オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の20代最後の姿を拝謁することが出来る主演作『尼僧物語』では、ジバンシィをはじめとするパリモードを着こなすシーンは一切ありません。この作品においてオードリーは、時代の最先端をいくファッションではなく、尼僧服という伝統的な装いに身を包み、最後の数分まで物語は進んでいきます。

ということは、この作品は、オードリー・ファッションを堪能する映画ではないのでしょうか？いいえ、私はそうは思いません。むしろ、この作品こそが、オードリー・ファッションの本質を最も捉えている作品だと思います。

イングリッド・バーグマンを除いて、その当時オードリーのように光り輝くスターはいなかった。彼女は内気で、子馬のようで、知的な女性だった。繊細に見えるが、顎の線に頑固な意志を示す不屈さが見て取れた。私は彼女ならこの役に理想的だと思った。そして、現在ではみんながそう思っている。

フレッド・ジンネマン

オードリーと尼僧服。彼女がそれを着ると、なぜかどんなドレスよりもセンスの良い装いに見えます。肌の露出も、女性的な色使いも、優雅さもそこにはないのですが、だからこそ、女性を美しく魅せる以下の3つの要素が剥き出しとなるのです。

１．聖母のような優しい表情
２．清楚なメイクアップ
３．研ぎ澄まされた物腰（所作）

オードリーは、図らずも「処女性」の極みである尼僧服を、最高峰のモードにまで高めることができたのでした。そして、オードリーのオールブラック・スタイル及びオールホワイト・スタイルの中から、21世紀のあらゆる装いのヒントとなる、モノトーンスタイリングの真髄を見出すことが出来ることでしょう。

〝清らかな存在感〟

オードリーの美しさの秘密は、こうしたシンプルな装いが様になる気品の良さにあります。

オードリーのテーラードスーツ

20年代風テーラードスーツ

『ローマの休日』（1953）『麗しのサブリナ』（1954）『パリの恋人』（1957）『昼下りの情事』（1957）といったファッション史に残る名作に出演した後、1950年代最後の作品として、オードリーが選んだのが本作です。

29歳を迎えようとしていたオードリーは、それまでの作品で培われた、華やかなモード感溢れる〝パリの恋人〟イメージから、新たなるイメージを生み出していくきっかけとなる役柄として尼僧の役柄を選んだのでした。

この作品は、その後の、『ティファニーで朝食を』（1961）と『シャレード』（1963）といったオードリーの30代前半のファッション史に残る名作を生み出すための「大人への階段」の役割を果たしたと言えます。その階段の第一歩は、モードな色彩ではないテーラードスーツを着ることによって、示されたのでした。

シスター・ルークのファッション１

テーラードスーツ

• グレーのウールのテーラードスーツ
• 白のブラウス
• 白手袋
• 白のクローシュ、黒リボン
• ブラウンのローヒールパンプス

ベルギーの〝運河の町〟ブルッヘにかかる橋に佇むオードリーのスカートスーツ・スタイル。

このスタイルがとても魅力的です。

ドヌーヴの『昼顔』を想わせるスクールルック

オードリーが着るとスクールウェアさえもモードになります。

ブラックワンピースにホワイトカラーのアンサンブル。

カトリーヌ・ドヌーヴが『昼顔』で着たスクール風リトルブラックドレス。

本作において、尼僧服以外のオードリーの装いは、僅かに3着のみです（しかもラストの装いに至っては特筆すべき点は一つもない）。

その中でも、もっとも魅力的なのが、修道院女生徒スタイルです。そこには、若々しさよりも、年齢を越えた静謐さが存在し、永遠に色褪せないオールブラック・スタイルと、オリーブ色のアンサンブルの妙を見ることが出来ます。

シスター・ルークのファッション２

修道院学校の制服

• 白のフレンチ・カフスとカラー付きのブラックウールの制服、プリーツスカート
• 黒クローシュ。オリーブ色のリボン
• 上質なステンカラーのオリーブ色のウールコート、比翼仕立て
• 黒のレースアップ・レザーシューズ
• 黒手袋
• 白ベール

ステンカラーのコートを着てベルギーの運河沿いを歩くオードリー。

オリーブ・カラーのコートが珍しい。

父親役のディーン・ジャガーのコートがクラシカルでステキです。

比翼仕立てになっているオリーブ・コート。

物語の最初に地味な服装で登場することが多いオードリー。

清潔感あふれるオードリーのオールブラックスタイル。

厳格な家庭教師のような雰囲気の写真。

全身のバックシルエット。

冒頭で登場するカランダッシュのようなボールペン。

丁度チネチッタで『ベン・ハー』（監督は『ローマの休日』のウィリアム・ワイラー）の撮影も行われていました。チャールトン・ヘストンとスティーヴン・ボイド。

ヘアメイクの重要性

グラツィア・デ・ロッシに髪型をアレンジしてもらうオードリー。

グラツィアは、オードリーの髪を切る尼僧として登場しています。このシーンはかつらが使用されました。

マグショットのようなヘアテストの写真です。

左が、アルベルト。右がグラツィアです。

グラツィアの夫アルベルト・デ・ロッシは、オードリーがもっとも信頼するメイクアップ・アーティストでした。

アルベルト・デ・ロッシは、彼女の顔つきの最高の部分を引き出すことでヘプバーン・ルックを作り出すことに貢献した。

フレッド・ジンネマン

本作のメイクアップを担当したのはアルベルト・デ・ロッシ、そして、ヘアスタイルを担当したのは、その妻グラツィア・デ・ロッシでした。『ローマの休日』（1953）『戦争と平和』（1956）『シャレード』（1961）『おしゃれ泥棒』（1966）『いつも二人で』（1967）のヘアメイクも担当したこの二人は、オードリーが、もっとも信頼するユベール・ド・ジバンシィに匹敵するオードリー・ヘプバーンの創造主でした。

そして、本作においてオードリーが新しい一面を生み出すことが出来たのも、この二人のアーティストの手の込んだナチュラル・メイクとヘアスタイリングのお蔭でした。

『ローマの休日』とはまた違う意味で、ヘアカットするシーンがとても美しいです。そして、その先にいたオードリーの、どこまでも透明感に包まれた〝本物の聖母〟のような圧倒的な存在美。1950年代最後のオードリー神話はこの作品をもって完結したのでした。

