ショーン・コネリー（1930－）は、ジェームズ・ボンドを演じるまで、ほとんどスーツを着たことがありませんでした。しかし、ボンドの設定は、ボンド自身のセリフにもある通り、サヴィル・ロウのスーツを愛用しているということなので、監督のテレンス・ヤングは自身の御用達テーラーであるアンソニー・シンクレアにボンド・スーツを仕立ててもらいました。

それは厳密に言うとサヴィル・ロウではなく隣接するコンジット・ストリートにありました。

ボンドスーツは、サヴィル・ロウのロンドン・カットではなく、コンジット･カットでした。コンジット・カットは、50年代のパリやローマのスタイルを取り入れたコンチネンタルと呼ばれる様式に近いミニマルさを持っていました。シンクレアは、以後、全てのコネリー＝ボンド・スーツを担当しました（1982年にテーラーを引退しました）。

シンクレアは、1950年代に復員兵のための復員スーツの仕立て屋からそのキャリアをスタートしました。そして、戦車部隊指揮官だったテレンス・ヤングの復員スーツも仕立てました。

体格の良い男性のスーツを仕立てて来ただけあり、ボディビルダーだったショーン・コネリーの、肉体美を生かしたスーツを作るのはお手の物でした。コネリーの無骨な肉体をエレガントに見せるために、ナチュラルショルダー、ゆったりした胸のドレープ、控え目なウエストのシェイプといった、現在の基準で言うとひとつ半くらい大きな仕立てが採用されました。

そして、テレンス・ヤングは、スーツを着慣れていないコネリーに対して「一日中スーツを着て生活して、スーツに慣れてくれ。もちろん寝るときも」と要求しました。こうして、スーツを着て生まれてきたかのようなエレガントなジェームズ・ボンドは誕生したのでした。

コネリーのスーツの採寸をするアンソニー・シンクレア。

ビルドアップされたコネリーのボディラインに念入りに合わせています。

ジェームズ・ボンドのファッション３

グレンチェックスーツ

• テーラー：アンソニー・シンクレア
• ジャマイカのような熱帯向きのライトグレーのグレンチェックスーツ、シングル、2つボタン、ノッチラペル、サイドベンツ
• ライトブルー・コットン、ターンブル＆アッサー・ドレスシャツ
• ネイビーブルーのターンブル＆アッサー・グレナディン・ネクタイ、ウィンザーノット
• 白のリネンのポケットチーフ
• ジョン・ロブのブラック・カーフレザー・プレーントゥ・3アイレットダービー

ボンドは、一見すると同じに見える、二種類のライトグレーのスーツを着ています。

ショーン・コネリーの身長は188cmです。顔の小ささがとてもよく分かります。

サイドアジャスターが付いているトラウザー。

ターンブル＆アッサーのシャツ

マイケル・フィッシュとショーン・コネリー

丁寧なシャツの仕立ての雰囲気がよく伝わってくる写真です。

1961年にターンブル＆アッサーにてシャツを仕立てているショーン・コネリー。この時まで、コネリーはシャツを仕立てた経験がありませんでした。そして、この時、コネリーのフィッティングを担当したのが、後にピーコック革命の立役者のひとりとなるマイケル・フィッシュでした。

最上級の綿・シーアイランドコットンで作られたこのシャツの特徴は、フィッシュがデヴィッド・ニーブンのために特別あつらえしたターンナップカフ（カクテルカフ）でした。これは、テレンス・ヤング監督が要求したものでした。そしてこのシャツは映画のために72枚注文されたのでした。

マイケル・フィッシュ＝ピーコック革命

トレンチコートを着て自分のお店の前に立つマイケル・フィッシュ。

レザーのトレンチコートを着て店先に立つフィッシュ。

マイケル・フィッシュ（1940－）は、1966年にクリフォード・ストリートに「ミスターフィッシュ」をオープンし、キッパータイや、マンドレスといった新しいデザインを発表し、ミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイが好んで着用するようになります（下の写真は、1970年に発売されたデヴィッド・ボウイの三作目のアルバム『世界を売った男』。ボウイはマンドレスを着ている）。

ジェームズ・ボンドのファッション４

ウール・モヘア混紡ライトグレースーツ

• テーラー：アンソニー・シンクレア
• 光沢のあるウール・モヘア混紡のライトグレースーツ、シングル、2つボタン、ナローなノッチラペル、ダブルベンツ、サイドアジャスターのスラックス
• ホワイト・コットン、ターンブル＆アッサー・ドレスシャツ
• ダークネイビーブルーのターンブル＆アッサー・グレナディン・ネクタイ、ウィンザーノット
• 白のリネンのポケットチーフ
• ジョン・ロブのブラック・カーフレザー・プレーントゥ・3アイレットダービー

