The Nun’s Story　オードリー・ヘプバーンが20代最後に出演した作品。プリンセス・妖精・パリモードといった今までの女優としてのイメージから脱皮するべく、オードリーが生涯最大の挑戦＝厳格な尼僧に挑んだ作品です。

映画製作がはじまったとき既に世界中で300万部売れていたキャスリン・ヒュウムによるベストセラー小説の映画化作品。ベルギー及びベルギー領コンゴで看護師をつとめる実在の尼僧マリー＝ルイーズ・アベ（シスター・ルーク）の半生が描かれているこの作品は、『真昼の決闘』（1952）『地上より永遠に』（1953）で骨太な演出に定評があるフレッド・ジンネマンにより監督されました。

『ジャイアンツ』（1956）『リオ・ブラボー』（1959）のコスチューム・デザイナー、マージョリー・ベストにより忠実に再現された尼僧の衣裳は、プライベートで見せられたユベール・ド・ジバンシィが絶賛するほどの出来栄えでした。

実際にシスター・ルークから、尼僧服の着方、十字架への正しいキスの仕方まで、徹底的にレクチャーを受けたオードリーの姿は尼僧そのものでした。撮影は、1958年1月から6月にかけて行われました。

あらすじ

ベルギーに住む名医の娘ガブリエル（オードリー・ヘプバーン）が尼僧になる決意をし、婚約者への思いを断ち切り、修道院に入ります。まずは五日間修道女の戒律を学び、その後、一年近くに渡り修道女になるための厳しい戒律生活に身を投じます。

そして、いよいよシスター・ルークの名を与えられ、尼僧になるためによりストイックに3年の歳月を戒律と懺悔と共に過ごしていくのでした。そのあと晴れて修行用の白のヴェールから正式の尼僧として認められた証である黒のヴェールの着用となるのでした。

やがて、コンゴで恵まれない人々のために医療活動に励むという目的に向かい、医学を学んだ後、ベルギーの精神病院を経て、念願のベルギー領コンゴへの派遣が決まるのでした。

世俗的な外科医フォルテュナティ（ピーター・フィンチ）の助手として見事な仕事ぶりを見せる中、無理が祟り、結核に冒され、ベルギーに戻されることになります。

1939年、ベルギーは、ナチスドイツの脅威の前にもはやなすすべのない状況に追い込まれようとしていました。そして、1940年5月ナチスの侵攻作戦により、18日間の激しい戦いの末、無条件降伏し、その時、けが人の手当てをしていた最愛の父が射殺されたことをシスター・ルークは知るのでした。そして、彼女は中立を貫かねばならぬ修道院を去る決意をするのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1959年に公開された『尼僧物語』は、オードリー・ヘプバーンの主演作品の中でも空前の大ヒット作となりました。ユベール・ド・ジバンシィのファッションに身を包んでいないこの作品がファッション・シーンに与えた影響は、以下の一点のみです。

1. 尼僧のファッションを忠実に再現している

特筆すべきは、尼僧におけるヴェールの役割です。このヴェールが、視野を狭くすることにより、シスターはただただ神の言葉だけに集中する事ができるのです。

しかし、何よりも『尼僧物語』の素晴らしい所は、オードリー・ヘプバーンによって、尼僧ルック（シスター・ルック）さえもモードになったということなのです。世界中の女性がこの作品の影響を受け、イブニングドレスよりも、尼僧服に憧れを持つようになったのでした。

オードリーは2年後に勃発したコンゴ動乱にいたく胸を痛めたと言われています。彼女が接した人々が、無残に大虐殺されたのでした。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

監督のフレッド・ジンネマンは当初この作品をコンゴのシーンだけ総天然色カラーにして残りは白黒にしたいと考えていました。しかし、そのアイデアは、プロデューサーにより却下されました。

尼僧の物語というテーマゆえに、オードリー・ヘプバーンの最大の魅力である、笑顔とファッションと（バレエとミュージカルで培った）軽快な動きが封印されることになりました。その代わり、オードリーは、ヨーロッパの王女、妖精、ファッション・モデルというイメージに、〝聖人〟を付け加えることに成功したのでした。

撮影前、オードリーは、コンゴロケ（12種類の予防注射を受けて臨んだ）に難色を示していました。しかし、実際に1958年1月23日から二ヶ月にわたる撮影がはじまってみると、コンゴという国がとても気に入ったのでした。

撮影中、彼女はそのストイックさにより、24時間、尼僧服で過ごしていたのですが、休日になるとそういった衣装を脱ぎ捨て、カジュアルな装いに身を包み、〝コンゴの休日〟を満喫していたのでした。

ちなみに、オードリーがコンゴに行ったついでに会いたいと望んでいた人はアルベルト・シュヴァイツァー（1875－1965）でした。実現はしませんでしたが、ガボンのランバレネ行きを望んでいました。

〝コンゴの休日〟のオードリーのファッションは、自然体の彼女の魅力を伝えてくれます。以下、映画とは関係はないのですが、オードリーのコンゴ・ルックを羅列していきます。

オードリーのプライベート・ファッション１

パリジャン・スタイル

• 『ローマの休日』のアーニャ風の白シャツを前結びに
• 同じくミディ丈のピンクのフレアスカート
• サルヴァトーレ・フェラガモのペールブルーのバレエシューズ
• 『パリの恋人』風のストローハット

シンプルなシャツのチョイスにこそファッション・センスが現れるというもの。

とても素敵なスカートのシルエットです。

オードリーのプライベート・ファッション２

ギンガムチェック

• ギンガムチェックのノースリーブ・カットソー
• 白のロングスカート
• サルヴァトーレ・フェラガモのペールブルーのバレエシューズ
• パナマ・ハット
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス

