À bout de souffle　フランス映画界だけでなく世界の映画界に革命を起こしたヌーヴェルヴァーグの金字塔であり、ジャン＝リュック・ゴダールの長編デビュー作。フランソワ・トリュフォーの原案をもとに、元々戦場フォトグラファーだったラウル・クタークにフィルムカメラを持たせ、ゲリラロケ撮影を行い、脚本なしで、即興の演出により生み出された映像を、ジャンプカットという映画の文法を無視した編集手法により、いまだかつてない映画に仕上げました。

この作品で主役のミシェルとパトリシアを演じたジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグは国際的な大スターとなり、彼らのスタイルは、60年代の若者に大いに影響を与えました。特に、ジーン・セバーグのベリーショートの髪型は、世界的に爆発的に流行しました。

1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品は、日仏共に1960年3月に公開され、ヌーヴェルヴァーグの作品としてだけではなく、ジェット時代にぴったりな『パリの街を世界中の皆様にお伝えするパリ紀行』を映像で伝えてくれる役割も果たすことになりました。

人々はこの作品を見て、物語に感情移入しながらも、パリの魅力。等身大のパリの素晴らしさにうっとりしたのでした。カラーではなくモノクロだからこそ、光がパリを美しく、柔らかく包み込んでくれているのです。

あらすじ

エールフランスのパーサーをしていたミシェル・ポワカール（ジャン＝ポール・ベルモンド）は、女と自動車はただで転がっているという感覚で生きている自動車泥棒を稼業とするチンピラです。マルセイユにいるミシェルは、三週間前にニースで知り合ったパトリシア（ジーン・セバーグ）に会うために、自動車を盗み、パリに向かいます。

しかし、パリに向かう途中で白バイ警官を射殺してしまい指名手配されてしまいます。なんとかパリに到着したミシェルは、女友達のリリアンの金を盗み、逃亡資金に充てます。大金の小切手を手に入れ、後はこの現金化に成功しさえすればローマに逃亡することが出来ると考えています。

そして、シャンゼリゼ通りで、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの売り子をしているパトリシアと再会するのでした。アメリカ人の彼女は、ソルボンヌ大学の学生です。ミシェルは彼女のアパートメントに無断で転がり込み、一緒にローマ逃亡をしようと持ちかけながら、二人はまったりとしたひと時を過ごします。

やがて、パトリシアはジャーナリストとしての初仕事に向かいます。一方、それに付き添ったミシェルは、金策に励むのですがことごとく失敗してしまいます。ついにパトリシアのもとに刑事が訪ね、ミシェルが指名手配であることを知ることになります。

当初、刑事の尾行をまき、ミシェルと自動車泥棒し、一緒に逃亡していたパトリシアだったが、翌日、刑事に密告するのでした。無事、ベルッチから現金を受け取ったミシェル。しかし、歩道には刑事が待ち構えていました。逃げるミシェルの背後に響く銃声…つんのめって倒れたミシェルは、駆けつけたパトリシアに「最低だ」と言って死ぬのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1960年に公開された『勝手にしやがれ』は、あらゆる意味でファッションの常識を覆した作品でした。この作品がファッション・シーンに与えた影響は破壊的であり、特に以下の七点を上げることが出来ます。

1. セシルカットの進化形が、60年代のピクシーカット・ブームの導火線に火をつけた
2. アンチ・パリモード＝フレンチ・カジュアルの教科書の誕生
3. ファム・アンファン。ブラをつけず、男性のシャツを着て、彼の帽子をかぶる、少年のような美少女の誕生
4. 少年のように着こなすバーバリーコート
5. 〝フレンチボーダーの教科書〟
6. フランス人形のようなニュールック・ボーダーワンピース
7. ジャケパン・スタイルのルールを壊す＝オーバーサイズの美学

何よりもセシルカットの進化形を世界の女性に見せ、自由気ままなフレンチ・カジュアルの精神を1960年代の世界に広めたこの作品の功績はすさまじく、この作品以降、パリモードは、フレンチカジュアルの言葉に取って代わられるようになったのでした。

そして、もうひとつ忘れられがちなのは、ジャン＝ポール・ベルモンドがただ役柄の上で、オーバーサイズでメンズ・スタイルの文法を壊していたことが、現実のメンズ・ファッションの文法の破壊へとつながっていったことでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

「ラララララ～パ、パパパパ･･･パトリシア！」と鼻歌を歌いながら、愛しのパトリシア（ジーン・セバーグ）に会うために車を盗んで、パリに向かうミシェル・ポワカール。

アメリカのギャング・ファッション（1940年代のハンフリー・ボガートの映画のファッション）をこよなく愛するこの青年は、ガールフレンドからお金を盗んだりする〝女と車は道端でタダで拾うもの〟という感覚で生きているチンピラであり、ジャンプカットそのままに無軌道な生活を続けています。

特に高級スーツを着ている訳でもなく、サイズの合っていない野暮ったいジャケットを着ているにも関わらず、彼はとても魅力的なのです。

それはミシェルが、とことんまでアメリカのギャング・スタイルを個人的なナルシシズムと結びつけ、突き詰めているところにあります。彼の人生と衣装のサイジングは、隙だらけなのですが、その仕草や表情は、流れるように優雅で、一瞬の隙もなくカッコよく、すぐに分かるダメ人間っぷりをあっさりと凌駕する魅力で覆いつくしてしまうのです。

そんなミシェル・ポワカールを演じるのは、当時まだ無名だったジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）でした。そして、この作品はニューヴェルヴァーグの記念碑的作品となり、彼は一躍世界的なトップスターになったのでした。

ちなみにこの作品は、とても少ない予算で撮影されたためスタイリストや衣装デザイナーが存在しません。ベルモンド自身が、ゴダールと一緒に自分の衣装を選び撮影にのぞんだのでした。

『勝手にしやがれ』は、映画の世界のなかでの私の十年間の努力の成果です。私はこの映画をつくる十年前から、映画をつくれるようになるための努力をつづけながら、映画とかかわっていたのです。

ジャン＝リュック・ゴダール

サイズの合っていないジャケット。子供が大人の服を着ているような雰囲気。

ミシェル・ポワカールの滅びの美学

ミシェルが繰り返す仕草。

それは『マルタの鷹』のハンフリー・ボガートの仕草に憧れ、真似していたのでした。

ミシェルが、何度も繰り返す印象的に仕草があります。それは「唇を親指でなぞる仕草」です。これは、ハンフリー・ボガートの『マルタの鷹』（1941年）の仕草から引用されたものです。ボギーに憧れ、ソフト帽をかぶります。「この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ」とゴダールは言います。

1950年代から60年代にかけて、いいえ、今に至るまでの、青年が犯罪者に転落していく姿の典型を描いています。ミシェルは今まで小さな犯罪行為を繰り返し生きてきたのでしょう。そして、それが彼を疲労させているのです。

実は、ゴダール自身も20代前半に、コソ泥、刑務所、精神病院といった荒んだ生活の真っ只中を過ごしてきた人でした。男はカッコ悪い生き物。だからタフなフリをしないと生きていけない。やがて、その仮面に押しつぶされ自滅する。

滅びの美学とは、弱い生き物である男性にのみ与えられる1つの美学です。映画とは、悪党を魅力的に描くことが許され、そこから男性の磨き上げのヒントを与えてくれるバイブルです。だからこそ、この作品のベルモンドは、男性にとっての永遠のスタイル・アイコンなのです。

ミシェル・ポワカールのファッション１

マルセイユ・スタイル

• ヘリンボーンツイードジャケット、ノッチドラペル、3つボタン、マルセイユには暑すぎる
• 無地のホワイトコットンシャツ、胸ポケット
• ウールのダブルプリーツパンツ
• レザーベルト
• ニットのスクエアタイ
• 3アイレットキャップトウダービー
• ダークトーンのソフト帽
• チェーンリンクIDブレスレット