ワルサーPPを構えるジェームズ・ボンド。

ジャマイカの海辺をスーツスタイルで歩くボンド。一作目からすでに『観光地でスーツ』のスタイルは確立されていました。

素晴らしいスーツのバランスがよく分かる写真。

フェリックス・ライターのベージュのトロピカルウード・スーツもかなりクールです。ジャケットは3つボタンです。

一般的に言われていることと違い、実は、ショーン・コネリーは、最初の2作品でかつらを付けていませんでした。

ジェームズ・ボンドのファッション５

ネイビーブレザー

• テーラー：アンソニー・シンクレア
• ネイビーブルーシングルブレザー、ノッチラペル、金色の2つボタン
• ダークグレイ・フランネルトラウザー（前出）
• ライト・ブルーのターンブル＆アッサー・ドレスシャツ、ターンナップ・カフ
• ダークネイビーブルー・フレスコタイ
• ブラックレザー・カップトゥ・バルモラル

当時のイギリスにおいて、通常、ブレザーはカジュアルなシーンでしか着ませんでした。一方、アメリカにおいて、ブレザーはフォーマルな場でも着ました。

座ったときに、スーツの仕立ての良さはよく分かります。

脂の乗り切った顔つきと、すっきりした首もとが生み出す清潔感のギャップ。

作品データ

作品名：007／ドクターノオ　Dr. No（1962）
監督：テレンス・ヤング
衣装：テッサ・プレンダー ガスト
出演者：ショーン・コネリー／ウルスラ・アンドレス／ジョセフ・ワイズマン／ユーニス・ゲイソン

• 【007／ドクター・ノオ】ジェームズ・ボンド誕生
• 『007／ドクター・ノオ』Vol.1｜ショーン・コネリー、初代ジェームズ・ボンド
• 『007／ドクター・ノオ』Vol.2｜アンソニー・シンクレアのボンドスーツ
• 『007／ドクター・ノオ』Vol.3｜ショーン・コネリーとマオカラー
• 『007／ドクター・ノオ』Vol.4｜ウルスラ・アンドレス、初代ボンドガール
• 『007／ドクター・ノオ』Vol.5｜ユーニス・ゲイソンとゼナ・マーシャル

原名：Parade
種類：オード・パルファム
ブランド：セリーヌ
調香師：不明
発表年：2019年
対象性別：ユニセックス
価格：100ml／42,900円、200ml／64,900円
公式ホームページ：セリーヌ

【セリーヌ】セリーヌ オート パフューマリー コレクションの全て

「セリーヌ オート パフューマリー コレクション」と名づけられた11種類のフレグランスから成るフレグランス・コレクション（最初は9種類の香り）が、2019年11月15日に発売されました。それはエディ・...

cahiersdemode.com

2025.09.10

デヴィッド・ボウイのクールネスを身に纏う

私はこの香りの中に、以下の要素を詰め込みたかった。それは「揺ぎ無いスタイル」に誇りを持つ男の佇まい。人で喩えるならば、ボードレールからジョリス＝カルル・ユイスマンス、セルジュ・ゲンスブールからジャック・デュトロン、クラッシュ、ピート・ドハーティ、そして、何よりも、〝シン ・ホワイト・デューク〟のデヴィッド・ボウイ！あともうひとり、アンディ・ウォーホル。

つまりは、洗練とエレガンスを超越したデカダンスから生まれるダンディズムを追求した香り。それは男らしさと女らしさ、女らしさと男らしさが転換するパレードなのです。

エディ・スリマン

2019年11月15日に、セリーヌはエディ・スリマン体制に入り、はじめてのフレグランス・コレクション「セリーヌ オート パフューマリー コレクション」として、9種類の新作フレグランスを発表しました。

そのうちのひとつである「パラード」こそは、エディ・スリマン自身が最もお気に入りの香りであると、セリーヌの店舗において言及されている二本のうちのひとつです（もうひとつは「レプティール」）。

この香りの名は、アルチュール・ランボーが1886年に発表した詩集『イリュミナシオン』の中の「客寄せ芝居（PARADE）」から引用されました。

〝シン・ホワイト・デューク〟のデヴィッド・ボウイとは？

それは、デヴィッド・ボウイが1975年から76年にかけて生み出したひとつのペルソナ「シン・ホワイト・デューク」（痩せた青白き公爵）の世界観を香りのベースとしています。