オードリーのプライベート・ファッション３

シフトドレス

• ノースリーブのシフトドレス。どこかチャイナドレス風
• サルヴァトーレ・フェラガモのペールブルーのバレエシューズ
• ストロー・ハット

オードリーのプライベート・ファッション４

チネチッタ・ルック

• 『昼下りの情事』風カーディガン
• 白のボタンダウンシャツ
• 『パリの恋人』風パンツ
• ローファー

オードリーが『パリの恋人』（1957）で〝ボンジュール・パリ〟を歌うときのルックにとても似ているスタイリング。

隣は共演者のピーター・フィンチ。

そして、プレミア・・・

オードリー・ヘプバーンのプレミア・ドレスのデザインをするために、1958年4月26日に、親友のユベール・ド・ジバンシィがチネチッタで撮影中の彼女を訪問しています。以下の有名な写真がその時のフィッティング風景を写したものです。

アムステルダムにて若い女性ファンとオランダ語で談笑するオードリー。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

『尼僧物語』の撮影現場にまだ無名だったセルジオ・レオーネ（1929-1989、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『ウエスタン』）が助監督として参加していました。彼はコンゴ・ロケのパートも担当しました。そして、コンゴにおける白人と黒人の人種的衝突前夜の緊張を描こうと考えていました（しかし、これは叶わず）。

この時レオーネは、コンゴ動乱の時、初代首相になったパトリス・ルムンバに会っています。当時ルムンバはスタンリーヴィルの郵便局員でした。

セルジオとの仕事はいい思い出になっている。そして、とても面白かった。なぜならセルジオは、まったく助監督向きの人間ではなかったからね。彼は一晩中踊っていて、日中はずっと寝ているんだ。

一応気を遣ってセットからずっと離れた場所でだったがね。彼の仕事を代わってくれるほかのイタリア人助監督たちがいてよかったよ。それでも彼は魅力的な男で、私は好きだったな。コンゴにとびきり上等のレストランがあったとすると、彼は必ず見つけ出してくれるんだ。

フレッド・ジンネマン

この作品は、1958年に撮影されました。そして、その僅か2年後にコンゴ動乱（死者：推定10万人）が勃発し、現地在住のベルギー人が黒人の暴力に曝され、この作品のために協力した宣教師及び、尼僧も暴行され殺害されたのでした。そのためこの作品は、オードリーにとっても他の出演者にとっても忘れられない経験となったのでした。

本作は、1960年代にやってくるベトナム戦争と、カウンターカルチャー時代の前に響き渡る最後の澄んだ鐘の音のようなものでした。やがて、60年代から90年代にかけて、『尼僧物語』はただのカビの生えたオールド・ムービーとして、人々から軽んじられました。

しかし、21世紀に入り、オードリー再評価の中、その神話的な聖女の佇まいにより、〝モードの聖典〟の地位にまで浮上していったのでした。ファッションという観点から見ても、この作品のオードリーは間違いなく魅力的であり、多くの「モードの啓示」を受けることができます。

血が流される前夜のアフリカ大陸で、オールホワイトの尼僧服を着て、天使のように現れるオードリー。そして、そんな実在するオードリーのような尼僧達が、この作品が作られた2年後に、暴行され殺されていったという事実。生死の境で生まれるファッション（ミリタリー・ファッションと同じく）の持つパワーを感じずにはいられません。

コンゴの少女と交流するオードリー。この2年後、コンゴの民は、暗黒世界へと突き進んでゆきます。

オードリーは2年後に勃発したコンゴ動乱にいたく胸を痛めたと言われています。

オードリーが30年後にすすむ道

尼僧服姿で髪を見せている非常に珍しいオフショット。

この作品のコンゴの記憶が、オードリーの人生に与えた影響は絶大だといわれています。そして、1988年にユニセフ親善大使として四年間でエチオピア、トルコ、中南米、スーダン、バングラデッシュ、ベトナム、ソマリアを訪問する八回のミッションを行うことになり、世界で最も貧しい飢餓に苦しむ人々の援助を世界に訴えることに残りの人生を捧げたのでした。

この間もある人にいわれました。『あなたがしていることは、所詮は何不自由なく暮らしているお金持ちの道楽であり、じつはまったく無意味なことなんですよ。栄養失調や病気で苦しむ子供たちは昔から沢山いたし、これからも常にいるでしょう。あなたは子供たちを救うことによって彼らの苦しみを長引かせているだけなのですよ』と。

それに対して私は答えました。『いいでしょう。それではまずあなたのお孫さんからはじめましょう。お孫さんが肺炎になっても抗生物質を買わないでください。事故に遭っても病院へ連れて行かないでください』と。そういう考え方は、これから輝こうとする子供たちの人生に、人間性に、反するものです。

オードリー・ヘプバーン（1989年のインタビュー）

それはまだオードリーが10代半ばだった第二次世界大戦中の1944年に、オランダ全土で大飢饉が発生し、栄養失調に苦しんでいた彼女の元に、ユニセフの前身の連合国救済復興機関（UNRRA）から届いた援助物資に救われたことに対する、恩返しのきもちの表れでもありました。

オードリー・ヘプバーン自身の一番のお気に入り作品。

一度目は、オランダ、そして、二度目は、コンゴ。

オードリーが、後に女優を引退し、ボランティアに身を捧げるきっかけを生み出した二国でした。

私はオードリー以上に鍛錬され、優雅で、自分の仕事に献身的な人に会ったことがない。エゴはなく、余計な世話を求めず、一緒に働く人たちに対して思いやりがあった。彼女がコンゴで要求したものは僅か一つだった。それはエアコンでした。

フレッド・ジンネマン

当初、ゲーリー・クーパー（『真昼の決闘』1952年、フレッド・ジンネマン監督、ゲーリーがアカデミー主演男優賞受賞）が、原作をフレッドに送ってきたときには、その映画化について、どの映画会社も「どうやって尼僧になるかというドキュメンタリーを誰が見に来るものか」と冷たくあしらっていました。

しかし、オードリー・ヘプバーンがそれをやりたいと言い出すと、全てが変わりました。フレッドは最初、イングリッド・バーグマンを主役に映画化しようと考えていました。

しかし、バーグマンは年齢を理由に辞退し、オードリーが起用されました。本作は、オードリー自身のお気に入りの作品の一つであり、彼女の映画の中で最高の興行収入をあげた作品でした。

