ずっとオードリー・ヘプバーン（1929－1993）が共演を望んでいた伝説のハリウッドスター、ケーリー・グラント（1904－1986）。彼にとって『シャレード』は70本目の映画であり、1962年は映画生活30年の節目に当たっていました。そして、オードリー・ヘプバーンは彼にとってきっかり50人目の共演女優でした。

ケーリーはこの作品の後、『がちょうのおやじ』（1964年）と『歩け走るな！』（1966年）の2作品に出演した後、映画界から引退しています。

イギリス出身のケーリー・グラントはその洗練されたファッション・センスにより、1940年代から1950年代にかけて〝メンズのファッション・アイコン〟として世界中の紳士たちの憧れの存在でした。本作では、50代後半でありながら、相変わらずハイセンスなケーリーがそこにはいます。

監督のスタンリー・ドーネンが「かねてから好きな映画のひとつである『北北西に進路を取れ』のような映画を作りたかった」と意気込んでいたこともあり本作のスーツの一部は、その時と同じように、サヴィル・ロウのキルガー・フレンチ・スタンバリーで仕立てた可能性があります。

私は自分が格別にファッション・センスが良いとは思っていません。なぜなら他の人の努力と自分の努力を比較する限り、私はお洒落な最新の服を手に入れたことがないからです。

私のスーツの中には10年、20年前のものもあり、その多くは既製品で値段も手ごろです。オーダーメイドのものは、ロンドン、香港、ニューヨーク、ロサンゼルスといったさまざまな都市のさまざまなテーラーで作られたものです。

ケーリー・グラント

ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画

淡いブルーのシャツとフレンチブルーのシルクタイの絶妙なバランス。

ジャケットの美しい生地感が伝わってきます。

ケーリー・グラントは常にひとつのことを三度試みた。どのショットも、どのシーンも、大袈裟に、控え目に、そしてその中間と三通りを演じた。いずれどのやり方が効果的かわかるのだが、その前にすべての可能性を試してみなければ気がすまなかった。彼は常になにかを探し求めていた。

ジェームズ・コバーン

この作品は、「ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画」と呼ばれています。そして皮肉にも1963年にアルフレッド・ヒッチコックが作った映画『鳥』よりも興行収入の良かった作品でした。

ちなみにヒッチコックはかつて、グラントについて「私がこれまでの人生で愛した唯一の俳優」と語ったことがあります（『断崖』『汚名』『泥棒成金』『北北西に進路を取れ』の主演をつとめた）。

本作の大ヒットの影響の下、スタンリー・ドーネンは二匹目のどじょうを狙い、1966年にマルク・ボアンがデザインしたディオールを着たソフィア・ローレンとグレゴリー・ペックで同じようなサスペンス『アラベスク』を撮ったのですが、興行的に大失敗しました。

ケーリー・グラントのスーツスタイルの黄金律

チャコールグレーのフランネルスーツ

ジャケットは、スリムなノッチラペルでシングルベントです。

ブラックカーフの2アイレットダービー

本作でケーリー・グラントがシャワーを浴びていたスーツは、ハスペルのスーツです。そんな彼の〝スーツ選びの心得〟は、時代を超えて生き残るファッション・アンサーと言えます。

私は仕事柄、これまで何十着ものスーツを購入してきたが、共通しているのは〝中庸〟であることです。つまり、自意識過剰にファッショナブルでもなく、突飛なものでもなく、かといって保守的でもなく、時代遅れでもない。

ラペルは広すぎず狭すぎず、パンツはタイトすぎずルーズすぎず、コートは短すぎず長すぎず。まさにシンプルであることが、私にとってのセンスの良さなのです。

私は、男性の服も女性の服と同じように、男性の体型の良い部分に注目させ、悪い部分を目立たなくさせるものだと信じています。

さらに、理想的な一着目のスーツについてこう語る。

もし予算が限られていて、スーツが1着しか買えないのであれば、私なら目立たないものを選びます。黒に近い紺色で、軽い生地で、昼も夜も着られるようなもの。

理想の二着目のスーツについては

グレーのウーステッドかフランネルが一番使いやすいと思います。色は薄すぎず、濃すぎず。そして、今回は中程度の重さで、いわゆる10オンス以上の生地ではありません。

ドレスシャツについては

シャツは、夜は白が基本ですが、汗が出るような所に行く場合は、日中は水色や控えめなストライプのシャツを着るのが実用的です。襟の形は、首や顔の輪郭に合ったものを選ぶとよいでしょう。