ミシェル自身の性格を反映したジャケパンスタイルです。ジャケットもパンツもサイズ感は合っておらず、シャツも皺くちゃなのですが、ソフト帽と仕草により、それらを凌駕していくのです。つまりこの映画のファッション革命。それは、サヴィルロウのサヴォアフェールに対する反逆とも言えるジャケパンの着こなし＝オーバーサイズの美学にあるのです。

そして、何よりも、白いソックスが、ミシェルをミシェルたらしめているのです。つまり、この野性味たっぷりの青年は、学生服のように紳士服を着こなし、大きなサイズの服の中で生きているのです。もっとはっきり言うと、彼はこの映画の中で、憧れのスタイルと踊り続けているのです。

そんなベルモンドの躍動感を見事に捉えることが出来たのは、インドシナ戦争の戦争カメラマン上がりのラウール・クタールがいたからでした。

ジタンをひたすら吸う青年のものがたりでもある。

マルセイユには暑苦しいヘリンボーンツイードジャケット。

ちなみにこのブレスレットには、「J.P.」のイニシャルが彫られており、ベルモンドの私物であることが確認できます。

ミシェルはアメリカの車ばかり盗みます。

とにかく新聞ばかり読んでいるミシェル。

お父さんの服を着ている悪ガキのよう…

ジャケットのボタンをすべて留めるミシェル

パリに到着してファッションを一新するミシェル。

ゴダールが一番嫌いな撮影方法。それは意外なことに野外でのゲリラ撮影でした。その理由は「段取り通り進まないから」。

行き当たりばったりで警官を殺してしまい、盗んだ車を捨て、暑苦しいツイードのジャケットも脱ぎ捨て大草原を走り去るミシェル。ネクタイを外さないのがポイントです。

そして、ヒッチハイクして、パリに辿り着いたミシェルは、女友達のリリアン（パジャマ姿にバレリーナシューズ）のアパートメントでお金を調達し、まず最初にする事が服を新調することでした。

とても興味深いのは、2つボタンのジャケットのボタンを2つとも留めていることと、ネクタイがジャケットから飛び出すような締め方をしているところです。これは明らかに、ミシェルの野暮ったさを演出する意図があるのですが、不思議なことに、この着こなしさえも、逆にカッコよく見えてしまうのです。

ただエールフランスの元パーサーであるミシェルが、ジャケットの着こなしの基本ルールを知らない訳がないと思うのですが…

ミシェル・ポワカールのファッション２

パリ・スタイル

• 浅いセミピークドラペルのキャメルヘア・ジャケット、パッチポケット、2ボタン、ダブルベンツ
• ピンストライプシャツ、台衿ボタンなし、ノータイ仕様、胸ポケット
• ハウンドトゥース・チェックのネクタイ
• ウールのダブルプリーツパンツ
• レザーベルト
• 3アイレットキャップトウダービー
• ソフトトーンのソフト帽
• ソル・アモールのキャットアイサングラス
• チェーンリンクIDブレスレット

肩幅の広いオーバーサイズのジャケットが、おかしく見えないのは、ミシェルの歩き方が、チンピラというよりは、古代ローマの貴族のように優雅だからです。それでいて、若々しく獣のような躍動感に満ちており、そこには同時代のジェームズ・ディーンやマーロン・ブランドのような鬱屈した精神や、ぶつけようのない怒りではなく、楽天的な陽気さがあるのです。

ジャケットを着ている時に輝き、ジャケットを脱いだ時に、この作品は倦怠に突入するのです。この中だるみがあるからこそ、再びジャケットを着て、死に向かって疾走するミシェルは永遠の輝きを手にしたと言えるのです。

有名なシャンゼリゼ通りのシーン。

キャットアイサングラスと興味深いネクタイの柄。

二人ともキャットアイサングラスです。

ジャケットのオーバーサイズ感がよく分かる写真。

ちぐはぐなのに、カッコ悪いとも言い切れないのです。

ミシェル・ポワカールのファッション３

パリ・スタイルPART2

• スーツ（こちらは袖ボタンがひとつ）
• ピンストライプシャツ、台衿ボタンなし、ノータイ仕様、胸ポケット
• ハウンドトゥース・チェックのネクタイ
• レザーベルト
• 3アイレットキャップトウダービー
• ハンチング帽
• ソル・アモールのキャットアイサングラス
• チェーンリンクIDブレスレット

ジャン＝ポール・ベルモンド＝世界一ハンチング帽の似合う男。

袖ボタンがひとつです（一つ前のジャケットは3つ）。

この白いソックスが、学生のようです。

トリュフォーの原案では、殺されずに終わる。

人生とはつまりこの三つだけなんだ！

「しかめっ面って何？」と聞くパトリシアに対して、アーと大口を開け、ニーと口角を上げて笑顔を作り、最後にムスっとしかめ面を見せて、三つの表情をしてみせるミシェル（一度女優志願の女友達のアパートメントの鏡の前でもしている）。そして、それを真似するパトリシア（恐らく本作品中最もジーン・セバーグが魅力的に見える瞬間でしょう）。

人生とは結局はこの三つなんだ！そして、ミシェルは死ぬときもこの三つの表情を再びして「最低だ！」とつぶやき死ぬのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』という映画の奇跡は、正常ならばけっして映画なんか作ることが出来ない人生の一時期にひとりの人間によって作られたということだ。

人は貧窮のどん底にあるとき、悲惨の極みにあるとき、映画をつくったりはしない。映画をつくるということは、それはすでにホテルとかアパルトマンとか、ちゃんとした住居に住んでいて、物質的な心配事もなくなってからのことだ。そして、そのときの思いで映画を作るのだ。

だが『勝手にしやがれ』の場合は、ほとんど浮浪者が、映画を作ったのである。それこそ奇跡なのだ。あれほど不幸で、あれほど孤独でありながら、一本の映画をつくれることは、そんなに簡単にありうることではないのである。

フランソワ・トリュフォー

フランソワ・トリュフォーの原案（1954年）によるこの作品は、ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）の象徴となりました。それは、ゲリラロケ撮影を中心としたスタジオ撮影の放棄、同時録音、即興的な演出という生命力溢れる映画を生み出そうとする試みでした。

上記のトリュフォーの言葉は辛辣ですが、この作品の本質を見事に突いています。そして、そんな監督＝ゴダールに、付き合えたハリウッド女優（ジーン・セバーグ）が着たファッションは、ただフレンチカジュアルの象徴として人々の記憶にとどめるだけでなく、パリモードに対する反逆の象徴としても捉えられるようになったのです。

パリモード界にさえもヌーヴェルヴァーグを起こした映画それが『勝手にしやがれ』だったのでした。そして、ジーン・セバーグは「ヌーヴェルヴァーグの女神」となったのでした。

ジャン＝リュック・ゴダール

「重要なのは2つだけ、男と女だけです」

ジャン＝ピエール・メルヴィル

パトリシアに「人生最大の野心は？」と聞かれ、「不老不死になって死ぬこと」と答えるジャン＝ピエール・メルヴィル（1917－1973）が、この映画のすべてを奪い取った瞬間でした。彼こそがアラン・ドロンの傑作『サムライ』を生み出した人なのです。

そして、「女性は生涯に何人の男を愛せますか？」と聞かれ、指をバタバタ動かして数え上げてゆく仕草。すべてがとんでもなくカッコいいです。

パトリシアのファッション５

デイワンピース

• ウールのノースリーブのデイワンピース。フロントボタン。胸ポケット×サイドポケットが対に2つづつ。ラウンドネック
• ペールカラーのカーディガンを肩がけ
• キャットアイサングラス
• 黒のハイヒールパンプス
• 愛用の巾着バッグ