スタイリッシュでデカダンスなホワイトドレスシャツにブラックトラウザー、そして、ブラックベスト姿は、ナチスドイツのファシスト・スタイルを連想させる危険なムードに満ちたブラック＆ホワイトの世界観の極致です。

それは、エディ・スリマンが、ディオールオムの時代から目指していたスタイルの原点でもあります。

ちなみに2022年2月に発表された「セリーヌ オート パフューマリー コレクション」のキャンペーン・フィルムにおいて、この「パラード」がピックアップされ、BLACKPINK（ブラックピンク）のリサがアンバサダーとして登場しています。

スーパースターの〝究極のきらめき〟に包まれる香り

私のキャリアはすべてアンドロジニーと関連しています。私がファッションの仕事を始めた1990年代後半には、まったく異質なものでした。私はずっとジェンダーフリーで、当時の私の男らしさの定義には、もろさと女性らしさが存在しました。

そして、今回のセリーヌのための香水はノージェンダーという誤解を受けているのですが、正しくは、男性的であり、女性的でもあるという意味においてジェンダーフリーであり、最終的に自分の好きなものを身につければよいだけの話なのです。男性ならフローラルはダメ、女性ならウッディはダメ、そんなの全然関係ないんです。定義にとらわれず、親和性、感性、感情の糸を手繰り寄せればよいのです。

エディ・スリマン

2021年FWウェメンズ・コレクションのテーマにもなった「パラード」の香りの本質にあるのは、〝デカダンスから生まれるダンディズムを追求した香り。それは男らしさと女らしさ、女らしさと男らしさが転換するパレード〟です。

それはユニセックスであり、ジェンダーフリーであり、クロスジェンダーの香りなのです。そんな「パラード」の香りは、輝きときらめきに憧れる心を映し出すような、ネロリとベルガモットの全く違う苦みが交錯するようにしてはじまります。

それはまるで、オールバックにした女性が男性のスーツを着る、またはスタイルの良い男性が、ドラァグクイーンになるそんな苦味×苦味が生み出す〝クロスビター〟のきらめきのようです。

やがて、スモーキーさが滑らかさを増しパウダリー感を感じさせるベチバーにより、ネロリの中に潜む〝甘さ〟が見事なコントラストを放ちます。それはまるで巧みなライティングが施され、スター性を増すスーパースターのような〝究極のきらめき〟のようです。

そして、ムスクとオークモスが醸し出す、退廃的な空気が、パウダリーシトラスに注ぎ込まれ、効し難いほどの『官能のエリクサー』をここに誕生させるのです。

間違いなく、21世紀のデヴィッド・ボウイ＝エディ・スリマンのブラック＆ホワイト・シックを愛する男女に捧げられたアイコン・フレグランスと言い切って良いでしょう。色のない世界が生み出す、レインボーカラーにきらめくパウダリーシトラスの香りです。

香水データ

香水名：パラード
原名：Parade
種類：オード・パルファム
ブランド：セリーヌ
調香師：不明
発表年：2019年
対象性別：ユニセックス
価格：100ml／42,900円、200ml／64,900円
公式ホームページ：セリーヌ

シングルノート：ベルガモット、ネロリ、ベチバー、ムスク、オークモス

ゴスメイク・プリンセスの誕生。

アリー・シーディという80年代アイコン。

この作品は、ジョン・ヒューズによって、1982年7月4日と5日の僅か2日間で書き上げられました。そして、1984年3月から5月にかけて撮影されました。

〝タイム（時）はキミを変えるだろう。でもキミは時を変えることは出来ない〟といった歌詞が印象的なデヴィッド・ボウイの「チェンジス」（1971）の歌詞が冒頭に引用されているのですが、この歌詞の引用をヒューズにアドバイスしたのが、アリソンを演じたアリー・シーディ（1962－）でした。

6歳から14歳までアメリカン・バレエ・シアターでダンスを学んでいた彼女は、12歳で童話を出版し、ベストセラーとなりました（母親が出版エージェントだった）。しかし、ダンサーよりも女優を目指す決断をした彼女は、ショーン・ペン主演の『バッド・ボーイズ』（1983）で映画デビューし、『ウォー・ゲーム』（1983）を経て、本作に辿り着いたのでした。

きっかけはアリーが、『すてきな片想い』のオーディションで、ゴスメイクで現れたことでした。その場違いなメイクアップに、ジョン・ヒューズは度肝を抜かれたのでした。そして、モリー・リングウォルドがアリソン役を拒否したときに、ヒューズは、あの時のアニーこそがアリソンに相応しいと確信したのでした。