ネクタイについては

幅が広すぎず、狭すぎず、どんな服装にも合う黒のフーラード地がベストだと思います。高価なネクタイは、シワの抜けが早いし、結び目もしっかりしているので、贅沢は言えません。個人的には、柄も色も控えめなものを愛用しています。

最後にシューズについてこう語る。

私は、若き日に父からシューズに関するアドバイスを受けました。安いシューズを4足買うより、いいシューズを1足買ったほうがいいというのです。上質の革を使った1足は、粗悪な4足よりも長持ちするし、手入れをすれば、どんなに古くなっても、あなたの判断力とセンスの良さを証明し続けることができます。

もし、街で履くシューズを一足に絞るのであれば、黒がいいでしょう。二足目はダークブラウンがベストでしょう。どんなスーツにも合います。

モカシンシューズは、飛行機や車の中で簡単に脱ぐことができるので、私にとっては必須であり、特に旅行時には便利です。

ケーリー・グラントのロレックス

この作品の中で、ケーリー・グラントは、ロレックス オイスター プレシジョン 6426を着けています。上の予告編の2分20秒あたりを見ると、ロレックスにシャワーをかけて「防水だ」と言っています。

ジェームズ・コバーンのコーデュロイスーツ

本作において、60年代のメンズ・スタイルの最先端を行くJC。

ギンガムチェックのシャツ。

本当に死んでいるのか、鏡を鼻の下に置き確認する。

チェルシーブーツ。

仕草がイチイチ格好良いJC＝ジェームズ・コバーン。

コーデュロイスーツ

• ピンクブラウンの2つボタンのコーデュロイスーツ。ノッチラペル、スリムシルエットにシングルベント
• ネイビーブルーのギンガムチェックのボタンダウンシャツ
• 細いブラックのスクエアニットタイ
• 黒のチェルシーブーツ

70年代の原田芳雄のようなジェームズ・コバーン（1928－2002）の佇まいが素敵です。60年代の英国のモッズを想わせるシルエットと、コバーンの男臭さがミスマッチかと思いきや、意外にマッチしています。

『大脱走』（1963）の撮影を終えて、ミュンヘンから撮影に駆けつけたコバーンは、撮影も半ばを進んだころ、ようやくオードリーと会話を交わすようになり、彼女が『荒野の七人』（1960）を見て、コバーンこそこの役柄に適役だと監督に薦めてくれたことを知ったのでした。

ウォルター・マッソーのピンドットタイ

ダークネイビーのフランネルのスリーピーススーツ。3つボタンにノッチラペル。

そしてライトブルーのコットンシャツ。

クライマックスで着ている別のスーツ。

ピンドットタイがお洒落。

アクアスキュータムのレインコート

女性がカラフルな服を着ているときは、男性は落ち着いたカラーの服を着るべし。

ハリウッドスターの風格があります。

首もとの絶妙なバランス。

ケーリー･グラントのステンカラーコート

• アイボリーカラーのアクアスキュータムのコート。ラグラン・スリーブで背中がケープバック。5つボタンのシングル。比翼仕立て。表からも裏からも使えるスロッテッド・ポケット。タブカフス
• 濃紺の3つボタン段返りの2ピーススーツ。サイドヒップポケット

ケーリーと一緒に仕事をするのはとても楽だった。演技はみな彼がやってくれるので、わたしは反応するだけでよかったの。

オードリー・ヘプバーン

ケーリー・グラントのコート選びについてのお言葉をひとつ。

私は、オーバーコートは、首元までボタンがあり、開けてもすっきり見えるものを選びます。防寒のために厚手のコートを着ているのに、Vネックで胸の一番弱い部分を露出する男性がいるのは不思議なことです。首元までボタンがあるオーバーコートを着れば、マフラーを巻く必要はありません。