決まりすぎているベルモンドの隣で、カーディガンを肩がけするジーン・セバーグ。

パリのカフェにマッチするパリモード寄りのファッション。

キャットアイサングラスとキャットアイライン。

着替えの服をちゃんと持っているパトリシア。

このワンピースは忘れられがちですがとても素敵です。

デザインが最もよく分かる写真。

ノースリーブワンピースの生地感がよく伝わる写真。

全体のワンピースのシルエット。

とてもすてきなボーダーワンピース

まるで印象派の絵画の中のフランス少女のようなワンピース。

映画史とは少年が少女を撮ってきた歴史である。

ジャン＝リュック・ゴダール

ジーン・セバーグが、『悲しみよこんにちは』の三年後（つまり、三年後のセシル）を体現した衣装を最後に着ます。ここまで徹底したボーダーワンピースも珍しいです。ボーダーのない布地は存在しないのです。さらにハイウエストになるようにベルト位置は設定されており、アンブレラスカートになるようにふわりと膨らみます。そこに白のショートグローブと白のハイヒールパンプスを合わせているところがまた絶妙です。

スタイリストなしで、このスタイルを着こなしたセバーグが素晴らしいです（しかもすべての野外撮影の着替えは、カフェのトイレでしていたという）。

明るい未来がこの先にある、希望に満ちたジャーナリストとしての初仕事をするためのセミフォーマルな服装で、夜のパリをミシェルと過ごし、車までも盗む手伝いをし、そして、早朝、裏切るのです（ゴダールはセバーグに、ミシェルを裏切ったあと、死に掛けている彼の上着から金を抜くようにもちかけたが、断固拒否しました）。

幼いフランス人形のようでありながら、知性的な大人の女性の二面性を持ち合わせる。フレンチボーダーワンピースとは、女性の少女から大人へのふり幅を振り子のように巧みに見せることが出来る魔法のようなファッション・アイテムなのです。

パトリシアのファッション６

ボーダーワンピース

• フレンチボーダーワンピース（シャツドレス）。半そで。ボタンに至るまで全てがボーダー。膝丈
• 手首までの白のショートグローブ
• 小さな巾着バッグ
• 7cmくらいの白ハイヒールパンプス
• キャットアイサングラス

華々しい未来への第一歩として、ジャーナリストの初仕事にのぞむパトリシアの勝負服。

ボタンに至るまですべてがフレンチボーダーです。

刑事の尾行をまくパトリシア。

撃たれたミッシェルに駆け寄るパトリシア。その駆け寄り方がまた素敵。

このむっちり感がフレンチギャルなのです。

このドレスは、ディオールのドレス？

ボーダーワンピースのシルエットがよく分かる写真。

ディオールである可能性も否めません。

ちなみにこのドレスは、公開当時、アメリカで、クリスチャン・ディオールのドレスだと言われていました。つまり、ジーン・セバーグが1956年に『聖女ジャンヌ・ダーク』に主演することが決まり、はじめてパリを訪れたときにディオールで購入したドレスこそが、このドレスであり、私物を着ていたという考察なのです。

しかし、現在では、この作品のほとんどの衣装はディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で購入されていたことが分かり、このドレスもセバーグがスーパーで選んだものだという意見が一般的となりました。

クリステン・スチュワート主役の映画『セバーグ』（2019）

ストライプに関しても、グレーとも水色とも言われているのですが、カラーの写真が現存していないので、真相は神のみぞ知るです（ちなみにクリステン・スチュワートがジーン・セバーグを演じた2019年の映画『セバーグ』では、このドレスの色は水色と解釈されていました）。

何はともあれ、ジーンは、この作品で60年代のフランスを象徴するファッション・アイコンとなり、ディオールのモデルにも選ばれたのでした。

ちなみに、ものがたりのはじめの方で、ミシェルが、女友達のリリアン（リリアン・ダヴィド）を訪れるシーンで、彼女の鏡台に「ミス ディオール」が置いてあります。このリリアンの撮影は、本当に彼女の自宅のアパートメントで行われました（彼女は当時フランソワ・トリュフォーのガールフレンドでした）。

「最低って何？」

野良犬のように死んでゆくミシェルを前にして、彼がよくしていた仕草を無意識に真似るパトリシア。

そして、つぶやく「最低って何？」

ミシェルが何度も繰り返していた「唇を親指でなぞる」印象的な仕草。

それは『マルタの鷹』でハンフリー・ボガートの仕草に憧れて真似していたのでした。

この映画は、死を考える青年と、死を考えない若い女性の物語だ。

ジャン＝リュック・ゴダール

よたよたと走りながら、明らかに普通の石畳の上で海老ぞりで倒れこむジャン＝ポール・ベルモンドの驚異的身体能力。その後にタバコの煙がプカっと･･･そして、「唇を親指でなぞる」仕草をした後に、「まったく最低だ」とつぶやき、自分の目を手で閉じて死ぬ･･･滅びの美学です。

最後に「最低って何？」と私たちに向かって問いかけ、ミシェルのように唇を親指でなぞるパトリシア。この瞬間、ジーン・セバーグは、カメラを見返した史上最初の女優となりました。

当時、映画における演技の鉄則は、決してカメラを見るなということでした。なぜなら必死で作った幻想が崩れるからです。その映画の文法をゴダールは打ち破ったのでした。そして、ソフィア・ローレンはこの映画を見た瞬間！「とてつもなく素晴らしいわ！」と驚嘆の声を上げたのでした。

ジーン・セバーグのパトリシアは恐ろしいほどに絶妙だ。詩神、女神、あばずれ。現代映画においてこのすべてをシンプルに体現できた女優はほかにいない。天真爛漫で毅然として淡白でボーイッシュなこのパトリシアというキャラクターは、現代のデイジー・ミラーといったところだ。

ヘンリー・ジェイムズがあのアメリカ人少女の特質として見出したような独立心が、パトリシアにもある。しかし、デイジーのような良心の呵責、ピューリタン的道徳心、高潔な大志などはない。彼女の自由さは、責任感や罪の意識とは相容れないものだ。彼女は存在に、人生に、愛に興味があるふりをして、それらを『試す』。しかし彼女が経験したいのは、そこまでだ。彼女は煩わされたくないのだ。恋人が厄介者になったとき、彼女は恋人を警察に突き出すのである。

ポーリン・ケイル

ジーン・セバーグは殺された

1957年6月。ロンドン空港。

片側の肩出しボーダーシャツにブルージーンズ

1960年代のヌーヴェルヴァーグの流れが、映画のみならず、人々のファッションに与えた影響は凄まじいものがありました。そして、映画やテレビドラマといったものが終点に到達した今、若者たちは、過去の「新しいもの」に何かを見い出そうと、再びヌーヴェルヴァーグの作品に興味を示しつつあります。

そんな〝ヌーヴェルヴァーグの女神〟ジーン・セバーグ（1938－1979）は、アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州で、スウェーデン移民の子として生まれました。12歳の時に、映画館で見たマーロン・ブランドに衝撃を受け、映画女優になりたいと考えるようになりました。

1956年、オットー・プレミンジャー監督の『聖母ジャンヌ・ダーク』のオーディションに参加し、18000人の中から選ばれました。そして、1957年同監督の『悲しみよこんにちは』でセシルカットになり、1960年に『勝手にしやがれ』で世界的大スターになるのですが、以後主演作品に恵まれませんでした（『ドクトルジバゴ』（1965）『卒業』（1967）『アメリカの夜』（1973）のオファーを断っている）。

その反動もあり、1960年代後半に、公民権運動や反戦運動に傾倒します。さらに全国有色人向上協会やブラックパンサーに多額の寄付等のサポートをしたためFBIよりマークされるようになります。1970年妊娠した際に、ブラックパンサーの幹部ハキム・ジャマルの子供ではないかというスキャンダルをFBIの工作によりでっち上げられ、『ニューズウィーク』などの有力誌に流されてしまいます。

そんなストレスの中の出産で、2日後に子供は死にました。以後、精神のバランスを崩し、毎周忌に自殺未遂を繰り返すようになり、仕事もプライベートも不安定になります。

そして、1979年8月30日夜失踪し、11日後の9月8日、パリ郊外に停められたルノーの後部座席で、全裸のまま毛布に包まり、死体になって発見。アルコールとバルビツールによる自殺と鑑定されました（マリリン・モンローと同じ死因）。息子に宛てた遺書にはこう記してありました。「私をどうか許してね。もう私の神経には耐えられません･･･あなたは強く生きるのよ」と。

