Breakfast at Tiffany’s　オードリー・ヘプバーン（1929－1993）の人気の絶頂期に生み出されたロマンティック・コメディ映画。トルーマン・カポーティの中編小説を原作に、後に『ピンク・パンサー』シリーズを撮ることになるブレイク・エドワーズが監督した作品。ヘンリー・マンシーニの音楽もとてもお洒落です。

オードリーの衣裳は、ユベール・ド・ジバンシィとイーディス・ヘッドによるものです。とにかく最初から最後まで、画面の隅から隅まで見逃せないほど、1960年のハイセンスを集めた玉手箱のような作品です。

ちなみに題名の『ティファニーで朝食を』の意味は、以下の原作の一文からよく伝わると思います。

ねえ、いいこと。ほら、いやったらしい赤に心が染まるときってあるじゃない。それはブルー（青）とはまた違うの。それは太っちゃったときとか、雨がいつまでも降り止まないみたいなときにやって来るものよ。哀しい気持ちになる、ただそれだけ。

でもいやったらしい赤っていうのは、もっとぜんぜんたちが悪いの。怖くってしかたなくて、だらだら汗をかいちゃうんだけど、でも何を怖がっているのか、自分でもわからない。何かしら悪いことが起ころうとしているってだけはわかるんだけど、それがどんなことなのかはわからない。

そんな時タクシーをつかまえてティファニーに行くと、とたんに気分がすっとしちゃうんだ。その店内の静けさと、つんとすましたところがいいのよ。そこではそんなにひどいことはおこるまいってわかるの。隙のないスーツを着た親切な人たちや、美しい銀製品やら、アリゲーターの財布の匂いの中にいればね。

ティファニーの店内にいるみたいな気持ちにさせてくれる場所が、この現実の世界のどこかに見つかれば、家具も揃え、猫に名前をつけてやることだってできるのにな。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

あらすじ

1960年のある日の早朝、ニューヨークの五番街のティファニーの前でタクシーが止まります。そして、その中からリトルブラックドレスを着たホリー・ゴライトリー（オードリー・ヘプバーン）が降りてきます。ティファニーのショーウィンドウを眺めながら、コーヒーの紙コップを片手にクロワッサンを食べています。

彼女は、大金持ちの男性を見つけ、玉の輿に乗ることを夢見ながらパーティー三昧の生活をしている得体の知れない美女です。

そして、お昼にタクシーがホリーの住むアパートの前で止まります。ホリーの部屋の上に売れない作家ポール・バージャック（ジョージ・ペパード）が引っ越して来ました。

ポールはインテリア・デザイナーの裕福なマダム〝2E〟（パトリシア・ニール）のツバメでした。ある晩、ポールの部屋の窓を叩くホリー。どうやら、しつこく男性に言い寄られ、自室から退散してきたようです。自分の兄フレッドに似ているポールに親近感を抱き〝フレッド〟と呼ぶようになり、二人は打ち解けあいます。

翌日ホリーのホームパーティーに招待されたポールは、自由奔放なホリーにどんどん魅かれていきます。収監中のマフィア、サリー・トマトに毎週面会し、彼と話すだけで多額の報酬が貰えるといういかがわしいバイトにも一緒に付いていくポールは、すっかりホリーに夢中でした。

そんなある日、アパートを監視する怪しい中年男性がいました。ポールの部屋に来た2Eは、夫が雇った私立探偵ではないかと不安を感じていました。しかし、真相は、ホリーが兄と浮浪児同然だった14歳のとき、救われ、結婚した男性だったのでした。

そうでありながら、ホリーはテキサスの田舎からある日突然失踪して、ハリウッドを経由して、ニューヨークに流れ着いたのでした。

ポールはホリーに迎えに来た夫を引き合わせます。しかし、もう帰ることは出来ないと夫に伝え、バス停で別れを告げました。その夜、ホリーは倒れるまで酔いたいとポールとニューヨークの夜の街を飲み明かします。より親密になる二人。でもホリーの生活態度を戒めたポールに対して「女からお金をもらうのはなれっこでしょ？」と口論になってしまうのでした。

お昼前、久しぶりに小説が売れ、喧嘩のことなど忘れ、その喜びをホリーに伝えるポール。そのお祝いを兼ねて二人は五番街でデートすることになりました。

〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらいました。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、アパートの玄関先で、そのお面を取って＜今まで心を覆っていたものも一緒に取って＞はずみでキスをする2人。利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。

そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ファッション・シーンに与えた影響

『ティファニーで朝食を』は、1960年10月から1961年2月にかけてニューヨークとハリウッドで撮影されました。ユベール・ド・ジバンシィのリトルブラックドレスをはじめ、通行人のファッション、小道具、インテリアの端々に至るまで『いつの時代に見ても古さを感じさせない』ダイヤモンドのように輝く〝不滅のスタイル〟が散りばめられた〝スタイルの教科書〟と言えます。

羅列するとキリがないのですが分かりやすいところで、この作品がファッション業界に影響を与えた要素を羅列していきましょう。それは以下の7点です。

1. リトルブラックドレスが生み出す魔法の教科書
2. ティファニーという言葉の響きにダイヤモンドの輝きを与えた
3. パールネックレスの復権
4. オリバー・ゴールドスミス。ビッグフレームのサングラスを不滅のものに
5. 三宅一生に影響を与えた一枚の布切れラップドレス
6. バーバリーのトレンチコート
7. シャネルの2.55バッグ

