「俺は耳でできている男だからね。実際にタイムズ・スクエアでスタンリーのような男たちを観察して物にした」と回想するマーロン・ブランドは、公開当時、誰も演じることが出来なかった芝居を披露しました。

それは、「ステラ～！」（恐らく『ロッキー』の「エイドリアン！」の原型）と凄まじい雄叫びをあげる伝説のシーンです。それはまさに男性の持つ幼児性と獣性の境界線の上を歩くような芝居であり、アメリカの労働者階級の男の血と汗と涙と唾液と、そして、精液までも体現した芝居でした。

そして、そういったスタンリーの魅力を万全に演出する効果的な方法として、引き裂かれたTシャツの存在がありました。

まさにこのシャツが引き裂かれる臨場感が、1970年代のブルース・リー、1980年代のハルク・ホーガン、そして、1990年代の「北斗の拳」のケンシロウに継承され、ポップカルチャーの領域に昇華していくのでした。

破れるＴシャツの美学。

原作では、このシーンのTシャツは「青の無地のカラーシャツ」と記載されています。

そして、ハルク・ホーガンのここにつながっていく。

タンクトップ・レボリューション

何気に、サスペンダー・・・

タンクトップのバックシルエットの美学。

黒人のヒップホップカルチャーに与えた影響は凄まじい。

がっちりした体操選手のような体躯。ウエイト・リフターのような腕、チャールズ・アトラスのような胸板にまったく赤の他人の頭が、この筋肉質の身体にくっついているようだった。その顔は詩人の顔であり、やさしくて天使のように優雅だった。その目は、温かいけれども悲しみをたたえていた。その唇はほとんど女性的でさえあった。

トルーマン・カポーティ

そして、ほとんどメンズ・ファッション誌で言及されることはないのですが、この作品により、タンクトップが、下着からカジュアルウェアに昇格していく導火線に火がつけられたのでした。以後、ブルース・リーの登場により（日本においては、裸の大将を経て）タンクトップは、カジュアルウェアの地位を獲得していくのでした。

元々は20世紀はじめに女性の競泳水着が原型であるタンクトップは、すぐに男性の水着にも取り入れられるようになり、下着として形を変えていきます。このタンクトップをカジュアルウェアとして着るようになったのは、リトルイタリーのイタリア系移民の若きギャング達だったと言われています。

タンクトップをファッションへと昇華させた男＝ブルース・リー。

『ダイ・ハード』（1988）のブルース・ウィリス

そして、『ファイト・クラブ』（1999）のブラッド・ピット

スタンリー・コワルスキー・ルック2

タンクトップ

• タンクトップ
• ジーンズ
• 作業帽（ひさしのついた帽子）

中背で、174,5センチ、頑丈で引き締まった体格をしている。その動作や態度のはしばしに、生きていることへの動物的な喜びがあらわれている。男として物心がついたころから、彼の生活の中心は女相手の快楽であった。それも、快楽に身を任せて意気地なく溺れるのではなく、雌鳥の群の中の豪勢な羽をつけた一羽の雄鶏のように、力と誇りとをもって、快楽を与えつつかつ受け取るのである。

彼は一目で女たちを性的な分類でもって評価する、そして卑猥な姿態を想像しながら、どのようにほほえみかけるのかを決めるのである。

『欲望という名の電車』テネシー・ウィリアムズ

労働者階級の男性の危険な魅力をはじめて演じ上げた俳優それがマーロン・ブランド。

この野性味に対抗しうる俳優は、当時、世界中で三船敏郎以外に存在しなかっただろう。

ある意味、労働者階級賛美の映画でもあった。

ワードローブテスト・フォト

猿の惑星に到達したキム・ハンター

映画出演のため2回オーディションを受け、姉と同じくブロンドヘアにすることを条件に出演が決定したキム・ハンター。

「ブランドは自分のしたいことしかしない俳優だった。だからこそ彼の演技には真実味があるのです」キム・ハンター

ブランチ・デュボアの妹でありスタンリーの妻でもあるステラを演じたキム・ハンター（1922－2002）は、本作でアカデミー助演女優賞を獲得しました（ブロードウェイの舞台のリハーサルのため出席できなかったキムの代わりに、なんとベティ・デイビスがオスカーを代理人として受け取りました）。

アクターズスタジオ出身の彼女は、これからという時に、赤狩りによりブラックリストに載り、1950年代の女優としてのキャリアを失いました。そして、『猿の惑星』（1968）でチンパンジーのジーラ博士（コーネリアスの恋人）を演じ、再び脚光を浴びるようになりました。

ポップカルチャーのアイコンにまでなった『猿の惑星』のジーラ。

メイクアップするキム・ハンター。

作品データ

作品名：欲望という名の電車　A Streetcar Named Desire　（1951）
監督：エリア・カザン
衣装：ルシンダ・バラード
出演者：ヴィヴィアン・リー／マーロン・ブランド／キム・ハンター／カール・マルデン

• 【欲望という名の電車】マーロン・ブランドとヴィヴィアン・リー
• 『欲望という名の電車』Vol.1｜マーロン・ブランドとＴシャツ
• 『欲望という名の電車』Vol.2｜マーロン・ブランドとタンクトップ
• 『欲望という名の電車』Vol.3｜マーロン・ブランドとメソッド演技法
• 『欲望という名の電車』Vol.4｜ヴィヴィアン・リーとジェシカ・タンディ
• 『欲望という名の電車』Vol.5｜ヴィヴィアン・リーと『巨象の道』
• 『欲望という名の電車』Vol.6｜ヴィヴィアン・リーとジャン・パトゥのジョイ
• 『欲望という名の電車』Vol.7｜ヴィヴィアン・リーとジョン・ガリアーノ

カルティエのLOVEブレスレット

カルティエのLOVEブレスレットがエイミーの独白シーンで所々に登場します。それにしても、300日分の日記を書くという時の「これで終わらないのが私」という名セリフ。なぜかメアリーのバイタリティ溢れる行動力にウットリとしてしまう私でした。