彼女の葬儀にはジャンーポール・ベルモンドも駆けつけ、列席したのでした。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

『勝手にしやがれ』は、ヌーヴェルヴァーグを知るためにもっとも重要な作品なのですが、それだけではなく、ジーン・セバーグ（1938－1979）とジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）の二人が、いまだかつてなんびとたりとも、そのような魅力を映画の中で見せたことがなかった、若さの躍動が生み出すパワーを映像の中で示した作品でもありました。

アメリカ合衆国の中西部にあるアイオワ州マーシャルタウンに生まれたジーン・セバーグは、スウェーデンからの移民でセバーグ・ファーマシーを経営する薬剤師の父の下、敬虔なクリスチャンの中流階級の家庭で育ちました。

12歳のとき『男たち』（1950）という映画で下半身不随の帰還兵を演じた俳優に魅了され、私も俳優にならなくちゃ！と考えるようになったのでした。この俳優の名をマーロン・ブランドと申します。

この保守的な町で、セバーグは黒人が差別されていることに立ち上がり、僅か14歳でNAACP（全国有色人種向上委員会）の会員になりました。そして、彼女はこの頃に、フランス語をなんと個人授業でマスターしたのでした（さらに、『悲しみよこんにちは』の撮影の前に、ミレーヌ・ドモンジョの家に一ヶ月ホームステイしてフランス語に磨きをかけていた）。

そんな彼女が、高校の演劇部で演じたのが『麗しのサブリナ』のサブリナ役でした。そして、その1年後に、彼女は、『風と共に去りぬ』以来の一大オーディション（18000人の中から選ばれた）が行われたオットー・プレミンジャーの『聖女ジャンヌ・ダーク』に出演し、翌年『悲しみよこんにちは』に出演し、ハリウッド女優の卵として注目されるようになったのでした。

その後すぐにフランス人の弁護士と結婚し、本作で、実際にパリに住むアメリカ人として、等身大の女性を演じる機会に恵まれたのでした。つまり、この作品で〝フレンチカジュアルの教科書〟と言われている部分のすべては、スタイリストなぞ存在しない撮影環境の中でジーン・セバーグ自身の感性により生み出されたものでした。

映画の最初にフランスを象徴するケリー・バッグが登場します。

そして、終盤には、モンテーニュ通り30番地にあるディオール店舗が登場します。

ちなみに『聖女ジャンヌ・ダーク』の撮影はロンドンで行われたため、1956年11月にセバーグは、ジャンヌ・ダルクの史跡巡りをすることが出来ました。そして、彼女は生まれてはじめて憧れのパリの地を踏むことになったのでした。

その時、セバーグはいの一番にモンテーニュ通り30番地にあるディオールを訪れ、ディオールのドレスを購入しました。

若さとは反逆なのです。

ゴダール監督と主演の2人が打ち合わせしている写真。セリフは、当日、監督が口頭で役者達に伝えていた。

一日の撮影スケジュールを当日の朝伝えるゴダール。

セリフを書いた紙をベルモンドに渡し、イメージを伝えるゴダール。

カメラマンの目から見て、彼女の肌には驚かされたよ。スッピンの彼女の顔は、正直言ってよくないんだ。初対面では〝マズイ〟と思ったが、ひとたびメイクした彼女を撮ってみると、稀な被写体だと分かった。フォトジェニックなんだ。レンズを通すと美しい。照明が悪くても、光を集めやすい顔のつくりで肌のキメの問題も吹っ飛んでしまうんだ。

ラウル・クターク

この作品が撮影された当時、ジーン・セバーグは『聖女ジャンヌ・ダーク』と『悲しみよこんにちは』でハリウッド女優の卵として注目されていたものの、興行的大失敗を経験していました。

ゴダールがビックリした『悲しみよこんにちは』のカメラ目線のシーン。

しかし、ジャン＝リュック・ゴダールは、『悲しみよこんにちは』のセバーグのダンスシーンを見て、カメラ目線になるシーンに感動していたのでした。そして、彼女のファム・アンファン（少年っぽい女の子）な魅力に強く惹かれました。

ジャン＝ジャックは毎朝、学生が持っているようなノートをちぎった束をポケットいっぱいに詰めて現場に来るのよ。そこに書かれているのは前の晩に彼が考えたことなの。彼は恐れていたわ。自分が作っている映画が、長篇と呼べるような尺にはならないんじゃないかって。

ジーン・セバーグ

ジャン＝ポール・ベルモンドは一ヶ月の撮影が終わった時、この作品は大失敗で映画公開されないだろうと考えていました。

撮影の時、完成した脚本は存在せず、ゴダールは、シークエンスとセリフについての膨大なメモを未整理のまま握り締め撮影を行っていました。そのため主役の2人は、次の日の予定が全く分からず撮影に参加していたので、演技の準備が出来ないまま、ありのままで撮影にのぞむしかなかったのでした。

このゴダールの美学が、新時代のファッションの美学をも生み出していったのでした。それは「頑張りすぎずに、ありのままの自分でいること」でした。

そして、もう一度。若さとは反逆なのです。

車椅子に乗るカメラマンを引くゴダール監督。すごい撮影風景です。

私が今までしてきた事がない即興の演技ばかりだったけど、ベルモンドも私も、予想していたよりいい演技だと思うことが何度もあったわ。

ほんの二年前にハリウッド映画に出演していた時と、この差は何？トイレで着替えたり、脚本がないなんてあまりにも酷い環境じゃない、と思ったけど、実はこのやり方を楽しんでいる自分がいることにも気づいたの。

監督を満足させるために、百人ものプロデューサーやスタッフがイライラしながら私のセリフを待っている中で演技するよりも、このほうがずっと集中しやすいの。

ジーン・セバーグ

われわれは、法律上は禁じられていたにもかかわらず、あえて街頭へ出て撮影したりしました。当時のわれわれには、完全に無邪気な･･･というか、なかば気が違ったようなところがありました。

ジャン＝リュック・ゴダール

それにしても、お世辞にも綺麗な映像とは云い難い、この作品からほとばしる生命力を感じるのはなぜでしょうか？パリ市内撮影はほぼゲリラ的に撮影されたので、行き交う人々が興味深げにカメラを見ています。

上記の写真のように、カメラマンは車椅子の上に座り、それをゴダール監督が動かし、野外の移動撮影を行っていたので、すごいモノに遭遇してびっくりしている人々の生の表情がカメラにたくさん映っています。

これはゴダールが、ロベルト・ロッセリーニの『イタリア旅行』を見て「男と女とクルマさえあれば、映画なんて始められる」という信念に基づいた撮影なのです。

カメラマンのラウール・クタール以外はゴダールもベルモンドも20代で、ジーンに至っては19歳でした。今の映画はどんな低予算の映画でさえも、この作品より遥かに美しい映像となります。しかし、この作品に敵う作品はなかなか生まれません。

「恥ずかしいな」と思いながらも、若さという奇跡の季節が持ちえる図太さにより、野外で車椅子を引く監督の前で、熱演した2人の姿に感動を覚えずにはいられません。

そこには等身大のジーン・セバーグがいた

ゴダールは、もっとベリーショートにして欲しかったらしい。

「目をそらすまで見つめるわ」と訊ねるパトリシア。しかし、「人生最大の野心は？」とは彼には訊ねなかった。

パトリシアのアパートメントには、色々な絵画のポスターが貼られています。絵画のポスターを飾り、クラシック音楽を聴き、ウィリアム・フォークナー（実際にジーン・セバーグはフォークナーとヘミングウェイを愛読していた）を読むジャーナリスト志望の女子大生パトリシアのスタイルの魅力とは何か、それは捉えどころのない〝きまぐれな精神〟にあるのです。

彼女は、決してパリモードに対して興味がないわけではなく（のちにディオールの前を車で駆け抜けるときに、ディオールが欲しいわと言ったりもする）、パリの生活の中で、シーン、シーンに合わせたファッションを楽しんでいるのです。