シスター・ルークのファッション６

修道女ルック PART2

• 修道女服
• ウィンプル（頭巾）
• 黒のヴェール
• ロザリオ

尼僧ルックとは、顔面部以外は全て布地に包まれたスタイルです。

だからこそ、姿勢の美しさが問われるスタイルなのです。

役作りのため24時間尼僧姿で過ごしたオードリー。

休憩中のオードリー。彼女は役作りのため、24時間、シスター姿でいました。

多くの尼僧が一つのことに同意したように思えたことを、私は覚えている。それは彼女らが立てなければならない三つの誓いー貧困、純潔、服従ーの中で、最も守るのが難しいのは最後だということだ。

自分独自の意志から超越するのは、あらゆることの中で最も難しいことなのだ。これがシスター・ルークにとっての最大の問題であり、最後には疑問を抱かずに即座に服従することへの戦いに破れてしまう。これが彼女の尼僧として失敗した理由であり、独立した人間として生き残った理由でもある。

フレッド・ジンネマン

（シスター・ルークが修道院にいた17年間の）時代の流れを表現する問題は、尼僧の服は着ている人が歳をとっていくさまを表すのに適していないという事実によってますます複雑になってくる。彼女の肉体はほとんど露出されていない。振り返ってみると、ここが私のつまずいたところであることがわかる。結末でオードリーが尼僧の服を脱ぐ時、彼女の人生の十七年の経過が、十分にはっきりとは示されてなかった。まるで時が止まっていたようだ。頭を包む頭巾から自由になり、髪をふった時に一筋の白髪が見えるくらいではほとんど効果はなかった。

フレッド・ジンネマン

シスター・ルークのファッション７

コンゴでの修道女ルック

• 全身白ずくめの修道女服
• ウィンプル（頭巾）
• 白のヴェール
• ロザリオ
• ブラックレザーの帯
• ブラウンの尼僧サンダル

胸元のロザリオがとても印象的です。

『ローマの休日』のアン王女ポーズを取るオードリー。

尼僧ファッションに欠かせないアイテム。読み込まれた聖書。

そして、胸元のロザリオ。20世紀後半以後ロザリオはモードに欠かせないアイテムとなりました。

オードリーが着ると尼僧服もイブニングドレスのように見えます。

オードリーの30代は本作と共にはじまりました。

ワードローブ・テストの写真。

ウィンプル姿のモード性。

精神病の女性患者に暴行され、ベールを剥ぎ取られウィンプル姿になるシスター・ルーク。

オードリーには独特な〝間〟があります。

撮影の合間に読書するオードリー。超然とした求道者の姿がそこにあります。

新約聖書のコリント人への手紙の中で、男性が祈祷するときは被り物をせず、女性が祈祷するときは被り物をするように記載されています。

だからこそ、尼僧は、かならずヴェールを被るのですが、そのヴェールの下につけている頭巾をウィンプルと呼びます。そして、オードリーの恐ろしいところはそのウィンプル姿でさえも、モードに昇華させるところにあります。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

『尼僧物語』のオードリー・ヘプバーンが、世界でもっともパリモードを体現する女性から一転し、尼僧として神々しさに満ち溢れていたのは、監督のフレッド・ジンネマンの徹底した世界観作りにより導かれたものでした。

イタリアのチネチッタに、助監督として参加したセルジオ・レオーネに〝ベルギー中の教会を分析して、天才的なセンスで〟修道院と聖堂を再現したとまで言わしめたオープンセットを作らせたのでした。

尼僧を演じる女優たちには、英国を代表する舞台女優エディス・エヴァンス（1888-1976）を修道院長に、『インドへの道』でアカデミー助演女優賞を受賞することになるシェイクスピア劇の名手ペギー・アシュクロフト（1907-1991）をコンゴの修道院長に、30代半ばまで本当に教師だったミルドレッド・ダンノック（1901-1991）を、修道院の学校の校長に配し、物語にリアリズムと格式を与えました。

フランスの修道会の一つが、ついに主要女優それぞれが数日間修道院で過ごし、朝五時半の最初の祈祷から始まる1日の全ての儀式に参加できる許可を出してくれた。

私は私の尼僧たちを、オードリー・ヘプバーンは一つの修道院、エディス・エヴァンスは別の修道院、ペギー・アシュクロフトは三番目の修道院･･･というように別々の修道院にわけて送り込んだ。

彼女らがどうやっているかを見るために、朝の10時に巡回するのだが、暖房の効いたタクシーで到着すると（1月なかばのパリで、冬の寒さが厳しく、修道院はほとんど暖房されていなかった）、彼女らは全員寒さのために見事な紫色になって回廊から出てきたが、自分たちが参加したものに魅せられており、自分たちのキャラクターの準備をするための方法にとても感動していた。

フレッド・ジンネマン

エディス・エヴァンスは「彼女の背中は自分が座っている椅子の背に決して触れなかった」という原作の一行から修道院長のキャラクターを作ったのだ。

フレッド・ジンネマン

映画の中で、主人公が生きているからこそ、彼女のファッションは輝きはじめます。それはどれだけ美しい女優が、忠実に再現された尼僧の服装を着て現れようとも、そこに時代の精神がなければ、服装を着る美しい女優が浮き立ってしまいます。

この作品の中のオードリーが、本物の聖女であるかのように感じるのは、まさに1950年代という時代のみが生み出しえる最後の〝神聖〟さによってなのかもしれません。

聖堂で行われる儀式のシーンにおいて、本物の尼僧が使えないため、ローマ・オペラのバレエ団から20名のダンサーを借り、列を作り、膝まづき、頭を下げ、ひれ伏す動作を、合図に従って一斉に行いました。そして、このときアップで写る尼僧の顔は、エキストラとして参加した王女や伯爵夫人らの気品ある表情に置き換えられました。