300日分の日記を黙々と書くアメイジング・エイミー。

アメイジング・エイミー・ルック9　ケーブルニット

• グレーのケーブルニットカーディガン
• クリーム色のカットソー
• ブルージーンズ
• ブラウンレザーのフラットシューズ

「女の怖さの神話」発動

安物の伊達眼鏡で変装開始するメアリー。

さぁ、太るためにビッグ・ロッツへGO！

ミリタリーシャツにポスタルバッグ。

アメイジング・エイミー・ルック10　ミリタリールック

• カーキシャツ
• ブルージーンズ
• グレーのポスタルバッグ
• 5ドルの伊達眼鏡

ロザムンド・パイクは、失踪中のエイミーを演じるために、15～20日の間に、体重を6キロ増やしたり減らしたりを3度繰り返しました。そのために太る時は、ハンバーガーとビールを食べ、痩せる時は、毎日、プロボクサーと4時間エキササイズに励み、更に約10キロを42分間走り続けたのでした。

ある意味、ディスカウントショップで伊達眼鏡姿をチェックするその姿が、最も魅力的だったりするんです。

失踪中のエイミー・ファッション一覧

5ドル均一のデカサングラスに、デニムシャツ。

どこか70年代風の柄シャツ。

スリーブタブ付きシャツ。プチプア・テイスト全開です。日焼け中。

失踪中に美貌を封印するロザムンド・パイクの姿は、まるで『ファイト・クラブ』のブラッド・ピットとエドワード・ノートンを一人で演じているかのような爽快感がありました。

次世代のクール・ビューティの誕生。

2015年の第87回アカデミー賞において、ロザムンド・パイクは主演女優賞にノミネートされた。

受賞式において最も輝いていたジバンシィのレッドドレス。

最新作『ア・プライベート・ウォー』（2018）で、黒眼帯がトレードマークだった女性戦場ジャーナリスト、メリー・コルビンを好演しているロザムンド・パイク（1979－）が、大スターとして認められるきっかけになったのが本作『ゴーンガール』によってでした。彼女が演じたアメイジング・エイミーことエイミー・エリオット・ダンは、女性版タイラー・ダーデン（ブラッド・ピットが『ファイト・クラブ』で演じた）そのものであり、女性にとっての〝反逆のアイコン〟となりました。

そんな彼女のデビュー作は、『007 ダイ・アナザー・デイ』（2002）のボンド・ガールとしてでした。それは撮影がはじまる5日前に急遽決まりました。そして、彼女は当時現役のオックスフォード大学生でした。恐ろしいことに、映画女優としてのはじめての撮影は、名優ジュディ・デンチとでした。

オペラ歌手の父親と母親の下で、一人娘として生まれた彼女は、幼少期から両親と共に、ヨーロッパの各地で生活していました。滲み出るその気品は、両親の仕事柄、パーティなどの催し事にも出席していた少女時代から積み重ねられたものでした。『ゴーンガール』において彼女が示したもの。それは女性版ロバート・デ・ニーロとも言えるシャーリーズ・セロンを彷彿させるカメレオン芝居以上に、アルフレッド・ヒッチコックの21世紀の後継者とも言えるデヴィッド・フィンチャーのサスペンス劇における、21世紀のグレース・ケリー、ティッピ・ヘドレン、キム・ノヴァクのような存在感を示したところにあります。

フレンチボーダ・シャツを着る美女に、ご用心。

エイミーの逆ナンパ術「狙いを定めた男にベルギービールを持っていく」。

「キミは何者？」と質問され三択で答える女。

デコルテをさりげなくチラ見せし、獲物を誘惑する。

何よりもこのポニーテールがステキ！

そして、ミリタリー風コートを合わせる。

素晴らしいシルエット。どこかドミニク・サンダに似ている。

アメイジング・エイミー・ルック1　フレンチボーダー＆ウールコート

• ネイビーのフレンチボーダーシャツ
• ジーンズ→ショートスカート
• サイハイブーツ
• ネイビーのウールコート、3×2ボタン

映画史に残る〝女性にとっての反逆のアイコン〟エイミー・エリオット・ダンは、フレンチボーダー・シャツと共に誕生しました。後にもう一度現れることになるフレンチボーダー・シャツ。それはエイミーにとって、獲物を物色するときに、相手を油断させつつも自分自身を魅力的に見せるためのステルス・ファッションなのです。

決してやりすぎることなく、自分自身の魅力を光り輝かせるフレンチボーダー・スタイル。それは親しみやすさを全身に漂わせながらも、ハイセンスをほのかに漂わせ、相手に警戒心を抱かせることなく、自分の蜘蛛の巣に絡めとっていく〝悪魔の横線〟なのです。

最高にモテる男の条件＝話しやすい男性。

本作の主役はジョージ・クルーニーが演じるダニー・オーシャンです。

個性的なスター達が登場する物語において、主役に求められる要素は、ケーリー･グラントのような一歩引いた存在感です。それは人当たりの良さとも言えます。

「私が20代の頃に、服を仕立てたことはなかった。でも、年を取ると、スーツがすごく重要なものになるんだ」とジョージ・クルーニーが言うように、彼が一歩引いた存在感を示すための手助けとして、グッチとアルマーニの黒かグレーのスーツと、仕立てられたドレスシャツにより、無個性なエレガンスが生み出されました。

「オーシャンズ」三部作において、個性的なキャラクターが思う存分、個性を発揮できたのは、その中心にジョージ・クルーニー（1961－）という安心感のある男性の存在があったからこそなのです。そして、彼のスタイルこそが、リーダーに求められるファッション・スタイルの好例なのです。

真ん中にドンと構えていても、嫌味がなく、誰が話しかけても応えてくれそうな安心感こそが、男女から最高にモテる男の条件なのです。

ジョージ・クルーニーの決めすぎない美学

オープニングで登場するジョージ・クルーニーは･･･

ブラッド・ピットのように決めすぎていません。

あくまでも一歩引く男の余裕。

ダニー・オーシャン・スタイル1　ブラックスーツ

• ブラックウールスーツ。ノッチドラペル
• グレードレスシャツ
• ブラック・レザーベルト、スクエアバックル
• ブラックレザー・オックスフォード・シューズ
• ペルソール 2157

「オーシャンズ」三部作において、ジョージ・クルーニーは一歩引いた男の余裕を示しています。ブラッド・ピットがキメキメ男の魅力を発散している隣で、クルーニーは、キメ過ぎない男の安心感を示してくれています。リーダーの資質とは、仲間が活躍できる環境を提供できる空気作りが出来るかというところにあるのです。

