Niagara　愛人が夫の殺害に成功したと勘違いして、意気揚々と去っていくマリリン・モンロー（1926－1962）の妖艶な後姿を、いまだかつてないほど長く映したシーンは、映画史上もっとも長いウォーキングシーンと言われています。そして、この瞬間、モンローウォークが誕生し、マリリン初のカラー映像と共に、同年に公開された『紳士は金髪がお好き』 『百万長者と結婚する方法』も大ヒットし、1953年は『マリリン・モンローの年』となったのでした。

『死の接吻』（1947）で、映画史上最も偉大な悪党を創造したヘンリー・ハサウェイが監督し、本作においてマリリン・モンロー扮するローズ・ルーミスというファムファタールを創造したのでした。

夫役に『市民ケーン』（1941）『ガス燈』（1944）『第三の男』（1949）で脂の乗り切っていたジョゼフ・コットン（1905－1994）、二人とひょんなことから関わることになる新婚旅行中の女性ポリー・カトラーにジーン・ピーターズ（1926－2000）を配し、1952年6月から7月にかけて2週間、実際にナイアガラの滝で一大ロケーション撮影が行われました。ちなみに夫の役柄は当初ジェームズ・メイソンの予定でした。

マリリン・モンローの衣装は、ドロシー・ジーキンスが担当しています。ドロシーは3回オスカーを受賞している伝説のデザイナーであり『十戒』（1956）、『噂の二人』（1961）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）の衣装も担当しました。

アメリカでは1953年1月に公開され、瞬く間に、マリリン・モンローはセックス・シンボルとなりました。そして、日本でも4月に公開され、ハリウッド女優＝マリリン・モンロー、またはアメリカに対する憧れを象徴する〝まぶしい存在〟となるのでした。

あらすじ

レイとポリー・カトラー（ジーン・ピーターズ）は、ずっと先延ばしになっていた新婚旅行を、念願のナイアガラの滝で過ごすことになります。滝に面するロッジに到着すると、チェックアウトする予定だったジョージ・ルーミス（ジョゼフ・コットン）とローズ・ルーミス（マリリン・モンロー）がまだ退出していないことを知ります。

朝鮮戦争のPTSDによる休養も兼ねていたジョージに対して不満を持っていた若くて魅力的な美貌の妻ローズ。その日レイとポリーが滝を観光していると、なんと滝の死角で、若い男性である愛人パトリックと情熱的なキスを交わしているローズを、ポリーが目撃してしまうのでした。

その夜、ロッジの客が集まり即興パーティをしている最中に、セクシーなピンクのドレスを着たローズが現れ、「KISS」というお気に入りのレコードをかけてもらい、ポリーの隣に腰掛け、口ずさみます。そんな艶やかで、周りの男性の視線を釘付けにしている若妻を盗み見ていたジョージは、怒り心頭し、ロッジから出て、演奏中のレコードを割り、自らの手も傷つけてしまいます。

ジョージを解放するポリーは、ローズと結婚してから運気が落ちていると話します。でもまだ彼女に夢中であることもポリーに打ち明けるのでした。一方、ローズはそんな夫を見限り、パトリックと完全犯罪を企んでいたのでした。ジョージの殺人が成功した暁には、レインボータワーのカリヨンに「KISS」の演奏をリクエストして、ローズが知ることになるという段取りでした。

いよいよ運命の一日が訪れました。しかし、なんとジョージはパトリックを返り討ちにし、ローズへの復讐を誓い、姿を消すのでした。そして、すべてを知っていたジョージは、「KISS」のカリヨンをリクエストするのでした。そんなことも知らずに、カリヨンのメロディを聴き、意気揚々とモンローウォークで去るローズ。さあジョージの復讐劇がはじまるのです。

ファッション・シーンに与えた影響

『ナイアガラ』により、マリリン・モンローが誕生しました。元々有名なハリウッドスターだったマリリン・モンローがはじめてカラー映画に出演したのではなく、はじめて出演したカラー映画と共に、『マリリン・モンローの年＝1953年』がはじまったのでした。つまり、マリリン・モンローという女優は、色彩を味方につけ、世界中の人々に、〝ブロンド美女の神話と憧れ〟を生み出したのでした。

本作がファッションシーンに与えた影響は、オードリー・ヘプバーンやグレース・ケリーが誕生する寸前の1950年代のハリウッド・ビューティの誕生の瞬間を目撃することにあります。この作品の中に登場するヘアスタイル、メイクアップ、ファッション、所作そういった全てが、今もリアルタイムで、ファッション・デザイナーやファッション・ブランドのクリエイション及び、ファッションショー自体にも影響を与え続けています。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. ファムファタール・ファッションの教科書
2. マリリン・モンロー入門であり、彼女のすべてが詰め込まれたバイブル
3. 1953年、ピンクが世界中の女性の憧れの色になりました。
4. とても斬新なスケルトンBOXハンドバッグ
5. アラン・スナイダーと生み出した『マリリンの美容術』
6. ブラックスーツをハリウッドモードに
7. 50年代の王道のアメリカン。スタイルをジーン・ピーターズから学ぶ

この作品には、マリリン・モンローという存在の魅力がぎゅっと凝縮されていると言い切っても過言ではありません。ただのセックス・シンボルではなく、ファムファタールというブラック＆ホワイトの存在に、色を与え〝プラチナブロンドに光り輝く悪女〟にまで昇華させたのでした。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

実は私はこの作品を初めて見たとき、マリリン・モンローよりもジーン・ピーターズ（1926－2000）のファンになりました。彼女は『愛の泉』（1954）でも好演を見せていたのですが、これからという時に、大富豪ハワード・ヒューズと結婚し、映画界を引退してしまいました。

ちなみに二人はジーンが女優になる前から知り合っていました。ヒューズの死後、スキャンダラスな彼について彼女はインタビューで答えることは一切ありませんでした。

1945年に、オハイオ州立大学で教職に就くための学位取得を目指すかたわら、ミス・オハイオに輝いたジーンは、大学を中退し、映画界に入りました。かなりしっかりした女性で、ステレオタイプなお色気要員的な役柄を拒否していました（1940年代後半に大学に復学し、撮影の合間に学位を取得）。

「私はオハイオの農家で育てられた娘です。実家に帰ると、犬が3匹、猫が18匹、ジョセフィーヌという名のヤギ、アリババという名の子羊を飼っています。だから、パリのクチュールドレスを着て、陰口や陰謀、悪巧みなどをする女性を演じるのに違和感を感じるのです。そういうステレオタイプの役柄ばかり登場する映画ではなく、観客がまるで自分自身を見ているような作品に出演したいのです」

当初ポリー・カトラーの役は、アン・バクスター（マリリンが脇役で出演した『イヴの総て』の主演女優）が演じる予定で、マリリン・モンローより遥かに大きな役でした。しかし、アンが出演を辞退したことにより、マリリンの出番が増えることになりました。

『征服への道』（1947）のジーン・ピーターズ。

ポリー・カトラーのファッション１

50年代のアメリカン・スタイル

• もちろん！ポニーテール
• 薄ピンクのカーディガン。肩がけ
• フロントプリーツブラウス（ホワイト）
• グレーのペンシルスカート
• キャメル色の太ベルト
• グレーのハイヒールパンプス
• ブラウンのクローシュ
• グレーのハンドバッグ
• アクセサリーは一切なし

ジーン・ピーターズのファッションを見ていると、現代のファッションが50年代に回帰していることがよく分かります。

典型的なグッドガールなイメージです。カーディガンの上から襟を出しています。

にじみ出る姉さん女房の雰囲気が、当時の日本人がイメージするアメリカっぽくて良いです。

50年代のオープンカーは、日本人にとってアメリカそのものでした。

マリリン・モンローをより輝かせる存在として。

休憩しているマリリンとジーン。スカートから太ももを見せないエレガンス。

対照的な二人の女優のファッション。

二人は以前競演しており、実際に馬が合いました。同時期、「拾った女・南通りのスリ」で主役を演じていたジーンは、マリリンからアドバイスを沢山もらっていました。

ジーン・ピーターズのスカートのシルエットが素敵です。

この作品は、どうしてもマリリン・モンローだけが注目されがちですが、ストーリーの平坦さを補う役割として、ジーン・ピーターズの健全な50年代オールディーズ・スタイルは、とても重要な役割を担っていました。

