Funny Face　オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ記念すべき映画作品です。（『麗しのサブリナ』は、二人の出会いの作品であり、ジバンシィが彼女のためにデザインしたのではなく、ジバンシィのデザインしたオートクチュールの中からオードリーが衣裳を選びました）。

『雨に唄えば』（1952）でミュージカル映画の金字塔を打ち立てていたスタンリー・ドーネン監督と、相手役に伝説のミュージカル・スター、フレッド・アステアを配し、磐石の体制で生み出されたオードリーのはじめてのミュージカル映画『パリの恋人』は、1957年に公開されました（撮影は1956年4月から7月にかけて行われました）。

ファッション・フォトグラファーのリチャード・アヴェドンがビジュアル・コンサルタントとして参加し、他に類を見ないモードな世界観の創造に一役買っています。ちなみにパリのファッション・モデルとしての衣装以外は、イーディス・ヘッドによるデザインです。

当時のトップモデルのドヴィマやスージー・パーカー、サニー・ハートネットが実際に動いている姿を見ることが出来るファッション業界人にとっても希少価値の高い作品です。

あらすじ

ニューヨークにある創刊60周年を迎えるファッション雑誌『クオリティー』の編集長マギー（ケイ・トンプソン）は次号の内容に不満を感じていました。そして、ファッションに興味のない女性にも注目してもらうためにフォトグラファーのディック（フレッド・アステア）やトップモデルのマリオン（ドヴィマ）とアシスタントを引き連れグリニッジ・ビレッジで撮影することに決めました。

知的な臨場感が欲しいということで、マギーはある古本屋を目に留めました。そして、文学少女の店員ジョー（オードリー・ヘプバーン）を追い出し、撮影を敢行しました。この時、ディックは、ジョーこそがこれからのモード界に必要な新しいタイプのファッション・モデルだと感じるものがありました。

やがて、パリのトップデザイナーと独占契約し、ミス・クオリティーを選んでパリで撮影することが決定しました。そして、あろうことかモード界を毛嫌いしていたジョーがディックに新人モデルとして推薦されたのでした。

パリに行けば共感主義のフロストル教授にも会えると説得され、ジョーはミス・クオリティーの仕事を引き受けることにしました。早速パリに飛び立つ3人。そして、「ボンジュール・パリ！」を歌うのです。

早速、ジョーはモンマルトルのカフェでビートニク・スタイルでリラックスしています。そして、翌日を迎え、ファッションショーの準備が開始されることになりました。そこで、ジョーは、想像を絶するほど魅力的に変身した姿を披露することになるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1957年に公開された『パリの恋人』は、オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ記念すべき映画作品です。この作品がファッション・シーンに与えた影響は、最初から最後まですべてなのですが、特に以下の六点を上げることが出来ます。

1. 1950年代のニューヨークの一流ファッション雑誌の熱気を伝えてくれる
2. 1950年代の伝説のファッション・モデル達の動く姿が見れる
3. マイケル・ジャクソンに大きな影響を与えたビートニク・ルック
4. オードリーが着る数え切れないジバンシィ＝ファッションの教科書
5. ウエディングドレスのデザインを一新したバレリーナ・シルエット
6. フレッド・アステアのエレガンスをおさらいする

華やかなジバンシィのドレスを見ているだけでファッションがもたらす高揚感を感じることができます。ファッションとは、心を躍らせるものなのです。

そして、忘れてはならないのが、ビートニク・ルック。このスタイルが21世紀のファッションに与えている影響は絶大です。さらに、究極のウエディングドレスとも言えるジバンシィ・ウエディングは、女性の永遠の憧れです。

このオードリーの表情、大好きです！

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

オードリー・ヘプバーンという人は、まさにコンプレックスの塊の人でした。以下、彼女自身が気にしていたコンプレックスを列挙していくと

1. 歯並びが悪い
2. えらが張っていて顔が四角
3. 胸がぺったんこ
4. お尻が小さく綺麗なウエストラインが生まれない
5. 足が大きい

といった具合です。本作からオードリーは、本格的にユベール・ド・ジバンシィに衣装デザインしてもらうようになりました。そして『パリの恋人』の衣装のフィッティングをしていたある日、彼女はずっと気になっていた質問をユベールにぶつけました。

「私のスタイルがもっと良かったら、デザインしやすいでしょ？」。それに対してユベールは「オードリー、キミのバレリーナとして訓練された肉体と物腰。女優として培われた表現力。それ以上に何が必要なのですか」と答えました。

コンプレックスがあるからこそ、人は、懸命にそれを克服しようと努力します。そして、ただ外見にこだわることなく内面を見つめていくようになるのです。

ユベール・ド・ジバンシィと衣装を生み出しているオードリーのキラキラした表情が素敵です。

オードリー・ヘプバーンの魅力とは？

みんな君の目に夢中だよ。

細すぎる肉体と、平べったい胸に悩むオードリーに対してジバンシィが言った一言。人は、短所に幻滅するのではなく、長所に魅了されるものです。

オードリー・ヘプバーンの魅力は、その歯並びを矯正しなかった所にあります。そして、えらを削らなかった所にあります（豊胸しなかった点も）。最終的にはシワを隠さず、ユニセフ親善大使として生きる道を選びます。

それが彼女にとっての人生に対する答えだったのでしょう。彼女は少なくともアンチエイジングには興味はなかったのです。人間の魅力とは、個性から生まれます。「汚れた顔の天使」が存在するように、人々にとって、あまりに美に固執しすぎることは、往々にして美からかけ離れる結果を生み出してしまうものなのです。

