Love in the Afternoon　オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィと本格的にタッグを組んだ『パリの恋人』（1957）に次ぐ第二弾の作品となります。（『麗しのサブリナ』は、二人の出会いの作品であり、ジバンシィが彼女のためにデザインしたのではなく、ジバンシィのデザインしたオートクチュールの中からオードリーが衣裳を選びました）。

『麗しのサブリナ』のビリー・ワイルダー監督と再びタッグを組み、相手役にゲイリー・クーパーを配し、磐石の体制でオードリーのメジャー映画第五弾となるロマンティック・コメディ『昼下りの情事』は、1957年に公開されたのでした（撮影は1956年8月から12月にかけて行われた）。

「魅惑のワルツ」が主題曲として使用され大流行し、オードリー扮するアリアーヌのアリアーヌ巻きが大流行しました。

あらすじ

チェロを学ぶパリの女学生アリアーヌ（オードリー・ヘプバーン）の父親シャヴァス（モーリス・シュヴァリエ）は私立探偵をしています。アリアーヌの最近の趣味は、父親の事件ファイルを盗み見することでした。

特にアメリカの大富豪・フラナガン（ゲイリー・クーパー）の浮気事件のファイルがお気に入りでした。ある日、フラナガンの浮気相手の夫が、今晩彼を射殺すると父親のオフィスで言い残し立ち去る姿を盗み聞きしてしまうのでした。

アリアーヌは早速、フラナガンのいるホテル・リッツに向かいます。そして、二人は出会い、アリアーヌはフラナガンの窮地を救い、謎の美少女としてデートを重ねるのでした。

本当はまだ男性経験もないアリアーヌなのですが、父親の事件ファイルを活用し、男性遊びに長けた美少女を演じて、フラナガンの向こうを張るのでした。すっかり彼女に夢中になったフラナガンは、あろうことかシャヴァスに彼女の素行調査を依頼するのでした。

シャヴァスは、その謎の美少女がアリアーヌであることを知り、フラナガンに真実を告げ、パリを離れるようにお願いしました。突然、ホテル・リッツを去りアメリカに帰国すると告げるフラナガンの前で、心中穏やかでないにも関わらず、冷静さを装うアリアーヌ。

そして、リヨン駅で二人は永遠の別れを誓い合うのでした。発車する列車の前で、本当は悲しくてしょうがないのに、そんな姿を見せまいとする健気なアリアーヌの姿に、フラナガンは彼女を列車に抱えあげるのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

1957年に公開された『昼下りの情事』は、オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィのデザインした衣装を着た三度目の映画作品でした。この作品がファッション・シーンに与えた影響として以下の四点を上げることが出来ます。

1. 世界中に流行したアリアーヌ巻き
2. リトルブラックドレスの多面性を世に示す
3. 女性のためのパンツスーツ・バイブル。クロップドパンツの組み合わせ
4. オードリーとルイ・ヴィトンの初対面

現在よく見かける女性のパンツスーツ・スタイルのクロップドパンツ・ルックの始祖は、『昼下りの情事』のアリアーヌ＝オードリー・ヘプバーンでしょう。世界中でそういう指摘をしているファッション誌＆ファッションブログを、私はまだ確認したことがありません。しかし、これはおそらく真実です。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

本作『昼下りの情事』のラストシーンで、アリアーヌがシフォンスカーフを頭に巻いたスタイルが、アリアーヌ巻きと呼ばれ、1957年の冬に大流行しました。この年を境に、それまで日本で大流行していた真知子巻きと人気を二分する頭巻きスタイルとなりました。

ちなみに真知子巻きとは、『君の名は』（1953）で岸恵子扮する真知子が、スカーフを肩から一周させ、頭と耳をすっぽり包み込むスタイルです。

一方、アリアーヌ巻きは少し複雑で、まず薄手の無地のシフォンスカーフを三角に二つ折りしかぶります。そして、前で結び、交差させて、首の後ろまでスカーフの先を持っていき結び、後ろに残るスカーフの三角の先をコートで隠すのです。

