Morocco　1930年にアメリカで公開され、日本でも、満州事変が起きた1931年に公開された本作は、30年代にグレタ・ガルボと人気を二分したハリウッドスター、マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）伝説の扉を開いた作品として、今も色褪せない魅力を放っています。

その圧倒的なスター誕生っぷりに〝この映画の最初の3分の1は、マレーネ・ディートリッヒを生み出すことだけに費やされた〟と評されたほどでした。

日本では、 市川崑監督の金田一耕助シリーズ『悪魔の手毬唄』（1977）でも紹介されたように、はじめて日本語字幕がスーパーインポーズで付されたトーキー作品でした。この作品により、マレーネ・ディートリッヒは、生涯でただ一度だけのアカデミー主演女優賞にノミネートされました。

マレーネにとって『嘆きの天使』に次ぐジョセフ・フォン・スタンバーグ監督との二作目の作品であり（全部で7作品でコンビを組む）、前作がベルリンで撮影されたのに対して、本作は1930年7月15日から8月18日にかけてハリウッドで撮影されました。

熱砂のモロッコのオアシスのような酒場の歌姫と若き外人部隊の兵士の恋の物語。マレーネがタキシードを着て男装するシーンや、カッコよくツーフィンガーで敬礼のような挨拶をするシーン、100万ドルの美脚を披露するシーン、ゲイリー・クーパー（1901－1961）がルージュの伝言を残すシーン、ハイヒールを脱ぎ捨て、灼熱の砂漠を裸足で歩き、恋する男を追いかけるシーンなど、後世に残る名シーンの宝箱と言えます。

あらすじ

https://www.youtube.com/watch?v=1ADF6qJVrJU&feature=youtu.be

youtu.be

ヨッロッパから流れ流れてモロッコにやって来た渡り鳥の歌手アミー・ジョリー（マレーネ・ディートリヒ）が、酒場で歌を歌っています。華麗なる男装で、女性の観客にキスをしたりして、一瞬で、観客のハートを鷲掴みにしていました。

アミーはすぐに、そんな観客のひとりであるハンサムな青年兵士の姿が目に留まるのでした。フランス外人部隊において、女たらしで有名なトム・ブラウン（ゲイリー・クーパー）でした。

その後、男装姿から一転して、美脚を露わに再登場したアミーにすっかり夢中になったトムは、彼女に猛烈にアプローチをかけました。恋の予感を感じる二人。しかし、お互いにモロッコに流れて来た理由は、男女関係で負った傷からでした。

そんな中、トムは上司の妻に手を出していることがバレ、懲罰の意味で最前線に送られることになりました。別れを告げるためにアミーの楽屋を訪れたトムは、富豪のベシエール（アドルフ・マンジュー）がアミーに求婚している姿を見て、楽屋の鏡に〝ルージュの伝言〟を残し、彼女の幸せを願い、去ってゆくのでした。

ベシエールと婚約したアミーは、渡り鳥のような惨めな生活から一転し、何不自由ない日々をすごしていました。そんなある日、トムが負傷したことを知り、矢も盾もたまらずに一目散に病院へと向かうのでした。しかし、実はトムは最前線から逃れるために怪我をしたふりをしていただけでした。

トムと再会するも、アミーに対してそっけないトム。しかし、彼が去った後、テーブルに残された落書きを見て、アミーは彼の自分に対する深い愛を知るのでした。

すぐに再び、最前線に送られるトムを見送るアミーは、すべてを捨てるように、ハイヒールを脱ぎ捨て、ベシエールに別れを告げ、熱砂の中、裸足で彼を追いかけるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

『モロッコ』が、20世紀のファッションに与えた影響は凄まじく、21世紀においても尚、大いなる影響を与え続けています。それはマレーネ・ディートリッヒという〝男装の麗人〟でありながら〝100万ドルの美脚〟を持つという〝唯一無二の存在〟を世に示しただけでなく、あらゆる視点から見ても、永遠に色褪せないファッション哲学の宝箱のような作品と言えます。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素を連ねていきましょう。それは以下の3点です。

1. マレーネ・ディートリッヒの男装→男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味があった
2. 『100万ドルの美脚』→コンプレックスを長所に変える方法
3. ゲイリー・クーパーが教えてくれるアイシャドウをつけた男の美しい魅せ方

特に、マレーネの〝男装＝タキシード姿〟が、1966年にイヴ・サンローランのスモーキングへと昇華していったことや、文化大革命における中国の人民服ルックも含む、女性のパンツルックの解放へと繋がっていった流れはとても興味深いです。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

愛する前に、足跡をつけずに砂漠の中を走りぬける方法を習いなさい。

この映画が撮影されていた時期、マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）は、パラマウント映画との7年契約を希望せず、この一本で、ドイツに帰国することができる（その代わり他のハリウッドのスタジオとは契約できない）契約を望みました。

周りの人々と同じように彼女自身も自分がスターとして成功できる可能性は万に一つもないと考えていたのでした。ただ一人、ジョセフ・フォン・スタンバーグを除いては。

丸顔で、正確な英語も話せず、足は、膝下は美しいが、太ももは太め、しかも、かなりの猫背。さらにいつも髪型に問題を抱えていました。

髪のせいで、私はいつも絶望的な気分になった。この「やわらか過ぎる髪」を好む者は誰もいなかった。その髪をほぐし、十分に梳き、魅力的な効果を出すように顔に合わせて型をつけることなど無理なことだった。

髪を巻くには朝の六時から始めた。私の頭皮をあおりたてるほどドライヤーをかけても無駄だった。結局、これを利用して、何とかカメラの前に立てるようにした。昼になると、カールがとれていた。

マレーネ・ディートリッヒ

マレーネが欧米で崇拝されている真の意味は、自分の美脚に100万ドルの保険を賭け（事実ではないが）、不滅のシンボルとしてハリウッドに君臨した〝女神〟としてのクールネスからではなく、「完璧とは程遠い女性が、完璧を演出したという奇跡のファンタジー」ゆえなのです。

スケールの大きなスターという存在。

男装して登場するマレーネ。

そしてそのすぐ後に100万ドルの美脚を披露するマレーネ。

「媚びない女性の魅力」を示すために、女性らしさと最もかけ離れた装い＝男装姿で、100万ドルの美脚を期待していた観客の期待を裏切るマレーネ・ディートリッヒ。

友人のココ・シャネルが彼女に言いました。「男は苦労させられた女のことは、決して忘れない」。マレーネは、この言葉から感化を受けました。そして、マレーネは実行しました。

ただ美脚だけを売りにすることなく、2作目にして、ヴァージョン2の新たな自分を見せることに。そう、変化してこそのスターであり、ファムファタールなのであると、世界中の女性に示すために彼女は、〝肩幅が広く、お尻が小さくて男性的〟というコンプレックスを長所に変える決心をしたのでした。

この時代のスターは、スケールが果てしなく大きかったように感じます。今のスターの証が、テレビCMで化粧品を売りつけることであるならば、マレーネ・ディートリッヒの活躍した時代のスターの証は、スクリーンでその存在をしめすことでした。