最後に服全般に対するお言葉。

服の手入れをし、清潔に保つこと。香りの強いコロンや石鹸は使わない方がいいと思います。私は男性に会ったとき、その人が男性のような香りがするか、まったくしないか、あるいは女性のような香りがしないことを好みます。

靴下はきちんと履きましょう。靴下のたるみほど、せっかくの身だしなみを台無しにするものはない。ポケットに重いものを詰め込んだり、あまり使わないカードで財布を膨らませたりしないようにしましょう。身だしなみだけでなく、スーツの仕立ても台無しにしてしまいます。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

私は『ローマの休日』で初めてオードリー・ヘプバーンという女優を見た。初めての出会いであれほど心騒ぐのもめったにないことだ　―　最初にフレッド・アステアやマーロン・ブランドを見たときと同じだ。私にとっては、間違いなく彼女もこうした数少ない芸術家のひとりに数えられる。

スタンリー・ドーネン

1954年の『麗しのサブリナ』から続く、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）とユベール・ド・ジバンシィ（1927－2018）の友情が、この作品の中で、よりお互いの価値を高め合う相乗効果を生み出しています。

そんな二人の結びつきの深さを示すある出来事がこの作品の翌年に、オードリーが『マイ・フェア・レディ』の撮影を終えた直後にありました。

オードリーは、ジバンシィの初の香水である「ランテルディ」の広告（1958年）に無償で協力したのでした。ユベールは何度もそれは公平ではないとギャランティーの支払いを希望したのですが、オードリーは「サブリナで示してくれたあなたの寛大な態度にはとても感謝してるの」（『麗しのサブリナ』においてジバンシィのクレジットが出なかった）とだけ答え、受け取りを拒絶するだけでした。そして、常にジバンシィのコレクションに駆けつけ、毎回市場価格で洋服類を購入していたのでした。

そんな2人の関係に疑問を持った、ハリウッドでも有数の力を持つオードリーの広報エージェント、ヘンリー･ロジャースは、当時のオードリーの夫メル・ファーラーの同意のもと、ジバンシィ社に衣装の無償提供を提案したのでした。

しかし、すぐにその経緯を知ったオードリーが、ロジャースに、涙ながらに「私とユベールは兄妹のような関係なのです。余計なことはしないで！」と言い放ち、提案を撤回させたのでした。

一人のファッション・デザイナーと一人のハリウッド女優の利害関係を超越した関係。オードリーのスタイルが不滅なのは、彼女の生き様も含めて、真に〝洗練〟されているからでしょう。真のスタイルとは、ファッションに対する愛よりも、強烈な自己愛だけが感じられるものではないのです。

オードリー・ヘプバーン。1968年、ローマ。

1960年代にローマでパパラッチが撮影。スタンドカラーのウールドレス。バッグはエルメスと思われる。

レジーナ・ランパートのファッション１０

パジャマ

• ネイビーブルーパジャマ、襟や袖に白いトリム
• ブルーのイブニングスリッパー

60年代の映画においてインテリアは見逃せないポイントです。

凛としたネイビーブルーのパジャマ。

この角度のオードリーが大好き！

このアップスタイルもとても似合っています。

コートとコートで会話するロマンティックな追いかけっこ

コート姿の女性が走る姿はいつも美しい。

撮影の後、ケーリー・グラント（1904－1986）の59歳の誕生日ディナーの後、宿泊先のホテルのプールサイドでグラントがジェームズ・コバーンに、オードリーのジバンシィの衣裳に対して「少し当惑している」と打ち明けました。そして、「あの格好はいささか風変わりすぎるよ。あれじゃ極端すぎる。あまりにファッショナブルだよ」と続けたのでした。

コバーンは〝彼は映画が長持ちするためにはあまりにファッショナブルすぎてはいけないことを知っていたので、自分はいつも古すぎもせず新しすぎもしない中間の服装をしていた〟と回想していました。

『シャレード』のオードリーとジバンシィのパートナーシップのすごさは、そういったセオリーを凌駕して、ずっとファッション・シーンに影響を与え続ける〝不滅の最先端〟を生み出したところにあるのです。

