Annie Hall　ウディ・アレンという監督が生み出した新しいコメディ。チャールズ・チャップリンが大絶賛したこの作品の名前は『アニー・ホール』。この名前は、ダイアン・キートンの本名であるダイアン・ホールと、彼女の幼少期からの愛称であるアニーを組み合わせたものでした。

彼女がプライベートにおいても愛用していたラルフ・ローレンのメンズ・ウェアを女性が着るという発想が、公開当時「アニー・ホール・ルック」として大流行しました。このスタイリングは、21世紀に入ってもなおメンズライク、もしくはトムボーイといった言葉と共に、オシャレな女性の必須スタイリングとして定着しています。

あらすじ

ニューヨークを舞台にスタンダップ・コメディアンのアルビー・シンガー（ウディ・アレン）と歌手の卵アニー・ホール（ダイアン・キートン）の数年に渡る恋愛関係。それは、口論し、別れ、そして、仲直りすることの繰り返しでした。そんな二人の関係は、アニーが、レコードデビューするためにハリウッドに引っ越したため、終止符が打たれることになります。しかし、どんな女性と付き合っても、アニーが忘れられないアルビーは、ニューヨークから大嫌いなハリウッドまで飛行機で飛んで行き、アニーにプロポーズする行動に出たのでした。

ファッション・シーンに与えた影響

二人の男女が出会い、たとえ別々の人生を歩んでいこうとも共に過ごした日々は、永遠の宝物なのです。この作品が、後のファッション・シーンに与えた影響は、ただ一言、革命的でした。そのポイントは、以下の4点に集約されます。

1. アニー・ホール・ルックという、ラルフ・ローレンのメンズ・ファッションを女性が着るという斬新さ
2. パンツのスタイリングの教科書
3. ベージュのメンズライクなスーツの見事な着こなし、70年代のディートリッヒ
4. 二人のアイウェアの使い方のオシャレさ

この作品で、ダイアン・キートンは、第50回アカデミー賞主演女優賞受賞を受賞しています。ちなみにこの作品は、最優秀作品賞、監督賞、脚本賞も受賞しています（アレンはアカデミー賞への出席をボイコットした）。つまりこの作品は、ファッションシーンのみならず、1978年に、世界的なアニー・ホール・シンドロームを巻き起こしたのでした。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンによるファッション革命
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

いよいよ、キャロライン・マンローの光臨！

クルーザーに乗って突如現れる絶世の美女がいた！

70年代風のジャッキー・オナシス風サングラスをつけ…

ガウンを風になびかせながら、迫力満点のビキニ姿でクルーザーから降りるその姿は・・・

70年代の青少年の心に「ホンモノの峰不二子」だ！という啓示を与えたのでした。

そして、将来のビッチ予備軍の少女達には、このサングラスのつけ方を絶対真似してやる！と心に誓わせたのでした。

絶妙のカラーリングのビキニでボンドも一発ノックアウトした女。

この女の名をナオミと言います。え？ナオミ？日本人なのか？

オンナの最終進化形。それがナオミでした。

ロータス・エスプリ以上に、男たちが乗りたかったナオミ。

彼女の登場から、世界の女性の美の基準はガラッと変わったのでした。

ストロンバーグとナオミ。

ナオミ・ルック1　ゴージャス・ビキニ

• ビーズアクセサリーが付いたシフォンガウン
• ビキニ
• ゴールドヒールサンダル
• バタフライサングラス

トータルで僅か数分間の出演ながら、ボンド・ガール史のみならず、1970年代から現在にかけて、【世界の女性のセクシーさ】について、彼女ほど影響を与えた人はいないでしょう。

何よりも、高級リゾート地で、クルーザーに乗って、頭にサングラスを乗っけて、ミステリアスなアイメイクで、ビキニがよりはえるシフォンガウンを着て風になびかせ、登場するその姿に、世界中のセクシーの価値基準は、同時期のTVシリーズ「チャーリーズ・エンジェル」（1976－1981）と共に固まっていったのです。

そうです。この人が、クルーザーから降りた瞬間こそが、現在のヴィクトリア・シークレットのエンジェル達に体現されたひとつの女性のセクシーさの原点なのです。つまり、すべてはナオミからはじまったのです。

ちなみに、このクルーザーから美脚を全開にして登場するシーンにおいて、キャロラインがムスっとして見えるのは、その少し前に、蜂の上に座ってしまい、お尻を刺され、強烈な痛みの中、撮影にのぞんだからでした。

その女の名をキャロライン・マンローと呼ぶ。

一人の女のウインクが、超大作のすべてを持っていってしまいました。その女の名をキャロライン・マンローと呼びます。

史上最強にセクシーなボンド・ガールと呼ばれた女が、ここに登場したのでした。

ジェットスキーの原型ともいえるウエット・バイクに乗るナオミ。本編ではボンドが乗っていた。

ベル206ジェットレンジャーとロータス・エスプリとナオミ。作中の三大殺人兵器が勢揃い。

もう何も申すことはありません。ただただ彼女の写真を見ているだけで、彼女が、1970年代の青少年にいかなる影響を与えたかが理解できることでしょう。日本の青少年には、白人女性に対する恐怖と憧れを植えつけてしまった罪作りな女キャロライン・マンロー＝ジェームズ・ボンドに殺された女。

キャロライン・マンロー（1949－）は、弁護士の両親の下で、バークシャーのウィンザーに生まれました。修道院付属学校で学び、16歳のとき、母親が、デヴィッド・ベイリー（スウィンギング・ロンドンを代表するファッション・フォトグラファーであり、この頃、カトリーヌ・ドヌーヴと結婚していた）が審査員をつとめるモデル・コンテストに写真を送ったことがきっかけとなり、17歳でヴォーグUKと契約することになります。そして、1967年『007 カジノロワイヤル』で映画デビューを果たしました。

