Paris When It Sizzles　『麗しのサブリナ』（1954）で共演したオードリー・ヘプバーン（1929－1993）とウィリアム・ホールデン（1918-1981）が再び共演したロマンティック・コメディ映画。

撮影は、『シャレード』の撮影より前の1962年7月から11月にかけて行われたが、映画が公開されたのは1964年4月でした。ユベール・ド・ジバンシィが衣装を担当したオードリーの主演作の中で、最も知名度の低い作品です。

トニー・カーティスがクレジットなしのカメオ出演でありながら、準主役並みに現れるこの作品が、もし監督が当初予定されていたブレイク・エドワーズ（『ティファニーで朝食を』）だったならば、この作品は間違いなく『グレートレース』（1965）のような愉快なものになったことでしょう。

あらすじ

エッフェル塔が見えるパリのラグジュアリー・ホテルの豪奢なメゾネットタイプの一室で、かつて売れっ子だった映画脚本家のリチャード・ベンソン（ウィリアム・ホールデン）は、高額の前払い金で依頼された映画『エッフェル塔を盗んだ娘』の脚本執筆に取り掛かっていました。しかし、1ページも書けずに酒浸りの毎日を過ごしていました。

ついに締切まであと2日となり、新たに雇われることになった若き女性タイピスト、ガブリエル・シンプソン（オードリー・ヘプバーン）が、飼っている鳥かご持参でやってきました。どうやら2日間住み込みの契約で雇われたようです。

魅力的なガブリエルからイメージが湧き上がり、リチャードはようやく本気を出して脚本の執筆にとりかかることになりました。自分たちをモデルに、娼婦のギャビーと謎の男リックという登場人物を創造し、パリ祭を舞台にしたサスペンスもののラブ・ストーリーを書きつづりながら、脚本内のストーリーと同じように、恋に落ちていく二人。

悲劇的な結末で強引に脚本を書き終えたリチャードに対して、大反対したガブリエルは、締切日の朝、鳥かごだけ置いて去っていきました。

パリ祭の当日であるこの日、恋人とデートしているガブリエルを見つけ、「忘れ物をわざと置いて行って気を引いたんだよね」と彼女を強引に引き寄せるリチャード。そして、脚本を仕掛け花火に投げ込み、ハッピーエンドに書き換えることを約束しながら、エッフェル塔の花火に見守られ、シャイヨ宮の噴水で二人は口づけを交わすのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

『パリで一緒に』は、オードリー・ヘプバーン×ユベール・ド・ジバンシィの作品の中でも、最も知名度の低い作品と言えます。しかし、この作品には、30代前半のオードリーの魅力をたっぷり引き出している〝永遠に色褪せないオードリー・スタイル〟が存在します。

この作品がファッション業界に影響を与え続けている要素を羅列していきましょう。それは以下の3点です。

1. パリジャンシックなジバンシィのスカートスーツ
2. 60年代エレガンスを体現するエルメスのハンドバッグ
3. ジバンシィのオレンジドレスに見ることが出来るシャーベットカラーのスタイリングの提案

この作品と、その二日後に撮影が開始された『シャレード』をひとまとめにして、「60年代パリジャンシックの教科書」として、現在もファッション業界においては〝不滅のバイブル〟となっています。ファッションだけでなく、ヘアスタイル、メイクアップに至るまで見ごたえのある作品です。

作品データ

作品名：パリで一緒に　Paris When It Sizzles（1964）
監督：リチャード・クワイン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ウィリアム・ホールデン／トニー・カーティス／マレーネ・ディートリッヒ

• 【パリで一緒に】エッフェル塔を盗んだ娘
• 『パリで一緒に』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『パリで一緒に』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒとトニー・カーティス
• 『パリで一緒に』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリで一緒に』Vol.4｜オードリーとジバンシィのピンクドレス

『パリで一緒に』は、オードリーの作品の中で知名度の高い作品ではありません。しかし、この作品がもし1962年から63年にかけて『シャレード』の前に公開されていたなら、知名度はもう少し高かったはずです。

特に、映画の中で、シャーベットカラーやパステルカラーをユベール・ド・ジバンシィが初めて本格的に使用したオードリー・スタイルは必見です。この作品は、ファッション史という観点において、再評価に値する作品です。

この業界において、誰一人、彼女をねたむ人はいませんでした。オードリーこそがロマンティック・コメディの〝最高の女優〟という評判を疑う人などいませんでした。なぜなら彼女の仕事に対するストイックな姿勢と勇気、そして強い責任感は、仕事仲間の尊敬を集めていたからでした。いつも時間を守り、撮影現場に来たときには台詞をちゃんと覚えていました。

彼女に関するかぎり、かんしゃくや気紛れといった、よくある映画スターの負の部分は誰も見たことがなかったと思います。彼女は人をはっとさせるような謙虚さで、この完璧なマナーを守り抜いていたのです。オードリーに言わせれば、こんなにすてきなキャリアに恵まれるのは自分の運がいいからだ、ということになります。彼女は自分自身が満足できるまで、けっして努力を怠りませんでした。

レスリー・キャロン

劇中使用されなかったリトルブラックドレス。

1962年のフランス版「ヴォーグ」の撮影に使用されました。

オードリーとウィリアム・ホールデン

オードリーのプライベート・バッグは、常にシンプルでエレガントなものでした。

ガブリエル・シンプソンのファッション５

エナン帽とコタルディ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• クリーム色のシルクブロケード生地のホワイト・コタルディ。アクセントとして黒のベルベットのVネックの縁取り
• エナン帽、ビジューつき
• ブラックのキトンヒールパンプス

エッフェル塔の仮装パーティのシーンで、オードリーは14世紀のヨーロッパ貴族のコスチュームで登場します。

仮面舞踏会のシーンで、14世紀のコスプレをするオードリー

オードリーには、アップスタイルがとても似合います。

14世紀のヨーロッパの貴族ファッション。

当時、ホールデンと付き合っていたキャプシーヌ。彼女はオードリーの生涯の親友となります。

高い円錐型のエナン帽（角という意味）は、シリアから伝道したもの。

ジバンシィのデザインしたコタルディ。

ガブリエル・シンプソンのファッション６

ピンクドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• シルク・ブロケードのピンク・カクテルドレス、ノースリーブ、ジバンシィ61/62AW
• 白のロンググローブ、エルメス
• ピンクのクラッチ
• ピンクのキトンヒールパンプス