このアリアーヌ巻きが世界的に流行したのは、その巻き方がオシャレだっただけでなく、キャサリン・ヘプバーン主演の『旅情』（1955）においてもそうであったように、1950年代は、列車というものが永遠の別れを人々に連想させる時代だったこともあり、別れに際して、一房の花という、多くを相手に渡さないからこそ本当に伝わるその想いに、人々は共感を受け、アリアーヌに自己投影した結果だったのではないでしょうか。

オードリーが手に持つ白いカーネーションの花言葉は、本作で流れる『魅惑のワルツ』の原題であるFascination（魅惑）です。それは「私のあなたへの愛は永遠に生きます」という意味でもあるのです。カーネーションを一房持つオードリーには、〝凛とした花の蕾のような健気さ〟を感じさせました。

伝説のアリアーヌ巻きとカーネーション。

『君の名は』（1953）の岸恵子の真知子巻き。

オードリーとルイ・ヴィトンのはじめての共演

オードリーの映画に初めてルイ・ヴィトンが登場した瞬間。

オードリー・ヘプバーンの映画にはじめてルイ・ヴィトンが登場します。それはパリ・リッツの廊下に置かれたトランクです。この頃のルイ・ヴィトンは、ファミリー・ビジネスだったので、日本人はほとんど知らない鞄職人のブランドでした。

ちなみに、ルイ・ヴィトンのパリ本店に日本人が殺到するようになるのは、1970年代のことであり、アンリ・ヴィトン会長の下、外部のコンサルタント会社から引き抜かれた秦郷次郎（1937－）がルイ・ヴィトン･ジャパンの初代社長に就任し、日本初上陸したのは1978年のことです。

アリアーヌのファッション９

フローラルワンピース

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• デイドレス、ショートスリーブ、ボートネック、フレアスカート、ピンクのバラをホワイト・オーガンジーにシルク糸で刺繍、ジバンシィ1956SS
• バレエシューズ、ボウ付き
• 白のショートグローブ

決して派手ではないジバンシィの「控えめの美学」

上質な生地に、品良く配置されたバラ柄。

見れば見るほど美しいネックライン

首から背中のラインは深く見せる。

フラナガンが隠していたシューズを奪い取るアリアーヌ。

フレアスカートをはいているオードリーが、あるホテルの一室にいるとそこはどこでパリになる。

跪いても素晴らしいスカートのシルエット。

オードリーのコート姿がはじめてスクリーンに登場した瞬間

最後の最後に、オードリーがはじめてジバンシィのコートを着ます。

気品に満ちた、とても美しいロングコートです。

ジバンシィのコートとオードリーの相性はとても良く、のちに『ティファニーで朝食を』『シャレード』『おしゃれ泥棒』でも披露されます。オードリー・ヘプバーンが、21世紀の私たちに伝えてくれるもの。

それは、「若さとは、自分の肉体を見せびらかすものではない」ということです。どれほど絞り込まれた肉体であっても、それをひけらかし、自慢した途端に、その努力は水の泡となってしまいます。それは、そういった人からは、品格が失われてくるからです。

〝消費させる女の肌〟と共に生きるのではなく、ひけらかさずに、露出しすぎずに、女性のシルエットの素晴らしさをさりげなく示すことが、真のスタイルであることをオードリーは教えてくれます。

アリアーヌのファッション１０

ウールコート

• デザイン：ユベール・ド・ジバンシィ
• ステンカラーコート、ウエストに大きなボタン二つ、大きめの丸衿つき、ハイウエストに切り替えのあるダブルボタンのコート
• 白のショートグローブ
• 薄手の無地のシフォンスカーフを「アリアーヌ巻き」
• ベージュのローヒールパンプス

かなりレアな3人がチェロを演奏する宣伝写真。

ラストシーンのアリアーヌ。

真知子巻きとの違いは、首元にあります。

美しいコートのシルエットが分かる写真。

アリアーヌ巻きは、後にパリ・マダムが首もとの皺を隠す巻き方として定番化しました。

同時期に撮影されたオードリーフォト

オードリーが信頼するフォトグラファー・サム・ショウが撮影。1957年、パリ。

ジバンシィのネイビーブルーのカーディガンとスカート。

シューズはレネ・マンシーニです。

オードリー自身が好きな立ち方。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

ベレー帽のパリジェンヌ・ルック

黒のベレー帽にかなりの違和感を感じさせられたパリジェンヌルック。

黒のベレー帽によって、バーグマンの逞しい肩を強調させない意図があります。

ボギーより高身長なバーグマンは、常に猫背であることを要求された。

スカートスーツの柄が良く分かる写真。

イルザ・ラント・ルック5　パリジェンヌルック

• 黒のベレー帽
• ハイショルダーのグラフチェックスカートスーツ、くるみボタン
• シルクのスカーフ

イングリッド・バーグマンは、自分のルックスは左側が見えるほうが、右側よりも魅力的だと確信していました。そのため、ほとんどのシーンで、自分のルックスが左側から映るように心がけていました。