作品データ

作品名：尼僧物語　The Nun’s Story（1959）
監督：フレッド・ジンネマン
衣装：マージョリー・ベスト
出演者：オードリー・ヘプバーン／ピーター・フィンチ／ペギー・アシュクロフト

• 【尼僧物語】オードリー・ヘプバーンの乙女の祈り
• 『尼僧物語』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンのスクールルック
• 『尼僧物語』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと尼僧の美学
• 『尼僧物語』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとコンゴ
• 『尼僧物語』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンの『コンゴの休日』

『ローマの休日』（1953）でグレゴリー・ペック（13歳差）、『麗しのサブリナ』（1954）でハンフリー・ボガート（30歳差）とウィリアム・ホールデン（11歳差）、『パリの恋人』（1957）でフレッド・アステア（30歳差）といった具合に、オードリー・ヘプバーン（1929－1993）のこれまでの相手役の男優は、全て10歳以上年の離れた〝大人の男〟でした。

そして、『昼下りの情事』でも28歳年の差があるゲイリー・クーパー（1901－61）と共演しています。マレーネ・ディートリッヒの『モロッコ』に出演していた頃には「この男は、うしろを向いて立っているだけで女性ファンの心をつかむ」とまで言われた人でした。

オードリーが〝永遠のスタイル・アイコン〟に見えるのは、魅力的な年の取り方をしている〝大人の男〟こそは、ダイヤモンドに匹敵する最高のアクセサリーであることを証明しています。

本作において当時27歳のオードリー（撮影は1956年8月～12月にかけて行われました）は、19歳の役柄を演じるために、本物のティーンエイジャーに見えるように工夫していました。

そこには、『ローマの休日』でアン王女とアーニャという永遠のスタイル・アイコンを生み出す手助けをした、アルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ夫妻のヘアメイクの力が大きかったことは言うまでもありません。

当時大流行したアリアーヌ・カット。センターで分けて内巻きにカールし、オードリーの頬を覆うスタイル。

オードリー・ヘプバーンと一回りの年齢差のゲイリー・クーパー。

アルベルト・デ・ロッシがオードリーに与えた影響は少なくない。

素晴らしいメイクです。

アルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ

アリアーヌのファッション１

パリジェンヌ・パジャマ

• ハイドンの交響曲第88番を弾く
• ヒトデ柄のウールガウン、白の襟と袖、そして、組紐のタッセルベルト
• パジャマ
• フラットシューズ

当時27歳だったオードリーが、19歳の音楽大生を演じました。

パジャマを着た全身写真。

父親役のモーリス・シュヴァリエは、当時フランスを代表する国民的エンターテイナーでした。

ベルトに注目！組紐のタッセルベルトです。

チェロとオードリー。

乙女心くすぐるアイテムがいっぱいある19歳のパリジェンヌのお部屋。

モーリス・シュヴァリエの存在感とパリの空気。

主役の三人。ゲイリー・クーパーのポロシャツが可愛い。

オードリー・ヘプバーンという女優の素晴らしさは、オランダ人とイギリス人のハーフであり、フランス人の血は一切流れていないにもかかわらず、パリジェンヌを演じられるところにあります。

そして、パリという街もオードリーの存在により、〝ファッションの都〟〝魅惑の恋の都〟というイメージを世界中の人々に与えたのでした。

さらに本作でオードリーのパリジェンヌとしての魅力を高める効果を生みだしているのは、音楽です。オープニングの「魅惑のワルツ」の調べから、私たちの心はパリへと飛んで行きそうです。50年代のハリウッド映画には、人の声の入らない優雅な音が充満していました。そして、モーリス・シュヴァリエの語りが始まります。

「パリは恋人たちの都です。ロンドン、ニューヨーク、東京と同じ大都市ですが、他のどの都市にもない二つの違いがあります」という喩えを実に軽妙に語りはじめるのです。ビリー・ワイルダーの素晴らしいところは、物語の始まり方にあるのです。

そして、パリのあらゆるタイプの恋人像を「セ・シ・ボン」のメロディーにあわせて紹介していくのです。この時に愛を交わしているカップルが色々なシチュエーションで描き出されていくのですが、そのどれもが、1950年代のパリモードの空気を運んでくれます。

そして、禁じられた愛に夢中な恋人たちがいますとなり、オードリーの父親モーリス・シュヴァリエ＝私立探偵の登場と相成るのです。

ジャッキーとマリリンのヘアドレッサー、ケネス・バッテレ

写真で見るより、動いている姿を見る方がその魅力がよく分かるアリアーヌヘア

ケネス・バッテレ

アリアーヌヘアは、1954年にジャクリーン・ケネディのヘアスタイルを考案した話題のヘアドレッサーだったケネス・バッテレ（1927－2013）によるものです（ヘレナ・ルビンスタインでキャリアを築き上げました）。

「パリの心（Paris Heart）」という通称がつけられたアリアーヌヘアは、センター分けボブのサイドを内巻きにした、二つくくりにもしやすいヘアスタイルです（写真で見るより、動いている姿を見る方がその魅力がよく分かります）。

彼は、のちにロンドンのヴィダル・サスーンに対してニューヨークのケネス・バッテレと呼ばれるほどのセレブリティ・ヘアドレッサーになりました。

そして、1962年5月19日にマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたケネディ大統領の45歳の誕生日でマリリン・モンローがハッピーバースデーを歌った時のヘアスタイルを担当し、60年代最高のヘアドレッサーのひとりになったのでした。

史上最高のリトルブラックドレスのひとつ

リトルブラックドレスにアクセサリーは不要です。

ヒールは高ければ高いほどよいわけではないという見本。

リトルブラックドレスの麗しのバックシルエット。

パジャマ姿から一転して、リトルブラックドレスでチェロを弾くオードリーがとても素敵です。父親が探偵のアリアーヌは、パリ・リッツで不倫している妻の相手の男を殺そうとしていう企みを知り、その男であるプレイボーイの大富豪フラナガンを助けるために、八面六臂の活躍をするのです。

このドレスの素晴らしいところは、フロントボウひとつで、快活な女学生っぽさと、エレガントな淑女の二面を違和感なく映し出す所にあります。ジバンシィのデザインの素晴らしさは、スタイリングひとつで、多面的な見せ方が出来る、作り手の感性の豊かさにあります。