『ティファニーで朝食を』（1961）においてオードリーが着ていたショッキングピンクのカクテルドレスが、シャーベットカラーに進化を遂げ、ラストシーンに登場します。

とても可愛いピンクのデカリボン。

後ろから見るとこのリボンの可愛らしさがよく分かります。

30代の女性の魅力を引き立てる、シャーベットカラーのピンクドレス。

本作のスカートのシルエットは全て同じです。

アップスタイルが映えるバックシルエット。

すごく珍しいピンクドレスの写真。

ラストシーンの写真。スカートの裾の凝ったデザインが分かります。

作品データ

作品名：パリで一緒に　Paris When It Sizzles（1964）
監督：リチャード・クワイン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ウィリアム・ホールデン／トニー・カーティス／マレーネ・ディートリッヒ

• 【パリで一緒に】エッフェル塔を盗んだ娘
• 『パリで一緒に』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『パリで一緒に』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒとトニー・カーティス
• 『パリで一緒に』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリで一緒に』Vol.4｜オードリーとジバンシィのピンクドレス

ユベール・ド・ジバンシィが衣装を担当したオードリー・ヘプバーン（1929－1993）の主演作の中で、最も知名度の低い作品と言われるのが本作『パリで一緒に』です（1979年の『華麗なる相続人』と言う人もいるでしょうが…）。

オードリー、パリ、ジバンシィ、コメディという王道の組み合わせが、奇跡的に失敗したこの作品の最大の問題点は、物語の設定のつまらなさと、期待されていた（『麗しのサブリナ』から）11年ぶりの共演者ウィリアム・ホールデン（1918-1981）がすっかりアルコール中毒で冴えない状況であったためと言えるでしょう。

そして、もし監督が当初予定されていたブレイク・エドワーズ（『ティファニーで朝食を』）だったならば、この作品は間違いなく『グレートレース』（1965）のような愉快なものになったことでしょう。

『大いなる幻影』（1937）、『バーバレラ』（1968）、『007 私を愛したスパイ』（1977）の名カメラマン、クロード・ルノワールが当初､撮影監督を担当していました。しかし、オードリーの要求により、『麗しのサブリナ』（のちに『シャレード』『おしゃれ泥棒』『暗くなるまで待って』を撮影）を撮影したチャールズ・ラングに途中で交代されました。

撮影は1962年7月から11月にかけて行われたのですが、映画が公開されたのは1964年4月でした。それだけこの作品は、パラマウント社にとって失敗作であることを予感させていたのでした。ちなみにこの作品の撮影終了の2日後に、オードリーの代表作の一つになる『シャレード』の撮影が始まったのでした。

撮影当時33歳だったオードリー・ヘプバーン。

劇中劇のタイトルは、『エッフェル塔を盗んだ娘』。

オードリーの衣装と香水は、ジバンシィ。

左から、ウィリアム・ホールデン、ユベール・ド・ジバンシィ、オードリー、メル・ファーラー（当時のオードリーの夫）。

オープニング・タイトル

本作のオードリーの衣装と香水はユベール・ド・ジバンシィによるものとクレジットされています。

しかし、ここで一つ疑問が生まれます。この作品の中に香水瓶は登場しません。そして、もちろん映像からは香りを嗅ぐことは出来ません。であるにも関わらず、〝香水はジバンシィからの提供〟と記載されているのです。

ちなみに、この撮影の間中、オードリーが身に纏っていた香水は、1957年にジバンシィが彼女のために創り出した「ランテルディ」でした。

映画の中で、どんなにそのファッションが魅力的であろうとも、その映画の中の主人公が魅力的でなければ、彼女の着るファッションは輝きを放つことは出来ません。つまり、この作品は、ジバンシィにとっても不幸な作品でした。

オープニング・ファッション

全編シャーベット・カラーのジバンシィを着るオードリー。

50年代後半から60年代半ばにかけて流行カラーだったミントグリーンのスカートスーツ。特にヒッチコックが愛したカラーでした。

60年代に入ると、テレビも雑誌もカラー化が進んでいきました。そして、ファッションも、そんな時代の空気に反応するかのように、よりカラフルになってゆきました。

この作品のオードリーのファッションはそんな時代の空気を運び込んでくれるように、当時としては衣服に使用することの珍しいシャーベットカラー（もしくはパステルカラー）で彩られた5着のジバンシィに身を包んでいます。

退屈なドタバタ喜劇であるストーリーを度外視して、オードリーのファッションだけを見てみると、オープニング・スーツをはじめ、どれもオードリーの〝洗練〟〝活発さ〟〝モード感〟〝カワイイ〟といった魅力をスパイラルさせる見事なデザインでした。

特にこのスカートスーツの鳥かごのようなシルエットが美しく、平面的なジャケットと立体的なスカートのアンバランスなバランスは、やはりオードリーだからこそ着こなせる〝選ばれしモード感〟に満ち溢れています。

ガブリエル・シンプソンのファッション１

パリジャンシックなスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ３/４ラグランスリーブ、ミントグリーンのノーカラーのスカートスーツ、2つのフェイクポケット付きのウールインバーテッドプリーツスカート、ジバンシィ62SS
• 白のクローシェ、ラッカーで麦わら帽子風に、ジバンシィ
• インナー白のノースリーブカットソー、ホワイト・シルクリネン、ジュエルネックライン
• 白のロンググローブ、エルメス
• エクリュカラーのキトンヒールパンプス、レネ・マンシーニ61SS
• 白のレザーハンドバッグ、エルメス、エクリュカラー、62年にオードリーが購入した私物

60年代に流行したノーカラーのスカートスーツ。

帽子とジャケットの生地感が良く分かる写真。

鈴蘭のような帽子と、Aラインのスカートスーツの見事なバランス。

ボタンは、オードリーの顔のパーツと調和が取れる大きさがチョイスされています。

作中登場するとても可愛いゴールド・コンパクト。

ジャケットのボタンの並びが素敵な、スカートスーツです。

オードリーの角ばった上半身に丸みを生み出す、肩パッドの入っていないジャケット。

今回のオードリーのヘアスタイルは、短く刈った前髪を下ろして、長めの髪を中心で膨らませて、後ろでまとめ上げています。

鈴蘭のような帽子は、ジャケットを脱ぐと、さらにオードリーに若さを与えてくれているようです。

ウィリアム・ホールデンと休憩中のオードリー。

丁寧に作られているスカートスーツのインナーのカットソー。

肩にホワイトシェル・ファスナー。

帽子を脱いで、ベットに横たわるオードリー。

バッグを持ってAラインに立つ、オードリーがよくするポーズ。

素敵なエルメスのハンドバッグ

50年代から60年代にかけてのハンドバッグは、美しいデザインのものが多いです。

ブランドロゴや無駄な装飾が一切ないハンドバッグ。

ハンドバッグのもう一方の側面にフラップがあります。

オードリーの私物であるこのエルメスのハンドバッグは、2008年から2018年にかけてセリーヌの黄金時代を築いたフィービー・ファイロのフィナーレを飾る形で、2017年春夏に登場した〝幻のハンドバッグ〟クラスプを連想させます。

