Roman Holiday　オードリー・ヘプバーンが誕生した記念碑的作品。ヨーロッパを代表する名家により統治される或る国の王女を演じる彼女の説得力が、1950年代のローマの観光地の魅力と相俟って、永遠に色褪せぬ輝きを生み出しています。

絶世の美貌に恵まれ、何不自由なくぜいたくな毎日を送っているように見えるアン王女。実際の彼女は詰め込まれた過密スケジュールと全く自由のない毎日にすっかり嫌気が差していました。

そして、或る夜、ついに自由を求めて、訪問地ローマの街へと抜け出すのでした。すっかり睡眠薬が効いてしまい、酩酊しているときに、偶然通りがかったアメリカの新聞社の特派員ジョー・ブラッドレー（グレゴリー・ペック）との出会い。さあ24時間の禁じられた恋のものがたりのはじまりです。

物語のポイント

宮殿を抜け出した王女とスクープを狙う新聞記者が身分を伏せ、お互いに嘘を重ねながら、スペイン広場、トレヴィの泉、パンテオン、コロッセオ、真実の口を訪れていくにつれ、絶対に結ばれない恋と知りながらも、惹かれ合うのです。

いまだにこの作品以上のプリンセス・ムービーは存在せず、日本映画においては、黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）に影響を与えました。この歴史的名作のファッション史における役割は、オードリー・ヘプバーンという存在を生み出した衝撃に集約されます。

その衝撃の一例として最も有名な逸話は、マリア・カラスが1953年に本作を見て、11ヵ月間で31キロの減量に成功したことでした。

本作により新人女優だったオードリーは、1953年のアカデミー賞最優秀主演女優賞を受賞しました。そして、衣裳デザインを担当したイーディス・ヘッドもアカデミー最優秀衣裳デザイン賞を受賞しました。

オードリーの起用は、『素晴らしき遺産』の中での小さな役柄がきっかけになりました。そして、ロンドンで、ウィリアム・ワイラー監督が直々にオードリーと面談し、1951年9月18日にスクリーン・テストを受けさせ、アン王女役に抜擢したのでした。

イーディス・ヘッドがデザインしたローブデコルテの衣裳は、アン王女を象徴する衣裳として、今では、ウエディング・ドレスにおける人気デザインの不動のセンターの位置を占めています。

アン王女が、アーニャとして、早朝のローマの街をぶらつき、ヘアカットした後登場するアーニャのショートカットは、公開当時ヘップバーンカットと呼ばれ、大旋風を巻き起こしました。

そして、上質なブラウスにサーキュラースカートのスタイルに変化を加えてゆきながら、アーニャとしての自由を謳歌するアン王女の姿は、スペイン広場の階段でジェラートを食べるシーンや、べスパで暴走するシーン、真実の口でジョーにだまされびっくりするシーンなどといったファッション史の観点から見てもアイコニックな名シーンを連発することになります。

ファッション・シーンに与えた影響

1953年に公開された『ローマの休日』が、21世紀のファッションに対して、大いなる影響を与えているその理由は、以下の四点によるものです。

1. 同じブラウスとスカートの組み合わせから、スタイリングの概念を学ぶことが出来る
2. ロングヘアとショートヘアが生み出す、違う女性の魅力
3. ローブデコルテというドレスが気品を生み出すのではなく、所作が気品を生み出しているというエレガンスの真実
4. そして、何よりもオードリー・ヘプバーンの誕生

新しいものよりも、古き良きものを、しっかりと把握することが、ファッションの基礎能力となります。ファッションの本質とは何か？この単純な質問に対する答えがこの作品の中に詰め込まれています。「永遠のファッション・バイブル」それが『ローマの休日』なのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

ウィリアム・ワイラーは、納得がいくまで何度でも撮影を繰り返す監督でした。例えば、僅か3分のベスパのシーンの撮影のために6日間費やしたと言われています。ちなみに、その日数の中には、オードリーが快適にべスパを運転する姿に、興味を持ったワイラーが試乗し、大転倒し、病院行きになった日数も加えられています。

他にもオードリーが追っ手から逃れるためにサンタンジェロ運河に飛び込むシーンは10回も行い、オードリーのほっぺに吹き出物が出るほどでした。この吹き出物による凹凸は実際に映像の中でも確認できます。