ジョー・ストックトンのファッション４

スワンドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• トレーン付きのピンクガウン
• タイトなサテン地のホワイトのベアトップコラムドレス
• オールバックにした額に光るティアラとイヤリング
• 白のサテンのロンググローブ
• 白のローヒールパンプス

ニューヨークのブックストアガールから、パリでファッションモデルとして、華麗なる転進を遂げる瞬間。まさにオードリーが一つ目の衣装を着たその時から、ユベール・ド・ジバンシィの衣装が登場するのです。

伝説となったオードリーのバルーン・フォト

後の多くのファッション誌が、オマージュを捧げる〝伝説のバルーン・フォト〟

チュイルリー公園のカルーゼル凱旋門前で撮影されたこのバルーン・フォト。後に、多くのファッション誌で模倣されることになるこの強烈なイメージのコンセプトは、風船にぶら下がって飛ぶ女性でした。

そのためリチャード・アヴェドンは、本当に飛んでいけそうなサイズの膨大な数の風船を求めたのでした。

このシーンは、間違いなくオードリー・ヘプバーンにとって『パリの恋人』を象徴する〝不滅のイメージ〟を生み出しました。それはファッションのみが生み出しうる非日常を作るということです。それをピエール・カルダンやパコ・ラバンヌ、クレージュが行う少し前に、『80日間世界一周』のジュール・ヴェルヌの世界観をミックスさせたSF×モードミックス・イメージにより提案したのでした。

コンセプトはこうです。「風船で飛んでしまいそうな軽やかな優雅さ」です。

ジョー・ストックトンのファッション５

リトルブラックドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス、ショートスリーブ、ボートネック
• 円盤型のブラックハット
• エルメスの白のショートグローブ
• ブラックパンプス

雨の中の撮影。よどんだ背景に生えるカラフルな風船とオールブラックのオードリーのコントラスト。

ぬかるんだ地面さえも忘れさせるオードリーのオーラ。

アヴェドンは言いました。「その風船にぶら下がって飛んでけそうじゃないとダメだ」と。

ファッション・モデルには出来ないこと。

オードリーはなぜこれほどまでに涙が似合うのでしょうか？

ポーズを決め表現することと、表情で物語を創造することの違い。ファッションフォトに「スタイル」を求めるか「ストーリー」を求めるかの違い。オードリーのこの一連のシーンに横たわるのは、ニューヨークのブックストアの店員が、数日後には、パリでファッション・モデルとして生きているというファンタジーなのです。しかし、人生において、誰にでも大なり小なりこういう経験は起こり得るのです。

数日前には、今ここにいることなど考えられない自分に対する驚き。オードリーの作品が〝永遠に色褪せない〟のは、そういった役割を多く演じている点にあります。

彼女が日本においても、女性にとって〝永遠の憧れ〟である理由は、その「奥ゆかしさ」にあります。彼女の涙は、決してあざとくなく、ハイファッションと見事に溶け合い生み出される奇跡のシンフォニーに、私たちはどうしようもなく惹きつけられるのです。

そうなのです。彼女はどれほどラグジュアリーなファッションに身を包んでいようとも、その涙は本当の悲しみから生み出された涙と感じさせるところがあるのです。実際に写真を撮影していて、なぜか自分も涙を流してしまったというアヴェドンはこう語ります。

カメラの前のオードリーの天賦の才能に私は打ちのめされた。私には彼女をそれ以上の高みに連れて行くことは出来ない。なぜなら、彼女はもうそこに達しているのだから。私が出来ることは彼女を記録することだけだ。彼女は完全で、それ以上の形容は不可能だから。

ちなみに、アヴェドンはリップサービスがないフォトグラファーとして有名な人です。

本作撮影中にリチャード・アヴェドンがオードリーを撮影したハーパーズバザーの1956年10月号の表紙。

「ディオールの帽子をかぶって泣く女性はいません」

リチャード・アヴェドンは、ファッション・モデルが涙を流す写真をはじめて撮った人と言われています。1949年8月に、『ハーパーズバザー』のためにディオールの帽子とコートを着てドリアン・リーが撮影された写真です。

編集長のカーメル・スノーの「ディオールの帽子をかぶって泣く女性はいません」の一言により、この写真は雑誌で使用されることはありませんでした。しかし、この一枚がきっかけになり、ファッション写真は感情を持つようになるのでした。

オードリーがファッション・フォト撮影中に涙を流すシーンは、この出来事からインスパイアされたシーンでした。

ジョー・ストックトンのファッション６

トラベラーズ・ルック

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ミンクのブラウン・コクーンコート
• クラシックなツイードのグレージャケット（トラベラーズ・モチーフ）とスカート
• 独特な形のブラウン・ハット
• グレースエードグローブ
• グレーパンプス、ローヒール
• パール・イヤリング
• 籐のトラベル・バッグ
• 愛犬のヨークシャテリア「フェイマス」

旅は、女性を魅力的に見せる一要素です。

オードリーの愛犬のヨークシャテリア・フェイマス君。

宇宙時代を予感させる帽子です。

まったく同じ帽子。

ジョー・ストックトンのファッション７

フローラルドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• シルクのフローラルプリントドレス、ボートネック、ショートスリーブ、ゴッホにインスパイアされたプリント、レイヤードスカート
• レモンイエローのロンググローブ
• レネ・マンシーニのカーフレザーパンプス。エクリュ・カラー
• 麦わらの女優帽

本作で最も人気のあるジバンシィ・ドレスのひとつです。

百合を抱きしめ、フラワーマーケットの花々に囲まれて…

ドレスのバックシルエット。

50年代のエレガンスルールは、グローブからはじまります。

女優帽とスカートのラインの見事な調和。

休憩中のオードリー。とてもエレガントな佇まいです。

メイクを直してもらうオードリー。

作品データ

作品名：パリの恋人　Funny Face（1957）
監督：スタンリー・ドーネン
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／フレッド・アステア／ケイ・トンプソン／ドヴィマ