混乱の中から生み出された奇跡

主演の二人は撮影中この作品が名作になるとは考えていませんでした。

ただのB級ラブロマンス映画が出来上がると二人共考えていました。

この不自然な身長差。まだ女性にとって高身長がコンプレックスの時代でした。

のちにカサブランカと呼ばれ人気を博するハット。

イルザ・ラント・ルック6　スカートスーツ

• ブルーストライプのスカートスーツ、フロントボタンはあえて留めない
• 白ブラウス

このスカートスーツのカラーはブルーであることが判明しています。それはリックがイルザに再会したときに言い放つこの言葉から推察できます。「ドイツ軍がパリに到着した日、ドイツ兵は灰色、きみは青色の服を着ていた」という台詞です。

脚本はめちゃめちゃに変えられた。だから毎日の撮影がその場の思いつきで進められる始末で、私たちはその日に渡された台詞でなんとかつじつまを合わせなければならなかった。どんな映画になるのか、どんな終わり方をするのかをだれも知らず、従って役づくりは困難をきわめた。わたしたちは毎朝顔を合わせるたびに、「ところで、わたしたちはだれなの？ここでなにをするの？」と言いあった。するとマイケル・カーティスが答えるのだった。「よくはわからんが、とにかく今日はこのシーンを撮ってしまおう。あとはあした知らせるよ」

イングリッド・バーグマン

撮影開始時に、脚本が出来ていなかったので、撮影費がとてもかかる異例の撮影手順として、順を追って撮影されたのが本作でした。そして、撮影中、出演者の誰一人としてこの作品が、後に後世に残るタイムレスな名作と呼ばれ、アカデミー作品賞を受賞するなどとは夢にも思わなかったのでした。

主演第4作　昼下りの情事（1957年）当時28歳

オードリー・ヘプバーンが『麗しのサブリナ』によって巻き起こした〝パリ・モード〟旋風により、戦争で疲れきっていた世界中の女性達が、パリ・モードを身近に感じるようになりました。

そして、オードリーはこの『昼下りの情事』からユベール・ド・ジバンシィと紳士同盟を結ぶことになったのでした。

そんなジバンシィが、本当の意味でオードリーの衣装デザインをした第一作目の本作において観客の前にお披露目されたファースト・ドレスこそが、〝リトル・ブラック・ドレスよ再び〟だったのです。フロントにリボンが施された四角いデコルテラインと、プリーツスカートにローヒールパンプスを合わせたLBDスタイルに対して、なんとアクセサリーはブラックショールのヘッドドレス以外にまったくゼロという潔さが、ヴァンドーム広場に面した世界を舞台にした物語の中に、ジュエリーでは作り出せない永遠の輝きを生み出したのでした。

本作において当時28歳のオードリーは、19歳の役柄を演じるために、センターで分けたボブのサイドを内巻きにしたり、二つくくりにして、本当にティーンエイジャーに見える若々しさを演出しました。アリアーヌ・カットと呼ばれ当時大流行したヘアスタイルは後にジャクリーン・ケネディ・オナシスのヘアスタイルを考案したケネス・バッテレによるものです。

『昼下りの情事』のオードリー・スタイルについては、『昼下りの情事』1（オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィについて）をご覧ください。

〝大人のオトコ〟は最強のアクセサリー

ユベール・ド・ジバンシィがデザインした小さな薔薇の柄が入ったノースリーブドレスを見事に着こなすオードリー。

「カルティエが開いてれば、何か買ったのに」「何もいらないわ」と言った後、「でもこれだけは欲しいわ」と、フラナガン（ゲイリー・クーパー）の胸のカーネーションを、アリアーヌ（オードリー・ヘプバーン）は手に取ります。