撮影（ローマで半年かける）が行われた1952年夏は40度を越すローマ史上最も暑い夏でした。そんな中、スペイン広場でアイスクリームを食べる2分間のシーンのためにこれまた6日間撮影が行われました。

そんな過酷な撮影を経て、永遠不滅のファンタジー作品は生み出されたのでした。「真に女優と言えるのは、グレタ・ガルボとオードリーと、そして、イングリッド・バーグマンくらいしかいないだろう」とワイラーは後日語りました。そして、バーグマンは本作のプレミアでオードリーの演技に感動し、人目もはばからずに泣いていました。

ベスパに乗るアーニャ。ペイズリー柄の絨毯が敷かれている。

アン王女が失踪して「したかったこと」

夜の野外パーティーで、ハンカチーフを襟元にネクタイ風に締めます。

びしょ濡れになってスタンバイ中の主役二人。

さて、サンタンジェロ城前のダンスパーティにおいてオードリーは、ブラウスのボタンをきちんと閉め、襟の上にハンカチーフを締めています。これはかなり斬新なスタイルでとても印象的です。小物を使い、色々な隠し味を付け足していくことが、スタイリングする喜びなのです。

アン王女は、「これがしたかったのです」。そのこれとは何か？それは自由気ままに気分次第に服をアレンジしたかったのです。彼女にとって、ローマの休日は、3つの宝物を生み出しました。2つは、大切な思い出と、写真です。そして、もう1つはこの時に着ていた衣服なのです。一日で生まれたこの衣服に対する愛着は、冒頭で付けていたティアラやローブデコルテを遥かに凌駕する価値を生み出したことでしょう。

なぜこの作品は、ファッション感度の高い映画の筆頭に上げられるのでしょうか？それはただ単にラグジュアリー・ブランドの衣服を身に着けて、スタイリッシュに振舞うという女性映画から感じ取れる、あの使い捨て感たっぷりのブランド志向。そんな感覚とは全く逆の、ファッションとは身に着ける衣服と思い出を共有し、愛着を覚える喜びなんだということを、明確に伝えてくれる映画だからなのです。

バッグが登場しないファッションムービー

袖を完全に捲り上げて、スタイリング・テストしている貴重な写真。

『ローマの休日』の魅力。それは手ぶらでローマを散歩する女性の晴れやかさ。

これもスタイリング中のオードリーの写真です。彼女の素晴らしさは、ファッションは他人任せにしない姿勢です。

ダイヤモンドの変わりにヘッドスカーフを首に纏うアーニャ・ルックが出来上がりました。

女性にとって重要なファッションアイテムの1つにバッグがあります。

バッグとは、実用性も含めて、その人の美意識と、ライフスタイル、仕事、清潔感、コーディネイト能力を示す鏡です。素晴らしいブランド品も、身に着けるその人次第で、輝きもすれば、下品に見えさえもします。

それほど、女性にとってバッグとは重要なステータスシンボルでありファッションアイテムなのですが、しかし、本作ではバッグは一切出てきません。両手に何も持たずに歩くアーニャの姿。実はこの斬新な女性像が存在するからこそ、この映画は永遠に新しいのです。

素敵な男性の存在が女性を輝かせる

伝説の『真実の口』のシーンのためのリハーサル。すでにこの時、グレゴリー･ペックは、監督のワイラーにアドリブで手がなくなった芝居をすると打ち明けていた。知らぬはオードリーのみ。

後ろ手を組むオードリーの立ち姿がとても可愛らしい。

嘘をついているアン王女は当然恐る恐る･･･

セックスは過大評価されていると思うの。

オードリー・ヘプバーン

永遠のプリンセスが誕生したこの作品において、グレゴリー・ペック（1916－2003）はとても重要な役割を担いました。彼の清潔感溢れるスーツスタイルが、オードリーの白ブラウス×サーキュラースカート・スタイルを引き立てていました。