• 【パリの恋人】オードリー・ヘプバーンの究極のファッション・ムービー
• 『パリの恋人』Vol.1｜オープニング・タイトルとリチャード・アヴェドン
• 『パリの恋人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとブックストアガールルック
• 『パリの恋人』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとエルメス
• 『パリの恋人』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『パリの恋人』Vol.5｜赤いイブニングドレスのオードリー
• 『パリの恋人』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとウエディングドレス
• 『パリの恋人』Vol.7｜オードリー・ヘプバーンとリトルホワイトドレス
• 『パリの恋人』Vol.8｜ドヴィマ　伝説のファッション・モデル
• 『パリの恋人』Vol.9｜フレッド・アステアのエレガンス
• 『パリの恋人』Vol.10｜フレッド・アステアのエレガンスPART2

Love in the Afternoon　オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ『パリの恋人』（1957）に次ぐ第二弾の作品となります。（『麗しのサブリナ』は、二人の出会いの作品であり、ジバンシィが彼女のためにデザインしたのではなく、ジバンシィのデザインしたオートクチュールの中からオードリーが衣裳を選びました）。

『麗しのサブリナ』のビリー・ワイルダー監督と再びタッグを組み、相手役にゲイリー・クーパーを配し、磐石の体制でオードリーのメジャー映画第五弾となるロマンティック・コメディ『昼下りの情事』は、1957年に公開されたのでした（撮影は1956年8月から12月にかけて行われた）。

「魅惑のワルツ」が主題曲として使用され大流行し、オードリー扮するアリアーヌのアリアーヌ巻きが大流行しました。

あらすじ

チェロを学ぶパリの女学生アリアーヌ（オードリー・ヘプバーン）の父親シャヴァス（モーリス・シュヴァリエ）は私立探偵をしています。アリアーヌの最近の趣味は、父親の事件ファイルを盗み見することでした。

特にアメリカの大富豪・フラナガン（ゲイリー・クーパー）の浮気事件のファイルがお気に入りでした。ある日、フラナガンの浮気相手の夫が、今晩彼を射殺すると父親のオフィスで言い残し立ち去る姿を盗み聞きしてしまうのでした。

アリアーヌは早速、フラナガンのいるホテル・リッツに向かいます。そして、二人は出会い、アリアーヌはフラナガンの窮地を救い、謎の美少女としてデートを重ねるのでした。

本当はまだ男性経験もないアリアーヌなのですが、父親の事件ファイルを活用し、男性遊びに長けた美少女を演じて、フラナガンの向こうを張るのでした。すっかり彼女に夢中になったフラナガンは、あろうことかシャヴァスに彼女の素行調査を依頼するのでした。

シャヴァスは、その謎の美少女がアリアーヌであることを知り、フラナガンに真実を告げ、パリを離れるようにお願いしました。突然、ホテル・リッツを去りアメリカに帰国すると告げるフラナガンの前で、心中穏やかでないにも関わらず、冷静さを装うアリアーヌ。

そして、リヨン駅で二人は永遠の別れを誓い合うのでした。発車する列車の前で、本当は悲しくてしょうがないのに、そんな姿を見せまいとする健気なアリアーヌの姿に、フラナガンは彼女を列車に抱えあげるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1957年に公開された『昼下りの情事』は、オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィのデザインした衣装を着た三度目の映画作品でした。この作品がファッション・シーンに与えた影響として以下の四点を上げることが出来ます。

1. 世界中に流行したアリアーヌ巻き
2. リトルブラックドレスの多面性を世に示す
3. 女性のためのパンツスーツ・バイブル。クロップドパンツの組み合わせ
4. オードリーとルイ・ヴィトンの初対面

現在よく見かける女性のパンツスーツ・スタイルのクロップドパンツ・ルックの始祖は、『昼下りの情事』のアリアーヌ＝オードリー・ヘプバーンでしょう。世界中でそういう指摘をしているファッション誌＆ファッションブログを、私はまだ確認したことがありません。しかし、これはおそらく真実です。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

本作『昼下りの情事』のラストシーンで、アリアーヌがシフォンスカーフを頭に巻いたスタイルが、アリアーヌ巻きと呼ばれ、1957年の冬に大流行しました。この年を境に、それまで日本で大流行していた真知子巻きと人気を二分する頭巻きスタイルとなりました。

ちなみに真知子巻きとは、『君の名は』（1953）で岸恵子扮する真知子が、スカーフを肩から一周させ、頭と耳をすっぽり包み込むスタイルです。

一方、アリアーヌ巻きは少し複雑で、まず薄手の無地のシフォンスカーフを三角に二つ折りしかぶります。そして、前で結び、交差させて、首の後ろまでスカーフの先を持っていき結び、後ろに残るスカーフの三角の先をコートで隠すのです。

このアリアーヌ巻きが世界的に流行したのは、その巻き方がオシャレだっただけでなく、キャサリン・ヘプバーン主演の『旅情』（1955）においてもそうであったように、1950年代は、列車というものが永遠の別れを人々に連想させる時代だったこともあり、別れに際して、一房の花という、多くを相手に渡さないからこそ本当に伝わるその想いに、人々は共感を受け、アリアーヌに自己投影した結果だったのではないでしょうか。

オードリーが手に持つ白いカーネーションの花言葉は、本作で流れる『魅惑のワルツ』の原題であるFascination（魅惑）です。それは「私のあなたへの愛は永遠に生きます」という意味でもあるのです。カーネーションを一房持つオードリーには、〝凛とした花の蕾のような健気さ〟を感じさせました。