相変わらずハイセンスなドン・チードル

バシャー・ター・スタイル1　モーターサイクル・ジャケット

• ブラウンのモーターサイクルジャケット
• オレンジのペイズリーシャツ

バシャー・ターを演じたドン・チードル（1964－）は、当時42歳だったのですが、イギリス人という設定を生かした、ロンドン・ベースのお洒落なファッション・センスで本作に色を添えてくれています。『ファイト・クラブ』でブラッド・ピットが着ていたようなレザージャケットと、オレンジ・シャツの組み合わせが素晴らしいです。

さらに絶妙なパステルカラー・シャツ

「オーシャンズ」三部作の中で最も魅力的なドン・チードルのファッション。

このシャツとトラウザーの組み合わせがロンドン･スタイルです。

バシャー・ター・スタイル2　パステルカラーシャツ

• パステルカラーのマルチストライプのドレスシャツ
• ピンクのカットソー
• 白のストライプが入ったグレーのトラウザー

作品データ

作品名：死亡遊戯　Game of Death（1978）
監督：ロバート・クローズ
衣装：記載なし
出演者：ブルース・リー／コリーン・キャンプ／カリーム・アブドゥル＝ジャバー

白人、黒人が、黄色人種に憧れた日。

「考えるな！感じるんだ！」そうすればキミも空を飛べるんだ！

ジョニー大倉も面接を受けていたという『死亡遊戯』。あわよくばブルース・リーの替え玉にというジョニーの攻めの姿勢が素晴らしい。

今の、世界中の男子に必要なものは何か？女性目線で考えたとき、細身のパンツをひょろっとした長身で履きこなしユニセックスな美しさを漂わせている男子よりも、筋肉が程よくついた肉体で、背が低くとも野性味を漂わせている男子の方が、同じ空間にいてドキドキさせられるという絶対真理に気づかされます。そんな時ふと思い浮かべるのが、ブルース・リーなのです。「アチョー」と叫ぶあの男から漂う異様な熱気と哀愁。10代から30代の女性でブルースを知らぬものは人生を損しているとまで言い切れるほどに女性が男性の魅力を知るための指針になる人。そう「舞うように闘う人」ブルース・リー。

今世界中の男子に必要なものは何か？それは間違いなくサンローランやアクネのスキニーなジーンズよりも、ジョン・ローレンス・サリバンのセットアップよりも、ジークンドーを学ぶことだろう！と私は声を大にして言いたい。

さてファッション感度が高いということイコール白人文化や黒人文化に対する憧れに繋がりやすく、私たちはどうしても黄色人種であるアイデンティティーを無視するか放棄しがちです。特に男性においてはその傾向が顕著です。しかし、1970年代はじめ、一人のアジア人男性の存在が、白人男性や黒人男性にとって、自分の肌の色を黄色く変えたいとまで願わせたのでした。

170cmあるかないかのアジア人の小男に世界中の男たちは一瞬にして夢中になったのです。後のディスコ映画の傑作『サタデーナイト・フィーバー』のジョン・トラボルタの部屋に彼のポスターが貼られ、ディスコ文化のアイコンにまでなり、世界一クールで強かった男。その人の名をブルース・リー（1940-1973）と言います。

ブルースの登場により、世界中の白人及び黒人の若者たちは、黄色人種から、自分達にはないエキセントリックな魅力を感じるようになったのです。それは『燃えよドラゴン』（1973年8月17日全米公開、ブルースの死後）の世界公開から導火線に火がつき、その5年後に公開された全身イエローのトラックスーツを着た本作『死亡遊戯』により決定付けられたのでした。

そして、この流麗で荘厳なオープニング・スコア。作曲は、ジェーン・バーキンの元夫で、当時再婚ホヤホヤだったジョン・バリーです。数々の007シリーズのスコアを作曲してきただけあって、ブルース・リーの最後の作品に相応しい品格を見事に与える役割を一人で担ったのでした（最後のブルース・リー本人が登場するまでの80分間のつまらなさを帳消しする役割を担う）。

全身イエローのトラックスーツとスニーカー。

今でもリスキーな全身イエローというカラーチョイスを自分のものにしたブルース・リー。

リスクを侵した果てにあるのは、個性の確立です。

そこにイエロー・ヌンチャクが加わればもう鬼に金棒です。

ロールアップして逞しい腕を見せるのがポイントです。

このバランス感覚と柔軟性を見よ！

1973年7月20日ブルース・リーは32歳で死にました。そして、その5年後に公開された作品が、本作『死亡遊戯』です。この映画に出演するブルース･リーは僅か10数分です。しかし、この時に、彼が着ていたコスチュームが、ブルース・リーという存在のみならず、21世紀のファッション・シーンに不動の影響力を与えることになるのでした。

太目の黒のサイドラインの入ったイエローのトラックスーツ。そして、イエローのスニーカー。いずれもオニツカタイガー（後のアシックス）に特注して作らせたものでした（ブルースの替え玉のシーンではイエローのアディダスのスニーカーが使用されている）。そして、鯨のひげとも象の尻尾とも言われるブレスレット。ブルース・リーは、当初、イエローとブラックのトラックスーツを発注していました。しかし、カリームのキックを受け、大きな足型がつくシーンのことを考えて、イエローを着ることに決定したのでした。

ブルースにしては珍しく、一切肌を露出せずに全身を布地で包んでいることは、病いもしくは過労で、細くなった肉体を隠すためとも言われています。しかし、理由はどうあれ、背中のチャックで着脱するという、尿意を催すと恐ろしく不便なこのトラックスーツのシルエットは、ブルースの引き締まった肉体に見事に密着していて素晴らしいのです。

Fight Club　1999年7月、空から恐怖の大王が降り、アンゴルモアの大王をよみがえらせる。そして全人類は死に絶えるはずだった。しかし、ノストラダムスの大予言が嘘っぱちだと分かった3ヵ月後に、新たなる恐怖の大王が、スクリーンに舞い降りたのでした。

その男の名はタイラー・ダーデン。「〝いつか死ぬ〟ってことを恐れずに心に叩き込め！すべてを失ってこそ、真の自由が得られる」そんな彼の言葉は、まるでミレニアムの神の啓示のように当時の世界中の男性たちの心を捉えたのでした。