両方に共通するのは、とても洗練された流行に流されない超然とした女性を演出してくれる佇まいです。

ボーイフレンド・カーディガン

オードリーとカーディガンとエッフェル塔。奥で座っているのが監督のリチャード・クワイン。

衿と袖がガーター編みのぶかぶかのカーディガン。

恐らくリチャード・ベンソンの物と思われるカーディガン。

オードリーがプレッピーを着る意外性。

よく見るととても繊細なディテールを持つカーディガンです。

ぶかぶかの袖がとてもキュート！

映画がファッション業界に強く影響を与える理由。それはある時代の〝生きていたファッション〟を残す遺跡であるという一点に尽きます。

リチャード・ベンソンのものと思われるカーディガンを着てリラックスするガブリエル。女性の気持ちを自分に傾かせるための最短距離となる方法は、自分の衣服をさりげなく彼女に来てもらうことです。

男性と女性の愛情は、何かを共有した瞬間に生まれるものなのです。この戦法に最も有効なものが、ライダース・ジャケット、カーディガン、ボタンダウンシャツ、セーター、サングラスなのです。

作品データ

作品名：パリで一緒に　Paris When It Sizzles（1964）
監督：リチャード・クワイン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ウィリアム・ホールデン／トニー・カーティス／マレーネ・ディートリッヒ

• 【パリで一緒に】エッフェル塔を盗んだ娘
• 『パリで一緒に』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『パリで一緒に』Vol.2｜マレーネ・ディートリッヒとトニー・カーティス
• 『パリで一緒に』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリで一緒に』Vol.4｜オードリーとジバンシィのピンクドレス

当初、ケーリー・グラント（1904－1986）は、オードリーとの競演を断っていました。撮影当時、ケーリーは58才、オードリーは33才、親子ほど年の違う2人がロマンスに落ちる映画に、ケーリーは出たくありませんでした（一度断られた後、ポール・ニューマンが代役の候補になった）。

そこで苦肉の策として、オードリーがケーリーを誘惑する設定に変更したことで、ようやくケーリーは首を縦に振ったのでした（かつて、『麗しのサブリナ』（1954年）のハンフリー・ボガートの役と『昼下りの情事』（1957年）のゲイリー・クーパーの役のオファーを受けていたが、年齢差を理由に断っていた）。

そんないきさつがあった為、オードリーはかなり大胆な未亡人役を演じることになるのですが、それが、ジバンシィのファッションと同じくらいの効果を生み出す〝シャレード夜会巻き〟によって、エレガンスの中に潜む官能を生み出すことになりました。ヘアスタイルを担当したのは、アレクサンドル ドゥ パリでした。

バレリーナだったヘプバーンのアップにしたうなじの色気は、日本の着物美人に通じるものがあり、このヘアスタイルにより、当時女性を中心に人気があったオードリーが、男性ファンも獲得することになりました。

もっとも有名な『シャレード』の写真。

オードリー・ヘプバーンの野心

アクセサリーは一粒のパールのみ。

1960年代のオードリーは、ファッションに全く興味のない人に対しても、容易に伝わるセンスの良さを発散していました。まさに一般人に対してパリモードという言葉を広めていく存在でした。そして彼女はその役割を担うことを明らかに意識していました。

その結果、過去にどんな女優もなしえなかった方法で、女優とファッションモデルのあんだの境界をなくしていったのでした。

やがて、21世紀において、彼女は、60年代モードが、永遠にセンスの良いものだと感じさせる信号となりました。そしてこの信号に立ち止まった若者たちは、ファッションに興味を持つことになりました。

なぜ60年代のオードリー・ヘプバーンは、現在の世界中のどの女優様さえも足元にも及びそうにないファッション・アイコンとしての〝不滅のオーラ〟に満ち溢れているのでしょうか？

それは間違いなく〝映画の中で〟ヴァラエティ豊かなカラーとデザインのファッションに身を包んだ〟からであり、さらには、プライベートを見せすぎないことにより、神話性を生み出すことに成功したからでした。

レジーナ・ランパートのファッション７

シフトドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• アイボリーのソフトウールシフトドレス。ボートネック。ショートラグランスリーブ。バックにジッパー。ジバンシィ62／63AW
• ジバンシィの黒いスエードの太ベルト。バックルもスエード。62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング

全体的にベージュトーンに支配された空間。大人の洗練。

オードリーは、ヒップがないので、ハイウエストにしています。

じょうご形のネックライン

仰向けに寝てもこれほど美しいシルエットを保てるドレスはなかなかありません。

伝説のアイスクリームシーン

有名なアイスクリームのシーン。

エルメスのバッグの美しい光沢。

セーヌ河畔で赤いスカートスーツを着たオードリーとケーリーが散歩するシーンがあります。その時、ジーン・ケリーの『巴里のアメリカ人』の話で盛り上がり、オードリーがアイスクリームをケーリーのジャケットにつけてしまいます。

実はこのシーンは2人の間に実際に起きた出来事のパロディとして撮影されたシーンでした。

それは、クランクイン前に、パリのビストロで、監督のスタンリー・ドーネンが初対面の2人のためにアレンジしたディナーでの出来事でした。オードリーとスタンリーが先にその店に到着し、ケーリーを待つ間、オードリーは極度に緊張していました。

あまりにオードリーがロボットのように緊張しているので、到着したケーリーは「きみと会えてとてもうれしいよ。さあ気を楽にして。坐って。両手をテーブルにのせて、掌を上に向け、頭を下げて数回深呼吸してみなさい」という気づかいの言葉をかけてあげるほどでした。

そして、ドーネンが注文した赤ワインがテーブルにやって来たとき、オードリーがちょうど頭を下げた瞬間、そのボトルにぶつかり、ケーリーのベージュのスーツのジャケットを汚してしまったのでした。

慌てふためきひたすら謝罪するオードリーに対して、「丁度良かったよ。クリーニングに出す予定だったから」と言って、ケーリーはギャルソンにジャケットをクリーニングするように手配させ、シャツ一枚でパーティーを過ごしたのでした。

翌日、ケーリーから昨日のことは気にしないでという短い手紙と共に、キャヴィアがオードリーのもとに届けられました。そのケーリーの寛大さに、オードリーは感謝し、こののち2人は生涯の親友になりました。

本作の成功後、ケーリー・グラントはあるインタビューでこう答えました。「クリスマス・プレゼントに欲しいのはオードリー・ヘプバーンと撮るもう一本の映画だけだ」と。

レジーナ・ランパートのファッション８

レッドスカートスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• カラーレス・レッドウールスカートスーツ。七分丈＝ブレスレットスリーブ。レッドシルクの糸で作られたプラケットがポンポンに包まれたボタンのショートコート。ペンシルスカート。ジバンシィ62／63AW
• ピルボックス・ホワイトフェルトハット。ジバンシィ
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの白のレザー手袋