グレゴリー・ペックの人柄の良さは、ハリウッドでも有名です。彼は、単体の予定だった自分のクレジットを翻し、ハリウッドデビューしたオードリーも同等の扱いにするように直訴しました。「彼女にはその資格がある」と言い放った彼は、共演中にオードリーのスター性を感じ取ったのでした。そして、1993年の彼女の死まで親交を結ぶことになりました（オードリーの最初の夫メル・ファーラーは、ペックの紹介）。

彼の暖かいサポートがあったからこそ、リラックスして演技が出来たというオードリーの感謝の言葉が存在するように、この人の存在があればこそ、この映画は永遠の輝きを放つことになったと言っても言い過ぎではないでしょう。

忘れていたファッションに対する喜び

日本への広報用の写真。1954年。製作費の三分の一を日本だけで回収するほどのオードリー旋風が日本列島を直撃した。

「映画の友」1954年5月号。

オードリー・ヘプバーンは、次の主演作『麗しのサブリナ』において、ファッション史を揺るがす運命的な出会いを果たします。ユベール・ド・ジバンシィとの出会いです。彼女の身に着けているファッションを映画を通して見る喜び。なぜ私達はオードリーを見ているとわくわくするのでしょうか？そして、集中力が途切れないのでしょうか？それは彼女のファッション・センスは細部に渡っているからなのです。

目が離せないセンスの良さを示す人。それがオードリー・ヘプバーンなのです。そして、そんな彼女を見て、私の中でどう料理してやろうかと、ワクワクしてしまうのです。

ファッション・アイコンとは、ただラグジュアリー・ファッションを身に付け、美しい人のことを指す名称ではありません。この名称は、忘れていたファッションに対する喜びを、新鮮に蘇らせてくれる人のことを指すのです。

丁度、男性がブルース・リーの映画を見た後に、21世紀であっても、鏡の前でファイティング・ポーズを取りたくなるように、オードリーは女性にとってのブルース・リー的な存在なのです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

マレーネ・ディートリッヒと同じように、オードリーの仮縫いも十分ではすまず、むしろ十時間かかった。彼女は自分をどう見せたいか、どうすればいちばんよく見えるかを知っていたが、それでいて尊大な態度を示したりうるさく注文をつけたりはしなかった。あのかわいらしさと優しさを見せられると、一人娘を校内ダンス・パーティに送り出す母親のような気分にさせられたものだ。

イーディス・ヘッド

「普通の女の子よりも一歩だけ先に行く」これがイーディス・ヘッドの衣裳哲学でした。

ローブデコルテとティアラで、理想的な若き王女の姿を生み出したすぐ後に、寄宿学校の娘たちが着るようなネグリジェを着せて、王女の等身大の我侭な少女の姿も描き出しました。この事により、3段階変化で、アン王女が一日限りの女の子アーニャに変身を遂げていく姿に対して、私たちは違和感を覚えることなく入りこむことが出来ました。

イーディスが一番苦心した衣裳がアーニャの衣装でした。衣裳イメージの決め手となったのは、オードリー・ヘプバーン自身のアドバイスでした。彼女の普段着を参考にして、王女であるならば、最新の流行には無頓着なはずだという発想で生み出されたファッションがアーニャ・ルックでした。

衣裳の打ち合わせをするオードリーとイーディス。オードリーがファッション誌を片手にアイデアを出し、イーディスがデザイン画を書き、形にしていく。1953年。

アン王女のファッション９

アーニャ・スタイル

• コットンのプレーンブラウス。チョークストライプ。ボウタイ付き
• ブラウンのサーキュラースカート
• オードリーのアドバイスで取り入れたブラウンの太ベルト
• 白のショートグローブ
• ローヒールパンプス

普段からオードリーは、男性用のオーバーサイズの白いシャツに、黒系のフレアスカートを合わせ、細いウエストを太いベルトで強調するスタイルが好きでした。そして、バレリーナ時代から愛用していたバレエシューズを合わせていました。