アリアーヌのファッション２

リトルブラックドレス

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• リトルブラックドレス、ブラックシャンタン、スクエア・ネックライン、ハーフスリーブ、フロントにリボン、プリーツスカート
• オーガンジー・ショートガウン
• ヘッドドレス、ブラックショール、ジバンシィ1965SS
• ローヒールパンプス
• 白のショートブローブ

オードリーは、常に首のポジションが美しいのです。

LBDのフロントボウがとてもキュートでクールです。

ゲイリー・クーパーのホワイト・ジャケットとのコントラストが素敵。

オーガンジー・ショートガウンを羽織るアリアーヌ。

台本を熱心に読むオードリー。

オールブラックに白のショートグローブをワンポイントで合わせる。

モーリス・シュヴァリエの父親役が素敵。ビリー・ワイルダーの素晴らしさは、必ず魅力的な脇役を生み出すところにあります。

このドレスのウエストラインの美しさがよくわかります。シュヴァリエ、68歳の誕生日。

ゲイリー・クーパーというプレイボーイ

カラーでも白黒でも、どちらでも魅力的な女優はそういません。

ここでパリのリッツに滞在するプレイボーイの大富豪を演じるゲイリー・クーパーについて少し語らせて戴きます。彼の存在があればこそ、オードリーは痛々しくなくごく自然に10代の少女を演じることが出来たのでした。

ゲイリー・クーパーはビリー・ワイルダーが回想する印象では「ベントレーに乗り、最高の仕立ての上着に素晴らしいネクタイ、胸にはポケットチーフをのぞかせてスタジオ入りしていた」プレイボーイでした。

伯爵夫人とゲイリー・クーパー

元々は西部劇のスタントマンから俳優になり、マレーネ・ディートリッヒの『モロッコ』（1930）に出演しスターになった人ですが、1931年から32年にかけて付き合っていたヨーロッパの伯爵夫人ドロシー・テイラー・ディフラッソ（1888－1954）が彼に与えた影響はすさまじかったと言われています。

「ローマに到着したとき、クーパーの外見はカウボーイそのものだった。しかし、帰国するときのクーパーは皇太子のようになっていた」と言う程にドロシーとの一年間の交際によりクーパーはすっかり洗練されたのでした。このドロシーという人は、ラスベガスを作ったマフィア・バグジー・シーゲルとも恋仲だった女性で、色々謎の多い女性でした。

作品データ

作品名：昼下りの情事　Love in the Afternoon（1957）
監督：ビリー・ワイルダー
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ
出演者：オードリー・ヘプバーン／ゲイリー・クーパー／モーリス・シュヴァリエ

• 【昼下りの情事】オードリー・ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『昼下りの情事』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『昼下りの情事』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとパンツスーツ
• 『昼下りの情事』Vol.3｜オードリーのカクテルドレスとサブリナパンツ
• 『昼下りの情事』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアリアーヌ巻き

マレーネ・ディートリッヒと同じように、オードリーの仮縫いも十分ではすまず、むしろ十時間かかった。彼女は自分をどう見せたいか、どうすればいちばんよく見えるかを知っていたが、それでいて尊大な態度を示したりうるさく注文をつけたりはしなかった。あのかわいらしさと優しさを見せられると、一人娘を校内ダンス・パーティに送り出す母親のような気分にさせられたものだ。

イーディス・ヘッド

「普通の女の子よりも一歩だけ先に行く」これがイーディス・ヘッドの衣裳哲学でした。

ローブデコルテとティアラで、理想的な若き王女の姿を生み出したすぐ後に、寄宿学校の娘たちが着るようなネグリジェを着せて、王女の等身大の我侭な少女の姿も描き出しました。この事により、3段階変化で、アン王女が一日限りの女の子アーニャに変身を遂げていく姿に対して、私たちは違和感を覚えることなく入りこむことが出来ました。

イーディスが一番苦心した衣裳がアーニャの衣装でした。衣裳イメージの決め手となったのは、オードリー・ヘプバーン自身のアドバイスでした。彼女の普段着を参考にして、王女であるならば、最新の流行には無頓着なはずだという発想で生み出されたファッションがアーニャ・ルックでした。

衣裳の打ち合わせをするオードリーとイーディス。オードリーがファッション誌を片手にアイデアを出し、イーディスがデザイン画を書き、形にしていく。1953年。

アン王女のファッション９

アーニャ・スタイル

• コットンのプレーンブラウス。チョークストライプ。ボウタイ付き
• ブラウンのサーキュラースカート
• オードリーのアドバイスで取り入れたブラウンの太ベルト
• 白のショートグローブ
• ローヒールパンプス

普段からオードリーは、男性用のオーバーサイズの白いシャツに、黒系のフレアスカートを合わせ、細いウエストを太いベルトで強調するスタイルが好きでした。そして、バレリーナ時代から愛用していたバレエシューズを合わせていました。

当時フラットシューズを履くヒロインは映画では珍しかったのですが、アン王女はアーニャとして、堅苦しいパンプスからフラットシューズに履き替える選択をしました。

イーディスのスケッチに合わせて衣装合わせしていくオードリー。

メキシコで休日中のオードリー。アン王女の休日スタイルは、彼女のプライベートの装いをアレンジしたものでした。1953年。

『ローマの休日』は、スタイリングの教科書

今では、ドレス姿ではないプリンセスイメージとして、このスタイルがすっかり定着しています。

鉢合わせする二人。ブラウスのスリーブの膨らみが上質なコットンであることを伝えてくれます。

ロングヘアに、襟元までしっかり留めたボウタイ付きのブラウス。太ベルトも印象的。

ローマの街角で普通の女の子に変装したお姫様という設定なんです。だから、違和感のないようにシンプルな衣装にしたんです。

イーディス・ヘッド

アン王女からアーニャへと変わる姿。この作品の素晴らしさは、アーニャの衣装は、パジャマを除けばこのコットン・ブラウス×サーキュラースカート一組だけということです（終盤で、ジョーのアパートでガウンを着るのですが、もうその時点では、精神的にアン王女に戻っている）。しかし、映画を見ていると、衣装が3回ほど変わっている錯覚を覚えるのです。

女性の心の変化をファッションに託す。そんなファッションの本質が、散りばめられています。

ペラペラの素材で大量生産された、サイズ感も合っていないユルいシルエットの衣服では決して表現できないファッションの流儀、それがスタイリングです。

同じブラウスがちょっとした工夫によって、アーニャの全体の雰囲気まで変えてゆきます。スタイリング＝着こなしとはどういうことかを教えてくれるのが、この作品の魅力でもあるのです。