藤子・F・不二雄先生のドラえもんの道具でその帽子をかぶると消える帽子がありました。似ています･･･

白・赤・黒のアンサンブルでもおかしくありません。

オードリーのこの表情が素敵です。

印象的なボンボン・ボタン。

王妃ネフェルティティのようです。

現存していたこのレッドスカートスーツ。

レジーナ・ランパートのファッション９

ブラックウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックウールコート。スタンドカラー
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）

このブラックウールコート。とてもモードな感じで素敵です。

セーヌ川を往くバトームッシュのロマンティックなひと時。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

オードリー・ヘプバーンは、どんな撮影に対してもすごく緊張する人でした。『シャレード』を撮影していたある日、緊張で震えている彼女の両手に、ケーリー・グラントが、片手を重ねこう言いました。「もうちょっと自分のことを好きにならないと、ね」と。

その時、オードリーはケーリーに対して「彼はわたし自身よりもわたしという人間をよく理解している」と感じたのでした。そしてオードリーは人生の中でその言葉の意味をずっとずっと何度も考えました。

オードリーは、30才を過ぎたあたりから、スクリーン上で映し出される自分の容姿の衰えに対して怯えていました。ヘビースモーカーである彼女は、その痩せた姿により、実年齢以上に老けて見えると感じていました。

映画を一本撮るごとに、自信がつく、また失う、の繰り返しでした。撮影がひとつ終わると、もう二度と映画に出ないわ、と思ったものです。

どんな人でも、不安がきれいに消えるということはないと思います。もしかしたら成功すればするほど、自信は揺らぐものなのかもしれません。

オードリー・ヘプバーン

この作品には、一人の女性の、醜さと美しさ、老いと永遠の若さが閉じ込められています。ある一瞬において、ごく稀に、もう40代にも見えるオードリーが存在する以外は、女性が憧れる洗練された〝永遠のオードリー〟がそこにいるのです。

『ローマの休日』から10年経ち、彼女は何を得て、何を失ったのか？女性が年を重ねるということは、どういうことなのか？この作品を見てから、他の作品を見てみると、いかに彼女が完璧な美人ではなかったかということがよく分かり勇気付けられるのです。

オードリーのルックスは、完璧とは程遠い、しかし、なぜ魅力的な瞬間が多いのだろうか？それは彼女の魅力が、欠点を相殺しているからなのです。魅力的に見える姿も、欠点ばかりに注意すると確かにそこには彼女の欠点は残っています。でも彼女は実に生き生きしているのです。生きるデスマスクのような美貌ではないのです。

ただの外見だけでなく、内面からほとばしる存在感が彼女を生み出しているのです。それは彼女の周りに、いつも素敵な大人の男性がいたからなのでしょう。ある意味、素敵な年上の男性を知る女性は、心の整形に恵まれている女性とも言えます。

ケーリ・グラント。50年代～60年代の女性にとっての最高級アクセサリー。

ケーリー・グラント（1904－1986）とオードリー（1929－1993）には、25歳の年の差がありました。

アニマル柄で攻めるオードリー

アフリカの独裁者モブツ・セセ・セコを少し思い出させるヒョウ柄。

アニマル柄とコートの間に、一粒のパールしか存在しないのがポイント。

本当におしゃれな女性はいつだって斬新で、退屈な格好はしないわ。ヒョウ柄にだって、チーター柄にだって、ゼブラ柄にだって挑戦する･･･コーディネートの際、アニマル柄は1アイテムに抑えること。2アイテム以上になると、間違いなくヤケドするわね。

『ワンハンドレッド』　ニーナ・ガルシア　宝島社

アニマル柄をファッションに取り込むこと。それはジャングルの中で戦うための、自分自身に眠る野生を解放するための儀式。ある種、決意の現われです。

情熱の赤とヒョウ柄のアンサンブルという、〝ミナミの商店街スタイル〟になりがちなスタイルを上品に見せることが出来るのは、本物のヒョウから作った帽子の素材の良さとジバンシィのウールコートの仕立ての良さゆえです。

ファッションの伝統において、アニマル柄だけは、絶対にファストファッションでは購入しないことという鉄則があります。有能なデザイナーがいるファストファッションは、必ずアニマル柄を作らないようにします。

オードリーを美しく撮るキャメラマン

後ろにいる男性は、『おしゃれ泥棒』にも登場しています。

まるでパリに舞い降りた魔法使いのようです。

この作品の興味深い鑑賞方法として、オードリーを撮影したキャメラマンの作品を辿ってみるという楽しみ方があります。この作品はチャールズ・ラング（1902－1998）により撮影されました。

『OK牧場の決斗』（1957）、マリリン・モンロー主演の『お熱いのがお好き』（1959）、ジェームズ・コバーンも出演した『荒野の七人』（1960）、エルビス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』（1961）などで有名なキャメラマンなのですが、彼は、1954年に『麗しのサブリナ』でオードリーをはじめて撮影しました。

そして、『パリで一緒に』（1963）と本作において、約8年ぶりに彼女を撮影することになりました。さらに、オードリーが自分をもっとも魅力的に撮影してくれると絶対の信頼を置くようになり、『おしゃれ泥棒』（1966）『暗くなるまで待って』（1967）の撮影もすることになるのでした。

歴史上最も妖精に近い女性と言われた『麗しのサブリナ』のオードリーを撮影したキャメラマンが、30代の美しい人妻、そして、30代後半の目の見えない女性を演じるオードリーをどのようにフィルムに焼き付けていったかを見ることはとても興味深いことです。

レジーナ・ランパートのファッション４

アニマル柄ハット×レッドウールコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ヴィヴィッドなレッドウールコート。ラグランスリーブ。クリストバル・バレンシアガの影響を受けているスタンドカラー。5つの大きなボタンと大きなフラップポケット。ジバンシィのオートクチュール
• 本物のヒョウのシニョンキャップ。ジバンシィ
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）
• パールのイヤリング
• ジバンシィのブラックレザー手袋
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW

ヒョウ・赤・黒の絶妙なカラーパレットです。

ウォルター・マッソーは、オードリーとケーリー・グラントにジョークをねだられるムードメイカーでした。

生命力を感じさせるヴィヴィッドなヒョウと赤のエクスタシー。

キリンのように長い首のオードリーだからこそ着こなせるこのネックライン。

ネックラインとボタンの配置が本当に素敵。

レジーナ・ランパートのファッション５

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックサテンのカクテルドレス。水泡状のシルク。ノースリーブ。ウエストラインとスカートの縁にスパンコール。鎖骨にそってボートネックライン。ジバンシィ62／63AW
• 黒のジャケット。ショート丈
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール
• パールのイヤリング
• エルメスの白レザー手袋