現在、ハイテク化された世界において、再現不可能なもの。それはこの作品の中に漂う空気です。

透き通るような、美しいナチュラルメイク。

シスター・ルックさえもモードにするオードリー。

オードリーの佇まいの美しさを見て学ぶことが出来る作品。

この作品のオードリーのすごい所は、本物の尼僧のようでありながら、夢のように魅惑的なところにあります。だからこそ、彼女のシスター（尼僧）・ルックは、かなりのモード感にあふれています。

それは、撮影を担当したカメラマンが『ローマの休日』と『ティファニーで朝食を』のフランツ・プラナーだった影響が強く、彼が撮影するオードリーは、まるで夢のようなのです。

衣装デザイナーは『ドン・ファンの冒険』（1948）でアカデミー衣装デザイン賞（カラー部門）を受賞し、『ジャイアンツ』（1956）『リオ・ブラボー』（1959）の衣装デザインも担当したマージョリー・ベストによるものです。

シスター・ルークのファッション３

研修生スタイル

• 同じ修道院学校の制服に黒のショートマント
• 黒のヴェール
• まだロザリオはなし
• 黒の革靴

アップスタイルは、オードリーの真骨頂です。

実に美しい眉毛のアーチです。

撮影の合間にセーターのようなものを着ているオードリー。

ワードローブ・テストの写真。

シスター・ルークのファッション４

ウエディングドレス

• ピーターパンカラーのホワイトワンピース
• シフォンのロングヴェールに白の花冠

神との結婚式を営むシーン。両サイドに配置されたクルミボタンが美しい。

そして、ピーターパンカラーが生み出す可憐さ。

白の花冠が生み出す清純さ。

とてもナチュラルな美しさ。

修道女ファッションに花冠のとても神々しい写真。

ワードローブ・テストの写真。

パトリシア・ボスワース

修練中にリタイアする同僚シモーネを演じるパトリシア・ボスワース。

後にファッション業界に影響を与える人になりました。

パトリシア・ボスワース（1933－）は、本作において、物語初期に非常に印象深い役柄＝修道院で研修中に沈黙のルールを破り、オードリーに話しかけてしまう、すごく悲しげな表情が印象的な研修生を演じています。

実生活においてもパトリシアはとても苦労した女性であり、父親は、赤狩りが吹き乱れる1940年代後半にハリウッド・テンを擁護した弁護士バートレイ・クラム（6人の弁護士のうちの一人）です。FBIから目をつけられ、精神的に疲労困憊し、この作品が公開された1959年にバートレイは、セコナールとウイスキーを飲み自殺しました。1953年には、ゲイ問題で最愛の弟が、祖父の銃で自殺しています。

後にダイアン・アーバスの本を書くことになる才女であるパトリシアは、マーロン・ブランドやモンゴメリー・クリフトの自伝も書いており、1960年代には、アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグから共に師事を受けていたジェーン・フォンダとも親交を結びます。そして、1972年から74年にかけて「ハーパーズ バザー」のエディターも勤めました。

シスター・ルークのファッション５

修道女ルック

• 修道女服
• ウィンプル（頭巾）
• 白のヴェール（修行用）
• ロザリオ

尼僧の美学とは、一言で言うと、白と黒の美学です。

現実的ではない、コスメと尼僧の関係性が生み出すモードな神聖さ。

オードリーの目の演技の素晴らしさ。

ワードローブ・テストの写真。

ワードローブ・テストの写真その二。

ワードローブ・テストの写真その三。

マリー・ルイーズ・アベ

シスター・ルークのモデルになったマリー・ルイーズ・アベと。

私はこれまでのどんなテーマよりもこの映画のテーマに惹かれました。この物語に心から感動して困難な決断をしたシスター・ルークに強い連帯感をもちました。

オードリー・ヘプバーン

マリー・ルイーズ・アベ（1905-1986）は、本作のシスター・ルークのモデルになった人であり、オードリーは彼女の人柄に惹きつけられました。そして、本作の後に撮影された『許されざる者』（1960）の撮影中に、オードリーが落馬して大怪我をした時に、友人として、その看護技術を駆使して彼女の完治の手助けをしました。

30年間の介護経験のなかで、オードリーのような患者は見たことがありません。彼女はお腹の子のために、あらゆる鎮静剤を断り、あれほどの苦痛にもかかわらず、ひとことも泣き言を言いませんでした。

マリー・ルイーズ・アベ

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の20代最後の姿を拝謁することが出来る主演作『尼僧物語』では、ジバンシィをはじめとするパリモードを着こなすシーンは一切ありません。この作品においてオードリーは、時代の最先端をいくファッションではなく、尼僧服という伝統的な装いに身を包み、最後の数分まで物語は進んでいきます。

ということは、この作品は、オードリー・ファッションを堪能する映画ではないのでしょうか？いいえ、私はそうは思いません。むしろ、この作品こそが、オードリー・ファッションの本質を最も捉えている作品だと思います。

イングリッド・バーグマンを除いて、その当時オードリーのように光り輝くスターはいなかった。彼女は内気で、子馬のようで、知的な女性だった。繊細に見えるが、顎の線に頑固な意志を示す不屈さが見て取れた。私は彼女ならこの役に理想的だと思った。そして、現在ではみんながそう思っている。

フレッド・ジンネマン

オードリーと尼僧服。彼女がそれを着ると、なぜかどんなドレスよりもセンスの良い装いに見えます。肌の露出も、女性的な色使いも、優雅さもそこにはないのですが、だからこそ、女性を美しく魅せる以下の3つの要素が剥き出しとなるのです。

１．聖母のような優しい表情
２．清楚なメイクアップ
３．研ぎ澄まされた物腰（所作）

オードリーは、図らずも「処女性」の極みである尼僧服を、最高峰のモードにまで高めることができたのでした。そして、オードリーのオールブラック・スタイル及びオールホワイト・スタイルの中から、21世紀のあらゆる装いのヒントとなる、モノトーンスタイリングの真髄を見出すことが出来ることでしょう。

