はセシル・ビートンの日記を読むまでもなく、オードリーにとって生命力を削らせるような大変なものでした。この作品の後のオードリーは急激に老けていきます。それくらいに、彼女にとって、この作品は、命をかけた作品だったのでした。

逆に言うと、30代半ばに突入しようとする自分自身の容姿の急激な衰えを知ったオードリーが、女優としての総決算を生み出そうと全力投球した作品だったのでした。

だからこそ、このオスカーナイトにおけるオードリーの姿は、突き抜ける気品と若々しさと美しさに満ち溢れているのです。1965年のオスカーナイトは、ジュリー・アンドリュースのためではなく、オードリーのための夜だったのです。たとえ彼女が、ノミネートされなくとも、そんなことは全く重要ではないと感じさせるほどに彼女は輝いていたのでした。

作品データ

作品名：マイフェアレディ　My Fair Lady（1964）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：セシル・ビートン
出演者：オードリー・ヘプバーン／レックス・ハリソン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト

• 【マイ・フェア・レディ】オードリー・ヘプバーンの不滅のミュージカル超大作
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.1｜オードリーとハリウッドのユベール・ド・ジバンシィ
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.2｜レディに変身する寸前のオードリーとセシル・ビートン
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.3｜オードリーが自分自身で歌いたかった「踊り明かそう」
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.4｜レディにしあがるイライザのアイコニック・ドレス
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.5｜ジバンシィがデザインした訳ではない素晴らしいイブニングドレス
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.6｜ジュリー・アンドリュースとオードリーとアカデミー賞
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.7｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装①
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.8｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装②

「ええ、一部吹き替えになることは分かります。でも、レッスンを受けて、一生懸命どんな練習でもするつもりです。歌や、踊りのレッスンもみんなビジネスに含まれてますから。この映画を思い出に残るものにしましょう。素晴らしい俳優、仲間たち、みんながハッピーに、これが大切だと思うの。楽しみましょう！」

オードリーの口元、微笑み、歯、すべては美しく、瞳の輝きはまるで溶けてしまいそうなほど魅力的だった。あの静かな上品さや清楚さ、誠実さは類い稀なものだ。

『マイ・フェア・レディ』日記　セシル・ビートン

レックス・ハリソンは、通常ミュージカル映画で行われていた口パクの撮影ではなく、歌も演技のうちだと同時撮影にこだわりました。そのためオードリー・ヘプバーン（1929－1993）も、『マイ・フェア・レディ』の中で最も有名な劇中歌である「踊り明かそう」をはじめとする、全ての歌を自分自身で歌おうと決めていました。

彼女は映画撮影に入る前から、5週間にわたって、ときには一日5、6時間もレッスンに集中していました。しかし、残念なことにジョージ・キューカーの判断により、全ての歌のほとんどの歌声が吹き替えられることになりました。その時の、オードリーの落胆ぶりは相当なものだったと言われています。

三人が歌う『踊り明かそう』

マーニ・ニクソン。「天使の歌声を持つハリウッドの声」と呼ばれた50年代から60年代のミュージカル全盛期のゴースト・シンガー。

オードリーの凄さは、あらゆる指示に注意深く耳を傾けてから、それが終わると、完全に自分がやりたいようにやっている意志の強さでした。

すると指示した人物は、『どうだ、すばらしいじゃないか、彼女は私の指示通りにやってくれた』と考える。しかしわたしの見るところ、彼女は自分の思い通りにやっていた。ただ人々をなだめるために耳を傾けていただけだった。

マーニ・ニクソン

オードリーの吹き替えを担当したのは『紳士は金髪がお好き』（1953）の中の「ダイアモンドは女の親友」のマリリン・モンローの高音パートや、『王様と私』（1956）のデボラ・カーの全ての歌、『ウエスト・サイド物語』（1961）のナタリー・ウッドの全ての歌の吹き替えをしていたマーニ・ニクソン（1930－2016）でした。

今ではミュージカル・ソングのスタンダードとなっている「トゥナイト」や「シャル・ウィ・ダンス？」は実は同じ女性が歌っているのです。

長らくゴースト・シンガーとして彼女の名前はそれらの作品にクレジットされることはありませんでした。1956年に『王様と私』の吹き替えをした際に、20世紀フォックスから、「もし、デボラ・カーのゴースト・シンガーであることを他言したらハリウッドでは仕事出来なくしてやる」と脅されもしていました。

しかし、それは不公平なことだと感じていた親友のデボラ・カー自身の告白により、マーニ・ニクソンの名は知れ渡ることになりました。そして、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）でシスター・ソフィア役で「マリア」を歌い唯一のスクリーン・デビューを果たすことになりました。

下の動画は、上からオードリー自身の「踊り明かそう」、次にマーニによるもの、最後にブロードウェイで主役を演じていたジュリー・アンドリュースのものです。

何よりも心を打つのは、ジョージ・キューカーが「歌が下手くそ」と感じている中でもオードリー・ヘプバーンは、音楽監督のアンドレ・プレヴィンやマーニの協力の下、特に吹き替えが恥でもない時代に、ひたむきに自分が歌を歌い切ることにこだわった姿勢です。それは友人のジュリー・アンドリュースの舞台の役を結果的に奪ったことに対するケジメの気持ちのあらわれでした。