特にコート姿のオードリーとグラントの二人が、パリの地下鉄を追いかけっこする姿の心地よさ。これぞファッションの持つ力。コートが喜ぶ設定です。走って、座って、走って、座る。その時に見えるコートのシルエットの美しいこと美しいこと。

赤い車両の中で映えるマスタードイエロー。階段の赤と青の連続する広告の中を駆け上がるオードリーのコート。〝不滅のスタイル〟は映像のファンタジーの中に女優がパズルの最後のピースとしてはまった瞬間にのみ生み出されるのです。

レジーナ・ランパートのファッション１１

マスタードイエローのウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• マスタードイエローのブークル・ソフトウールコート。シングル。4つの黒ボタン。クリストバル・バレンシアガの影響を受けているスタンド・カラー。曲線的なショルダーラインを生むラグランスリーブ。ウエストをシェイプ。ポケットの縫い目は隠されミニマルなイメージを。バストとウエスト上にボーダーステッチ。縦のステッチは両サイドに2本だけ。膝丈。裏地はシルクタフタ。ジバンシィ62／63AW
• 黒のレザー手袋
• エルメスのバッグ
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ケーリー・グラントのステンカラーコートもタイムレスです。

ウールコートとレザーグローブの絶妙なバランス。

上から見るとこのコートのシルエットの素晴らしさがより分かります。

ショルダーラインの丸みに注目。

現存していたこのマスタードイエローコート。

レジーナ・ランパートのファッション１２

マスタードイエローのシースドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• マスタードイエローのウールシースドレス。半袖、ファネルネック。ジバンシィ62／63AW
• ジバンシィの黒いスエードの太ベルト。バックルもスエード。62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング

コートの下は常に半袖かノースリーブ。

マスタードイエローとブラックのツートーンコーデ。

まるでジェームズ・ボンドのようなケーリー・グラント。

ケーリー・グラントは、男性にとって美しく年を取る理想像です。

繊細なカラーセンスが、美人を作り上げる。

オードリーが並はずれて神秘的なところは、「オードリーは薔薇の花びらのなかで暮らしていて、モーツァルトしか聴いたことがない」とみんなに思わせているのに、実際はそうじゃないということだ。

アンドレ・プレヴィン（指揮者。『マイ・フェア・レディ』（1964年）の音楽も担当）

「私のクローゼットは何色？」。女性の人生を支配するのは、カラーです。そして、もし男性が女性を理解したければ、その女性のクローゼットを見る機会があればほぼその女性の全てが見えてくることでしょう。そこに存在するカラーが、彼女の全てなのです。

愛着のあるものがいくつかあるクローゼットには、研ぎ澄まされた精神が宿ります。カラー順に並べられているクローゼットには、リズムがあります。乱雑に散らばるクローゼットには、ノイズがあります。

繊細なカラーセンス＝カラーの調和を、自分に生かすことに喜びを感じている女性はただちに同性の〝憧れ〟を勝ち取ることになるのです。そして、それはカラーの邪魔をする文字が並び、いかに自分が〝高級であるかをひけらかすスタイル〟とは対極に位置するのです。

レジーナ・ランパートのファッション１３

ダークネイビーのスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ダークネイビーのスカートスーツ。くるみボタン。クロップドジャケット
• 白のピルボックスハット
• エルメスの白の手袋
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）
• パールのイヤリング
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ダークネイビーとホワイトのコントラスト。