オレンジを手を使わないで男女でリレーするゲームの時に着ている衣装。

オードリーがブラックを着ると、別のブラックになります。

バレエで鍛え上げたしなやかな肉体美。

ウォルター・マッソーとの掛け合いが絶妙です。

今は失われたパリのレ・アール中央市場で撮影されました。

オフショットです。オードリーは、トーク力の抜群なウォルター・マッソーに「もっと冗談を言って！」とせがんでいました。

オールブラックにリップもヌーディーに抑え、パールの柔らかな輝きを生かしています。

現存していたこのリトルブラックドレス。

プライベートにおいてもオードリーはこのドレスを何度か着ています。1964年3月13日、ローマ。

オードリー・ヘプバーンのトレンチコート・ルック

かつてバーバリーを率いていたクリストファー・ベイリー曰く、オードリー・ヘプバーンのトレンチコート姿こそ、トレンチコートの魅力が凝縮されているとのこと。

この作品に登場するトレンチコートはジバンシィによるデザインですが、『ティファニーで朝食を』のものと似ています。

そして、1つのアイテムを除き、同系色でまとめることによりクールネス、愛らしさ、モード感を振り分けていくことの成功しています。それはトレンチコートにおいての長靴であり、ヘッドスカーフであり、手袋であり、サングラスなのです。

「HEP」オリバー・ゴールドスミス

サングラスは1962年8月にオリバー・ゴールドスミスがオードリーのために特別にデザインした「HEP」をつけています。こちらは現在も販売されているサングラスです。

レジーナ・ランパートのファッション６

トレンチコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ベージュのコットンツイルのダブルのトレンチコート。エポレットとタブはなし。ジバンシィ
• ヘッドスカーフ
• レネ・マンシーニの長靴。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）
• サンドグレーの子山羊の手袋（エルメス）
• 傘
• クリーム色のニットワンピ

レインブーツとの組み合わせがキュートです。

手袋のカラーが絶妙です。

スカーフの巻き方も「真知子巻き」とはまた違う、顎の下でスカーフを結ぶスタイル。

オリバー・ゴールドスミス再び。

スリーブストラップが締められています。

コート丈とブーツ丈の絶妙なバランス。この写真、大好きです。

探偵のように追跡中のオードリー。

ケーリー・グラントとオードリー。

ハツラツとしていて可愛いオードリー。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

• 【シャレード】オードリー・ヘプバーンのロマンチック・サスペンス
• 『シャレード』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとルイ・ヴィトンとエルメス
• 『シャレード』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『シャレード』Vol.3｜オードリーとケーリー・グラントとアイスクリーム
• 『シャレード』Vol.4｜オードリーとユベール・ド・ジバンシィ
• 『シャレード』Vol.5｜ケーリー・グラントのファッション哲学

『ティファニーで朝食を』（1961年）に続く、オードリー・ヘプバーンのファッション・ムービーとして生み出されたのが『シャレード』でした。

モーリス・ビンダーによるポップでハイセンスなオープニング・タイトル。彼は同時期に007のタイトルも手がけていました。音楽は『ティファニーで朝食を』と同じくヘンリー・マンシーニでした。更にオードリーの衣装は、ユベール・ド・ジバンシィによるものでした。

ファッション・ムービーの五大要素とは何か？

1. 一人のファッション・デザイナー
2. 一人のファッション・アイコン
3. オシャレなロケーション
4. オシャレなバックミュージック
5. 大人の男性

オードリーが最も洗練されていた30代前半に、その全ての要素が揃ったのが『シャレード』です。その上、ファッション・ムービーとしては奇跡的なことに、魅力的な脇役と、ストーリーというおまけつきです。これほど贅沢な映画はありません。

3回は見たい映画です。1度目は何も考えずに、2度目は60年代を意識して、3度目はただオードリーだけを見る。そして、何かするときに、ただ流しているだけで心が休まる〝環境ムービー〟として、音楽のように、映像が目に届かなくても、ただそのサウンドを感じるだけで良い映画。

非の打ち所のないメイクアップ、髪型、ジバンシィの衣装が冒険の間じゅう一切乱れない、そんなオードリー・ヘプバーンに包まれる2時間。メイクをするときでも、バスタイムにでも、ただ流れているだけで、安らぐ映画。それが、ファッション・ムービーなのです。

耳を出さないのが「シャレード・グラス」

オードリーが映画の中でただ一度だけ披露したスキー・ルック。

横から見ると後ろに尖っているミンクのスキー帽。

とにかく洗練されている『シャレード』のオードリー。30代から40代の女性にとって、60年代当時でも今でも、たとえいつの時代であっても定番の〝うつくしさの教科書〟と言えます。

オードリーが登場するファースト・ルックは、スキー・ルックです。オードリーという存在の面白いところ、それは常にファッションを超えてしまうところにあります。

オードリー･ヘプバーンとファッションと言えば、必ず出てくるのが、サングラスです。彼女はプライベートにおいても、100個以上のサングラスをコレクトしていました。この作品で使用されたサングラスは、オリバー・ゴールドスミスの「HEP」です。これは当時「シャレード・グラス」と呼ばれました。

オードリーは、オリバーのサングラスを、耳を出さずにつけています。それは後のトレンチコートとオリバーの組み合わせにおいても同じです。彼女のスタイリングの面白さは、『ローマの休日』から一貫しているのですが、小技を利かせるところにあります。そして、その数々の小技が、ファッション・デザイナーやファッション・モデルが憧れるファッション・アイコンへと彼女を押し上げたのでした。

レジーナ・ランパートのファッション１

スキー・ルック

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ジバンシィのオールイン・ワンのフード付きジャンプスーツ。ブラウンのつやのあるニット地。シルバーメタルのベルト。同素材のグローブ
• ジバンシィのミンクのプルオーバー（コーヒーブラウン）、ボトルネック
• ジバンシィのスキー帽。プルオーバーと同じミンク
• ジバンシィ・バイ・レネ・マンシーニのコーヒーブラウンのスエードブーツ。62／63AW
• サングラスはオリバー・ゴールドスミスのHEP（1962年8月デザイン）

オードリーのこのものがたりは、ムジェーヴのモン・ダルボワからはじまります。

顔だけが露出するファッション。60年代にリゾートファッションはひとつの頂点に達します。

ミンクのプルオーバーを脱いだ写真（作中では脱ぎません）。

うっとりするほど素敵な横顔のシルエット。

スキー・ルックの全身ショット。

1958年に休暇中に撮影されたブリジット・バルドーのスキーウェアの雰囲気が似ています。

バッグはルイ・ヴィトンとエルメス

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグを持つオードリー。

ルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ

ジバンシィとエルメスとルイ・ヴィトン

エルメスのハンドバッグ

アルプスで優雅な休暇を過ごし、パリに戻ってきたオードリーが持っているバッグが、ルイ･ヴィトンのスティーマー・バッグです。そして、手にはエルメスのハンドバッグを持っています。