本作の後、80年代後半から彼女のキャリアは失速していくのですが、それは早熟した天才が辿っていく運命だったのでしょう。リッチー・サンボラ（『ボン・ジョヴィ』のギタリスト）をはじめ、ウディ・ハレルソンという一筋縄ではいかない男性との恋愛の果てに、1998年の『ハイ・アート』にて復活を遂げることになりました。

この作品は、アリー・シーディの作品だった！

5人の高校生の登場シーンで既に彼らのステイタスは示されていました。

アザラシのようになるこのシーンがとてもカワイイ！

何気に多くの決めポーズを持っているアリソン。

公開当時、日本人女性がダウンジャケットを着る習慣はありませんでした。

リッチー・サンボラという極めつけの不良にさえ出会わなかったら・・・彼女は、すごい女優になっていたでしょう。

アリソン・ルック1-1　ダウンジャケット

• 黒のダウンジャケット（パーカー）

大人になると心が死ぬの。

アリソン・レイノルズ

映画史上はじめてゴシックメイクが登場したのが、『エクソシスト』（1973）のリンダ・ブレアとしたならば、アリー・シーディが演じたアリソン・レイノルズは、（ザ・ランナウェイズのジョーン・ジェットによって一部の女性には注目されていたが）アメリカではまだまだマイナーだったゴシックメイクに公民権を与えたのでした。

物語がはじまり33分間（奇声以外は）まったく話さないアリソン。あざらしのようにフードに顔を隠す不思議×キュートな時代の先を行き過ぎている行動。冒頭で、送ってくれた両親に挨拶しようとして、全く無視されてしまう哀しげな立ち姿。そそくさと自習室の一番片隅に腰掛ける姿。自己憐憫してんじゃねえよ！とばかりに「ハッ」と叫びだすその表情。どれもかなりクールです。ちなみに、このアリソンの癖の多くは、『バッド・ボーイズ』で共演したショーン・ペンの癖を参考に、アリーが創作したものでした。

この男の実質的なデビュー作は、ジェームズ・ボンドの映画だった。いや、正確には、当時ボンドを一時引退していたショーン・コネリーとの共演でした（『ショーン・コネリー/盗聴作戦』1971年）。ドイツ系の父とスコットランド系の母の間に生まれたこの男にとって生粋のスコットランド人であるショーン・コネリーは憧れの俳優の一人でした。

この男の名をクリストファ・ウォーケン（1943－）と申します。そして、7年後の『ディア・ハンター』（1978）でアカデミー助演男優賞を受賞し、時代の寵児となるのでした。

そんな彼が、ついに憧れのジェームズ・ボンドと共演する夢を実現させたのでした。その役柄は、ナチスドイツが生体実験で生み出した強化人間ゾーリンというとんでもないものでした。もともとポリスのスティングを念頭にこの役柄は生み出され、デヴィッド・ボウイにオファーされたのですが、「私は007が好きでもない上に、5ヶ月もこんなくだらない役柄に縛り付けられたくない」とオファーを蹴り、『ブレードランナー』のレプリカントを名演したルトガー・ハウアーに落ち着きそうになる所を、ウォーケンが勝ち取ったのでした。

ここに、ボンドムービー史上初めてオスカー俳優が悪役を演じることになったのでした。

デヴィッド・ボウイのゾーリンも見たかった･･･

マックス ゾーリン スタイル１

アスコット・スタイル

• チャコールグレーのモーニングスーツ、ピークドラペル、美しいショルダーライン
• フランク・フォスターのウイングカラー・シャツ
• ライトグレーのシルクハット
• ペールパープルのアスコットタイ

クリストファー・ウォーケンという男には、3つの大好物が存在します。ひとつは、エルビス・プレスリー、そして、もうひとつはゾンビ、最後のひとつがジェームズ・ボンドでした。

赤と黒ルックのグレース・ジョーンズと登場する。

ドイツ人という設定のウォーケン。実際に彼の血の半分はドイツ人です。

衣装の全容が最もよく分かる写真。

マックス ゾーリン スタイル２

ツイードジャケット

• グレーのツイードジャケット、ノッチラペル、センターベント、パッチポケット
• ブラウントラウザー
• 白シャツ
• ダークネイビーのニットタイ
• ダークネイビーのポケットチーフ
• カルティエ ヴァンドーム サントス サングラス

役柄とは違いタニア・ロバーツにかなり気に入られていたウォーケン。

当時42歳だったウォーケンですが、彼には年齢不詳なムードがあります。

カルティエ ヴァンドーム サントス

本作のスポンサー企業のひとつは、カルティエでした。そして、カルティエは本作のために二つの協力をしたとされています。ひとつは、ガーデンパーティーの女性たちのジュエリーの提供。そして、もうひとつは、このサングラスの提供です。