デヴィッド・フィンチャー作品への出撃第二弾となるブラッド・ピット扮するタイラー・ダーデンのファッションもまた当時の人々にとって衝撃的でした。

あらすじ

主人公の「僕」（エドワード・ノートン）は、大手自動車会社のリコール査定士として安定した生活を送っています。高級コンドミニアムに住み、イケアのデザイン家具に囲まれ、物質的には何不自由ない生活を送っていました。

しかし、精神的に不安定な「僕」は不眠症に悩まされていました。そんなとき、睾丸ガン患者の集いを知り、「僕」は睾丸ガン患者の振りをして参加するのでした。そこで出会った元ボディビルダーでステロイドの過剰摂取により睾丸を失い女性のような胸を持つことになった巨漢のボブ（ミート・ローフ）。彼の大きな胸の中で思う存分泣くことが出来たその日から、「僕」の不眠症は改善されていくのでした。

そして、毎日シフトを組み、不幸な人々の自助グループにニセの患者として通うようになり、安眠が貪れるようになりました。そんな安らぎの日々も束の間のこと、「僕」の前にマーラ・シンガー（ヘレナ・ボナム＝カーター）という女性が現れ、再び不眠症が悪化してしまうのでした。

少ししたある日、出張中に自宅のコンドミニアムで爆発事故が起こり家が無くなった「僕」は、その日、出張帰りの機内で知り合った石鹸の行商人タイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）に電話をかけました。

「僕」とは見た目も性格も正反対のタイラーとバーで合流し、すっかり意気投合する二人。そして、タイラーの家に泊めてもらうことになった「僕」は思いもよらぬ頼み事をされるのでした。それは「力いっぱい俺を殴ってくれ」でした。

夜中にバーの駐車場で殴り合う二人。その時、「僕」は生まれてはじめて生きている実感を感じるのでした。やがてそんな殴り合いを繰り返すうちに、他のバーの客の男性達も参加するようになりました。こうして「ファイト・クラブ」は結成されたのでした。

自然にリーダーとして皆から崇拝されるようになったタイラーは、まるで新興宗教の教祖のようにルールを沢山作り上げていきます。

「ファイト・クラブ 　ルールその1、ファイト・クラブのことを決して口外するな」。やがて、この「ファイト・クラブ」は、想像もつかない危険なテロ組織へと変貌を遂げていくのでした。

暴走するタイラーを止めようと孤軍奮闘する「僕」。そして、「僕」は衝撃の真実を知ることになるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1999年の世紀末に公開され、その破滅的なストーリーとブラッド・ピットのムキムキの肉体によりセンセーションを巻き起こした『ファイト・クラブ』が、ファッション・シーンに与えた影響は、以下の四点でした。

1. オリバー・ピープルズ
2. バーガンディ・カラーを貴重としたスタイリング
3. グッチのビット・ローファー
4. 当時のメンズ・ファッションのルールを突き破る奇抜な組み合わせ

この作品が、つい最近まで大流行していたラグジュアリー・ストリートに与えた影響は絶大であり、これから流行していくであろうネオ・ストリートに与えていく影響も小さくはないでしょう。何よりも「とびきりダサい男が考えるクールな男とはどんな男か？」という発想が、〝永遠に斬新〟なのです。

そして、この作品により、ブラッド・ピットは、21世紀最高のメンズ・ファッション・アイコンの頂点へと駆け上がっていくことになるのでした。

作品データ

作品名：ファイトクラブ　Fight Club　（1999）
監督：デヴィッド・フィンチャー
衣装：マイケル・カプラン
出演者：エドワード・ノートン／ブラッド・ピット／ヘレナ・ボナム＝カーター／ミート・ローフ／ジャレッド・レト

• 【ファイト・クラブ】タイラー・ダーデンを知ってるか？
• 『ファイト・クラブ』Vol.1｜ブラッド・ピットとオリバー・ピープルズ
• 『ファイト・クラブ』Vol.2｜ブラッド・ピットとレザージャケット
• 『ファイト・クラブ』Vol.3｜ブラッド・ピットとヘレナ・ボナム＝カーター
• 『ファイト・クラブ』Vol.4｜肉体改造に成功したブラッド・ピット
• 『ファイト・クラブ』Vol.5｜ブラッド・ピットとエドワード・ノートン

2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件を予見したようなラストの映像。

エドワード・ノートンが演じた「僕」の衣装のポイントは、タイラー・ダーデンにないものすべてを示すことでした。この2人のキャラクターが同じ映画に出演しているとは思えない衣装をチョイスしました。

ベージュやグレー、ひどいネクタイ、ポリエステルのドレスシャツなど、今まで見たこともないような退屈なキャラクターで、見ているだけで眠くなってしまうようなものを着てもらいました。

とにかくファッションセンスとは無縁の人物を作り出そうとつとめました。

マイケル・カプラン

1999年公開当初、制作費すら回収できない大失敗作となったのですが、DVD時代の到来により、本作DVDは爆発的な売り上げを叩き出しました。映画を〝読書のように見る〟時代に作風（＝巻き戻ししないと見落とすシーンが多くある映画）がマッチした結果でしょう。

この作品の最大の面白さは、〝男が持つ理想〟のあらゆる形（子供じみたものも含めて）を、タイラー・ダーデンの反逆精神を通して見せてくれるところにあります。

ファッションとは反逆です。そして、反逆精神が生み出した過去のクラシックスタイル（モッズ、ヒッピー、パンク、グランジなど）を、うまく現代に落とし込み、色々な自分を作り上げることによって、自分の活動する生活圏（シーン）を広げていく。

つまり、ファッションがあなたを、相応しい場所へ導いていくれるように、自分だけのタイラー・ダーデンを見つけて、「僕」を同化させていく楽しみに満ちた作品とも言えます。