代表作は『ドラキュラ’72』（1972）、『シンドバッド黄金の航海』（1974）、『地底王国』（1976）です。抜群のプロポーション（170cm/B91/W64/H89）のため、プレイボーイ誌より、オールヌードを打診されるも、拒否します。キャロラインは、そのグラマラスな外見とは正反対の、芸術肌で熟考型の女性であり、以後、ヌードの仕事は全て拒否しました（『ナバロンの嵐』もそのために断った）。

そして、本作のナオミ役のために『スーパーマン』（1978）の主要悪役アーサ役を蹴ったのでした（サラ・ダグラスが好演）。

結果的に、ナオミがヘリコプターからウインクをしてジェームズ・ボンドを襲撃するシーンは、彼女は、メインのボンド・ガールではないにも関わらず、ボンド・ガールを象徴する最も有名なシーンのひとつになったのでした。

16歳年下のイケメン御曹司と結婚することになるボンドガール

スーは、オープニングのこのラブシーンのためにトップレスでのぞんだ。

本作のトップバッターのボンド・ガールとして、ログハウスでボンドとのアバンチュールを楽しむKGBのインフォーマーを演じるスー・ヴァナーは、ブロンドヘアのショートボブが印象的なエレガントな女性です。

彼女は、後に、親友の息子である16歳年下のイケメン御曹司ウォーレン・トッド（1976－）と結婚し、スキャンダルになりました。

高級リゾート地に相応しい地中海カラーのリゾートドレス

イタリアのサルディニア島で、馬車で颯爽と登場する二人。

海辺のリゾート地に相応しいマリンカラーのドレスに、上質なブラウンレザーの見事なアンサンブル。

ロータス・エスプリを運んでくれたQの伝説の「英国海外航空」バッグ。そして、アニヤのクロコダイル・バッグ。

リゾート・ファッションの鉄則。色は三色以内でまとめる。

ホテルカラ・ディ・ヴォルペのレセプショニストは、ヴァレリー・レオン。

アニヤ・アマソワ・ルック5　リゾートドレス

• 地中海カラーのニット
• 地中海カラーのスカート、膝下丈
• ブラウンレザーのベルト
• ブラウンのアンクルストラップ・ヒールサンダル
• クロコのショルダーバッグ、ブラウン・パテント・レザー

サルディニアの海の色とマッチしたドレスを着たアニヤ。リゾート・ファッションにおいて最もハイセンスな着こなしは、その風土カラーを上手く取り入れることです。例えば、日本であれば、四季に合わせたカラーや、京都だと朱色やブラウン、奈良だと、ゴールドやブロンズの仏像カラーや鹿を連想させるブラウン、冬の北海道なら白やクリーム色といった具合にです。

さらに、リゾート・ファッションの鉄則といえるのが、風光明媚な場所に、うるさい色使いをすべからずという鉄則です。つまり三色以内でファッションをまとめるべしということです。つまり、ラグジュアリー・ストリートは、ここではお呼びではないのです。

70年代ラグジュアリー・リゾート・ファッション

白（もしくはクリーム）、ブラウン、バーガンディの絶妙な色合わせ。

70年代エレガンスを象徴するようなサンローラン・スタイルです。

間違いなくリバイバル・ヒットしていくであろうリゾート・ニット。

そして、ブリジット・バルドーのようなメイク。

キャロライン・マンロー、ロジャー・ムーア、バーバラ・バック。

オフショット。

ロータス・エスプリに腰掛けるバーバラ。

アニヤ・アマソワ・ルック6　パンツルック

• 白のパンツスーツ、スタンドカラーのジャケット
• バーガンディのインナー、長袖
• ブラウンレザーのベルト
• ニットキャップ
• ウェッジソールサンダル

カーリー・サイモンの甘いテーマ・ソングとマーヴィン・ハムリッシュのロマンティックな調べ。そして、バーバラ・バックの成熟したオンナの色気とジェームズ・ボンドのユーモアを伴ったダンディズム。子供やU21が入り込む余地のない世界観だからこそ、子供や若者にとって、その世界観は、憧れの対象になるのです。

ボンド・ムービーのタイムレスなカッコ良さは、現代社会に蔓延る、子供や若者に媚びる要素が全く存在しないところにあるのです。ロジャー＝ボンドは、言い放ちます。「私のユーモアについてこれないなら、それはそれでいいんですよ」と。この大人の余裕・・・子供や若者を無視した大人の世界を作り上げたからこそ、永遠に憧れる大人の世界が作り出せた訳なのです。

ラグジュアリー・ルームウェア

アニヤ・アマソワ・ルック7　ルームウェア

• カーキーのロングガウン

現在において、圧倒的な支持を得るであろうラグジュアリー・ルームウェアの見本のようなスタイルがここにはあります。私たちは、そろそろ、ストリートに飽き飽きして、70年代エレガンスに方向転換すべき時期なのかもしれない。

スニーカーを捨てて町に出よう！

ボンド・ムービー史上初の『相棒』としてのボンドガール

バーバラ・バックの眼力にやられた男は、リンゴ・スターだけではない。

レインボー・ビキニ姿のバーバラ。

スーパーモデルの源流は、彼女のルックスだろう。そして、ヴィクシー・エンジェルの源流も。

存在自体がトリプルX（18禁）！

ヘアメイクの70年代ビューティっぷりも素晴らしい。

歴代ボンド・ガールの中で、最も日本人ウケの悪いルックスで過小評価されている人の名を挙げよと言われたならば、必ず出てくる名が、ソ連のKGB諜報部員トリプルX（トリプルHではなく、ザンダー・ケイジでもなく、これぞ本家）を演じたバーバラ・バック（1947－）です。