ヴァンドームサントスは1983年にカルティエによって発売され、80年代の間のみ生産されました。1904年に発売されたサントス・ウォッチの特徴である丸いビスがブリッジとヒンジについています。

この非常に珍しいサングラスは、『ウォール街』（1987）でマイケル・ダグラスもつけていました。

そして、2003年にはビヨンセとジェイ・Zのシングル「’03 ボニー&クライド」のPVで、ジェイ・Zもつけていました。

マックス ゾーリン スタイル３

ブラックタキシード

• ブラック・ディナージャケット、ピークドラペル、ダブル、パッド入りの80年代ショルダー、サイドベンツ
• フランク・フォスターの白のフロントプリーツシャツ、比翼
• ブラックサテンボウタイ
• カルティエ ヴァンドーム サントス サングラス
• サスペンダー

どうしたことかこのディナージャケット、ちょっとだけシャツと襟の間に隙間が生まれています。

グレース・ジョーンズより顔の小さなウォーケン。

ジャケットを脱いだウォーケンとロジャー・ムーア。

マックス ゾーリン スタイル４

グレースーツ

• ライトグレーのウールスーツ、細身のノッチラペル、サイドベンツ
• グレー×水色×ダークネイビーのレジメンタルタイ
• ダークネイビーのポケットチーフ
• フランク・フォスターの水色のシャツ

このグレーのウールスーツも、前述のツイードスーツと同様に、ブロンドヘアのウォーケンにとてもマッチしています。

この顔認識技術のシーンを見たCIAは、開発を決定しました。

ウォーケンの仕草と表情の全てが素晴らしすぎます。

ライトグレーのジャケットとライトブルーのシャツの相性は抜群です。

白黒写真だと生地の上質さがよく分かります。

作品データ

作品名：007 美しき獲物たち　A View to a Kill　（1985）
監督：ジョン・グレン
衣装：エマ・ ポーテウス
出演者：ロジャー・ムーア／クリストファー・ウォーケン／グレイス・ジョーンズ／タニア・ロバーツ／アリソン・ドゥーディ

• 【007 美しき獲物たち】三代目ボンド＝ロジャー・ムーアの最終作
• 『007 美しき獲物たち』Vol.1｜ロジャー・ムーアとデュラン・デュラン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.2｜ロジャー・ムーアとルイ・ヴィトン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.3｜ロジャー・ムーアとレザーブルゾン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.4｜クリストファー・ウォーケンとカルティエ
• 『007 美しき獲物たち』Vol.5｜クリストファー・ウォーケンとドルフ・ラングレン
• 『007 美しき獲物たち』Vol.6｜グレイス・ジョーンズとアズディン・アライア
• 『007 美しき獲物たち』Vol.7｜グレイス・ジョーンズとジャン=ポール・グード
• 『007 美しき獲物たち』Vol.8｜タニア・ロバーツという悲劇のボンドガール
• 『007 美しき獲物たち』Vol.9｜タニア・ロバーツの80年代プレイメイトルック
• 『007 美しき獲物たち』Vol.10｜アリソン・ドゥーディと取貝麻也子

• 1953年6月22日　ニューヨーク市ブルックリンで生まれる。５歳の時、両親が離婚する。
• 1970年　高校を退学し、愛犬スパークルと家出し、様々な職業を経験する。
• 1978年　ブルー・エンジェルというグループを結成し、80年にアルバム・デビューするも売れず、解散。自己破産する。
• 1983年　一枚目のソロ・デビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』を発表し、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げる。ファースト・シングル「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」が全米No.2ヒットになる。

デビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』（1983年10月リリース）

「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」

アルバムのタイトルは当初「シーズ・ソー・ワンダフル」だった。

ウールワースのような安物百貨店（シンディ・ローパーが80年代にバイトしていたマクローリーズ）に入ってくるたびに夢のように美しく見えた女性もいた。初めて彼女を見た日は悪天候だった。・・・そこに、プラチナ色の髪をうしろで高いフレンチノットにまとめ、前をカールさせた背の高い女性が入って来た。

ピンクと赤の花柄のスカーフがその前髪のカールと彼女の顔を縁取っていた。明るいコバルトブルーのレインコートを着て、とても可愛らしい明るいピンクの口紅もつけていた。すごく60年代ぽかった。私が「わあ、素敵！」と言うと、彼女は「いつだってすごく暗い日には最高に明るい色を着るのよ」と応じた。