スタンダード美女がいたからこそ、マリリンはより対比され、輝きを増したのです。

ポリー・カトラーのファッション２

50年代のアメリカン・スタイル②

• 薄ピンクのボタンダウンシャツ
• 白地にグレーストライプのフレアスカート
• キャメル色の太ベルト
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

『アメリカン・グラフィティ』に出てきそうな50年代スタイル。

ポケットに手を突っ込んでるのが、この時代の流行でした。

ポリー・カトラーのファッション３

ホワイトドレス

• ホワイトレースのシフトドレス、ノースリーブ、特殊なネックライン、バックラインも同じく
• ブラウンのサテンベルト、ボウ付き
• グレーのハイヒールパンプス
• アクセサリーは一切なしでとても健康的

ジーンは超一流の舞台俳優であるジョゼフ・コットンを尊敬していました。

大きすぎないヘアリボンがとてもキュートです。

50年代のアメリカの若者の熱気がよく伝わってきます。

ジーン・ピーターズは実際に性格の良い人としてスタジオではみんなから好かれていました。

コカコーラの瓶がとても似合っています。

全身のスタイルが分かる写真。

実はこのデイドレスは、1951年『素晴らしき哉、定年！』でマリリン・モンローが着ていたドレスでした。

『素晴らしき哉、定年！』のマリリン・モンロー。

ポリー・カトラーのファッション４

ビキニ

• 健康的なビキニスタイル、ワインレッド×ネイビーのタータンチェック
• 水玉模様のヘアリボン

アメリカン・ビューティとは、小麦肌の健康美です。

50年代に流行したビキニです。

ジーン・ピーターズは、ハリウッド式のパーティには一切参加せず、料理と裁縫を好む女性でした。

ポリー・カトラーのファッション５

グレーデイドレス

• ピンストライプのグレーデイドレス。ペタルスリーブを折り返す、オープンカラー、ベルト付き
• 薄ピンクのカーディガン。肩がけ
• グレーのハンドバッグ
• ブラウンのクローシュ
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

マリリン・モンローの赤と黒のファッションと対照的な色使いのジーンのファッション。

グレーのデイドレスにピンクのカーディガンのアンサンブルがとてもハイセンスです。

実際のジーンは、シャツとジーンズを好む女性でした。

全体のとても素敵なシルエットが分かる写真。

ブラウンのクローシュ

グレース・ケリーのようなヘアスタイルです。

ピンストライプの生地です。

このハンドバッグの形が素敵です。

ポリー・カトラーのファッション６

ノースリーブドレス

• ベイビーブルーのノースリーブデイドレス
• ブラックベルト、ゴールドバックル
• 白とブラウンのバイカラーパンプス
• アクセサリーは一切なし

50年代のアメリカのイメージがよく伝わってきます。

くるみボタンが沢山並んでいます。

ベルトのゴールドバックルも印象的です。

ポリー・カトラーのファッション７

ワンピース風セパレーツ

• ネイビーのワンピース風セパレーツ、ラップスカート
• ホワイト・ショートパンツ
• ショートソックスにネイビーのスニーカー

最後の衣装がとても興味深いです。一見、ワンピースに見えます。

でも実はセパレートで、スカートはラップスカートになっています。その下には健康的な白のショートパンツです。

スニーカーとルーズソックス。

スチール写真ではエスパドリーユを組み合わせています。

こちらはサンダルとの組み合わせです。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

1950年代のハリウッド映画において、ファッション・デザイナーのデザインした衣装を使うことは、オードリー・ヘプバーン以外は極めて稀なことでした。各スタジオには、衣装部門が存在し、そこで、その映画の時代背景、登場人物の設定に合せて作っていました。もちろん、それらの衣装デザインの過程で参考にしていたのは、当時のパリモードでした。

やがて、時代が進むにつれて、（ビデオ、DVDの出現により）過去の映画の中で使用されていた衣装から、人々はスタイリングの影響を受けるようになりました。そして、今ではファッション・デザイナーも、逆に過去の映画から大いなる影響を受けるようになっています。

時代は完全に逆転しました。ファッション・デザイナーの最新モードを、映画の衣装にアレンジしていた50年代の流れが、今では、ある時代のある映画で使われた衣装からインスパイアされデザイナー達がコレクションを形成するようになっているのです。

本作の衣装を担当した、ドロシー・ジーキンス（1914－1995）は、1936年に、ウォルト・ディズニー社で、週16ドルでミッキー・マウスを描くことからキャリアをスタートした女性でした。そして、最終的には3回アカデミー賞を受賞しました（『ジャンヌ・ダーク』（1948、）『サムソンとデリラ』（1949、イーディス・ヘッドらと共に）『イグアナの夜』（1964））。本作は歴史劇の衣装を得意としたドロシー初の現代劇の衣装でした。

当時、監督のヘンリー・ハサウェイがいくつかのシーンで、マリリン・モンローに自前の服を着てくれと要求しました。

しかし、当時の彼女は、お世辞にもセンスが良いと言えないパンツとセーターしか持ってなかったので、結果的に全ての衣装がスタジオが用意したドレスかスーツになりました。なぜなら当時週給750ドルだったマリリンは、精神病院に入院している母親の入院費と家賃と演技のレッスン代を支払うためにほとんど自由になるお金を持っていなかったのでした。

1953年に全米公開された時の映画界の巨大ディスプレイ。

『ジャンヌ・ダーク』で1948年度アカデミー衣装デザイン賞（カラー部門）を受賞したドロシー・ジーキンス。エリザベス・テイラーと。

リバイバルして欲しいもの① モンロー専用レインコート

ナイアガラの滝で着ているこのレインコートが素敵です。

今リバイバル発売して欲しいくらいキュートなデザインです。

このマリリンの姿がとてもキュートです。

衣装合わせのためのコスチューム撮影。

リバイバルして欲しいもの② モンロー専用シャワーキャップ

シンクロナイズドスイミングのようです。

マリリンのプラチナブロンドをがっちりガードしています。

サイドから見たシャワーキャップ。

どこまでもマリリンです。

マリリン・モンローとジョセフ・コットン。

クールビューティなマリリンのこの退廃的な表情。

ファッションを知るということは、50年代の映画を知ることです。

撮影時マリリンは、クラウンプラザ・ナイアガラフォールズの801号室に滞在していました（昔はスイートルームでした）。そこで脚本を読むマリリン。

ヴァレンティノのロックスタッズを思わせるサンダル。

純粋で、傷つきやすく、迷子になった子供のような眼をしていたかわいそうなマリリン。彼女はこれまでも粗野で卑しい模倣の対象となってきたし、これからもそうなるだろうが、誰一人として彼女に取って代わることはできなかったし、今後もできはしないだろう。

ブリジッド・バルドー自伝

1つの映画が作られる過程で多くの衣装がその女優のそのシーンに合うかどうかフィッティングされていきます。その作業に最もお金がかけられた時代が、1940年代から50年代のハリウッド映画でした。だからこそ、アパレル販売員を含めファッションに関わる仕事をしている人々にとって、この年代の映画を徹底的に見る必要があるのです。

それは映画とファッションの距離感が、最もうまくいった時代だからです。この時代のエッセンスは、反逆精神のない基本に忠実な女性美の探究にありました。そして、その基本を知るために避けて通れないのが、マリリン・モンローという巨大な存在です。

36才で死んだこの伝説の女性。女性としてここまで痛みの中でもがき苦しみ、恐らく他人にも痛みを与えてきただろう彼女の生き方に、多くの女性がシンパシーを感じるはずです。