柔らかな毛皮のピルボックスハット。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

派手なスーツの裏地の流行！

本作のボンドスーツの裏地は全てとても派手です。

ペニンシュラ香港が舞台だが、部屋の内装は、パインウッド・スタジオで創作したものです。

中国の賢者が壁に描かれた素晴らしい部屋です。

本当にイイ男は、グレースーツをきっちり着こなします。

女性に暴力を振るうボンドを演じることにムーアは抵抗があった。

高級ホテルが絵になるモード・アダムスとロジャー・ムーア。

本当に美しいボンドスーツのシルエット。

グッチのスーツケースを持つジェームズ・ボンド。

エマニュエル・チェアーに座るジェームズ・ボンド。

ジェームズ・ボンド・スタイル5　ライトグレースーツ

• シリル・キャッスル
• シルクのライトグレースーツ、薄いブルーグレーと白のストライプ入り、ノッチラペル、2つボタン、フラップポケット、深いダブルベンツ、袖はシングルリンクボタン、派手なライナー
• フロントにダーツの入った同色のトラウザー
• フランク・フォスターのホワイトコットンシャツ、カクテルカフス（ターンバックカフス）
• マットネイビーのタイ
• グッチの黒のレザーベルト
• グッチのブラックのホースビット・ローファー
• ロレックス・サブマリーナー5513
• グッチのスーツケース

1966年2月に〝動機調査の父〟と呼ばれた心理学者アーネスト・ディヒター博士（1907－1991）が提唱したピーコック・レボリューション。それは、ブラック／ネイビー／グレーのファッション一辺倒だったメンズ・ファッションに対して、カラフルなメンズ・ファッションの創造を提案した一つのファッション革命でした。

ディヒターは言い放ちました。「通常、動物は雄のほうが雌よりカラフルです。特に孔雀（ピーコック）は雌よりも雄のほうが華やかです。であるにも関わらず、人間の男性はくすんだ色ばかり着ている。だから、女性のファッションと違い、男性のファッションはいつまでたっても退屈で、アパレル業界もメンズは活性化しません。そんな風潮を今16歳から29歳の若者たちによって断ち切ろうではないか！」

彼の名言のひとつに「バービー人形を女性が愛するのは、こういう風に育ちたいという自分自身の夢がそこに詰め込まれているからだ！それは内面の大切さやら云々を言おうとも、結局は長い脚と大きな胸・・・つまりグラマラスな肉体なんだ」という言葉があります。

そのピーコック革命の終着駅として、お堅いビジネスシーンで使用するスーツのジャケットの裏地をカラフルにするという流行が、この作品によって巻き起こったのでした。

秘密兵器仕様ではない退屈なロレックス

素晴らしいバランスのオリーブ・アンサンブル。

ロレックス・サブマリーナー5513。ただし、秘密兵器仕様ではない。

諜報部員ヒップ役に韓国系アメリカ人スーン＝テック・オー。

少し野暮ったいシルエットのダブルスーツ。

ジェームズ・ボンド・スタイル6　オリーブ・スーツ

• シリル・キャッスル
• ダークオリーブのレッドチョークストライプ・スーツ、ダブル、ピークラペル、6ボタン、深いダブルベンツ、フラップポケット、袖はシングルリンクボタン
• フロントにダーツのある同色のトラウザー
• フランク・フォスターのクリーム×ゴールドのベンガル・ストライプ・シャツ、カクテルカフス（ターンバックカフス）
• ライト・オリーブのシャンタン・シルクタイ
• ブラック・ローファー
• ロレックス・サブマリーナー5513

前作『007 死ぬのは奴らだ』でボンドムービー史上はじめてボンド自身の腕時計が秘密兵器として大活躍（ベゼル部分が強力なカッターになったり、強力な磁力で女性のファスナーを下ろしたりした）したのだが、本作においては、ロレックスの腕時計に秘密兵器は何も仕込まれていない（次回作以降はSEIKOの腕時計にチェンジする）。

作品データ

作品名：キャンディ　Candy　（1968）
監督：クリスチャン・マルカン
衣装：ミア・フォンサグリーブス／ビッキー・ティール
出演者：エヴァ・オーリン／リチャード・バートン／マーロン・ブランド／アニタ・パレンバーグ／エルザ・マルティネッリ

ダイアン・フォン・ファステンバーグに先立つラップドレス

日本においても、美少女が白のフェイクファーコートを着るというスタイルが、定番化している。ただし、よほどの美少女でないと似合わない。

どさくさにまぎれてベトナム戦争を批判したシーン。

実に美しいサテンのラップドレス。

左には貫禄のエルザ・マルティネッリ姐さんがいる。

よく見るとかなり手の込んだデザインです。

スマイト准将役で、ウォルター・マッソーが登場する。

ミニスカートにブーツが60年代！

キャンディ・ルック3　ラップドレス

• サテン・エメラルド・ラップドレス、フレア・バイアス・スカート、セットインスリーブ、上衿とカフスのみ白サテン
• 白のパテントレザー・ロングブーツ
• 白のファーのベレー帽
• 白のファーコート、ダブル