ひとつひとつの変化を楽しむ＝ファッションを楽しむ

宮殿を抜け出し、ポケットに手を入れて、ウィンドウを見るアン王女。「気が向くままに散歩する」喜び。

よりアクティブなグラディエーターサンダルに履きかえるアン王女。

この写真がはっきりとこのブラウスの形状を示しています。メイクチェックするワイラー監督。

オードリー・ヘプバーンは、女性たちをどれほどの重圧から解放したことか。美人だと思われようとして頭が空っぽなふりをする必要はもうなくなったのだ。

『ローマの休日』でオードリー・ヘプバーンを初めて見た若い女性の半分は、ブラに詰め物をするのも、無理をして細いハイヒールで歩くのもやめた。

ニューヨーク・タイムズ

アーニャの着こなしの変化の過程を見てみましょう。ショートグローブを手に取り（恐らくエルメスと思われる）ジョーのアパートメントから、真っ昼間のローマの市場に繰り出します。アン王女が、その存在を隠すために、そして、何よりも自分がしたかったことは、2つのことでした。

1. ポケットに手を突っ込んで歩くこと
2. 堅苦しい靴から、楽なグラディエーター・サンダルに履き替えること

そして、ローマの休日ははじまる

本作には登場しない幻のショット。水を見て触れることが出来る喜びに夢中なアン王女。

一輪の花とジェラートを持つアン王女。

今まで出来なかったこと。「大口をあけてジェラートにかぶりつくこと」

スペイン広場の有名なシーンにおいてはまだハンカチーフを首に巻いていません。

アン王女のサンダルの形状が良くわかる写真。

ハイウエストのスカートにあまりを残さないようにブラウスをシャツインした、隠し切れない育ちの良さに包まれたアン王女が、市井の人々が生きる市場の空気に触れ、ポケットに手をつっこみます。この時、アン王女はアーニャになりました。

そして、すぐに袖を軽くまくりあげます。市場で最後にしたことは、靴を買うことでした。ローヒールパンプスからフラットシューズに履き替えたのでした。靴によって、アーニャのスタイリングは一気に加速していきます。一人の女性の雰囲気が一組のシューズで変貌する姿を私達は目撃するのです。

次に、トレビの泉近くの美容室でヘアカットしたアーニャは、スペイン広場に向かいます。向かう途中で、ブラウスの袖をさらにまくりあげ半袖のようにロールアップします。しかし、まだボウタイはきっちり付けています。

ジェラートを購入し、広場の階段の端に座った時に、アーニャははじめてボウタイを外し、胸元を開き、「あ～空気がおいしいわ」という風に顎を上げて、広場の開放的な空気を満喫するのです。さぁ、ローマの休日のはじまりです。

コンプレックスを生かすのが、オードリースタイル

コロッセオ・シーンのスチール写真。ハンカチーフを手に持っている。

（オードリーの）バレエで鍛え上げられた脚を隠すためにロングスカートを履いてもらいました。さらに細い腕をカモフラージュするために袖をロールアップした無地のブラウスを着てもらい、鎖骨から注意をそらすためにスカーフを使用しました。

イーディス・ヘッド

コロッセオ観光を終えて、べスパに乗るシーンで、アーニャははじめてハンカチーフを首に結びつけます。そして、「真実の口」のシーンで、アーニャのブラウスの袖はフレンチスリーブ風になります。開放的なスタイリングが彼女の〝自由を謳歌する姿勢〟の後押しをするかのように、べスパを暴走させたり、アーニャはお転婆娘のような無邪気さに包まれてゆきます。

特にオードリーの麒麟のような長い首に、巻きつけられるハンカチーフが印象的です。それは野生の美少女のような健康美に満ち溢れています。しかし、この長い首がすごくチャーミングに見えるのは、ウィリアム・ワイラー監督が提案した胸パッドの使用を、オードリーが拒否したことによって生まれたと言えます。

長い首に、ブラウス越しでもわかるぺっちゃんこの胸。ありのままの姿を見せるその清々しさが、オードリー・ヘプバーン＝〝妖精〟というイメージを生み出したのでした。つまりは、飾らず生きる姿勢が、50年代の女性の大いなる共感を勝ち取ったのでした。

オードリーのコンプレックスと言えば、角張った顎でした。本作においてオードリーのヘアメイクを担当したのが、後に『昼下りの情事』『シャレード』『おしゃれ泥棒』『いつも2人で』といったオードリー作品のヘアメイクを担当することになるアルベルト＆グラツィア・デ・ロッシ夫妻です。

ちなみにアルベルト曰く「オードリーは美しい骨格の持ち主だったので小細工は必要なかった」とのことですが、顎のラインが強すぎたので、それを隠すためにこめかみを強調したと言葉をつないでいます。さらに、オードリーの眉毛を薄くしすぎないように気をつけていたとのことです。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

日本で『ローマの休日』が公開された1954年当時、オードリー・ヘプバーンのショートカットは、「ヘップバーンカット」と呼ばれ、日本で大流行しました。

このヘアスタイルの源流は、イタリアン・ボーイ・カットと呼ばれるヘアスタイルでした。無造作に見える前髪を、その人の顔の造形に合わせてどう整えていくかがポイントになるトータルのファッションセンスが問われる髪型です。

三段に断層をつけてカットし、両サイドにパーマをかけ、ウェーブ感を出し、毛先が跳ね上がるように襟足をカットします。前髪は、櫛の使い方ひとつで変化がつけられる、今で言うところのストレートバングです。

それにしても、オードリー・ヘプバーンがアン王女からアーニャになる瞬間、王女の時には見られなかった若々しさが解き放たれるのです。この映画が、世界中の美容師にとって〝聖典〟だと言われる理由が良くわかります。

ヘップバーンカットの誕生

髪を切ることが、王女にとっての憧れでした。そして、それは自由の象徴でもありました。

伝説のヘアカットシーンの舞台裏。あの美容師マリオもちゃんといます。

美しいロングヘアをばっさり切って！というリクエストにビックリするマリオ。

伝説の「ヘップバーンカット」。ヘプバーンではなくヘップバーンなのが味わい深いです。

トレビの泉の近くにある美容院で生み出された、アンドロギュヌス性を示す少年のようなヘップバーン・カットに、名カメラマン、セシル・ビートン（のちに『マイ・フェア・レディ』の衣裳を担当しました）が〝東洋的な眉〟と形容した眉のアンバランスなバランスが女性らしさを生み出す不思議さ（オードリーは濃い眉毛を抜くことを承知しなかった）。