新聞社から出たときにボーダーワンピースに着替えたパトリシアがミシェルの前で嬉しそうにくるりと一回転してみせる姿は、まさにパリモードをストリートで体現する喜びを表現した象徴的なシーンと言えます。

パトリシアのファッション４

トムボーイスタイル

• トリプルストライプのニットタンクトップ
• 白のショートパンツ
• ミシェルのソフト帽

「女は8日後にすることを、8秒後だと嫌がる。8秒も8日も変わらんのに･･･8世紀でも同じことだ」ミシェル

セシル・カットにソフト帽にショートパンツの素晴らしいアンサンブル。

ジーン・セバーグを象徴する写真です。

ラベンダーのコロンをつけるパトリシア。

ビンタする。セックスする。本質は同じ。

「ウィリアム・フォークナー知ってる？」「寝た男か？」

〝2人で眠る〟と言うけれど、眠っているときは1人よ。

パトリシアの台詞

一緒にイタリアに行こうと言うミシェル。パトリシアが大学生であり、ジャーナリストを目指していることには全く興味がありません。彼はどこまでも自己中心的です。そして、パトリシアにとって、ミシェルは、すでに過去の人なのです。先の見えた人。だからこそ、その生態を終わりまでじっくりと観察したいのです。

ミシェルにお尻を触られ、ビンタする印象深いシーン（2回ある）があります。身体と身体が交わり合うことに喜びがあるというならば、明らかに、ミシェルは、パトリシアに叩かれ、喜びを感じているのです。

ベッドの上で、ミシェルとパトリシアの会話は噛み合わず、ただ疲れてセックスをしたような雰囲気を感じさせます。一人は絶望からの疲労感、もう一人は、希望からの疲労感に包まれ、一緒に休息しただけの話。これが、恋愛の面白さです。

男にビンタして、セックスもする。そんな巴里のアメリカ人女性がパリ市街を闊歩するファッションセンスに、世界中の女性たちは、今までの映画の中では感じることの出来なかった何かを感じたのでした。

彼女が『悲しみよこんにちは』と本作の僅か2作品をもって、スタイルアイコンとして不滅の輝きを放つのも、セシルカットと、フランス人形のような無邪気さと、アメリカ人女性の自由奔放な開放感が奇跡的に同居していたからでした。

20点満点中15点のオンナ

ミシェルのストライプのカッターシャツを着るパトリシア。

上のシーンで壁に貼っている自分の写真は、映画用に撮影されたものではなく、当時の夫フランソワ・モレイユが撮影してくれた写真です。同じ時に撮影されたこの写真も素敵です。

全編に流れるマーシャル・ソラール（1927－）のジャズが本当に素晴らしいです。時代の空気と音楽は常に密接です。ベッドに持ち込むスマホもテレビも存在しない時代なので、パトリシアとミシェルの2人は他愛もない会話を投げかけあうことが出来ます。「足の指を見せろ。女は足の指が大切だよ」なんて軽口を叩く気にもなれます。

思えば、私たちは遠く離れた人（それほど大切でもない人）との交信にどれほど貴重な時間をすり減らしている事でしょうか？ファッションは音楽に反応します。しかし、常に日常は機械音と騒音に包まれてしまう。昔の音楽に包まれたい。その音の先にあるファッションに身を包みたい。

音をかき消す音に溢れている現在は、ファッションの上にファッションを重ねている空虚さに満ちています。『勝手にしやがれ』を見ていると、こんなパリだから、映画が生まれ、愛が生まれ、ファッションが生まれたんだと強く感じさせられます。

「20点満点中15点のオンナ」という台詞の面白さ。それはフレンチカジュアルの目指すところでもあるのです。「完璧じゃないから完璧なんだ！」ということなのです。

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

オードリー・ヘプバーンが『ローマの休日』（1953）と『麗しのサブリナ』（1954）で披露したショートカットは、当時、ヘップバーンカットもしくはサブリナカットと呼ばれ、日本をはじめ、世界中で人気のヘアスタイルとなりました。

そして、1958年に公開されたオットー・プレミンジャー監督の映画『悲しみよこんにちは』によりセシルカットが大流行したのでした。セシルカットとは、通常のショートカットをさらにベリーショートにしたものであり、欧米ではピクシーカットとも呼ばれています。

このセシルカットの名の由来は、主人公の少女セシルからでした。そして、このセシルを演じたのが当時19歳のジーン・セバーグ（1938－1979）でした。ちなみにセシルカットは、パリで初めての女性ヘアスタイリストであるマリア＆ロージィ・カリタ姉妹により創造されました。この姉妹は後に、カリタを創立しました。

まだ映画評論家だったジャン＝リュック・ゴダール（1930－2022）は、『悲しみよこんにちは』を見て大いに感動し、自分の長編デビュー作の主演女優として、ジーン・セバーグにぜひお願いしようという夢のようなことを考えていたのでした。

『悲しみよこんにちは』のジーン・セバーグ

セシルカットのジーン・セバーグ

セシルカットを永遠のものにした『勝手にしやがれ』

『勝手にしやがれ』のジーン・セバーグ

お金もなく、照明もなく、技術もない私だからこそ作ることが出来た作品。この映画は本物の成功を収め、お金を稼いだ私の唯一の作品です。

ジャン＝リュック・ゴダール

「À bout de souffle（息切れして、力尽きて）」というタイトルの作品について出演依頼の話がジーン・セバーグのもとに届いたとき、脚本が存在しないということにとても驚かされました。

ただ実話に基づき書かれた2ページのゴダールの走り書きだけを手渡され、とにかく私の短編映画を見てくださいと促されたのでした。

無名の若手俳優ジャン＝ポール・ベルモンド（1933－2021）を主役に撮られたその短編映画『シャルロットと彼女のジュール』を見たセバーグは、「とても新鮮で、私にはまったく新しいものに見えたの」と後に述懐しています。

ゴダールの「この映画の主人公のチンピラの相手役の女性は『悲しみよこんにちは』のセシルの三年後です」と言う一言がセバーグの心にとても響きました。そして、まだ19歳のハリウッド女優が、ほとんど予算のない〝謎のフランス映画〟への出演を決めたのでした。まさか、この作品がヌーヴェルヴァーグを世界中に知らしめる大ヒットになるとは予想もしていなかったのでした。

そして、再びセシルカットで出演したジーン・セバーグによりこのヘアスタイルは、社会現象になるほどの大流行を巻き起こしたのでした。アンドロギュヌスのイメージを更に突き詰め、少年のような無邪気さに満ちたセシルカット＝ピクシーカットは、60年代にミア・ファローやツイッギーのトレードマークになりました。

ジーン・セバーグから教わる「フレンチカジュアルの鉄則」

白黒・低予算・ゲリラ撮影。それでもじゃなくて、＜だから＞2人は今も生きている映画。

ハンフリー・ボガートに憧れる一人の若きチンピラが行き当たりばったりに殺人を犯し、マルセイユからパリに逃亡し、かつて3日間のアバンチュールを楽しんだアメリカ人留学生パトリシアをうまく丸め込みイタリア逃亡を画策します。

しかし、最終的にパトリシアに（警察に）密告され、ボロキレのように死んでいく。そんな他愛もない内容の映画なのですが、2人の主人公たちがまるで私たちの目の前で会話しているような錯覚を覚えさせるほどに〝生き生き〟しています。

まだＴシャツが新鮮な時代でした。そして、パトリシアのファッションは、時代を超えて、世界中の女性に影響を与えることになりました。1959年8月17日から9月15日にかけて、わずか1ヵ月足らずで撮影されたこの作品から、大衆ファッション文化がはじまったと言っても過言ではありません（日仏共に1960年3月に公開）。

一人の暴走する青年の死を描きながらも、芸術の都パリに生きるアメリカ人女性が、自由を謳歌し、感性を高めていく、生への喜びが対比的に描かれていることが、この作品のラストの一言「最低だ！」のセリフに色々な意味を持たせたのでした。