ニューヨークの五番街であろうともパリであろうとも、オードリーらしさとはラグジュアリー・ブランドで武装しているようなスタイルに見えない所にあります。彼女がブランドミックスしても、これ見よがしなところはありません。

〝ジバンシィをオードリーが着ているのではなく、オードリーが着ている服がジバンシィだった〟という言葉こそ相応しいでしょう。ラグジュアリー・ブランドで構成された女性＝女優の陳腐さとは対極に位置する、〝この人に愛されることによって価値が生まれる〟という格の違いなのかもしれません。

オードリーの映画の中のジバンシィは生きています。やがて、手袋を取り、チョコを食べ、ハットを脱ぎ、ボタンを外し、タバコを吸う。その動作の中でコートが生き生きと呼吸しているようです。

ジャクリーン・ケネディとオレグ・カッシーニとホルストン

アメリカ大統領就任式のJFKとジャクリーン夫人、1961年1月20日。

1963年11月22日。運命の日の二人。シャネルスーツを着たジャクリーン夫人。

『シャレード』のファッションは、1960年代前半に大旋風を巻き起こしていたジョン・Ｆ・ケネディ大統領夫人のジャクリーンのファッション＝ジャッキースタイルをユベール・ド・ジバンシィが、オードリーに合うようにパリ・モードに寄せたスタイルです。

元々のジャッキースタイルはグレース・ケリーを生み出した男オレグ・カッシーニを、お抱えのファッション・デザイナーにしたことにより生み出されました。特に1961年1月20日のケネディ大統領就任式におけるジャクリーン夫人のピルボックスハットは、一瞬で世界中の女性たちのハートを鷲掴みにしました。

このピルボックスハットは、当時バーグドルフ・グッドマンの帽子部門のデザイナーだったロイ・ホルストン・フローウィックにより制作されたものでした。ホルストンは、後にスタジオ54時代の象徴とも言えるロングドレスを流行させました。

オードリーとジバンシィによるジャッキースタイルはより洗練されています。

ちなみに1963年5月29日に行われたジョン・F・ケネディ大統領の46歳のバースデイパーティがニューヨークのホテルで開催され、オードリーが出席し、前年のマリリン・モンローに引き続いて「ハッピーバースデイ、ディア・ジャック」と歌ったという話がよく出てくるのですが、それは真実ではありません。

実際は、デヴィッド・ニーブンやピーター・ローフォードを招いたごく内輪の大統領専用ヨットで行われたサプライズ・パーティであり、オードリーは出席していませんでした。

レジーナ・ランパートのファッション２

プリンセスコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ライトベージュのプリンセスラインのウールコート。シングル。ジバンシィらしい大きめのボタン。３/４スリーブ。ナローカラー。ひざ丈の長さ。ジバンシィ62／63AW
• シルクのスリーブレスドレス。ジュエル・ネックライン。ストレートライン。ジバンシィ62／63AW
• コートと同じ色のフェルト（羊毛）のピルボックスハット。少し大きめ。ジバンシィ62／63AW
• パールのイヤリング
• ホワイトシルクコットン・スカーフ。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール。61／62AW
• 白のエルメスのレザー手袋
• 1901年から販売されているルイ・ヴィトンのスティーマー・バッグ
• 四つ角がラウンドになっているルイ・ヴィトンのスーツケース。モノグラムで4つ底とフラップを閉じるレザーストラップが、通常より明るい黄土色
• エルメスの黒パテントのクロコダイルレザーのハンドバッグ（ヘプバーンが61年に購入した私物）

細身のシルエットでありながら、柔らかい素材感が伝わるところがジバンシィの真骨頂なのです。

膝が見えない丈感が生み出す圧倒的なエレガンス。

ウールコートの柔らかい素材が、ドラマティックな展開の中で生き生きとしています。

ピルボックスハットとコートのアンサンブル

ジバンシィがジャクリーン・ケネディに提案したアンサンブルに似た雰囲気。

オードリーの首の長さと姿勢の良さ。

1967年の『昼顔』のセブリーヌルックと比較したくなります。

『シャレード』は、コートコーデの宝箱です。

ヘアスタイル、メイクアップ、タバコを持つ指先、フェイスシャドウ、コートの見せ方、すべてがパーフェクトです。

レジーナ・ランパートのファッション３

喪服

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• ブラックウールコート。シングル。ブラックレザーでカバーされたボタン。少しスタンドカラー。ラグランスリーブ。ミニマル感覚の縫い目の見えないポケット2つ。長さは膝丈。ジバンシィ62／63AW
• ジャクリーン・ケネディを思わせるブラック・ファーの「コーンハット」。ジバンシィ63／64AW。黒ヴェール
• パールのイヤリング
• ブラックレザー手袋。ジバンシィ62／63AW
• レネ・マンシーニのシューズ。ボウ付き黒レザーキトゥンヒール

ヴェールとの相性が抜群なアルベルト・デ・ロッシのメイクアップ。

このコートの全体の雰囲気が唯一つかめるショット。

喪服にブラックレザーグローブの組み合わせがクールです。

コートのボタンはこのような感じです。

作品データ

作品名：シャレード　Charade（1963）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ケーリー・グラント／ウォルター・マッソー／ジェームズ・コバーン／ジョージ・ケネディ

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イーディス・ヘッドがさりげなく選んだエルメスのレインコートと共に、オードリー・ヘプバーンのパリの旅ははじまります。あくまでラグジュアリーカジュアルからパリモードの兆しを見せていくのです。

ファッションというものの本質は何か？それは生まれ変わる喜び。毎日が変身する喜びであることを教えてくれる〝ボンジュール・パリ〟。着飾って、新しい世界へ踏み出す喜び。この〝ボンジュール・パリ〟の歌から、ファッションが生み出す喜びをストレートに感じ取ることができます。

それにしてもオードリーが着ているこのレインコートがとても魅力的です。何よりも、その丈感と、下に着ているパンツの組み合わせが、今でも違和感のないところがさすがイーディス・ヘッドです。

イーディス・ヘッドのカジュアルの提案力は侮れません。

セーヌ川でエルメスのレインコートを着て〝ボンジュール・パリ〟を歌うオードリー。

エッフェル塔の三人。オードリーの手の振り方がとても可愛い。

ジョー・ストックトンのファッション２

レインコート

• デザイン：イーディス・ヘッド
• エルメスのカーキ色のレインコート、比翼仕立て、袖をロールアップ
• タートルネックのブラックニット
• ブラックのサブリナパンツ
• ブラックソックス
• サルヴァトーレ・フェラガモの黒のペニーローファー
• エルメスのレザーグローブ