この作品の中でオードリーが使用していたあらゆるファッション・アイテム（スリーピングマスクにいたるまで）は、今もなお時代を超えて、世界中の女性の心を捉えて離しません。究極のファッション・ムービーとは、トレンドを超えた〝不滅のスタイル〟を教えてくれる映画のことを指すのです。

だからこそ、ファッションやアートにかかわる人々は、この作品を、〝環境ムービー＝目覚めのコーヒー〟として定期的に流すことにより、センスのブラッシュアップに役立てるのです。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

1877年に南アフリカのキンバリー ダイヤモンド鉱山で発見された287.42カラットのイエローダイヤモンドの原石を、1878年にチャールズ・ルイス・ティファニーが購入しました。

この原石はジョージ・クンツの立ち会いのもと、82ファセットで128.54カラットにまでカットされ〝ティファニー ダイヤモンド〟と呼ばれるようになりました（現在もニューヨーク本店で展示されています）。

このダイヤモンドを、1956年からティファニー専属のジュエリー・デザイナーであるジャン・シュランバージェ（1907－1987）がデザインしたリボンロゼットネックレスにセットしたのでした。

〝ティファニー ダイヤモンド〟を身に着けた女性は世界で5人だけです。その1人がオードリー・ヘプバーンでした。ちなみに1957年に一番最初に身に着けた女性は、アメリカの外交官エドウィン・シェルドン・ホワイトハウス夫人のメアリーでした。

3人目は2019年のアカデミー賞授賞式でレディー・ガガ、そして4人目がビヨンセで、5人目は『ナイル殺人事件』で女優のガル・ガドットが着用しました。

ヘンリー・B．プラットにティファニーダイヤモンド・ネックレスをつけてもらうオードリー。©T&CO.

実際の所、映画の中でオードリーはティファニーのジュエリーをひとつもつけていません。©T&CO.

リボンロゼットネックレス ©T&CO.

謎のピンクドレス

作中でとても魅力的なピンクドレス

扇形のアップリケが沢山縫い付けられています。

ジバンシィの洋服は常に私に安心感と自信を与えてくれました。私はちっともおかしくない、正しい装いをしている、とわかっていたときは、仕事もスムーズにいきました。私生活でも同じで、ジバンシィの服は、知らない状況や知らない人々から私を守ってくれたのです。…ある意味では、ユベール・ド・ジバンシィが長い年月をかけて私を創ってくれたとも言えます。

オードリー・ヘプバーン

このピンクのカクテルドレスは、ファッション業界において『謎のピンクドレス』と呼ばれています。その理由は、他の衣装と違い、ジバンシィのタグが付けられていないからです。

そのためジバンシィのデザイン画があるにも関わらず、どこかの既製品のドレスであると推測されています。それにしても扇形のアップリケをライトピンクのシルクの糸で丁寧に縫いつけ、アクセントに小さなピンクのライムストーンを付加しているというとても手の込んだ素敵な作りのドレスです。

ちなみにこの衣装を着ているシーンで、ホリーは、実の兄フレッドの死を伝えられ、発狂したように泣き叫びます。この作品の興味深いところは、ホリーは決してポールの名を呼ばず、ずっとフレッドと呼んでいるところです。

原作でホリーが愛したファッション・ブランドは？

マンボシェのイブニングドレス。1938年

マンボシェ・コルセット、1939年。

マンボシェのイブニングドレス。1948年 ©VOGUE

アルフレッド・グウィン・ヴァンダービルト夫人。1964年。マンボシェのイブニングドレスとヴァンクリーフ&アーペルのジュエリー。©VOGUE

原作の中で、ホリーが、マンボシェ（Mainbocher）のイブニングドレスを持っているという一文が出てきます。原作の時代背景は1943年なので、ちょうどティファニーの隣にマンボシェがクチュールハウスをオープンした頃です。つまりホリーはここで購入していたのでしょう。

マンボシェとは、フレンチ・ヴォーグの編集者だったアメリカ人のメイン・ボッチャー（1890－1976）が1929年に創業したクチュールメゾンです。ブランド最後のパリコレクションで、ディオールのニュールックの8年先を行くスタイル＝ワスプウエストを提案し、一躍モード界にセンセーションを巻き起こしました。

1939年に戦火を逃れパリを去り、1940年にニューヨークのティファニーの隣にクチュールハウスを開店しました。ウィンザー公爵エドワードの妻ウォリス・シンプソンは、最も有名な後援者の一人でした。

ホリー・ゴライトリーのファッション１１

ピンクのカクテルドレス

• デザイナー：不明
• ショッキングピンクのシルク・カクテルコート。ハーフスリーブでキモノスタイル。ノーカラー。ボタンなし
• ショッキングピンクのカクテルドレス。ワイドシェイプ。ひざ丈。ノースリーブ。扇形のアップリケが沢山縫い付けられている。ラウンドネックライン
• ソフィー・ギンベル（「ニュールックの後継者」と言われたアメリカのファッション・デザイナー）のクラッチ。ライトシルバーのサテンを基調に、小さなラインストーンが散りばめられている。オードリーが1952年に購入した私物
• ピンクのラインストーンのイヤリング
• レネ・マンシーニのショッキングピンクのサテンのキトゥンヒール。60／61AW