長い間彼女の言ったことが頭から離れなかった。数年後、コニー・アイランドの古い蝋人形館の前に立って、『シーズ・ソー・アンユージュアル』のアルバム・ジャケットの写真を撮ったとき、そのことがずっと頭の中にあった。小便臭い路地で、赤い服を着て、裸足で踊っていたとき、あの女の人のことを考えていた。背景になっている明るい黄色のドアと明るい青色のレンガの壁は、赤に対抗するように光を放つとわかっていた。「すごく暗い場所で最高に明るい光を放つのよ」と私は思った。

シンディ・ローパー自伝より

シンディ・ローパーのデビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』は、全米で600万枚、全世界で1600万枚を売り上げました。そして、彼女はひとつのアルバムから全米トップ5に入るシングルを4つ生み出した史上最初の女性シンガーとなりました。

アルバムのパッケージ撮影はニューヨーク・コニーアイランドのボードウォークにて1983年夏に、アニー・リーボヴィッツ（1949－）によって行われました。全ての衣装はシンディが以前一年間働いていたヴィンテージ・ショップ「スクリーミング・ミミ」から選び出しました。その躍動感あふれるビジュアルと、斬新なファッション・センスは、当時の女性の心を鷲掴みにしました。そして、第27回グラミー賞で、本作が最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞しました。

ニューヨークの原宿娘として紹介されている1984年の日本の広告。

私は花束と靴と傘を地面に置いた。スタジオから未完成のテープを持って来たから、アニーが撮影している間音楽をかけて踊ることができた。音楽のサウンドとビジュアルに結婚して欲しかった。－アニーにどんな写真を撮ってほしいか理解してもらうにはそういう表現しかなかった。

シンディ・ローパー

表ジャケットのために南米の写真の女の子みたいに花束がほしいと思ったし、女は世界の奴隷だってことを強調するために足首とお尻のところに鎖がほしかった。

アニーは「シンディ、ドレスをまくり上げて！」と煽り続けていたものの、私は「イヤよ、そんなことしたくない。強烈なダンス・アートみたいなことをやりたいんだから」と感じていた。・・・実はアニーとヌード写真もやったの。・・・一緒に素晴らしいアートを作ろうと思っていて、実際うまくいったんだけど、私はポップ・スターだからそういう写真を出回らせるわけにはいかなかった。

シンディ・ローパー・スタイル4　レッド・プロム・ドレス

• シルキーなヴィンテージ・レッド・プロム・ドレス
• 両耳と、首と、両手首、右の足首に大量のアクセサリー
• 腰にチェーンベルト
• 黒の網タイツ
• 赤のハイヒールパンプス

私はジャケット撮影のために靴を白色顔料で塗っておいた。最初にコニー・アイランドに行って以来ずっと、パラシュート・ジャンプを背景にして私の足が宙に浮いているっていうのを夢に見ていたのよね。コニー・アイランドの出身なら、あるいはニューヨークの出身なら、その光景がすぐに思い浮かぶはず。私にとってそれはブルックリンのエッフェル塔のようなもの。色を塗っている時間がなかったから、大好きな画家で、学校でも勉強したフィンセント・ファン・ゴッホの画集を見つけてきた。彼の作品の色や大胆な筆遣いに魅かれたの。それと、靴底にも魅了されていた。それを見ればその人がどんな人生を歩んできたかわかるから。

だから、ゴッホの作品というアートを自分の靴底に貼り付けようと、絵画「星月夜」を靴の輪郭に合わせて切り取った。

シンディ・ローパー

まったく同じ日に撮影されたジャケット写真。

ビスチェとサイクリングパンツの組み合わせ！！

アルバムのすべてが私の人生から生まれてきたーアルバム・ジャケットまでね。私は友達のケン・ウォールが持っている南米の写真集で見た一枚の写真にインスピレーションをもらっていた。・・・彼女はカラフルなスカートに花束を持ち、太陽が実にうまい影を作っていた。ジャケット写真は私とビーチ・パラソルで決まりだと思ったんだけど、コニー・アイランドに行ったのはアート・ディレクターのアイデアだった。私たちは（迷った末に）そこに辿り着くと歩き回って、私がまるで南米みたいなほんとに素晴らしい色彩の通りを見つけた。そこは古い蝋人形館の正面で真昼の太陽があり、まさにもくろみ通りだった。私たちはついにその場所を見つけ出したのだ。

シンディ・ローパー

ジェーン・ラッセルがオフショルダーのブラウスに当時流行ったエスパドリーユ、店（スクリーミング・ミミ）に入荷していたこの赤いスカートによく似た真緑のスカートといういでたちだった。彼女の衣装にはまさに南米の雰囲気があった。店を所有しているローラ・ウィリスは天才そのもので、装いをまとめるのを手伝ってくれた。・・・ジャケット撮影のためのメークアップは誰にもさせなかったー私が自分でやったのよ。ローラがスタイリングをやって、撮影はアニー・リーボヴィッツにやってもらった。