だから「僕は、ジャックの結腸です」そして、「僕は、ジャックの復讐心です」なのです。

「僕」を見事に演じたエドワード・ノートン。

エドワードは、日本で働いたことがあり、日本語が少し話せます。

エドワード・ノートンの役作り

『アメヒスＸ』のエドワード・ノートンのビルドアップされた肉体。「僕」と雰囲気が違います。

「僕」＝エドワード・ノートン（1969－）は役作りのために、本作の前に出演していた『アメリカン・ヒストリーＸ』でビルドアップしていた肉体を約8キロ落としました。

タイラー・ダーデンのファッション１５

ホワイト・ディナージャケット

• ホワイト・ジャケット、シングルボタン、ノッチラペル
• 透かしストライプのホワイトシャツ
• ブラックトラウザー
• オリバー・ピープルズのOP-523

このホワイト・ジャケットがとても変わっています。ベストのような短さでありながら、とんでもなくクールなこなれ感を演出してくれます。サンローランやセリーヌあたりが出してくれそうなモード色の強いデザインです。

グッチのビットローファー

トム・フォード時代のグッチが本作のスポンサーです。

なので所々にグッチが登場します。

そして、これがタイラー・ダーデンが履くグッチのビットローファーです。

バーガンディのビットローファー。

このグッチのビットローファーは、衣装デザイナーのマイケル・カプランがパームスプリングスのリサイクルショップで10ドルで見つけたものでした。

「着陸します！座席を元の位置に！」それが今。

ブルース・リー・スタイルがここまで様になる白人はいない。

『ファイト・クラブ』と言えば、このポーズは外せない。

とても興味深い事実として、衣装デザイナーのマイケル・カプランは、タイラー・ダーデンの衣装をロサンゼルスの古着屋で探していたときに、「とびきりダサい男が考えるクールな男とはどんな男か？」ということを念頭において、〝奇妙で、不釣り合いで、皮肉に満ちた柄〟のものを探したと回想している事です。

しかし、今改めてこの作品を見返して見ると、タイラー・ダーデンをスマホの中の美化された自分に置き換えることが出来ます。どこにいても自撮りに生命を消耗し、SNSでその写真を発信し、やがて「僕」「私」は機械の奴隷となる。

そして、最後には本当の自分なんて重要じゃなく、理想の自分をただ機械の中で飾り立て、それが本当のあるべき自分の姿だと感じるようになる。

〝着陸します　座席を元の位置に！〟〝飛行機が墜落します！〟

ただこの言葉だけを待って生きているような人生。魂のない空間に支配され、そんな環境に身を委ねる精神安定が、実は精神崩壊の一歩手前だったと知る。

本作の中で、最後に「僕」が言い放つ「出会いのタイミングが悪かったんだ」という言葉そのままに、あらゆるタイミングが狂っていくのです。「嗚呼…私はいつ座席を元の位置に戻せるのだろうか？」そんな事を考えながら、結局は倒した背もたれにもたれて、スマホをいじくる毎日が繰り返されるのです。

タイラー・ダーデンのファッション１６

スキンヘッド

• 「ブラックシュガー」ポルノタンクトップ
• フェイク・ファー・コート
• バーガンディ・パンツか、ウェスト・ポイント（陸軍士官学校）風カデット・パンツ
• グッチのビット・ローファー
• オリバー・ピープルズのOP-523

孔雀（ピーコック）のようにタイラー・ダーデンを色とりどりの奇抜なもので飾るという私の計画を、デビッド・フィンチャーが、中止させるのではないかと恐れていました。

マイケル・カプラン

ブラッド・ピットが、〝不滅のメンズ・アイコン〟になったこの作品の面白いところは、1999年当時、世界で最もおしゃれでハンサムな理想の男に、メンズ・ファッションのルールを徹底的に破らせたところにありました。

そして、その奇抜な組み合わせを、夢のようにこなれた物腰で着こなし、99％の男性が、真似するべきではないスタイルを、まるでファッションショーのランウェイのような感覚で提示したのでした。

「僕」にタイラー・ダーデンが同一人物であることが分かった後、登場するタイラーはバズカットです。

ブラッド・ピット曰く「エイリアン」のような雰囲気を出したかったとのこと。

そして、マーラ・シンガーの男性版のようなスタイルとも言えます。

昆虫＝仮面ライダーのような雰囲気を作れ！

さりげなくポルノ写真が散りばめっられたタンクトップ。

意外なことに映画内で死んでいるのは一人だけ。

マイケル・カプランのデザイン画。

ヒステリック・グラマー

広報写真の中で、ヒステリック・グラマーを着るブラッド・ピット。

リハーサル前のブラッドのこのファッション。かなりカッコいいです。

かくして男性のファッション・バイブルは生み出された。

ブルース・リーのファイティング・ポーズを決めるブラピ。

タイラー・ダーデンをラッセル・クロウが演じる可能性もありました。一方、「僕」の候補として、マット・デイモンやショーン・ペンが挙がっていました。

主役の2人は、1998年1月からボクシング、テコンドーなどの格闘技のレッスンを受けました。さらにブラッドはタイラー役のために前歯を削り取ったのでした。

1998年6月8日より撮影は開始され、12月に撮影終了しました。138日という異様な長さに渡る撮影期間の果てに、6300万ドルの予算をかけ、普通の作品の3倍の量のフィルムが消費されました。脂の乗り切ったブラッド・ピットの主演作ということもあり、大ヒットが期待されたのですが、蓋を開けてみると2600万ドルの大赤字でした。

しかし、今ではこの作品は、「オトコの不滅のファッション・バイブル」の1つとしてタイムレスな輝きを放っています。この作品によって、ブラッド・ピットは21世紀のファッション・アイコンとしての道を突き進んでいくことになるのでした。

「タイラー・ダーデンを知ってるか？」もうそろそろこの作品は、「主婦のバイブル」になってもいいんじゃないでしょうか？ダンナの倒れた背もたれを、元の位置に戻す参考の教材として…

作品データ

作品名：ファイトクラブ　Fight Club　（1999）
監督：デヴィッド・フィンチャー
衣装：マイケル・カプラン
出演者：エドワード・ノートン／ブラッド・ピット／ヘレナ・ボナム＝カーター／ミート・ローフ／ジャレッド・レト

• 【ファイト・クラブ】タイラー・ダーデンを知ってるか？
• 『ファイト・クラブ』Vol.1｜ブラッド・ピットとオリバー・ピープルズ
• 『ファイト・クラブ』Vol.2｜ブラッド・ピットとレザージャケット
• 『ファイト・クラブ』Vol.3｜ブラッド・ピットとヘレナ・ボナム＝カーター
• 『ファイト・クラブ』Vol.4｜肉体改造に成功したブラッド・ピット
• 『ファイト・クラブ』Vol.5｜ブラッド・ピットとエドワード・ノートン