彼女は、まだこの作品に出演した時点においては、手当たり次第に男性と寝て、役柄を獲得する軽蔑すべき存在として見られていました（そいう類の女優は、チャンスを与えられる代わりに、低額のギャラで我慢させられる）。

そんな彼女が、反旗を翻すのは2年後の1955年のことです。自分でプロダクション（マリリン・モンロー・プロダクション）を運営し、ギャランティーで泣くことはもうなくなったのです。しかし、このあたりから彼女の映画における状況は、『お熱いのがお好き』を除いて、下降線を辿ることになりました。

映画の中で使用されなかった衣装 その１

マリリンの少女っぽさが垣間見えるワンピース。

本作のプロモーションで最も有名な衣装のひとつ。

背景はナイアガラの滝です。

ゴールドリングイヤリングとのアンサンブルも素晴らしい。

衣装合わせのためのテスト写真。

マリリン・モンローを本当に愛した男、ジョー・ディマジオ

オフショルダーのトップスからのぞくマリリンの胸の谷間が眩しい。

プロダクションを作り、見事女優としての地位を獲得したマリリン・モンローなのですが、その頃には、彼女の精神と肉体は、繊細な演技力が求められる芝居がもう出来ない状態になっていました（マリリンは、セックスシンボルではなく、女優として認められたかった人です）。

男たちに食い物にされ、死に追い込まれたという形容の仕方もあります。彼女の葬儀委員長をつとめた昔の夫ジョー・ディマジオ（『ナイアガラ』の撮影中が、まさに二人が大恋愛中でした。死の直前に２人は再婚を誓っていた。ディマジオは1999年に死ぬまで独身を貫き、死の言葉は、「これでマリリンのところに行ける」だった）は、ハリウッドとケネディ家を生涯憎みました。

それにしてもマリリン・モンローという女性は素晴らしいです。たとえ、志し半ばで死を遂げたにせよ、絶望の中で死を遂げたにせよ、彼女は戦い、多くの価値あるものを後世に残してくれたのです。彼女は、少なくとも、暇つぶしで、美貌をひけらかすような器用さは持ち合わせていなかったのです。

多くの女性が、彼女に惹き付けられるのは、この不器用さにあるのだと思います。不器用だからこそ、ずっと同じヘアスタイルを続け、自分の創造を貫く。やがて、容貌の衰えや、蓄積した精神と肉体の疲労により、自滅していく。しかし、その勝ち取ったものの一部は芸術として日を追うごとに価値が高まるのです。それは現在におけるマリリン・モンローの人気を見れば十分に分かります。

映画の中で使用されなかった衣装 その２

足もとは真っ赤なオープントウサンダルです。

赤いトップスと白（グレー）のスカートのコントラストが素晴らしい。

マリリンがオフショルダーを着ると、健康的です。

背後には壮大なナイアガラの滝です。

膝下丈のラップスカートが50年代です。

チューリップのようなラップスカートのシルエット。

走るマリリン・モンロー。

マリリン・モンロー初のカラー映画だけあって、念入りに衣装合わせが行われました。

映画の中で使用されなかった衣装 その３

このファッションは、シャープでマリリンらしいスカートスーツです。

シャーリーズ・セロンが如何にマリリンから強い影響を受けているか分かります。

映画の中で使用されなかった衣装 その４

白い薔薇のような凛としたファッションです。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

マリリン・モンローに、ロングヘアのイメージはありません。死後60年以上経っても尚、世界中の女優やファッションモデルにとって〝不滅の存在〟です。その理由は、老いを見せないというスターの永遠の願望を叶えたことと、プラチナブロンドのボブをカールした、あのハリウッド・カールによってでした。

マリリンは几帳面と言えるほど、最後までこのヘアスタイルを貫き通しました。そのため、ハリウッドスターの地位に登りつめてからは、ほとんどストレートの写真は存在しません。そのストイックなまでのセルフ・プロデュース能力の高さ。

50年代、カリフォルニアに住む女性たちの間で日焼けが大流行していました。しかし、マリリンは、日焼けしないように注意していました。その理由として、「私は全身にブロンドの輝きを与えておきたいからです」と答えています。

マリリンは3週間ごとにプラチナブロンドにブリーチしていました。必ず「ピローケースのような白さに」とリクエストしていました。そして、髪の色をキープするためにジョンソン・エンド・ジョンソンのベビーパウダーで2日ごとにドライシャンプーしていました。

マリリン・モンローに対して憧れを持つ女性は、世界中に沢山いるのですが、それを実践しようとした時、改めて彼女がただのセックス・シンボルではなかったということを痛感させられます。それはモンロー・ウォークにしてもそうなのですが、おそらく口元のほくろにしても、マリリンという人は、自分を神格化させていくことに人生を賭けた女優だったからなのでしょう。

彼女の肉体は、写真に撮っても肉体そのものだった。手を伸ばせば触れそうだった。

ビリー・ワイルダー

モンローウォークの後ろ姿美女といい、マリリン・モンローこそ、日本的な美の様式美の体現者なのでした。

ヘアスタイリストのリリアン・ウグリン。後期の『奥さまは魔女』のヘアスタイルも担当した女性。

マリリン・モンローのメイク学

ベン・ナイにメイクアップされるマリリン。

この表情の素晴らしさ。

マリリン・モンローを生み出した男、アラン・スナイダー。

マリリン・モンローを作り出した男、アラン・スナイダーとマリリンが出会ったのは、1946年のFOXのスクリーンテストでした。それから生涯彼はマリリンのメイクアップを担当することになります。

そして、一般的に知られるマリリン・モンローが誕生したのは、1952年の『モンキー・ビジネス』を経由し、同年夏に撮影された『ナイアガラ』においてでした。撮影前に何日間もぶっ続けでマリリンとアランは、マリリン・モンローを完成させるために、完璧なセックス・シンボルの創造に励んだのでした。

1. ≪睡眠≫まずはしっかりと5時間から10時間の睡眠を取り、素肌のコンディションを万全に整える。マリリンは全裸で寝ることを好み、そのときに身に纏うのは5滴のシャネルの「No.5」でした。
2. ≪水浴≫温かい風呂よりも、氷のように冷たい風呂に入り全身を引き締める。
3. ≪輝く素肌≫ドライスキンなので、最初にワセリンを顔全体に塗り込み、その上にファンデーションを使用する→ハイライト効果を生み出す。
4. ≪立体的な唇≫当時として画期的なことなのですが、ぷくっと立体感のある唇を作り上げるために、最大で5種類の口紅を使用しています。
5. ≪魔性の目≫7種類のショドウと白のアイライナーを駆使して、マリリンの目は生み出されます。

アランはメイクアップ以外にもうひとつの点で、監督からの絶大なる信頼を得ていました。それはマリリンは彼が部屋に居てくれると、美に対する自信が保てるという点においてでした。マリリンは、常に自分自身に不安を感じていたので、アランは何時間も優しく話し相手になってくれ、撮影に臨ませてくれる大切な存在でした。

そんな彼だからこそ、マリリンの葬儀において、彼女の最後のメイクアップも担当し、棺を担いだ唯一のハリウッド関係者にも選ばれたのでした。

マリリン・ディプティク

僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません。

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル（1928－1987）は、1962年8月に、マリリン・モンローの急死を知り、『ナイアガラ』のスチール写真からモンローの肖像を切り出し、これを色違いにしてシルクスクリーンプリントに大量生産しました。

このポップアートにより、21世紀の今でさえもマリリンは、新鮮なアートのアイコンとして人々の感性を刺激する存在であり続けています。1950年代に活躍した映画女優でここまでタイムレスな人は、彼女とオードリー・ヘプバーンとグレース・ケリーとブリジッド・バルドーの4人しかいないでしょう。