ブレイク・エドワーズと打ち合わせするオードリー。

サテンのキトゥンヒール。

ドレスの素晴らしさがよくわかるスクリーンショット。

ずっとリトルブラックドレスを着ていたホリーが、ショッキングピンクを着ます。

『噂の二人』プレミアにて、共演者ジェームズ・ガーナーと。

実物のピンクドレス。

イーディス・ヘッドのデザイン画。

シャネルの2.55バッグを持つオードリー・ヘプバーン

ジョージ・ペパードのファッションもタイムレスです。

ジバンシィのリトルブラックドレス、オリバー・ゴールドスミスのサングラス、バーバリーのトレンチコートといった〝永遠のファッション・アイテム〟が登場する本作において忘れてはならないのが、シャネルの2.55です。

この2.55は、オードリーの私物だと言われています。元々ガブリエル・ココ・シャネルが両手が自由になるハンドバッグ＝ショルダーバッグを生み出したのは、1929年のことでした。

そして、1954年に『シャネル』を復活させたシャネルが、真っ先に行ったことが、ハンドバッグのデザインの一新でした。かくして1955年2月に発表されたのが、2.55バッグでした（220ドルで販売されました）。

ライニングのブルゴーニュ色は、シャネルが育ったオーバジーン修道院の制服の色を表しています。そして、「マドモアゼル・ロック」と呼ばれるクロージャーがついています。

ホリー・ゴライトリーのファッション１２

プルオーバー

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• クロップドプルオーバー
• カプリパンツ（ブラック）。ハイウエスト
• デッキシューズ

原作に記載されている警察に逮捕される時のファッションは以下のものでした。ちなみに原作では、セントラルパークからニューヨークの五番街にかけて乗馬で暴走してしまうのでした。

彼女はウインドブレーカー（レザージャケット）にブルージーンズにテニスシューズというかっこうだった。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

レブロンのPink In The Afternoon

『パリの恋人』でオードリーはレブロンのFire & Iceを使用していました。そして、本作ではラストのタクシーのシーンでレブロンのPink In The Afternoonをつけています。

ちなみに下の3枚の写真は、オードリーが1950年代から60年代にかけて愛用していたカルティエのリップスティックホルダーとコンパクトです。宝石はサファイアです。最初の婚約者のジェームズ・ハンソンからプレゼントされたものと言われています。

オードリーとドリス・ブリンナー

シャンパングラスをおでこの上に。

ドリス・ブリンナー、ジバンシィ、オードリー・ヘプバーン。1968年。

オードリーと私が出会ったのは、1961年のことです。トニー・カーチスとジャネット・リーの結婚10周年を祝うパーティでした。私は結婚したばかりで、誰も知っている人はいないうえに、周りがスターばかりなので圧倒されていました。オードリーはスターでした。アイドルでしたよ。とても趣味が良く、びっくりするほど綺麗でした。

彼女はいつ見ても美しいのに、頭のいい人によくあるように、自分のことにはつねに懐疑的でした。「私の足は大きすぎるけど、あなたのは小さくて、すてき」なんて、よく言ってましたよ。それから、いつも自分の外見はメイクのおかげだと思っていたようです。あるときオードリーがスタジオに向かう前に私に会いにきてくれました。すっぴんのまま・・・そして、あの大きな目で私を見て言ったんです。「ね、メイクをしないと目もないし、四角い顔（スクエア・フェイス）でしょう！」。もちろん、オードリーの言うことは当たっていません。けれどもその日から、私は彼女のことを〝スクエア〟と呼び、彼女も私の前では自分のことをそう呼んでいました。

私はオードリーが大好きでした。心からの友達です。お互いに隠し事はなし。一緒によく笑い、よく泣きました。ふざけるのも好きで、チャーミングな人です。料理も室内の装飾も、なんでも上手にこなしていましたよ。クリスマスとイースターは毎年、すてきだったわ。でも何よりもすばらしいのは、オードリーが人を愛し、思いやりの心にあふれていたことです。一方でとても感じやすかったので、他の人たちより、苦しむことも多かったと思います。

ドリス・ブリンナー（ユル・ブリンナの元妻）

最後に二つだけ。2017年から実際に五番街のティファニー本店で朝食を取れるようになりました。そして、もう一点。この作品において、最大の汚点と言われているミッキー・ルーニー扮するユニオシ（日系人2世）は、トルーマン・カポーティの原作とは全く違う人種差別的な描写がとられています。

ルーニーと監督自身も、後年、何度も後悔の念を伝えてくれているのですが、とても洗練された本作において、かなり浮いた存在になっています。

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

1940年にオープンしたニューヨークのティファニー本店内が、本作において史上初めて公開されました。基本的にどれほどの信頼関係があろうとも盗難保険等の関係で宝石店が、映画のロケ撮影に協力することはありません。

営業時間を避けて、夕方5時から早朝まで、2週間、五番街の交通を遮断して行われ、お客様の役も含めてエキストラは全て店員（盗難防止のため）が扮しました。有名なオードリーのリトルブラックドレス姿の写真の多くが撮影され、結果的に、ティファニーにとっても、現在に至る有用な宣伝材料を手にすることになったのでした。