オードリーがファッションアイコンと呼ばれるようになったのは、このヘアスタイルのインパクトが強いと言っても過言ではありません。

ちなみにこのヘアスタイルを考案したのは、グラツィア・デ・ロッシというヘアスタイリストでした。夫のアルベルト・デ・ロッシがメイクアップを担当しました。

この作品以降、二人は、オードリー・ヘプバーンのイメージ・クリエイター的な役割を担うようになり、オードリーから全面的な信頼が寄せられるようになりました。

『戦争と平和』『昼下りの情事』『尼僧物語』『シャレード』『おしゃれ泥棒』『いつも二人で』のヘアメイクも担当しました。

ヘップバーンカットこそ、ファンタジーでした。

ベスパに乗るアン王女。この時王女は生まれてはじめて自分の意志で何かを動かしたのでした。

オフショット。トランプする二人。ヘップバーンカットが分かりやすいアングルです。

日本人で最もヘップバーンカットが似合った人がこの人、岡田茉莉子様です。

元祖お姫様女優・八千草薫様。

アイドルのように可憐な若き日の浅丘ルリ子様。

映画初公開当時、オードリーのファッションよりも「ヘップバーンカット」が話題になり、日本中で大流行しました。しかし、現実社会において、ショートカットのつらい所は、1～2週間で形が崩れるところにあります。

更に、男性受けも良くなく、1955年になると髪を伸ばす女性が急増したのでした。

作品データ

作品名：ローマの休日　Roman Holiday（1953）
監督：ウィリアム・ワイラー
衣装：イーディス・ヘッド
出演者：オードリー・ヘプバーン／グレゴリー・ペック／エディ・アルバート

• 【ローマの休日】オードリー・ヘプバーンのプリンセス・ルック
• 『ローマの休日』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとマリア・カラス
• 『ローマの休日』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとローブ・デコルテ
• 『ローマの休日』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとヘップバーンカット
• 『ローマの休日』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとアカデミー賞
• 『ローマの休日』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート①
• 『ローマの休日』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとブラウスとスカート②

『ローマの休日』（1953）のアン王女として、＜普通の女の子になりたい夢＞を持つプリンセスを見事に演じ上げたオードリー・ヘプバーン（1929－1993）は、〝永遠のプリンセス〟として、世界中の人々の前に彗星のように現れ、アカデミー主演女優賞を獲得したのでした。

そして、次の作品である『麗しのサブリナ』（1954）においてはサブリナとして、〝永遠のパリ・モード〟を象徴する存在になり、ユベール・ド・ジバンシィという兄のような存在を獲得しました。

そんなオードリーが、『ローマの休日』の共演者であるグレゴリー・ペックの紹介により知り合ったのが、メル・ファーラーでした。オードリーの才能に惚れ込んだメルの奔走により、ブロードウェイの舞台作品『オンディーヌ』で二人は競演し、オードリーは史上3人しか成し遂げていないアカデミー主演女優賞とトニー賞演劇主演女優賞を獲得した女優となりました。

すぐに恋に落ちた二人は、1954年9月25日にスイスで挙式します。オードリーが生涯で最も獲得したいと願ったものは赤ちゃんでした。そんな念願が叶い、結婚後すぐに妊娠したオードリーでしたが、すぐに流産してしまうのでした。

そんな時、後に『80日間世界一周』を製作し、エリザベス・テイラーと結婚することになるマイケル・トッドが、フレッド・ジンネマン（後にオードリーと『尼僧物語』を作ることになる）を監督に立て、オードリーを主役にレフ・トルストイの長編小説『戦争と平和』を映画化する計画を立てたのでした。

そして、その為に、ユーゴスラビアの終身大統領に就任したばかりのチトー元帥に協力を仰ぎ、騎兵二個師団をエキストラとして使う約束をとりつけたのでした。

しかし、イタリアの二大プロデューサーであるカルロ・ポンティとディノ・デ・ラウレンティスも『戦争と平和』の映画化を考えており、オードリーの相手役の一人にメル・ファーラーを起用したいという話を餌に、オードリーを見事に釣り上げたのでした。

デ・ラウレンティスという男は、自分の人生の中で〝必ず達成することリスト〟を作り生きてきた人です。その一つ目は一番美しいイタリア女性を妻にするということでした。そして、それは元ミス・ローマである映画女優シルヴァーナ・マンガーノとの結婚により達成していました。

そんな彼が、次に果たすべき宿願と考えていたのが、第二次世界大戦中にファシスト軍から脱走してカプリ島に隠れていたとき、時間つぶしのために読む本として二つだけ持っていた。『オデュッセイア』と『戦争と平和』を映画化することでした。

このようにして、オードリーは、『麗しのサブリナ』の次の作品としてロシア文学の映画化に参加することを選んだのでした。それはオードリー初のスペクタクル超大作であり、カラー作品でした。

1956年、世界中の人々は、〝永遠のプリンセス〟をカラーで拝謁する光栄に預かるのでした。

1973年にリバイバル公開された時のポスター。

ユベール・ド・ジバンシィの登場

オードリーは全ての衣裳い対して、ユベール・ド・ジバンシィと共に、時代考証から細部のフィット感まで、徹底的にチェックしました。

オードリー・ヘプバーンが、ファッション・アイコンとして、他の女優を寄せつけない圧倒的な存在感を誇るのは、彼女が、自分の衣裳に対して、絶対に妥協しないストイックな姿勢からでした。

それは、彼女自身が、コンプレックスを感じている、四角い顔の輪郭、長い首、平らな胸、クビレのない腰を考慮したデザインかどうかを徹底的にチェックする姿勢が、コンプレックスを個性として生かし輝かせるスタイルの創造へとオードリーを導いたのでした。

本作に関しても、自分自身で、19世紀初頭のファッションに関する書籍を買いそろえ、当時の衣裳を研究した上で、親友のファッションデザイナーであるユベール・ド・ジバンシィをパリからローマのチネチッタに招聘して、衣裳デザイナーのマリア・デ・マッテイスが用意した衣裳を全て監修してもらったのでした。