伝説のアリアーヌ巻きとカーネーション。

『君の名は』（1953）の岸恵子の真知子巻き。

オードリーとルイ・ヴィトンのはじめての共演

オードリーの映画に初めてルイ・ヴィトンが登場した瞬間。

オードリー・ヘプバーンの映画にはじめてルイ・ヴィトンが登場します。それはパリ・リッツの廊下に置かれたトランクです。この頃のルイ・ヴィトンは、ファミリー・ビジネスだったので、日本人はほとんど知らない鞄職人のブランドでした。

ちなみに、ルイ・ヴィトンのパリ本店に日本人が殺到するようになるのは、1970年代のことであり、アンリ・ヴィトン会長の下、外部のコンサルタント会社から引き抜かれた秦郷次郎（1937－）がルイ・ヴィトン･ジャパンの初代社長に就任し、日本初上陸したのは1978年のことです。

アリアーヌのファッション９

フローラルワンピース

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• デイドレス、ショートスリーブ、ボートネック、フレアスカート、ピンクのバラをホワイト・オーガンジーにシルク糸で刺繍、ジバンシィ1956SS
• バレエシューズ、ボウ付き
• 白のショートグローブ

決して派手ではないジバンシィの「控えめの美学」

上質な生地に、品良く配置されたバラ柄。

見れば見るほど美しいネックライン

首から背中のラインは深く見せる。

フラナガンが隠していたシューズを奪い取るアリアーヌ。

フレアスカートをはいているオードリーが、あるホテルの一室にいるとそこはどこでパリになる。

跪いても素晴らしいスカートのシルエット。

オードリーのコート姿がはじめてスクリーンに登場した瞬間

最後の最後に、オードリーがはじめてジバンシィのコートを着ます。

気品に満ちた、とても美しいロングコートです。

ジバンシィのコートとオードリーの相性はとても良く、のちに『ティファニーで朝食を』『シャレード』『おしゃれ泥棒』でも披露されます。オードリー・ヘプバーンが、21世紀の私たちに伝えてくれるもの。

それは、「若さとは、自分の肉体を見せびらかすものではない」ということです。どれほど絞り込まれた肉体であっても、それをひけらかし、自慢した途端に、その努力は水の泡となってしまいます。それは、そういった人からは、品格が失われてくるからです。

〝消費させる女の肌〟と共に生きるのではなく、ひけらかさずに、露出しすぎずに、女性のシルエットの素晴らしさをさりげなく示すことが、真のスタイルであることをオードリーは教えてくれます。

アリアーヌのファッション１０

ウールコート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ステンカラーコート、ウエストに大きなボタン二つ、大きめの丸衿つき、ハイウエストに切り替えのあるダブルボタンのコート
• 白のショートグローブ
• 薄手の無地のシフォンスカーフを「アリアーヌ巻き」
• ベージュのローヒールパンプス

かなりレアな3人がチェロを演奏する宣伝写真。

ラストシーンのアリアーヌ。

真知子巻きとの違いは、首元にあります。

美しいコートのシルエットが分かる写真。

アリアーヌ巻きは、後にパリ・マダムが首もとの皺を隠す巻き方として定番化しました。

同時期に撮影されたオードリーフォト

オードリーが信頼するフォトグラファー・サム・ショウが撮影。1957年、パリ。

ジバンシィのネイビーブルーのカーディガンとスカート。

シューズはレネ・マンシーニです。

オードリー自身が好きな立ち方。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲が流れるオペラ座のシーンで、オードリー・ヘプバーンが着ているジバンシィのカクテルドレスのスカートが、まるで舞台上のプリマドンナのチュールスカートのようでとても美しいです。

オードリー・ヘプバーンという女優の恐ろしさは、カジュアルウエアを、エレガントなドレスのように着こなし、リトルブラックドレスを、自分の第二の肌のようにフィットさせ、さらにイブニングドレスを、妖精が誕生したかのような透明感（しかもどこか控えめな表情をつけて）で易々と着こなすところにあります。

この自由自在にドレスのパワーと一体化するところが、『ローマの休日』のローブデコルテ、『麗しのサブリナ』のサブリナドレス、『戦争と平和』の数々のドレスでも感じ取ることが出来る、オードリーの〝ファッション・モデルには出来ないことをやってのける天賦の才〟なのです。

長い首がひときわ際立つボディラインと愁いを含んだルックスによって、オードリーは、イブニングドレスを無表情で着るのではなく、ドラマティックに着ることが出来るのです。だからこそ、彼女のドレス姿は、ただ美しいだけではなく、永遠に女性の心を揺り動かし続けるのでしょう。

ディズニーのアニメーションから抜け出てきたかのような10代のプリンセスルック。

20代のオードリーとユベールが到達したひとつの頂点

隙のないお人形のようなシルエット。

リトルブラックドレス姿でこのドレスを持つオードリー。

オリジナルのカクテルドレス。

このカクテルドレスこそは、本作撮影時（1956年8月～12月）に27歳だったオードリー・ヘプバーンと29歳のユベール・ド・ジバンシィが到達したひとつの頂点とも言える作品でした。

それはオードリー自身の20代の集大成とも言える妖精のような透明感を、オペラ座の空気を借り、永遠のものにした瞬間でした。なによりもストラップレスビスチェのウエストが52cmという細さに驚かされます。

「クチュールの黄金時代」である1950年代だからこそ、ユベールも生み出すことが出来た非常に贅沢な素材とサヴォアフェールがふんだんに使用されているドレスです。

しかし、より興味深い事実は、オードリーは、第二次世界大戦の厳しい環境で育った経験から、自分の衣装を使用した後で、倉庫に眠らせておくことは避けたいと考え、出演契約の条項に、衣装を引き取るという一文を常に加えていたという事実です。