1967年に、本作のためにミア・フォンサグリーブスとビッキー・ティールがデザインしたラップドレスが、ブルーミングデールズで大量に販売されました。後に、1972年から73年にかけてラップドレスを大流行させるダイアン・フォン・ファステンバーグに先立つこと5年前の出来事です。

もともと、ラップドレスの原型は、1930年代のエルザ・スキャパレッリのドレスと、1942年のクレア・マッカーデルによるポップ・オーバー・ドレスです。

元々ツイッギーにオファーされたキャンディ役

ドクター・クランカイト役でジェームズ・コバーンが登場する。

こちらのパステルミニドレスも素敵！

特にカフスについているレースがガーリィです。

上から見るとこのミニドレスのシルエットの素晴らしさが良くわかります。

そして、水浸しになってマンハッタンを徘徊するキャンディの先にシャアがいる！

キャンディ・ルック4　パステルミニドレス

• パステルブルーのミニドレス、こちらもラップドレス風
• 水色のサンダル

ミス・ティーン・インターナショナル。1966年。

主役のキャンディを演じたエヴァ・オーリン（1950－）は当時17歳でした。1966年にハリウッドで開催されたミス・ティーン・インターナショナル（1966年から69年にかけて4回開催された。1993年から開催されている現在のものとは別物）に優勝したことがきっかけでした（2位は大橋巨泉の妻・浅野順子）。

しかし、本作は、肝心のアメリカにおいては、ヒットせず（ヨーロッパではスマッシュ・ヒットし、現在においては、カルト的な人気を誇る）、エヴァは、スターになれませんでした。しかし、21世紀においては、その夢見るようなとろ～んとした眼差しと、ぽかんと口を開けて、「どんなことでも受け入れてくれそうな」天使ルックが、若い女性にとっての永遠のスタイル・アイコンの地位に彼女を格上げしています。

18歳の時に、メキシコで極秘結婚したエヴァは、1972年に離婚し、翌年、映画界を引退しました。そして、大学進学し、教師の道を歩みます。

アニタ・パレンバーグ

当時ローリング・ストーンズのキース・リチャーズの恋人だったアニタ・パレンバーグ。

真ん中の看護婦役が、アニタ・パレンバーグ。

キャンディのパパ・ジョン・アスティンと。

キース・リチャーズに最も影響を与えた女アニタ。

ジェームズ・コバーン扮するドクター・クランカイトの看護婦役で登場するのが、アニタ・パレンバーグ（1944－2017）です。ドイツ系イタリア人のファッション･モデルとして活躍していた彼女は、1965年9月に、ローリング・ストーンズのリーダー・ブライアン・ジョーンズ（1942－1969）を逆ナンパし、付き合うことになります。

二人ともドラッグ大好きで、破天荒な性格だった為喧嘩が絶えず、1967年3月のモロッコ旅行中に、同行していたキース・リチャーズとの二股がバレ、大喧嘩の末、アニタとブライアンは別れることになります。この時以降、ブライアンは自暴自棄になり破滅への道を進んでいきました。そのため、アニタは後に「ブライアン・ジョーンズを殺した女」と言われるようになります。

そんな大変な時期にアニタ・パレンバーグは本作に出演しました。その看護婦のコスプレ姿は、1980年代のハードロックやヘビーメタルのMTVに現れるプレイメイト・スタイルの原型であり、どこかトランスジェンダー的なアンドロギュヌス的な悪の果実のような魅力に満ち溢れています。

作品データ

作品名：大脱走　The Great Escape　（1963）
監督：ジョン・スタージェス
衣装：バート・ヘンリクソン
出演者：スティーブ・マックイーン／チャールズ・ブロンソン／ジェームズ・コバーン／ジェームズ・ガーナー／リチャード・アッテンボロー／デヴィッド・マッカラム／ドナルド・プレザンス