シンディ・ローパー

30歳にしてスーパースターになったシンディ

「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」　1983年8月リリース。全米4位、全英2位

バラードを唄えと言うレコード会社の人間に私が逆らい続けていた理由は、音楽業界で仕事をすればするほど最初のヒットがそれからのキャリアを決定するとわかってきたからで、バラード歌手というカテゴリーに入れられないよう最初のヒットはアップテンポなものにしたいと思っていた。宗旨替えする人はみんな失敗するということに気づいていたので、そのためにも戦った。クールなパフォーマーはみんな、偉大な人たちはみんなーザ・クラッシュ、エルヴィス・コステロ、プリテンダーズーレコード会社に自分たちを作り替えさせなかった。レコード会社に作り替えさせられてしまうアーティストの寿命なんてメチャクチャ短い。

シンディ・ローパー

ビデオには私に影響を与えたいろんなものがこまごまとたくさん入っていた。電話を逆さまに取り上げて、それからひっくり返すっていうシーンは、どこかでデヴィッド・ボウイが受話器を逆さまに取り上げて、それからちゃんと持ち直すっていう映像を見たことがあったから。「うわあ、こりゃいいアイデアだわ」と思ったのね。

シンディ・ローパー

日本では「ハイ・スクールはダンステリア」という日本語タイトルで発表された「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」によってシンディ・ローパーはソロ・デビューを果たします。僅か3万5千ドルの撮影費用で生み出されたそのミュージック・ビデオは、親族・友人を総動員した手作り感覚たっぷりの代物でした。

母親役には「ねえ、ママが参加してくれたら、このビデオがどんな意味を持つようになるか考えてみてーそうしたら自分のママと仲良くなるのをママと私が流行らせることができるのよ」と言って実の母親を口説き落とし（実生活では母親とはずっと口を利かない時期があったという）、更に父親役には実の父親を配し（ウソ。本当はWWFのプロレスラー・キャプテン・ルー・アルバーノ）、実弟のブッチ・ローパーもピザの配達人で出演。スネークダンスを披露するカイゼル髭の男性は、シンディの弁護士です。更に1978年に「ロミオの歌」で全米11位になったスティーヴ・フォーバートが花束を持つボーイ・フレンド役で登場します。

シャーリーとリーの古い歌「フィール・ソー・グッド」・・・さらに（プロデューサーの）リックが私に言った。「〝ファン〟って言葉に小さなしゃっくり声を入れてみたらどうかな」ちょっとバディ・ホリーっぽいそういう声はブルー・エンジェルで使っていたから、いいわよと答えた。曲全体がボブ・マーリィのレゲエへのブルース的アプローチ、いくつかのエルヴィス・コステロ、エルヴィス・プレスリー少々・・・などの結合だった。

シンディ・ローパー

しかし、当のシンディ自身は、「ヒットすると予感していたかと尋ねられると、女性にとってそんなにいい歌だとは思わなかったから、最初はあの歌をやりたくなかった」ので、半ばやけくそで演じたビデオでの芝居でした。しかし、この作品における最大の魅力は、一時期ファッション産業高校（ただし、成績不良のため退学）にいたという独特な感性が爆発したところにあります。それは一人の女性が、アルバムの全てのクリエーションに対してアート感覚を発揮した瞬間でした。

そして、最終的には、シンディ自身が確信したのでした。この曲は、ただのポップスではなく女性のためのアンセム（賛美歌）になりうる！と。そして、21世紀において、この曲は、〝自由を謳歌し、男性の財力にすがりつかず、自立する女性たち〟の賛美歌となったのです。

ユーリズミックス略歴

• 1980年　イギリス・ロンドンのレストランのウエイトレスとして働いていたアニー・レノックスが、デイヴ・スチュワートにナンパされ、トゥーリスツというバンドに在籍することになる。やがて共に脱退し、二人は恋人関係を解消し、本気で音楽に取り組もうと誓い合い「ユーリズミックス」を結成する。1981年メジャーデビュー。
• 1983年　第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンの流れに見事に乗り、「スイート・ドリームス」が全米No.1ヒットに。

選ばれしスタイル。それがアンドロギュヌス

アニー・レノックスを知らずしてアンドロギュヌスを語るなかれ。
フォト：ブライアン・アリス、1983年。

アニー・レノックス（1954－）という革命。彼女の存在は、ロック音楽においてよりも、モード界にとって革命でした。アニー・レノックスから女性ファッションの1980年代は始まったとも言えます。この斬新なスタイルは、彼女が今も持ち続けている信念から生まれたものでした。「流行を気にせず、ただ自分が身につけたいモノをつける」ということです。