当時フラットシューズを履くヒロインは映画では珍しかったのですが、アン王女はアーニャとして、堅苦しいパンプスからフラットシューズに履き替える選択をしました。

イーディスのスケッチに合わせて衣装合わせしていくオードリー。

メキシコで休日中のオードリー。アン王女の休日スタイルは、彼女のプライベートの装いをアレンジしたものでした。1953年。

『ローマの休日』は、スタイリングの教科書

今では、ドレス姿ではないプリンセスイメージとして、このスタイルがすっかり定着しています。

鉢合わせする二人。ブラウスのスリーブの膨らみが上質なコットンであることを伝えてくれます。

ロングヘアに、襟元までしっかり留めたボウタイ付きのブラウス。太ベルトも印象的。

ローマの街角で普通の女の子に変装したお姫様という設定なんです。だから、違和感のないようにシンプルな衣装にしたんです。

イーディス・ヘッド

アン王女からアーニャへと変わる姿。この作品の素晴らしさは、アーニャの衣装は、パジャマを除けばこのコットン・ブラウス×サーキュラースカート一組だけということです（終盤で、ジョーのアパートでガウンを着るのですが、もうその時点では、精神的にアン王女に戻っている）。しかし、映画を見ていると、衣装が3回ほど変わっている錯覚を覚えるのです。

女性の心の変化をファッションに託す。そんなファッションの本質が、散りばめられています。

ペラペラの素材で大量生産された、サイズ感も合っていないユルいシルエットの衣服では決して表現できないファッションの流儀、それがスタイリングです。

同じブラウスがちょっとした工夫によって、アーニャの全体の雰囲気まで変えてゆきます。スタイリング＝着こなしとはどういうことかを教えてくれるのが、この作品の魅力でもあるのです。

ひとつひとつの変化を楽しむ＝ファッションを楽しむ

宮殿を抜け出し、ポケットに手を入れて、ウィンドウを見るアン王女。「気が向くままに散歩する」喜び。

よりアクティブなグラディエーターサンダルに履きかえるアン王女。

この写真がはっきりとこのブラウスの形状を示しています。メイクチェックするワイラー監督。

オードリー・ヘプバーンは、女性たちをどれほどの重圧から解放したことか。美人だと思われようとして頭が空っぽなふりをする必要はもうなくなったのだ。

『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーンを初めて見た若い女性の半分は、ブラに詰め物をするのも、無理をして細いハイヒールで歩くのもやめた。

ニューヨーク・タイムズ

アーニャの着こなしの変化の過程を見てみましょう。ショートグローブを手に取り（恐らくエルメスと思われる）ジョーのアパートメントから、真っ昼間のローマの市場に繰り出します。アン王女が、その存在を隠すために、そして、何よりも自分がしたかったことは、2つのことでした。

1. ポケットに手を突っ込んで歩くこと
2. 堅苦しい靴から、楽なグラディエーター・サンダルに履き替えること

そして、ローマの休日ははじまる

本作には登場しない幻のショット。水を見て触れることが出来る喜びに夢中なアン王女。

一輪の花とジェラートを持つアン王女。

今まで出来なかったこと。「大口をあけてジェラートにかぶりつくこと」

スペイン広場の有名なシーンにおいてはまだハンカチーフを首に巻いていません。

アン王女のサンダルの形状が良くわかる写真。

ハイウエストのスカートにあまりを残さないようにブラウスをシャツインした、隠し切れない育ちの良さに包まれたアン王女が、市井の人々が生きる市場の空気に触れ、ポケットに手をつっこみます。この時、アン王女はアーニャになりました。

そして、すぐに袖を軽くまくりあげます。市場で最後にしたことは、靴を買うことでした。ローヒールパンプスからフラットシューズに履き替えたのでした。靴によって、アーニャのスタイリングは一気に加速していきます。一人の女性の雰囲気が一組のシューズで変貌する姿を私達は目撃するのです。

次に、トレビの泉近くの美容室でヘアカットしたアーニャは、スペイン広場に向かいます。向かう途中で、ブラウスの袖をさらにまくりあげ半袖のようにロールアップします。しかし、まだボウタイはきっちり付けています。

ジェラートを購入し、広場の階段の端に座った時に、アーニャははじめてボウタイを外し、胸元を開き、「あ～空気がおいしいわ」という風に顎を上げて、広場の開放的な空気を満喫するのです。さぁ、ローマの休日のはじまりです。