ローズ・ルーミスのファッション５

レッド＆ブラック

• レッドクラップドウールジャケット、特徴的なラペル、ひとつだけのホワイトボタン
• ホワイトのシルクラップ・ブラウス
• ブラックペンシルスカート、膝下丈
• 黒のクロスストラップサンダル
• イヤリング、ネックレス一切なし
• スケルトンBOXハンドバッグ

ジーン・ピーターズの50年スタイルが素晴らしい。

ハーフコートのようなクロップドジャケットのスリーブに注目。

撮影中の上からの俯瞰オフショット。

純白のブラウスがマリリンの素肌に永遠の輝きを与えています。

ナイアガラの滝をバックにポーズを取るマリリン。

このクロップドジャケットが本当に素敵。

特徴的なラペル。

『赤と黒』スタンダール。夫の殺害を画策した日に着ていたような服。衣装合わせのためのテスト写真。

セクシーさと子供っぽさの奇妙な同居

『ナイアガラ』のマリリンの最後の衣装はブラックスーツです。

撮影の合間の写真。ジャケットのラペルの雰囲気がよく分かります。

常に信頼していた演技コーチ、ナターシャ・ライテスから演技指導を受ける真剣な表情のマリリン。

フライドチキンをパクつくマリリン。この子供っぽさが危険！

「あ～足が痛いわ～」なんて、靴を脱いでしまうマリリン。

あくびするマリリン。もう言葉は必要ありません。

私はみんなのもの、世界のものなの。才能があるからじゃないわ。きれいだからでもない。それまでほかのだれのものにもなっていなかったからよ。私はお金ほしさに映画の世界に入ったわけじゃない。有名になればみんなが好いてくれる、愛情に囲まれて暮らせるようになると思ったの。

マリリン・モンロー

官能的なマリリン・モンローも魅力的ですが、オフ・ショットのマリリンの子供っぽい姿もまたとても魅力的です。すごく孤独な子供時代を過ごして来た者だけが持つ、野生の眼。「あしたのジョー」の生き方を現実に置き換えたならば、それは間違いなくマリリン・モンローでしょう。

彼女が生きるために、女の武器を使う術を知ったのはいつからだったのでしょうか？それは共演者の耳にも届いていたことでしょう。彼女を蔑む共演者もいたことでしょう。ボロボロになっても、「よつんばいの人生をずいぶん過ごしたわ」と言っても、そう誰から蔑まれようとも、彼女は、自分の信じる道を突き進んだのでした。

マリリンは1962年8月5日に死にました。でもとうの昔に心は壊れていました。精神病により生涯、精神病院に隔離された実母の、その母親も同じ精神病院で亡くなっていました。マリリンは常にその血統を恐れていました。

そして、彼女の心の中にも明らかに狂気が巣食っていました。男性よりも女性がマリリン・モンローに惹きつけられるのは、もしかしたら、私たち女性にしか分からない、眠る狂気が刺激されるからなのでしょうか。

ローズ・ルーミスのファッション６

喪服スタイル

• 黒のウールのスカートスーツ、ウエストに絞りあり
• ベレー帽
• 白シルクラップブラウス
• 黒のクロスストラップサンダル
• ライムグリーンスカーフ
• スケルトンBOXハンドバッグ

ベレー帽とブラックスーツのマリリン。

夫殺しに失敗して、逃亡を図るローズを追い詰める夫ジョージ。

殺されてしまうローズ・ルーミス。

ローズが愛用していたリップスティック。

ジャケットの雰囲気がよく分かる写真。

ブラックスーツ姿のマリリン。

セットでリラックスした雰囲気のマリリン・モンロー。

アラン・スナイダーにメイクを直してもらうマリリン。

衣装合わせのテスト写真。

衣装合わせのテスト写真。ベレー帽あり。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス、チャールズ・ルメイアー
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

1956年の『素直な悪女』で、マリリン・モンローに匹敵する〝セックス・シンボル〟となったブリジット・バルドー。彼女はこの年10月、英国・ロンドンで開かれる年一回の大レセプションであるロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招待され、エリザベス女王に拝謁することになりました。

そしてピエール・バルマンのドレスを交渉の末、借り、参加したのでした。この時、バルドーは、人生ではじめて飛行機に乗ることになりました。さらに化粧ケースを忘れてしまい、髪型が崩れないように、座ったままきちんと背筋を伸ばし、列車の中で仮眠をとりました（週末のためどこもお店が開いていなかったので、スチュワーデスに化粧ケースを預けてもらいサヴォイ・ホテルまで持ってきてもらったのでした）。

大仰なリハーサルを経て、宮廷では、黒が禁止やら、デコルテドレスも禁止といった様々なルールを教えられうんざりしていた所で、ついに本番となり、エリザベス女王やマーガレット王女と対面することになるのでした。

しかし、彼女にとって女王陛下との拝謁以上に心を揺り動かした、思いもよらぬ初対面があったのでした。以下、バルドーの回想となります。

私はそこで彼女を見た。彼女しか見なかった。そう、マリリン・モンローを・・・

彼女は儀礼のことなど気にかけず、背中から踝のところまで露わにした金色のドレスに、ブロンドの髪を輝かせ、魅惑的だった。頬はバラ色でみずみずしく、誰もが抱きしめたく思うほどだった。逆毛が首筋と耳のまわりにかかり、まるでベッドから出てきたばかりのように、自然で、幸福そうだった。

私は化粧室で彼女といっしょになった。私は髪を引っ張って乱し、胸を隠していたチュールを引き剥がした。彼女は鏡に映った自分の姿を眺め、左を向いて微笑み、右を見て微笑した。シャネルの５番の香りがした。私はうっとりとして、彼女を眺め、賛嘆していた。自分の髪型のことなど忘れていた。彼女になりたいと思った。彼女の個性、彼女の性格が欲しいと思った。

マリリン・モンローと会ったのは、これが最初で最後である。しかし、彼女はわずか三十秒で私を魅惑してしまった。彼女からは優雅なもろさと、いたずら娘の甘さが発散していた。私は決してこのことを忘れないだろう。

ブリジット・バルドー自伝

1956年、BBとMMはエリザベス女王に拝謁しました。

エリザベス女王とマリリン・モンロー。

バルドーのドレスはピエール・バルマン。

エリザベス女王とブリジット・バルドー。

マリリン・モンローが、はじめてカラーでお披露目された作品。

マリリン・モンローとヘリコプター。

1950年代の日本人にとって、マリリンはアメリカの象徴でした。

この作品がマリリン・モンローの初めてのカラー作品となりました。もしこの作品が、白黒で作られていたなら、マリリンはスターにはなれなかったかもしれません。

ポップアートの天才アンディ・ウォーホルが、マリリンをモデルにカラフルなポップアートを作り上げたように、彼女こそが、カラフルな時代の到来を告げるミューズだったのです。

そのプラチナブロンドの髪、エキセントリックなカラー使いのアイシャドー、真っ赤な口紅、白光する歯、象牙のような肌、身長164cm、体重53kg。スリーサイズはB94／W61／H86のダイナマイト・ボディ。そこに投入される総天然色の色使い。

ブリジット・バルドーでさえも三十秒でノックアウトする存在感。〝20世紀の女神〟が誕生した瞬間です。1955年、マリリンもモナコ王妃の候補にあがりました。しかし、マリリンは、プリンセスになるには、あまりにも眩しすぎました。

そして、ピンクがモンローカラーになりました。

マリリン・モンローのイメージを決定付けたドレスのひとつ。

「ああいう服を着るためには13歳の頃から色々準備しないといけないのよ」ポリー。

『ナイアガラ』を象徴するこのドレスは赤とピンクの二色展開で作られました。

ドロシー・ジーキンスは、ローズ・ルーミスのファムファタールなキャラクターを決定づける「KISS」を口ずさむシーンの衣装として、監督に選んでもらうために、二種類のドレスを作りました。それは赤とピンクの全く同じデザインのドレスでした。