彼女の代表作は、本作と、『おかしなおかしな石器人』（1981）であり、この『石器人』で共演したリンゴ・スター（1940－）と再婚し、現在に至ります。

元々トリプルXことアニヤ・アマソワ少佐役は、カトリーヌ・ドヌーヴ（1943－）でほぼ決定していました（当時、ドヌーヴ自身が出演を望んでおり、通常貰っていた40万ドルではなく、25万ドルで出演しても良いと答えていたほどでした。しかし、アルバート・ブロッコリは、8万ドル以上は払う意思がなかったのでご破算になった）。しかし、ギャランティの話が纏まらず、マイナーな役柄でオーディションを受けていたバーバラ・バックが、撮影4日前に、急遽トリプルX役に抜擢されたのでした。

彼女自身は、ニューヨーク生まれの生粋のアメリカ人なのですが、20歳でイタリア人と結婚し、以後イタリアで生活しており、ヨーロッパでモデル活動と、B級映画出演していたので、ヨーロッパ人女性がロシア人を演じているという認識を与えることになりました。

もし、カトリーヌ・ドヌーヴがトリプルXを演じていたならば、それはそれで素晴らしいことになっていたことは間違いないでしょう。

しかし、ファッション・モデルあがりのB級女優のバーバラ・バックが、あまり台詞を吐かず、ファッション・モデルとして培った綺麗な姿勢で、無表情かつ無言でじっと見つめるその姿は、実にエキセントリックであり、ソ連の凄腕の女性諜報部員という役柄に妙にマッチしていたのです。

カッコ良すぎるKGBスタイル

トリプルX＝ソ連の諜報部員。ボンドガール史上はじめてとなる、ボンドと対等の立場の女性の登場。

ロングヘアを軍帽に隠すことが、逆にその女性の禁断性を高めていくのです。

最初に軍服姿があればこそ、次に登場するイブニングドレスとの間に効果的なギャップが生まれたのでした。

1976年12月5日にセットを訪問した前英国首相ハロルド・ウィルソンと共に。

アニヤ・アマソワ・ルック1　KGB制服

• オリーブ色のKGB制服、肩にゴールドの階級章、ゴールドボタン、赤のスタンドカラー
• キャメル色のロングレザーブーツ
• トークハット

「私を騙す気？」「考えもしないよ」という台詞の応酬が象徴的な、本作のボンドとボンドガールの関係性。それは21世紀では実現し得ない、冷戦時代だったからこそ実現した、英国諜報部員とソ連諜報部員の禁断の恋の駆け引きなのです。

「私を愛したスパイ」というタイトルが、双方を意味するように、このスリリングな関係性が、本作のすべての要素に対する潤滑油として、シリーズ屈指の面白さを生み出したのでした。そして、その冷戦時代の背景を明確に感じさせるのが、KGBの制服に身を包んだ凛々しいアニヤの姿によってなのです。

ジョーズと巡るサルディニア二泊三日の旅

地中海に相応しいライトブラウンのスーツ。

美しいロープドショルダー。

ジョーズの登場！ブラウンとスカイブルーの対比。

トリプルXに扮するバーバラ・バックの魅力は、70年代から80年代当時の日本人には理解されなかった。

マルチストライプの美しさがわかります。

こちらはクリーム色のシャツです。

そして、Qと共に登場するロータス・エスプリ。

ジェームズ・ボンド・スタイル4　ライトブラウン・シルクスーツ

• テーラー：アンジェロ・ローマ
• ライトブラウン・シルクスーツ、深いダブルベンツ、シングルの2つボタン、ノッチラペル、ロープドショルダー、フレア・パンツ、サイドポケットなし
• エクリュとブラウンのマルチストライプ・シャツとクリーム色のシャツ、共にフランク・フォスター、テッド・ラピドスが考案したタブカフ
• クリーム、ライトブラウン、ダークブラウンのストライプタイ
• ブラウンのホースビット・ローファー、サルヴァトーレ・フェラガモ

ジェームズ・ボンドとトリプルXは、ロータス・エスプリに乗って、サルディニア島のコスタ・スメラルダ（「エメラルドの海岸」の意味）に佇むホテル「カラ・ディ・ヴォルペ」に到着します。圧倒的なラグジュアリー感。これがロジャー・ムーアの前二作には欠けていた空気でした。

本作のハイライト・ファッション＝ネイビーブレザー

ダークネイビー×ホワイト＝究極のリゾート・スタイル。

ブレザーのボタンに特徴あり。シャンクボタンではない。

キャンディ・ストライプも見事にマッチングしています！

ブレザーの4つボタンとセイコーのデジタル時計の相性は抜群。

なんとなく見えるフェラガモのホースビットローファー。

キャンディ・ストライプ・シャツ全開！

ジェームズ・ボンド・スタイル5　ダークネイビーブレザー

• テーラー：アンジェロ・ローマ
• ダークネイビーブレザー、シンブル、2つボタン、ロープドショルダー、幅広のノッチラペル、チケットボタン、金属製のシャンクボタンではなく、シルバートーンの金属製の通常のボタン
• 白地にブルーのキャンディ・ストライプのコットンドレスシャツ、フランク・フォスター、テッド・ラピドスが考案したタブカフ
• ブルー・シルクタイ
• ウールギャバジンのホワイトパンツ、フレア、ベルトなし
• ブラックレザーのゴールドホースビット・ローファー、ヒールあり、サルヴァトーレ・フェラガモ
• セイコークオーツLC

本作におけるボンド・スタイルの最も印象的なスタイルが、タキシード・スタイルとしたら、その双璧を成すのが、このネイビーブレザー・スタイルと言えるでしょう。そこにタイムレスなリゾート・スタイルを見ることができます。そして、21世紀を生きる私たちにとって、このリゾート・スタイルが、夏のオフィス・スタイルにも取り入れられていることを知ることができるのです。