コンプレックスを生かすのが、オードリースタイル

コロッセオ・シーンのスチール写真。ハンカチーフを手に持っている。

（オードリーの）バレエで鍛え上げられた脚を隠すためにロングスカートを履いてもらいました。さらに細い腕をカモフラージュするために袖をロールアップした無地のブラウスを着てもらい、鎖骨から注意をそらすためにスカーフを使用しました。

イーディス・ヘッド

コロッセオ観光を終えて、べスパに乗るシーンで、アーニャははじめてハンカチーフを首に結びつけます。そして、「真実の口」のシーンで、アーニャのブラウスの袖はフレンチスリーブ風になります。開放的なスタイリングが彼女の〝自由を謳歌する姿勢〟の後押しをするかのように、べスパを暴走させたり、アーニャはお転婆娘のような無邪気さに包まれてゆきます。

特にオードリーの麒麟のような長い首に、巻きつけられるハンカチーフが印象的です。それは野生の美少女のような健康美に満ち溢れています。しかし、この長い首がすごくチャーミングに見えるのは、ウィリアム・ワイラー監督が提案した胸パッドの使用を、オードリーが拒否したことによって生まれたと言えます。

長い首に、ブラウス越しでもわかるぺっちゃんこの胸。ありのままの姿を見せるその清々しさが、オードリー・ヘプバーン＝〝妖精〟というイメージを生み出したのでした。つまりは、飾らず生きる姿勢が、50年代の女性の大いなる共感を勝ち取ったのでした。

オードリーのコンプレックスと言えば、角張った顎でした。本作においてオードリーのヘアメイクを担当したのが、後に『昼下りの情事』『シャレード』『おしゃれ泥棒』『いつも2人で』といったオードリー作品のヘアメイクを担当することになるアルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ夫妻です。

ちなみにアルベルト曰く「オードリーは美しい骨格の持ち主だったので小細工は必要なかった」とのことですが、顎のラインが強すぎたので、それを隠すためにこめかみを強調したと言葉をつないでいます。さらに、オードリーの眉毛を薄くしすぎないように気をつけていたとのことです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

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• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

日本で『ローマの休日』が公開された1954年当時、オードリー・ヘプバーンのショートカットは、「ヘップバーンカット」と呼ばれ、日本で大流行しました。

このヘアスタイルの源流は、イタリアン・ボーイ・カットと呼ばれるヘアスタイルでした。無造作に見える前髪を、その人の顔の造形に合わせてどう整えていくかがポイントになるトータルのファッションセンスが問われる髪型です。

三段に断層をつけてカットし、両サイドにパーマをかけ、ウェーブ感を出し、毛先が跳ね上がるように襟足をカットします。前髪は、櫛の使い方ひとつで変化がつけられる、今で言うところのストレートバングです。

それにしても、オードリー・ヘプバーンがアン王女からアーニャになる瞬間、王女の時には見られなかった若々しさが解き放たれるのです。この映画が、世界中の美容師にとって〝聖典〟だと言われる理由が良くわかります。

ヘップバーンカットの誕生

髪を切ることが、王女にとっての憧れでした。そして、それは自由の象徴でもありました。

伝説のヘアカットシーンの舞台裏。あの美容師マリオもちゃんといます。

美しいロングヘアをばっさり切って！というリクエストにビックリするマリオ。

伝説の「ヘップバーンカット」。ヘプバーンではなくヘップバーンなのが味わい深いです。

トレビの泉の近くにある美容院で生み出された、アンドロギュヌス性を示す少年のようなヘップバーン・カットに、名カメラマン、セシル・ビートン（のちに『マイ・フェア・レディ』の衣裳を担当しました）が〝東洋的な眉〟と形容した眉のアンバランスなバランスが女性らしさを生み出す不思議さ（オードリーは濃い眉毛を抜くことを承知しなかった）。