そして、マリリン・モンローがピンクドレスでこのシーンに現れた瞬間。ピンクはマリリン・モンローを象徴する色のひとつになったのでした。かくして同じ年『紳士は金髪がお好き』でピンクドレスを着て、「ダイヤモンドは大親友」を歌い、「ピンクは世界中の女性のベストフレンド」になったのでした。

ローズ・ルーミスのファッション３

ショッキングピンクドレス

• ショッキングピンクドレス。キャップスリーブ、ピーカブーネックライン、オフショルダー、フロントボウ
• 白のシフォンショール
• 黒のハイヒールサンダル、クロスストラップ
• ゴールドリング・イヤリング

マリリンのこのドレスを見た瞬間、夫は妻に囁きます。「消火ホースを出さないと」と。

「このレコードをかけて」と青年に指示するローズ。

ナイアガラの滝を背景にしたスチール写真。

赤やピンクが似合う女性に、女性は憧れます。

タイムレスな魅力に満ちたゴールドイヤリング。

マリリン・モンローは意外なことに首の太い女性でした。

撮影の合間に共演者のジーン・ピーターズと。

ヘアメイクを確認するマリリン。

この写真こそ、マリリン・イメージにどんぴしゃです。無邪気に大声で何かを応援する姿。赤い唇に白い歯。この唇と歯の絶妙なバランス。

ヘリコプターと色男（レイ・アンソニー）によりかかる体勢が、マリリン・モンローそのものです。

マリリン・モンローはこの時からすでに完成していました。

あどけないマリリンの表情。

衣装合わせのためのテスト写真。

衣装合わせのためのテスト写真（白黒バージョン）。

ローズ・ルーミスのファッション４

シックなマリリン・スタイル

• 真っ白なシルクシャツ、比翼仕立て
• グレーのラップスカート、フロントスリット
• 黒のクロスストラップハイヒールサンダル
• ソリッドなペールブルーのカシミアショートコートを肩がけ、ボタンなし
• スケルトンBOXハンドバッグ

このスタイル、今でも全然違和感はございません。

スケルトンBOXハンドバッグがよく分かる写真。

50年代のシックなムードをぎゅっと濃縮したようなお洒落なルックです。

ショートコートを脱いだ後のショット。

談笑するマリリン。右端に共演者のジョゼフ・コットン。

マリリンにとって、一流の舞台俳優でもあるジョゼフ･コットンは、憧れの俳優の一人でした。

美しいカシミアのショートコート。

シルクシャツの質感がよく伝わる写真。

衣装合わせのためのテスト写真。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

マリリン・モンロー（1926－1962）は、伝説のハリウッド女優という存在を超えた１つのシンボルです。クラシック・ムービーに興味のない現代人でさえも、その名を聞けば誰でも知っており、その顔が瞬時に浮かびます。もはやマリー・アントワネットに匹敵する歴史的人物であり、〝悲劇性〟を秘めた女性の代名詞にさえなっています。

そんなマリリンがスターダムに駆け上るきっかけとなった記念碑的作品。それが『ナイアガラ』です。この作品におけるマリリンは、まさに典型的な〝ブロンドヘアのファム・ファタール〟を演じています。映画史上かつて存在しなかった〝時代を超越するセックスシンボル〟が誕生した瞬間でした。

それは物語の10分辺りでお披露目されるモンローウォークからはじまります。内股気味に、ヒップラインと胸の谷間を左右にリズミカルに動かし歩く、マリリン・モンローを象徴するムーブメントとなりました。

この歩き方をより効果的に見せるために、マリリンは、衣装担当のドロシー・ジーキンスにある提案をしました。それは片方のパンプスのハイヒールを4分の1インチカットし、ヒールの高さを敢えて不揃いにするということでした。更に当時流行していたダンス〝ツイスト〟のリズムを取り入れ、ヒップラインを強調することにしたのでした。

マリリン・モンロー誕生前夜：ノーマ・ジーンの物語

ナイアガラの滝を背景にポーズを決めるマリリン・モンロー。

激しい風に吹かれながら、あなたにはどうして孤独がつきまとうのでしょうか？知らず知らずのうちにハリウッドがかつて生み出したことのない大変な役柄を演じることになっていました。そして、ノーマ・ジーンはマリリン・モンローとしてスーパースターになりました。その代償が、ありとあらゆる精神的苦痛でした。あなたの死に際してもなお、ハイエナどもは、襲い掛かり、世界中の新聞が、〝マリリンは全裸で発見された〟と書きました。

雨が降っても、あなたはどの傘に入るべきかわからなかった。その時、僕はまだ子供だった。あなたのろうそくはずいぶん前に燃え尽きたけど、あなたの伝説は燃え尽きない。さようならノーマ・ジーン。ハリウッドのごますり屋たちがあなたを取り囲んでいても、あなたは気品を失わなかった。さようならノーマ・ジーン。映画館の22列目の席に座った僕がいます。あなたは、マリリン・モンローと呼ばれるセックスシンボル以上の存在でした。

「キャンドル・イン・ザ・ウインド」　エルトン・ジョン　1974年。

ノーマ・ジーンは、1926年6月1日に生まれました。両親はすぐに離婚し、母親（1902－1984）は、娘のために大恐慌の最中、ハリウッドに小さな家を買いました。しかし、ローンの返済のための過労等により、精神病になり、9歳の時に、ノーマはロサンゼルスの孤児院に送られました。母親は、以後生涯精神病院で過ごすことになりました。ごく稀にマリリンと会うこともありましたが、精神が崩壊しており、マリリンは、会うたびに悲しくなるばかりでした。

里親が何度も変わり、性的虐待も受け、ノーマはすっかり内向的な少女になってしまいました。1942年、16才になると同時に、21才の工場労働者ジム・ドハティと結婚しました。そして、高校を中退し、航空機部品工場で働くことになりました。

後にマリリンは結婚生活について、こう語っています。「結婚生活は不幸せではなかったけど、幸せでもなかったわ。夫ともほとんど会話がなかったの。私も当時、人と話すことが苦手だったから。そして、死ぬほど退屈な結婚生活だったわ」。

まだ一般人の工場労働者だった頃のノーマ・ジーン。1945年。

1945年、働いていた航空機部品工場に、工場に従事する女性労働者を撮影するためにUS空軍からフォトグラファーがやって来ました。一際目を惹く美人であるノーマは早速撮影され、空軍の機関誌に掲載されたことを機に工場をやめ、モデル活動をすることにしました。

1945年8月、髪の色をブルネットから後にトレードマークとなるブロンドヘアに変えました。まだ名前は、ノーマ･ジーンでしたが、この時を境に、モデルの仕事量が増えました。マリリン・モンロー・プロトタイプの誕生です。

マリリンはサラブレッドではない。女性は彼女のそこに惚れる。

マリリンが一番最初に登場するシーン。

1946年、5才の時から、女優になりたかったというノーマ・ジーンは、パラマウント映画の面接を受け不合格になりました。めげずに次に20世紀フォックスのスクリーンテストを受け、こちらは合格しました。この時、彼女は、夫との離婚を決意しました（前夫は後にロス市警で刑事になりました。彼は決してスクリーンでマリリンの映画を見なかった）。

そして、1946年8月、マリリン・モンローの名前で20世紀フォックスと契約をしました。しかし、2本の映画に出演し、一年後契約解除され、フリーランスのヌードモデルになりました。間違いなくこの流れは、女優志願の若い美女が堕落する流れでした。しかし、マリリンは、その名前を捨てずに、極貧生活の中、演技の勉強を続けました。一方で、彼女は、映画会社のエグゼクティブと愛人関係を結ぶようになりました。

マリリン・モンローの人気の秘密。それはサラブレッドにはない、女性の魅力を惜しみなく使い伸し上がっていくその泥臭さにあるのでしょう。ヌードになることも、肉体を使い配役を勝ち取ることも辞さない覚悟で彼女は戦っていたのでした。

「私の父親は誰か分からない。母親は精神病になっている」

私の人生は振り返ることなど何一つ許されない人生なのだと、マリリンは、ただひたすらに前進したのでした。そして、マリリンにとって、何よりも重要なことは、女優になることでした。