このボンド・スタイルは、フレアパンツと、ブレザーのラペルの太ささえ再調整すれば、夏のオフィス・スタイルとしても全く違和感のないスタイルなのです。

シリーズ最大のスケールで放つ、華麗なボンドの新しい挑戦！

ボンドムービーのポスターと言えばビキニ姿のボンドガールと、銃を片手にポーズを取るJB。

記念すべき007シリーズ第十弾にして、15周年記念作。そして、三代目ジェームズ・ボンド・ロジャー・ムーア（1927ー2017）の文句なしに最高傑作と呼ばれる作品。それが『007 私を愛したスパイ』です。そこには、現在のダニエル・クレイグによるジェームズ・ボンドしか知らない人々にとっては、想像もつかないジェームズ・ボンド像が存在します。

１．〝世界一の無責任男〟とでも形容すべき、全盛期の植木等と高田純次を足して、10倍増し増し（さらに広川太一郎盛り）にしたかのようなスケールの無責任感。
２．常にユーモアを忘れない心と、究極のゆとりオヤジっぷり。
３．素手の戦闘力が歴代ボンド最弱な分だけ、これでもかと登場する秘密兵器とボンドガールの数々。

つまりは、どんな危機に立たされてもエレガントな物腰でユーモアを忘れずに切り抜ける〝男の幼児性〟をくすぐる理想像がそこにはありました。

この作品ほど、ボンドムービーの魅力が満載された作品は他にありません。世界征服を狙う悪党＝ストロンバーグ、魅力的な殺し屋＝ジョーズ、魅力的な秘密基地＝海中基地アトランティス、魅力的なボンドガール＝バーバラ・バック（ここは賛否両論あるでしょうが、私は、全盛期のジャネット・ジャクソンのようなその風貌が素敵だと思います）、魅力的なボンドカー＝水陸両用ロータス・エスプリ、魅力的なロケーション＝カイロ、サルディニア、魅力的なオープニング・アクション＝断崖絶壁パラシュート、そして、魅力的なテーマソング＝カーリー・サイモンによる「ノーバディ・ダズ・イット・ベター」です。

武田鉄矢が同時代に歌っていた「あんたが大将」（1977）を英訳したかのようなこの主題歌は、70年代のエキゾチック・エレガンスを象徴するソングとして、今では、世界中の人々をロマンティックな心持ちにさせるスタンダード・ナンバーになっています。

バーブラ・ストライサンドの「追憶」（1973）を作曲し、『スティング』（1974）の「ジ・エンターテイナー」を編曲し、『コーラスライン』の音楽も担当したマーヴィン・ハムリッシュ（1944－2012）が作曲した「ノーバディ・ダズ・イット・ベター」は、モーツァルトの旋律に多大なる影響を受けたナンバーです。そして、この主題歌をバックに、モーリス・ビンダーによる＜ルガーで大車輪をしたりする＞素晴らしいタイトルバックが流れるのです。

ストロンバーグと海中基地アトランティス

ストロンバーグを演じるのは、ドイツの名優クルト・ユルゲンス。

沖縄海洋博（1975）に登場したアクアポリスをヒントにして、ケン・アダムによって作られた海中基地アトランティス。

図解化されたアトランティス！超カッケー！

やはりボンドムービーの悪役には、世界制覇の野望こそ相応しいものです。地球の7割である未開拓の海を開拓し、地球を「海の惑星」に変えようとした男ストロンバーグは、黄金銃を持つ男ではなく、手に水かきを持つ男でした。演じるのは、『素直な悪女』（1956）『眼下の敵』（1957）『史上最大の作戦』（1962）のドイツの名優クルト・ユルゲンス（1915－1982）です。

さらに、ユルゲンスの重厚感に見事にマッチしたストロンバーグの海中基地アトランティスの造形が圧巻です。そのオリジナル・モデルは、沖縄海洋博に登場した半潜水型浮遊式の構造物アクアポリスでした。それは1975年に未来の海上生活都市のシンボルとして、123億円（2年の歳月）をかけて広島で建造され、沖縄に移送されました。そして、2000年に本来の目的である海上生活都市のシンボルとしての役割を果たすことなく、解体されました。

本作のために、幻の沖縄ロケが一週間ほど行われたのですが、その映像は、アトランティスの水槽の熱帯魚の映像としてのみ使用されました。ボンドムービーの素晴らしさとは、大真面目に、こういった暴走する幼児性が突き抜けた瞬間にやってくるのです。そして、この感覚こそが、ダニエル＝ボンドに欠けている空気なのです。

ジェームズ・ボンドのスキーウェア

マクドナルド・カラーのスキーウェア。

ボンドムービーこそが、スキー・アクションのパイオニアです。

そして、断崖絶壁を飛ぶJB。

と同時にユニオン・ジャックのパラシュートが開く！そして、ボンドテーマがファンファーレのように鳴り響く！

ジェームズ・ボンド・スタイル1　スキーウェア

• ボグナーの黄色のジャンプスーツ、ターンダウンカラーとBファスナー付き、ベルト
• 2本のラインの入ったレッドスキーブーツ
• 赤リュック
• ブラックグローブ
• イエローゴーグル
• レッド・スキー帽
• セイコークオーツLC

本作のボンド・ウォッチは、日本製のデジタル・ウォッチであるセイコーのクオーツLC（Seiko 0674 5009）でした。そこにはMからの指令を受信する機能が搭載されていました。

ちなみに、文字板と針にかわって、時刻表示に世界初の6桁液晶ディスプレイ（時･分･秒を常時表示）を採用した、全電子ウオッチ「06LC」は1973年10月に発売されました。

「ボクを早く撃ち殺してごらん！」と言わんばかりのマクドナルド・カラーのド派手なスキー・ウェアで、白銀を疾走するボンド。どこか『死亡遊戯』のブルース・リーのトラックスーツにも似たそのカラーリングで、断崖絶壁からジャンプすると同時にパラシュートが開き、そのパラシュートがユニオン・ジャックであるという、歴代ボンド・ムービーの中でも、間違いなく3本の指に入るオープニング・シーン。それは、当時、今までのボンド・ムービーのオープニング・シーンの中でも最高額である50万ドルの予算をかけてスイス・アルプスとカナダ・バフィン島のアスガード山で撮影されました。