衣装デザイナーと監督の確執の中、生み出された名作。

ピッカリング大佐（右端）を演じるウィルフリッド・ハイド＝ホワイトの“どこか愛犬のような癒し系”の存在は、とても重要です。

『マイ・フェア・レディ』を象徴する2つのファッションのうちの1つ。

オードリー・ヘプバーンの外見は、時代の精神を体現していて、それゆえに人々からおおいに称賛されていることは疑いの余地がない。

くりくりとした大きな目と、いくらか上向きの褐色の太い眉毛にまず惹きつけられる。オードリーの顔の造りは、美しさよりも個性を表している。鼻梁は細すぎて、鼻の長さを支えきれないかのように先が丸みを帯び、鼻翼はアヒルのくちばしのように見える。古典的な美の基準に照らし合わせれば、口は横に大きすぎ、唇の下のくぼみは深すぎる、と言えるだろう。繊細なあごの先は小さく、誇張されたような広めの顎の骨とは対照的だ。

客観的に見れば、顔の輪郭はおそらく四角いということになるだろう。だが、彼女は直感的、本能的に首をかしげるので、溌剌とした非対称性が浮かび上がってくる。彼女はモディリアーニの肖像画に似て、さまざまな歪みそれ自体が興味深いというだけでなく、それらによって完璧な造形美を創りあげる。

セシル・ビートン

撮影が始まるまで、衣装デザインを担当したセシル・ビートン（1904－1980）と監督のジョージ・キューカー（1899－1983）は、知的教養の高さと、お互いの性的趣向がホモセクシャルということもあり、意気投合していました。オードリーの衣装に対してキューカーはセシルに〝純真で愛らしく、でも上品過ぎないように〟という指示を出していました。

そして1963年5月18日に、セシルは本作のためのデザイン画をまとめた画集を持参し、オードリーに会いました。この時、デザイン画を見るや、それらの〝衣装をすべて着てパレードしたい〟とオードリーは歓喜しました。

後日セシルは、オードリーと意気投合し、撮影中の彼女を勝手に連れ出し、劇中では着用しないエキストラの衣装を身に着けてもらい写真に撮り、それをメディアに勝手に提供してしまうようになりました。

そのことに対して、キューカーは異議を唱え、二人の確執は修復不可能な状態になりました。そして、そんなセシルの製作中の身勝手な振る舞いを知り、ジャック・ワーナーは、セットへの立ち入りを禁じました。

世間周知のごとく、彼と私のあいだはごたついた。ビートンほどの才人がなぜあんなに・・・根性が狭いのか、よくわからない。映画作りにおいては誰もがチームの一員なのだということが受け入れがたかったようだ。

ジョージ・キューカー

イライザ・ドゥーリトルのファッション７

グリーン・ジャンパースカート

• グリーンジャンパースカート、プリーツスカート
• 黒のサッシュベルト、ベルトの右前にパープルのコサージュ
• 白のバルーンスリーブ、透けストライプ入りシフォンブラウス
• ゴールドのロケット・ペンダント
• 黒いレギンス
• キトゥンヒールパンプス

ヒギンズ教授のトレーニングを受けるイライザ。『麗しのサブリナ』を思い出させるジャンパースカート。

スカートの広がり方がとてもエレガントです。

ポンパドールスタイルも洗練されてきています。だんだんとイライザが覚醒していきます。

ブラウスの質感がよく分かる、後ろからの姿。

オードリーが所有していたこの時使用されたブラウス。

ジャンパースカートとベルスリーブのブラウスは、相性がとても良いです。

ヘアメイクを直してもらうオードリー。

セシル・ビートンによるデザイン画。

セシル・ビートンの栄光

私の名はセシル・ビートン

『マイ・フェア・レディ』の衣装を着たモデルと共に。

本作のためにセシル・ビートンは、1963年2月から、1086点（1500点とも）の衣装をデザインしました。そしてそのデザイン画から実際に93人の裁縫師や帽子職人により1000着以上の衣装が製作されました。

エキストラの人数も、女性2000人と男性1500人が集められ、そのためにアシスタント・デザイナーが17人、メイクアップ・アーティストが26人、ヘアドレッサーが35人招聘されました。

結果的にセシルは、1964年アカデミー賞において衣装デザイン賞（カラー映画部門）と美術賞（カラー映画部門）の二冠を獲得することになりました。

セシルは、本作の5年後に、ココ・シャネル（1883－1971）を主役に描いたブロードウェイのミュージカル『ココ』（1969）のためにキャサリン・ヘプバーンの衣装を担当しました。シャネルが存命中だったので、衣装をシャネル自身が担当するかと期待されたのですが、高齢のため、セシルが担当することになりました。