パトリシアのファッション１

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン・シャツ

• ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンとプリントされた黄色（もしくは白色）の半そでリブニットシャツ。袖をさらにロールアップして、子猫のような無邪気さを演出。注目すべきはこのネックライン
• ゆったりめのクロップドパンツ（シガレットパンツ）
• ローファー
• アクセサリーは腕時計と小さな巾着バッグのみ

ミシェルがパトリシアと再会するシーンで言い放つ一言が、女性のファッション革命の狼煙があげられた瞬間だと言われています。その一言とは「なぜブラジャーをつけないんだ？」というセリフです。

そうなのです、パトリシアは、自由に自分の着たい服を着る人なのです。そして、女性らしさという枠にもはめられたくない人なのです。だから、彼女はピクシーカットなのです。

そしてパトリシアは、「パリジェンヌのドレスは短かすぎるし、安っぽく見える」と言い放つのです。しかし、やがて押し寄せるスウィンギング・ロンドンにおいて、図らずも彼女のピクシーカットこそが、ひとつのミニスカート文化の象徴として崇められていくことも知る由もありません。

良く見るとかなり上質なリブニットシャツ。

とても背が低く見えるジーン・セバーグ。ベルモンドが178cmで、セバーグは168cmと言われていましたが、実際は160cmあるかないかです。

当時の世界中の人々は、二人が歩くシャンゼリゼ通りに心がときめきました。

ロールアップがとても快活なイメージを与えます。

パトリシアのバーバリーコート

『シェルブールの雨傘』のカトリーヌ・ドヌーヴのバーバリーコート・スタイルを先取りしたようなスタイルでジーン・セバーグは登場します。

ほとんど予算がなかったので、スタイリストなしで、すべての衣装は、俳優の私物、もしくはディスカウントスーパーのプリズニック（Prisunic）で自分自身でチョイスしたものでした。もしかしたらこのバーバリーのコートは、ジーン・セバーグの私物なのかもしれません。どうも襟を直す仕草やふとした仕草に、彼女のこのコートに対する愛着がすごく感じられるのです。

パトリシアのファッション２

バーバリーコート

• バーバリーのステンカラーコート、膝下丈
• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ

パトリシアとピカソ。美しい横顔のラインです。

本当に少女のような瞬間がある小柄なパトリシア。

パトリシアのファッション３

フレンチボーダー（マリニエール）

• フレンチボーダーシャツ
• ミモレ丈のプリーツスカート
• 折り返しソックス
• ローファー
• 小さな巾着バッグ
• キャットアイ・サングラス

『勝手にしやがれ』は〝フレンチボーダーの教科書〟と言われています。つまり、フレンチカジュアルとはバランス感覚の難しさ、というよりも、バランスよりも、それを着る人の魅力がむき出しになるのですが、その際たるものがフレンチボーダーなのです。

この作品において、セシルカットが世界的に大流行したのですが、それはロングヘアで画一化されがちな女性に、個性を与えたのでした。美人がより美しく見えるというよりも、美人から個性が生み出されるヘアスタイルなのです。ジーン・セバーグの場合は、その頭をなでてあげたいと思わせる愛らしさが生み出されていました。

セシルの時よりも、パトリシアは、キャットアイラインにしており、それが彼女の愛らしさと大人っぽさのシーソーのような役割を果たしています。

帰宅するとまず最初にすること。眉毛をとかすこと。

すごく気になる熊のぬいぐるみ。

「8になっても笑ってくれなかったら絞め殺すよ」と言って、首に手を置かれた時に、髪を直すパトリシアの仕草がキュートです。

ボーダーシャツのバックシルエット。

「フランス人は5分を1秒と言うのよね」と言って、ミシェルのソフト帽をかぶるパトリシア。

左岸にあるホテル・ド・スエードの十二号室でパトリシアのアパートの撮影は行われました。撮影中のオフショット。どういうシチュエーションなのでしょうか？

作品データ

作品名：勝手にしやがれ　À bout de souffle（1960）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジーン・セバーグ／ジャン＝ポール・ベルモンド

• 【勝手にしやがれ】ジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンド
• 『勝手にしやがれ』Vol.1｜ジーン・セバーグとセシルカット
• 『勝手にしやがれ』Vol.2｜ファム・アンファンなジーン・セバーグ
• 『勝手にしやがれ』Vol.3｜フランス人形のようなボーダーワンピース
• 『勝手にしやがれ』Vol.4｜鏡を愛するチンピラ＝ジャン＝ポール・ベルモンド

スティーブ・マックイーン覚醒篇。

昔の映画のポスターはハイセンスだった。

「キング・オブ・クール」の称号に相応しい男。

わたしはこれまで、敗者の役をたくさん演じてきた。だがもうそういう役は卒業だ。自分自身が敗者ではないってことに気づくまで、長い時間がかかったよ。

スティーブ・マックイーン

『トーマス・クラウン・アフェアー』という名の原題を持つ本作『華麗なる賭け』の原作は、かつてボストンの銀行の向かいの法律事務所に勤めていた弁護士アラン・R・トラストマン（1930－）が、1967年のある日曜日にテレビドラマを見ているうちにこんな脚本なら簡単に書けるという軽い気持ちから生まれたものでした。

私はマックイーンがトーマス・クラウンを演じることを望みませんでした。そして、それは監督のノーマン・ジュイソン、ユナイテッド・アーティストの社長ウォルター・ミリッシュも同じでした。私はすでに一人の男、ショーン・コネリーを念頭においてトーマス・クラウンの役柄を創っていたのでした。もし彼がだめな場合は、ロック・ハドソンかジャン＝ポール・ベルモンドでも上手くやってくれるだろうと考えていました。トーマス・クラウンはオードーメイドの3ピースを着ているのに対し、マックイーンはブルージーンズにTシャツです。クラウンはそれを味わう前に、ブランデー・グラスを回して、香りを楽しみます。マックイーンは香りもブランデーもヘチマもあったものではありません。何といってもビールが一番好きなんですから。

アラン・R・トラストマン

しかし、マックイーンは、従来の自分とは全く対極に位置するトーマス・クラウンを演じたいと熱望しました。それは、「申し分ない学歴、芸術に対する教養、家柄といった私にはないものが備わっている」主人公を演じてみたいという、マックイーンが憧れる男を体現したいという情熱から生まれたのでした。

やめた方がいいと忠告されたよ。豚の耳からシルクの財布を作ろうとするようなものだと言われた。だが私は答えた。ちょっと待て、あの男は相手のゲームのやり方で体制側をやっつけてみせようとしている。本質的に反抗児だ。私のようにね。もちろん上流社会の反抗児だが。私と同類の男なんだ、とね。違っているのはうわべの毛皮だけだった。それで、私はちょいと毛皮を着ることにしたのさ。

スティーブ・マックイーン

それは華麗なるスティーブ・マックイーンの誕生でした。どこから、どの角度から見ても、隙のない「永遠の男の憧れ」を体現した姿がそこにはありました。

銀行強盗の実行部隊のファッションも、それぞれが、スリムフィットしたスーツに身を包みとてもオシャレです。

『華麗なる賭け』のアイコニック・スーツ

本作で最高のスーツは、マックイーンが最初に着ているスーツでしょう。

グレーのジャケットにスカイブルーのシャツの絶妙なアンサンブル。

1965年から1980年にかけて販売されていたロールス・ロイス・シルヴァーシャドウ。

サングラスは、マックイーンがプライベートで愛用していたペルソール。

1960年代とは、ルパン三世、『黄金の七人』をはじめとするスタイリッシュな泥棒がウケた時代でした。

最もキメにキメているマックイーンが観れる作品です。

グレー生地に、ブルーのチェックが入ったプリンス・オブ・ウェールズ柄の3ピース。

パテック・フィリップの懐中時計

パテック・フィリップの懐中時計。アメリカのエリートを象徴する黄金のファイ・ベータ・カッパ・キーが鎖に付いている。

主人公のトミー・クラウンはチョッキに〝ファイ・ベータ・カッパ〟のキーをぶら下げていることになっていた。それであちこちさがして、ようやくスタッフのセット・デザイナーが持っているのを借りられた。あとはもう、トミー・クラウンのでかいロールス・ロイスに乗り込むだけだったから、私は家に帰ったんだ。