このシーンほど、国旗がファッションに与える高揚感を示すシーンはありません。そして、ファッションに国旗を取り入れるということは、一歩間違えればとんでもないほどに野暮ったくもなるという事も教えてくれるシーンです。ほんの一瞬に花開くように、見せるからこそ、国旗はファッションとして成立するアイテムなのです。

KGBのスキーウェア

セルゲイを演じるのは〝ボンドに最も近かった男〟マイケル・ビリントン。

素晴らしいカラーリングのスキーウェア。セルゲイのみラインの入り方が違います。

オープニング・シーンでボンドを追いかけるマイケル・ビリントン扮するセルゲイ達KGB精鋭部隊のスキーウェアのデザインがまた美しいです。黒と赤のみで構成されたバイカラー・スポーツスタイルは、ボンドのマクドナルド・バイカラー・スキーウェアよりも遥かに洗練されていました。

こちらのスキーウェアもボンドのものと同じくボグナーから提供されたものでした。このシーンの撮影を担当したのが、『女王陛下の007』（1969）のスキー・シーンを撮影したウィリー・ボグナー・ジュニア（1942-）です。彼は1977年に父親の死後、ボグナー社を引き継ぐことになります。そして、『007 ユア・アイズ・オンリー』(1981)、『007 美しき獲物たち』（1985）のスキー・シーンも撮影したのでした。

服はその人に調和していなければならない。私は過敏な女性らしさの演出ほど女性を老けて見せるものはないと思っている。

カール・ラガーフェルド

ファッションにおいて、ルーズシルエットというものは、存在しません。それはあくまでも全体的にルーズに見えると言うことであり、全てがルーズなファッションに身を包むと間違いなくその人からは、やぼったさがにじみ出てきます。世に言うハイセンスなルーズシルエットには、どこかで計算されたシルエットのバランスが存在するのです。

次に登場するアニー・ホール・ルックこそがその好例でしょう。このルーズシルエットのポイントは、細いボーダーのサンローラン風細マフラーと、アームの細さです。そして、ロールアップして、レザーブーツからパンツを出しています。頭上のサングラスは、まさに現代のヘッドドレスです。

インド仏教の影響たっぷりのファッション。

アニーホール スタイル１２

ルーズシルエット

• 黒地に白ボーダーの細身マフラー
• ラフな黒のカットソー。ロングスリーブ
• ベージュのチノパン。ロールアップ
• ベージュのレザーブーツ
• 頭にボストンタイプのサングラス

ボーダーの細マフラーが印象的です。

細いマフラーは基本的にメンズアイテムです。

この時代のニューヨークの治安は最悪でした。

有名な独白シーン

アニーがブラックスーツルックで登場するこのシーンが実はこういうセットで撮影されていると知れば、驚きではないでしょうか？

アニーホール スタイル１３

アニー・ホール・ルック５

• 白地にサイケデリックな赤柄のブラウス
• 黒のベスト（スタイル３と同じもの）
• 黒のパンツ

アニー・ホール・ルックの最重要アイテムはベストです。

アニーホール スタイル１４

パンツスーツ・ルック

• ベージュの2ピースパンツスーツ。大きなピークドラペル、ベントレス
• ペールブルーのストライプシャツ。ボタンつき小さなフラップポケット
• ベージュのレザーシューズ

パンツの腰周りのデザインが変わっています。ベルトはなしです。

スーツを着て、このマニッシュなポーズに、フェミニンなロングヘアーのアンバランスさが生み出す必殺の魅力。

それにしても、ポール・サイモンの登場。ある意味存在感あり。

女を忘れ始めた女性たち＝パンツスーツスタイルではない！

ポール・サイモンとダイアン・キートン。

この作品の中で、シークレット・アイコンとも言われるのが、ベージュのパンツスーツです。

ジブリ映画にはパート2が存在しないように、女性の人生にもパート2はいらない。常に感性を磨き自分の中の女性をアップデイトしていく。そういう意味においては、アパレル業界に多く存在する、枯れ果て男性化した熟女たちに比べると、たとえ勘違いが過ぎたとしても美魔女たちは、とても魅力的なのです。

ただ美魔女が哀れに見えるのは、誰かのパート2を目指しているかのような量産型になる人が多いからです。

パンツスーツの妙は、マスキュリンとフェミニンのバランスを自分自身の感性と天性でコントロールする所にあります。そういう意味においては、トム・フォードコスメとサンローラン・ブティックの女性販売員の制服は、パンツスーツの女性の美学を伝える一つの視覚体験としては必見です。パンツスーツを経て、女性は更に女性らしさに磨きをかけることが出来るのです。

アニーホール スタイル１５

ミリタリー・ルック

• ダークグレーのミリタリーテイストのジャケット
• ダークグレーのハイネックニット
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き（スタイル８でも登場）
• 頭にボストンタイプのサングラス

人々はなぜ今、ミリタリーテイストを好むのだろうか？

アニーホール スタイル１６

アイビー・ルック

• 白のストライプ・メンズライクシャツ。襟はとがっている
• ウールのグレーベスト
• 赤のタータンチェックマフラー
• グレーのパンツ
• 黒ベルト

いつの時代もグレーとレッドは相性が良い。

ウディ・アレンのウールのベストの柄と配色も素晴らしい。

機械との対話はファッションではない

集団で見ると奇抜だけど、ひとりひとりはみな同じに見えてしまう。西洋の表面的な真似をしているだけにも見えるし 、個性がないのは残念。

ヨージ・ヤマモト（2000年代の原宿ファッションに対して）

個性とは何か？それは知性です。知性なきものから個性は生まれません。たとえば、あるセレクトショップに行くとします。それぞれのファッション・アイテムはあなたに話しかけてきます。「あなたは何色が好き？」「あなたはどんな風に見られたいの？」「今までどんなものが好きだったの？」「なぜここに来たの？」。