オードリーが〝永遠のファッション・アイコン〟に見えるのは、洗練された中年＆初老男性に取り巻かれた作品にのみ出演しているからでしょう。

これは、思い切った意見なのかもしれませんが、〝永遠のファッション・アイコン〟になれる女優は、どうも一回りは年の離れた男性と多くの作品で共演している傾向があります。それは同世代の心しか打たない話ではなく、世代を超えて心を打つ話の中で、魅力的な年の取り方をしている〝大人のオトコ〟を、最強のアクセサリーとして身につけることが出来たからなのでしょう。

『昼下りの情事』のオードリー・スタイルについては、『昼下りの情事』1（オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィについて）をご覧ください。

首はオンナの履歴書

オードリー・ヘプバーンという女優の恐ろしさは、カジュアルをエレガントに着こなす上に、リトルブラックドレスは、自分の肌のようなフィット感で着こなし、更にイブニングドレスは、妖精が誕生したかのような透明感（しかもどこか控えめな表情をつけて）で易々と着こなすところにあります。

ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたギリシア風ストラップレスドレスです。

この天使が羽衣を身に纏うが如く、易々とドレスを着こなすところに、オードリーという女優が、ドレスを普段着にして生きているかのような神話性が生み出されるのです。

『昼下りの情事』のオードリー・スタイルについては、『昼下りの情事』2（オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻きについて）をご覧ください。

オードリーが最も嫌いな色・・・それは赤。

ウエスト位置は高く、シャツインして小奇麗に。赤のカーディガンのボタンはトップのみ。そして、足元には赤のバレエシューズを。トリコロールカラーのサブリナパンツがとても似合っています。

オードリー・ヘプバーンという女優の凄さについて、ある有名なファッション・デザイナーが鋭い言葉を残しています。

「ファッション・モデルが服を着ると、服のデザインに目が行くのだが、ひとたび同じ服をオードリーが着ると、男である私でさえも、女になって、こんな服を着てみたいと思わせてしまう」

『昼下りの情事』のアンドロギュヌスなパンツルックについては、『昼下りの情事』2（オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻きについて）をご覧ください。

オードリーの映画に初めてルイ・ヴィトンが登場した瞬間。

『昼下りの情事』において、オードリー・ヘプバーンが生涯に渡り愛したルイ・ヴィトンのアイテムが初登場します。

ユベール・ド・ジバンシィがデザインしたショートスリーブのデイドレスのシルエットがとても可愛らしいです。

『昼下りの情事』のルイ・ヴィトンについては、『昼下りの情事』2（オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻きについて）をご覧ください。

作品データ

作品名：8人の女たち　Huit Femmes　（2002）
監督：フランソワ・オゾン
衣装：パスカリーヌ・シャヴァンヌ
出演者：カトリーヌ・ドヌーヴ／イザベル・ユペール／エマニュエル・ベアール／ファニー・アルダン／ヴィルジニー・ルドワイヤン／リュディヴィーヌ・サニエ

パスカリーヌ・シャヴァンヌ

今のあなたは誰に共感できるだろうか？そういう見方もあります。

本作の衣装を担当したのは、パスカリーヌ・シャヴァンヌです。1997年から映画の衣裳デザイナーをしている彼女は、本作でフランソワ・オゾン監督の信望を勝ち取り『スイミング・プール』（2003）、『しあわせの雨傘』（2010）等ほとんどの彼の作品の衣裳を担当することになります。

さらに、2010年には話題作『ゲンスブールと女たち』の衣裳デザインも担当しました。この作品において、ブリジット・バルドーから電話で指示を仰ぎ、彼女を演じたレティシア・カスタのファッションを構築していったのでした。そして、その結果に大変満足したバルドーは後日パスカリーヌに、愛用していたブレスレットを贈ったのでした。