アミー・ジョリーのファッション８

シースルードレス

• シースルーのロングドレス
• パールのネックレスをスカーフ風に
• 宝石のついたバングル

デコルテの部分がシースルーのロングドレス。

ヘアスタイルとメイクアップが生み出す30年代の女優の気品。

スカーフのように巻きつける真珠の首飾り。

アミー・ジョリーのファッション９

トレンチコート

• PVCトレンチコート（このコートの軽やかな動き、本当にPVCだとしたらすごいことです）
• ヘッドスカーフ
• ハイヒールパンプス

写真だけでファッション・アイコンを語るべからず

ラストシーンのゲイリー・クーパーとマレーネ。

もし私が、マレーネ・ディートリッヒの魅力を、写真だけで感じ取ることが出来ると考えているなら、それは愚かな考えだと、私は知らなければなりません。それはミシュランガイドの『3つ星』のレストランの料理の写真を見て、食べずにその評価をしようとしているも同然なのです。

21世紀の幸運なところは、古い芸術にたやすく触れることが出来ることです。一方でその危険性は、表層を捉えて、知ったつもりになることです。

ゆったりとしたストーリーに退屈してしまうならこう考えて見ましょう。「偉大なるものの速度は常に遅いもの」だと。クラシック音楽にしても、文学にしても、絵画鑑賞にしても、あらゆる芸術は忍耐を伴うものです。

マレーネ自身はこう言っています「私の最大の長所は忍耐強いこと。私の最大の目標は完璧をめざすこと」。何事もファストな時代だからこそ、〝新しいものをただ追いかける〟のではなく、ファッションの真髄を、知りたいと望むなら、間違いないことは、忍耐を持って、それと向き合うことなのです。

アミー・ジョリーのファッション１０

シルク・ブラウス

• シルクのブラウス
• チューリップスカート
• スカーフ
• ハイヒールパンプス

異国の地で掴んだ幸せを捨てて、愛に生きるアミー・ジョリー。

彼女の人生は、常に裸足の人生なのです。

砂漠のマレーネ、1936年。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

しかし、彼のことを語るときどうして黙っていられようか。私にとって彼がどれほど重要であったか、そして、私の経験したことは、他の女優が、たとえどれほど立派な監督に指導されようと、誰一人経験できないものであったことを明らかにしようとする時、口をつぐむわけにはいかない。

私たちが共に肩を並べて仕事に励んだあの日々を忘れることはできない。その間彼は、いらだちや疲れの片鱗さえ見せなかった。彼は自分を忘れ、自分の願いも要求も忘れ、常に私のためにそこにいたのだ。（中略）

私は年齢を重ね、いろいろなことを学びました。あなたが考え、努力する時肩にかかる孤独の重圧、スタジオに対する責任、そして、何よりも私に対する責任、それらを推し量ることができるようになりました。

私はただ泣くばかり、他にどうすることもできません。「遅過ぎる」とカラスが鳴きました、「もう遅過ぎる」と。ジョセフ・フォン・スタンバーグは比類なき天才でした。あの世代と映画の世界に、ただ一人しかいない天才でした。

『ディートリッヒ自伝』マレーネ・ディートリッヒ

長い引用です。しかし、この引用から伝わる、一人の一流の女性が、一人の一流の男性に対して、ここまで熱い想いを持てることが、私の心を打ちます。

〝マレーネ・ディートリッヒ〟とは、極めて謙虚に美を追求する彼女自身のストイックなスタイルと、ジョセフ・フォン・スタンバーグという、〝カメラのレオナルド・ダ・ヴィンチ〟と後に呼ばれることになる映像の魔術師によって生み出された奇跡なのです。

人間の顔は風景のように扱われるべきだ。まるで目は湖、鼻は丘、頬は広い草原、口はフラワーポット、額は空、髪は雲のように…

ジョセフ・フォン・スタンバーグ

1969年『地獄に堕ちた勇者ども』においてルキノ・ヴィスコンティの演出によりヘルムート・バーガーが、マレーネが『嘆きの天使』で演じたローラ・ローラの女装をし、～ 若い男に用はない 欲しいのは本当の男 ～♪と歌いました。

その姿を見たマレーネは、「スタンバーグが私を生み出した奇跡を、ほかに見たのは、この時だけだった」と絶賛しました。マレーネは、男性が自分の女装をした姿に対してジェンダーを超越した何かを感じ取れる人なのでした。

わたしの心のなかの感情を引き出すことにかけて、ジョー（ジョセフ・フォン・スタンバーグ）はわたし以上に能力があるわ。わたしを演技の苦手な人間にしたのはお母さんなのよ。「感情を隠しなさい･･･感情をむき出しにしないで･･･それはお行儀の悪いことよ･･･」いつもその調子だったから。

ジョーはわたしにどうしろと指図し、わたしはその通りにします。わたしは彼の部下の一兵卒で、彼は指揮官。わたしの一挙手一投足にいたるまで指示するの。「顔を左に向ける。今度は右。ゆっくりと･･･」彼は言葉というよりもイメージを用いる詩人だわ。そして鉛筆の代わりにライトとカメラを使うわけ。

わたしは全面的に彼によって作り出された作品みたいなものよ。彼は陰影を与えることでわたしの頬をくぼませ、わたしの目を大きくするの。わたしはスクリーンに写った自分の顔にすっかり魅せられてしまうものだから。毎日ラッシュを見るたびに、彼の創造物である自分がどんな風にみえるか、それを知るのが楽しみなの。

マレーネ・ディートリッヒ（夫への手紙）

ジョセフ・フォン・スタンバーグとマレーネ・ディートリッヒ、ベルリン、1930年。

スタンバーグのこの圧倒的な存在感。

『街の灯』撮影のセットでチャールズ・チャップリンと話すスタンバーグとマレーネ・ディートリッヒ（彼女はチャップリンが好きではなかった）。1931年。

アミー・ジョリーのファッション５

ブラウス・スーツ

• ピンストライプのシルクブラウス・スーツ
• シルクシャツ
• 同じ布地のシルクターバン
• ブルトン
• ストラップ・ハイヒールパンプス
• レザーグローブ、手首に凝ったディテール

ルージュの伝言

トム・ブラウン（ゲイリー・クーパー）が再び出征する事になり、アミー・ジョリーに会いに行くと大富豪から求婚されていることを知り、彼女の楽屋の鏡に“I changed my mind.Good luck!”というルージュの伝言を残していくトム。

この作品から、映画の中で女性、もしくは男性がルージュの伝言を残していくスタイルが定番化していったのでした。彼女が愛用しているリップで、彼女に別れを告げるのです。

アミー・ジョリーのファッション６

キャバレースタイル

• バイカラーのサテンのマント
• ショート丈のスパンコールジャンプスーツ、スパンコールのフリンジが付いている
• スパンコールボレロ
• ガーターストッキング
• ハイヒールパンプス

映画を通して、アミー・ジョリーは自分自身を見つけようとするかのように、何度も鏡に映る自分を見つめます。

バイカラーのサテンのマント

グレタ・ガルボの次のスターを探していたパラマウントは、『嘆きの天使』の全米公開を控え、『モロッコ』を先に公開しました。

アミー・ジョリーのファッション７

シフォンドレス

• シフォンのロングドレス
• カロとカプリーヌ
• ハイヒールパンプス
• ブラックグローブ、ミドル丈

このロールス・ロイス ファントム I は、のちにマレーネ ディートリッヒが個人的に所有することになりました。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

1930年、ジョセフ・フォン・スタンバーグ（1894－1969）がドイツで撮影した『嘆きの天使』で、マレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）はファム・ファタールな踊り子を演じました。