オードリーがファッションアイコンと呼ばれるようになったのは、このヘアスタイルのインパクトが強いと言っても過言ではありません。

ちなみにこのヘアスタイルを考案したのは、グラツィア・デ・ロッシというヘアスタイリストでした。夫のアルベルト・デ・ロッシがメイクアップを担当しました。

この作品以降、二人は、オードリー・ヘプバーンのイメージ・クリエイター的な役割を担うようになり、オードリーから全面的な信頼が寄せられるようになりました。

『戦争と平和』『昼下りの情事』『尼僧物語』『シャレード』『おしゃれ泥棒』『いつも二人で』のヘアメイクも担当しました。

ヘップバーンカットこそ、ファンタジーでした。

ベスパに乗るアン王女。この時王女は生まれてはじめて自分の意志で何かを動かしたのでした。

オフショット。トランプする二人。ヘップバーンカットが分かりやすいアングルです。

日本人で最もヘップバーンカットが似合った人がこの人、岡田茉莉子様です。

元祖お姫様女優・八千草薫様。

アイドルのように可憐な若き日の浅丘ルリ子様。

映画初公開当時、オードリーのファッションよりも「ヘップバーンカット」が話題になり、日本中で大流行しました。しかし、現実社会において、ショートカットのつらい所は、1～2週間で形が崩れるところにあります。

更に、男性受けも良くなく、1955年になると髪を伸ばす女性が急増したのでした。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

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• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

『ローマの休日』（1953）のアン王女として、＜普通の女の子になりたい夢＞を持つプリンセスを見事に演じ上げたオードリー・ヘプバーン（1929－1993）は、〝永遠のプリンセス〟として、世界中の人々の前に彗星のように現れ、アカデミー主演女優賞を獲得したのでした。

そして、次の作品である『麗しのサブリナ』（1954）においてはサブリナとして、〝永遠のパリ・モード〟を象徴する存在になり、ユベール・ド・ジバンシィという兄のような存在を獲得しました。

そんなオードリーが、『ローマの休日』の共演者であるグレゴリー・ペックの紹介により知り合ったのが、メル・ファーラーでした。オードリーの才能に惚れ込んだメルの奔走により、ブロードウェイの舞台作品『オンディーヌ』で二人は競演し、オードリーは史上3人しか成し遂げていないアカデミー主演女優賞とトニー賞演劇主演女優賞を獲得した女優となりました。

すぐに恋に落ちた二人は、1954年9月25日にスイスで挙式します。オードリーが生涯で最も獲得したいと願ったものは赤ちゃんでした。そんな念願が叶い、結婚後すぐに妊娠したオードリーでしたが、すぐに流産してしまうのでした。

そんな時、後に『80日間世界一周』を製作し、エリザベス・テイラーと結婚することになるマイケル・トッドが、フレッド・ジンネマン（後にオードリーと『尼僧物語』を作ることになる）を監督に立て、オードリーを主役にレフ・トルストイの長編小説『戦争と平和』を映画化する計画を立てたのでした。

そして、その為に、ユーゴスラビアの終身大統領に就任したばかりのチトー元帥に協力を仰ぎ、騎兵二個師団をエキストラとして使う約束をとりつけたのでした。

しかし、イタリアの二大プロデューサーであるカルロ・ポンティとディノ・デ・ラウレンティスも『戦争と平和』の映画化を考えており、オードリーの相手役の一人にメル・ファーラーを起用したいという話を餌に、オードリーを見事に釣り上げたのでした。

デ・ラウレンティスという男は、自分の人生の中で〝必ず達成することリスト〟を作り生きてきた人です。その一つ目は一番美しいイタリア女性を妻にするということでした。そして、それは元ミス・ローマである映画女優シルヴァーナ・マンガーノとの結婚により達成していました。

そんな彼が、次に果たすべき宿願と考えていたのが、第二次世界大戦中にファシスト軍から脱走してカプリ島に隠れていたとき、時間つぶしのために読む本として二つだけ持っていた。『オデュッセイア』と『戦争と平和』を映画化することでした。

このようにして、オードリーは、『麗しのサブリナ』の次の作品としてロシア文学の映画化に参加することを選んだのでした。それはオードリー初のスペクタクル超大作であり、カラー作品でした。

1956年、世界中の人々は、〝永遠のプリンセス〟をカラーで拝謁する光栄に預かるのでした。

1973年にリバイバル公開された時のポスター。

ユベール・ド・ジバンシィの登場

オードリーは全ての衣裳い対して、ユベール・ド・ジバンシィと共に、時代考証から細部のフィット感まで、徹底的にチェックしました。

オードリー・ヘプバーンが、ファッション・アイコンとして、他の女優を寄せつけない圧倒的な存在感を誇るのは、彼女が、自分の衣裳に対して、絶対に妥協しないストイックな姿勢からでした。