例えば、このドレスに関しては、ユベールに少しサイズに余裕をもって作ってもらいました。そして、何度かイベントでこのドレスを着用した後、1958年に幼馴染のタニア・スター＝ブスマンに、彼女の出産記念としてこのドレスを贈りったのでした。

アリアーヌのファッション６

ローブデコルテ

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ギリシア風ストラップレススカラップドレス、胸元にグリーンのビジュー、オーガンジーのフリルスカート、ヘムにもビジュー、ウエストにブルーシルク・リボン
• シルクのホワイトジャケット、シングル2つボタン
• ロングホワイトグローブ
• グリーンのヘッドアクセ
• 白のパンプス

私の統計では、寝るときに、うつ伏せになる女性の86％は秘密の恋愛中ということです。

クロード・シャヴァス（オードリーの父親）の台詞

アリアーヌ王妃と呼びたくなるオーラがあります。

そして、バレエのプリマドンナのようでもあります。

オードリーの美しいデコルテライン。

オードリーはこのドレスがとても気に入り、ブラック・ヴァージョンのドレスも、ジバンシィに作ってもらい買い上げたほどでした。

気品溢れるシルクのホワイトジャケットです。

ジャケットを着るとカクテルドレスの雰囲気ががらっと変わります。

ゲイリー・クーパーの台詞曰く「リヴィエラ、ビアリッツ、ポルトフィーノ」が当時のラグジュアリー・リゾートらしい。

ココ・シャネルを意識した台詞の数々

パリ・リッツの廊下に佇むオードリー・ヘプバーン。

パリ・リッツが舞台のこの作品には、当時、実際にそこに住んでいたココ・シャネルを意識した台詞が散りばめられています。まず最初に、フラナガンを不倫相手の夫の襲撃から救い出すため、その妻とアリアーヌが入れ替わるのですが、危うく、妻の香水の残り香で、夫に「どこかに隠れているはずだ！」とばれそうになります。

そして、後日のアリアーヌとフラナガンの会話の中では、香水で大儲けしている大富豪からこのコートを貰ったというアリアーヌの作り話がはじまります。両方のシーンでアリアーヌはリトルブラックドレスを着ています。つまり、ココ・シャネルが住んでいるパリ・リッツで、彼女が発明したリトルブラックドレスを着て、香水の話をしているのです。

そして、極め付けが、ココ・シャネルの有名な逸話である「イギリスのデュークからセーブルを貰ったのよ」をアリアーヌが話すわけなのです。

アリアーヌのファッション７

毛皮コート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白テンのコート
• ボートネックのリトルブラックドレス
• パテントレザーのボウ付きローヒールパンプス
• 白のショートグローブ

この作品のもうひとつの主役はジプシーの4人組の楽団でした。彼らはビリー・ワイルダーがパリのとある場末の酒場で見つけ出演させたのでした。

21世紀に失われたエレガンスが映像の中に残っています。

毛皮の中には、リトルブラックドレスを着ています。

オードリーのサブリナパンツ再び。

ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたサブリナパンツです。

『麗しのサブリナ』のサブリナパンツはジバンシィがデザインしたものではなかったのですが、こちらのサブリナパンツは、ジバンシィによるものです。ポイントは、

１．パンツ・ルックに、ヒールの高い靴を合わせないこと。それをしてしまうと脚とヒップラインを過度に強調してしまうことになる
２．アクセサリーは一点のみ。ヘアリボン
３．上質な素材とデザインに拘る。カーディガンが衿付き、ブラウスが丸みのある細めのカラー付き、パンツの足首のボタン。ワンポイントの個性こそエレガンスの真髄
４．手首、足首、腰のライン、首元の見せ方の上手さ

この4点が、オードリーのカジュアル・エレガンスの鉄則なのです。

アリアーヌのファッション８

サブリナパンツ

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 赤の衿付きニットカーディガン
• 白ブラウス、丸みのある細めのシャツカラー
• サブリナパンツ、トリコロールカラーのピンストライプ、フィット感のある伸縮素材、足首にボタン付き
• 赤のカマーバンド
• 赤のヘアリボン
• 赤のバレエシューズ

オードリーの嫌いな色のうちの一つが赤でした。そして、トリコロール・パンツ。

でも赤づくめのファッションがとても似合っています。

赤のカマーバンドのアンサンブルなどはさすがジバンシィです。

ウエスト位置は高く、シャツインして小奇麗に。カーディガンのボタンはトップのみ。

ブラウスも、色、質感、シルエット全てがパーフェクトです。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

オードリー・ヘプバーンは、『昼下りの情事』でも、『ローマの休日』『麗しのサブリナ』『パリの恋人』に引き続き、変身する美少女を演じています。

ここでオードリーがなぜ女性にとっての永遠のファッション・アイコンになりえたのかということを検証してみると、以下の4点に集約されます。

1. 15歳以上は年齢の離れている紳士との恋愛を演じ続けた
2. 華麗なる変身を繰り返した
3. ドレスを着る必要がある映画にたくさん出た
4. アンドロギュヌス（＝ボーイッシュ）の先駆け

ここで意外だと思われるのが、ボーイッシュな側面を演じるということなのですが、それは『ローマの休日』におけるショートカットにした瞬間や、『麗しのサブリナ』における「バナナ・ソング（Yes, we have no bananas）」を歌うときのショートパンツ・ルック、『パリの恋人』のビートニクルックを指します。そして、それは本作におけるこのパンツスーツ・ルックなのです。