〝清らかな存在感〟

オードリーの美しさの秘密は、こうしたシンプルな装いが様になる気品の良さにあります。

オードリーのテーラードスーツ

20年代風テーラードスーツ

『ローマの休日』（1953）『麗しのサブリナ』（1954）『パリの恋人』（1957）『昼下りの情事』（1957）といったファッション史に残る名作に出演した後、1950年代最後の作品として、オードリーが選んだのが本作です。

29歳を迎えようとしていたオードリーは、それまでの作品で培われた、華やかなモード感溢れる〝パリの恋人〟イメージから、新たなるイメージを生み出していくきっかけとなる役柄として尼僧の役柄を選んだのでした。

この作品は、その後の、『ティファニーで朝食を』（1961）と『シャレード』（1963）といったオードリーの30代前半のファッション史に残る名作を生み出すための「大人への階段」の役割を果たしたと言えます。その階段の第一歩は、モードな色彩ではないテーラードスーツを着ることによって、示されたのでした。

シスター・ルークのファッション１

テーラードスーツ

• グレーのウールのテーラードスーツ
• 白のブラウス
• 白手袋
• 白のクローシュ、黒リボン
• ブラウンのローヒールパンプス

ベルギーの〝運河の町〟ブルッヘにかかる橋に佇むオードリーのスカートスーツ・スタイル。

このスタイルがとても魅力的です。

ドヌーヴの『昼顔』を想わせるスクールルック

オードリーが着るとスクールウェアさえもモードになります。

ブラックワンピースにホワイトカラーのアンサンブル。

カトリーヌ・ドヌーヴが『昼顔』で着たスクール風リトルブラックドレス。

本作において、尼僧服以外のオードリーの装いは、僅かに3着のみです（しかもラストの装いに至っては特筆すべき点は一つもない）。

その中でも、もっとも魅力的なのが、修道院女生徒スタイルです。そこには、若々しさよりも、年齢を越えた静謐さが存在し、永遠に色褪せないオールブラック・スタイルと、オリーブ色のアンサンブルの妙を見ることが出来ます。

シスター・ルークのファッション２

修道院学校の制服

• 白のフレンチ・カフスとカラー付きのブラックウールの制服、プリーツスカート
• 黒クローシュ。オリーブ色のリボン
• 上質なステンカラーのオリーブ色のウールコート、比翼仕立て
• 黒のレースアップ・レザーシューズ
• 黒手袋
• 白ベール

ステンカラーのコートを着てベルギーの運河沿いを歩くオードリー。

オリーブ・カラーのコートが珍しい。

父親役のディーン・ジャガーのコートがクラシカルでステキです。

比翼仕立てになっているオリーブ・コート。

物語の最初に地味な服装で登場することが多いオードリー。

清潔感あふれるオードリーのオールブラックスタイル。

厳格な家庭教師のような雰囲気の写真。

全身のバックシルエット。

冒頭で登場するカランダッシュのようなボールペン。

丁度チネチッタで『ベン・ハー』（監督は『ローマの休日』のウィリアム・ワイラー）の撮影も行われていました。チャールトン・ヘストンとスティーヴン・ボイド。

ヘアメイクの重要性

グラツィア・デ・ロッシに髪型をアレンジしてもらうオードリー。

グラツィアは、オードリーの髪を切る尼僧として登場しています。このシーンはかつらが使用されました。

マグショットのようなヘアテストの写真です。

左が、アルベルト。右がグラツィアです。

グラツィアの夫アルベルト・デ・ロッシは、オードリーがもっとも信頼するメイクアップ・アーティストでした。

アルベルト・デ・ロッシは、彼女の顔つきの最高の部分を引き出すことでヘプバーン・ルックを作り出すことに貢献した。

フレッド・ジンネマン

本作のメイクアップを担当したのはアルベルト・デ・ロッシ、そして、ヘアスタイルを担当したのは、その妻グラツィア・デ・ロッシでした。『ローマの休日』（1953）『戦争と平和』（1956）『シャレード』（1961）『おしゃれ泥棒』（1966）『いつも二人で』（1967）のヘアメイクも担当したこの二人は、オードリーが、もっとも信頼するユベール・ド・ジバンシィに匹敵するオードリー・ヘプバーンの創造主でした。

そして、本作においてオードリーが新しい一面を生み出すことが出来たのも、この二人のアーティストの手の込んだナチュラル・メイクとヘアスタイリングのお蔭でした。

『ローマの休日』とはまた違う意味で、ヘアカットするシーンがとても美しいです。そして、その先にいたオードリーの、どこまでも透明感に包まれた〝本物の聖母〟のような圧倒的な存在美。1950年代最後のオードリー神話はこの作品をもって完結したのでした。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

High Noon　赤狩り真っ只中のアメリカで、西部劇史上はじめてリアリズムに徹底した作品（脚本のカール・フォアマンも本作完成後、英国へ亡命）。当時50歳のゲイリー・クーパーを初老の保安官として配し、敵対するガンマン4人とたった1人で立ち向かわないといけない焦燥感を描き、最後の最後に決闘で締めくくる、西部劇をそれまで一度も撮ったことのなかったフレッド・ジンネマン監督による西部劇です。

映画の中の時間と上映時間の経過がほぼ同じ85分です。唯一リアルではない部分は、グレース・ケリー（当時21歳）のような若い美人妻の設定だけです。

自分が守ろうとしている街の住民が、関わり合いを恐れ協力を拒むところは、今見てもリアルな描写であり、新婚の妻にまで見放され完全に孤立無援になる憐れなクーパーの姿が、勧善懲悪の従来の西部劇のスタイルから飛び越えていったのでした。

本作でゲイリー・クーパーは、アカデミー賞の主演男優賞を獲得し、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンも同じくアカデミー歌曲賞を受賞しました。ドワイト・アイゼンハワー、ロナルド・レーガン、ビル・クリントンといった歴代のアメリカ大統領達が最も好きな映画として挙げている〝不滅の西部劇〟。