原作は当初『ハーパーズ バザー』で掲載される予定でしたが、大きな広告主であるティファニーが内容に不快感を抱くのではないかと編集者が危惧し、掲載拒否されました。

その時、作者のトルーマン・カポーティは「そのうちにティファニーは僕の本をウィンドウに飾るようになるよ」と述べたと言われています。そして、このロケこそが、ティファニーが原作を認めた結果、実現したことだったのでした。

ちなみに、原作の中でポールがホリーにクリスマス・プレゼントとして渡したティファニーの商品は、聖クリストフォロスのメダルでした。

〔この映画で〕私は期せずして世界のファッション界の大物たちのなかに混じり、ある日突然、オードリー・ヘプバーンが選んだ衣装の数々を目にすることになった。もちろん、「すごいなあ。僕はこういうことには疎いんだ」などと間抜けなことを言うつもりは毛頭なく、静かにしていたよ。〔ファッションのことは〕この映画を撮って、おおいに勉強になった。

ブレイク・エドワーズ

史上初めてティファニーの店舗内で撮影された映画。

10ドル以下の商品を求める二人に真摯に対応するティファニーの店員の対応が素晴らしいシーン。

ホリー・ゴライトリーのファッション８

ピーチナイトガウン

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• ピーチカラーのナイトガウン

「今までしなかったことをしよう！」→心からのキス

オードリーとジョージ・ペパードは、全く違う演技スタイル（ペパードはメソッド演技法）でしたが、生涯に渡る親友となりました。

男性と女性が子どもじみた遊びを楽しむ瞬間、恋ははじまる。

ポール・バージャックの原稿が売れたことを祝い、2人は早朝から街に繰り出すことになりました。〝今日は一日したことないことをするのよ。変わりばんこに〟ということで、まずティファニーで買い物をする2人。所持金が2人合わせて10ドルしかなかったので、コーンキャンディーのおまけの指輪に刻印をいれてもらうのです。

その時のティファニーの販売員の言葉が素晴らしいのです。「コーン・キャンディーにはまだおまけがついてるのですか？懐かしいですね。何か不思議な気持ちがしますよ。私の子どもの頃にあったものがまだあるなんて」と感慨深げな気持ちになり、特例で、購入品じゃないものに刻印を入れてもらうことになるのです。

最後に雑貨屋で、お面をかぶり、そのまま店を出て、万引きする2人。一心不乱に駆けて逃げ、玄関先で、そのお面を取って、「今まで心を覆っていたものも一緒に取って」キスをする2人。

利害関係のキスで生きてきた2人が、心のキスを交わした瞬間でした。そして、それは2人が今までしたことのないことを共有した瞬間でした。

ホリー・ゴライトリーのファッション９

コクーンコート

• デザイナー：ユベール・ド・ジバンシィ
• オレンジのウールコート。ファンネルネック（バレンシアガの影響）。大きめのボタン。ダブルで4つ。3／4丈のスリーブ。バルーンシルエット。ウエスト部分の切り替えでメリハリ
• グレーのツイードドレス
• ブラウン・ファーハット。釣鐘型
• ブラック・ローヒールパンプス
• パテントの黒のハンドバッグ。シャネル2.55バッグ（1955年2月に誕生したことからこの名前が）
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

ポールのアイビールックも素敵です。

見事なファンネルネック

コートのエレガントなバックシルエット。

お面を盗んで雑貨屋から逃亡する二人。

コートの中に着ているツイードドレスが分かります。

ドレスとコートの絶妙なバランス。

グレーのツイードドレス

シャネル2.55バック。この作品によりリバイバル・ヒットする。

ジョージ・ペパードがとても魅力的です。

持ち手がチェーンのハンドバッグや、大きなフレームのサングラスが、本作の影響により大流行しました。

1961年6月。撮影のため待機中のオードリーとジョージ・ペパード。

映画で使用されたジバンシィのコート。

ホリー・ゴライトリーのファッション１０

図書館ルック

• デザイナー：イーディス・ヘッド
• 抹茶色のカーディガン、黒のワンポイント入り
• ハイウエストのブラックカプリパンツ
• オリバー・ゴールドスミスのサングラス「マンハッタン」（1960年）

オードリー・ヘプバーンという存在のすごさ。それは、図書館でサングラスをかけていても全く違和感を感じさせないところにあります。

彼女はサングラスをかけたまま、机の上に書籍を砦のように積み上げていた。そしてそれを片っ端からとばし読みしていった。まるで上下が逆さまに印刷された本を読んでいるみたいに見える。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

最後に、ホリーがポールと喧嘩した時に言う台詞が面白いです。

ここからドアまで歩いてだいたい四秒かかるんだけど、二秒だけあなたにあげる。

『ティファニーで朝食を』トルーマン・カポーティ　1958年（村上春樹訳）

作品データ

作品名：ティファニーで朝食を　Breakfast at Tiffany’s（1961）
監督：ブレイク・エドワーズ
衣装：ユベール・ド・ジバンシィ／イーディス・ヘッド／ポーリーン・トリジェール
出演者：オードリー・ヘプバーン／ジョージ・ペパード／パトリシア・ニール／ミッキー・ルーニー／マーティン・バルサム