やがて、1950年から52年の間に『アスファルト・ジャングル』『イヴの総て』『モンキー・ビジネス』等に出演し、段々と注目されるようになりました。そして、チャンスはやって来たのでした。

当初、ジーン・ピーターズが演じたポリー役は、『イヴの総て』のアン・バクスターの予定でした。しかし、彼女は降板し、すぐに殺される予定だったマリリン・モンローが目立つ設定に変更されたのでした。このようにして『マリリン・モンローの10年』の幕は切って落とされたのでした。

ローズ・ルーミスのファッション１

ナイトガウン

• ファートリム・ホワイトナイトガウン
• 白いスリップ

マリリン・モンローがはじめてカラー映画で世界に紹介された最初の衣装です。

今見ても衝撃的な肉体なのですが、当時なら尚の事でしょう。

ベッドルームのテスト撮影。

ファーがトリムされたホワイトガウンを羽織るマリリン。

プラチナブロンドと透き通るような白い肌と白い白鳥のようなガウンの見事な調和。

このホワイトガウンを身に纏うマリリンが登場した瞬間、白はマリリンのシンボルカラーとなったのだった。

ホワイトナイトガウンの全景がよく分かるスチール写真。

衣装合わせのテストフォト。

衣装合わせのテストフォト。この脚の出し方の不敵さ。

こちらは使用されなかったブラックスリップ。

本物のブラックスリップ。真ん中に真紅のローズの刺繍があります。

ローズ・ルーミスのファッション２

スカートスーツスタイル

• 水色のテーラードスーツ。ショールカラー、ストロングショルダー、3つのくるみボタン、絞られたウエストライン、七分丈のスリーブ、スカートは膝下
• アンクルストラップのホワイト・ハイヒール・サンダル
• かなりオシャレなスケルトンBOXハンドバッグ

手前のジーン・ピーターズのファッションもかなりおしゃれです。

今でも人気のあるスケルトンBOXハンドバッグ。

そして、モンローウォークがはじめてお披露目されるのです。

コルセットで限界まで絞り上げたウエストライン。

ナイアガラをバックにした写真。このスカートスーツが惜しみなくボディラインを誇示するシルエットであることがよく分かります。

裁判所に用事がある時に、この衣装のままで裁判所を訪問しました。スタイルの良さが際立っています。

このストロングショルダーと七分丈がポイント。

とても素敵な腕時計です（映画の中では付けていないので、マリリンの私物です）。

台本の一部をしっかりと頭に叩き込んでいるマリリン。マリリンは撮影前にとてもナーバスになる人でした。

マリリン・モンローは身長164cmです。

このスカートの丈が素晴らしいのです。見せすぎない官能美です。

衣装を見て「私に入るのかしら？」と言ったマリリン。

衣装合わせのテストフォト。

白黒撮影用の衣装合わせのテストフォト。

ヘアメイクのテストフォト。このイヤリングはピンクドレスで使用されます。

作品データ

作品名：ナイアガラ　Niagara（1953）
監督：ヘンリー・ハサウェイ
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：マリリン・モンロー／ジーン・ピーターズ／ジョゼフ・コットン

• 【ナイアガラ】マリリン・モンロー、モンローウォークと共に現る。
• 『ナイアガラ』Vol.1｜マリリン・モンローとモンローウォーク
• 『ナイアガラ』Vol.2｜マリリン・モンローとブリジット・バルドー
• 『ナイアガラ』Vol.3｜マリリン・モンローの作られ方
• 『ナイアガラ』Vol.4｜21世紀に生き続けるマリリン・モンロー
• 『ナイアガラ』Vol.5｜50年代アメリカン・ビューティー、ジーン・ピーターズ

The Children’s Hour　『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージを作り上げたウイリアム・ワイラー監督が、再映画化したいと願っていたリリアン・ヘルマンの原作（1936年に『この三人』の題名で一度映画化しているが、当時は同性愛について描くことが出来なかった）を、オードリーと『アパートの鍵貸します』で人気の絶頂にあったシャーリー・マクレーン（1934－）の競演により実現させた作品。

『ティファニーで朝食を』（1960年10月から61年2月にかけて撮影されました）により映画界とモード界の頂点に到達したオードリーが、ジバンシィの衣装抜きで、シリアスな役柄に挑戦した作品。1961年6月から9月にかけて撮影され、衣装を担当したドロシー・ジーキンスはアカデミー衣装デザイン賞（白黒部門）にノミネートされました。

映画公開時には、同性愛を匂わせるシーンはすべてカットされ、名誉毀損で訴訟を起こす法廷シーンも撮影されていたがカットされました。この作品は、オードリーにとって最後の白黒映画となりました。

あらすじ

17歳のときから11年来の親友同士のカレン・ライト（オードリー・ヘプバーン）とマーサ・ドビー（シャーリー・マクレーン）は、女子寄宿制私立学校を経営しています。長年の努力と、堅実な生徒指導で、評判も上々です。さらにカレンは地元で医者をしているジョー（ジェームズ・ガーナー）と婚約しており、幸せの絶頂にいました。

一方でなぜかジョーにつらく当たってしまうマーサ。そんなある日、校内一の問題児メアリーが、2人は同性愛の関係にあるという噂を、祖母であり、金持ちの権力者であるティルフォード夫人（フェイ・ベインター）に流してしまうのでした。

ひとりの少女の嘘を信じてしまった夫人は、他の生徒の両親にもこのことを知らせてしまい、わずか一日で全生徒が退校してしまうのでした。カレンとマーサは夫人を提訴したのですが、裁判にも負け、新聞にも好き放題書きたてられ、空っぽになった学校から出れない日々を送ることになります。

やがてジョーとの婚約を破棄したカレン。それを聞いたマーサは激しく動揺し、メアリーの嘘が、自分の本当の感情の扉を開いてしまったことを知るのでした。そして「私がジョーに対していつもイライラしていたのは、私がカレンを愛しているからなんだ！」とカレンに愛を打ち明けてしまうのでした。

とその時、ティルフォード夫人があることからメアリーが嘘をついていたことを知り、二人に謝罪しにやって来ます。そんな夫人を冷たく追い返すカレン。そして、マーサに一人になりたいと懇願されたカレンは、マーサのピーコートを着て一人散歩に出るのでした。

少し経ち、不吉な予感を感じ、学校に引き返すカレン。そして、首を吊っているマーサを発見するのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

『噂の二人』は、1961年春に『ティファニーで朝食を』を撮影した後に、撮影された最後の白黒映画です。この作品ではオードリーはジバンシィを着ていません。

この作品がファッション業界に影響を与えた要素はございません。でもこの一点だけ挙げたいのは

1. オードリーが教えてくれるピーコートの魅力

他にもウールのロングコート、カーディガン、そして、白のボタンダウンのシャツ。この作品は、オードリーが、モードに支配されていない（モードを支配していない）姿を見る唯一無二の貴重な作品と言えます。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

• 【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。
• 『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー
• 『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

踊れるということは、そのことにより、すでに見えないファッションに身を委ねているということ。

シャーリー・マクレーン（1934－）がこの作品において際立っているのは、『アパートの鍵貸します』（1960）で見せた、ジャック・レモンとの相性抜群の優れた演技力による部分も大きいのですが、オードリー・ヘプバーンの映画において、オードリーが共演者を輝かせる能力による部分もとても大きいと言えます。

オードリーの女優としての素晴らしさ。それは、まさにそこにいるだけで、相手役の俳優さえも、一緒に存在感が格上げされていくムードを生み出せるところにあります。

さらにシャーリーとの共通点であるバレエの素養が噛み合うことにより、素敵な化学反応を起こしたのでした（残念ながら、大幅なカットにより映画自体の生命は失ってしまっていたが）。一見すると地味な作品なのですが、時代を隔てて見ると、二人の美しいバレリーナが私服を着て踊らない踊りを見せてくれている、繊細な感情が舞うように心の琴線に触れる作品なのです。