ブロンソン×コバーン×マックイーン＝男の世界

1963年8月、日本初公開時のポスター。

女っ気ゼロの世界。それは男だらけの大運動会でもあった。

スティーブ・マックイーンだけが『大脱走』で輝いていたわけではありません。この作品の最大の魅力は、登場人物それぞれが実に魅力的だった点にあります。そして、何よりも重要なのは、いかに逃げたか？ではなく、いかに男たちは、自分自身の友情を大切にしたのか？を描いた所に、この作品のタイムレスな魅力はあるのです。

それは、ヒルツとアイブス、そして、ヒルツにいつもグローブを投げてくれるゴフの存在も忘れてはならない。さらにダニーとウィリー、ビッグXとマック、ヘンドリーとブライスの友情です。ヒルツは、アイブスの死がきっかけになり、大脱走に協力する気持ちになり、ダニーはウィリーの励ましによって、閉所恐怖症の障害を克服する。そして、ヘンドリーはブライスの目になる決意をすることによって、人を騙すこと以上に大切なことを学ぶのでした。

他にも、トンネルを掘っていたのをごまかすために、シャワーを浴びるダニーにタオルを投げるセジウィック。そんな男たちの一挙手一投足がここまでカッコよく描かれている作品もそうそうありません。所以にこの作品は、男にとっての永遠のバイブルとして崇められているのです。

撃墜王だった二人が、今ではトンネル王。

ダニーとウィリーは共に英国空軍の大尉なので、ブルーとカーキの色違いのサービスドレスを着て登場します。

ウィリー、ビッグX、ダニー、ラムゼイ。

空で活躍していた二人が、地底でトンネル王になるという面白さ。英国空軍のサービスドレスを着るチャールズ・ブロンソン（1921－2003）がとても渋い。しかし、そんなブロンソンの渋さが際立ったのも、ウィリーとの年齢を越えた友情があったからです。ウィリーを好演したジョニー・レイトン（1936－）は、当時人気のあったイギリスのポップシンガーでした。

1961年に「霧の中のジョニー（ジョニー・リメンバー・ミー）」で全英No.1ヒットとなり、翌年「ワイルド・ウインド」でも全英No.2に輝きました。本作の後にフランク・シナトラの『脱走特急』（1965）にも出演しています。

世界一トンネルを掘る姿が似合う男＝チャールズ・ブロンソン。

継ぎはぎだらけのスウェットシャツが渋さを増す。

そして、このランニングシャツ・スタイル！汗臭いムードこそブロンソンの真骨頂。

逃亡する二人。逆に目につきそうなのだが、見事脱走に成功するのである。

撮影中のブロンソンとマックイーンの奇跡の2ショット。

こちらは、コバーンとスタージェス、マックイーン、ブロンソン。

チャールズ・ブロンソンは、1921年に、アメリカのペンシルベニア州でリトアニア移民の家族の15人兄弟の5男として生まれました。父親は炭坑夫で、劣悪な労働環境が原因で、ブロンソンが10歳の時に死に、彼自身も、高校卒業後、16歳から炭坑で働くようになります。そして、落盤事件を経験し、閉所恐怖症になりました。この経験がブロンソンのトンネル王の芝居にとても役立ったと言われています（彼がトンネルを掘る姿における、汗と泥まみれの姿に真実味があったからこそ、本作にリアリティは生み出されたのでした）。

1943年に米軍に志願するまで炭坑で働いていました。そして、第二次世界大戦において、アメリカ陸軍航空隊のB-29の射撃手として東京大空襲に参加しました。計25回のミッションに参加し、その時の負傷によりパープルハート章を授章しました。つまり、ブロンソン自身も本物の飛行機乗りだったのです。

ちなみにこの作品の撮影中に共演者のデビッド・マッカラムに、当時の妻ジル・アイアランド（1936－1990）を紹介されました。そして、5年後に二人は再婚するのでした。そして、その時、ジルのアドバイスによってブロンソンは口髭を蓄え、『さらば友よ』（1968）で全盛期のアラン・ドロンを圧倒する存在感を示したのでした。