モンマルトルのサン＝リュスティック通りを歩く。

カーキのコートとブラックタートルネックのアンサンブル。

エッフェル塔の前を歩くフレッド・アステアとオードリー。

エルメスのグローブとコート。

スカーフを頭に巻いて出番を待つオードリー。

フェラガモのローファーがとても可愛いです。

スカーフの柄がよく分かる写真。

袖はしっかりロールアップ。

マギー・プレスコットのファッション４

スウィングコート

• デザイン：イーディス・ヘッド
• ベージュのスウィングコート、素晴らしいドレープ感
• 赤のカウルネックのセーター
• ペンシルスカート
• 細ベルト
• ベージュのレザーグローブ
• 白のピルボックスハット
• ベージュのＴストラップサンダル
• 先に金の飾りのついた傘
• オレンジ色のレザーバッグ

『パリの恋人』のケイ・トンプソンのファッションがどれも素晴らしいです。特に、この〝ボンジュール・パリ〟のベージュのコートと赤のセーターのアンサンブルは、パリモードに対するニューヨーク・エレガンスの精髄を示しています。

このオレンジ色のレザーバッグが素敵です。ガマ口がポイントです。

とてもクラシーなスウィングコート。

ワンポイントの赤が利いています。

セーターのネックの部分とコートの襟の絶妙なバランス。

素敵なドレープ。

コートの中はペンシルスカート。

このコートの素晴らしさがよく分かる写真。

マギー・プレスコットのファッション５

モノトーンルック

• デザイン：イーディス・ヘッド
• 彼女のキャラクターを際立たせる白のブラウス
• ブローチ
• 黒のペンシルスカート
• 細ベルト
• 黒のピルボックスハット
• 黒のハイヒールパンプス

マギーを象徴するファッションです。

このブラウスがとんでもなくエレガントです。

マイケル・ジャクソンに大きな影響を与えたスタイル

躍動感溢れるオードリーの舞い。

そして、マイケル・ジャクソン。

丈が少し短いブラックパンツに、白のソックスと黒のローファーというマイケル・ジャクソンのスタイルは、このビートニク・オードリーから生み出されました。

オードリー・ヘプバーンは、エルメスのレインコートを羽織っていたときには、黒のソックスを履いていたため、当初黒のソックスを求めました。しかし、監督のスタンリー・ドーネンが「白じゃないと、背景に隠れる」と主張し、このスタイルが確立したのでした。

それにしてもこのビートニク・スタイル。『パリの恋人』の中でも、ジバンシィの華やかなファッションに埋もれた傑作スタイリングです。現在にも通用するモードと言えるでしょう。

ジョー・ストックトンのファッション３

ビートニク・ルック

• デザイン：イーディス・ヘッド
• 黒のタートルネックセーター
• ローズ・ベルタンの黒のサブリナパンツ
• サルヴァトーレ・フェラガモの黒のペニーローファー
• 白ソックス

オードリー・ヘプバーンにはブラックがとても良く似合う。

タートルネックとオードリーの長い首は相性が良いです。

かなりレアな写真です。

ビートニク・ルックのディテールが一番良くわかる写真。

再びバレエのレッスンに通うオードリー

オードリーは、この作品のダンスシーンのために、再びベレエのレッスンに励みました。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

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エルメスのコンスタンスバッグ

ダスティン・ホフマン（1937－）とメリル・ストリープ（1949－）がWオスカーを戴冠した『クレイマー、クレイマー』は、『ディア・ハンター』（1978）でアカデミー助演女優賞にノミネートされ彗星のように現れたメリル・ストリープにとっての出世作となりました。

そんな彼女が、家出をするときに持つのが、エルメスのコンスタンスバッグと、バーバリーのトレンチコートでした。

バーバリーのトレンチコート・アイコン

メリル・ストリープが着ているバーバリーのトレンチコートが、子供と夫を捨ててでも自立して生きていこうとする女の戦闘服として象徴的な役割を果たしています。

トレンチコートの美しさ。それは何か悲しい影を引きずって生きているかのような不幸を背負うシルエット故でしょうか？それは間違いなく太陽が輝く中で着るものではなく、曇りや雨、雪、夜に着るためのファッションなのです。

ちなみに監督のロバート・ベントン（と衣装デザイナーのルース・モーリー）は、ニューヨークが最も魅力的なのは秋の紅葉のシーズンであるという観点から、町並みが赤とブラウンに輝く中でこそベージュのファッションはより映えるということで、トレンチコートを最重要ファッションとして使用したのでした。

ダスティン・ホフマンのトレンチコート

出世したからバーバリーのトレンチコートを着るんだという会話が映画の中であるのですが、実際に作中でホフマンが着ていたトレンチコートはバーバリーではなくアクアスキュータムでした。

M65にグッチのホースビットローファー

他にもホフマンは作中で、M65フィールドジャケットにグッチのホースビットローファーを組み合わせていたりもしています。

そして、ウールのレインコートで・・・

そして、最後にトレンチコートの代わりにウールのレインコートを着て現れるメリル・ストリープ。ウールコートのドレープも素晴らしいのですが、やはりこの作品の醍醐味は、二人のトレンチコートにあることは間違いありません。ちなみに、撮影時妊娠中だったメリルの体型を隠すためにこの衣装が選ばれたと言われています。

「私はずっと自分がブスだと思っていた」BB

日本公開当時（1957年12月）のパンフレットの表紙。

ヴィクシーエンジェルになかったものをBBは持っていた。

「ボクも一緒に入っていいれすか～？」と尋ねてしまう、さっきまで怒っていた男。

脚線美ではなく、頬ずりしたくなる健康美溢れる足。

ファッション・モデルがこれをするとただの嫌味にしか見えない。しかし、BBがこれをするととても愛らしく見えてしまうのはなぜ？

私にはどうして自分がそんな熱狂の対象になるのか理解できなかった。私は子どものころからずっと自分がブスであるという思いを抱き続け、ほんとうにありきたりの存在だと思っていた。それで、ぐちゃぐちゃに乱した前髪で顔を隠せば、不器量な顔が少しは、隠れるだろうとも感じていた。容貌に関するこうした自信のなさは生涯私につきまとって離れなかった。

ブリジット・バルドー

どうして自撮りばかりしている美人と、自分のことが綺麗だと考えていない美人の間には、その魅力に天と地の差が生まれるのでしょうか？それは人間にとって唯一平等なものである時間の使い方による部分が大きいのです。