終盤で二人はボタンダウンセーターを羽織っています。カレンはレディースを、マーサはメンズです。「触られるだけでダメなの」とマーサがカレンに報われぬ同性愛を告白するシーンに溢れる情感豊かな空気。シャーリー・マクレーンという女優の精神性の高さを示すシーンです。

彼女はオシャレなファッションに身を包むファッション・アイコン・タイプの女優ではありませんが、その動きの独特な美しさに於いては、男性よりも女性の心を打つ存在感を示す女優の一人です。

バレエ教室に通わなかったら私の人生はどういうものになっていただろう、とも思った。ダンスはフォーム、アート、美を認識するものであり――厳しい訓練が求められるのは当然なのだ。粗食と睡眠不足に耐え、混んだ電車で通い、苦しみに耐えなければならなかった。肉体に対する精神の闘い、そして、勝利。ついには、肉体を駆使することによって、この人生の時を天来の時間にも似たものに変貌させることもできるのである。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

シンクロする二人の女性。もしかしたら始まっていたかもしれない瞬間。

鳥は両方の羽があるからこそ羽ばたける。シャーリーの名演は、オードリーの名演を示すものです。

カレン・ライトのファッション５

ジャンパースカート

• ラウンドネックジャンパースカート
• ロングスリーブブラウス。ピーターパンカラー
• カーディガン
• ローヒールパンプス
• アクセサリーは一切なし

『麗しのサブリナ』のジャンパースカートを思い出させます。

シャーリー・マクレーンのカーディガンはメンズです。

そして、オードリーのカーディガンはレディースです。

オードリーは、女優を相手に演じることが少ない女優でした。

女性が着るピーコートの魅力

本作の隠れたアイコンコートであるピーコート。

実はこのピーコートは、マーサが着ていたコートでした。

ピーコートとは、1857年から英国海軍の軍服として着用されていた厚手のカルゼウールのオーバーコートです。ダブルブレストで、幅広のリーファーカラー、碇をあしらったボタン、腰丈が特徴で、1881年より米国海軍の軍服としても認定されました。艦橋や甲板などの厳しい気象条件での使用に耐えられるように、風向により左右どちらでも上前を変えることが可能となっています。

この時代まだピーコートは男性のアイテムでした。それをオードリー・ヘプバーンは見事に着こなしています。スカートの上にピーコートのバランスが絶妙で、永遠の美を誇るシルエットとはいかなるものかということを知る手助けになります。

秋から初春にかけて、女性にとっての肌の役割を果たすものが、コートです。しわくちゃのコートを着ている人と、温かみのあるシルエットのコートを着ている人。コートは女性の第二の肉体なのです。

カレン・ライトのファッション６

ピーコートスタイル

• ピーコート
• ラウンドネックジャンパースカート
• ローヒールパンプス

コートは、女性の第二の肉体です。

男性と女性が逆転する映画。

幻の裁判所シーン。ベレー帽の二人。

撮影時、私たちは同性愛について特に議論はしませんでした。あの映画は未熟な子供の非難がもたらした悲劇を描いていましたから。もちろん、ほかにもいろいろな問題を描いていたと言えます。それなのに、私たちはまったく意識してなかったのです。

つまり、自分たちが実際に何を表現しようとしているのか、理解しないまま撮影に臨んでいました。今ならそうとう騒がれたでしょう・・・だとしても当然です。リハーサルが始まってからも、テーマの深刻さについて誰も考えていませんでした。オードリーと私が同性愛について話し合ったことはなかったんです。それって驚きでしょ？今さらながら驚くわ。

シャーリー・マクレーン

自殺したマーサの葬儀の後、一人で去っていくカレン（オードリー・ヘプバーン）を見守るジョー（ジェームズ・ガーナー）。昔の映画の女性のようにただ去り行く愛しき人の姿を悲しげに見守る姿。

それは『第三の男』（1949）のラストシーンと似ているのですが、あちらは、愛なき別れであり、こちらは、愛ある別れであるというて点において明確な違いがあります。そして、1960年代のウーマン・リブ運動の息吹を感じさせます。

20代後半のカレンは10年来の親友マーサを失い、その愛の深さを知ります。そんな彼女の愛に報いる為に、彼女は全てを捨てるのでした。あくまでも他人のジョーには、その感情を共有することは出来ないだろうし、理解の強要もしたくない。愛すればこそ、この愛を断ち切る二人。まだ二人は若いからこそ、愛を捨てるのです。そして、その愛は永遠の清い想い出になるのです。

だからこそ、オードリーの颯爽とした最後の表情が実に美しいです。彼女はベレー帽を被り、マーサの愛の深さを知り、新しい人生を戦う決意を秘め強い足取りで歩みはじめるのです。

カレン・ライトのファッション７

ベレー帽スタイル

• チェスターコート（前出）
• 白のボタンダウンシャツ（前出）
• ベレー帽
• ローヒールパンプス（前出）

オードリーは苦しんでいる人を見ると、その苦しみを自分で引き受けようとするような人でした。人を慰め、癒す女性ですね。彼女は人を愛することを知っていました。オードリーが友達でいてくれると感じるために、終始、連絡をとっていないとならないなんてことはありません。私たちは会えばいつも、最後に別れた瞬間に戻れるのです。

シャーリー・マクレーン

幻の裁判所シーン。実はマーサはベレー帽ではなかった。それにしてもオードリーのベレー帽のかぶり方が素敵です。

ラストシーンでかぶっているベレー帽。

この映画を見ずして、オードリーを語るなかれ！

ジバンシィのファッションに身を包み、共演者のジェームズ・ガーナーとのおちゃらけショット。

オフ・ショット。ハイウエストのパンツが格好良いです。左は監督のウィリアム・ワイラー。

小悪魔を演じるカレン・バルキン。父親はCBSのGMで、実際に大富豪の子女でした。

1949年のカレン・バルキン。恐るべき子供を見事に演じています。

ジバンシィのスーツ姿で『スクリーン』を読むオードリーのオフショット。

『スクリーン』の1961年8月号の「ティファニーで朝食を」特集を読んでいます。

1960年に生まれた愛息子ショーンと遊ぶオードリーと、夫のように見守るガーナー。

ドーナッツをショーンに食べさせる有名なオードリー・ショット。

ファッション的な観点からこの作品を見るとピーコートやプレッピーの要素など興味深い点は多いですが、だからといってオードリー・ヘプバーンのファッション・アイコン性を語るにおいて重要な役割を果たす作品ではありません。

ですが、全盛期のオードリーが、ファッション性を捨てた主題を選び、そんな作品の中でもやはりファッション感度の高さが際立ってしまうところに、この作品の魅力があります。リアルクローズを着るオードリー。そのファッションのスタイルが決して色褪せない不思議さ。

この作品のミニマルなオードリーの佇まいには明らかに、現代のファッションの洗練につながる多くのヒントが隠されているように思います。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

• 【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。
• 『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー
• 『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン

この作品が、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の最後の白黒映画でした。彼女は、本作の前にファッション・アイコンとして〝不滅の存在〟となる映画「ティファニーで朝食を」に出演していました。そして、30歳を越えたこともあり、その対極に位置する、〝飾り気のない〟女優（＝若さではなく演技力で魅せる）として、演技力を示すことが出来る役柄に挑戦することに決めました。

オードリー作品の中でも、『噂の二人』はかなり知名度が低い作品です。しかし、この作品ほどオードリーのファッションセンスの本質を堪能できる作品はありません。つまりそれはリアルクローズ全盛の現代において、ファッションムービーとして注目に値する作品であるということです。

特に終盤に現れるピーコートをはじめ、ウールのロングコート、カーディガン、そして、白のボタンダウンのシャツ。この作品は、オードリーが、モードに支配されていない（モードを支配していない）姿を見る唯一無二の貴重な作品と言えます。