迷彩柄は、豹柄と同じくらいに慎重に選ばないといけない〝装いにおける柄〟のひとつです。なぜかと言うと、迷彩柄＝カモフラージュ柄は、元々は軍隊における戦闘部隊（特にエリートである特殊部隊）のために作り出された柄であるという背景があるからです。

そんな迷彩柄を日常のファッションに取り入れるという、フィクションをファッションで楽しむ場合に注意すべきこと。それはまず第一に迷彩柄の服は〝ミリタリー・ファッションにおけるダイヤモンド〟であり、兵士にとって〝エリートの証〟、さらには生死を覚悟した〝決意の表れ〟であるということを理解した上で、迷彩柄の中に少しくらい本物の精神が存在しないと、とても安っぽく見えてしまうということです。

センスの良い迷彩柄の着方は、女性であれば、細くともスタイリッシュになりますが、男性においては、細い人が着ていると、それなりに鍛えられた肉体を持つ男性の隣に立ってしまった時のような、場違いな印象（サッカー選手の隣でサッカーのユニフォームを着ているような）を与えてしまうアイテムになってしまいます。

それは丁度、アメリカ人の中で、ちょっとだけ英語の話せるあなたがいて、そこに英語がかなり話せるＡさんがやってきたような感覚です。英語が話せる日本人の前で、英語を話すのはかなり嫌なものです。

迷彩柄が似合う男性は、それなりに鍛えられた肉体を持つ人のみです。だからこそ、迷彩柄を上手く着こなせる男性は、女性にとってとてもハイセンスに見えます。ただし、ここで最も重要なのは、本物の精神を感じさせる迷彩柄であることです、そうでなければ、ただのセンスの悪いミリタリー服を着たマッチョに見えてしまうことは言うまでもありません。

楓がプリントされたシャツと迷彩カーゴパンツの抜群の相性。

タイラー・ダーデンのファッション１０

迷彩スタイル

• 楓のプリントの白シャツ。ポロ。半そで
• 迷彩カーゴパンツ
• 白いフード付き植物柄パーカー

石鹸つくりの原料として、脂肪吸引クリニックの破棄された脂肪を盗みに入るときに着ていたのがこのパーカーです。

今でも十分カッコいいカエデがプリントされたシャツ。

なにげにカッコいい透明ゴーグル。

あり得ないコントラストをシンプルに着こなす。

もちろんこのシャツもヘソだしです。

タイラー・ダーデンのファッション１１

Sock it to meシャツ

• Sock it to me!（かかってこい！）半袖ティーシャツ
• ウェスト・ポイント（陸軍士官学校）風カデット・パンツ

ブラッド・ピットの肉体改造

この作品が公開された時、何よりも人々が驚嘆したのは、一順しただけでは理解しがたい難解かつ衝撃的なストーリー以上に、ムキムキに鍛え上げられたブラッド・ピットの肉体に対してでした。

この時のブラッドは身長180cmに対し体重は70kg、体脂肪率は5～6％でした。この肉体を作るためにブラットが自身に課したプログラムは以下の通りでした。

1日に一箇所の筋肉だけを鍛えることに重点を置き、月曜日は胸、火曜日は全身、水曜日は肩、木曜日は上腕二頭筋と上腕三頭筋、そして金曜日と土曜日は1時間×2の有酸素運動、最後に日曜日は休息というスケジュールを組みました。

さらに食事制限に関しても、主に鶏肉と魚、玄米、野菜を中心に献立を組みました（1日あたりのカロリーは2,000カロリー未満）。

このような綿密な計画を元にタイラー・ダーデンは生み出されたのでした。そして、この肉体が世界中の人々の目に届いた瞬間から、女性にとって、男性の肉体美に期待する期待値は、『ファイト・クラブ』以前とまったく違うものになったのでした。

それはマッチョボディ＝アーノルド・シュワルツェネッガー、シルヴェスター・スタローンという野暮ったいイメージから、マッチョボディ＝ブラッド・ピットとなり、一瞬にして、マッチョボディがモードになったのでした。

タイラー・ダーデンのファッション１２

ライダースジャケット

• アームに白2ライン、ショルダーにも白、バーガンディ・シングルライダースレザージャケット
• 大リーグのスポーツプリント・タンク
• ロールアップしたグレーのワーカーパンツ
• 白のバッティンググローブ
• バーガンディ・ソックス
• ホッジマンのレイクストリーム・ウェーディング・ブーツ
• アルミのベースボールバット

ほんの一瞬だけ登場するこのライダースがとてつもなくクールです。

タイラー・ダーデンのファッション１３

サファリシャツ

• ブラックベスト、ショルダーに赤×黄×黒、キルティング、ノースリーブ
• バーガンディ・サファリシャツ
• アディダスのダークネイビー・トラックパンツ
• ホッジマンのレイクストリーム・ウェーディング・ブーツ

当時トラックパンツは、単に時代遅れの、カジュアルな履き心地の、誰も気にも留めない存在であり、ファッション・アイテムになるはずもないものでした。

マイケル・カプラン

そして、こちらのレザーベストとバーガンディのサファリシャツも素敵です。『ファイトクラブ』は、一瞬たりともブラッド・ピットから目が離せないほど、メンズ・スタイルのヒントがてんこ盛りの贅沢なファッション・ムービーです。

ちなみに撮影中の写真のサファリシャツの着方にご注目ください。片方のエポレットのボタンだけを外してるところが確信犯で素敵です。

タイラー・ダーデンのファッション１４

オリバー・ピープルズのサンセット

• フロントジップシャツ
• オリバー・ピープルズのサンセット

作品データ

作品名：ファイトクラブ　Fight Club　（1999）
監督：デヴィッド・フィンチャー
衣装：マイケル・カプラン
出演者：エドワード・ノートン／ブラッド・ピット／ヘレナ・ボナム＝カーター／ミート・ローフ／ジャレッド・レト