それは、彼女自身が、コンプレックスを感じている、四角い顔の輪郭、長い首、平らな胸、クビレのない腰を考慮したデザインかどうかを徹底的にチェックする姿勢が、コンプレックスを個性として生かし輝かせるスタイルの創造へとオードリーを導いたのでした。

本作に関しても、自分自身で、19世紀初頭のファッションに関する書籍を買いそろえ、当時の衣裳を研究した上で、親友のファッションデザイナーであるユベール・ド・ジバンシィをパリからローマのチネチッタに招聘して、衣裳デザイナーのマリア・デ・マッテイスが用意した衣裳を全て監修してもらったのでした。

そして、プリーツやペティコートを納得するまで手直ししたのでした。ある衣装の手直しのために、オードリーはジバンシィの前で3時間立ちっぱなしだったというほどの念の入れようでした。最終的に24着の衣裳と10種類のヘアスタイルで撮影に臨むことになったオードリーに対して、当初は怒っていたマリアも、途中からは、そのプロ意識に感心し、オードリーの細かい要望にとことんまで付き合っていったのでした。

ナターシャのファッション１

イエローデイドレス

• イエロー・ロングドレス、パフスリーブ、背中にたくさんのくるみボタン
• 金色のローヒールパンプス
• 黄色のリボンでポニーテールに

大きな口と、ほっそりとした剥き出しの腕と、黒い瞳を持つ生気に溢れた女性…肩は薄く、胸は目立たない…それが驚きと喜びと内気さをそなえたナターシャだった。

『戦争と平和』トルストイ

原作のナターシャのイメージそのもののオードリー。

最初のドレスは、情熱と若さに満ちたイエローカラー。

背中にずらりと並ぶくるみボタンが可愛いらしい。

このロングスカートの広がりがとても美しいです。

天使のようなオードリー。

ジバンシィと手直しした時にハイウエストにしたと言われています。

ピエール役にヘンリー・フォンダ。二人の役柄として、ナターシャ13歳。ピエール20代です（当時フォンダは50代）。

『麗しのサブリナ』のオープニングのようなヘアスタイル。

ピアノを弾くナターシャ。デイドレスは、座った時にその生地の優雅さが試されるもの。

スカートの裾のカッティングがユニークなことが分かる写真。

ドレスを着て、メイクをチェックするオードリー。

ヘアスタイルのテスト撮影。

1805年から1813年にわたる〝戦争と恋愛〟の物語。

ヘンリー・フォンダとオードリー・ヘプバーン。24歳の年の差。

最も有名な本作のアイコニック・フォト。

「トルストイは、ナターシャとピエールの間に恋愛感情があることを読者に伝えるのに250ページを費やした」と、プロデューサーのデ・ラウレンティスは監督のキング・ヴィダー（1894－1982）に伝えていました。

そして、ヴィダーは、結婚が決まったピエールに「いいわね、アタシも大人になったらあんな風（エレーナみたい）になりたいわ」と薄っぺらな胸を張るワンシーンにより、その250ページ分を集約したのでした。

ジェニファー・ジョーンズ主演の『白昼の決闘』（1946）を監督したヴィダーだからこそ、レフ・トルストイが1863年から7年間かけて執筆した2000ページ150万語にも及ぶ歴史的な大作小説を、まさに神業の如く、僅か一ヶ月で脚本にすることが出来たのでした。

ナターシャのファッション２

ペールイエロー・ワンピース

• ボンネット、あずき色と水色のリボン
• ペールイエローのワンピース
• 腰にあずき色のサッシュベルト
• ローヒールパンプス

ボンネットもさらりと被りこなすオードリー。

よく見るとバイカラーのリボンがついたボンネット。

このデイドレスは、帝政ロシア時代風というよりは「大草原の小さな家」風です。

ドレスの全体図。

逆三角形のフォルムが美しい。

オードリー・ヘプバーン専属のメイクアップ・アーティスト

ファッション・モデルのようなオードリーのメイク直し。

オードリーは美しい骨格の持ち主だったので、顔を引き立てるのに細工する必要はあまりなかった。ただし、彼女は顎の線が力強かったので、わたしはこめかみを強調することによってそれを和らげた。そして、濃い眉毛はいつも薄くしなくてはならなかった。一緒に新しい映画の仕事をするたびに、前の映画よりも少しずつ眉毛を薄くするようにしたが、やりすぎないように注意した。なぜなら、彼女のような顔には少し濃い目の眉毛が必要だったからです。