2014年にパスカリーヌは、『ルノワール 陽だまりの裸婦』（2012）にてセザール賞衣裳デザイン賞を獲得しました。

新品のタータンチェックの部屋着

イザベル・ユペール・ルック1　部屋着

• タータンチェックの部屋着
• ダークグリーンのスリッパー

イザベル・ユペール（1953－）の登場です。ヴィルジニー・ルドワイヤンに「ブリオッシュを食べてもいいわ」と勧められたと同時に、大きな二つを鷲掴みにして去っていきます。下品でありながらも手際のよさに唖然とさせられるのですが、オーギュスティーヌという役柄をただのザマス眼鏡をかけたおば様に終わらせないところがイザベル・ユペールという女優の真骨頂なのです。

しかし、何よりも、この後に、ダニエル・ダリューとカトリーヌ・ドヌーヴがブリオッシュを食べる仕草の美しいこと美しいこと。結局のところ、いかに1950年代の魅力的な衣裳が用意されていようとも、それを着る人が、その服装に合った身のこなしをしてこそ、はじめて、衣裳は生命を与えられるというものなのです。

この作品の衣裳は、全てが、極めて新品であり、アガサ・クリスティの物語に出てきそうなまでに、3回くらい着たら捨てていそうな贅沢さが漂っています。それはこのタータンチェックの部屋着しかりです。この空気感こそが、古き良き昔の映画の空気感であり、映画に求められる非現実的な要素なのです。

最も危険な女「オーギュスティーヌ」

オーギュスティーヌのスーツのラインの美しさ。

ブルネットの髪の色に合わせたあずき色にわさび色という絶妙なバランス。

女優にとっての武器が首の長さであることが理解できる写真。

注射針を刺そうとするエマニュエル・ベアールの姿が嵌りすぎ。

この時点からすでに美しいことが分かるオーギュスティーヌ。

イザベル・ユペール・ルック2　ニュールックスーツ

• あずき色のスカートスーツ、ショールカラー、くるみボタン、サーキュラースカート、
• わさび色のブラウス、ホワイトポインテッドカラー
• ダークブラウンのハイヒールのセパレーテッドパンプス

この作品を10代から20代前半の若い男性が見て、最も印象的に残るのが、オーギュスティーヌでしょう。この中学や高校に一人はいそうな女性教師、もしくは保健室の女医のようなキビキビとしたおば様。イザベル・ユペールの演技は、若い男性の情欲に満ちた眼差しを、一切意識していないかのようなお堅い美人熟女の魔性を意識して演じているところにあります。

それは、フランス人の男性と交際した経験のある女性ならば、一瞬でピンと来るように、その男性が、美男子であれば、あるほどに、強烈なまでのマザコンが多いのがフランス男子の特徴なのです。ここで好例を一つ。フランス人の男性とデートで京都の寺院を訪れた時に、まず美男子がするのは、自分の動画をスマホで撮らせ、それを祖国のママに送るのです。

つまりは、イザベル・ユペールが演じるオーギュスティーヌから、若い男性にだけ理解できる禁断のテレパシーが発信されているのです。そう考えてみると、この女優は、8人の女優の中で、女性として一番危険なオンナなのかもしれません（それはある種、全盛期のジャンヌ・モローのような・・・）。

フランソワーズ・アルディの「私小説」

1973年にフランソワーズ・アルディが歌った「私小説」を歌うイザベル・ユペール。この曲の作詞･作曲を担当したのは、フランス・ギャルの夫でもあるミッシェル・ベルジェでした。

作品データ

作品名：バターフィールド8　BUtterfield 8　（1960）
監督：ダニエル・マン
衣装：ヘレン・ローズ
出演者：エリザベス・テイラー／ローレンス・ハーヴェイ／ダイナ・メリル／エディ・フィッシャー／スーザン・オリバー

そのブラックドレスの名は〝バターフィールド8〟

男を夢中にさせるリズ・テイラーのむっちりとした胸元。

黒いドレスの女には真珠のネックレスがとても似合います。

グロリア・ルック5　ブラックドレス

• ブラック・シフォン・カクテルドレス
• 黒のサテンのロンググローブ
• 二連のパールネックレス
• 黒のハイヒールパンプス

短いがつらい作業だった。とりわけエリザベスにとってはね。というのも、彼女が自分自身にも、他のみんなにもそうなるようにしむけたからだ。エリザベスは、よりすばらしい映画にしようと力を合わせて働いている仲間をほとんどみんな憎んでいた。ヘレン・ローズのような、昔からの仲間でさえ彼女につらい目に合わされたよ。リズはしょっちゅう衣装に文句をつけていた。うるさいという点では、MGMも同じだったがね。連中はこんな電報を送ってきたよ。『胸元露出しすぎ。検閲通るまい』ってな。・・・ある日こっちもついに癇癪をおこして、MGMにメモを送りつけてやった。『いいか、彼女は娼婦の役なんだ、修道院長じゃなんだぞ』と。