• 【ティファニーで朝食を】ダイヤモンド以上に輝くオードリー・ヘプバーン
• 『ティファニーで朝食を』Vol.1｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレス
• 『ティファニーで朝食を』Vol.2｜オードリー・ヘプバーンとリトルブラックドレスPART2
• 『ティファニーで朝食を』Vol.3｜オードリー・ヘプバーンとトレンチコート
• 『ティファニーで朝食を』Vol.4｜オードリーとニューヨーク五番街のティファニー本店
• 『ティファニーで朝食を』Vol.5｜ティファニー ダイヤモンドとシャネルの2.55バッグ
• 『ティファニーで朝食を』Vol.6｜パトリシア・ニールとポーリーン・トリジェール

主演第6作　尼僧物語（1959年）当時30歳

パリ・モードを体現する「世界中の女性の憧れ」になったオードリー・ヘプバーンが、『パリの恋人』の後に選んだ作品が、『尼僧物語』でした。

本作の中には、ジバンシィをはじめとするモード服は一切登場しません。オードリー・ヘプバーンが、時代の最先端をいくファッションではなく、尼僧服という伝統的な装いに身を包み、最後の数分まで物語は進んでいきます。ということは、オードリー・ファッションを堪能するにおいて、この作品は、相応しくないのでしょうか？いいえ、私はそう思いません。むしろ、この作品こそが、オードリーのファッション・センスの本質を垣間見ることのできる貴重な作品だと思います。

オードリーと尼僧服。彼女がそれを着ると、なぜかどんなドレスよりもハイセンスな装いに見えてしまいます。肌の露出も、女性的な色使いもないのですが、だからこそ、女性を美しく魅せる3つの要素が剥き出しになっています。その3つとは、

1. ヘアスタイル
2. メイクアップ
3. 物腰（所作）

です。この3点が揃っていたからこそ、オードリーは、「処女性」の極みである尼僧服を、最高峰のモードの位置にまで高めることができたのです。この作品を見ていて、オードリーのオール・ブラック・スタイル及びオール・ホワイト・スタイルに、ファッションに関わる仕事をするものならば、容易に感じ取ることの出来る装いのヒントを見つけることができるはずです。

シスター・ルックでさえも、オードリーにかかればモードになります。オードリーの美しさの秘密は、こうしたシンプルな装いさえも、絵になるところにあるのです。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』1（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

コンゴ動乱寸前のコンゴに降り立った妖精

この作品は、その後の、『ティファニーで朝食を』（1961）と『シャレード』（1963）というオードリーの30代前半のファッション史に残る名作を生み出すための「大人への階段」の役割を果たしたと言えます。

その階段の第一歩は、『ローマの休日』とはまた違う意味で、ヘアーをカットするシーンの美しさ。そして、その先にいたオードリーの、どこまでも透明感に包まれた〝本物の聖母〟のような圧倒的な存在美。1950年代最後のオードリー神話はこの作品をもって完結したのでした。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』1（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

白と黒の美学が教えてくれるファッションの本質

聖堂での儀式のシーンにおいては、本物の尼僧が使えないため、ローマ・オペラのバレエ団から20名のダンサーを借り、列を作り、膝まづき、頭を下げ、ひれ伏す動作を合図に従って一斉に行いました。そして、アップで写る尼僧の顔は、エキストラとして参加した王女や伯爵夫人らの気品ある表情に置き換えられました。

本作は、1960年代にやってくるベトナム戦争と、カウンターカルチャー時代の前に響き渡った最後の澄んだ鐘の音のようなものでした。60年代から90年代に渡っては、ただの古臭いカビの生えた映画として、人々から軽んじられ、21世紀に入り、オードリー再評価の中、聖典の位置まで駆け上った作品なのです。

ファッションという見地から見ても、この作品のオードリーは間違いなく刺激的であり、多くの「ファッションの啓示」に満ち溢れた作品なのです。

血が流される前夜のアフリカ大陸で、オールホワイトの尼僧姿で、天使のように現れるオードリー。そして、そんな実在するオードリーのような尼僧達が、この作品が作られた2年後に、暴行され殺されていった事実。生死の境で生まれるファッションの普遍性を私達は感じずにはいられません。ファッションとは、ただのトレンドに支配されたものではなく、もっともっと奥深いものなのです。

『尼僧物語』のオードリーのシスター・ルックについては、『尼僧物語』2（オードリー・ヘプバーンのシスター・ルックについて）をご覧ください。

主演第9作　ティファニーで朝食を（1961年）当時32歳

もはやオードリー・ヘプバーンのような人はいない。悲しいことだ。オードリーはファッションに影響を与えた。今はファッションに影響力を持つ人は音楽界にいる。マドンナだ。・・・今のスターは、次々とデザイナーを替えるようだ。ひとつのスタイルにあまりこだわりたがらない。・・・映画の中では自由に変えられるが、実生活の中では自分自身でいるしかない。オードリーはいつもジバンシィを着ていた。彼女とジバンシィは60年代のエレガンスを象徴していた。『ティファニーで朝食を』はファッションと映画スターの完璧な結合だと思うよ。現代にはそういうものはない。・・・スターはひとつのスタイルをもたなきゃいかん。いつもデザイナーを替えてばかりいるスターは、自分の外見に対するイメージをきちんともっていないということになる。