アルマーニやヴェルサーチは、私に衣装提供を打診してくれました。でも私は、ハンガーにはなりたくないので断りました。私の仕事は歌手であって、ファッション・モデルになるつもりはありません。歌手として、私の作りたい世界観を完全に自分でコントロール出来る状態に常に保っておきたいと考えています。

アニー・レノックス

アニーが、アグレッシヴなショートカットで、スーツを着たのは、ごく単純な理由からでした。「私は相棒のデイヴと対等にバンド活動を行うことを誓い合いました。だから、男性のスーツを着て、髪も切って、口調も男性っぽくしただけです」。実際のところ、異性愛者の彼女にとって、このスタイルは、「男性さえも憧れるようなパワフルな女性像を作る」というコンセプトに基づいた創作活動でした。そんな一つのロックスターを生み出すことが、なんと、世界中の人々のファッションにまで影響を与えたのです。

そして、それはファッション業界に先導されたものではなかったからこそ、エッジの利いたタイムレスなものへと昇華したのです。ファッションの面白さとは、ファッション・デザイナーが生み出すものと、そうでないものの共通点が反逆性にあることなのです。

そして、アニー・レノックスと言えば、オレンジヘアーにカトー・マスクのマッスル・ポーズ。フォト：ピーター・アシュワース。1983年。

「ロージー・ザ・リベッター」ポーズがこのポーズのモチーフになっています。1942年に製作された軍需工場の生産力を上げるためのプロパガンダ・ポスターで、力こぶを作る女性労働者が被写体となっている。1980年代にこのポスターがフェミニズム運動のひとつの象徴になっていたのです。

カトー・マスクを正面から捉えたフォト。ローン・レンジャーマスクとも呼ぶ。

美しい男性が女装しているような妖しさ

「ラヴ・イズ・ア・ストレンジャー」 1983年11月全米23位／同年4月全英6位（1982年11月リリース時、全英54位）

当時のアメリカでは刺激が強すぎました。曲が始まってすぐにウィッグが剥ぎ取られ、私の性別がわからなくなります。男性が女装していたのか？男装が好きな女性なのか皆確信を持てずに混乱しました。そして、このPVはすぐに（アメリカで）放送禁止になりました。
アニー・レノックス自伝より

「スウィート・ドリームス」の大ヒットの後に再リリースされたこの曲は、現在においては、クロスジェンダー時代の先駆的ミュージックビデオと認識されています。しかし、当時、アメリカにおいては、〝鳥肌の立つような男装者〟が登場すると認識されました。現代においては、スタイリッシュだと認識されるものが、当時においては、吐き気をもよおすようなものだったのです。

この曲は「スウィート・ドリームス」の硬質なメタリックなヴォーカルと比べると、温かみのあるソウルフルな艶やかなヴォーカルで、ドナ・サマーの「アイ・フィール・ラブ」を連想させます。アニーは、高級娼婦として、マリリン・モンローのようなブロンドヘアーにパテントレザーバッグを持ち、フェンディ風の高級ファーを羽織り、黒のショートレザーグローブを身に付けています。

一方、運転手を演じるデイヴ・スチュワートのファッションもスタイリッシュで、ジャン＝ポール・ゴルチエ風のゴーグルサングラスを付けています。そして、アニーは、ウィッグを剥ぎ取る！パッツン黒髪にオールレザーのスーツに身を固めSMの女王様の如きファッションに身を固めています。パテントレザーのロングブーツに編みタイツ。ピラミッドスタッズのベルト。

更にアニーがウィッグを取ると、ブロンドヘアーをオールバックにし、黒のダブルのピークドラペルのメンズスーツに、白のドレスシャツにシルバーのタイという男装姿になります。そして、ティアドロップのサングラスをかけて、ロボットダンス（パペットダンス？）をして終わります。何か、あらゆるテイストの原型が詰まっている作品です。間違いなくこれからファッションに関るものが最低100回は見るべきPVです。

アンバランスなバランス。絶世の美女でありながら、ナチスドイツの世界観を連想させるフェチズム溢れる男装の麗人。無機質なシンセサイザーを背景に、極端にソウルフルなパワフル・ヴォイス。静かに立ち、一礼をした宝塚ばりの白人の美女が、演奏が始まると同時に、マイクを前にジェームス・ブラウンばりのファンクを効かせる〝人種逆転〟の衝撃が彼女には存在するのです。まさに唯一無比な反逆者の誕生でした。