ダニエル・マン

本作に登場するブラックドレスは、〝バターフィールド8〟と呼ばれ、多くのコピーが販売される大ヒット・ドレスとなりました。そして、一年後にオードリー・ヘプバーンが『ティファニーで朝食を』（1961）において、同じくコールガールを演じ、リトルブラックドレスを着たことにより、世界中の女性は競い合ってブラックドレスを着ることになったのでした。

ノーマのグレンチェックコート

ノーマ（スーザン・オリバー）のグレンチェックのコートと同素材のストールの組み合わせ。

ゼブラ・フードつきのツイードケープ

グロリア・ルック6　ツイード・ケープ

• グレーのツイード・ケープ、ゼブラ柄のファー・フード
• 黒のロングレザーグローブ

共演のローレンス・ハーヴェイは、当初他の全員のスタッフと同じようにリズを嫌い、〝ビッチ〟かときには〝ファット・アス〟と呼んでいたが、撮影が進むにつれて彼女を尊敬するようになり、ハーヴェイだけが彼女をかばうようになった。撮影は朝八時から始まる予定だったが、リズは午後の二時になってようやく現れた。食事は毎日マンハッタンのリンディから取り寄せろと命令していた。

ダニエル・マン

おそらくこの作品が、リズ・テイラーが掛け値なしに美しく見える最後の作品だと言って良いでしょう。この作品は、1960年1月から3月にかけて撮影が行われたので、彼女が28歳の時の作品になります。この作品以降、リズは、『クレオパトラ』のように貫禄のある美貌を誇示していくことになります。

作品データ

作品名：花と嵐とギャング　（1961）
監督：石井輝男
出演者：高倉健／鶴田浩二／小宮光江／新井茂子／江原真二郎／曾根晴美

アリアーヌ巻き

「今日のあなたとても素敵」と言われ「空気いれんじゃないよ」とニヤニヤするスマイリー。

高倉健ほどギャング・スタイルが様になる人はいません。

アリアーヌ巻きに大胆なリーフ柄のコート・ドレスに白のハイヒールパンプス姿の小宮光江扮する佐和。東映ギャング・シリーズは、東映の女優をモードに映し出す役割を果たしました。しかし、その後に始まる仁侠映画路線と、実録ヤクザ路線が、東映女優のモード感を一掃する役割を果たしてしまいました。

東映ギャング・モードの鉄則

高倉健ほどパナマ帽やフェドーラの似合う日本人俳優はいません。

やがて数年も経てば、高倉健は、モードを一切封印していくのでした。

東映ギャング・モードの鉄則。それは、銀行強盗の間も、決してハットを脱がないこと。

これほどギャング・スタイルの似合う高倉健は、1965年以降、ほとんどモード・スーツを着ることがなくなりました（例外は『ゴルゴ13』（1973）くらい）。だからこそ、東映ギャング・シリーズの健さんのスーツ・スタイルは貴重なのです。

リトルブラックドレス

60年代に大流行したリトルブラックドレス！

神降臨。ラストボス清川虹子登場。その凄さを知りたければ若山富三郎の極道シリーズを見よ！

リトルブラックドレスと座敷という奇妙な構図。

作品データ

作品名：花と嵐とギャング　（1961）
監督：石井輝男
出演者：高倉健／鶴田浩二／小宮光江／新井茂子／江原真二郎／曾根晴美

ボクたちは、こんな高倉健が見たかったんだ！

男は黙って背中で語るという寡黙なスタイルで、日本の男性にとって〝永遠のスタイル・アイコン〟となった高倉健（1931－2014）という映画スター。彼が最も光り輝いた作品は何だろうか？と考えたとき、それは間違いなく1976年に東映を辞め、フリーになった後の『幸福の黄色いハンカチ』（1977）『八甲田山』（1977）『冬の華』（1978）『野性の証明』（1978）『駅　STATION』（1981）『南極物語』（1983）『ブラックレイン』（1989）といった作品群だろう。しかし、そんな健さんの姿からは想像もつかないほどに、〝へらへら笑い〟〝女房の尻にひかれ〟〝どもる〟という実際に見るまではイメージすらわかない衝撃的な健さんの姿がこの作品には存在します。