まず、自撮りばかりしている美人は、鏡とスマホばかり見て一日を過ごします。一方、自分のことが綺麗だと考えていない美人は、鏡とスマホはそれほど見ないで、読書や自然、興味のある物事に向かって一日を過ごします。さらに前者は、他人のことを考えるよりも、自分のことばかり考えます。一方、後者は、自分のことばかり考えずに、他人のこともよく考えます。こうして、表面的な部分に夢中になる薄っぺらな美人と、内面的な部分まで磨きこまれた美人の二種類が生まれるのです。

ブリジット・バルドー（1934－）が、21世紀を越えても、尚、女性にとっての美のアイコンであるのは、ただ外見が美しいからだけではありません。

「ファッションで一番忌まわしい行為は、自分の美や財力をひけらかすこと」だと断言しているバルドーには、ラグジュアリー・ブランドをひけらかすイメージは全くありません。そういったものを自然体で身に着けている所に彼女のカッコ良さがあります。だからこそ、並みの女性が同じことをすればとても寒々しいことでも、彼女がすれば同性から多大なる支持を得ることが出来るのです。ブリジット・バルドーという女優は、歴史上初めて自分らしさ＝自然体によって、ファッション・アイコン＋セックス・シンボルになった奇跡の人なのです。

真っ赤なオープンカーでシャンゼリゼをかっ飛ばす！

真っ赤なシムカ・アロンド・オセアーヌに乗って登場するバルドー。

フレンチ・ムービーからオシャレ・コートの審美眼を磨き上げることが出来ます。

バルドーの走りには、躍動美が存在します。

少しミリタリー風のコートがキュートです。

とてもかわいいニット帽も登場します。

かなり珍しい配色の帽子もあっさりと被りこなすバルドー、恐るべし。

素晴らしいステッチワークが分かる白黒写真。

ブリジット・ルック1　枯草色のロングコート

• 枯草色のコットンベルベットコート、白のハンドステッチが入ったラウンドカラーのコクーンシルエットのかなりお洒落なデザイン
• グレーの膝丈のペンシルスカート
• 黄土色のハイヒールパンプス
• レッド・ベースのニット帽

映画は大当たりしそうだった。愛とユーモアに満ち、機知にあふれた洗練されたコメディだった。アンリ・ヴィダルと私は理想的なカップルとなり、観客は私たちが好きになった。・・・『殿方ご免遊ばせ』は、あまり数多くない私が自慢できる作品のひとつである。この成功に刺激されて、私は映画俳優という仕事をもうすこしつづける気になった。

ブリジット・バルドー

冒頭から『黄金の七人』（1965）のようなクリスチャンヌ・ルグラン（1930－2011）による美しいスキャットが流れます。そして、この軽快なリズムをバックにシャンゼリゼ通りを真っ赤なオープンカーでかっ飛ばすバルドーが登場します。スピード違反になりそうになっても、イケメン警官がウインクひとつで許してくれる空気が、この作品の世界観を物語っています。こんなベタな設定が許されるのが、50年代のフランス映画の持つ魔力なのでした。

初っ端から、バルドーの着ているラウンドカラーのコクーンシルエットのコートが、一筋縄ではいかないBBのファッションセンスを示しています。

BBの魅力は、そのボディラインの魅せ方の強弱を知り尽くしている点にあります。こんなにガーリィな彼女が、コートを脱ぐと同時にセックス・シンボルに変身するのです。そのふり幅の広さが、90年代から00年代にかけて、日本全土のギャル文化における小悪魔シンボルとして、BBリバイバルをもたらしたのでした。

クロコダイルのケリーバッグ

エルメスのケリーバッグを持つ貴婦人が登場します。

もちろんカラーはクロコダイルでしか表現できないブレイズです。

貴婦人の首もとのチェッカー柄のネッカチーフがお洒落です。

エルメスのケリーバッグが登場します。クロコダイルのブレイズ・カラーです。

その貴婦人を演じるのはマデリーン・ルボー（1923－2016）です。彼女は、『カサブランカ』（1942）にも出演していたフランス人の女優です。

作品データ

作品名：暗くなるまで待って　Wait Until Dark　（1967）
監督：テレンス・ヤング
衣装：オードリー・ヘプバーン
出演者：オードリー・ヘプバーン／アラン・アーキン／リチャード・クレンナ／サマンサ・ジョーンズ

エルメスのシープファー・ジャケット

恐らく本作に登場する最も高価な衣装。

アースカラーを見事に着こなすオードリー。

イースト・リバーの埠頭で、ハウエル・コナン（グレース・ケリーの写真で有名）によって撮影された。

タートルネックでもなお首があまる程のオードリーの首の長さ。

つまりオードリーがタートルネックを着たときのシルエットは独特です。

どのニットも、オードリーのボディラインをさりげなく強調しています。

60年代シックそのもののパンツルック。

ほとんどオードリーが撮らせなかったアングルの写真。

グロリアを演じたジュリー・ハロッドは、1966年のリー・レミック主演のブロードウェイ劇にも同じ役で出演していました。

当時の夫でありプロデューサーのメル・ファーラーと。

オードリー愛用のルイ・ヴィトンのスクリプト・カバー。

本作の撮影中、午後16時になると、毎日、英国式ティーブレイクが取られるようになった。

スージー・ヘンドリクス・ルック2　パンツ・ルック

• エルメスのジャケット、シープ・ファーとスウェード、1966/67AW
• セリーヌの焦げ茶色のスウェード・ブーツ、1966/67AW
• ロディエのタートルネック、ブラウンとライトブラウンとキャラメルカラーがミックスされたもの、1966/67AW
• コーデュロイ・ジーンズ
• 茶色の太目のレザー・ベルト

ミス・ヘプバーンがこの痛々しい役柄をあのような可憐さで演じたこと、表情を切り替えるときの見事さ、恐怖心を表現する演技力―そういったものが、観客からヒロインに対する共感と同情の念を引き出し、最後のクライマックス・シーンでは真の意志力をも感じさせた。

ニューヨーク・タイムズ

オードリーはクローズアップ・シーンのみコンタクトレンズを使用しました。テレンス・ヤング監督は回想します。「彼女は遠くに目の焦点を合わせて、すぐ目の前にいる人と話すときもその人に焦点を合わせずに、そのままの状態を続けることができた」。この役に徹底的に打ち込んだオードリーは撮影中に7キロも痩せました。

夫サムのオシャレなコート

夫サムの役割は、ほとんどスージーにとって役に立たないも同然でしたが、そんな彼の着るステンカラーのコートはかなりオシャレなグレンチェックです。ゆったりとしたシルエットが大人の男の魅力を漂わせてくれています。

一方、マイクのレインコート

一方、マイクはフォーマルなレインコートを着ています。どちらかというと無個性な無難な着こなしです。