オードリー・ヘプバーンという女優の上手さは、チャールズ・チャップリンの上手さにとてもよく似ています。それは恐るべき変身能力の高さと、そういったことをあっけらかんとやってのけるところにあるのです。

スーツケースを閉めるためにアリアーヌをちょこんと座らせるフラナガン。

女性のためのパンツスーツ・バイブル

このパンツスーツの丈感は、日本で少し前に流行った丈感です。

この作品において、歴史上はじめてクロップドパンツとジャケットという女性のためのパンツスーツのアンサンブルが人々の目に披露されました。

あまりにもファッション誌においても無視され続けて来たのですが、オードリーのこのパンツスーツ・スタイルは、時代の50年は先を進んでいたジバンシィのデザインをオードリーが見事に着こなしていると思います。つまり女性の〝パンツスーツ・バイブル〟と言っても過言ではないでしょう。

ただし、公開されてしばらくはあまりにも中性的な佇まいと奇妙な丈感のパンツにより、ほとんど触れられることのなかったファッションと言ってよいでしょう。

アリアーヌのファッション３

パンツスーツ

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• パンツスーツ、ジャケットの右下にチケットポケット、クロップドパンツ
• 白シャツ
• 黒のバレエシューズ

どこか少年っぽさを感じさせるオードリー。

ラウンドラペルがとてもキュートです。

クロップドパンツにバレエシューズを合わせる。

素敵なジャケットのシルエットです。

アリアーヌと真っ白のカーネーション

花、手袋、ドレス、パリ・リッツ、オードリー…すべてのバランスが完璧な写真。

「初恋は、最初のハイヒールと同じで特別な感傷が生まれるもの」というオードリーの名台詞の時に着ているのがこのリトルホワイトドレスです。

「カルティエが開いてれば、何か買ったのに」「何もいらないわ」

ヴァンドーム広場沿いにあるパリ・リッツに相応しい会話です。そして、「これだけは欲しいわ」と言って、フラナガン（ゲイリー・クーパー）の胸の真っ白のカーネーションを手に取るのです。

アリアーヌのファッション４

リトルホワイトドレス

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• 白のノースリーブドレス、ボートネック、ホワイトシルク、小さなバラ柄のプリント、バックに2つのボウ、オープンスリット
• 白のショートグローブ
• ブラックパテントフラットシューズ
• パテントレザー・ハンドバッグ

当時28歳には見えない少女のようなオードリー。

カーネーションが似合う紳士と、それを受け取る姿が似合う美少女。

二つのボウが分かるバックシルエットです。右にルイ・ヴィトンのトランクがあります。

このイニシャルAのバッグがとても可愛いです。

すごく薄くて、上質なレザー感が伝わってきます。

チェロを抱える姿も様になります。

アリアーヌのファッション５

ローゲージセーター

• ブラウンのオフタートルネック・ローゲージセーター
• ブラックパンツ

とても素敵なセーターです。

ベッドの造りもシックで素敵です。

素敵なネックラインです。

本作よりオードリーは宣伝用写真に細かいチェックを入れるようになり、ローアングルからの撮影を禁じました。

その理由は、彼女自身が鼻孔の大きさをきにしていたからです。

このセーターを着てもの思いに耽るシーンで父親が着ているバーバリーのトレンチコート。

幻のマリーン・ルック

このジバンシィのドレスは、今でも間違いなくキュートな幻のドレスです。

走るモーリス・シュヴァリエもとてもキュートです。

クレープデシンで作られたネイビーのセーラードレス。

ユベール・ド・ジバンシィが本作のためにデザインした幻のマリーン・ルックです。この衣装のシーンはカットされました。しかし、全く音楽大生のイメージとして違和感がありません。

靴はレネ・マンシーニ。ブラック・パテントレザー・ベルトは1956年にオードリーがエルメスで購入した私物でした。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

『ローマの休日』（1953）でグレゴリー・ペック（13歳差）、『麗しのサブリナ』（1954）でハンフリー・ボガート（30歳差）とウィリアム・ホールデン（11歳差）、『パリの恋人』（1957）でフレッド・アステア（30歳差）といった具合に、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）のこれまでの相手役の男優は、全て10歳以上年の離れた〝大人の男〟でした。

そして、『昼下りの情事』でも28歳年の差があるゲイリー・クーパー（1901－61）と共演しています。マレーネ・ディートリッヒの『モロッコ』に出演していた頃には「この男は、うしろを向いて立っているだけで女性ファンの心をつかむ」とまで言われた人でした。

オードリーが〝永遠のスタイル・アイコン〟に見えるのは、魅力的な年の取り方をしている〝大人の男〟こそは、ダイヤモンドに匹敵する最高のアクセサリーであることを証明しています。

本作において当時27歳のオードリー（撮影は1956年8月～12月にかけて行われました）は、19歳の役柄を演じるために、本物のティーンエイジャーに見えるように工夫していました。

そこには、『ローマの休日』でアン王女とアーニャという永遠のスタイル・アイコンを生み出す手助けをした、アルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ夫妻のヘアメイクの力が大きかったことは言うまでもありません。

当時大流行したアリアーヌ・カット。センターで分けて内巻きにカールし、オードリーの頬を覆うスタイル。

オードリー・ヘプバーンと一回りの年齢差のゲイリー・クーパー。

アルベルト・デ・ロッシがオードリーに与えた影響は少なくない。

素晴らしいメイクです。

アルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ

アリアーヌのファッション１

パリジェンヌ・パジャマ

• ハイドンの交響曲第88番を弾く
• ヒトデ柄のウールガウン、白の襟と袖、そして、組紐のタッセルベルト
• パジャマ
• フラットシューズ

当時27歳だったオードリーが、19歳の音楽大生を演じました。

パジャマを着た全身写真。

父親役のモーリス・シュヴァリエは、当時フランスを代表する国民的エンターテイナーでした。

ベルトに注目！組紐のタッセルベルトです。

チェロとオードリー。

乙女心くすぐるアイテムがいっぱいある19歳のパリジェンヌのお部屋。

モーリス・シュヴァリエの存在感とパリの空気。

主役の三人。ゲイリー・クーパーのポロシャツが可愛い。

オードリー・ヘプバーンという女優の素晴らしさは、オランダ人とイギリス人のハーフであり、フランス人の血は一切流れていないにもかかわらず、パリジェンヌを演じられるところにあります。