そして、プリーツやペティコートを納得するまで手直ししたのでした。ある衣装の手直しのために、オードリーはジバンシィの前で3時間立ちっぱなしだったというほどの念の入れようでした。最終的に24着の衣裳と10種類のヘアスタイルで撮影に臨むことになったオードリーに対して、当初は怒っていたマリアも、途中からは、そのプロ意識に感心し、オードリーの細かい要望にとことんまで付き合っていったのでした。

ナターシャのファッション１

イエローデイドレス

• イエロー・ロングドレス、パフスリーブ、背中にたくさんのくるみボタン
• 金色のローヒールパンプス
• 黄色のリボンでポニーテールに

大きな口と、ほっそりとした剥き出しの腕と、黒い瞳を持つ生気に溢れた女性…肩は薄く、胸は目立たない…それが驚きと喜びと内気さをそなえたナターシャだった。

『戦争と平和』トルストイ

原作のナターシャのイメージそのもののオードリー。

最初のドレスは、情熱と若さに満ちたイエローカラー。

背中にずらりと並ぶくるみボタンが可愛いらしい。

このロングスカートの広がりがとても美しいです。

天使のようなオードリー。

ジバンシィと手直しした時にハイウエストにしたと言われています。

ピエール役にヘンリー・フォンダ。二人の役柄として、ナターシャ13歳。ピエール20代です（当時フォンダは50代）。

『麗しのサブリナ』のオープニングのようなヘアスタイル。

ピアノを弾くナターシャ。デイドレスは、座った時にその生地の優雅さが試されるもの。

スカートの裾のカッティングがユニークなことが分かる写真。

ドレスを着て、メイクをチェックするオードリー。

ヘアスタイルのテスト撮影。

1805年から1813年にわたる〝戦争と恋愛〟の物語。

ヘンリー・フォンダとオードリー・ヘプバーン。24歳の年の差。

最も有名な本作のアイコニック・フォト。

「トルストイは、ナターシャとピエールの間に恋愛感情があることを読者に伝えるのに250ページを費やした」と、プロデューサーのデ・ラウレンティスは監督のキング・ヴィダー（1894－1982）に伝えていました。

そして、ヴィダーは、結婚が決まったピエールに「いいわね、アタシも大人になったらあんな風（エレーナみたい）になりたいわ」と薄っぺらな胸を張るワンシーンにより、その250ページ分を集約したのでした。

ジェニファー・ジョーンズ主演の『白昼の決闘』（1946）を監督したヴィダーだからこそ、レフ・トルストイが1863年から7年間かけて執筆した2000ページ150万語にも及ぶ歴史的な大作小説を、まさに神業の如く、僅か一ヶ月で脚本にすることが出来たのでした。

ナターシャのファッション２

ペールイエロー・ワンピース

• ボンネット、あずき色と水色のリボン
• ペールイエローのワンピース
• 腰にあずき色のサッシュベルト
• ローヒールパンプス

ボンネットもさらりと被りこなすオードリー。

よく見るとバイカラーのリボンがついたボンネット。

このデイドレスは、帝政ロシア時代風というよりは「大草原の小さな家」風です。

ドレスの全体図。

逆三角形のフォルムが美しい。

オードリー・ヘプバーン専属のメイクアップ・アーティスト

ファッション・モデルのようなオードリーのメイク直し。

オードリーは美しい骨格の持ち主だったので、顔を引き立てるのに細工する必要はあまりなかった。ただし、彼女は顎の線が力強かったので、わたしはこめかみを強調することによってそれを和らげた。そして、濃い眉毛はいつも薄くしなくてはならなかった。一緒に新しい映画の仕事をするたびに、前の映画よりも少しずつ眉毛を薄くするようにしたが、やりすぎないように注意した。なぜなら、彼女のような顔には少し濃い目の眉毛が必要だったからです。

アルベルト・デ・ロッシ

オードリー・ヘプバーンは、本作出演の条件として、ヘアメイクにはアルベルトとグラツィアのデ・ロッシ夫妻を要求しました。『ローマの休日』（1953）におけるアルベルトの仕事っぷりにすっかり感心してのことでした。

オードリーという女優が、〝永遠のファッション・アイコン〟として輝き続けている理由は、彼女自身がコンプレックスの塊だったところにあります。

恐らく彼女自身が望んでいた肉体は、

1. 身長、165cmくらい（実際は少なく見積もっても170cm）
2. 歯並びが良く
3. エラが張っていない
4. 首はもう少し短め
5. せめて胸の谷間を無理なく作れる胸のふくよかさ
6. より小さな足

だったのでしょう。しかし、そのコンプレックスを克服する作業が、彼女に個性と、自信のなさから生まれる謙虚さを生み。いざ、完璧な自分を生み出した瞬間には、他を寄せ付けない白鳥が舞うが如しの〝神々しい美〟を創生させたのでした。

オードリーの永遠の美は、〝私って綺麗でしょ！もっと見て！〟とひけらかさない控えめな点に集約されているのです。当世、〝自慢する〟ことで女性としてのステイタスを高めようとしている浅ましい〝美の発信〟とは対極のスタンスだからこそ、オードリーは〝不滅の存在〟なのです。

作品データ

作品名：戦争と平和　War and Peace（1956）
監督：キング・ヴィダー
衣装：マリア・デ・マッテイス
出演者：オードリー・ヘプバーン／アニタ・エクバーグ／ヘンリー・フォンダ／メル・ファーラー／ヴィットリオ・ガスマン／ハーバート・ロム／ジェレミー・ブレット

• 【戦争と平和】オードリー・ヘプバーンのはじめてのカラー映画
• 『戦争と平和』Vol.1｜オードリー ヘプバーンとユベール・ド・ジバンシィ
• 『戦争と平和』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンと軍服の男たち
• 『戦争と平和』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンと舞踏会ドレス
• 『戦争と平和』Vol.4｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『戦争と平和』Vol.5｜オードリー・ヘプバーンとヘンリー・フォンダ
• 『戦争と平和』Vol.6｜オードリー・ヘプバーンとレッドドレス
• 『戦争と平和』Vol.7｜アニタ・エクバーグの『甘い生活』前夜
• 『戦争と平和』Vol.8｜アニタ・エクバーグのローマの栄光