「学問一筋に生きてきた中年男性を破滅へと導く、天使の顔をした悪魔（若さが導く無意識の悪性）」のイメージは、まさにグスタフ・クリムトやフランツ・フォン・シュトゥックの絵画から抜け出してきたかのような存在感を生み出しました。そんなマレーネが、ハリウッドに招かれ、はじめて出演したのが『モロッコ』でした。

ダメ出しされたスカートスーツ

そして、ミンクコートとドレスに着替え、アメリカ上陸を果たします。

1930年4月9日にベルリンからニューヨークに豪華船で到着したマレーネは、当時すでに29歳で、既婚者であり、1児の母でした。この時のある逸話は、今では神話の輝きを放っています。

迎えに来たパラマウント社の宣伝担当者は、彼女のスカートスーツを見て一言、「もっと豪華な服装に着替えてからじゃないと船を降りてはだめだ！」と言い放ちました。そして、そのときにマレーネが着替えたのが上記の写真の黒のドレスとミンクのコートだったのでした。

このミンクのコートは、『嘆きの天使』のギャラで購入したものでした。そうこの時からマレーネの戦いは始まっていたのでした。そして、ファッションが映画の力を借り、〝神話〟を創造する時代の本格的な幕が上がったのでした。

マレーネ・ディートリッヒの『100万ドルの美脚』

「私は生涯、華やかさとは無縁の環境で、華やかさを表現してきた」マレーネ

男装の後で登場するのがこの姿です。

撮影時、ゲイリー・クーパーとマレーネ・ディートリッヒは同い年の29歳でした。

かなりレアなこの衣装の写真。

マレーネ・ディートリッヒの神話性を高めるひとつの要素として存在するのが、この『100万ドルの美脚』です。スタンバーグは、虚無的な表情に、だらしなく伸ばしたり曲げたりした脚というアンバランスなバランスに、男性が惹きつけられることを熟知していました。

氷のような美貌を持つ女性が、少女のようにだらしない姿勢を取るところに〝デカダンスの美〟があるのです。

〝時計のようにマワる美脚は、男の時計を忘れさせる〟『モロッコ』では、ハリウッド進出第一弾として、本格的にマレーネの〝美脚〟を人々の脳裏から消し去れないほどの刻印として刻み込んでやろうと決心していました。しかし、この美脚を演出するために3つの障害がありました。

1. マレーネは身長165cmに対して、当時体重が55Kgありました。つまり少しぽっちゃりしていたのです。
2. しかも、かなりの猫背。
3. 足は、膝下は美しいが、太ももは太めでした。

マレーネは、ハリウッドで他の女優たちを見てすっかり自信を失っていました。「私は太りすぎだ」と絶望していました。そこで、思い切って、黒を着たいとスタンバーグに要求しました。白黒映画で黒を撮影することはとてつもない労力を要します。マレーネは少しでも自分を痩せて見せたかったからです。

〝カメラのダ・ヴィンチ〟スタンバーグは、その時ひらめいたのでした。すぐに脚を見せずに、全く露出しない黒ずくめの衣装を着せて観客の期待を煽ろう。そして、その後に美脚を露出した衣装にチェンジして、光り輝かんばかりの美脚を光と影を駆使して作り上げてみようと決心したのでした。

アミー・ジョリーのファッション３

リンゴ売りルック

• ダチョウの毛皮ストール
• ショート丈のジャンプスーツ
• 宝石で飾り立てたベルト
• 両手首にバングル
• ファーヒールサンダル

この作品のマレーネは自分のヘアスタイルを、自分自身でスタイリングしていました。

『モロッコ』はマレーネの映画でもあり、ゲイリー・クーパーの映画でもあるのです。

そして、この作品のゲイリー・クーパーが宝塚歌劇団に与えた影響も絶大です。

メイクする男の美しさを体現したゲイリー・クーパー。

〝美しい男〟ゲイリー・クーパー様。

マレーネが決して美しい脚の持ち主ではないことがわかる写真。

退廃的な美＝1930年代の不滅の美学。

ブラックエンジェル＝黒い天使の誕生

本作で性的な魅力を引き出されたゲイリー・クーパー。

しかし、スタンバーグと撮影現場で衝突し、以後、二度と一緒に仕事をすることはありませんでした。

『モロッコ』のもうひとつの魅力を忘れてはなりません。それはスタンバーグが〝女神の誕生〟を目論んだ結果生まれたことなのですが、マレーネの立ち振る舞いの魅力です。スタンバーグは、マレーネにあえて不自然な間を取るように演出しました。この不自然な間が、鑑賞者の思考と感情を捉えることに成功しているのです。

さらに黒を基調にした衣装が、彼女の妖しげでありながら芯の強いキャラクターを明らかにしています。特にゲイリー・クーパー（1901－1961）がマレーネ・ディートリッヒの部屋を訪れた時の、黒のロングガウンの衣装。ドレープの効いた魔女のような衣装ですが、黒い妖精のようでもあります。

そこで男女の駆け引きがはじまるのですが、サイレント映画の名残でしょうか、二人の仕草がとても不自然で、様式美にあふれているのです。

「男の人が助けてくれる時は、代償を求めるわ。あなたは何を？」アミー・ジョリー
「俺かい？ただ君の笑顔が欲しいだけさ」ベシエール
「私にはあまり残ってないわ」アミー・ジョリー

アミー・ジョリーのファッション４

ブラックガウン

• 黒魔術師のようなブラックマント
• リトルブラックドレス
• ハイヒールパンプス

美は常にコンプレックスから生み出される

マレーネ・ディートリッヒは、額が広く、マレーネ自身も「髪のせいで、私はいつも絶望的な気分になった」と言うほど、やわらか過ぎる髪質を持ち、まとまりが悪いことを苦にしていました。

ふっくらとした丸顔の頬にくぼみを作るために奥歯を抜いたという伝説も存在したのですが、これに関してはマレーネ本人が否定しています。ちなみに松田優作はその伝説を信じて『野獣死すべし』（1980年）の撮影にあたり、奥歯を4本抜き、頬にくぼみを作りました。

真実はどうであれ、伝説とは、それがたとえ偽りであっても魅力的なものなのです。実際のマレーネのくぼみは、スタンバーグによって、スポットライトを上から照らし作り上げられたものでした。

あの映画の中でいちばん太いものが、この腕なんだから。この大きな腿にも困ったわ。もちろん、脚を見せなきゃならないんだけど、ジョー（ジョセフ・フォン・スタンバーグ）はもうガーター・ベルトでごまかしたがらなかったの。

それに、アメリカ人はガーター・ベルトに強い反感を持ってるのよ。それを見るとショックを受けるらしいのね━何かサドっぽいものを感じて。それでヒップを隠すためにボックス・カットのショーツをデザインして、黒のベルベットでそれを仕立てたんだけど、ところがそれでも困ったことが起きたの。

ショーツの黒いラインのせいで、わたしの白い腿がものすごく太くみえちゃうのよ。だけど、房飾り付きの長い襟巻き（ボア）でごまかしたわ。つまり、どっちでもカメラに近い方の腿の上にそれを垂らしたってわけ。

マレーネ・ディートリッヒ

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

『モロッコ』が公開された当時（1930年）、アメリカでは、スラックスを履く女性はいませんでした。そのためパラマウントの重役は、観客は、ズボンをはいた女性になど目もくれないと、あるシーンの撮影を反対しました。