ジャンニ・ヴェルサーチ、1997年のインタビュー。

1950年代のオードリー・ヘプバーン（1929－1993）のイメージは、プリンセス、パリモードが最も似合うハリウッド女優、ファッションモデルでした。そして、1959年に30歳になろうとしていたオードリーは、色々な役柄にチャレンジしたいと考えました。そして、まず最初に『尼僧物語』で尼僧を演じ、さらに、失敗作にはなったが『緑の館』（1959）に出演し、翌年（1960年）には『許されざる者』で初めての西部劇に出演します。

そして、1961年『ティファニーで朝食を』に出演することになります。まさにこの作品により、パリだけでなく、ニューヨークにおいても洗練された都会の美女であるというというオードリーのイメージが創り上げられました。この作品により、再びユベール・ド・ジバンシィが彼女の衣装をデザインし、オードリーの60年代ははじまったのです。そして、この作品により、パリモードが、ニューヨーク（＝世界の各大都市）へ、はっきりと溶け込み、ファッション文化の大衆化は加速することになるのでした。

『ティファニーで朝食を』のオードリー・ファッションについては、『ティファニーで朝食を』1（オードリー・ヘプバーンとブラックドレスについて）をご覧ください。

作品データ

作品名：戦士の休息　Le Repos du guerrier　（1962）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：タニーヌ・オートレ
出演者：ブリジット・バルドー／ロベール・オッセン／マーシャ・メリル

ブリジット・バルドーとカトリーヌ・ドヌーヴ

人々の色彩感覚にタイムレスに訴えかける60年代フレンチムービー。

撮影現場で踏ん反り返る無名時代のカトリーヌ・ドヌーヴ。

そして、フレンチムービーはアップスタイルの宝庫。

ジュヌヴィエーブ・ルック5　フローラル・ガウン

• 白地に青のパイピングの入ったガウン。襟と腰周りのポケットにブルーフラワーの刺繍

ヴァディムは私のような髪型をし、私のような服を着た褐色の髪をした17歳の小娘をいつも引き連れていた。カトリーヌ・ドヌーヴといい、少々間が抜けていて、そのためときどきイライラさせられた。

ブリジット・バルドー自伝

この作品が撮影されていた1962年に、ロジェ・ヴァディムはまだ無名時代のカトリーヌ・ドヌーヴと付き合っていました。そして、撮影現場に現われる18歳のドヌーヴの傲岸不遜な態度に、28歳のバルドーはイライラさせられたと回想しています。

男性はいつだって、女性の背中が大好き

ジュヌヴィエーブ・ルック6　ダークグリーン・ワンピース

• ダークグリーンの半袖、ラウンドネックワンピース
• シルバーチェーンの長いネックレス
• 黒のローヒールパンプス、ストラップ付き

芸術家が集まるホームパーティーにて、バルドーのワンピースの背中のファスナーを下ろし、剥きだしの美しい背中に接吻する男性が登場します。

いつの時代も男性は、女性の背中のヴィーナス・ラインが大好きなのです。そして、バルドーには、他にも、バレエで鍛え上げられた脚線美と、豊かな胸、魅惑の肉感的な唇、ライオンの鬣のようなブロンドヘアが存在します。しかし、BBという伝説が永遠である理由は、その完璧な肉体によるものだけではありません。それは間違いなく40歳ですっぱりと映画女優を引退した意志の強さと、自分の信じる道＝動物愛護活動を突き進む男前っぷりこそが、バルドーを唯一無二の存在にしたのでした。

オールヌードで、胸を揉まれながら、乳首を吸われる女を演じるよりも、ヴィーナス・ラインに接吻される女を演じるほうが、遥かに女優としてのセックスアピールが高く見えるのはなぜでしょうか？それは恐らくセックス・アピールとは、セックスの中からは決して生まれやしないという不思議な真実からではないでしょうか。

作品データ

作品名：戦士の休息　Le Repos du guerrier　（1962）
監督：ロジェ・ヴァディム
衣装：タニーヌ・オートレ
出演者：ブリジット・バルドー／ロベール・オッセン／マーシャ・メリル

稀代のプレイボーイが作った〝美女の落とし方〟講座

昔の手描きのポスターは実に味わい深い。

バルドーの美学。それはバレエで培われた物腰の優雅さと、セクシーさを見事にフュージョンさせたところにあります。

『戦士の休息』はあまり好きになれなかった。ルノー（ロベール・オッセン）の美しい目にうっとりして、愚かな行動に走る若い娘は私の柄にあわなかったのである。ロベール・オッセンのほうは、あまり戦士らしくはなく、ちょっとした拳骨や日差しにもびくびくし、ソネットや甘い心情の吐露を前にしてもおどおどしていた。カップルの取り合わせが悪く、脚本にもメリハリがなくて、全体的に生き生きした躍動感がなく、パンチにも欠け、人を陶然とさせるところがなかった。まるでフリーズドライの映画だった。