アルベルト・デ・ロッシ

オードリー・ヘプバーンは、本作出演の条件として、ヘアメイクにはアルベルトとグラツィアのデ・ロッシ夫妻を要求しました。『ローマの休日』（1953）におけるアルベルトの仕事っぷりにすっかり感心してのことでした。

オードリーという女優が、〝永遠のファッション・アイコン〟として輝き続けている理由は、彼女自身がコンプレックスの塊だったところにあります。

恐らく彼女自身が望んでいた肉体は、

1. 身長、165cmくらい（実際は少なく見積もっても170cm）
2. 歯並びが良く
3. エラが張っていない
4. 首はもう少し短め
5. せめて胸の谷間を無理なく作れる胸のふくよかさ
6. より小さな足

だったのでしょう。しかし、そのコンプレックスを克服する作業が、彼女に個性と、自信のなさから生まれる謙虚さを生み。いざ、完璧な自分を生み出した瞬間には、他を寄せ付けない白鳥が舞うが如しの〝神々しい美〟を創生させたのでした。

オードリーの永遠の美は、〝私って綺麗でしょ！もっと見て！〟とひけらかさない控えめな点に集約されているのです。当世、〝自慢する〟ことで女性としてのステイタスを高めようとしている浅ましい〝美の発信〟とは対極のスタンスだからこそ、オードリーは〝不滅の存在〟なのです。

作品データ

作品名：戦争と平和　War and Peace（1956）
監督：キング・ヴィダー
衣装：マリア・デ・マッテイス
出演者：オードリー・ヘプバーン／アニタ・エクバーグ／ヘンリー・フォンダ／メル・ファーラー／ヴィットリオ・ガスマン／ハーバート・ロム／ジェレミー・ブレット

• 【戦争と平和】オードリー・ヘプバーンのはじめてのカラー映画
• 『戦争と平和』Vol.1｜オードリー ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『戦争と平和』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと軍服の男たち
• 『戦争と平和』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンと舞踏会ドレス
• 『戦争と平和』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『戦争と平和』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとヘンリー・フォンダ
• 『戦争と平和』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとレッドドレス
• 『戦争と平和』Vol.7｜アニタ・エクバーグの『甘い生活』前夜
• 『戦争と平和』Vol.8｜アニタ・エクバーグのローマの栄光

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

オードリーと言えば、ジバンシィと、フェラガモ

オードリー・ルック＜1954年＞5　シャンタン・ワンピース

• ソレール・フォンタナのグリーンのシャンタン・ワンピース。ネックラインのカッティングも、ポケットの位置もすごく可愛い、ストライプは黒色
• イタリアで特注したストローバスケット

『オンディーヌ』のブロードウェイ公演が6月26日に終わり、オードリーは長期休暇に入りました。そして、『ジジ』の脚本家のアニタ・ルース（『紳士は金髪がお好き』の脚本も担当した）の紹介により、1954年8月21日に、イタリア・フィレンツェのスピーニ・フェローニ宮にて、念願のサルヴァトーレ・フェラガモのシューズを作ることになります。

それにしても、このショートカットのヘアスタイルと、ナチュラルメイクに、ワンピースのオードリー・スタイルは、今後二度と再現しない『1954年の奇跡』です。フェラガモと対面した時のオードリーの表情は実に緊張した面持ちで、精悍であり、美女という言葉よりも、美少女という言葉が相応しい不思議な魅力に包まれています。

バカンスはエミリオ・プッチと共に。

オードリー・ルック＜1954年＞6　バカンスルック

• 白のニット
• エミリオ・プッチのショートパンツ、黒と白の格子じまと二つのフェイクポケット、1954年SS

1954年スイスのビュルゲンシュトックにて。オードリーが頭にかぶるそれぞれのアイテムが、珍しく悪趣味です。