『真昼の決闘』の監督依頼を受けて脚本第一稿を読み、これは傑作以外の何物でもないと思った。優れていて、エキサイティングで、そのアプローチには新鮮味があった。…撮影している中で、これが普通の西部劇神話ではないことがわかってきた。それには時機を得た、そして時間を超越した、今日の生活に直接結びついている何かがあった。

フレッド・ジンネマン

あらすじ

85分の物語は、午前10時35分からはじまります。ひとりのガンマンが小屋の丘の上に佇んでいます。この男の名は、ジャック・コルビー（リー・ヴァン・クリーフ）。やがて仲間が加わり3人になり、馬で並びながらハドリーヴィルという街へ入ってゆきます。一方、結婚したばかりのこの街の連邦保安官ウィル・ケイン（ゲイリー・クーパー）は、この機会に職を辞する予定でした。

駅に到着した3人のガンマンたちは汽車を待っていました。5年前にウィルに逮捕され、獄に繋がれていた3人のボスであるフランク・ミラーが釈放され、復讐のため、その汽車に乗って、午後0時＝正午（ハイヌーン）に戻ってくる予定なのです。

状況を知り、若き新妻エミイ（グレース・ケリー）は、フランクが到着する前に街を出ようとウィルを説得し、午前10時55分、二人で馬車で街を出ました。

しかし、ウィルは自分の良心に従い思い直し、すぐに街に戻ることを決意しました。父と兄を殺されクエーカー教徒になったエミイは、正義よりも命が大事だと説得するが、ウィルは信念を曲げません。

4人との決闘に向けてウィルは仲間を集めるため街中を駆けずるが、保安官助手のハーヴェイ（ロイド・ブリッジス）も協力を断る始末だった。最終的に、ウィルを慕う少年だけが加勢を希望するが、ウィルは彼を家に帰らせ、ひとりで4人と闘う決意を固め、遺書を書きしたためるのでした。

時は来た！フランク・ミラーの乗った汽車の汽笛が聞こえ、エミイは一人でウィルのもとを去り、その汽車に乗り込む準備をしていた。フランクは3人と合流し、ウィルとの決闘にのぞむのだった。

一発目の銃声が鳴り響く！エミイはとっさに汽車を降り、街へ戻る。さあ、4人の荒くれと1人の保安官の闘いの決着は如何に！

ファッション・シーンに与えた影響

全く無名の女優だったグレース・ケリーが、落ち目になっていたスーパースター、ゲイリー・クーパーの大復活作に参加するという幸運に恵まれた、ハリウッド・デビュー作『真昼の決闘』がファッション・シーンに与えた影響は、以下の一点のみです。

1. グレース・ケリーというファッション・アイコンの誕生

つまりグレース・ケリーは、世界中の人々の前に現れた瞬間から、初々しさの中に、毅然とした気品と凛とした佇まいと所作を持つ、すでに完成された〝不滅のクール・ビューティ〟でした。

しかし、グレース・ケリーの恐ろしいところは、この作品を見て「私の表情からは何も感じられない」と考え、演劇学校ですでに2年間みっちりと演技について学んでいたにも関わらず、サンフォード・マイズナーという当時最も厳しい演劇界の神の下でまるまる一年、演技力を磨き上げたのでした。

グレース・ケリーがただのクール・ビューティではなく、不滅の存在になったのは、この見えない苦労を厭わない、意志の勝利とも言えます。

それはただ外見でハリウッドに生息しているのではなく「いい演技は心から生まれる」という考えが、〝外見は冷ややかだが、その陰に激しい情熱の炎が潜んでいる〟という、唯一無二の真のクール・ビューティの存在感を生み出させたのでした。

後年、マイズナーが1951年から52年にかけて教えたグレースについて聞かれたとき「あの女優には心があった」とだけ答えました。

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

• 【真昼の決闘】グレース・ケリーの誕生
• 『真昼の決闘』Vol.1｜21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作
• 『真昼の決闘』Vol.2｜グレース・ケリーの原点

この作品からグレース・ケリー神話の扉は開かれました。つまり『真昼の決闘』という、美意識の高い女性にとって極めて無縁に見えるこの西部劇の中に、〝永遠の女性の憧れ〟が誕生する瞬間が存在しているのです。

この作品の中のグレースは、「謙譲の美学」を体現する存在でした。それは東洋的な思想であり、この作品自体が、その美学に包まれています。「美とは、痛みを伴うもの」であり、ただひたすらにやせ我慢の美学でもあるのです。

保安官が、孤立無援になっても、街の人々に対して恨み節をくどくど述べるわけでもなく、その妻（グレース扮する）が、夫を見捨てるときも、取り立てて喚き散らすこともなく、目もあわせずに馬車で去っていく。そこには〝沈黙の美徳〟が存在します。

そして、闘いに勝っても、二人は、ただ無言で去って行くのです。美にとって、ファッションが生み出す美にとって、話しすぎや、見せすぎは禁物なのです。

ファッション・アイコン＝美の象徴とは、本人が望まない環境から生み出されるものなのです。それは「私こそが、ファッション・アイコンよ！」という、押し付けがましい姿勢とは真逆の姿勢なのです。

グレース・ケリーがタイムレスな存在である理由は、エルメスに作り上げられたアイコンではないということ。

グレース・ケリーと三人の共演者たち。

エミイ・ケインのファッション

• ボンネット帽
• ペールトーンのドレス、ラッフルスリーブ

衣装の全体的な雰囲気

後ろから見たボンネット帽

「私はいつも年上の男性が好きでした」

撮影当時、グレース・ケリー21歳。ゲイリー・クーパー50歳でした。

実は二人はグレースの全くヒットしなかった作品『Fourteen Hours』（1951）の撮影現場で1950年半ばに初対面していました。

私は年上の男性のほうが好きです。私よりたくさんのことを知っているし、ずっと面白いわ。これまでも、いつも年上の人が好きでした。

グレース・ケリー

本作からはじまるグレース・ケリーのハリウッド・スターとしてのキャリアは、11人の相手役の主演男優と共に築きあげられました。1951年から1956年の21歳から26歳の期間において、相手役の平均年齢は46歳でした。