ブリジット・バルドー自伝

結局のところ、バルドーのこの言葉が示す程度の作品でした。そして、ロジェ・ヴァディムの自伝の中でもこの作品については僅か数行触れられているのみです。撮影時（1962年）、バルドーとヴァディムは、別れて5年以上の年月が経っており、ヴァディムは、まだ無名だった金髪の美少女と一緒にいました。彼女の名は、カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）、2年後の『シェルブールの雨傘』（1964）でスターになる、後にバルドーに匹敵するフランスを代表する女優になる人です。さて話を本作に戻しましょう。

この作品の魅力は、ミシェル・マーニュの素晴らしい音楽と、バルドーのファッション以外は、全く何もないと言って良いほどの作品です。と普通なら書いて終わりでしょうが、この作品には、男性にとって重要な要素が隠された作品でした。それは、ロジェ・ヴァディムという希代の女たらしが、その手口をロベール・オッセン扮するルノーという役柄を介して紹介している作品なのです。バルドー、ドヌーヴ、ジェーン・フォンダに愛された男が、なぜどうしてそれほどもでにモテにモテたのかを教えてくれる貴重な＜モテ男のすすめ＞的な作品なのです。

ロジェ・ヴァディムの法則その①とその②

映画監督としては二流だったロジェ・ヴァディム。しかし、バルドーにも愛された彼は、男としての器量は、超一級だった。

500mlはある香水瓶をトラベル用ボトルに小分けするバルドー。フランスの香水文化の本質が見えるシーンです。

ヒッチコック・ヒロインを連想させる抹茶色のニット・スーツ。

奥には、要するにただただアルコール中毒なだけの男ルノー。

ベレー帽の達人ブリジット・バルドー。

そして、フランス娘は絶対にコートを手放さない。

オーバーサイズ気味のウール・コート。上質な生地感があればこそのシルエット。

ルノーという名の、アル中のダメ男を演じたロベール・オッセン。

ボニー・ルックなバルドーと＜職業＞プレイボーイのロジェ・ヴァディム。

ジュヌヴィエーブ・ルック1　ベレー帽×ニットスーツ×コート

• わさび色のウールのフロントボタン・カーディガン風ジャケット、ニット・スカートスーツ
• 濃いブラウンのウールのベレー帽
• ベージュのウールコート、チューリップのようなひざ丈、両腰に可愛いフラップポケット
• ブラウンのスエード手袋
• ブラウンのローファー

クリスチアーヌ・ロシュフォールの原作は、その文体と登場人物の生活のあまりの自堕落さ、奔放さのゆえに、そんな生き方をしてみたいが、そうする勇気がない世の中の数多くの人々のあいだにスキャンダルを巻き起こし、世界的な話題作となったものである。

ブリジット・バルドー自伝

ロジェ・ヴァディムの法則その①

女性と食事をするときは必ず、向かいに座るなかれ。隣に座って、そして、何も話さず、女性の居心地悪くさせ、ふと見つめて、髪型をそっと変えてあげましょう。その結果、ルノーがコニャックをオーダーした後に、「私も！」とジュヌヴィエーブが大声を出すことになったのです。あのヘアタッチが、彼女の感情の堰を突き破ってしまったのです。

そして、ロジェ・ヴァディムの法則その②

チャンスを決して逃すな！ひとつ屋根の下で、女性に安心させてはいけない。「眠れないから、君の髪を下ろした姿をこっそり見ようと思ったんだよ」そう言って、寝着に着替えようとしていた女性の部屋に入っていく。こうして、女性に決意させるのです。しかし、その夜は手を出さず、翌日、人前で遊び感覚でファーストキスをするのです。女性の中に、混乱と倒錯感が生まれた瞬間です。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

『天使のベル』のようなテントドレス

マリーゴールドイエローが、出産間近となり幸せいっぱいなローズマリーの心を代弁しています。

ブロンドのピクシーカットとの相性が抜群です。

ニュー・ピクシー・カットの魅力がよく分かるアングル。

ローズマリー・ルック22　イエロー・テントドレス

• マリーゴールドイエローのテントドレス
• クリーム色のフラットサンダル、アンクルストラップ付き

ローズマリー・ルック23　ギンガム・テントドレス

• レースとギンガムチェックのテントドレス

元々ミア・ファローが、ロング・ヘアからショート・カットにしたのは、1965年晩夏、まだ彼女が『ペイトン・プレイス物語』に出演している頃だった。ファンレターで長い髪をあまりに褒められることに嫌気をさして、突発的に鋏で3センチくらいまでカットしたのだった。

この写真は、1965年ミアが髪を切った日の写真です。

その後、何年も私がショートヘアで通したのは、フランク（シナトラ）が素敵だと言ってくれたせいでもあった。

ミア・ファロー

シャネル2.55の歴史

このすばらしいテントドレスの時に持つバッグは再び、シャネルの2.55です。

スクールガールのようなブレトン・ハット。

60年代風ドーリー・メイクが可愛らしい。

サルバドール・ダリに「靴を左右逆にはいたら」とアドバイスされ、3日後に本作のオファーがあった。

このテントドレスもかなりのミニスカートです。

ローズマリー・ルック24　レザージャケット・スタイル

• ピーターパンカラーのブルー・ダイアゴナルチェックのテントドレス、シフォンスリーブに白のカフス
• 黒のブレトンハット
• 黒のシャネルの2.55
• ボウつきの黒のフラットシューズ