スティーブ・マックイーン

鏡に映る自分自身にドライマティーニで祝杯を挙げというキザなシーンすら様になる。

隙が無いことが素晴らしいスーツスタイル。

ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンドに与えた影響がよく分かる作品です。

休憩している姿さえもゴッド・マックイーンです。

休憩になると「すぐに脱ぎたくなる男」マックイーン。

トーマス・クラウン・スタイル1　グレーの3ピース

• ダグラス・ヘイワード
• グレーの3ピース、グレー生地にブルーの〝プリンス・オブ・ウェールズ〟チェック、タイトシルエット、細身のラペル、2つボタンジャケット、ダブルベンツ、袖には一つボタンのみ、ブルーの派手な裏地
• ラペルのないベストは、ハイカットされており、マックイーンの脚の長さを強調し、175cmの身長をより高く見せる役割を果たしています。
• 鮮やかなスカイブルーのシルクシャツ、真珠貝のカフリンクス
• ロイヤルブルーのネクタイ
• グレーのシルクのポケットチーフ、パフド
• ペルソールPO714、鼈甲とブルーレンズで眼鏡技師デニス・ロバーツによりカスタムされた特別モデル
• ブラックレザー・プレイントゥローファー

私は1950～60年代のアメリカにとても関心がある。当時の男たちはきちんと装っていた。・・・ゲイリー・クーパーの『摩天楼』とか、スティーブ・マックイーンの『華麗なる賭け』など。デザインと直接結びつくわけではないが、とてもいい刺激になる。

トム・ブラウン

このスーツこそが、60年代を象徴するスーツとして、後世のファッション誌に取り上げられることになるスーツです。テーラーは、ダグラス・ヘイワードです。

このオープニング・スーツがタイムレスな魅力を放っているのは、ブルーの三段階の変化をスーツで体現しているからなのです。メンズ・ファッションにおけるオシャレの秘訣として重要なのは、同系色の微妙な違いを楽しむところにあります。

ブルーからネイビー、赤からバーガンディ、イエローからカラシ、ブラウンからベージュ、白からベージュ、白からペールイエロー、グレーからブラックかネイビーといった具合にです。〝クールの法則〟とは、ひとつのスタイルの中に同系色の三変化が出来ていることなのです。

ダグラス・ヘイワードの細身のシルエットのスーツは60年代から70年代にかけて、多くの映画スターが着用しました。ロバート・ミッチャム、ジェームズ・コバーン、マイケル・ケイン（『ミニミニ大作戦』（1969）の中でも着用）、テレンス・スタンプ、そして、ロジャー・ムーア。さらに、ラルフ・ローレン自身も、自分のブランドを立ち上げる前には、愛用し、マイケル・コースやトム・フォードのクリエイションにも多大なる影響を与えました。

作品データ

作品名：薔薇のスタビスキー　Stavisky…　（1974）
監督：アラン・レネ
衣装：イヴ・サンローラン
出演者：ジャン＝ポール・ベルモンド／アニー・デュプレー／シャルル・ボワイエ

『去年マリエンバートで』を連想させるブラック・ガウン

突然、大海原を歩く二人。海風がブラック・ガウンにドレープを生みます。

シャルル・ボワイエの演技力の高さ。こういう年の取り方をしたいと男性は思うはず。

アニー・デュプレーの魅力は、アンドロギュヌス的なところにあります。

マッシュルームカットにブラックガウンを合わせています。

70年代のミレイユ・マチューに似た雰囲気。

イヴ・サンローランのデザイン画。

アルレット・スタイル5　黒鳥ルック

• ビジューストラップ・ブラックロングガウン
• ブラックフェザーストール
• 沢山の高価なジュエリー

イヴ・サンローランが、間違いなくアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』のシャネルのフェザードレスを意識してデザインしたであろうこのドレスがとても素晴らしいです。アニー・デュプレーが黒鳥のように飛び立ちそうな躍動感に満ち溢れています。ちなみに、シャネルがフェザードレスをデザインしたインスピレーションの源は、1932年のマレーネ・ディートリッヒの主演作『上海特急』の中に登場するフェザーガウンにあります（トラヴィス・バントンによるデザイン）。

本作の宝石の数々はとても豪奢です。それらはパリのコスチューム・ジュエラーのルネ・ロンゲによるものです。

イヴ・サンローランがデザインしたシャネル

水兵のようなピルボックス・ハットと、豪華なファーを身に纏い・・・

撮影当時26歳にしてファーコートを着こなす堂々とした存在感。

1930年的なショートボブにツイードジャケット。

イヴ・サンローランがシャネルのデザインをしたならば・・・

パテントレザーのブラッククラッチ。

イヴ・サンローランのデザイン画。

アルレット・スタイル6　ツイード・アンサンブル

• 白のピルボックスハット
• ファーの付いたグレーのツイードコート
• グレーのツイードジャケット、コンケーブドショルダー
• 白のシルクボウタイ・ブラウス
• 黒のフレアスカート。膝下
• ブラックハイヒールパンプス
• 黒グローブ
• 黒ベルト
• 黒のパテントレザークラッチ

実物のアルレットは、昔、シャネルのドレス・モデルをしていました。そのため彼女は、スタヴィスキーと結婚して裕福になるとシャネルを愛好しました。

つまり、本作における全てのアニー・デュプレーのファッションは、イヴ・サンローランという元々はクリスチャン・ディオール出身のデザイナーがデザインしたシャネルと言っても差し支えありません。

作品データ

作品名：気狂いピエロ　Pierrot Le Fou　（1965）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンナ・カリーナ

「二度とゴダールとは仕事をしない」

人々がそうしたものを必要とするときもあります。私もまた、すべての人と同様、アラン・レネの映画ではなく、アラン・ドロンの映画を見にゆくことを必要としています。そしてそこには、真実のなにかがあります。

ジャン＝リュック・ゴダール（『パリの灯は遠く』と『若者のすべて』『太陽はひとりぼっち』に対しては評価していた）

撮影後にジャン＝ポール・ベルモンドはそう公言しました。しかし、それは脚本が存在せず、色々な撮影の流れに不満があってのことではありませんでした。その理由は、アンナ・カリーナとゴダール監督の撮影中のムードに対してすごく不快感を感じていたからです。そういう環境では二度と仕事をしたくないという思いからでした（ちなみに1965年にベルモンドは『カトマンズの男』で競演したウルスラ・アンドレスと恋愛関係になる愛の始まりの時期だった）。

この撮影は、1965年のアンナとゴダールの離婚直後に行われたものでした。そして、撮影中に二人はほとんど話さず、お互いに口を開くと決まって罵り合っていました。後にベルモンドはその事について一度だけ重い口を開きました。「まさにコブラとマングースのようだった」と言うほどでした。

一方、ゴダールは、1967年に商業主義の映画との決別宣言をし、毛沢東主義へと進んでいきます。そして、商業主義的フランス人俳優の筆頭にベルモンドとアラン・ドロンを挙げ、名指しで批判しました。この作品が、二人の共作の最後の作品となり、ゴダールはフランソワ・トリュフォーとも決別し、ヌーヴェルヴァーグは終焉を迎えることになりました。