しかし、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督が、彼らに一言こう言い放ったのでした。「彼女はわたしが選んだものを着ます！」と。そして、ファッション界に影響を与える名シーンが生まれたのでした。

シルクハットをポンッと弾き、指2本で挨拶する仕草。男装したマレーネ・ディートリッヒ（1901－1991）が、女性にキスをするセンセーショナルなシーン。ファッションとは、デザイナーが作り上げ、それを着る人によって完成する所に最大の魅力があります。

「生きたファッション」を示した人たち。それが映画の黄金期（1930年代～1960年代）のスター達でした。さらに言うと、マレーネの男装が生きたのも、アイシャドウをつけたゲイリー・クーパー（1901－1961）の野性味溢れる〝宝塚的〟男性の魅力が対になっていたからでした。

実際のところ、第一次世界大戦が終わったころからガブリエル・ココ・シャネルはトラウザーを女性の装いに取り入れていたのですが、この作品の後、キャサリン・ヘプバーンが、マレーネのタキシード・ルックを私生活に取り入れ、一般化してゆきました。

一方、日本においては、宝塚歌劇団が1930年ごろから、女性が男性を演じる男役の様式美を、新しき日本の和の文化の中枢にどっしりと根を張らせる偉業を成し遂げていくのでした。

トップハットを斜めにかぶり、タバコを燻らす。

女性がメンズウェアを着ると、男性以上に素敵に着こなせる。

1940年のマレーネ・ディートリッヒ。

サンローランのスモーキング革命

1966－67AWイヴ・サンローランの「スモーキング」。

イヴ・サンローラン自身に「スモーキング」のスタイリングをしてもらっているカトリーヌ・ドヌーブの写真。1966年9月28日。

1975年。パリのオブリオ通りで、ヘルムート・ニュートンによる、YSLスモーキング・ルックの撮影が行われた。モデルはビベケ・ヌドセン。フレンチ・ヴォーグ。©VOGUE

人が何かを愛するのは、そのなかに近づくことのできないものを求める場合だけだ。所有していないものしか人は愛さない。

マルセル・プルースト　『失われた時を求めて』～第五篇 囚われの女２

ローリング・ストーンズは、1966年にベトナム戦争反対の歌〝Paint It Black（黒く塗れ！）〟を発表しました。「赤なんていらない！色なんていらない！全てを黒く塗れ！」と歌いました。

この年、クリスチャン・ディオールのヘッド・デザイナー（1958～60）も勤めたことのあるイヴ・サンローランが、『モロッコ』のマレーネ・ディートリッヒに触発され「スモーキング」を発表しました。1965年にモンドリアン・ルックを発表し、絵画とファッションの融合を初めて実現していた彼にとって、この一年は、カトリーヌ・ドヌーブとの長い友情のはじまりの年でもありました。

そして、彼こそが黒を着た女性に、男性は決して適わないことを世界に向けて改めて表明したデザイナーだったのでした。だからこそ、相手の男性を輝かせてあげたい女性が決して選んではいけない色。それが黒。

「スモーキング」（これは黒だけが美しい）とは、男性の後ろと隣には立たないという女性の意志の表れでした。

自分が発表した作品の中からどれか一着だけ選べといわれたら、迷わずスモーキングを選ぶ。

イヴ・サンローラン 世界のスターデザイナー43／堀江瑠璃子著　2005年

1966年以降シーズン毎にイヴは、「スモーキング」のDNAを進化させたパンツスタイルを発表するようになります。そして、それは史上初めて既製服として、パンツスタイルの女性用スーツが販売された瞬間でした。

60年代に入り、女性は求めていました。男性のように〝戦える服〟を。そして、何よりも重要なことは、女性が着た方が、タキシードは遥かに美しいものになるという事実でした。男性の服装を女性が着たことに意味があるのではなく、男性の服装を女性が着た方が美しいことに意味がありました。

流れ流れの渡り鳥アミー・ジョリーの登場

カロとヴェールのスタイルで登場するアミー・ジョリー

モロッコの波止場に現れるマレーネ・ディートリッヒが演じるアミー・ジョリーの姿からこの『異国の恋の物語』ははじまります。「越後獅子の唄」を口ずさんでいるようなとても悲しげな一人の女の姿。彼女はトランクひとつで酒場から酒場に流れてゆく渡り鳥なのです。

『男はつらいよ』で浅丘ルリ子が演じたとても素敵な女性リリー松岡様の原型とも言えるアミー・ジョリーは「私は誰の助けもいらないわ」と嘯いては、不器用に生きる女性なのです。

マレーネの表情が凛としていて、でありながらとても寂しげでとても美しいです。

マレーネ・ディートリッヒの生涯最悪の日

ヴェールの奥にある物憂げな表情。

それはわたしの生涯の最悪の日だった。49回目にやっとうまくいったのだったと思う。48回目だったかもしれない。一日が終わった頃には、わたしは屈辱感と純然たる疲労とで体が震えていた。

マレーネ・ディートリッヒ

マレーナのアメリカ進出第一作目の映画『モロッコ』の撮影がハリウッドのパラマウントのスタジオで、1930年7月15日に始まりました。このモロッコの船着場で、トランクを落とし中身をぶちまけてしまうアミー・ジョリーの登場シーンが一番最初に撮影されたシーンでした。

スタンバーグ監督は、この時、マレーネのドイツ訛りの〝help〟の発音が完璧になるまで延々と繰り返させました。その執拗さに撮影終了後、化粧室に駆けて行きマレーネは号泣きし、「ドイツに帰国させてください」とスタンバーグに哀願したほどでした。

しかし、後年自伝において「今にしてようやく理解できるのだが、この最初の台詞と最初の場面が、マレーネ・ディートリッヒという新米ドイツ人女優の成功と、この映画の成功にとって、非常に重要だったのである」と記しています。

フォン・スタンバーグが指導してくれる前の私は、自分に期待されている課題の自覚もなく、始末に負えなかった。私は「取るに足らぬ人間」だった。創造者の神秘的な力が、その無なるものに生命を吹き込んだのである。彼の映画で私が演じた役に対して受けるどんな賞も、私に与えられるべきものではない。私は、無限の豊かさをもつ彼の着想と想像力のパレットに載っている、順応性ある素材以外の何ものでもなかった。

フォン・スタンバーグが私を使って撮った数々の映画がそれを語っている。その映画に優るものはかつてなく、これからもできないであろう。映画製作者たちは、永久にそれを模倣することしかできない。

ディートリッヒ自伝／マレーネ・ディートリッヒ著　1987年　[訳]石井栄子・伊藤容子・中島弘子

アミー・ジョリーのファッション１

ヴェール・スタイル

• カロとヴェール
• ロングコート
• ピンストライプのロングワンピース
• ハイヒールパンプス

この作品から細眉はマレーネ・ディートリッヒを象徴するものになりました。

ピンストライプのワンピースだと分かるシーン。

ハイヒールがよく似合う美脚です。

マレーネ自身が提案した、男装のアイデア。

後年撮影されたマレーネの男装写真。

黒と白の対比の素晴らしさがよく伝わるカラー化された写真。

マレーネ・ディートリッヒという女優は、ジョセフ・フォン・スタンバーグという偉大なる映画監督との共同作業により誕生した唯一無二の存在です。しかし、さらにもうひとり、大切な同志の名を忘れてはなりません。その人の名をトラヴィス・バントンと申します。