実際のところ、個性的な人と、そうでない人の違いは、ショップに来店したときに聞こえてくる声によります。個性的な人には、さまざまな声が聞こえてきます。一方、個性がなく真似をしている人は、ひたすらに写メを撮り、同じくスマホ上にアップされた物真似写真を見て、どっちがいいかなと機械との対話に勤しみます。

個性は、人との対話を恐れず、物真似は、人との対話を拒みます。彼らは第一声にこう言います。毎日自分の感性に従えばいいじゃん？と。しかし、ここでこの一言を引用すれば十分でしょう。

次から次へと新しいアイデアに飛びつく学生がよくいたのです。私はがっかりしました。まるで、課題をルーレットの上で 転がしているみたいだったからです。もう一度ルーレットを回せばうまくいくなんて保証はどこにもないのに。何かを学ぶには、問題としっかり向き合って分析し、診断を下して、処方箋を考える必要があります。そして、処方した薬を飲むのです。

ティム・ガン　元パーソンズ・ファッション・デザイン学部長

アニーホール スタイル１７

カリフォルニア・スタイル

• ヒッピー風白のマキシワンピ。白地にサンドベージュのVライン。
• サンドベージュのマフラー半そで
• 鼈甲のボストンタイプのサングラス

ロサンゼルス、ウエスト・ハリウッドの『サンセット・プラザ』にて。

このサングラスがとてもステキです。

愛とサメは似ている常に前進していないと死んでしまう。

ダイアン・キートンは、自分の色々なテイストを楽しんで生きる人です。

ダイアン・キートンの実名はダイアン・ホール。そして、友人内でのニックネームはアニーです。つまり、アニー・ホールとは、ダイアン自身のことなのです。

チャールズ・チャップリン（ウディ・アレンのフェイバリット・ムービーはチャップリンの『街の灯』です。他にウディは、イングマール・ベルイマンとフェデリコ・フェリーニを敬愛）が絶賛した新しい感覚のコメディを牽引したのは、間違いなく独立した女性像を示したダイアン・キートンの存在感でした。

それは登場人物がカメラに向かい話しかけることよりも、回想シーンの時間軸を壊した演出よりも、結局のところ、その視点が、極めて女性目線であったことから生まれた新しきコメディの形だったのです。

アニー・ホールとは、誰かに創造された者ではなく、ほぼダイアン・キートン自身によって作り上げられたキャラクターでした。もうこれ以上の言葉はいりません。彼女がファッション･アイコンである理由は、ラルフ・ローレンを自分の意思で好んで着て見せたところにあるのです。

アニーホール スタイル１８

ジーンズルック

• 黒のタートルネックのロングスリーブニット（スタイル1より）
• タータンチェックシャツ。腕をロールアップ
• ハイウエストジーンズ。ロールアップ
• ブラックロングブーツ
• ロングの黒コート
• ブラウンのタータンチェックマフラー

スタイリスト不要の人＝ファッション・アイコン。

ロングコートがとてもサマになります。

あなたが着たいメンズシャツはどっち？

アワードにて、元祖アニー・ホール・ルック。

白のスーツにストライプシャツに、映画の中で使用したメンズタイを着用したダイアン・キートン。もう決まりすぎています。アンドロギュヌスの極致。

女性が洗練の一つの形を生み出したとき、最後に行き着くのは、ボーイフレンドルックです。それは、ココ・シャネルがそうであったように、女性が恋人から借りた服を着ている姿ほどセクシーなものはないのです。

そして、今、あなたの恋人が持つ白いシャツは、ディオールのドレスシャツですか？それともユニクロのビジネスシャツですか？あなたは恋人のどんなシャツを着てみたいですか？

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンが教えてくれるパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

アニー・ホール・ルックとは、そのルックの先鋭さゆえに知性と感性で武装しなければいけない「上級者」向けスタイルです。ファッションにおけるスタイリングで忘れられがちなのが、スタイリングを構成する三つの要素です。

1. 容姿
2. 内面からにじみ出る知性と感性＝雰囲気
3. 所作＝スタイル

これが噛み合っていないスタイリングが見られるのは、日本のバラエティー番組です。多くの芸能人が凄く恥ずかしそうにお仕着せの服を着ている姿を見て、多くの日本人は、「日本人にはお洒落な洋服が似合わないなぁ」と勘違いしてしまいます。

実は、スタイリストに問題があるのですが、服を着るということは、「リラックスした着こなし」を提案することが重要なのです。ファッションは、内面を反映します。アニー・ホール・ルックがハイセンスに見えたのは、ダイアン・キートンが普段のスタイリングを披露したからなのです。

アニーホール スタイル４

ワイドパンツ・ルック

• キャップスリーブのスタンドカラー白シャツ
• グレーのワイドパンツ
• バイカラーのベルト
• 黒のストール

色襟を立て、黒のストールを何重にも巻く。

このアニーのスタイルもとても格好良いです。

少し前に流行したワイドパンツルックのはしり。

アニーホール スタイル５

JKルック

• ラルフ・ローレン
• 黒ジャケット。タイトシルエット
• ネイビーのタータンチェックのボタンダウンシャツ
• 黒ベルト
• オリーブ色のチノパンツ
• ボストンスタイルの眼鏡

オリーブカラーのパンツが素敵です。

風呂場に蜘蛛が出るシーンで履いているカーゴパンツ。

女性と男性の関係とは・・・

出会ったときは、女性から男性に惚れ、男性はそのことに満足し、やがて、女性はその熱も冷めてゆき、男性は逆に冷めていく女性に夢中になる姿。男性も女性もどれだけ他の異性と肉体関係を重ねようとも、「会話のかみ合う」相手を見つけることは楽ではない。

現代に生きる私達にも共通するテーマ。機械が、常に他人との間を繋ぎとめてくれているが、それだけ頻繁に繋がっていると、そこからは倦怠感が生まれる。機械に阻まれ前進できない人々。