ファッションが南に向かうと、男にはホワイト系のパンツが映える。

ベルモンドのシャツと同系色のオウムのカラー。

ベルモンドのこのファッションは、タイムレスなセンスです。

レインボーカラーのストライプ・ボタンダウンシャツに、クリーム色のLEEのウエスターナーにローファー。丈は短め。オワムも似たカラー。

男と女が南に向かうとき、二人の性差はより明らかな違いを見せる

プチプラコーデの教義的スタイル。

この映画が日本のマンガに与えた影響は果てしない。

フランス映画の素晴らしさ。それは男と女で映画が生まれるとこにある。

「君の足や胸は感動を生むほど美しい・・・なぜ悲しい顔を？」フェルディナン
「あなたは言語で語りかけ、私は気持ちで答えるから」マリアンヌ

美人の金持ちの妻との生活に倦怠を感じていた男フェルディナンとベビーシッターとしてやって来た昔の女マリアンヌ。車もお金も海に捨て、海辺で自給自足の生活を送る。男はそんな日々に充足を感じ、女はそんな日々に倦怠を感じる。二人とも躍動する人物なのだが、男は、思考の中で躍動し、女は、環境の変化に躍動する。

ここに示されるのは、性差の違いです。そして、その二人のファッションもまたその違いを明確に見せつけてくれます。どこまでも海と一体化した赤×白ボーダーワンピースに身を包んだマリアンヌ。ここにこそ、プチプライスの価値は示される。それは変化する日々の服装。飽きてすぐに捨てることが出来るもの。ある種の女性の生き方。

それは愛着のあるものを生み出さない生き方。絶えず変化を求め、その先にあるものが、虚無感。ここがボーダーラインとしてのファッションです。チープなセンスの良さを変化させることに喜びを求めるか？チープなセンスの良さと、ラグジュアリーなセンスの良さのオンオフの変化に喜びを求めるようになるのか？

アンナ・カリーナ・ルック4　ボーダーワンピース

• 胸元が大きく開いた赤×白ボーダーのノースリーブワンピ
• 黒のバレリーナシューズ

ゴダールと、リハーサルシーン。

ベトコン女性コスプレ。

黄色くパントマイムメイクに、ピンクのチークは円形に、籐のベトナム風帽。幾何学柄の白黒Aラインワンピース。髪は編んで一本に。二人は毛沢東とカストロの絵を描く。

作品データ

作品名：気狂いピエロ　Pierrot Le Fou　（1965）
監督：ジャン＝リュック・ゴダール
衣装：クレジットなし
出演者：ジャン＝ポール・ベルモンド／アンナ・カリーナ

アンナ・カリーナの母親、ココ・シャネル

1940年9月22日、彼女はデンマーク・コペンハーゲンに生まれました。母親は洋裁店を営み、父親は船長でしたが、彼女が生まれて間もなく家族を捨てて蒸発しました。祖父母の間をたらい回しにされ、8才で母親が再婚し、家出を繰り返し、少女時代には、盗んだ船でアメリカ渡航を画策したこともあると言います。14才で学校を退学し、百貨店のエレベーターガールをしたりもしていました。そんな時に短編映画のエキストラをしたことがばれて義理の父親に手ひどく暴行されます。

彼女は決断しました。もうデンマークには未練がないと、僅か15ドルしか持たずに、ヒッチハイクをしてフランス・パリに向かいます。1958年夏のことでした。そして、パリで、神父に助けられ、小さな部屋をバスティーユの近くで与えられました。仕事もなく食い詰めて、有名なカフェ、ドゥ・マゴ・パリに座っている所を、ファッションモデルとしてスカウトされます。

そんなある日ELLEの撮影のためにスタジオにいた彼女は、ココ・シャネルと対面します。そして、シャネルは彼女に尋ねました。「あなたの将来の夢は何？」それに対して彼女は「女優になりたいです」と答えました。そこでシャネルが命名してくれた名前が〝アンナ・カリーナ〟でした。

そして、シャネルは言いました「あなたはサイレント・ムービーに出てくる女優のような存在感があります。まずはフランス語をがんばりなさいね」と。その日以降アンナは、毎日映画館に通うようになりました。女優としての勉強とフランス語の勉強を兼ねて、同じ映画を何十回も見る日々をすごしました。そして、この時期ピエール・カルダンのマヌカンにもなりました。

「気狂いピエロ」は、石鹸のコマーシャルから生まれた

1959年、アンナ・カリーナが出演したパルモリーブ・ソープのテレビCMを見た一人の男が、自身の初めての長編映画となる作品の脇役として、彼女に出演依頼の電報を打ちました。その男の名は、ジャン＝リュック・ゴダール。作品の名前は『勝手にしやがれ』。早速ゴダールと面会したアンナは、ベルモンドの昔の愛人役で「ヌードになる」という条件にびっくりしました。

そして、その時のゴダールの一言が、アンナの逆鱗に触れました。それは「だってTVでヌードになってるじゃん」という一言でした。「あれはヌードじゃなくて泡の下に衣装を着てるんですよ」とアンナが言うと、さらにゴダールは一言しらっと「でも見てる人は、ヌードだと思ってるよ。服を着て風呂に入るバカはいないでしょ？」と言ったからでした。

ゴダールの恐ろしい所は、手痛く断られても、さらに彼女にアタックする所です。再び電報を送りつけました。〝次は『小さな兵隊』という映画の主役でお願いします〟という内容でした。嫌々アンナが面接に行くと、ゴダールは、ただ15秒ほど彼女をじっくりと嘗め回すように見て、「合格です」と伝えました。そこでアンナは「ゴダールさん、面接は合格ですと言いましたが、私は一体どんな映画なのか知りません」と言うと、ただ一言「政治映画です」と言うだけでした。結果的に、二人は1961年に結婚し、1965年に離婚することになります。

今何をしているのか全く分からない二人の映画

アンナ・カリーナの魅力。それは目、目、目。

本当の意味で、その題名通りの映画。主演の二人が、自分たちが今、どこに立ち、どこに向かっているのかさえも分からない環境で撮影された作品。そういう意味においては究極のファンタジー映画なのです。ジャン＝ポール・ベルモンド（1933－）とアンナ・カリーナは、撮影当日にスケジュールを伝えられ、早朝にゴダールから説明を受け、そのシーンの撮影を行うという毎日を繰り返していました。

ある日のベルモンドは顔中にペンキを塗りたくられ、別の日には、いきなり海辺に生き埋めにされ、また別の日には、そこにサミュエル・フラーがいたりと、暗中模索の中、演技をすることを課せられた二人の俳優のセミドキュメンタリーとも言えるのです。それは、俳優が、確信的に狂っている役柄を演じるのではなく、ゴダールが役者が狂う環境に追い込んだ作品。それが『気狂いピエロ』なのです。

そして、21世紀のファッション・アイコンとして誉れ高いアンナ・カリーナ。歌い、踊り、死ぬ、その姿。何を狙っての演出なのか本人にも全く分からないので、作中の彼女の不思議さには、何かを狙っているケレン味は一切存在しません。何かこの作品の中の二人は、迷い子のようです。そんな中で、ゴダールは、衣装デザイナーを用意せずに、アンナにプリズニック（スーパー）で衣装を調達させる始末でした。そうなのです。この作品のフレンチ・カジュアルは、ほぼ100％アンナ・カリーナ・チョイスなのです。

「映画とは戦場だ！」サミュエル・フラー

細ラペルのグレースーツ。赤の細身のカットタイ。白のYシャツ。

まず最初に、サミュエル・フラー（1912－1997）のすごさを１００字以内で述べよ。第二次世界大戦でパープルハート、シルバー＆ブロンズメダルを獲得した戦争の英雄であり、アメリカのB級シネマの巨匠であり、撮影開始の合図は常にピストルの実弾発射だった。とにかくルールなき映画作家。これがフラーの凄さです。

そんなサミュエル・フラーにベルモンドが「映画とは？」と質問します。それに対して「映画とは戦場であり、愛であり、憎悪であり、アクションであり、暴力であり、死であり、つまり一言で言えば、エモーションである」とフラーは言うのです。フラーとは、ハリウッドでは全く認められず、ヌーヴェルヴァーグで神格化された映画監督なのです。「映画は戦場だ！」と答える言葉に大した意味はありません。しかし、それは色で言うところの赤と黒なのです。人間の感情を燃え上がらせる言葉なのです。ゴダールがアート思考の高い人々に絶大なる人気を誇るのは、彼の映画を見ていると、自分が自分自身への反逆者であることに気づかされるからなのです。