オードリーは精神の気高い人で、可愛らしい子供のようなところがあり、今でも彼女のことを思い出すと、懐かしさがこみ上げてくる。彼女自身、非常に才能に溢れた人だったので、完璧主義に固執することも些細なことのように思われた。私は彼女のスタイルとファッション感覚が羨ましかった。彼女のそばにいると、自分が粗野でぶざまな人間に思われ、彼女にもそう言ったことがあった。オードリーは、私が悪態のつき方をおしえてくれるなら、ドレスの選び方を教える、と言うのだった。では、そうしましょうと約束したのだが、結局、果たせなかった。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン。

真ん中にジェームズ・ガーナー。

一般的にオードリー・ヘプバーンらしくないとされる作品。

オードリー自身の姿に、もとも近い役柄だったのかもしれない。

この作品は、『ローマの休日』（1953）の恩師であるウィリアム・ワイラーが、1936年に一度映画化した『この三人』を再映画化したものでした（マーサを演じたミリアム・ホプキンス（1902－1972）がマーサの叔母役で出演しています）。

それも『ベン・ハー』（1959）を大ヒットさせ、アカデミー賞（最優秀監督賞）も獲得し、誰からも注目される次作として、自身の作品のリメイクを選んだほどにワイラーにとって宿願の作品でした。当初ワイラーはキャサリン・ヘプバーンとドリス・デイの配役で考えていました。

1961年3月から7月にかけて撮影され、アカデミー賞衣装デザイン賞(白黒)にもノミネートされて本作は、『ティファニーで朝食を』とほぼ同時期に撮影された作品であり、二作品をパッケージで見たならば、女性にとっての永遠のテーマである「華やかさと清楚さ」を併せ持つためのヒントに満ち溢れた絶好の教材とも言えます。

男女共に最も魅力的に自分を演出する方法はその二面性を見せるところにあります。

ワイラーが1936年に監督した『この三人』。カレンをマール・オベロン、マーサをミリアム・ホプキンスが演じました。

ミリアム・ホプキンスは、マーサの叔母リリー役で出演しています。

カレン・ライトのファッション１

最も保守的なオードリー・スタイル

• レースのラッフルカラーの少しタイトなワンピース。白のラッフルカフス
• フラットシューズ
• アクセサリーは清楚なチェーンネックレスと腕時計のみ

ワンピースの全体が良く分かるスチール写真。

本作のキーパーソンである大富豪の未亡人を演じるフェイ・ベインター（1893－1968）。『黒蘭の女』（1938）でアカデミー賞助演女優賞を受賞しています。

ワンポイントのチェーンネックレス。

オードリーは、ワンピースの着こなしが抜群にお上手です。

カレン・ライトのファッション２

カラーオンカラー・カーディガン

• カラー付きカーディガン。一番下のボタンだけ締める
• 白のボタンダウンシャツ
• 膝下丈のウールのスカート
• レネ・マンシーニのフラットシューズ。黑革のボウ付き。1958/59AW。
• ウールのチェスターコート
• シンプルなシフォンスカーフ

ジェームズ・ガーナーと言えば『大脱走』『グランプリ』です。

シャーリー・マクレーンのセーターの着こなしも素敵です。

夫のメル・ファーラーからプレゼントされ、いつも一緒だった愛犬のフェイマスは、撮影中に車に轢かれて死んでしまいます。

『洗練された洗練』を持つ女性の中にあるもの

オードリーのプレッピースタイルは、現代の成熟した女性にも似合うことでしょう。

深いVラインのニットベストと個性的なネックラインのシャツ。

オードリー・ヘプバーンという女優は、『ローマの休日』（1953）『麗しのサブリナ』（1954）『パリの恋人』において〝若さを洗練する〟という奇跡を行い、更にこの作品を撮影した1960年代前半に『ティファニーで朝食を』『マイ・フェア・レディ』『シャレード』において、〝洗練された洗練〟の領域に到達してゆきます。

そんな最中であっても、彼女はあくまでファッション・アイコンとは関係のない女優としても何かを求める人でした。オードリーの素晴らしさは、何かを創造したい人であることに直結しています。

そもそもファッション・アイコンと呼ばれる人々は、最先端でありながら、伝統を大切にする【二面性】を持つ人々と言えます。そこが、現代のファッション・セレブやイット・ガール（ファッション誌がもてはやす）が、ハリボテの広告塔の印象、もしくは瞬間風速的な影響しか生み出さない決定的な差なのかもしれません。

カレン・ライトのファッション３

プレッピースタイル

• ボタンダウンの白シャツ
• 深いVネックのニットベスト。Vの下にピン
• プリーツスカート
• ローヒールパンプス

スカートのプリーツが先生のようでもあり生徒のようでもあります。

「ジェームズ・ガーナーは、悲劇的なシーンの撮影中にさえ私たちを笑い転げさせたことがあった」シャーリー・マクレーン。

ニットベストのピンが素敵です。

何を着ても似合うのではなく、自分の似合う服を知る人。

こういう仕草のオードリーってとても素敵です。

どの映画でも共演者に愛されたジェームズ・ガーナー。

シャーリー・マクレーンの言葉

とても素敵なシャーリー・マクレーンのコート。

若いころに最もがっかりさせられた仕事は、ウィリアム・ワイラーの『噂の二人』だった。・・・私はかなり早い段階から、私の演じるマーサがオードリーの演じるカレンに惹かれていることがわかるように演じてみた。そのほうが観客にわかりやすいだろうと思ったからである。マーサは小さい女の子が彼女の行動を誇張して真似てみせるまで、自分の感情表現がオーバーであることに気がつかなかったのだ。その女の子の誇張の中にも多少の真実があった・・・

オードリーと私はすっかり仲良くなった。彼女が亡くなるまで、私はオードリーが大好きだった。オードリーはワイラーを信頼しており、よく私に向かって、本当に信頼できる人と一緒に仕事ができるのは素晴らしいことだ、と言ったものである。

しかし、撮影終了後、ワイラーはレズビアン的なシーンに不安を抱いたらしく、マーサがカレンに恋心を示すシーンをことごとくカットしてしまった。マーサがカレンの衣服を抱きしめたり、カレンの髪にブラシを当てたり、カレンのためにクッキーを焼いたりする場面は、結局、編集段階で削除されてしまったのだ。カレン自身はマーサが恋心を抱いていることに気づいていないのだが、観客がそのことを知っていれば、それだけ興趣をそそったはずなのだ。

シャーリー・マクレーン『マイ・ラッキー・スターズ』

カレン・ライトのファッション４

スカートスーツ

• オードリーらしいスカートスーツ。ダブルのボタン。上質なウール。ショールカラー
• ローヒールパンプス
• ウールのチェスターコート
• アクセサリーは一切なし

オードリーとは違った輝きを放つシャーリー・マクレーン。

レザーベルトもストイックな役柄に合っています。

ロザリーを演じたヴェロニカ・カートライト（1949－）は2年後にアルフレッド・ヒッチコックの『鳥』に出演しました。

スカートスーツの生地感がよく分かる写真。

オードリーのキリンのように長い首に、ぴったりフィットする細マフラー。

コートの生地感がよく分かる写真。

この作品は、主役二人のコートが素敵な〝コートムービー〟です。

シャーリー・マクレーンのコートも素敵です。

シャーリーのコートの美しさが、よく分かる写真。

コートこそ、その人の個性を映し出す鏡です。

このショットのオードリーのコートのシルエットの美しいこと。

作品データ

作品名：噂の二人　The Children’s Hour（1961）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：ドロシー・ジーキンス
出演者：オードリー・ヘプバーン／シャーリー・マクレーン／ジェームズ・ガーナー／ミリアム・ホプキンス

• 【噂の二人】オードリー・ヘプバーンの〝静の美学〟を感じる。
• 『噂の二人』Vol.1｜ジバンシィを着ていないオードリー
• 『噂の二人』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとシャーリー・マクレーン