自然の中で、自分の能力を見極める＝孤独を楽しむ。人と人は、孤独の中で出会うからこそ、孤独で培ったものを重ね合わすことが出来るのです。もし、その培ったものが、その人にないならばその人に待ち構えているものは何なのでしょうか？

ファッションに関わる仕事をしている人々（アパレル販売員も含む）が、心してかかるべきこと。それは、暇つぶしのつもりが、いつのまにか機械に支配されてしまった人々が、ファッションとの関わり合い方を見失っているという点です。ファッションとは、デジタルではなくアナログです。私達が機械を着るようになった時、人間はロボットになります。そんな流れがこれからのファッション・ビジネスのあり方だと指南するコンサルタントまで存在します。

ファッションを実際に袖を通さずに選ぶようになったとき、その人から、ファッションIQは失われます。ファッションとは、対話と観察から生まれる感性の煌きなのです。

だからこそ、ファッションに関わる仕事をする人達は、日々、ファッションの歴史を探求する時間を持たなければなりません。インスタやまとめサイトに溢れるスタイリングの根底に流れる歴史を感じ取らないと、ただなんとなくファッションの仕事をしている人に成り果ててしまうのです。

アニーホール スタイル６

アニー・ホール・ルック３

• ラルフ・ローレン
• ストライプのベスト
• 黒のメンズシャツ
• マルチドットの黒の大判スカーフ

ワンカットのみのシーンで登場したファッション。

アニーホール スタイル７

ボーラーハット

• ヘリンボーンのジャケット（スタイル２で着ていた）、エルボーパッチつき
• ネイビーのロングスカート
• ウエスタンブーツ
• グレーのボーラーハット

ブルックリン橋を背景にしたシーン。

このファッションがこの作品のワーストルックだろうか？

アニーホール スタイル８

ジャンプスーツルック

• あずき色のストライプのジャンプスーツ。ボタンダウン。半そで
• 黒の薄手のロングスリーブニット。タートルネック（スタイル1より）
• 黒ベルト
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き

相手の言葉を真に受け突然引越しするアニーと、そんな彼女に当惑するアルビー・シンガー（ウディ・アレン）。

彼女のスタイリングのベースはタートルネックです。

アニーホール スタイル9

アニー・ホール・ルック４

• ラルフ・ロレーン
• グレーのベスト
• 白のストライプシャツ
• ブラックタイ
• ブラックロングスカート

ほんのちょっとしか登場しないファッションが盛りだくさんです。

アニーホール スタイル１０

カフタン・ルック

• 黒のタートルネック（スタイル１のもの）
• 麻のカフタン
• 黒のパンツ
• 微生物柄のマフラー。フリンジ付き

自殺願望のあるアニーの兄としてクリストファー・ウォーケンが登場します。

オフショット。ウディ・アレンの着こなしがかなりアイコニックです。

アニーホール スタイル１１

ノースリーブ・ルック

• ワインレッドのラウンドネック、ノースリーブカットソー。サイドにスリット
• ラフな同色のスカート
• ウエストにマルチドットの黒の大判スカーフを巻く（スタイル６と同じもの）
• 籐編みのショルダーバッグ

オン・オフの使い分けが素晴らしいアニー・ホール。

この作品には、隠れた名スタイリングが多いです。

シェリー ハックとアーノラズロの黒石鹸

チャーリーズ・エンジェル・シェリー・ハック登場。

1979年から「チャーリーズ・エンジェル」に出演することになるシェリー・ハック（1947－）の映画デビュー作が本作です。さすがファッション・モデル出身だけあって、シンプルなパンツルックが様になっています。

ペールネイビーのラインが交差する半そでの白ボタンダウンシャツを、白いベルボトムパンツシャツイン。とても清潔な感じで、バスケットバッグを肩がけにして歩く姿は、只者ならぬ存在感に満ち溢れています（となりの男性のディスコルックも如何にも！）。

アーノラズロのアイコニック・ソープである〝ブラックソープ（死海の泥石鹸）〟を手に取り、アルビーは言います。「私はアパートでアニーの愛用するコレを発見した。黒石鹸だ。彼女は一日に800回も洗顔しているんだ。なぜだかわからないけどね」。このブラックソープは、ジャクリーン・ケネディ・オナシスなどのセレブが愛用したステイタス・ソープなのです。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンが教えてくれるパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック

その種において完全なものは、その種を超越する

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ウディ・アレン（1935－）は、この作品で、映画の常識を覆したいという野心を持っていました。彼は「生きる映画」を作りたいと考えていました。それは生活感のある映画というよりも、生活観のある映画でした。そして、その人の生活観を示す「あなたってどんな人？」の問いかけに対する答えを、ファッションの中に示していこうと考えていました。

その結果、ウディは、日頃から目にしていたダイアン・キートン（1946－）のファッションセンスの良さを作品にストレートに反映させることにしました。そうです、アニー・ホールのスタイリングは、全て彼女自身が生み出したものなのでした。

半分は彼女の私物が使用され、もう半分は、ラルフ・ローレンで彼女自身がチョイスし、貸し出されたものでした。こうしてファッション史に残るアニー・ホール・ルックはダイアン・キートンの完全なるコントロールの下で生み出されたのです。

ラルフ・ローレンのメンズアイテムで構成された70年代のニュールックの誕生。撮影当初、その斬新なスタイルに、その他の衣装を担当したルース・モーリーは「あんなファッション、ばかげてるわ」とウディに進言したほどでした。

30代前半の女性がメンズのブレザー、ベスト、ネクタイ、パンツを、変幻自在なサイズ感で着ることは、今では150cm周辺の背の低い女性が、GAPやH&Mの少年服を着る感覚に通じるものがあります。それは、スモーキング・ルックとは全く別次元の、大人の女性のグラマラスさよりも、大人の女性の少年ぽさを生み出すスタイリングなのです。