パラマウント社のチーフ衣装デザイナーだったトラヴィスは、クララ・ボウ、メアリー・ピックフォード、キャロル・ロンバード、メイ・ウェストといったハリウッドスターを女神の台座に座らせた功労者の一人であり、華麗なデザインよりも、都会的で洗練されたデザインを得意としました。そんなトラヴィスが、マレーネに会い、従来のハリウッドスターにはない知性と感性を感じたのでした。

マレーネは、少女時代にヴァイオリンのソリストを目指し、ゲーテを神のごとく崇め、リルケの詩を愛する女性でした。そんなマレーネから提案されたのが、女性が、男性の装いである黒のタキシードを着るというアイデアでした。実はマレーネは、ベルリンのパーティーで男性用のスーツとシルクハットを身に着けることを好んでいました。

それはマレーネが教養のある女性だったからこそ示すことが出来た、正装したときに感じさせる神聖さだったのかもしれません。だからこそ、男装＝コスプレではなく、知性を露呈する女性の装いへと昇華し、定番化していったのでした。

アミー・ジョリーのファッション２

タキシード

• 黒のシルクハット。簡単に収納出来る伸縮自在のハットであり、それを斜めにかぶる。
• 黒の燕尾服（テールコート）、広めのシルクのピークドラペル。胸ポケットに純白のポケットチーフ。ダブルの6ボタン、肩パッドにより作り上げられたワイドショルダーが、女性の華奢な肩にそっと差し伸べられた男性の手のように、男性的な魅力を兼ね備えさせる。そして、丈を短くし、ウエストに絞りを入れることにより、少年らしさと女性らしさを見事に同居させています。
• 白いボウタイ
• 白いベスト、ショールカラー、4つのボタンはマザーオブパール
• 白いコットンのフォーマルシャツ、ウイングカラー、ビブフロント
• ハイウエストのパンツのシルエットはゆったりしており、上半身のシャープなシルエットと見事に対比されています。ただし、生地の良さが、アングルにより、彼女のパンツを太くも細くも見せ、その中に秘められし美脚に対する妄想を否応なしに掻き立てます。
• 黒のパテントレザーのオックスフォード

ヴェスタ・ティリーから影響を受けたと、後にマレーネは告白しています。

このスタイルは、タカラジェンヌに大いなる影響を与えました。

公開当時のアメリカでは、女性のパンツルックは存在しませんでした。

トラヴィス・バントンのデザイン画。

映画史上はじめて女性が女性にキスする瞬間。

劇場マネージャーとタキシードがほぼ同じもの。

タキシードを着てアミー・ジョリーが歌うシーン。〝Quand l’amour meurt（愛が終わる時）〟を口ずさみながら、楽屋で、男装していくマレーネの仕草がコケティッシュです。

実は劇場マネージャーとアミー・ジョリーのタキシードはほぼ同じものなのです（ラペルの幅などは違いますが、全体的に同じ）。女性と男性の間のアンバランスなバランス、これがアンドロギュヌスの美であり、1930年にして、すでに21世紀の美の萌芽が生み出されていました。

そこには少女が男装しているような雰囲気もあり、バックステージに引っ込むときに一礼する姿が、「あなたは本当に育ちのいい人なんですね」と感じさせるのでした。

そして、映画史上はじめて女性が女性にキスをするシーンが登場したのでした。この時、この女性から受け取った一輪の花を、ゲイリー・クーパーに向けて放り投げるのですが、この一連の所作が、今見てもとんでもなくダンディ（女性に対しては滅多に使うことはない褒め言葉）なのです。

作品データ

作品名：モロッコ　Morocco　（1930）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリッヒ／ゲイリー・クーパー

• 【モロッコ】マレーネ・ディートリッヒ伝説のはじまり
• 『モロッコ』Vol.1｜男装したマレーネ・ディートリッヒ
• 『モロッコ』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒの100万ドルの美脚
• 『モロッコ』Vol.3｜マレーネ・ディートリッヒを生み出した男
• 『モロッコ』Vol.4｜マレーネ・ディートリッヒのコンプレックス

マレーネは、スタンバーグを崇拝していた。

ラート教授は、スタンバーグが学生時代にしごかれた教師をモデルにした。

この作品のマレーネは生き生きとしています。

ローラ・ローラ・ルック3　ルームガウン

• ファーがトリムされたルームガウン

第一級の作品を作る時でさえ、彼はわずかな予算しか使えず、撮影時間も充分ではなかった。彼の最もすぐれた才能は、実際は、紐や縄を使って仕事をしても、それをすべて豪華で価値のある輝くばかりのものにして見せることにあった。・・・彼はいつも少ない費用で、お金をたっぷりかけたのと同じ効果をあげる方法を見つけた。

マｒフェーネ・ディートリッヒ

私はいつ呼ばれても準備が出来ていた。私は他の俳優の邪魔にならないよう、少し離れていたが、舞台セットで私に命令するスタンバーグ監督の合図ならどんな小さなことにも注意を払っていた。

マレーネ・ディートリッヒ

実は心根の優しい女性であるローラ・ローラ

50男の求婚を深く考えずに受け入れるローラ。

結婚しても、ドサ回りは止めないローラ。

ローラ・ローラ・ルック4　スーツ

• ボーラーハット
• アンコンジャケットとスリットスカート
• 左肩にフォックスファー
• 白のボウタイシャツ
• 黒のハイヒールパンプス

天下のマレーネ・ディートリッヒ様が、これほどやぼったいシルエットのスーツに身を固める姿はそうそう見れません。しかし、マレーネという女優の魅力が、100万ドルの脚線美にだけあるのではないことを教えてくれます。

ラート教授の求婚シーンにおける彼女は、表情が目まぐるしく変化します。不景気に押しつぶされそうなけだるい退廃的な顔付きかと思えば、突然、少年のような快活な反応を示し、油断をすれば、誘惑するようなエロティックな目つきにも、天使のような清らかな表情にもなるのです。

しかし、このローラ・ローラという女性についてよく考えてみましょう。老教授を自殺にまで追い込んだ悪女という見方が一般的ですが、老教授の貯えに便乗することなく、ドサ回りを続け、逞しく生きていく姿は、生徒に馬鹿にされ、そんな生徒を権威で押さえ込むことにしか興味のなかった老教授のそれまでの生き様に比べると、遥かに立派なものだと言えます。

老教授は、ローラの性的な魅力に惹かれ、ミイラ取りがミイラになってしまったにしても、この枯れ果てた男を、最後の最後まで見捨てなかったローラという女性は、実に心根の優しい女性なのではないでしょうか？教授がピエロを演じる時の心配そうな眼差しや、色男に迫られながらも、なんとなく及び腰な姿が描かれているところを私たちは見逃してはならないのです。