• 【ファイト・クラブ】タイラー・ダーデンを知ってるか？
• 『ファイト・クラブ』Vol.1｜ブラッド・ピットとオリバー・ピープルズ
• 『ファイト・クラブ』Vol.2｜ブラッド・ピットとレザージャケット
• 『ファイト・クラブ』Vol.3｜ブラッド・ピットとヘレナ・ボナム＝カーター
• 『ファイト・クラブ』Vol.4｜肉体改造に成功したブラッド・ピット
• 『ファイト・クラブ』Vol.5｜ブラッド・ピットとエドワード・ノートン

男同士が殴り合うことによって、得られるカタルシスは、間違いなく男同士のセックスで得られるカタルシスを暗喩しているのでしょう（原作者のチャック・パラニュークは同性愛の方です）。

それは第三の性＝アンドロギュヌスとのセックスをも連想させます。女性にない器官を知る者同士だからこそ分かる快楽の領域というものが存在するはずです。そして、この映画にはほとんど女性が出てきません。

それにしてもブラッド・ピットは、『オーシャンズ11』でもそうなのですが、女性とラブゲームをする作品よりも、男同士で仲良く食べ物を頬張る作品の方がイキイキしています。『レザボア・ドッグス』の男臭いオープニングもそうですが、ここに女性と男性の決定的なファッション性の違いが生まれます。

女性の美しいファッションの多くは男性を対象にする。しかし、男性が魅力的なファッションは、女性ではなく、同性を対象にしているという真実です。

ファイトクラブ・ソープを持つブラッド。

タイラー・ダーデンのファッション７

ゴルフウェア

• ピエール・カルダンの白×黒ブルゾン
• 黒地に赤のパイピングのポロシャツ
• トリコロールカラーのストライプパンツ。『サタデー・ナイト・フィーバー』でジョン・トラボルタが履いてそうな形。

『ファイトクラブ』のファッション感度は細部に渡ります。

ピエール・カルダンのロゴ入りブルゾンでゴルフするシルエットが美しい。

タイラー・ダーデンのファッション８

HUSTLERシャツ

僕は映画というメディアの限界に挑む連中と働きたいんだ。それでなければ、正統な映画を作る巨匠だね。それ以外はぜんぜん興味ない

ブラッド・ピット　2002.2月号　エル・ジャポン

ハスラーとは、1974年にラリー・フリント（1978年に銃撃され下半身不随となる）によって創刊されたポルノ雑誌。1998年より、ハスラーハリウッドとして、ランジェリー販売を開始しました。これはさすがに街中では着ることは出来ないテイストです。

ボディラインを強調したシルエット。

ブラッド・ピットは役作りのため前歯を削りました。

履いているバーガンディのパンツはコレと同じものです。

こんなすごいファック、小学校以来だわ！

そして、マーラ・シンガーが煙草の煙の中から登場します。

唯一の女性の登場人物。

なんなんだ！この髪型は！ムーミンで見たような…とにかく掟破りの存在感です。

タイラー曰く「どん底まで落ちようとする女」

「よく練習したわね？考えたとおりに言えたの？」

「人は愛する相手を傷つけ、傷つける相手を愛する」

ここで、本作のヒロインであるヘレナ・ボナム＝カーター（1966－）の話をしましょう。オックスフォード大学入学を辞退してまで女優の道を邁進した彼女は、曾祖父にイギリス首相を持つ名家（父親は銀行頭取）の出の人です。

そんな彼女が演じるマーラ・シンガーは、「僕」が「腫瘍ができたら〝マーラ〟と名づけよう」と言い切るほどのとんでもない役柄です。

マーラがザナックスを過剰摂取するシーンで着ている青いスパンコールのドレスは、ジュディ・ガーランドへのオマージュです。

マイケル・カプラン

ヘレナは役作りとして精神的に壊れていた時代のジュディ・ガーランドをイメージし、目のメイクアップを「マーラはメイクなんて下手なはず」と、利き手ではない左手ですることにしました。服装のコーディネイトも、〝捨てられたウエディングドレス〟など拾った服をただ着ている感じを出すようにしました。

しかも髪型が大五郎みたいでめちゃくちゃで、メイクも汗の上に上塗りしてる感が凄く、本気で汚いゴシックメイクになってます。であるにもかかわらず成立する存在感がすごいのです。彼女こそ本当のボロルックの体現者とも言えます。

全く紅一点の役柄を果たさない彼女の存在が実に効果的です。壊れているのか、人類で一番まともなのか分からない彼女がタイラーとセックスした後に言うセリフが、「あんなすごいファック小学校以来だわ」でした。

当初マーラ役の候補にはコートニー・ラブ（カート・コバーンの妻）やウィノナ・ライダーも挙がっていました。

リック・オウエンスのコート

手に持つ衣服は、コインランドリーから失敬したもので、古着屋に直行してお金に変えるのです。

このシーンのコートは、リック・オウエンスです。

交通量の激しい道路の中央線の上に平気で立つマーラ。

さすがマイケル・カプラン（衣装デザイナー）なのは、2002年秋冬ニューヨークコレクション（タイトルは「glundge 」）でプレタデビューし、一躍ファッション界の貴公子となる寸前のリック・オウエンスの衣装をマーラ・シンガーのスタイリングに取り入れていることです。

リック・オウエンスは、ロサンゼルスから世界的なファッション・デザイナーになった当時としては先駆的なデザイナーでした（ただしニューヨークのパーソンズ出身です）。

ヨーロッパの高級レザーファッションをコピーするＬＡのアンダーグラウンドな会社で、パタンナーとしての腕を磨き上げ、1994年に自身のブランドを立ち上げた異色の経歴の持ち主です。

公務員の息子としてかなり保守的だったリックは、ミシェル・ラミーと知り合い、15歳以上も離れた彼女の自由な精神に感化され、彼女を永遠のミューズとし（2007年に二人は結婚しています）、アシンメトリーなカットからスキンタイトなルックまで、ダークトーン、ドレープ、脱構築を持ち味として、グランジとグラマラスが同居した〝生粋のゴシック〟を作り出していったのでした。

そう言えば、マーラ・シンガーはどこかミシェル・ラミーに似ています。ただし、マーラは「自分のことをクールと思っている訳ではない」役柄なので、衣装はそれ以外は、すべて古着屋で調達したものでした。