そして、見事トニー賞の衣装デザイン賞に輝き、キャサリンがこれほど魅力的で美しかったことはないとまで絶賛されたのでした（セシルのトニー賞受賞歴が凄く、1955年『カドリーユ』、1957年『マイ・フェア・レディ』、1960年『サラトガ』でも受賞しています）。

シャネル自身の強い希望でキャサリンが選ばれたのですが、衣装デザインのスケッチの段階からキャサリンとセシルはそりが合いませんでした。もっともセシルの日記によれば、シャネルは主役を演じるのは若い方のヘプバーン（オードリーのこと）だと思っていたとのこと。

「彼女は演技するために生まれてきた女だ。寛容さ、暖かいハート、優雅さ、そしてカメラの前以外は笑いだってない。ガルボは笑顔などなくても〝魔法〟があった。ケイトは〝努力〟好きなヤンキーだ。どうぞ二度と彼女と顔を合わすことがないように」という一文で『ココ』に関するセシルの日記は締められています。

衣装デザインの世界において数々の栄光を勝ち取ったセシルにとって、彼の生涯の夢は親友であり唯一愛した異性の女性グレタ・ガルボの衣装を手がけることでした。

1948年引退同然だったガルボに、ハプスブルグ家の悲劇のヒロイン、エリザベート女王の映画化の企画を持ち込んだり、『桜の園』のラーヌフスカヤ夫人役で舞台を実現しようとしたこともありました。が、肝心のガルボ自身が既に演技をする情熱を失っていました。

セシルは、1980年1月17日死にました。生涯独身を通した彼の巨大なロココ調のベッドの上の壁には、はじめてガルボと出逢った1932年に、彼女から贈られた一輪の黄色のバラの押し花が美しい銀の額に入れられ飾られていました。

イライザ・ドゥーリトルのファッション８

夢見るネグリジェ

• 長袖の白地のネグリジェ、黄色のリボン
• 黄色のスリッパ

ベッドルームの壁紙に注目！ウィリアム・モリスです。

おどけたり、夢見心地の表情をするオードリーの美しさは、30代になっても妖精でした。

実に精密な作りのネグリジェ。黄色いリボンがとても可愛らしい。

作品データ

作品名：マイフェアレディ　My Fair Lady（1964）
監督：ジョージ・キューカー
衣装：セシル・ビートン
出演者：オードリー・ヘプバーン／レックス・ハリソン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト

• 【マイ・フェア・レディ】オードリー・ヘプバーンの不滅のミュージカル超大作
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.1｜オードリーとハリウッドのユベール・ド・ジバンシィ
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.2｜レディに変身する寸前のオードリーとセシル・ビートン
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.3｜オードリーが自分自身で歌いたかった「踊り明かそう」
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.4｜レディにしあがるイライザのアイコニック・ドレス
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.5｜ジバンシィがデザインした訳ではない素晴らしいイブニングドレス
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.6｜ジュリー・アンドリュースとオードリーとアカデミー賞
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.7｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装①
• 『マイ・フェア・レディ』Vol.8｜映画の中で登場しなかったオードリーの膨大な衣装②

作品データ

作品名：007 ダイヤモンドは永遠に　Diamonds Are Forever（1971）
監督：ガイ・ハミルトン
衣装：ドンフェルド
出演者：ショーン・コネリー／ジル・セント・ジョン／チャールズ・グレイ／ラナ・ウッド／ブルース・グローヴァー

IQ162のジル嬢が教える〝洋ピン〟スタイルのすすめ③

男を足の指で挑発する、ティファニーのアイコニック・シーン。

ティファニー・ケース・ルック５　ランジェリー

• ブラック・レース・ランジェリー

最もドンフェルド的な〝洋ピン・スタイル〟全開のレース・ランジェリー。このシーンだけを切り取ると、誰もがジル・セント・ジョンを70年代のポルノ女優と間違えるだろう。

70年代を象徴するパンタロン・スタイル

実に印象的なスタンド・カラー。

スーツのシルエットはゆったりしています。

どこか機動戦士ガンダムの連邦軍の制服をイメージさせる。

アイスバーにかじりつくコネリーとジルのオフショット。

どこかグループサウンズ的なファッション。

ティファニー・ケース・ルック6　パンツルック

• クリーム色のウールのパンツスーツ、立て襟、パンタロン
• ピンクにバイカラーの袖とカラーをあしらったマオカラーのジップブラウス
• 白のショルダーバッグ

ジル・セント・ジョンのメイクを担当したのは、マリリン・モンローが一番信用したメイクアップ・アーティストのアラン・スナイダー（1914－1994）でした。

そして、登場するのが、リー・アイアコッカ時代のフォード・ムスタング・マッハ1です。

実に印象的なアクアリウム・ベッド

何よりも勿体無いのが、ラスヴェガスが舞台であるにも関わらず、ティファニー・ケースのゴージャスなカクテルドレスが見れなかったことです。彼女のようなスタイル美女にこそ、スリット入りのロングドレスから美しい脚を出してほしかった・・・