そして、最後に、老教授の死により、お互いが解放されたのでした。

上手く女装した男には、女はセクシーさでは勝てない。

マリリン・モンロー×リチャード・アヴェドン、1958年。

自分をセクシーな女に見せるのが最も上手なのはゲイボーイよ。

マレーネ・ディートリッヒ（1920年代の発言）

『嘆きの天使』が、ファッション史において重要な作品のひとつである理由は、映画史上初めて、〝美しい脚の作り方〟を示したところにありました。

まだ無名の女優だったマレーネ・ディートリッヒは、ティハメル・ ヴァラディが準備した衣裳に対して感じた違和感を、監督のジョセフ・フォン・スタンバーグに率直に伝えました。なぜなら、彼女は、本作の舞台である狂乱の20年代はじめのベルリンにおいて、顔を真っ白に塗りたて、街角に佇んでいた、エロチックな服装を着た売春婦たちのスタイルを取り入れるべきだと考えたからでした。

マレーネは、売春婦たちが必ずつけていたガーターベルトを、格好良くつけるすべを最も心得ているのは、女装した男娼であることを知っていました。そんな男娼の中でも、白いシルクハットとひだつきの縁飾りのあるパンティ姿がトレードマークのプラチナブロンド美女が、マレーネのお気に入りでした。

スタンバーグは『嘆きの天使』のローラについて、きわめてはっきりしたイメージを持っていた。ローラの声、歩き方、身のこなし、振舞をすべて承知していた。彼は私の衣裳の選択にも力を貸し、私を激励し、その上、私の好きなようにさせてくれた。衣裳に娼婦が身に着けるシルクハットを合わせ、飾りはリボン、ふさ、モール等、すべて港の安酒場の女給が調達できるものに取り替えた。

ある日スタンバーグはこういった。「前から見たらフェリシアン・ロップス、後ろから見たらロートレックの絵を思い起こさせるようにしなさい」。それは私にはわかりやすいイメージであった。私はいつも自らすすんで指導を受けた。人生や仕事や愛において、誰かに期待されていることがわかる時ほど心地良いことはない。

マレーネ・ディートリッヒ

衣裳デザインを変えていく許可を得たマレーネは、夫と共に、ベルリンの男娼たちを捜しました。「いつも白いサテンのシルクハットにガーターベルトを巻いていた、あの娼婦を覚えてる？彼を見つけなきゃならないの！彼のパンティが入り用なのよ」という風にです。

こうしてマレーネはホットパンツ・スタイルを生み出したのでした。ホットパンツは、1971年には、全米でビーチ以外でも履くトレンドファッションになったのですが、この時代においてはキャバレーの踊り子や売春婦だけが履いているスタイルでした。それをマレーネは、1929年に大胆にも取り入れたのでした。

「キミの足にノーマルな男さえも見とれるほどの踊りを見せて欲しい」

ヘルムート・バーガーの栄光をキミに！

ルキノ・ヴィスコンティが『地獄に堕ちた勇者ども』という1933年から34年のナチス台頭のドイツを舞台にした作品の中で、ヘルムート・バーガーに『嘆きの天使』のローラ・ローラの女装をさせました。ちなみに、ナチス・ドイツが政権を獲得した1933年に本作は上映禁止処置が取られています。

バーガーに対して、ヴィスコンティは「キミの足にノーマルな男さえも見とれるほどの踊りを見せて欲しい」と要求したのでした。それほどに、このスタイルは、ナチス前夜のドイツの退廃美と狂気を象徴したファッションだったということです。

ローラ・ローラ誕生の瞬間

マレーネ・ディートリッヒが、はじめての大役を獲得した経緯は以下の通りです。

1929年5月16日にアメリカ・ハリウッドのルーズベルト・ホテルにて、第一回アカデミー賞が行なわれ、『肉体の道』と『最後の命令』（スタンバーグ監督作品）により、エミール・ヤニングス（1884－1950）がアカデミー主演男優賞を獲得しました。そんな彼が祖国ドイツに凱旋し、本国初のトーキー作品として、ハインリヒ・マン（1871-1950）原作の「ウンラート教授」（この原作が実に素晴らしい！ただし、本作とは全く違う内容です）の映画化が決定したのでした（当初は怪僧ラスプーチンを映画化する予定だったが、スタンバーグが断る）。

ヤニングスが演じるラート教授を夢中にさせる、安キャバレーの踊り子ローラ・ローラを演じる女優探しは難航を極めました。そんなある日、スタンバーグは、本作に出演が決定していたハンス・アルバース（色男役）が主演する「二つのボウタイ」という舞台を観劇しました。そして、そこに登場した「みなさん、今晩私と食事をしていただけませんかしら」という、たった一言のセリフだけを言った脇役の女優を目に留めたのでした。彼女こそ、すでに16本の映画と10余りの舞台に出演していた、28歳の脇役女優マレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）でした。

翌日、カメラテストを受けることになったマレーネは、「その役がもらえるかどうか私にはどうでもよかった」と回想しています。そして、当日「私はフォン・スタンバーグとの初めての出会いのことを何一つ覚えていない。若くて無知だと、非凡な人を見分ける力がないものだ。私はいくつかの映画で納得していたように、自分が写真うつりがよくないことを彼に伝え、他の女優を捜すように勧めた」とまで言ったのでした。

しかし、スタンバーグに説得され、「かなりきついスパンコールの服を無理やりに着せられ、ヘアアイロンで髪をカールされ、蒸気が天井まで立ち上るのを見た時、心の底から絶望感に陥り」ながらも行われたカメラテストが上記のフィルムなのです。「安っぽいはすっぱな感じで歌え！そして、ピアニストが弾き間違えたら、歌うのをやめて本気で罵れ！」とスタンバーグに指示されたのでした。

このカメラテストの結果、スタンバーグ以外が全員反対する中で、マレーネのローラ・ローラ役は決定したのでした。この時、スタンバーグは一言こう言い切ったのでした。「マレーネ・ディートリッヒこそ、この役のために生まれてきたような人だ」と。本作において、マレーネのギャランティは5000ドルでした（ヤニングスは20万ドル）。そして、彼女はこの時、生まれて初めてミンクを買ったのでした。

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

100年早すぎた〝元祖アジアン・ビューティー〟

『帰らぬ船出』（1934）。衣裳デザイン：トラヴィス・バントン。

神秘的で美しいマーメイドドレス。1925年。

歴代の日本人のファッション・モデルの中でも、恐らく最高峰の存在である山口小夜子（1949-2007）が、最上級の敬意を抱いていた女性の名をアンナ・メイ・ウォンと言う。1920年代から1930年代にかけて、アジア人には活躍する余地がなかったハリウッドとヨーロッパの映画界及び演劇界で、想像も出来ない苦難の果てにスターになった彼女のことを「悲劇の東洋の美女」と呼びます。

人種差別と、第二次世界大戦前夜の不安定な社会情勢の中で、白人社会だったハリウッドにおいて、白人が考える薄っぺらな東洋の神秘を体現する存在になったアンナ。しかし、東洋人が卑下しがちな西洋人の東洋嗜好が、100年近くの時を経て、東洋人自身には描くことの出来なかった〝アジアン・ビューティー〟観を、見事に描き出していたこともまた事実なのです。

西洋人が撮影したアンナの写真はなぜこうも魅力的なのでしょうか？芸術の本質とは、行き過ぎた誤解の中にあるのでしょうか？白人社会から見た東洋の神秘を演じたアンナ。彼女には、今の我々東洋人には決して越えることの出来ない、何かを越えてしまった表現者のみが魅せることの出来る凄みに満ち溢れています。