そして、パリという街もオードリーの存在により、〝ファッションの都〟〝魅惑の恋の都〟というイメージを世界中の人々に与えたのでした。

さらに本作でオードリーのパリジェンヌとしての魅力を高める効果を生みだしているのは、音楽です。オープニングの「魅惑のワルツ」の調べから、私たちの心はパリへと飛んで行きそうです。50年代のハリウッド映画には、人の声の入らない優雅な音が充満していました。そして、モーリス・シュヴァリエの語りが始まります。

「パリは恋人たちの都です。ロンドン、ニューヨーク、東京と同じ大都市ですが、他のどの都市にもない二つの違いがあります」という喩えを実に軽妙に語りはじめるのです。ビリー・ワイルダーの素晴らしいところは、物語の始まり方にあるのです。

そして、パリのあらゆるタイプの恋人像を「セ・シ・ボン」のメロディーにあわせて紹介していくのです。この時に愛を交わしているカップルが色々なシチュエーションで描き出されていくのですが、そのどれもが、1950年代のパリモードの空気を運んでくれます。

そして、禁じられた愛に夢中な恋人たちがいますとなり、オードリーの父親モーリス・シュヴァリエ＝私立探偵の登場と相成るのです。

ジャッキーとマリリンのヘアドレッサー、ケネス・バッテレ

写真で見るより、動いている姿を見る方がその魅力がよく分かるアリアーヌヘア

ケネス・バッテレ

アリアーヌヘアは、1954年にジャクリーン・ケネディのヘアスタイルを考案した話題のヘアドレッサーだったケネス・バッテレ（1927－2013）によるものです（ヘレナ・ルビンスタインでキャリアを築き上げました）。

「パリの心（Paris Heart）」という通称がつけられたアリアーヌヘアは、センター分けボブのサイドを内巻きにした、二つくくりにもしやすいヘアスタイルです（写真で見るより、動いている姿を見る方がその魅力がよく分かります）。

彼は、のちにロンドンのヴィダル・サスーンに対してニューヨークのケネス・バッテレと呼ばれるほどのセレブリティ・ヘアドレッサーになりました。

そして、1962年5月19日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたケネディ大統領の45歳の誕生日でマリリン・モンローがハッピーバースデーを歌った時のヘアスタイルを担当し、60年代最高のヘアドレッサーのひとりになったのでした。

史上最高のリトルブラックドレスのひとつ

リトルブラックドレスにアクセサリーは不要です。

ヒールは高ければ高いほどよいわけではないという見本。

リトルブラックドレスの麗しのバックシルエット。

パジャマ姿から一転して、リトルブラックドレスでチェロを弾くオードリーがとても素敵です。父親が探偵のアリアーヌは、パリ・リッツで不倫している妻の相手の男を殺そうとしていう企みを知り、その男であるプレイボーイの大富豪フラナガンを助けるために、八面六臂の活躍をするのです。

このドレスの素晴らしいところは、フロントボウひとつで、快活な女学生っぽさと、エレガントな淑女の二面を違和感なく映し出す所にあります。ジバンシィのデザインの素晴らしさは、スタイリングひとつで、多面的な見せ方が出来る、作り手の感性の豊かさにあります。

アリアーヌのファッション２

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス、ブラックシャンタン、スクエア・ネックライン、ハーフスリーブ、フロントにリボン、プリーツスカート
• オーガンジー・ショートガウン
• ヘッドドレス、ブラックショール、ジバンシィ1965SS
• ローヒールパンプス
• 白のショートブローブ

オードリーは、常に首のポジションが美しいのです。

LBDのフロントボウがとてもキュートでクールです。

ゲイリー・クーパーのホワイト・ジャケットとのコントラストが素敵。

オーガンジー・ショートガウンを羽織るアリアーヌ。

台本を熱心に読むオードリー。

オールブラックに白のショートグローブをワンポイントで合わせる。

モーリス・シュヴァリエの父親役が素敵。ビリー・ワイルダーの素晴らしさは、必ず魅力的な脇役を生み出すところにあります。

このドレスのウエストラインの美しさがよくわかります。シュヴァリエ、68歳の誕生日。

ゲイリー・クーパーというプレイボーイ

カラーでも白黒でも、どちらでも魅力的な女優はそういません。

ここでパリのリッツに滞在するプレイボーイの大富豪を演じるゲイリー・クーパーについて少し語らせて戴きます。彼の存在があればこそ、オードリーは痛々しくなくごく自然に10代の少女を演じることが出来たのでした。

ゲイリー・クーパーはビリー・ワイルダーが回想する印象では「ベントレーに乗り、最高の仕立ての上着に素晴らしいネクタイ、胸にはポケットチーフをのぞかせてスタジオ入りしていた」プレイボーイでした。

伯爵夫人とゲイリー・クーパー

元々は西部劇のスタントマンから俳優になり、マレーネ・ディートリッヒの『モロッコ』（1930）に出演しスターになった人ですが、1931年から32年にかけて付き合っていたヨーロッパの伯爵夫人ドロシー・テイラー・ディフラッソ（1888－1954）が彼に与えた影響はすさまじかったと言われています。