アニー・ホール・ルックとは、引き算ではなく足し算なのです。そして、結果的にそのスタイルは、女性のグラマラスへと到達するのでした。

アニーホール スタイル１

バナル・ルック

• ボヘミアン・スタイルのキャミソールワンピ
• 黒の薄手のロングスリーブニット。タートルネック
• ボヘミアン柄のフリンジ付きマフラー
• ブラウンのミニクラッチ

アニー・ホールはまずはこのファッションと共にこの作品に現れます。真っ黒のタートルネックと小花柄のロングワンピとボヘミアンなマフラーというレイヤード感覚が70年代のセンスの突出ぶりを現代の私たちに教えてくれます。

ウディ・アレンとダイアン・キートン。

ウディ・アレンのミリタリー・テイストが、70年代の空気を出している。

ウディ・アレンは、Ｍ-51フィールドジャケットとブルーのネルシャツです。

このメンズライクなクラッチがアニーらしい。

アニーホール スタイル２

アニー・ホール・ルック１

• ラルフ・ローレン
• ベージュのベスト
• 白地のチェックシャツ。無地のショートカフス。シャツインしない
• クリーム色のコットンパンツ
• 雪の結晶柄のカシミヤマフラー
• ウエスタンブーツ
• べっ甲のボストンタイプのサングラス
• ヘリンボーンのジャケットをコートのように着こなす

長回しで撮影された有名なロブスターシーン。

アニー・ホール・ルック。今あるものを最大に生かすファッション。

足元のブーツはともかくとして、それ以外は今でも通用するスタイリング。

ボストンタイプのサングラスが決まってます。

女に対する幻想を打ち砕くファッション

アニー・ホール・ルックは、レイヤードの美学。

かつて映画において、ここまで自分の私服を使用した作品はありませんでした。それが低予算映画の脇役なら分かるのですが、メジャー映画の主役が10数種類のスタイリング全てに私服を使用したのです。しかも、そのほとんどは、メンズ・アイテムでした。

そもそもこの作品自体がプライベートの延長的な部分もありました。ダイアン・キートンとウディ・アレンはかつて実際に付き合っていました。1968年から5年間にわたってです。その後もお互いの才能を認め合う親友としての交流関係は続き、この作品でその関係は昇華します。

当初は、殺人ミステリー映画の予定でしたが、ミステリー部分をなしにして、ライト・コメディに仕上げました。

この作品は、ロブスター・シーンから撮影が開始されました。コカインがくしゃみで飛び散るシーンを含む多くのシーンは、即興で撮影されました。「これまでのドタバタ劇のようなコメディ映画を作るのはやめようと思った」というウディ・アレンにとって、かくして女性の目線から見たコメディ映画が生み出されることになったのでした。

アニーホール スタイル３

アニー・ホール・ルック２

• ラルフ・ローレン
• 黒のソフトハット
• 黒のベスト。細いウエストラインに、本当にメンズかの疑惑アリ。ベストのボタンひとつ止め
• 白のメンズシャツ
• 白ドットのネイビータイ
• ベージュの2タックチノパン
• 麻のトートバッグ。あずき色のライン
• 白のローファー

何よりもこの作品において印象的なのは、二人の主人公のサングラスと眼鏡のフレームの対比です。アニー・ホールは、ボストンタイプのサングラスを愛用し、アルビー・シンガーは、扮するウディ・アレンのトレードマークでもあるウェリントンタイプの眼鏡を愛用しています。このウディ・アレンの眼鏡なのですが、モスコットのものともタート・オプティカルのブライアンとも言われています。

これぞ、アニー・ホール・ルック。

上下のアンバランスなバランス。ポイントはベストの第一ボタンだけ締めること。

絶妙のバランスです。チープな生地のものでこのテイストを出そうとすると、どこまでもコスプレっぽさが出ます。

メンズベストが生み出すフェミニン

メンズ・タイのチョイスもかなりお洒落な柄です。

恋が生まれるまでは、美貌が看板として必要である。　『恋愛論』スタンダール

この名言をこう置き換えてみましょう。「恋が生まれるまでは、ハイセンスなファッションが看板として必要である」と。アニーは、そのハイセンスなファッションを、少し恥ずかしげに披露します。この恥ずかしげな雰囲気が、その後に続く、こなれ感に伝導した時、男性の恋の導火線に火は放たれるのです。

このファッションこそが、1977年のニューヨーカーを虜にし、世界中のお洒落な女子に影響を与えた「アニー・ホール・ルック」です。今では、映画の内容よりも、彼女のルックのみが女性ファッション誌で一人歩きしています。映画が生み出したファッションというよりは、ウディ・アレンのダイアン・キートンに対する信頼関係が生み出したファッションと言えます。

そのスタイルはプレッピーではなく、あくまでもトラッドです。プレッピーの甘さ、かわいさという要素は一切なく、それでいてトラッドのやぼったさもそこにはありません。メンズ・トラッドを着ることによってダイアンは、新しい洗練された女性像を示したのでした。

それはまさに生命力に満ち溢れている（ダイアンのような）女性が袖を通したからこそ、男性のファッションは、生命を放つとでもいいたげな心躍るスタイリングの妙です。

このスタイルが70年代後半に人々の支持を勝ち得たのは、フェミニズムの盛り上がりはもちろんのことですが、それ以上に、70年代後半から80年代前半にかけて、人々の保守的なものに対する反逆精神の高まりが、アニー・ホール・ルックの賞賛の追い風の要因になったのでした。

作品データ

作品名：アニー・ホール　Annie Hall　（1977）
監督：ウディ・アレン
衣装：ルース・モーリー
出演者：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／クリストファー・ウォーケン

• 【アニー・ホール】ダイアン・キートンによるファッション革命
• 『アニー・ホール』Vol.1｜ダイアン・キートンとラルフ・ローレン
• 『アニー・ホール』Vol.2｜ダイアン・キートンとパンツルック
• 『アニー・ホール』Vol.3｜ダイアン・キートンとアニー・ホール・ルック