「私は絶対ヌードにはならない」

程良い肉づきのCCのボディラインこそが・・・

いつの時代にも適応される女性の理想体型。

クラウディアにドーランを塗るレオーネ。

『ウエスタン』の一番はじめの撮影は、1968年4月にチネチッタで行なわれました。

それは、クラウディアとヘンリー・フォンダ（1905-1982）のラブシーンからでした。二人はその日、初対面でした。そして、丁寧な挨拶を終えた後、早速ラブシーンに取り掛かったのでした。しかも、心配性のヘンリーの妻シャーリー（1965年12月に5度目の結婚。彼女はフライトアテンダントだった）がずっと傍にいるという環境で、2日間ラブシーンの撮影は行われたのでした。

この時、レオーネは、クラウディアに全裸になるように命じました。しかし、クラウディアは胸を見せることをはっきり拒否しました。「私は、自分の肉体に自信があるからと言って、それを曝け出すつもりはありません」という一言と共に。

普段は、人当たりが良く、一切我儘も言わないクラウディア（21世紀に入り、彼女は、新人の映画監督たちのためにほぼ無償で映画出演に協力しています）の要求だからこそ、レオーネは二つ返事で認めたのでした。こういった所も、CCという女優の魅力の一つなのです。

彼女は、自分の考えを相手にしっかり伝えることが出来る人であり、そして、自分を律することが出来る人なのです。

ホワイトドレスを着るCC

黒づくめで登場した後、一転して、白づくめのドレスに身を包むジル。

しっかりと映画の中には、中国人労働者も登場します。

ホワイトドレスのコルセットが、19世紀的です。

天才メイクアップ・アーティスト、アルベルト・デ・ロッシ。

大いなる母性愛に満ちたクラウディア・スマイル。

こういった雰囲気は、ハリウッド女優には出せまい。このドレスは本編使用されず。

ウエスタン・ルック2　ホワイトドレス

• ホワイトコルセットドレス、ラッフルスリーブ、首元に白のレース

一番最初にクレジットされるのは〝CC〟の名前です。

『ウエスタン』の主役は、紛れもなくクラウディア・カルディナーレでした。

オープニング・ドレスを着たバラを持つクラウディア。70年代少女漫画レベルのうつくしさです。

1960年代にマリリン・モンロー＝MM、ブリジット・バルドー＝BBと並び、二文字のイニシャルで呼ばれたのが、クラウディア・カルディナーレ（1938－）＝CCでした。そんな彼女の代表作のひとつが『ウエスタン』でした。21世紀において、女性が一番最初に観るべき西部劇と言われている作品です。

この作品は、西部劇史上はじめて拳銃使いではない女性が主人公を演じた西部劇でした。そこには、ニューオーリンズのバーボン・ストリートの高級娼婦として生きてきた女の魂の再生の物語が存在します。

アメリカの歴史の持つ偉大なる力＜アメリカの偉大なるサクセス・ストーリーの一部＞は、いわゆるキンタマを持った女から生まれたものだ。ロックフェラーの祖母はニューオリンズの娼館にいたことがあるに違いないと私はにらんでいるんだよ。

セルジオ・レオーネ

そうなのです、この作品の主人公ジル・マクベインは、キンタマを持った女性なのです。そして、彼女のような女性の存在によって、西部開拓史ははじまり、アメリカの近代化が加速していくのでした。

そんなセルジオ・レオーネにとって唯一の女性が主人公の作品の原案を生み出したのが、のちに『ラストエンペラー』で1987年度のアカデミー賞を9部門獲得したベルナルド・ベルトルッチと、『サスペリア』（1977）を監督したダリオ・アルジェントでした。当時二人は20代でした。

エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲。

モニュメント・バレーをバックに佇むクラウディア。

当初、ジル役候補にソフィア・ローレンの名も挙がっていました。

町を作るのに25万ドルかける。それは『荒野の用心棒』の全製作費よりも高かった。

レオーネは、ジル役に気高い心を持つ娼婦を演じることが出来る女優を望みました。

とても印象深い柄のクラウディアのストール。

後ろから見たストール。

そして、可愛さとクールネスが同居した麦藁帽子。

ウエスタン・ルック1　ブラックドレス

• 麦藁帽子
• ブラックドレス、長袖、首元に白のレース
• ワインレッド色のストール
• 黒レースの指あき手袋
• 黒のハイヒールパンプス

物語が24分過ぎてようやく主人公のジル＝クラウディア・カルディナーレがブラックドレスと共に登場します。都会（ニューオーリンズ）から単身西部にやってきたジルは、誰も迎えに来ていないことに不安を感じ、表情を曇らせます。この時のクラウディアの表情が絶妙です。彼女の目のタレ具合が、半開きの唇も含めて、実に魅力的なのです。

そんな彼女が、駅舎を越えていく俯瞰ショットと同時に流れるのが、エンニオ・モリコーネによるジルのテーマ曲です。エッダ・デッロルソの素晴らしいスキャットが流れ、モニュメント・バレーが、映し出された瞬間、私たちは、実に容易に西部開拓時代にタイムスリップすることが出来るのです。これだけ、映像と音楽がマッチしている西部劇はなかなかありません。

レオーネの映像哲学は、「映画の40％は音楽だ」でした。だからこそ、レオーネは、撮影前に、先に音楽をモリコーネに作曲してもらい、撮影現場で大音響で流しながら、撮影に臨んだのでした。

ちなみに、当初、ジル役候補にソフィア・ローレン（1934－）の名も挙がっていました。しかし、レオーネは、彼女の気まぐれでわがままな性格を考え、「ソフィア・ローレンじゃ、どうしたってニューオーリンズから来た娼婦には見えないからな」と呟きながら、イタリア映画界において、誠実で真面目な女優として知られているクラウディア・カルディナーレの起用を決定したのでした。

スフィンクス・アイが大流行

1963年、このアイラインが大流行しました。

スフィンクス・アイとレブロンは命名しました。

そして、かなり深いVスリットの入ったイエロードレス。

このイエロードレスがアントニーと初対面するドレスです。

ちなみに1964年3月25日に二人が結婚した時のリズのドレスが、このドレスにすごく似ています。デザイナーも同じアイリーン・シャラフでした。

クレオパトラ・ルック14　イエロードレス

• イエローロングドレス、かなり深いフロントVスリット入り
• 白のシフォンストール
• ビーズとスパンコールで作られたヘッドドレス
• ゴールド・アームバングル、ウラエウスの紋様