「ローマに到着したとき、クーパーの外見はカウボーイそのものだった。しかし、帰国するときのクーパーは皇太子のようになっていた」と言う程にドロシーとの一年間の交際によりクーパーはすっかり洗練されたのでした。このドロシーという人は、ラスベガスを作ったマフィア・バグジー・シーゲルとも恋仲だった女性で、色々謎の多い女性でした。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

オードリー・ヘプバーン史上最高のファッション・フォトのひとつ

オードリー・ルック＜1955年＞33　サマードレス

• ホワイトコットンドレス、ジバンシィ
• ローマ風サンダル

『戦争と平和』撮影時に滞在していたイタリア・ローマ郊外のアルバーノの農家において、ミルトン・H・グリーンによるアメリカの『Look』誌のための撮影が8月8日に行われました。その時の洗いざらしのコットンドレス姿のオードリーが、とても魅力的です。

ネックラインの緩やかなVラインと絞られたウエストラインにバルーンシルエットのスカートの絶妙なバランスが、オードリーにリラックス感を生み出しています。

ジバンシィのイエロードレス

オードリー・ルック＜1955年＞34　イエロードレス

• イエローサテンのロングイブニングドレス、パネルスカート、ジバンシィ
• イエローサテンのローヒールパンプス
• 白のロンググローブ

女学生のようなオードリー・ヘプバーン

オードリー・ルック＜1955年＞35　タータンチェックシャツ

• 赤のタータンチェックコットンシャツ、イーディス・ヘッド
• グレーのサーキュラースカートとパニエ
• 赤のタイツ
• 黒のバレエシューズ

『麗しのサブリナ』（1954）の中で着ていたカシュクール・シャツを、オードリーのリクエストに応えてイーディス・ヘッドはいくつか色と柄違いのバージョンを製作しました。そのうちのひとつがこの赤色のタータンチェックシャツです。

『戦争と平和』の撮影中の1955年10月に撮影されたこの写真のオードリーは、ポニーテール姿が女学生のように若々しく、まさに、次の作品『昼下りの情事』のアリアーヌを予感させるムードに包まれています。

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オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

『戦争と平和』の続き

オードリー・ルック＜1955年＞25　ペタルカラー

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• チャコールグレーのノーカラーロングワンピース、フロントがダブル
• 白のペタルカラーのブラウス

オードリー・ヘプバーンにメイクをしている男性こそ、オードリーが最も信用したメイクアップ・アーティスト・アルベルト・デ・ロッシです。

ボンネット帽子の時代

オードリー・ルック＜1955年＞26　オールミント

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• オールミントのデイドレス、広いラペルにレース、ハイウエスト
• 同色のボンネット
• 白のオーガンジーグローブ
• シルバーのローヒールパンプス

オードリーのバレリーナ時代を彷彿させるヘアスタイル

オードリー・ルック＜1955年＞27　修道女のようなドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• ダークグレーのロングドレス、Vネック、白のレース

バレリーナとしてのオードリー・ヘプバーンを連想させる美しいシニヨンで登場します。この写真を見ていると、美とはコンプレックスの裏返しであることが良く分かります。

そして、最後に赤を着る！

オードリー・ルック＜1955年＞28　レッドドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• レッドドレス
• 白のショートグローブ
• シルバーのローヒールパンプス
• ベージュ色のボンネット

最後のオードリーの衣裳は、彼女が最も嫌いだった赤色を着て現れます。廃墟の中の赤が、映像にパワーを生み出しています。そして、何よりも、この着こなすのが難しい赤のドレスを見事に着こなしているオードリーはさすがとしか言いようがありません。このドレス・カラーがあればこそ、ピエールとの再会。そして、本当の愛で完結する物語にも説得力が生まれるのです。

クリスチャン・ルブタンの靴も、日本の着物もそうなのですが、赤という色は、静謐なるイメージとは真反対のどこか妖しい雰囲気を漂わせる色なのですが、廃墟の中でオードリーが着ていると、それは未来に向けての再生を意味する＝笑顔を取り戻したロシア人の赤に見えてくるのです。ファッションにおけるカラーの重要性として、いかに立ち振る舞いが重要であるかをオードリーほど教えてくれる女優はいません。

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オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

オードリー・ヘプバーン、ローマへ！

オードリー・ルック＜1954年＞9　シャツドレス

• ソレール・フォンタナのカクテルドレス、ノースリーブ、シャツスタイル、1953SS
• デルマンのブラウン・レザー・シューズ

結婚式とハネムーンの後、オードリーは、メル・ファーラーが『Proibito 』（『好奇心』のレア・マッサリのデビュー作）を撮影していたイタリア・ローマのチネチッタ近くのぶどう園地帯で､一週間の滞在を楽しみました。この写真は1954年9月30日のものです。その後、再びビュルゲンシュトックへ戻り、妊娠したことを知ります（下の写真の頃）。

清楚なホワイトワンピース姿

オードリー・ルック＜1954年＞10　ホワイト・ワンピース

• ホワイト・ワンピース、スクエアネック
• 白のスニーカー

このホワイトワンピースの写真は、スイスのビュルゲンシュトックにてです。オードリーがスニーカーを履いている非常に珍しい姿が見れます。

そして、11月に入り、有名になってから初めて、オランダへの里帰りを果たします。その後、夫のメル・ファーラーが出演中の『美わしのロザリンダ』の撮影のために、母エラの住む、ロンドンでの生活を満喫することになります。丁度この頃、オードリーはオットー・プレミンジャー監督のジャンヌ・ダルク役を断わりました。そして、ジーン・セバーグがこの役で有名になりました。