まさに『仁義なき戦い』シリーズ（1973～1974）を見た後に、『トラック野郎』シリーズ（1975～1979）の菅原文太を見るようなインパクト、もしくは『男はつらいよ』シリーズ（1969～1995）を見た後に、『喜劇列車』シリーズ（1967～1968）の渥美清を見るが如く新鮮なのです。

しかし、「花と嵐とギャング」の魅力は、そんな健さんが見れるだけではありません。その脇役の全てに至るまで、見事なまでに〝愛すべきバカ〟であり、今までに存在しなかったスマートで欧米的な日本映画のムードを創造する一翼を担っていると言う点でした。そして、この作品は石井輝男（1924－2005）という後に高倉健と共に『網走番外地』（1965）を生み出す〝高倉健を創造した男〟が、倒産した新東宝から東映に移籍して第一作目として撮影した作品でした。

この作品には、1961年の東京オリンピック前夜に、恥もてらいもない欧米に対する純粋な憧れが反映された、泥臭いジャパニーズ・スタイルを排除した、スマートな和洋折衷が存在します。

登場人物全員が愛すべきバカ

鶴田浩二と高倉健。そして、小宮光江。小宮に腕をつねられ、腹パンチされる健さん。でもヘラヘラして平謝りする情けないその姿が斬新過ぎる！

そして、「さあ、なにぼやぼやしてんの、こっちにいらっしゃい？」と女房に甘えられ、またまたニヤニヤする健さん。

結婚（1959年）したてのころ、生まれてはじめて買った新車、ベンツの230SLが届いたとき、ぼく待ってられずに保税倉庫まで行って見せてもらいました。まだサビ止めのグリスがついた状態だった。これがドイツからおれのために送られてきたのかと思ったら、思わず足が震えましたね。やっと自宅に届いた夜、当時住んでいた世田谷の等々力の街角であいつ（江利チエミ）と待ち合わせして、夜中の一時ごろでしたか、乗せて走ったんです。そしたら、途中でおろしてくれって言うんです。あなたが走ってるところを見たいから、って。で、ぼくがやつの目の前を行ったり来たり走るんです。そしたらあいつが拍手してくれるんですよ。かっこいいよ！って。可愛いなあと思いました。この女のためなら、なんでもできるなあと。

高倉健インタビューズ　野地秩嘉

高倉健は、スマイリー健という名前で登場します。とにかく妻には頭の上がらない男で、甘えられるとすぐにヘラヘラする名前通りの〝愛すべきバカ〟キャラです。しかし、一方で日本人離れしたモダンなファッション・センスも披露しています。スマイリー健の魅力は、上記の文章からも伺えるように、どこか等身大の高倉健をイメージさせるところにあると言えます。

それにしても登場人物全員が濃いメンツです。まずは迫力満点のゴッドマザー・清川虹子（1912－2002）を頂点に、その長男で、スーツが似合う東京ジョーこと鶴田浩二（1924－1987）、その妹で、着物もドレスも似合うスタイル抜群な小宮光江とその夫スマイリー健、そして、三男に小川守（当時期待されていた東映の新人）とその恋人で〝愛すべきバカ娘〟新井茂子です。更にその仲間として、ツンパ（パンツのこと）やら楽隊＝江原真二郎（1936－）、ウイスパー＝曾根晴美（1937－2016）という名のギャングたちが登場します。

そして、鶴田浩二がいる安定感。東映ギャング・モード

小宮の派手なペイズリー柄のデコルテドレスが、そのアップスタイルとマッチし、60年代モダンガールの魅力を発散させています。

歴代映画俳優の中で、丹波哲郎と並びスーツの着こなしが上手かった鶴田浩二。

衣装合わせのときからもう日活のポスターをパーッと貼ったんですね。たしか石原裕次郎のポスターかなんか。ともかくズボンの太さはこれと、そこからやらないとだめなんですよ。なんか、ニッカーポッカーでね、ねじり鉢巻きみたいな感じなんですね。だから、衣装もないんですね。それはだめだって感じで、全部そこからやんなきゃだめだったんですよ。だから相当抵抗感が東映の方にあったんじゃないでしょうか。