フレッド・ジンネマンが「彼は自分の年より若く見せようとは一度たりともしなかった。やせて、いくらか前屈み、ちょっと堅苦しく歩く彼は、キャラクターにまったくぴったりの体型をしていた」と回想するように、この作品のゲイリー・クーパーは、若い男性には出せない哀愁に満ち溢れています。

ここに、男性と女性の明確なる〝老いの美学〟の違いが分かります。男性にとって、皺は年輪になるが、女性にとって、皺は一部の例外を除いて、年輪にはならないということです。

それが故に、若い女性は、年上の男性に対する恋愛に違和感を感じず、若い男性は、年上の女性に対する恋愛に違和感を感じる訳なのです。

しかし、整形手術で不自然に面の皮が突っ張った男女を、目の当たりにすることによって、私たちは、皺に対する評価を高めつつあります。そして、こう考えるのです。女性にとっても男性にとっても、最も美意識と知性を高めうるパートナーとは、年の差が離れた相手に対してではないかと･･･

美女の隣に必要なのは、ダンディな中年紳士のみ。

ケティ・フラドと談笑するグレース・ケリーとゲイリー・クーパー。

1950年から51年にかけてアメリカ全土でテレビは普及していきました。

ケイティとグレースに演技指導するジンネマン監督。

ジンネマン監督と談笑する、眼鏡を持つグレース・ケリー。

クーパーとジンネマン監督、グレース。

撮影中に談笑するグレースとゲイリー・クーパーとロイド・ブリッジス。

犬を抱きかかえるグレース。

ボンネット帽を装着してもらうグレース。

娘のマリア（1937－）にアイスクリームを食べさせるゲイリー・クーパー

この作品の保安官が、味方を求めて彷徨う姿に、「アメリカの恥だ」と激怒したジョン・ウェインとハワード・ホークスが1959年に『リオ・ブラボー』を生み出すのですが、面白いことに、史上初めてテレビ放映された1953年の第25回アカデミー賞において、不在のゲイリー・クーパーの代わりに親友のジョン・ウェインが、主演男優賞のオスカー像を受け取るのでした。

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（ふんわりブラウス）

元々、乗馬が得意なグレース・ケリー。

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（カーディガン）

撮影中のグレース・ケリーのオフスタイル（チェック・シャツ）

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

• 【真昼の決闘】グレース・ケリーの誕生
• 『真昼の決闘』Vol.1｜21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作
• 『真昼の決闘』Vol.2｜グレース・ケリーの原点

あれはすばらしい映画でした。私はあの保安官の妻が登場する場面以外は、何もかも大好きでした。

グレース・ケリー

この作品におけるグレース・ケリー（1929－1982）は、彼女自身が回想しているほどに、ひどい演技力ではありませんでした。

ゲイリー・クーパーが脚本を考慮する前に、彼のクエーカー教徒の妻はもう別のところで決まっていた。その役の予算は非常に少なかったし、役も要求のきついものではなかった。我々はただ見栄えがよく、骨のない感じの、これといった特徴もない、処女的なイメージを持った、感情を抑えた若い女優、典型的な西部劇のヒロインを求めていた。

フレッド・ジンネマン

「彼女は役柄に立派に似合っていたが、それは多分、演技的に準備ができてなく、そのためやや緊張気味でそっけなかったためだろう」とジンネマン監督が語るように、グレースは、求められた役柄にぴったりとフィットしていました。

この作品が、僅か10日間のリハーサルの後、28日間という短い撮影期間（ジンネマン監督は、「身の毛もよだつような製作スケジュール」と回想している）で、1シーンを1回から3回までのリテイクのみで撮影しました。

そんな驚異的な早撮りの中で、メジャー・デビュー一作目にして、グレース・ケリーがこれまでの存在感を示せたことは、素晴らしいとしか言いようがありません（しかも、撮影期間が少ない為、物語の進行順に撮影が行えなかった）。

この作品は、私たちに一つの明確なる真実を教えてくれます。それは、グレース・ケリーは、最初から、あのグレース・ケリーだったんだという真実です。

そんなグレース・ケリーとはじめて会った時のジンネマンの感想が面白いです。「我々下流階級の周辺では聞いたこともないもの、すなわち白い手袋をした彼女は私の質問のほとんどにイエスかノーで答えた。私は世間話がうまくなく、会話は間もなく途切れてしまった」まさしく、グレースは、最初から、上流社会の人だったのでした。

当時21歳のグレース・ケリーのメジャー・デビュー作。

1951年9月5日から10月6日にかけて僅か28日間で撮影されました。

素晴らしいテーマ曲とリー・ヴァン・クリーフ

不滅のメンズ・アイコン＝リー・ヴァン・クリーフのデビュー作。

『真昼の決闘』は、21世紀の女性にこそ、相応しい作品でしょう。ジェンダーの垣根が低くなっている現代において、かつて男性が持っていたダンディズムを女性が吸収することは、とても有益なことです。

そして、ここに一人の魅力的な若者が登場します。この男の名をリー・ヴァン・クリーフ（1925－1989）と申します。後に40代にしてセルジオ・レオーネ監督の『夕陽のガンマン』（1965）『続・夕陽のガンマン』（1966）により、スターの仲間入りを果たします。

元々、ヴァン・クリーフは、本作でハーヴェイ・ベル保安官補役（ロイド・ブリッジスが演じた）を演じる予定でしたが、プロデューサーのスタンリー・クレイマーからアドバイスされた鼻の整形を拒否し、小さな役柄に変更されたのでした。しかし、この鷲鼻で、俳優人生を貫き通したことにより、彼は苦節15年の末にスターの座を勝ち取ることになるのでした。

デビュー作とは思えないほどに、堂々としたヴァン・クリーフの鋭い眼光と共に、ディミトリ・ティオムキンが作詞・作曲し、テックス・リッターが歌うテーマ曲「俺を見捨てないでくれ、ダーリン（Do Not Forsake Me）」が流れます。主題歌が挿入される映画のはしりが誕生した瞬間でした。