私は普段、高価なローション類を特に使っていない。ごく普通の石鹸で洗顔した後、良質のモイスチャライザーをつけるだけだ。クレオパトラのような役柄以外では、映画の中でも化粧は常に自分で、それも最小限度するだけである。

エリザベス・テイラー

レブロン、クレオパトラ・ルックの広告、1962年。

レブロンの〝スフィンクス・ピンク〟のマニキュア。

コルゲートのクレオパトラ・ソープ、1963年。

私がこの映画のリズ・テイラーで唯一気に入らなかったのは、濃すぎるアイシャドウだけでした。

スティーヴン・ボイド、1963年8月

この作品が、60年代の女性のメイクアップに与えた影響は凄まじく、レブロンは「クレオパトラ・アイ」＝「スフィンクス・アイ」に特化した商品を発売したほどでした。

そして、ゴージャスなクレオパトラ・ルックは、エミリオ・プッチ、オスカー・デ・ラ・レンタのデザインにも大いに影響を与えました。

リズ＝クレオパトラのアイコニック・ルック

最も魅力的なブラントバング・スタイルのリズ・テイラー。

ドラァグ・クイーンが大いに影響を受けたアイメイク。

アスプコブラが鎌首を持ち上げた様子がアームバングルに。

どの衣装でも強調される胸の谷間。

全体のドレスのラインもとても美しいです。

スフィンクス・アイの横からのシルエット。

休憩中にウィッグを取り、ヘッドスカーフを巻くリズ。

クレオパトラ・ルック15　トリコロール

• 黒髪ぱっつんのドレッドウィッグ、ゴールドビーズ
• 濃紺のノースリーブシフォンドレス、フロントスリット入り
• 白と赤のバイカラートガ
• ゴールド・アームバングル、ウラエウスの紋様

ローマで『クレオパトラ』撮影中のリズ・テイラーとエディ・フィッシャーが滞在するヴィラに、オードリー・ヘプバーンとメル・ファーラーが2度訪問しました。そして、2度目の訪問で、『マイ・フェア・レディ』出演が決定し有頂天だったオードリーと一緒になって喜んでいたリズは、その夜、ベッドでエディに言いました。

「私のために『マイ・フェア・レディ』のあの役をとってきて！」と。

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

『戦争と平和』の続き

オードリー・ルック＜1955年＞25　ペタルカラー

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• チャコールグレーのノーカラーロングワンピース、フロントがダブル
• 白のペタルカラーのブラウス

オードリー・ヘプバーンにメイクをしている男性こそ、オードリーが最も信用したメイクアップ・アーティスト・アルベルト・デ・ロッシです。

ボンネット帽子の時代

オードリー・ルック＜1955年＞26　オールミント

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• オールミントのデイドレス、広いラペルにレース、ハイウエスト
• 同色のボンネット
• 白のオーガンジーグローブ
• シルバーのローヒールパンプス

オードリーのバレリーナ時代を彷彿させるヘアスタイル

オードリー・ルック＜1955年＞27　修道女のようなドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• ダークグレーのロングドレス、Vネック、白のレース

バレリーナとしてのオードリー・ヘプバーンを連想させる美しいシニヨンで登場します。この写真を見ていると、美とはコンプレックスの裏返しであることが良く分かります。

そして、最後に赤を着る！

オードリー・ルック＜1955年＞28　レッドドレス

• 映画『戦争と平和』
• デザイナー・マリア・デ・マッテイス
• レッドドレス
• 白のショートグローブ
• シルバーのローヒールパンプス
• ベージュ色のボンネット

最後のオードリーの衣裳は、彼女が最も嫌いだった赤色を着て現れます。廃墟の中の赤が、映像にパワーを生み出しています。そして、何よりも、この着こなすのが難しい赤のドレスを見事に着こなしているオードリーはさすがとしか言いようがありません。このドレス・カラーがあればこそ、ピエールとの再会。そして、本当の愛で完結する物語にも説得力が生まれるのです。

クリスチャン・ルブタンの靴も、日本の着物もそうなのですが、赤という色は、静謐なるイメージとは真反対のどこか妖しい雰囲気を漂わせる色なのですが、廃墟の中でオードリーが着ていると、それは未来に向けての再生を意味する＝笑顔を取り戻したロシア人の赤に見えてくるのです。ファッションにおけるカラーの重要性として、いかに立ち振る舞いが重要であるかをオードリーほど教えてくれる女優はいません。

All About Audrey Hepburn

オードリー・ヘプバーン出演作一覧

• 1951年　モンテカルロへ行こう
• 1953年　ローマの休日
• 1954年　麗しのサブリナ
• 1956年　戦争と平和
• 1957年　昼下りの情事
• 1957年　パリの恋人

ジバンシィ×フェラガモ in ローマ

オードリー・ルック＜1955年＞9　ジバンシィ・ドレス

• ジバンシィのブラックウールスーツ、タイトシルエット、ペンシルスカート、1954／55AW
• マダム・ポーレットのヘッドアクセ
• サルヴァトーレ・フェラガモのブラックスエードパンプス、1954／55AW

1955年5月に、ローマの有名な編み細工店を訪れたときのオードリー。恐らくこの頃に持っていたバスケットバッグはここで購入したものでしょう。

オードリー・ヘプバーンの「ジャンプ！」

オードリー・ルック＜1955年＞10　ピンクシャツ

• イーディス・ヘッドによるピンクシャツと白シャツの2ヴァージョン、シャンタン
• フレアスカート
• ローマン・サンダル

オードリーは、『戦争と平和』の撮影のための滞在先であるイタリア・ローマ郊外のアルバーノの農家にて、フィリップ・ハルスマン（1906-1979）の〝ジャンプ！〟シリーズのための撮影を1955年6月に行いました（LIFEマガジンの1955年7月18日号の表紙に）。

この時の衣裳は、『麗しのサブリナ』撮影中にオードリーのリクエストによりイーディス・ヘッドにより製作されたカシュクール・スタイルでのピンクシャツです。

こちらは同じシャツとエミリオ・プッチのレッドパンツ。55年5月12日。

ちなみに、同時期に「ジャンプ！」シリーズに出演したのが、グレース・ケリー、ブリジット・バルドー、そして、マリリン・モンローでした。

グレース・ケリー、1955年。

ブリジット・バルドー、1955年。

マリリン・モンロー、1959年。

マリリン・モンロー、1959年。