タイラー・ダーデンのファッション９

バスローブ

• キャニオン・グループの8814・コーヒートーク。湯気の立ったコーヒーカップのアップリケつき、ラベンダーカラーのレディースのバスローブ
• オリバー・ピープルズのOP-523

打ち合わせ中の主役二人と、 デヴィッド・フィンチャー監督。

作品データ

作品名：ファイトクラブ　Fight Club　（1999）
監督：デヴィッド・フィンチャー
衣装：マイケル・カプラン
出演者：エドワード・ノートン／ブラッド・ピット／ヘレナ・ボナム＝カーター／ミート・ローフ／ジャレッド・レト

• 【ファイト・クラブ】タイラー・ダーデンを知ってるか？
• 『ファイト・クラブ』Vol.1｜ブラッド・ピットとオリバー・ピープルズ
• 『ファイト・クラブ』Vol.2｜ブラッド・ピットとレザージャケット
• 『ファイト・クラブ』Vol.3｜ブラッド・ピットとヘレナ・ボナム＝カーター
• 『ファイト・クラブ』Vol.4｜肉体改造に成功したブラッド・ピット
• 『ファイト・クラブ』Vol.5｜ブラッド・ピットとエドワード・ノートン

ブラッド・ピット扮するタイラー・ダーデンのサイズ感（ジャケットの着丈、袖丈、シャツインするかしないか、パンツの裾丈、動きに伴う素材の揺れ具合）を見てください。

本作の全ての衣装をブラッドは見事に着こなしています。彼の映画に対するプロ意識の高さは有名で、撮影に入る前から、使用する衣装をプライベートにおいても着て、自分に溶け込ませて役作りするタイプの俳優です。

だからこそ、どの衣装も、その場で、そのシーンのために着ている感が全くないのです。それがファッションに全く興味のない男子でさえも、そのスタイルを真似したいと思わせる〝説得力〟を生み出しているのです。

そして、男性にとってファッションとは、自身の肉体の管理も重要だということを教えてくれます。この作品の影響は今も根強く、ブラッドのような肉体になりたいと肉体改造に励み鏡を愛する〝ミラーマン〟達を多く輩出しています。それはブルース・リー以来の影響力ともいえます。

すべての仕草が、キザの極みであるタイラー・ダーデン。

タイラー・ダーデンのファッション４

アイコニック・レザージャケットPART2

• ラストレッド（錆赤）のシングルレザージャケット
• モトクロス・シャツ
• ウェスト・ポイント（陸軍士官学校）風カデット・パンツ
• グッチのビット・ローファー

タイラー・ダーデンを象徴するこの赤いレザージャケットは、「乾いた血のような色合い」と、これから起こる暴力を視覚的に予感させるために、意図的に劣化させました。

彼はお金を持たない人なので、すべて古着屋で服を買っているという設定です。しかし、非常に目の肥えた人であることも観客に分かってもらうように考えました。

マイケル・カプラン

モトクロスのイラストがプリントされたシャツ。

この写真では、ホッジマンのレイクストリーム・ウェーディング・ブーツを履いています。

マイケル・カプランのデザイン画。

このブラッド・ピットのヘアスタイルも当時大流行しました。

シャツの絵柄がよく分かる写真。

ほんの一瞬だけ着ている〝ミツバチシャツ〟。Eat Your Honeyとプリントされています。

タイラー・ダーデンのサブリミナル効果

「僕」がタイラー・ダーデンと出会う前に、4つのシーンにおいて、サブリミナル効果でタイラー・ダーデンは現れています。

タイラー・ダーデンのファッション５

アイコニック・レザージャケットPART3

• ラストレッド（錆赤）のシングルレザージャケット
• 紫×ピンク×グレイのシルク・ボタンアップシャツ、ウエスト丈
• ウェスト・ポイント（陸軍士官学校）風カデット・パンツ
• グッチのビット・ローファー
• オリバー・ピープルズのOP-523

このサングラスが似合う人はなかなかいないはず。

とても素敵なラストレッドのレザージャケット。

ブラッド・ピットにしか似合わないアンサンブルです。

撮影の合間に来ているこの黒のトップスがかなりカッコいい。

黒のトップスとグレーのトラウザーの絶妙な配色。

グッチのビットローファーの色合いが最もよく分かる写真。

タイラー・ダーデンのファッション６

スターダストシャツ

• 星が散りばめられている半袖ネイビーシャツ
• バーガンディ・トラウザー

こういうアイテムがさらりと着こなせるのは、やはり肩と腕の筋肉がしっかりついているからです。

このシャツ欲しいです。伝説のビョルン・アンドレセン・ポーズ。

ミート・ローフの胸で泣きたい

この作品で強烈な存在感を放つ大きな胸を持つ男ボブ。彼は元ボディビルダーでステロイドの使いすぎで睾丸ガンになってしまい、睾丸を失い胸が大きくなってしまったのでした。

そんなボブを演じるのは、ミート・ローフ（1947－）というロック・シンガーです。1993年に「愛にすべてを捧ぐ (I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That))」が全米No.1位ヒットとなり、40代にしてロックスターになった苦労人です。

「Rock and Roll Dreams Come Through」（1994、アンジェリーナ・ジョリーが出演！）と併せ、両ビデオクリップを撮影したのは、1995年に『バッドボーイズ』で映画監督デビューすることになるマイケル・ベイです（『アルマゲドン』、『パール・ハーバー』、『ザ・ロック』、『トランスフォーマー』シリーズを監督した人）。

作品データ

作品名：ファイトクラブ　Fight Club　（1999）
監督：デヴィッド・フィンチャー
衣装：マイケル・カプラン
出演者：エドワード・ノートン／ブラッド・ピット／ヘレナ・ボナム＝カーター／ミート・ローフ／ジャレッド・レト

• 【ファイト・クラブ】タイラー・ダーデンを知ってるか？
• 『ファイト・クラブ』Vol.1｜ブラッド・ピットとオリバー・ピープルズ
• 『ファイト・クラブ』Vol.2｜ブラッド・ピットとレザージャケット
• 『ファイト・クラブ』Vol.3｜ブラッド・ピットとヘレナ・ボナム＝カーター
• 『ファイト・クラブ』Vol.4｜肉体改造に成功したブラッド・ピット
• 『ファイト・クラブ』Vol.5｜ブラッド・ピットとエドワード・ノートン