何よりも驚きなのは、これほどの存在感を放つヴァン・クリーフが作中一言もしゃべっていないことです。男たちが男だった時代。こういった男の原石のような男たちが、当時のハリウッドには多く存在していたからこそ、グレース・ケリーというダイヤモンドの原石が、磨き上げられ、永遠の輝きを放つことが出来たのでしょう。

現在のファッション（スタイル）・アイコンと呼ばれる女性達が、キラキラと輝いているが、イミテーションに見えるのは、本物の男たちが少なくなったからかも知れません。

ゲイリー・クーパー、二度目のオスカー受賞。

キャリアの低迷期にあったゲイリー・クーパーは、本作で二度目のアカデミー主演男優賞を受賞し、不死鳥のように蘇ります。

主人公の年齢は30歳で設定されていた。そして、グレゴリー・ペックが主人公を演じる予定でした。

監督はクーパーの顔に刻まれた皺を生かしたかったので、ほとんどメイクが施されなかった。

ゲーリー・クーパーと一緒に仕事をしていると、何もかもとても良く分かります。彼の顔を見れば、考えていることが全部顔に出ているんですもの。でも私の顔をいくら見ても、何も分かりません。もちろん、私には自分が何を考えているか分かっているけれど、それが表情に出ないのです。私は心配になって『やはり私は大スターになれないわ。結局、私は駄目なんだわ』と生まれて初めて考えました。

グレース・ケリー

この作品が公開されるまで西部劇というものは、恐れを知らぬ、つねに勝利を得るスーパーマンの古典的な神話でした。そんな定石を破って、本作では50過ぎの初老の保安官が、孤立無援の中、4人の悪漢と立ち向かわないといけない状況に追い込まれます。

この物語には、いつの時代の人間関係に対しても置き換えることが出来るリアリズムがありました。もし、ただ一つリアリズムがないとすれば、50代の男性が21歳の女性と結婚するということだけでした。

映画が撮影された1951年と言えば、ジョセフ・マッカーシーによる赤狩りが本格化した年でした。脚本を担当したカール・フォアマン（1914－1984）自身も、撮影の途中で赤狩りにより、英国に移住することになりました。

そういった当時の、アメリカの社会情勢を反映させた、どんなに不合理なものであっても条件が整っていれば、人がとっぴな概念をいとも簡単に信じるようになっていく人間心理を、西部劇を通して描いたのでした。

私にとって、これは良心に従って決定を下さなくてはならない男の話だった。彼の町ー軟弱になった民主主義のシンボルーは、住民の生活への恐るべき脅威に直面する。･･･彼の町のドアと窓は彼をしめ出し、固く閉ざされる。これはどこでも、いつでも起こり得る話である。

フレッド・ジンネマン

『拳銃王』（1950）で似たような役柄を演じていた『ローマの休日』のグレゴリー・ペックは、主人公のオファーを断りました。しかし、そのことを「人生で最も後悔している」と告白しています。ちなみにペック自身は、赤狩りの真っ只中にあっても、絶対に屈しなかった不屈の人でした。

この役柄は、チャールトン・ヘストン、マーロン・ブランド、カーク・ダグラス、モンゴメリー・クリフト、バート・ランカスターに断られた後、ゲイリー・クーパーのもとにやって来ました（当時25万ドルのギャラを得ていたクーパーは、5万ドルで出演を快諾）。

この頃のクーパーはキャリアが落ちはじめていて、私生活においても17年間連れ添った妻ヴェロニカとは別居し、25歳のパトリシア・ニールという、息をのむような、しかし気性の荒い若い愛人との日々に疲労していました。

結果的に、本作でクーパーは、二度目のアカデミー主演男優賞を獲得し、不死鳥の如く蘇ることになりました（かくしてクーパーは『昼下りの情事』でオードリー・ヘプバーンと競演することにもなりました）。

グレース・ケリーのメジャー・デビュー作

美女の条件。父親程の年の離れた男性の隣に座っていても、妻の風格を保てること。

レースに特長のある19世紀末のドレス。

僅か一着の衣裳しか着ないグレース。

ショットによっては彼女は平凡に映りましたが、角度と光の具合で、驚くほど、変わって見えました。それはスターの輝きでした。

フレッド・ジンネマン

グレース・ケリーが起用されたのは、プロデューサーのスタンリー・クレイマーがオフ・ブロードウェイの舞台で彼女を見たことがきっかけでした。スタンリーは彼女と面会し、週給750ドルという条件で、その場で契約しました。のちにクレイマーは無名の彼女を抜擢した理由について「他の女優たちは契約金が高すぎて払えなかったからだ」と答えています。

グレースは「その役をこなせるほどの力があるのかどうかわからないのよ。怖いわ」と、かなり緊張していました。しかし、監督のジンネマンは特に演技指導をすることなく、ただひたすらに、グレースのクローズアップを撮影していました。

「私は全体がニュース映画のように見えれば良いと思ったのです」とジンネマンが告白しているのですが、撮れば撮るほどに、彼女の非現実的な美しさに圧倒されつつも、その中から、現実味のある美をジンネマンは紡ぎ出していったのでした。

彼が、フィルムをグレースのために多く消費したのは、「ニュース映画」のような体裁を壊さない平凡さをグレースから引き出すためでした。

午前10時35分から午後12時15分の100分間の物語を、84分間でほぼリアルタイムに描いているこの作品の中には、グレースの〝抑えた美〟が濃縮されています。グレースが後に、アルフレッド・ヒッチコックの映画で、ダイヤモンドのように永遠の輝きを見せることが出来たのは、ひとえに本作における〝抑えた美〟が存在したからとも言えます。

作品データ

作品名：真昼の決闘　High Noon（1952）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：ジョー・キング／アン・ペック
出演者：ゲイリー・クーパー／グレース・ケリー／リー・ヴァン・クリーフ／ロイド・ブリッジス／ケティ・フラド

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