石井輝男

東京ジョーのスーツ姿がとても格好良く、この作品がギャング映画として成立しているのは、鶴田浩二のこの佇まいによる部分が大きいです。それまでの東映映画のスーツはラペルが太かったのに対して、細めのノッチドラペルのスーツに細めのレジメンタルタイがとても似合っています。以後シリーズ化されるギャング・シリーズの醍醐味は鶴田浩二のスーツの格好良さでした。

そして、そんなスーツを着るギャング達の背景に流れる音楽がとても良いです。日本映画において極めて稀なのですが、ジャズと映像が絶妙にマッチしています。ジャズ・ピアニストでもあり作曲家の三保敬太郎によるものです。この人は、11PMのタイトル曲でも有名なのですが、私的には、白黒バージョンの『おそ松くん』の妙にオシャレな音楽のほうが印象に残っています。この音楽があったからこそ、この作品はオシャレ・ムービーに格上げされたと言えます。

作品データ

作品名：陽のあたる場所　A Place in the Sun　（1951）
監督：ジョージ・スティーヴンス
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：エリザベス・テイラー／モンゴメリー・クリフト／シェリー・ウィンタース

ファッションとは欠点を長所に変える魔法

あまり笑顔が似合わないリズ・テイラー。でもそれはそれで可愛い。

17才とは思えないリズ・テイラーの横顔。

ドレスの最終調整をするイーディス・ヘッド。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

私は私の声が嫌いです。見た目も大嫌い。仕草も大嫌い。演技スタイルも大嫌い。つまり、私が一番嫌いな人間は私なんです。

エリザベス・テイラー

よくこういう言い方をする方がいます。「あの人はルックスもいいし、スタイルもいいので何を着ても似合う」と。しかし、現実は、欠点のない裸体など存在しないのと同じように、人間の肉体とは、どこかで釣り合いの取れない部分が生まれてきます。そして、それがまた不完全な美を生み出すものです。

エリザベス・テイラーは、自分のスタイルにずっとコンプレックスを持っていました。背は157cmと、ハリウッドにおいては極めて低く、浅黒い肌も彼女にとってコンプレックスでした。手足のバランスも悪く、太りやすい体質も彼女にとってのコンプレックスであり、そういった部分をイーディス・ヘッドがデザインしたドレスは、見事に長所に変えたのでした。

「初めてそれらを忘れさせてくれた」とリズが感謝するほどに、彼女にフィットしたデザインだったのです。そして、イーディスは本作により、第24回アカデミー衣装デザイン賞（白黒）を受賞することになります（8つの受賞のうちの4番目）。

エリザベス・テイラー・ルック3　ブラックドレス

• ベルベットの黒のロングドレス。ストラップレス。白いイギリス刺繍の縁取りをバスト周辺に。パールビーズ。ウエストの絞り。バストをリボンバンドで覆う。スカートはフレアに
• 白ミンクのケープ
• 黒のロンググローブ
• 一連の小ぶりなパールネックレス

ワンピース水着の上に着るリゾートウェア。

当時のモンティの演技は、多くの人々にとって生々しすぎて受け入れがたかった。そして、20年後、彼の演技が主流になった。

エリザベス・テイラー・ルック4　リゾートドレス

• キャップスリーブのシャツドレス。トライアングルカラー。ディオールのニュールック的。ベルト付き。膝丈。サーキュラースカート
• 白のストラップ付きサンダル

美脚の作り方。ヒールの高さに頼らず背伸びする感じで・・・

エリザベス・テイラー・ルック5　エンゼルフィッシュガウン

• 白のウールのガウン。エンゼルフィッシュのデザイン
• レースアップハイヒールサンダル
• 黒のワンピース水着

1950年代と言えばアリアーヌ巻きです。

エリザベス・テイラー・ルック6　アリアーヌ巻き

• ホワイトオーガンジーでおおわれたウールのコート
• シフォンをアリアーヌ巻き