アンナの写真には、独特なポージングのものが多い。1927年。

それは一人ぼっちの東洋人として欧米社会の映画界と演劇界を渡り歩いた東洋人女性の強烈な意志の勝利なのかもしれません。結果的には、酒に溺れ、孤独の中で、肝硬変という地獄の苦しみを伴う病の果てに、せっかくのチャンスが目の前にやってきた時に、既に肉体も精神もボロボロになって、敗北感に包まれながら死んでいきました。

しかし、彼女が残したものが、彼女の存在を永遠のものに変えたのでした。2004年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が開かれ、今では、海外のファッション誌において、頻繁に登場する東洋人女性にとってのタイムレス・アイコンとなっています。

「私は、いつも、どこでも、一人で戦ってきました」

早川雪洲と共演した『竜の娘』（1931）。

168㎝の抜群のプロポーション。1930年代。

『上海特急』のためのプロモーション写真。

ハリウッドにおいて史上初めて有名になったアジア人女優（中国系）アンナ・メイ・ウォン（1905-1961）。中国移民の3世としてロサンゼルスのチャイナタウンに生まれました。5歳の時にチャイナタウンを出た家族は、彼女を普通の公立学校に通わせましたが、白人生徒から人種差別的ないじめを受け、結局はチャイナタウン内の中華人の学校に転校します。

時代は丁度、ハリウッド映画産業の創成期（1911年～）でした。1919年にサイレント映画デビューしたアンナは、1922年に『恋の睡蓮』で主演を演じ、1924年に、ダグラス・フェアバンクスの『バグダッドの盗賊』に重要な役柄で出演し、有名になります。これは、ハリウッド映画史上初めて有色人種の女優が重要な役柄を演じた瞬間でした。

しかし、当時カリフォルニア州では、1948年まで異人種間の結婚や恋愛関係を禁止する法律がありました（1934年からはヘイズ・コードによって、ハリウッド映画における異人種間の恋愛や性愛描写も禁止された）。そのため、彼女の役柄は、ステレオタイプで人種的偏見に満ちた、非常に限られたものになりました。

そんな苛立ちと共に、1928年に、アンナはヨーロッパに渡り、まずはイギリスで若き日のローレンス・オリビエと舞台共演しました（オリヴィエ自身は、失敗作だったと回想している）。不評だったアメリカン・イングリッシュを克服するために、ケンブリッジ大学で英語のヴォイストレーニングも受け、1929年に英国映画「ピカデリー」に出演しました。この作品こそが彼女の生涯の最高傑作と呼ばれるものです。

更に、ドイツ語とフランス語をマスターし、ドイツでも活躍することになります。そして、アンナは、1920年代のフラッパー・ガールのスタイル･アイコンになりました。この時代にドイツで、マレーネ・ディートリッヒと知り合っています。1930年に凱旋帰国し、ブロードウェイの舞台に立ち好評を得た勢いで、ハリウッドに戻ります。しかし、ハリウッドでは以前と変わらない扱いを受け、失意の中、ヨーロッパに戻ります。そんな時期に出演したのが、本作『上海特急』でした。

その後、1935年に、MGMが、中国を舞台にしたパール・バックの小説『大地』の映画化に乗り出すことになり、アンナもオーディションを受けます。しかし、主演男優が『暗黒街の顔役』のポール・ムニに決定し、ヘイズ・コードに抵触することもあり、ドイツ人女優ルイーゼ・ライナーが、主人公の妻阿藍役を演じ、オスカーを獲得します。一方、アンナは悪役ともいえる蓮華役を依頼されるが、「私はこの役を演じません。阿藍役であれば喜んで引き受けます。しかしあなたは中国人登場人物全てをアメリカ人が演じる映画で、中国人として冷淡な役を演じろというのですね」と言って降板しました。

いよいよハリウッドに失望したアンナは、1936年に中国に渡りました。当初、北京と上海の文化的エリート層からは大歓迎を受けるも、この時期の中国は、戦乱の時代（翌年から日中戦争がはじまる）に突入しており、愛国主義が高まっていました。それ故に、ハリウッドで、中国人として国辱的な役柄を演じたとして、アンナは中華民族の恥として批判される立場に追い込まれました。

結局、祖国アメリカに帰国し、ハリウッド復帰を目論むも、ハリウッドにはもう彼女の居場所はありませんでした（1938年には、LOOK誌において、世界で最も美しい中国女性に選ばれた）。1940年には『大地』（1937）にも脇役で出演していた女優志願の妹（当時30歳）が、ロスの自宅のガレージで首吊り自殺しました。そして、アンナは自身の容貌の衰えも感じ、1942年、37歳の若さで映画界から引退しました。

それから10年の年月が経ち、1951年にアメリカのTVショウで女優復帰します。しかし、不遇の年月が、アンナをアルコール中毒にし、うつ病にも苦しむようになっていました。1960年に、アンナを奮起させるチャンスが訪れました。ナンシー梅木やナンシー・クワンが主演する『フラワー・ドラム・ソング』（1961）で重要な役柄を演じることになったのです。しかし、その時には、アルコールで彼女の身体はボロボロになっており、1960年末に肝硬変のため降板することになりました。そして、1961年2月2日に心臓発作で56歳の生涯を終えたのでした。

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

マーメイド・ライン＝見せない女の美学

美女にとって、男の腕はベルトの役割を果たすために存在している。

100万ドルの美脚を包み隠す美しいマーメイドライン。

乱世が美女を生み出す。撮影当時ディートリッヒの祖国ドイツではアドルフ・ヒトラー率いるナチスが勢力を拡大していた。

極めてトム・フォード的な金のメッシュのボウタイと袖。

世界一タバコの吸い方がカッコいい女。

上海リリー・ルック4　ボウタイドレス

• 金のメッシュのボウタイと袖のブラック・ロングドレス、サクランボのようなゴールド・ボタン、バイアスカット
• ファーコート

「私が上海リリーと名乗るには一人の男では足りなかった」というディートリッヒの有名な台詞。この作品の脚本は、モーパッサンの小説『脂肪の塊』（1880）から多大なる影響を受けています。ちなみに『脂肪の塊』は、ジョン・フォードが1939年に監督した『駅馬車』にも大きな影響を与えた小説でした。

上海リリーという役柄は、ディートリッヒのミステリアスなイメージと面倒見の良い姉御肌なイメージが合致した適役でした。そして、フォン・スタンバーグとのコンビで生み出された7作品の中で最も興行成績の良かった作品でした。それは1932年において、MGMのオールスター映画『グランド・ホテル』を凌ぐ年度No.1の興行成績を上げました。

本作はディートリッヒが唯一アカデミー主演女優賞にノミネートされた作品であり、彼女自身が、自分が最も美しく撮れた作品だと自負している作品です。リー・ガームズが撮影賞を受賞していますが、実際にほとんどのカメラを回していたのは、フォン・スタンバーグでした。

キモノを着るディートリッヒ

本格的に着物を着たマレーネ。1932年。

上海リリー・ルック5　キモノガウン

• シルクのキモノガウン、振袖、アール・デコ風の鶴柄
• ファーのついた黒パンプス

作品データ

作品名：上海特急　Shanghai Express （1932）
監督：ジョセフ・フォン・スタンバーグ
衣装：トラヴィス・バントン
出演者：マレーネ・ディートリヒ／アンナ・メイ・ウォン