ここで再びシャネルの2.55が再登場します。今度は定番カラーの黒色です。このバッグは、ココ・シャネル自身が1955年2月に発表したチェーンベルトのついたバッグです。原型は1929年にアーミー用のダッフルバッグ（雑嚢）からヒントを得て、バッグに革紐をつけて肩にかけてみたことから始まりました。

そして、バッグにキルティング加工を施すというアイデアを、キルティング加工のブルゾンから得て、ここに2.55は完成し、後のマトラッセへと進化を遂げるのでした。

作品データ

作品名：ローズマリーの赤ちゃん　Rosemary’s Baby　（1968）
監督：ロマン・ポランスキー
衣装：アンシア・シルバート
出演者：ミア・ファロー／ジョン・カサヴェテス／ルース・ゴードン／モーリス・エヴァンス

1968年、ミア・ファロー、スキャットと共に表舞台に現る！

ギクッとさせるような戦慄のピアノの鍵盤の響きから始まるオープニング・スキャット。儚げなその声音は、ミア・ファロー（1945－）自身によるものです。

2018年の現代において、後のファッション・シーンに影響を与え続けているオシャレな映画をあげよと言われたならば、必ずあがる作品が本作『ローズマリーの赤ちゃん』です。本作の魅力はこの圧倒的な60年代ファッションの発信量にあります。劇中でミア・ファローが着た衣装は56着。かつてホラー映画でこれほどの衣装チェンジをする映画があったでしょうか？

更には、共演者のジョン・カサヴェテス、ルース・ゴードン、シドニー・ブラックマーの衣装も同じくハイセンスであり、それでいて、ファッションが全くストーリーの邪魔をしていない所が、この作品がタイムレスな魅力を放つ所以です。

ミュウミュウの2006年AWにおいて、本作のオープニング・スキャットがランウェイで使用されていました。この作品が大好きなファッション・デザイナーは多く、ジョナサン・アンダーソン（現在、ロエベのクリエイティブ・デザイナー）もその一人です。

シャネルのマトラッセの原型である『2.55』。

ローズマリーの持つバッグは、シャネルの2.55です。

オードリーが『ティファニーで朝食を』で持っていたバッグであり、現在のマトラッセの原型です。

2.55は、1955年2月にシャネルが発表した初めてのチェーン・バッグです。

ネックラインのバックシルエットも特徴的なワンピース。

こちらはサルヴァトーレ・フェラガモでしょうか？

ローズマリー・ルック1　オープニング・ルック

• 特徴のあるカラーの半袖のオフホワイト・シフトドレス。膝上丈、ゆるいAライン、コットンとポリエステル混合
• 白のボウつきローヒールパンプス
• ベージュのパンティストッキング
• クリーム色のシャネルの2.55
• 白のショートグローブ
• キャメル色の革の細ベルトの腕時計
• パールのピアス

オープニングから、お洒落なジョン・カサヴェテス（フックベント、２ボタン・カフスのスカイ・ブルーのジャケットにクリーム色のチノパンツとブラウンのモカシン、そして、ニットタイ！典型的な60年代アイビー・ルック！）を夫ガイ役に、現れるミア・ファローが演じるローズマリーは、クリーム色のシャネルの2.55を片手に登場します。そのシューズはフェラガモのヴァラに似ているが、ヴァラはフィアンマ・フェラガモが1978年に創ったものなので、フェラガモであったとしても、また違うものです。

オープニングのオフホワイトカラーで統一した新婚ファッションが、この後に続く、悪魔的な流れとの対比として実に効果的です。そして、何よりも印象的なのが、健康的なローズマリーのボブヘアです。こちらは、シドニー・ギラロフによるウィッグなのですが、フロントで可愛らしく分けられており、極めて60年代的です。

とても可愛らしいドーリーなスカイブルー・ルック

短いシーンですが、このシフトドレス。今でも使えます。

ローズマリー・ルック2　スカイブルー・シフトドレス

• ブルーのカチューシャ
• ノースリーブ・シフトドレス。ブルーのストライプ、ボートネック、フロントとバックが縦のストライプで、サイドのみボーダー。膝丈
• ベージュのフラットシューズ
• パールのピアス

お人形のような雰囲気を漂わせ、ぱっつんボブヘアにスカイブルーで統一したシフトドレスが『奥さまは魔女』のサマンサ風です。ちなみにローズマリーを娘のように可愛がっている童話作家のハッチ役を演じるのは、サマンサのパパを演じていたシェイクスピア劇の名優モーリス・エヴァンスです。

このシーンにおける夫ガイのファッションも素晴らしいです。アースカラーのセーターとパンツ・スタイルが大人のエレガンスを示しています。実生活においては、インディペンデント映画の父と呼ばれたジョン・カサヴェテスであり、自分の作品を作るための資金稼ぎと割り切って本作に出演しているのですが、ポランスキー監督との関係はどうであれ、すっかりリラックスして演技している雰囲気が出ていて、チャーミングで、ミア・ファローとの相性が抜群です。この作品の彼女のファッションが極めてお洒落に見えるのは、カサヴェテスのファッションも決まっているという大前提の下に成り立っています。

結局は、ファッションとは、パートナーとの釣り合いが重要であり、女性を輝かせるのは、パートナーの男性のスタイルが、奇抜すぎず、落ち着いた色気に満ちていることが前提なのです。