「安いもので高価そうに見えるものはない」

ディートリッヒは、決して他人にメイクをさせない人でした。

彼女はなんだろうと調和を乱すものに対して第六感が働くだけでなく、忠実な番犬もついてきた。すなわち全身が映る鏡である。枠にはめて移動式の台にのせてあるその鏡は、両側に三つずつ、高ワットの電球を取り付けてあり、フォン・スタンバーグのカメラや、ディートリッヒの視野の端にとらえられる映像をすべて映し出す位置を保っている。彼女は絶えずその鏡を使って、何だろうと、どんな具合にだろうと不完全なものがあれば、すべて調整し、修正するのだった。この病的なまでの完全主義に、フォン・スタンバーグはけっして口出ししなかったし、忍耐心を失うこともなかった。

「ディートリッヒ」マリア・ライヴァ（マレーネの娘）

『嘆きの天使』（1930）『モロッコ』（1930）『間諜X27』（1931）の主演によって、ハリウッド・スターになったマレーネ・ディートリッヒ（1901-1992）が、当時ハリウッドの女王として君臨するグレタ・ガルボと人気を二分するスターにまで登り詰めたのが、『上海特急』の主人公・上海リリーによってでした。

ガルボの人気の秘密は、その美貌以上に、神秘的な存在感ゆえでした。そして、マレーネもまたその神秘性によって人気を得たのでした。特に彼女の場合は、フォン・スタンバーグというドイツ人の同胞と共に、生真面目なまでに完璧主義に徹して、マレーネ神話を創造していったのでした。そんな彼女にとって、三方向に姿見を設置して、さらに第四の鏡ともいえるフォン・スタンバーグの叱咤激励をも受けながら、作品を撮り上げるということは、たとえ生命と才能をすり減らす作業であっても、必要不可欠なことでした。

そんな究極の環境で生み出された白黒映画だからこそ、マレーネとフォン・スタンバーグの作品群は、今の基準で見ると、芸術の域に達した、神話性に包まれていると言えるのです。マレーネの名言のひとつに「安いもので高価そうに見えるものはない」という言葉があります。そして、パラマウント社は、マレーネの両脚に100万ドルの保険を掛けていました。しかし、この作品では、そんな彼女の美脚が全く出てきません。この二人は高価なるものの価値を知る人達でした。

決して媚びない女。だから今でも女が痺れる女。

エルメスで特注されたレザー・グローブが妖艶に輝く。

マレーネ・ディートリッヒが、ベルリンからニューヨークに初上陸したのが、1930年4月9日のことです。そして、フォン・スタンバーグ監督によって『モロッコ』『間諜X27』を撮影し、ドイツに戻ったディートリッヒは、1931年4月に、愛娘を連れて、ハリウッドに戻ってきました。

その時、ハリウッドのカメラマン達が、ディートリッヒに、娘を脇にどかせてくれと言いました。「娘が一緒に映るとあなたのイメージに悪影響を及ぼす」と、パラマウント社の重役達も彼女に忠告しました。しかし、彼女は一言こう言い放ったのでした。「私が母親であってはいけないの？」と。

愛娘マリア・ライヴァと共に。

そして、彼女がハリウッドに戻って一番最初にフォン・スターンバーグに撮影させたのが、娘マリアとのツーショット・ポートレイトでした。

パラマウント社が大反対する中で撮影されたこのポートレイトが、世界中のメディアで公開され、ディートリッヒの〝セックス〟〝神秘性〟〝ヨーロッパ風のソフィスティケーション〟〝100万ドルの脚〟に〝聖母〟のイメージを付け加えたのでした。「ガルボには子供はいないんでしょ？」とディートリッヒは言い放ちました。

その瞬間、パラマウントのマレーネ・ディートリッヒ対MGMのグレタ・ガルボの時代が始まったのでした。そして、ハリウッドでは、子供さえもが、女優を輝かせる必要なアクセサリーになったのでした。

『上海特急』は神銅鑼の響きと共に始まる！

漢字で〝神〟と書かれた巨大な銅鑼を、クーリー（苦力）が叩く印象的なオープニング・タイトル。

イヴ・サンローランに影響を与えた黒鳥ドレス

『上海特急』を代表する上海リリーのアイコニック・ルック。

レザーのバッグとグローブは、エルメスの特注。

フォン・スタンバーグ監督から、「今度の作品は、中国を舞台に、美しく神秘的な女性を演じるんだ」と聞いたディートリッヒは、自分自身で衣装デザインについて考えました。そして、より自身の肉体を細く見せるためにオールブラックでいくことにしました。ただし、それだけだと、今までの作品の衣装と被るので、その単調さを打ち破る何かを考えていました。

翌日、スタジオに向かうロールス・ロイスの中で「いっそドレスに羽根をつけたらどうかしら？」と考えたのでした。早速、スタジオに到着すると、パラマウント社の主任衣装デザイナーのトラヴィス・バントンに「黒い羽根をつけるのよ！」と叫んだのでした。

そして、その日のうちに世界中の鳥の羽根が集められ黒く塗られたのでした。翌日、ディートリッヒがそれぞれを吟味した末に「メキシコの闘鶏の尾羽根にしよう！」というバントンの一言から世界初の鳥人は生まれたのでした。

マレーネ・ディートリッヒだからこそ着こなせるデザイン。

横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール。

レブロン2011年秋グッチ・ウェストマン・コレクションは、本作にインスパイアされています。

白黒映像の中で、光沢のある黒羽根を生み出すために、全ての羽根は、照明を考えて、陰影をつけて一枚づつ黒にグリーンの薄被せ塗料を重ねて塗られました。そして、カットごとに羽根のバランスが悪くならないように、縫い直されたのでした。

更に、ゴージャスなフワっとした羽根の感触を強調するため、ドレスにはハードなクリスタルのビーズがびっしり縫いこまれました。この衣裳が、上海リリーの登場シーンとラストシーンを後押しする潤滑油になったのでした。

トラヴィス・バントンがエルメスに特注させたレザーグローブとバッグ。

共演のアンナ・メイ・ウォンと共に。

上海リリー・ルック1　黒鳥

• 黒のフェザ－・ボレロ
• マーメイドラインのサテンロングドレス、クリスタル・ビーズが縫い込まれた
• 雄鶏の羽根製の釣鐘型のヘッドドレス、横縞の入ったヴェネチアン・ブラインドのようなヴェール
• エルメスに特注されたアールデコ調の白×黒クラッチ
• エルメスに特注された白×黒のキッドナッパグローブ
• 黒のセパレーテッド・パンプス

マレーネは衣装に関してはとてつもないトラブルメーカーだよ。ひとつの衣装に4~5回の仮縫いは当たり前なんだ。彼女は可能性があるなら何にでもチャレンジする。衣裳がいいじゃ満足できないんだ。〝もっと良くするアイデアがあるはずよ、考えましょう〟という完璧主義者。我々スタッフはいつだって仮縫いが終わると疲れきって口もきけない状態だった。

トラヴィス・バントン

後にこのゴシック調の黒鳥ドレスが、ベルナール・エヴァンに影響を与え、彼がデザインしたアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』（1961）のブラックフェザードレスの創造へとつながりました（このドレスのみココ・シャネルのデザインではなかった）。そして、それは同じくアラン・レネ監督の『薔薇のスタビスキー』（1974）の中で、アニー・デュプレーが着るイヴ・サンローランのブラックフェザードレスへと進化を遂げるのでした。